Rock bottom records

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Vanilla chainsaws wine dark sea

mlp (edition) original issue stereo aus 1988 phantom
[vinyl] excellent [cover] excellent punk new wave

+ notes

Etichetta custom nera e blu con scritte in argento, catalogo PHMLP3, groove messages "the bzz have it" e "as it lines this dusty land", completo di inner sleeve con foto e note, copertina laminata senza codice a barre, la rara stampa originale australiana del primo raro minialbum della storica band di Sydney. Dopo due singoli e l' arrivo alla batteria dell' ex No Man's Land Duilio Hernandez, viene dato alle stampe Wine Dark Sea, composto da cinque notevolissimi, anthemici e potenti episodi trasudanti passione, tra influenze garage e poderoso rock chitarristico (davvero molto bella in particolare "Face a New God"), arricchiti da un approccio tipicamente australiano di discendenza Radio Birdman, tali da giustificare un forte interesse in Europa per la band che difatti vi si trasferi' per un paio d' anni. I Vanilla Chainsaws trovano nucleo principale in Simon Drew e Mark Alexander, entrambi prima di approdare al progetto Chainsaw avevano militato in precedenti formazioni come i No Romance e Aged Photographs, le loro influenze musicali, come loro stessi dichiaravano, trovano base nelle scene underground inglesi ed americane dell'epoca, Blackjacks, TSOL , Propaganda, Smiths, New Order, REM, Church, Echo & The Bunnymen, U2, Alarm, Iggy Pop, Radio Birdman e Saints. La critica del periodo li avvicinava ad un ibrido incontro tra le sonorita' degli U2 e la psichedelia degli Echo & The Bunnymen tradotta tramite chiavi di lettura garage e rock. Oggi Simon Drew porta avanti il progetto intraprendendo una serie di concerti soprattutto nella propria terra natia l'Australia ed in tutta Europa, soprattutto in Germania dove il gruppo ha ottenuto attenzioni e critiche favorevoli sin dai loro esordi. Sicuramente, per tutti coloro che hanno perso il loro passaggio alla fine degli anni ottanta, i Vanilla Chainsaws meritano nuova rilettura che non potra' deludere gli amanti delle sonorita' fonte di ispirazione del gruppo.

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Euro
27,00

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Vanishing twin Age of immunology (ltd pink)

Lp (edition) new record stereo uk 2019 fire
indie 2000

+ notes

ristampa del 2024 limitata in vinile rosa, copertina esclusiva per questa edizione. Pubblicato nel giugno del 2019 dalla Fire, il secondo album, successivo a "Choose your own adventure" (2016) e precedente "Ookii gekkou" (2021). Inciso in diverse locazioni, alcune insolite e ben distanti dall'ambientazione di uno studio professionale (un vecchio mulino abbandonato, sprazzi di un live in Croazia registrati con un iPhone), "The age of immunology" sembra riprendere il filo lasciato dai seminali Stereolab, quello di un elegante, minimale ed ipnotico space age pop postmoderno ricco di influenze vintage che arrivano agli anni '60, frutto dell'interazione fra strumenti acustici, elettrici ed elettronici, fra leggerissime melodie pop e sperimentazione avanguardista e psichedelica, ma alcuni critici hanno anche ravvisato una possibile ispirazione nel Sun Ra più spaziale in alcuni passaggi tendenti all'astrattismo, ed affinità con i Broadcast, con i quali i Vanishing Twin condividono qui un membro della formazione, Phil MFU. Una musica comunque gentile, non di rado giocosa, addolcita dal cantato composto e rilassato della voce femminile di Cathy Lucas, che si esprime in delizosi quadretti sonori indie pop. I Vanishing Twin sono stati fondati nel 2015 e sono composti da Cathy Lucas (alias Orlando), Valentina Magaletti (Tomaga, Shit and Shine, Raime, Neon Neon), Susumu Mukai (aka il produttore Zongamin), Phil M.F.U. (Man from Uranus) e Elliott Arndt. La loro proposta musicale ha una forte impronta sperimentale, in bilico tra pop psichedelico, art pop, indietronica e library music. Esordiscono su album con "Choose Your Own Adventure" (2016), seguito da "The age of immunology" (2019), "Ookii gekkou" (2021) e da un EP, "Dream by Numbers" (2017).

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Euro
30,00

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Videodrones After the fall

Lp (edition) new record stereo eu 2022 el paraiso
indie 2000

+ notes

prima edizione in vinile nero di 500 copie con coupon per download digitale. copertina ruvida con obi di presentazione laterale da parte dell'etichetta. Il quarto album che vede l'ingresso di strumentazione quali batteria e chitarre suonate dal vivo in maniera improvvisata ai sintetizzatori che caratterizzano il suono del duo danese composto da Jakob Stott, già batterista dei Causa sui e di altri numerosi progetti jazzistici, ed il mago dei sintetizzatori modulari Kristoffer Ovesen.

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Euro
29,00

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Vile kurt Wakin on a pretty daze (10th yellow)

Lp2 (edition) new record stereo usa 2013 matador
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile giallo, in occasione del decennale, copertina apribile. Lp pubblicato dalla Matador nell'aprile 2013, dopo "Smoke ring for my halo" (11), il quinto album. Piu' pigro e rallentato del suo precedessore, "Walkin' on a pretty daze" sembra anche piu' disilluso con un ballate avvolgenti e dilatate fra derive alla Neil Young e Lou Reed. Sotto un'accurata produzione di John Agnello (Dinosaur Jr e Sonic Youth), che riesce a mettere maggiormente in risalto gli aloni vaporosi di malinconia oscura e di pigro onirismo, peculiari del suono di Vile. Un rock classicheggiante, memore della scuola di Bruce Sprinsteen e Tom Petty, attuato, pero' con meno fisicita' ed eccitazione, fra fingerpicking sordi, chitarre elettriche sporche e desertiche, arrangiamenti piu' sintetici, unitamente alla staordinaria capacita' di raccontare di Vile. Giovane chitarista/cantante della Pensylvania, Vile, gia' con i Cold Wall, ha realizzato 4 albums "Costant Hitmaker", "Gos is saying this to you", "Chldish prodigy" insieme alla sua band, i Violators e nel 2011, "Smoke ring for my halo". Nel 2003, collabora con il chitarrista/cantante Adam Granduciel nel progetto War on Drugs, con cui licenziano un demo nel 2005, seguito da un Ep autoprodotto "Barrel of batteries" (07) e il primo album "Wagonwheel blues" (08).

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39,00

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Villagers That golden time (ltd)

Lp (edition) new record stereo eu 2024 domino
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile oro, booklet di 12 pagine, coupon per download digitale. Note a cura dell'etichetta :
Dopo la caleidoscopica avventura del quinto album dei Villagers, Fever Dreams, il pluripremiato cantautore-strumentista-drammaturgo dublinese Conor O'Brien torna con l'intimo inventario That Golden Time. Dopo le sessioni incentrate sulla band del suo predecessore, il nucleo solista di That Golden Time non è stato imposto a O'Brien con la forza. “Per me, That Golden Time ha una voce interiorizzata, tanto che mi è stato quasi impossibile far entrare qualcun altro”, dice. “È probabilmente l'album più vulnerabile che ho fatto. Ho suonato e registrato tutto nel mio appartamento e alla fine, verso la fine, ho invitato la gente a entrare”. Sono stati invitati, tra gli altri, la leggenda irlandese Dónal Lunny [Planxty, The Bothy Band] al bouzouki, il cantautore e polistrumentista americano Peter Broderick al violino e un gruppo di musicisti che O'Brien aveva visto per la prima volta esibirsi in un tributo a uno dei suoi grandi amori, il compositore italiano Ennio Morricone, che ha aggiunto voce soprano, viola e violoncello.

Progetto del compositore Conor J. O'Brien, nato dalle ceneri degli Immediate, gruppo molto apprezzato in Irlanda, scioltosi dopo un promettente debutto; Dopo L'Ep "Hollow kind" del 2009, giudicato positivamente, la band ha suonato dal vivo nei maggiori festival europei, supportando fra l'altro i Tiderstick e Neil Young. Nel 2010 esce il debutto solista, il doppio "Becoming a jackal", concept album con tema la fine dell'adolescenza e la conseguente entrata nel mondo degli adulti, divenendo uno sciacallo appunto, abbraccia il pop, l'indie, il twee, il cantautorato acustico, convogliando il tutto in atmosfere romantiche, fantasiose e surreali. Larga e' la gamma dei riferimenti, che spazia dai classici come Dylan, Neil Young e Simon & Gurfunkel per le soluzioni armoniche, Robert Wyatt e Scott Walker per le variazioni, Elliott Smith per 'intensita', fino ai più recenti Divine Comedy.

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Euro
29,00

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Violent femmes violent femmes (eu)

Lp (edition) new record stereo eu 1982 rough trade / slash / private
punk new wave

+ notes

Ristampa private press, copertina lucida senza barcode, pressoche' identica alla prima rara tiratura, e corredata dell' originaria inner sleeve. Pubblicato nell' agosto del 1983 dalla Rough Trade in Gran Bretagna, dove giunse al 21esimo posto nella classifica indipendente, e dalla Slash negli USA, questo e' il primo album, registrato nel luglio del 1982, dalla band di Gordon Gano, Brian Ritchie e Victor De Lorenzo, scoperta da Chrissie Hynde dei Pretenders, precedente ''Hallowed ground'' (1984). Un capolavoro di deflagrante creativita', in cui il passato ed il presente della musica americana (country, folk, punk, gospel, psichedelia e quant' altro), vengono centrifugati insieme, per un risultato che ha il sapore dell' inedito ed la bonta' di una grande ricetta. Irresistibilmente ironici, (l' influenza Jonathan Richman e' forte nell' approccio apparentemente scanzonato e quasi svogliato di molti episodi), ma anche capaci di momenti di grande tensione emotiva, (come nella scarna ed oscura Confessions, nella travolgente Add It Up o nella conclusiva, commovente Good Feeling), che lasciano intravedere una vena oscura che il successivo album Halloweed Ground, come questo tra i piu' belli di tutti gli anni ottanta, approfondira' nel migliore dei modi. Gordon Gano (figlio di un predicatore battista, folgorato nell'adolescenza da Jonathan Richman, Johnny Cash, William Faulkner e dalla lettura della Bibbia), Brian Richtie (multistrumentista appassionato di Jaco Pastorius come di Sun Ra e della sua Arkestra) e Victor De Lorenzo (figlio di immigrati di origini siciliane, appassionato di teatro e pop art) si incontrano a Milwaukee, appassionati di jazz, gospel, e country&folk, legati dall'attitudine punk, dai primi vagiti della dark-wave britannica e dalla voglia di suonare dal vivo, inizieranno a battere ben presto tutti i locali della citta' prediligendo una strumentazione acustica con un suono all'insegna tanto della semplicita' acustica quanto della complessita' delle soluzioni di arrangiamento, che diverra' il loro marchio di fabbrica. I Violent Femmes, nome pare preso da una marca di assorbenti o secondo altre fonti da una parola dello slang cittadino che indicava i travestiti che battevano la downtown, non conosceranno il successo commerciale, ma la verve dei loro show la grazia dei loro dischi, la rabbia e la metodicita' delle musiche, l'ironia il sarcasmo delle liriche li faranno assurgere al ruolo di cult band americana degli anni ottanta. L'attenzione nei loro confronti del chitarrista dei Pretenders, James Honeymann, permettera' loro di uscire dall'ambito cittadino, portandoli a New York, dove avranno modo di farsi apprezzare anche dalla critica locale e conseguentemente il contratto discografico con la Slash. L'omonimo esordio sara' tra gli album piu' travolgenti della scena underground americana, memori dell'insegnamento dei Modern Lovers di Jonathan Richman, come di quello dei Talking Heads, i Violet Femmes creano un ibrido punk-folk melodico, figlio appunto delle nozioni imparate dal punk al folk ma anche dal country stelle-e-striscie, sonorita' dove la voce sgraziata di Gano e il suo stile di chitarra, essenziale e scorbutico, si fondono con le linee di basso oblique di Ritchie e con la ritmica sgraziata e improvvisata di De Lorenzo che talvolta prediligeva scandire le sue ritmiche su bidoni, pentole e altri attrezzi percutibili variamente assemblati. I Violent Femmes sono stati e sono tutt'oggi una delle realta' piu' longeve nella storia del rock, grazie anche ad un sempre costante seguito che non li ha mai abbandonati, capaci di raggiungere il disco di platino senza mai essere comparso nella top 200 di Billboard, destinati a rimanere nei tempi un punto di riferimento per gli appassionati senza mai divenire fenomeno commerciale. I Violent Femmes cantavano i complessi e le frustrazioni dell'adolescente di provincia, calando le concentrate nevrosi dei Velvet Underground e il loro pathos romantico in un contesto piu' popolare e rigorosamente acustico, segnando cosi' uno dei percorsi piu' originali e sottovalutati della scena americana degli anni ottanta.

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19,00

id. 3034036
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Virulence (fu manchu) If this isn't a dream...

Lp (edition) new record stereo cze 1989 southern lord
indie 90

+ notes

ristampa del 2024, l'unico album della band comprendente tre futuri Fu Manchu: il chitarrista Scott Hill, il bassista Mark Abshire e il batterista Ruben Romano. Formatisi nel 1985 insieme al cantante Ken Pucci, fortemente infuenzati dall'hardcore di Black Flag, Circle Jerks. e Blast! Nel 1988 furono messi sotto contratto dall'indipendente Alchemy Records (casa dei Melvins , Neurosis , Poison Idea , ecc.), il bassista Abshire se n'era andato per essere sostituito da  Greg McCaughey ed il loro sound si evolse con contaminazioni indie-rock e sludge.

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27,00

id. 2128892
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Vlasman Ton White room with disintegrating walls

Lp (edition) new record stereo eu 1970 wah wah
rock 60-70

+ notes

Ristampa limitata 500 copie, rimasterizzata, con copertina pressoche' identica alla prima straordinariamente rara stampa Olandese, uscita su Flame Records, copertina senza barcode, completa dell' originario inserto apribile a colori, e con un inserto supplementare con foto e note. Stampa privata dall'alone mitico e leggendario, e' l'unica testimonianza del geniale Ton Vlasman, musicista Olandese che stampo' privatamente senza distribuirla e vendendola da solo ai concerti: questo capitolo nel 1970 e' un' opera assolutamente originalissima e straordinaria, che presenta brani folk blues acustici alternati ad altri  di stampo totalmente lysergico e psychedelici, in un atmosfera surreale e totalmente "drug oriented'', con effetti sonori, nastri al contrario, organi trattati, e un' atmosfera magica ed incantata. Un masterpiece assoluto dell'underground Europeo ed uno degli albums dallo status piu' mitico dell'intera produzione del decennio.

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24,00

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Wakeman Rick journey to the centre of the earth

Lp (edition) original issue stereo ita 1974 A&M
[vinyl] excellent [cover] Good rock 60-70

+ notes

prima stampa italiana, copertina (in belle condizioni se non per molte macchie di umidita' sul fronte) apribile, completa del libretto di 8 pagine a colori attaccato al centro dell'apertura, etichetta grigia/argento con "small deep groove" con logo A&M" oro/marrone, catalogo SLAM63621, trail off con data "19/4/74", timbro Siae del secondo tipo, in uso tra il 1975 ed il 1978/79, com diametro di circa 15 mm. e marchio Siae che ne occupa anora l' intero cerchio centrale. Pubblicato nel maggio del 1974 dopo ''The six wives of Henry VIII'' e prima di ''The myths and legends of King Arthur and the knights of the round table'', giunto al numero 1 delle classifiche inglesi ed al numero 3 di quelle Usa. Registrato live alla Royal Festival Hall di Londra il 18 gennaio del 1974 con la London Symphony Orchestra e l' English Chamber Choir, prodotto da David Hemmings, e' considerato come uno dei massimi lavori del progressive sinfonico inglese; Wakeman  trasforma in musica il libro di Jules Verne, la storia e' narrata da David Hemmings negli spazi che vengono lasciati dalle tastiere, organo  Hammond e uno dei primi synth  Moog  che uniti all'orchestra ed al coro creano un clima da fiaba ad occhi aperti. Il disco e' diviso in quattro suites che mischiano rock, classica, teatro, avanguardia, letteratura, poesia, "The Battle" sperimentale e potentissima con gli strumenti torturati e il suono delle tastiere portato alle estreme conseguenze, "The Journey" e  "The Forest", dove il mix tra la musica rock e i suoni della  London Symphony Orchestra sommati alla voce di  Ashley Holt creano una delle piu' suggestive atmosfere di tutto il progressive di alta epoca. "Journey to the Center of the Earth" e' ancora oggi uno dei massimi vertici della commistione tra strumenti elettrici e orchestra e sicuramente uno dei piu' rappresentativi del progressive di matrice sinfonica.

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10,00

id. 260800
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We be echo Decades (ltd. numbered)

Lp (edition) new record stereo ger 1980 vinyl on demand
punk new wave

+ notes

Edizione limitata a 600 copie numerate sul retro copertina in basso, vinile pesante, copertina ruvida senza codice a barre, label custom grigia e nera con scritte nere e bianche, catalogo VOD57. Pubblicata nel 2009 dalla Vinyl On Demand, questa antologia compila diciassette rari brani di We Be Echo, progetto del musicista elettronico ed industrial inglese Kevin Thorne, originario di Dartford e poi stabilitosi a Londra, per poi emigrare in Canada; nel 1980 formò i Third Door From The Left con Raye Colouri, e poco dopo avviò questo progetto solista, We Be Echos, pubblicando una manciata di cassette fra il 1983 ed il 1986, oltre ad apparire in varie compilations dell'epoca; Thorne ha poi continuato ad incidere musica nel corso dei decenni ed è ancora in attività nel primo scorcio del XXI secolo. I brani di "Decades" mostrano un musicista versatile ed aperto alle suggestioni di diverse correnti del post punk britannico, dai toni cupi e gothici dei Joy Division alle atmosfere marziali e cupe dei primi Death In June, fino alle martellanti ossessioni industrial ed alle pulsazioni del minimal synth. Genesis P. Orridge compare nel brano "Inside life's wire". Questa la scaletta: "Jump Up" (dalla compilation "Compilations", 1980), "Housewive's Choice" (dall'ep compilation "Stuff the neighbours, play it loud!", 1984), "Your Face" (dalla cassetta "Nothing left", 1986), "Soma Improvement" (dalla compilation "Compilations", 1980), "Feedback" (dalla cassetta "Pressure point", 1985), "House Ov Punishment" (dalla cassetta "Ceza evi", 1983), "This Hour's Mine" (dalla cassetta "Ceza evi", 1983), "Punish You" (dalla cassetta "Ceza evi", 1983), "Sex Slave" (dalla compilation "Compilations", 1980), "Sexuality" (dalla cassetta "Ceza evi", 1983), "Inside Life's Wire" (dalla cassetta "Ceza evi special edition", 1983), "I'm A Gambler" (dalla cassetta "Ceza evi", 1983), "I Dance In Circles" (dalla compilation "A conclusion of unrestrained philosophy", 1989), "Kick" (dalla cassetta "Ceza evi", 1983), "Cold Outside" (dalla compilation "Broken playgrounds", 1986), "Got You" (dalla cassetta "Ceza evi", 1983), "Thee Shout" (dalla cassetta "Ceza evi special edition", 1983).

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Euro
23,00

id. 2110601
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Web of lies Nude with demon (ltd.)

Lp (edition) new record stereo uk 2022 wrong speed
indie 2000

+ notes

Edizione limitata a 283 copie, copertina lucida fronte retro senza codice a barre, label custom grigia su di una facciata e marrone sull'altra, con motivo a ragnatela sullo sfondo, catalogo WSR018. Pubblicato nel febbraio del 2022 dalla britannica Wrong Speed, il primo album di questo gruppo basato a Leeds e Glasgow, il cui nucleo è composto dal batterista Neil Robinson (Buffet Lunch) e dal cantante e multistrumentista Edwin Stevens (Irma Vep, Yerba Mansa), già insieme anni prima nel gruppo di Robert Sotelo; in questo primo lp i due sno coadiuvati da un buon numero di ospiti: Dan Bridgwood Hill (violini in "The Golden Road"), Tim Bishop (armonica in "Redeemer"), Neil Campbell (tastiere in "Yeah Yeah Yeah"), Kathryn Gray (voce in "Receiver", "RnR Resurrection", "Crossed Arms"), Dylan Hughes (voce in "The Golden Road"), Jessica Higgins (voce in "The Wasp", "Redeemer", "Ender") e Ruari Maclean (basso in "Receiver"). "Nude with demon" è un lavoro di sintesti fra i primi Velvet Underground con il loro drone rock dissonante (e con tanto di "ostrich guitar"), il grezzo garage punk, la spigolosità di certi Fall, l'aggressività dei Comets On Fire ed il delirio dei primi Flaming Lips: ne scaturisce un sound graffiante e squarciante, ma anche ipnotizzante, ossessivo quanto psichedelico.

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Euro
22,00

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Wet leg Chaise longue

7" (edition) new record stereo eu 2021 domino
indie 2000

+ notes

sul retro il brano in versione demo. Singolo che ha lanciato il duo composto da Rhian Teasdale e Hester Chambers originarie dell'isola di Wight, UK, divertente brano indie-rock, orecchiabile e pieno di sfrontatezza "punk" che le due ragazze gestiscono con un atteggiamento distaccato, un tocco di sensualità e liriche ironiche.

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Euro
13,00

id. 2128865
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Wilde flowers (soft machine) wilde flowers (1964-1967 demos)

Lp (edition) new record stereo eu 1966 tiger bay
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2018, in vinile 180 grammi, copertina lucida apribile senza barcode; realizzati in vinile per la prima volta dalla Vinyl Lovers nel 2009 (resi pubblici per la prima volta in cd nel 1994), gli storici demos (1964-1967), del piu' che leggendario gruppo che dette vita alla scena Canterbury della seconda meta' degli anni '60, la band, che non ha mai fatto uscire alcunche' durante la propria esistenza, includeva: Robert Wyatt, Kevin Ayers, Hugh Hopper (tutti poi nei Soft Machine), insieme ai futuri membri dell' altra band leader del movimento Canterbury, i  Caravan (David Sinclair, Richard Sinclair, Pye Hastings, Richard Coughlan, Brian Hopper). Il materiale presente e' vicinissimo ai primi Soft Machine ed in particolare all' inedito esordio del 1967. L'album include 19 tracce, alcune delle quali registrate in realta' dagli Zobe di Brian Hopper, altro storico progetto che non partori' alcun reperto discografico. Questa la lista dei brani: Lato 1: Impotence 2. Those Words They Say 3. Don't Try To Change Me 4. Parchman Farm 5. Almost Grown 6. She's Gone 7. Slow Walkin' Talk 8. He's Bad For You 9. It's What I Feel (A Certain Kind) 10. Never Leave Me 11. Just Where I Want Lato 2: 1. Time After Time 2. No Game When You Lose 3. Why Do You Care 4. The Pieman Cometh 5. Summer Spirit 6. She Loves To Hurt 7. The Big Show 8. Memories.

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27,00

id. 2128795
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Wire 154 (2018 reissue)

Lp (edition) new record stereo eu 1979 pink flag
punk new wave

+ notes

Ristampa ufficiale del 2018, in vinile pesante, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura su Harvest, e corredata di inner sleeve. Il terzo magnifico album della seminale band inglese di Colin Newman, Robert Gatobed ed i due futuri Dome, Graham Lewis e B.C. Gilbert. Uscito nel settembre del 1979 e giunto al 39esimo posto della classifica inglese, e' un disco meno irruento e piu' ipnotico ed implosivo dei due lavori precedenti "Pink Flag" e "Chairs Missing", gelido ed alieno, straordinario ed ancora una volta geniale punto di arrivo della straordinaria parabola artistica della band, che presto si sciolse prima di varie peraltro fruttuose reunion nei decenni successivi (ma il vero seguito del disco e' il bellissimo e purtroppo misconosciuto "A-Z" uscito nel 1980 a nome Colin Newman, ed in realta' concepito come il quarto album del gruppo, e registrato con tre quarti della formazione degli Wire). Uno dei capolavori di uno dei progetti piu' originali ed innovativi della scena inglese della fine degli anni '70, capace, centrifugando Bowie ed i Roxy Music, la psichedelia ed il punk, di una musica geniale, tesa e tagliente ma per solito piu' implosiva che esplosiva, che ha tracciato molte delle coordinate della new wave a venire. Gli Wire, nati alla scuola d'arte un anno prima dell'avvento del Punk (1976), esordiscono con Pink Flag, uno dei dischi piu' importanti del punk britannico e allo stesso tempo uno dei piu' inusuali e moderni, avanti coi tempi come poche volte capita di sentire riguardo a un album d'esordio. A piccoli sprazzi, nell'arco di un minuto o due, gli Wire compongono un tipo di brano deviante, che trascende dalla furente immediatezza punk, e nasconde sempre un lato oscuro, non istantaneamente decifrabile, come se la necessita' di rivolta ed emancipazione si trasformi in un desiderio di intimismo, senza che cio' cancelli del tutto le tematiche sonore della generazione del '77 inglese. Un intimismo che non si rivela ancora in un incupimento dei suoni, ma viene espresso semmai dalla labirinticita' del brano, che nonostante la sua corta durata stupisce per incoerenza, sorprende l'ascoltatore nel non concedergli mai cio' che si aspetterebbe, creando un senso di incapacita' ad essere afferrato. Ogni brano e' tanto frenetico e breve quanto ricco di sfumature, non termina mai la struttura canonica solo accennata, eppure si concede quasi sempre variazioni su tema. Vale tanto per i pezzi piu' dilungati come "Reuters" o "Pink Flag", quanto per gli innumerevoli frammenti, come le varie "Three girl rumba", "It's so obvious", e la quasi integrita' dei 21 episodi che compongono il disco. L'incompiutezza e' anch'essa una componente fondamentale dei primi Wire, e fa parte di quello stesso intento destabilizzante per cui niente arriva mai nel momento in cui te lo aspetti. Cosi ogni pezzo finisce laddove ti aspetteresti che abbia ancora molto da dire, ed e' come se ogni volta la melodia portante, ridotta al minimo dell'espressione concedibile, sia fondamentalmente qualcosa di trascurabile, meno importante della distorsione formale a cui costantemente viene sottoposto il pezzo. Per questo nella musica, prima che nei testi, gli Wire si dimostrarono i primi cantori ad anticipare la disillusione che segui' l'entusiasmo del '77. Il mondo che scaturisce dalla loro musica e' un mondo senza punti di riferimento, dove la violenza sonora e' una rabbia bianca disillusa piu' che anarchica, gia' post-moderna e proiettata verso il successivo decennio, piuttosto che legata al passato. Pink Flag forse non e' definibile capolavoro per quanto la sua frenesia lo rende eccessivamente, anche se volutamente frammentario, nonostante cio' rappresenta una di quelle intuizioni cosi forti da influenzare un'intera era a venire, la New Wave britannica, e da non suonare inattuale neanche a quasi 30 anni di distanza alla sua uscita.

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23,00

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Wire chairs missing (2018 reissue)

Lp (edition) new record stereo eu 1978 pink flag
punk new wave

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Ristampa ufficiale del 2018, in vinile pesante, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura su Harvest, e corredata di inner sleeve, del magnifico secondo album della seminale band inglese di Colin Newman, Robert Gatobed ed i due futuri Dome Graham Lewis e B.C. Gilbert, prodotto da Mike Thorne che diventa di fatto membro aggiunto del gruppo suonando le tastiere e contribuendo agli arrangiamenti. Teso e tagliente come il primo "Pink Flag", ma anche ipnotico e carico di sotterranea tensione come l' implosivo successivo "154", e' forse il capolavoro assoluto della band. La vena graffiante e corrosiva ereditata dal punk vi e' certo presente, ma vengono qui approfondite ulteriormente le influenze che sin dagli inizi la band aveva manifestato, dalla psichedelia ai Roxy Music, con una vena sperimentale a tratti vicina a quella di certi gruppi tedeschi dei primi anni '70 ma una straripante personalita' e la capacita' di dar vita ad un sound unico e stupefacente ancora oggi, assai complesso nelle sue tessiture e nei suoi intrecci, ma anche essenziale. Molti sono i brani indimenticabili, a partire dall' iniziale rabbrividente "Practice Make Perfect", e poi "French Film Blurred", delicata eppure carica di tensione, il geniale "proto elettropop" della brevissima "Another the Letter", l' atmosferica "Marooned", l' aggressiva "Sand in my Joints", che rimanda ai loro inizi piu' punk, la magnifica "Mercy", nel suo straordinario alternarsi di atmosfere ipnotiche e furiose esplosioni di elettricita', il semplicissimo e geniale 60's pop di "Outdoor Miner", uno dei due singoli tratti dal disco con l' incredibile "I Am the Fly", l' ostica "I Feel Mysterious Today", la aggressiva "Too Late". Uno dei dischi piu' belli ed importanti dell' era punk wave inglese. Gli Wire, nati alla scuola d'arte un anno prima dell'avvento del Punk (1976), esordiscono con Pink Flag, uno dei dischi piu' importanti del punk britannico e allo stesso tempo uno dei piu' inusuali e moderni, avanti coi tempi come poche volte capita di sentire riguardo a un album d'esordio. A piccoli sprazzi, nell'arco di un minuto o due, gli Wire compongono un tipo di brano deviante, che trascende dalla furente immediatezza punk, e nasconde sempre un lato oscuro, non istantaneamente decifrabile, come se la necessita' di rivolta ed emancipazione si trasformi in un desiderio di intimismo, senza che cio' cancelli del tutto le tematiche sonore della generazione del '77 inglese. Un intimismo che non si rivela ancora in un incupimento dei suoni, ma viene espresso semmai dalla labirinticita' del brano, che nonostante la sua corta durata stupisce per incoerenza, sorprende l'ascoltatore nel non concedergli mai cio' che si aspetterebbe, creando un senso di incapacita' ad essere afferrato. Ogni brano e' tanto frenetico e breve quanto ricco di sfumature, non termina mai la struttura canonica solo accennata, eppure si concede quasi sempre variazioni su tema. Vale tanto per i pezzi piu' dilungati come "Reuters" o "Pink Flag", quanto per gli innumerevoli frammenti, come le varie "Three girl rumba", "It's so obvious", e la quasi integrita' dei 21 episodi che compongono il disco. L'incompiutezza e' anch'essa una componente fondamentale dei primi Wire, e fa parte di quello stesso intento destabilizzante per cui niente arriva mai nel momento in cui te lo aspetti. Cosi ogni pezzo finisce laddove ti aspetteresti che abbia ancora molto da dire, ed e' come se ogni volta la melodia portante, ridotta al minimo dell'espressione concedibile, sia fondamentalmente qualcosa di trascurabile, meno importante della distorsione formale a cui costantemente viene sottoposto il pezzo. Per questo nella musica, prima che nei testi, gli Wire si dimostrarono i primi cantori ad anticipare la disillusione che segui' l'entusiasmo del '77. Il mondo che scaturisce dalla loro musica e' un mondo senza punti di riferimento, dove la violenza sonora e' una rabbia bianca disillusa piu' che anarchica, gia' post-moderna e proiettata verso il successivo decennio, piuttosto che legata al passato. Pink Flag forse non e' definibile capolavoro per quanto la sua frenesia lo rende eccessivamente, anche se volutamente frammentario, nonostante cio' rappresenta una di quelle intuizioni cosi forti da influenzare un'intera era a venire, la New Wave britannica, e da non suonare inattuale neanche a quasi 30 anni di distanza alla sua uscita.

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Yu Recordings 1982-1987 (ltd. numbered)

LP2 (edition) new record stereo ger 1987 vinyl on demand
punk new wave

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Edizione limitata a 444 copie numerate sull'inserto formato cartolina, vinile doppio pesante, copertina senza codice a barre, label custom bianca con scritte nere sulla prima e terza facciata, a colori invertiti sulla seconda e quarta facciata, catalogo VOD146.YU1/2. Pubblicata nel 2016 dalla Vinyl On Demand, questa antologia compila ventisette brani tratti dalle prime quattro rare cassette degli Yu, originariamente uscite su Home fra il 1982 ed il 1987. Gli Yu erano un trio di Austin, Texas, partecipi della vivacissima "cassette culture" circolata nello underground internazionale negli anni '80, durante i quali pubblicarono sei nastri di post punk elettronico sperimentale. La spinta che aveva portato alla fondazione della band era stata prettamente esistenzialista, quella della noia e della depressione, poi sviluppata nei loro lavori anche in direzione di altre tematiche, psicologiche e socio-culturali, che toccavano la percezione e l'illusione del controllo sociale e dell'autocontrollo individuale, la religione, il suicidio, l'alternativa fra distruzione esistenziale e creazione artistica: le loro cassette erano sovente percorse da un filo concettuale che sviluppava uno o più dei temi sopra elencati. Musicalmente, spinti da un'attitudine DIY, gli Yu suonavano una musica minimale, fortemente segnata dall'elettronica, con organo, sintetizzatori, chitarra elettrica distorta e percussioni elettroniche, vocalizzi robotici e manipolati da effetti che li rendono glaciali e distanti, atmosfere che intrecciano incubi fantascientifici, ambientazioni cupe e claustrofobiche, e possibili influenze dei Joy Division e dei primissimi New Order. Questa la scaletta: "We are You", "Expression", "I’ve got this fear", "Not My Hand and Me", "Sometimes I Feel", "The Big Picture", "Shoes", "Jerry F." (brani tratti dalla cassetta "We are yu", 1982); "A Matter of Degree", "Black Wire", "Huxley’s Tune", "You Got Your Own Cigarette Now", "Proclamation / Women", "Why You?", "I Slept with Jimmy’s Mother", "Is It Real?", "Illusion of Control", "You Say You Love Me" (brani tratti dalla cassetta "Illusions of control", 1985); "Art & Guns", "Lies" (brani tratti dalla cassetta "Arts and guns", 1986); "Songs of Science", "T.O.E.", "Radio Astronomy", "Gene Splice", "Japan", "Mr. Gravity", "In My Brain" (brani tratti dalla cassetta "Songs of science", 1987).

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Z'ev As/if/when

Lp (edition) new record stereo eu 1978 sub rosa
punk new wave

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Vinile trasparente, copertina ruvida a busta, label custom grigia con artwork diverso su ciascuna facciata, scritte bianche ''As'' e ''If'' sulla rispettiva facciata, catalogo SRV229. Pubblicato dalla Sub Rosa nel 2010, questo album presenta due performance del musicista sperimentale americano: ''As'' registrata alla stazione radio KPFK il 18 febbraio del 1978, e ''If'' registrata al Savoy Tivoli di San Francisco il 12 febbraio del 1982, entrambe opere strumentali di rumorismo industrial basate su strumentazione percussiva. Stefan Weisser, nella incarnazione della creatura Z'ev, e' tra i personaggi piu' importanti e sottovalutati della musica d'avanguardia e sperimentale; sovversivo e rivoluzionario culturale, studioso e praticante del suono e dei suoi significati profondi senza alcun confine tra teoria e pratica, le sue analisi su "usi pratici di numeri, ritmi e suoni" sono state pubblicate nel libro Rhythmajik del 1992 dove riformula completamente la tradizione mistica della Cabala, testo complesso e difficile che offre accesso a piani piu' elevati di coscienza. Nato a Los Angeles riceve due nomi Stefan Joel Weisser ed il nome giudaico Sha'ul Z'ev. Personaggio eccentrico e fantomatico inizio' ad utilizzare nomi diversi per indicare personalita' creative diverse. Yoel si e' occupato di musica percussiva, Shau'l Z'ev s'interesso' di studi cabalistici, Shau'l compose musica per organo e nastri, quest'ultimo sotto lo pseudonimo traslitterato in inglese Saul Zev compose voce e parole per il gruppo Uns che produceva ritmi e deliri a bassa teconologia. Weisser inizia i suoi studi musicali nel 1957, nel 1963 inizia la sua militanza in gruppi rock'n'roll a Los Angeles fino a giungere al 1966 quando formera' il gruppo Ariel che si sciogliera' dopo alcune trattative con l'etichetta Bizarre Records di Frank Zappa, dal 1969 al 1975 studia la musica tribale ghanese Ewe (ei-uei) con Alfred Ladzekpo per poi passare, insieme a Emmet Williams appartenente al movimento Fluxus, allo studio della poesia concreta che lo vedra' esecutore di alcune sue poesie a nome Stefan Weisser, ritorna alla musica e forma i Cellar M dalle cui ceneri si formeranno i Rythm and Noise, nel 1977 forma il gruppo To che si sciogliera' dopo un tour in Giappone, sempre nel 1977 si esibira' per la prima volta in un suo spettacolo percussivo, a nome Z'ev lavora e si esibisce con Johanna Went, Non, Dna, Rythm And Noise, Throbbing Gristle, Clock Dva, Cabaret Voltaire, Uns.

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Zappa frank Weasels ripped my flesh

Lp (edition) original issue stereo uk 1970 Reprise
[vinyl] Very good [cover] Excellent rock 60-70

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prima rara stampa inglese, copia con lievi segni di invecchiamento sul vinile e davvero lievissimi sulla copertina, copertina pressata da Garrod & Lofthouse, etichetta Reprise marroncina con battello in alto, nella versione senza "A Warner Bros Record U.S.A. Recording" in basso, catalogo RSLP2028 sia sulla copertina che sul vinile. Pubblicato in Usa nel settembre del 1970 prima di ''Chunga's revenge'' e dopo ''Burnt weeny sandwich'', non entrato nelle classifiche Usa e giunto al numero 28 di quelle Uk. Il decimo album. Attribuito alle Mothers of Inventions, si avvale dei contributi musicali, tra gli altri, di Ian Underwood, Roy Estrada, Don Preston, Don "Sugar Cane" Harris e del grande Lowell George. album ''gemello'' di ''burnt weeny sandwich'' e come questi contenente perlopiu' materiale strumentale sia  live che  in studio registrato dalla formazione originale delle Mothers of Invention, con una sezione fiati, dal  1967 al 1969, e' un  lavoro che sta' a meta'  tra il lato piu' artistico e complesso e quello piu' pop ed ironico della musica di Zappa, include  sia la avanguardia classica di   "Didja Get Any Onya," che lo pseudopop di  "Prelude to the Afternoon of a Sexually Aroused Gas Mask" ,   "Toads of the Short Forest." e   "The Eric Dolphy Memorial Barbecue" , altri episodi sono invece di natura piu'  avant-garde jazz , vi e' poi  una cover di Little Richard "Directly From My Heart to You," con un grande  violino suonato da  Don "Sugarcane" Harris; il rock di  "My Guitar Wants to Kill Your Mama," e  la vesione di  "Oh No," cantata da  Ray Collins. album caleidoscopico e non facile da seguire, carico di momenti esteremi  e' sospeso tra costruzioni totalmente celebrali  e momenti vicini al  rock ed al  R&B. da ricordare inoltre il brano che da' il titolo all'album, posto alla sua chiusura, che dopo un minuto e mezzo di  feedback, si fa seguire da una cascata di applausi.

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