Rock bottom records

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Rolling stones Sticky fingers

Lp (edition) reissue stereo eu 1971 rolling stones / polydor
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi, distribuita nel 2020 nel circuito delle edicole italiane nell' ambito della serie di pubblicazioni "Rolling Stones Vinyl Collection", copertina "regolare", senza l' originaria zip metallica, con apertura per il disco a destra, senza barcode, con adesivo Siae metallizzato sul retro, con inner sleeve con foto, crediti ed artwork, etichetta gialla con logo con lingua. Pubblicato in Inghilterra  il 23 aprile del 1971 dopo ''Let it bleed'' e prima di ''Exile on main street'', giunto al numero 1 delle classifiche USA ed al numero 1 di quelle UK. Il decimo album.  Prodotto da Jimmy Miller, e' il primo ad uscire per la loro etichetta, ed anche il primo lavoro  che propone lo stile rapido, anfetaminico e ''druggy'' che caratterizzera' tutto il decennio stoniano, lontanissimo dal rigoroso ed essenziale beat dei '60 ricorda in maniera sorprendente nelle sonorita' il prmo lavoro dei Litle Feat, uscito nel novembre del 1970.  Album costruito con molti  brani risalenti al passato, ma completamente cambiati, Sticky Fingers  e' il disco che piu' di ogni altro incarna l'aspetto tragico e notturno del gruppo, piu' della meta' dei brani parlano di droghe, e gli altri non sono da meno, basti pensare a "Brown Sugar", "Can't You Hear Me Knocking", "Bitch",  Sticky Fingers e' blues, lento e morboso, con chitarre luccicanti ed alcuni tocchi country ed hard, la produzione del disco e' sempre stata messa in discussione, troppo levigata, si e' detto, ma qui la chitarra di  Mick Taylor, specialmente in  "Can't You Hear Me Knocking" comincia a cambiare il suono del gruppo, aprendogli orizzonti inesplorati,  poi vi  sono  "Wild Horses",  "I Got the Blues",  "Sister Morphine",  "Moonlight Mile" con gli arrangiamenti di  Paul Buckmaster.  In definitiva uno dei capolavori della musica rock ed uno dei dischi piu' influenti di tutti gli anni '70.

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Euro
20,00

id. 260814
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Rolling Stones still life (american concert 1981)

Lp (edition) original issue stereo ita 1982 Rolling stones
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

l' originale stampa italiana, copertina apribile, completa dell'inner sleeve a colori, etichetta gialla con logo rosso con labbra, cata sul trail off dei due lati "11-5-82", catalogo 3C 064-64804. Pubblicato nel giugno del 1982 dopo ''Tattoo You'' e prima di '' Undercover Of The Night'', giunto al numero 5 delle classifiche Usa ed al numero 4 di quelle Uk, il ventesimo album. Registrato live durante il tour americano del 1981 e' la testimonianza del megagalattico  tour mondiale di ''Tattoo you''; sul palco accanto ai 5 Stones ci sono Sonny Rollins, Ian Stewart, Ian MacLagan, Chuck Leavell, Bobby Keys ed Ernie Watts. Il tour inizia con un evento-concerto a Philadalphia di fronte a 100,000 persone, e sara' da questa tourne che verra' tratto il film di Hal Ashby. Ecco la lista del materiale compreso: "Intro", "Under my thumb", "Let's spend the night together", "Shattered", "Twenty flight rock", "Going to a go go", "Let me go", "Time on my side", "Imagination", "Start me up", "Satisfaction", "Outro".

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Euro
28,00

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Rolling Stones Their satanic majesties request

Lp (edition) reissue stereo eu 1967 abkco / london
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi, distribuita nel 2021 nel circuito delle edicole italiane nell' ambito della serie di pubblicazioni "Rolling Stones Vinyl Collection", copertina apribile senza barcode, con adesivo Siae metallizzato sul retro, corredata di inner sleeve, etichetta blu e grigia con logo London in alto. Pubblicato in Inghilterrra  l' 8 dicembre del 1967, prima di ''Beggars banquet'' e dopo ''Between the buttons'', giunto al numero tre delle classifiche Uk ed al numero cinque di quelle Usa. Il sesto album. Lavoro dalla genesi complicatissima,  in origine avrebbe dovuto intitolarsi '' cosmic christmas'' ed  anche la copertina avrebbe dovuto essere diversa,  all'epoca delle registrazioni il fotografo Michael Cooper venne fatto entrare di nascosto nella cella dove era detenuto per possesso di stupefacenti  Mick Jagger per fotografare la copertina dell'album, ma l'operazione venne scoperta e la pellicola confiscata, si penso' poi ad una copertina in seta indiana non apribile con una placca in ottone, di cui esistono alcune copie di prova, per poi giungere infine a questo titolo ed a questa immagine ( costata all'epoca 25.000 $ )  dove, nella foto tridimensionale compaiono, basta cercarle accuratamente , le foto dei 4 beatles ed una piantina di mariuana, riconosciute fonti ispirative del disco, dove suonano  Steve Marriott, John Paul Jones e  Nicky Hopkins tra gli altri.  gli Stones iniziarono le registrazioni a febbraio e le finirono solo pochi  giorni prima della pubblicazione, tali sessions furono piu' volte  interrotte dagli arresti a catena di Jagger, Richard e Jones, tutti per detenzione di stupefacenti, Jagger scrivera' il testo di ' '2.000 light years from home '' in carcere, inoltre i tempi stavano rapidamente cambiando, la salute mentale e fisica di Brian Jones stava degenerando a livelli preoccupanti,  i rapporti tra il gruppo ed il manager Andrew Loog Oldham stavano rapidamente deteriorandosi, e gli Stones fecero di tutto per allontanarlo sia dagli studi Olimpyc Sound dove stavano registrando che dalla propria vita artistica, che la band avrebbe voluto maggiormante in sintonia con la '' new big thing '' ,   il periodo era quello della piena psychedelia, il 1967, l'anno in cui tutti suonavano come  SGT. Pepper's, ed anche questo lavoro non fa eccezione, ma mentre il lavoro dei Beatles e' un album unitario con una sorta di filo conduttore, questo '' their satanic ''  vede il gruppo alle prese con brani dalla struttura ancora classica, pensati separatamente, ma '' ricuciti'' in studio  con soluzioni sonore, frammenti, arsngiamenti, uso di nastri preregistrati, elettronica, musica orientale, che gli conferiscono una atmosfera da happening oscuro e metafisico, meno ''concettuale'' di quello dei Beatles ma piu' originale, sofisticato ed interessante di quanto spesso non si creda, tra i brani moltissimi quelli celeberrimi, '' Sing This All Together '', ''She's a Rainbow, 2000 Light Years From Home'', e la splendida composizione di Bill Wyman ''In Another Land''. sara' l'unico episodio veramente '' floreale'' del loro catalogo, infatti fina dal successivo album il gruppo cambiera' nuovamente e ritornra', pur se da una prospettiva completamente diversa, al suono duro e blues degli inizi,  certamente uno dei pochissimi albums ad entrare di diritto nella storia della musica rock, non solo per i propri contenuti musicali, ed uno degli affreschi piu' particolari ,originali, riusciti e coerenti dell' intero decennio.

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Euro
20,00

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Rose royce Jump street

Lp (edition) original issue stereo usa 1981 whitfield
[vinyl] Excellent [cover] Very good soul funky disco

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prima stampa USA, copertina (con leggeri segni di usura) con barcode, label nera con logo Whitfield Records nero, verde, giallo ed arancio in alto, catalogo WHK3620. Pubblicato nel 1981 dalla Whitfield, non entrato in classifica nel Regno Unito e giunto alla posizione n. 210 nella billboard 200 statunitense, il sesto album (tenendo conto della colonna sonora di "Car wash", che fu il loro primo album), successivo a "Golden touch" (1980) e precedente "Stronger than ever" (1982). Puntualmente prodotto da Norman Whitfield, l'album fu inciso con la cantante Richee Benson, subentrata nel 1980 a Gwen Dickey; con la disco music ormai al tramonto, peraltro genere mai abbracciato pienamente dai Rosed Royce, il gruppo si lancia nei nascenti anni '80 con un elegante ed urbano melange di soul e funk, con qualche leggero tocco jazzato nella tromba di Kenneth Copeland, alternando come suo solito dolci ballate e vivaci brani in mid tempo o leggermente più agitati. L'album fu un insuccesso commerciale, tuttavia fruttò uno dei loro singoli di maggior successo nella speciale classifica dance statunitense, la propulsiva "R.R. Express" (della durata di quasi dodici minuti!), che vi si arrampicò fino all'ottava posizione. I Rose Royce furono formati a Los Angeles nel 1973 dal trombettista e cantante Kenny Copeland e dal batterista Henry Garner; l'organico del gruppo era tipicamente numeroso, arrivando a contare nove elementi, fra cui una cantante ed una sezione di ottoni. Il gruppo si fece conoscere suonando come backing band di Edwin Starr, e poi lavorando per il produttore Norman Whitfield, spesso associato alla Motown, che li impiegò in sessioni di incisione di dischi di altri artisti. L'exploit per il gruppo arrivò, grazie a Whitfield, con la colonna sonora del film di successo "Car wash", che fu incisa dal gruppo e che fu il suo album di debutto, giungendo alla 14esima posizione nella classifica billboard 200 (1976). Il secondo album "In full bloom" (1977) riscosse un successo ancora più grande, piazzandosi alla nona posizione della stessa classifica; nel corso degli anni '80 continuarono a pubblicare dischi, senza però conseguire il grande successo degli anni '70, ma restando ancora popolari nel Regno Unito. La loro musica si muoveva fra funk melodico e molto ballabile e disco music, arricchita da arrangiamenti di archi ed ottoni, ma anche da inserimenti elettronici, ad esempio tramite l'impiego del sintetizzatore ARP.

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Euro
14,00

id. 335977
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Rose royce Rainbow connection iv

Lp (edition) original issue stereo usa 1979 whitfield
[vinyl] Excellent [cover] Very good soul funky disco

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Copia ancora incellophanata, ma con alcuni leggeri segni di usura sulla costola e sul lato di apertura della copertina (questi ultimi visibili per lo più sul retro), prima stampa USA, senza barcode, con prezzo indicato sulla costola "0898" ($8.98), label nera con logo Whitfield Records nero, verde, giallo ed arancio in alto, catalogo WHS3387. Pubblicato nell'agosto del 1979 dalla Whitfield, giunto al 72esimo posto in classifica nel Regno Unito ed alla 74esima posizione nella billboard 200 statunitense, il quarto album (tenendo conto della colonna sonora di "Car wash", che fu il loro primo album), successivo a "Strikes again" (1978) e precedente "Golden touch" (1980). Prodotto ancora da Norman Whitfield, questo fu l'ultimo album del gruppo con la brava cantante Gwen Dickey in formazione e fu anche l'ultimo loro lp ad ottenere un apprezzabile successo commerciale: "Rainbow connection" rappresenta un po' il capitolo finale di questa fase della storia dei Rose Royce, che si chiude comunque positivamente anche per l'alta qualità della performance della sopracitata Dickey. In scaletta troviamo uno dei brani più disco-oriented della discografia dei Rose Royce, "Is it love you're after", accanto a languide e cullanti ballate come "I wonder where you are tonight" e pezzi funk come "Bad mother funker" e "What you waitin' for". I Rose Royce furono formati a Los Angeles nel 1973 dal trombettista e cantante Kenny Copeland e dal batterista Henry Garner; l'organico del gruppo era tipicamente numeroso, arrivando a contare nove elementi, fra cui una cantante ed una sezione di ottoni. Il gruppo si fece conoscere suonando come backing band di Edwin Starr, e poi lavorando per il produttore Norman Whitfield, spesso associato alla Motown, che li impiegò in sessioni di incisione di dischi di altri artisti. L'exploit per il gruppo arrivò, grazie a Whitfield, con la colonna sonora del film di successo "Car wash", che fu incisa dal gruppo e che fu il suo album di debutto, giungendo alla 14esima posizione nella classifica billboard 200 (1976). Il secondo album "In full bloom" (1977) riscosse un successo ancora più grande, piazzandosi alla nona posizione della stessa classifica; nel corso degli anni '80 continuarono a pubblicare dischi, senza però conseguire il grande successo degli anni '70, ma restando ancora popolari nel Regno Unito. La loro musica si muoveva fra funk melodico e molto ballabile e disco music, arricchita da arrangiamenti di archi ed ottoni, ma anche da inserimenti elettronici, ad esempio tramite l'impiego del sintetizzatore ARP.

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Euro
20,00

id. 335976
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Rose royce Strikes again

Lp (edition) original issue stereo usa 1978 whitfield
[vinyl] Excellent [cover] Very good soul funky disco

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prima stampa USA, copertina (con leggeri segni di invecchiamento e cut promozionale sulla costola) apribile con parti in rilievo e senza barcode, label nera con logo Whitfield Records nero, verde, giallo ed arancio in alto (con un timbro poco leggibile su entrambi i lati), catalogo WHK3227. Pubblicato nell'agosto del 1978 dalla Whitfield, giunto al settimo posto in classifica nel Regno Unito ed alla 28esima posizione nella billboard 200 statunitense, il terzo album (tenendo conto della colonna sonora di "Car wash", che fu il loro primo album), successivo a "In full bloom" (1977) e precedente "Rainbow connection IV" (1979). Prodotto dall'abile Norman Whitfield e contenente due eccellenti ballate come "Love don't live here anymore" e "I'm in love (and I love the feeling)", dove brilla la splendida cantante Gwen Dickey, "Strikes again" contiene accanto ai numerosi lenti anche qualche pezzo in mid tempo, dalle funkeggianti "Get up off your fat", "Do it, do it" e "That's what's wrong with me" (con un parti chitarristiche rockeggianti), ed un episodio più orientato alla disco come "First come, first serve". I Rose Royce furono formati a Los Angeles nel 1973 dal trombettista e cantante Kenny Copeland e dal batterista Henry Garner; l'organico del gruppo era tipicamente numeroso, arrivando a contare nove elementi, fra cui una cantante ed una sezione di ottoni. Il gruppo si fece conoscere suonando come backing band di Edwin Starr, e poi lavorando per il produttore Norman Whitfield, spesso associato alla Motown, che li impiegò in sessioni di incisione di dischi di altri artisti. L'exploit per il gruppo arrivò, grazie a Whitfield, con la colonna sonora del film di successo "Car wash", che fu incisa dal gruppo e che fu il suo album di debutto, giungendo alla 14esima posizione nella classifica billboard 200 (1976). Il secondo album "In full bloom" (1977) riscosse un successo ancora più grande, piazzandosi alla nona posizione della stessa classifica; nel corso degli anni '80 continuarono a pubblicare dischi, senza però conseguire il grande successo degli anni '70, ma restando ancora popolari nel Regno Unito. La loro musica si muoveva fra funk melodico e molto ballabile e disco music, arricchita da arrangiamenti di archi ed ottoni, ma anche da inserimenti elettronici, ad esempio tramite l'impiego del sintetizzatore ARP.

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20,00

id. 335975
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Rose royce Stronger than ever

Lp (edition) original issue stereo uk 1982 epic
[vinyl] Excellent [cover] Very good soul funky disco

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prima stampa inglese, copertina (con un vistoso cut promozionale sull'angolo inferiore destro) semilucida e senza barcode, label azzurra sfumata con scritte nere e logo Epic giallo e bianco in alto, catalogo EPC85634. Pubblicato nel 1982 dalla Epic, non entrato in classifica nel Regno Unito e giunto alla posizione n. 210 nella billboard 200 statunitense, il settimo album (tenendo conto della colonna sonora di "Car wash", che fu il loro primo album), successivo a "Jump street" (1980) e precedente "Music magic" (1984). Terminato il sodalizio con la Whitfield Records, i Rose Royce realizzarono con "Stronger than ever" il loro unico album con la Epic; diversamente dai loro precedenti lp, qui la produzione è curata da Norma Whitfield solo in parte: in alcuni brani partecipano anche altri colleghi, in altri invece viene sostituito, per lo più dal leader del gruppo Kenny Copeland e dal tastierista Michael Nash. "Stronger than ever" è ormai pienamente proiettato negli anni '80, con un elegante e pulito intreccio fra soul urbano e funk, inclinazioni quiet storm, con occasionali accenti pop in alcuni episodi (come nella ballata "Sometimesy lady", abbellita dagli arrangiamenti di archi). Dei singoli che ne vennero tratti, "Best love" fu un modesto successo nella classifica r'n'b statunitense. I Rose Royce furono formati a Los Angeles nel 1973 dal trombettista e cantante Kenny Copeland e dal batterista Henry Garner; l'organico del gruppo era tipicamente numeroso, arrivando a contare nove elementi, fra cui una cantante ed una sezione di ottoni. Il gruppo si fece conoscere suonando come backing band di Edwin Starr, e poi lavorando per il produttore Norman Whitfield, spesso associato alla Motown, che li impiegò in sessioni di incisione di dischi di altri artisti. L'exploit per il gruppo arrivò, grazie a Whitfield, con la colonna sonora del film di successo "Car wash", che fu incisa dal gruppo e che fu il suo album di debutto, giungendo alla 14esima posizione nella classifica billboard 200 (1976). Il secondo album "In full bloom" (1977) riscosse un successo ancora più grande, piazzandosi alla nona posizione della stessa classifica; nel corso degli anni '80 continuarono a pubblicare dischi, senza però conseguire il grande successo degli anni '70, ma restando ancora popolari nel Regno Unito. La loro musica si muoveva fra funk melodico e molto ballabile e disco music, arricchita da arrangiamenti di archi ed ottoni, ma anche da inserimenti elettronici, ad esempio tramite l'impiego del sintetizzatore ARP.

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14,00

id. 335978
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Santana caravanserai (180 gr.)

Lp (edition) new record stereo eu 1972 columbia
rock 60-70

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima tiratura uscita in Usa su Columbia. Pubblicato in Usa nel novembre del 1972 prima di ''Welcome'' e dopo ''Santana (3)'', giunto al sesto posto delle classifiche Uk ed all' ottavo di quelle Usa. Il quarto album, uscito  nello stesso anno del live con Buddy Miles (luglio 1972); questo lavoro segna una svolta musicale per il gruppo di Santana, con atmosfere piu' rarefatte e vicine al jazz, a testimonianza di un periodo di grande ricerca e creativita', considerato dalla maggior parte della critica come il suo capolavoro, con partiture di chitarra tra le piu' immaginifiche ed avventurose, e' un album complesso, che richiede numerosi ascolti prima di svelare completamente le sue equilibratissime tessitute jazz rock con accenti salsa e latini, e' anche il primo lavoro a vedere la collaborazione del tastierista Tom Coster.

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Euro
25,00

id. 2128834
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Santana santana

Lp (edition) reissue stereo ita 1969 cbs
[vinyl] excellent [cover] excellent rock 60-70

+ notes

Ristampa italiana di meta' anni '70, copertina (con lievissimi segni di invecchiamento) flipback su due lati sul retro, etichetta gialla e arancio a sfumare, con frecce a sinistra, "Made in Italy By Cbs Sugar" in basso, data sul trail off ancora riferita al 1969, timbro Saie del secondo tipo, in uso tra il 1975 ed il 1978/79, con diametro di circa 15 mm. e marchio Saie che ne occupa ancora l' intero cerchio centrale, catalogo S63815. Pubblicato in USA  nel Settembre del 1969 prima di ''Abraxas'', giunto al numero 4 delle classifiche USA ed al numero 26 di quelle UK dove usci' nel Novembre dello stesso anno. Il primo album. Registrato con Michael Shrieve alla batteria, Greg Rolie e David Brown, Carabello e Chipito alle percussioni, include  i brani ''Soul Sacrifice'', ''Jingo'', ''Evil Ways''. Reduce dal festival di Woodstock, la band si presenta a questo debutto in forma smagliante, la mai ascoltata prima miscela tra psychedelia e musica latina della band messicano statunitense raggiunge qui il suo punto massimo, divenendo uno dei migliori e piu' fulminanti debutti del rock californiano del decennio, Carlos Santana reinventa il Latin Rock e lo fonde con l'introspezione acida tipica della fine dei '60, in un'operazione assai diversa da quella, per esempio, Afro-Cuba con le chitarre rock di Malo, o dalla fusione di rock, soul e percussioni dei primi Chicago.  Qui, per la prima volta nella musica rock, viene tentata una ''vera''  fusion, non un semplice  ''sovrapporsi'' di tendenze, ma una vera compenetrazione di esse, che fara' si' che la musica ''latina'' divenga, come succedera' per il country, patrimonio genetico del rock.

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Euro
23,00

id. 260801
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Santana (devadip) swing of delight

Lp2 (edition) original issue stereo usa 1980 columbia
[vinyl] excellent [cover] excellent rock 60-70

+ notes

prima stampa americana, doppio album con copertina apribile semilucida con barcode sul retro, catalogo C2 36590, etichetta rossa con sei logos gialli/arancio lungo il perimetro. Pubblicato nel settembre del 1980 dopo ''Marathon'' e prima di ''Zebop'', giunto al numero 65 delle classifiche sia americane che inglesi. Registrato con il Miles David Quintet degli anni '60 (Herbie Hancock., Wayne Shorter, Armando Peraza, Alex Ligertwood), e' un' opera molto contaminata dal jazz, come si evince dalle partecipazioni, ma come tutti i lavori a nome Devadip vi vige un feeling mistico e meditativo di natura trascendente ispirato dalla conversione avvenuta molti anni prima agli insegnamenti del guru Indiano Sri Cinmoy.

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Euro
35,00

id. 260803
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Santana and john mclaughlin love devotion surrender (quadraphonic)

Lp (edition) original issue quadrifonico usa 1973 columbia
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

La prima stampa americana nella rara versione QUADRIFONICA, con copertina (con lievi segni di invecchiamento e piccolo cut promozionale in basso a sinistra) apribile con marchio "Quadraphonic" in alto, etichetta dorata nella versione con logos Columbia e Quadraphonic in rosso lungo la circonferenza (e non CBS e Quadraphonic in nero, come nelle copie pressate negli stabilimenti di Pitman, New Jersey), catalogo CQ32034 sia sull' etichetta che sulla copertina. Accreditato a Carlos Santana Mahavishnu John Mc Laughlin, pubblicato in Usa nel luglio del 1973  dopo ''Caravanserai'' e prima di "Welcome'', giunto al numero 14 delle classifiche Usa ed al numero 7 di quelle Uk. Il quinto album. Pubblicato in una pausa dei lavori a nome Santana intervenuta tra i due dischi della band madre, e'  il primo  lavoro uscito sotto la guida del guru Sri Chinmoy, in piena fase di rinascita spirituale, con i capelli corti ed i vestiti bianchi, ma alle prese con il solito grintosissimo rock di matrice latina. il lupo perde il pelo, ma non il vizio. il disco risente dell' interesse che nel periodo Santana aveva per la musica di John Coltrane, le atmosfere sono  molto piu' fusion e meno free, ma l' impronta del grande jazzista nero si sente eccome, anche nelle composizioni di McLaughlin. divenne, incredibilmente, disco d'oro, ma non entro' nella top 10. Nato nel Messico, Carlos Santana si trasferi' giovanissimo a San Francisco con la famiglia, formando nel '66 la Santana Blues Band, presto denominata semplicemente Santana, autrice di una personalissima miscela di rock, blues, psichedelia e musica latina, con ampi spazi per le percussioni e soprattutto le notevoli evoluzioni chitarristiche del leader. Dopo una serie di concerti al Fillmore West furono ingaggiati dalla Columbia, che ne determino' la storica partecipazione al Festival di Woodstock, mentre nel frattempo iniziavano i primi cambiamenti di formazione, caratteristica costante della storia della band. I primi due riuscitissimi albums raccolsero subito uno straordinario riscontro commerciale ma, ormai conclusa la stagione psichedelica, il terzo lavoro (anch' esso in testa alle classifiche di vendita), caratterizzato da un eccessivo alleggerimento del suono del gruppo, rivelo' la necessita' di un rinnovamento musicale. Dopo un live registrato alle Hawaii con l' ex Electric Flag e Band of Gypsies Buddy Miles, la svolta (anche religiosa, con il leader divenuto seguace del guru Sri Chinmoy) giunse con il successivo "Caravanserai", contraddistinto da inedite soluzioni jazz e da costanti riferimenti al misticismo indiano: un capitolo a se stante ed affascinante della discografia della band. Le influenze jazz caratterizzarono anche le successive realizzazioni della band, con sconfinamenti nella fusion sul finire dei '70, mentre sul versante misticheggiante sono da segnalare le collaborazioni rispettivamente con "Mahavishnu" John Mc Laughlin ed Alice Coltrane, entrambi anch' essi seguaci di Chinmoy, e le pubblicazioni soliste a nome "Devadip" Carlos Santana, che per comodita' di consultazione abbiamo qui riportato insieme ai dischi del gruppo. Nonostante un certo declino di popolarita' nella seconda meta' dei '70, Santana continuera' anche nei decenni successivi a pubblicare con una certa costanza, tanto che nel 2002 tornera' nelle prime posizioni delle classifiche di mezzo mondo.

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Euro
28,00

id. 260824
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Scott jimmy source

Lp (edition) new record stereo eu 1970 music on vinyl
jazz

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, copertina pressoche' identica a quella della prima rara tiratura uscita su Atlantic. Pubblicato nel 1970, dopo "Falling In Love Is Wonderful" (1963) e prima di "Can't We Begin Again" (1976), il quinto lavoro solista, disco essenziale, talora scarno, ed intesissimo, tra le migliori testimonianze del peculiare cantante soul jazz americano, caratterizzato da una voce fortemente androgina, registrato con Ron Carter al contrabasso, Bruno Carr alla batteria, David Newman al flauto ed al sax tenore, Billy Butler ed Eric Gale alla chitarra, Junior Mance al piano e Cissy Houston (madre della poi piu' nota Whithney Houston) alla voce nella bella versione di "On Broadway". Molti brani splendidi, tra cui l' iniziale "Exodus" e la versione di "Sometimes I Feel Like A Motherless Child". Questa la scaletta: "Exodus", "On Broadway", "Our Day Will Come", "I Wish I Knew", "Unchained Melody", "Day By Day", "Sometimes I Feel Like A Motherless Child" e "This Love Of Mine". Proveniente da Cleveland, dove nacque nel 1925, il cantante jazz afroamericano Jimmy Scott e' noto per la sua caratteristica voce contralto, dovuta ad una rara malattia, la sindrome di Kallmann. Si fece notare a livello nazionale alla fine degli anni '40, cantando nella band di Lionel Hampton con il nome di Little Jimmy Scott; la sua particolare voce, ma anche le sue notevoli capacita' come cantante, lo fecero apprezzare da illustri colleghi dell'epoca, fra cui Ray Charles.

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Euro
29,00

id. 2110625
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Scott-heron gil Winter in america (ltd. black and white vinyl, rsd 2024)

Lp (edition) new record stereo eu 1974 strata east / culture factory
soul funky disco

+ notes

EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE NERO E BIANCO, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2024, copertina apribile, pressocche' identica alla prima rara tiratura, con obi di presentazione ripiegato attorno alla costola. Coaccreditato a Brian Jackson, l' album originariamente pubblicato negli USA dalla Strata-East nel 1974, uscito dopo ''Free will'' (1972) e prima di ''The first minute of a new day'' (1975). Uno dei lavori piu' acclamati del seminale musicista afroamericano, ''Winter in America'' e' anche considerato uno dei suoi dischi piu' politicizzati, in cui Scott-Heron tratta senza mezzi termini temi come lo Watergate (in ''H2O gate blues''), gli effetti dell'abuso di alcol (in ''The bottle'') ed in generale riflette sulle ingiustizie sociali e sulla grigia situazione degli USA al tramonto della presidenza ''imperiale'' di Richard Nixon; il tutto interpretato con il suo peculiare stile che e' quasi una summa della musica afroamericana dell'epoca e che al tempo stesso prelude al rap del decennio successivo. Artista di colore nato a Chicago, poeta scrittore, musicista e attivista politico, nei primi anni '70 Gil Scott-Heron era stato capace di anticipare di un decennio il message rap, come solo i Last Poets prima di lui; autore di un amalgama di jazz, soul, blues, canzone d' autore e poesia proto-rap, partecipo' nel 1980 al concerto antinucleare ''No nukes''.

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36,00

id. 2128819
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Screaming floor bridge of ashes

lpm (edition) original issue stereo ita 1988 toast
[vinyl] Good [cover] Excellent punk new wave

+ notes

copia con alcuni degni di invecchiamento sul vinile nella seconda facciata, l' originale rara stampa del bellissimo minialbum, copertina senza barcode, etichetta nera ed argento, catalogo TDLP856; uscito nel 1988 per la Toast Records dopo il primo album "Village and Woodland" (1986), copertina senza barcode, etichetta nera con scritte argento, il secondo e purtroppo ultimo disco del gruppo di Senigallia, autore di una personalissima psichedelia intrisa di aromi folk e venata di occasionali reminiscenze new wave, in cinque brani di notevole fascino e bellezza, a cui si aggiungono tre incantevoli frammenti strumentali. Un gruppo misconosciuto, assolutamente tra i migliori di tutta la scena italiana degli anni '80; purtroppo si sciolsero poco dopo l' uscita di questo disco. Con Mirco Uguccioni alla batteria, gia' nella storica punk band dei Cani, e poi nei Rolf & Fonky.

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Euro
15,00

id. 245769
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Serrat joan manuel Dedicado a antonio machado poeta

Lp (edition) new record stereo eu 1969 sony music
rock 60-70

+ notes

Copertina apribile. Ristampa del 2018 ad opera della Sony Music, pressoché identica alla prima tiratura, ma con copertina normale e non più "die cut". Originariamente pubblicato nel 1969 dalla Novola in Spagna, dopo "Joan manuel serrat" (aka "La paloma", 1969) e prima di "Serrat IV" (1970), questo è uno dei più famosi e celebrati album del cantautore catalano. "Dedicado a Antonio Machado poeta" è un particolare lavoro di adattamento in musica di testi del poeta spagnolo Antonio Machado, un matrimonio fra letteratura e musica, caratterizzato da sonorità folk pop arricchite da arrangiamenti di archi ed ottoni. Serrat cantò in lingua spagnola, e non catalana, in questo lavoro, scelta critica da alcuni ambienti catalani, ma che portò ad un importante riscontro presso il più vasto pubblico internazionale del mondo ispanico. Nato nel 1943 a Barcellona, Manuel Serrat è uno dei più famosi ed importanti cantautori catalani del '900: aperto alle innovazioni apportate dalla musica pop della sua generazione, Beatles in testa, debuta a metà anni '60, cantando composizioni proprie e brani tradizionali della Catalogna, scegliendo spesso di esprimersi in lingua catalana, indirizzo che non attirò le simpatie del regime franchista per il cantante, tuttavia la sua espressione artistica non esclude la lingua spagnola, utilizzata in uno dei suoi album più famosi, "Dedicado a Anonio Machado poeta" (1969), disco che lo rese molto famoso in tutto il mondo ispanico e non solo in patria, seguito da un'altra importantissima opera della sua carriera, "Mediterraneo" (1971).

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Euro
29,00

id. 3514457
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Simple minds Graffiti soul (+ searching for the lost boys bonus lp)

LP2 (edition) original issue stereo uk 2009 sanctuary / universal
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

La prima rara stampa vinilica su Sanctuary / Universal, contenente il bonus lp "Searching for the lost boys" (custodito in inner sleeve con artwork e note, e con label custom identica a quella dell'altro vinile, contiene nove covers di vari autori, da Neil Young a Siouxsie and The Banshees, fino a due traditionals), copertina apribile con barcode 602527072814, inner sleeve con artwork e note, label custom nera con disegno rosso che riproduce quello sul fronte copertina, scritte bianche, catalogo 2707281. Pubblicato nel maggio del 2009 dalla Universal, giunto al decimo posto in classifica nel Regno Unito e non entrato in classifica negli USA, il quindicesimo album in studio, successivo a "Black & white 050505" (2005) e precedente "Big music" (2014). Prodotto dal collaboratore di lungo corso Jez Coad, ed inciso con i membri originari della band Charlie Burchill e Mel Gaynor, i quali affiancano il leader e frontman Jim Kerr ed il bassista Eddy Duffy, "Graffiti soul" ripropone quel "big sound" rotondo, avvolgente, anche anthemico (ma qui più maturo), che fece le fortune della band nei suoi anni d'oro, qui ovviamente aggiornato alle tendenze più moderne del pop del nuovo secolo, senza perdere però quell'aura tipicamente Simple Minds; il cantato di Kerr è poi sempre magnetico e portatore di un senso di trasporto senza eccessi teatrali. Nati in Scozia dalle ceneri dei Johnny & The Self Abusers, i Simple Minds, che prendono il nome da un brano di David Bowie, si formano nel 1978 da Jim Kerr, Charlie Burchill, Brian McGee, che reclutano tra le loro fila Mick McNeill e Derek Forbes.  Il gruppo inizierà a suonare costantemente al Mars Bar di Glasgow dove verrà notato da Bruce Findlay, proprietario di un negozio di dischi e vero guru dell'allora scena musicale e fondatore dell'etichetta Zoom per la quale il gruppo inciderà il suo primo album "Life In A Day" datato aprile 1979, iniziando un cammino  che li porterà prima alla Arista e poi alla Virgin; da considerarsi tra le formazioni principe degli anni ottanta, il loro contributo alla scena è fondamentale ed imprescindibile.

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Euro
60,00

id. 334187
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Sisters of mercy demos and rarities volume 1

Lp (edition) new record stereo eu 1982 hermana muerte
punk new wave

+ notes

copertina senza barcode, catalogo HM114. Pubblicato nel 2023 in forma privata, questo primo di due volumi contiene otto brani registrati in studio dalla seminale gothic band di Leeds tra il 1982 ed il 1984, demos e versioni alternative di brani talora del tutto inediti, ben precedenti il primo storico album "Fist and Last and Always" (1985), aggiunta pressoche' imperdibile alla discografia della band nella sua prima e migliore fase artistica. Questa la lista dei brani ed il dettaglio sulla registrazione: "Wide Receiver" demo del 1983), "Walk Away" (demo del 1984), "No Time To Cry" (demo del 1984), "Fix" (demo del 1984, con la voce recitante di Craig Adams), "A Rock And A Hard Place" (versione strumentale), "Black Planet" (versione strumentale), "Marian" (versione strumentale), "Temple Of Love" (demo del 1982). I Sisters Of Mercy si formano a Leeds nei primi anni ottanta da Andrew Eldritch e dal chitarrista Gary Marx; avvalendosi per le basi ritmiche di una drum machine, denominata Doktor Avalanche, incisero nel 1980 il loro primo singolo The Damage Done, susseguentemente si uni' al gruppo Ben Gunn (Benjamin Matthews) e Craig Adams (ex-Expelaires), la nuova formazione incidera'  nel 1982 il singolo Body Electric. Introvabili gia' al momento delle loro uscite oggi The Damage Done e Body Electric sono le massime rarita' del gruppo di Leeds, oggetti ricercatissimi dal collezionismo mondiale hanno raggiunto incredibili valutazioni predestinate ad una continua rivalutazione, considerata la loro assoluta irreperibilita'. Il gruppo incidera' una sequenza di singoli (Alice, Anaconda, The Reptile House) che riusciranno a scalare le classifiche indipendenti imponendosi all'attenzione della critica mondiale. Nel 1983 Benn Gunn abbandonera' il gruppo e verra' sostituito da Wayne Hussey (Jerry Lovelock) ex Dead Or Alive ex Hambi & The Dance; questa nuova collaborazione sembrava predestinare il gruppo ad un inarrestabile ascesa, di questo periodo i singoli Temple Of Love, Body And Soul, Walk Away, No Time To Cry che saranno apripista del primo storico album della formazione, First And Last And Always. Purtroppo questo esordio segnera' definitivamente anche la fine di questa fantomatica formazione. Gary Marx infatti formera' i Ghost Dance, Wayne Hussey e Craig Adams formeranno invece i Mission, lasciando le redini ed il dominio del progetto madre, dopo animate vicende giudiziarie, al solo Andrew Eldritch che proseguira' l'avventura dei Sisters Of Mercy, tra le principali e piu' carismatiche formazioni protagoniste della scena underground anglosassone degli anni ottanta.

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Euro
28,00

id. 2128782
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Sisters of mercy demos and rarities volume 2

Lp (edition) new record stereo eu 1982 hermana muerte
punk new wave

+ notes

copertina senza barcode, catalogo HM115. Pubblicato nel 2023 in forma privata, questo secondo di due volumi contiene sette brani registrati in studio dalla seminale gothic band di Leeds tra il 1981 ed il 1985, demos e versioni alternative di brani talora del tutto inediti, aggiunta pressoche' imperdibile alla discografia della band nella sua prima e migliore fase artistica, che si concldera' con il primo storico album "Fist and Last and Always" (1985). Questa la lista dei brani ed il dettaglio sulla registrazione: "Train" (demo del 1984), "Floorshow" (demo del 1981), "Marian" (demo del 1985, "Red Skies Disappear" Version), "Kiss The Carpet" (demo del 1984), "Garden Of Delight" (demo del 1985, brano rimasto inedito, ma poi ripreso dai Mission), "Jolene" (demo del 1982, cover da Dolly Parton), "Ghost Rider" (live registrato nel 1985, cover dai Suicide). I Sisters Of Mercy si formano a Leeds nei primi anni ottanta da Andrew Eldritch e dal chitarrista Gary Marx; avvalendosi per le basi ritmiche di una drum machine, denominata Doktor Avalanche, incisero nel 1980 il loro primo singolo The Damage Done, susseguentemente si uni' al gruppo Ben Gunn (Benjamin Matthews) e Craig Adams (ex-Expelaires), la nuova formazione incidera'  nel 1982 il singolo Body Electric. Introvabili gia' al momento delle loro uscite oggi The Damage Done e Body Electric sono le massime rarita' del gruppo di Leeds, oggetti ricercatissimi dal collezionismo mondiale hanno raggiunto incredibili valutazioni predestinate ad una continua rivalutazione, considerata la loro assoluta irreperibilita'. Il gruppo incidera' una sequenza di singoli (Alice, Anaconda, The Reptile House) che riusciranno a scalare le classifiche indipendenti imponendosi all'attenzione della critica mondiale. Nel 1983 Benn Gunn abbandonera' il gruppo e verra' sostituito da Wayne Hussey (Jerry Lovelock) ex Dead Or Alive ex Hambi & The Dance; questa nuova collaborazione sembrava predestinare il gruppo ad un inarrestabile ascesa, di questo periodo i singoli Temple Of Love, Body And Soul, Walk Away, No Time To Cry che saranno apripista del primo storico album della formazione, First And Last And Always. Purtroppo questo esordio segnera' definitivamente anche la fine di questa fantomatica formazione. Gary Marx infatti formera' i Ghost Dance, Wayne Hussey e Craig Adams formeranno invece i Mission, lasciando le redini ed il dominio del progetto madre, dopo animate vicende giudiziarie, al solo Andrew Eldritch che proseguira' l'avventura dei Sisters Of Mercy, tra le principali e piu' carismatiche formazioni protagoniste della scena underground anglosassone degli anni ottanta.

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Euro
28,00

id. 2128779
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Six organs of admittance Time is glass

Lp (edition) new record stereo eu 2024 drag city
indie 2000

+ notes

Il nuovo album del cantautore e chitarrista  Ben Chasny, che con il suo progetto Six organs of admittance produce dal lontano 1998 ottimi lavori di folk "alternative", meditativo ed elegante con lunghi passaggi strumentali di chitarra acustica, un suono elaborato  nel corso degli anni che attinge dal folk dalle tinte psichedeliche, american primitivism e rock psichedelico.
Formatisi in California nel 1998, i Six Organs Of Admittance sono un progetto del chitarrista e cantante Ben Chasny. Artefici di un incrocio particolare tra la musica acustica di chitarristi come John Fahey, la musica cosmica ed ottundente dei Flying Saucer Attack, il minimalismo ed il rock acido. I loro lavori sono centrati sulle ipnotiche melodie della chitarra di Ben Chasny e sul suo canto soffuso e quasi spettrale, alternando scarne composizioni acustiche con raga rock elettrici che talvolta si avvicinano al noise ed allo stoner senza abbracciarli. Il loro primo album omonimo esce nel 1998, seguito da una nutrita discografia.

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29,00

id. 2128879
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Sleaford mods T.c.r.

12" (edition) new record stereo eu 2016 rough trade
indie 2000

+ notes

etichette custom. 5 brani. Nella musica del gruppo il nucleo centrale e' affidato a basi ritmiche scarne, con il basso che delinea partiture post-punk e white-funk e la voce tesa che recita parole aggressive contro la modernita', l'appiattimento della personalita' e le politiche governative. I pezzi sono un vero e proprio pugno in pieno stomaco, in un accattivante e sempre pulsante spirito punk, con un cantato-parlato che si puo avvicinare ad un rap molto personale. Rispetto al precedente, l'unica novita' che emerge dopo un primo ascolto, e' la presenza di venature rallentate ed atipiche di drum & bass in "Arabia". Provenienti da Grantham, Lincolnshire, i Sleaford Mods sono un duo composto dal cantante Jason Williamson e da Jason Fearn; insieme hanno realizzato un bel po' di materiale, tutto passato inosservato fino al recente "Austerity dog", tenuto in considerazione per la capacita' di raccontare la disillusione contemporanea inglese con liriche ficcanti, sostenute da strumenti, drum machine, basso e tastiera e/o chitarra di contorno, in un assemblaggio minimale ed ossessivo.

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Euro
14,00

id. 2093190
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Slits Girls Next Door - BBC Recordings 1977-1981

Lp (edition) original issue stereo eu 1977 slitsofrantic
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

L' originale ormai rara stampa, nella versione in vinile nero, copertina lucida senza barcode, etichetta custom in bianco e nero, catalogo SR9810. Pubblicazione private press del 2005, questa imperdibile raccolta mette insieme per la prima volta tutte le tre Peel Sessions (riunite gia' nel 1998 dalla Strange Fruit, ma solo in cd) registrate dal geniale gruppo di sole ragazze di Londra, tra i progetti piu' originali di tutta la scena inglese tra punk e post punk. Le prime di queste due Peel Sessions sono registrate rispettivamente il 19 settembre del 1977 ("Love and Romance", "Vindictive", "New Town" e "Shoplifting") ed il 17 aprile del 1978 (So Tough", "Instant Hit" e "FM"), ben prima dell' esordio discografico della band, che sarebbe avvenuto nel settembre del 1979, e rivelano il progressivo avvicinamento delle Slits, ancora con Palmolive in formazione (gia' nei Flowers of Romance con Sid Vicious e poi nelle Raincoats), dalla musica irruenta e punk degli esordi, sebbene gia' originalissima, a quella sempre imprevedibile e sorprendente, ma assai piu' influenzata dal reggae, raffinata e sfuggente del magnifico album "Cut" (per rendersi conto del cambiamento basti ascoltare "New Town" nella versione della Peel Sessions settantasettina confrontandola con quella di "Cut". Sul lato B la terza ed ultima Peel Session, registrata il 12 ottobre del 1981 con una formazione senza piu' Palmolive ma allargata con il supporto di vari musicisti, tra cui Neneh Cherry alla voce (all' epoca nei Rip Rig and Panic): "Difficult Fun" e "Earthbeat" sono versioni sicuramente superiori a quelle presenti sul secondo album "The Return of the Giant Slits", uscito nello stesso mese, mentre "In the Beginning" e "Wedding Song" sono dei preziosi inediti. Copertina lucida senza codice a barre, etichette in bianco e nero.

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35,00

id. 252659
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Smyth gilly (gong) mother

lp (edition) new record stereo eu 1978 trading places
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2021, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima rara tiratura. Pubblicato in Inghilterra nel 1978 dopo "Live Floating Anarchy 1977" dei Gong e prima di "Fairy Tales" uscito nel 1979 a nome Mother Gong, il primo album a nome Gilly Smith della compagna di Daevid Allen, con lui fondatrice dei Gong. Shakti Yoni (Holy Pussy, in sanscrito) e' stata la compagna del compianto David Allen fin dalla meta' degli anni '60, hanno vissuto insieme tutte le avventure della famiglia Gong , passando per Canterbury, Parigi, Baleares, Londra. Questo  album del 1978 e' uno dei piu' incredibili artefatti del mondo Gong: la formazione e' una delle migliori in assoluto dei Gong anche se l'album e' accreditato alla sola Gilly, infatti si tratta della faccia ''yin'' del Planet Gong. Registrato con Daevid Allen, Rafel Aguilo, Tony Pascual, Vera Blum, Andrew Page, Annie Truxell, Frank Fehling, Oona Lind, Orlando Allen, Peter Lewis, Taliesin Allen, Christian Trisch, Pip Pyle, Didier Malherbe, Sam Gopal, Martin Tallents, Joan Bibiloni, Pepe Milan, Patrick Meadows ed altri ancora, e' un lavoro dai toni spaziali e psichedelici, completamente acido, e' tutto di livello altissimo, ma in particolare la traccia "The reincarnation blues (Next time ragtime)" e' considerata dai fans dei Gong una delle migliori mai incise dalla band in assoluto.

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23,00

id. 3027593
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Sol invictus Thrones (gatefold)

Lp (edition) new record stereo eu 2002 prophecy
punk new wave

+ notes

ristampa del 2023, copertina apribile, a differenza della prima rara tiratura su Tursa, e con grafica parzialmente rinnovata, corredata di inserto con testi e crediti. Pubblicato nel 2002 dalla Tursa, ''Thrones'' e' il sedicesimo album di Sol Invictus, uscito dopo il live ''Brugge'' (2001) e prima di ''The devil's steed'' (2005). Il progetto di Tony Wakeford, qui in compagnia di Matt Howden, Sally Doherty, Karl Blake, Eric Roger e Renee Rosen, frutta qui un disco che musicalmente riporta alla memoria il progressivo piu' oscuro degli anni '70, in particolare i primi Van Der Graaf Generator o i King Crimson del periodo 1973-74, per l'utilizzo di molti strumenti a fiato e per le atmosfere noir; il lato folk apocalittico e' spesso messo in secondo piano nei vari brani piu' elettrici e rumorosi, mentre echi di musica classica e di jazz d'avanguardia si fanno in qualche modo strada fra i solchi. L'inglese Anthony Charles Wakeford inizia la sua carriera nel '77 come bassista dei Crisis, formazione in cui militava anche Douglas Pierce. All'indomani dello scioglimento dei Crisis Wakeford, insieme a Pierce, formo' i Death in June ma nel 1985 lascio' il gruppo per proseguire la carriera solista che lo vide' protagonista nello stesso anno di un omonimo ed unico album a nome Above The Ruins. Il progetto si dissolse immediatamente e Wakeford si allontano' dalla scena musicale per perseguire i propri studi politici ed interessi magici per poi tornare nuovamente sulle scene mondiali con il progetto Sol Invictus nel 1987, caratterizzando la scena folk apocalittica anglosassone sino ai nostri giorni.

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35,00

id. 2128813
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Sonic youth In / out / in

Lp (edition) new record stereo usa 2000 three lobed
punk new wave

+ notes

Vinile da 160 grammi nella versione normale di colore nero (è stato contemporaneamente pressato in due versioni colorate, una argento, limitata pare a 500 copie, l'altra marrone, limitata a 3000 e con copertina di colore differente), allegato coupon per il download digitale dell'album, copertina senza codice a barre, inserto esterno ripiegato attorno alla costola con note di presentazione, inserto formato 11" con crediti, note ed artwork, label custom nera e marroncina chiara con artwork diverso su ciascuna facciata, catalogo TLR-134. Pubblicata nel marzo del 2022 dalla Three Lobed, in commemorazione del ventesimo anniversario dell'etichetta, questa antologia compila cinque brani, quasi tutti di lunga durata, incisi dai Sonic Youth nel corso del loro ultimo decennio di attività e rimasti finora INEDITI. Le sessioni furono effettuate fra il 2000 ed il 2010: la scaletta si apre con "Basement contender" (2008), un'ipnotizzante rocker strumentale dal forte sapore velvettiano, quindi seguono la più rarefatta "In & out" (2010), cantata dalla voce sussurrante di Kim Gordon, "Machine" (2008), un breve strumentale tratto dalle sessioni di "The eternal" dal sound sconquassante e noisy, "Social static" (2000), un flusso di chitarre rumoriste e feedback senza sezione ritmica, brano dalla colonna sonora dell'omonimo film di Chris Habib e Spencer Tunick, ed "Out & in" (2000), un tour de force strumentale di chitarre distorte e psichedeliche e di ritmica che spinge fra insistenze, accelerazioni ed interruzioni; in questi due ultimi brani si unisce alla band anche Jim O'Rourke. Verso la fine degli anni '70, in quel di New York, attraversata da migliaia di gruppi punk, nasce la più importante rivoluzione musicale dopo il punk, quella rivoluzione che prenderà il nome di "Noise Rock" e che vedrà salire alla ribalta nell'arco di pochissimi anni i Sonic Youth. I Sonic Youth si formano grazie alla perseveranza di Thurston Moore, nativo del Connecticut, che già aveva fatto parte di gruppi della scena newyorchese come Even Worse e Coachmen e che riunisce sotto la sua egida la compagna di vita Kim Gordon e il batterista Richard Edson. Il gruppo inizia a farsi conoscere, con tournee anche in Europa. Nel 1985 esce "Bad Moon Rising": il batterista è d'ora in poi Steve Shelley, il brano "Death Valley '69" ispirato alla generazione hippie e al rock classico, sfonda e i Sonic Youth diventano la band del momento; il gruppo mantiene fede alla sua indipendenza musicale e firma per la SST di Husker Du e Black Flag. Ma il suono dei Sonic Youth rimane fedele a sé stesso, anzi acquista anche maggior profondità grazie ai voli pindarici dati dalle fughe chitarristiche di Ranaldo. Con la SST escono nel giro di due anni "EVOL" e "Sister", album fondamentali per le nuove sonorità della band, che produrrà poco dopo il suo capolavoro: "Daydream Nation". Entrati ormai nel mirino delle major, i Sonic Youth si muovono in modo tale da non tradire la fiducia dei fan, non svendono mai il proprio suono, anzi, sfruttano l'occasione per far conoscere ad un pubblico più vasto gruppi come i Dinosaur Jr., i Sebadoh, i Pavement e soprattutto i Nirvana di Kurt Cobain. Dopo un altro eccezionale album, ''Goo'' (1990), nel 1992 il gruppo ottiene un grande successo commerciale grazie all'album "Dirty", apparentemente di più facile accesso. Dopo "Experimental Jet Set, Trash and No Star" e l'eccellente "Washing Machine" (1995), Steve Shelley si mette a produrre un altro gruppo emergente di New York destinato a grandi fortune, i Blonde Redhead. E' poi la volta dell'integrazione all'interno della band del genio di Jim O'Rourke, transfuga da Chicago, il quale aprirà nuove prospettive per la musica sempre in evoluzione del gruppo di New York.

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Euro
31,00

id. 2110650
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Souls of inspyration Souls of inspyration (coloured vinyl)

Lp (edition) new record stereo usa 1970 lion productions
rock 60-70

+ notes

Versione in vinile color arancione semitrasparente (è stato contemporaneamente pressato anche in una versione in vinile nero), copertina senza codice a barre, completa di libretto di dodici pagine formato 11" con foto e dettagliate note biografiche. Ristampa del 2022 ad opera della Lion Productions, la prima in assoluto in vinile e pressoché identica alla rarissima prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1970 dalla Columbia solo in Canada, l'unico eponimo album di questo gruppo formato nel settembre del 1968 a Sherbrooke, Quebec, da giovani musicisti provienti per la maggior parte da Red Lake, Ontario: una oscura formazione composta da John Maciejewski (chitarra solista, voce solista), Raymond Cloutier (organo Hammond, piano, cori), Mark Paradis (batteria, cori) e Don Wilson (basso), il cui momento di maggior splendore è stato con ogni probabilità l'apparizione alla Expo 70 di Osaka in Giappone, dopo essersi messi brevemente in luce in Canada. In seguito a quell'esperienza, i Souls Of Inspyration si recarono in studio per incidere questo lp, sette brani per poco più di trentadue minuti di durata, un piacevole lavoro, ben inciso e suonato, di pop psichedelico, leggermente barocco e protoprogressivo, con le tastiere in primo piano rispetto alle chitarre, e punti di contatto con i più famosi Vanilla Fudge ed Iron Butterfly, ma con un tocco un po' più pop; il cantato è molto melodico e nelle armonie corali si avvicina alla sensibilità melodica britannica. Altra caratteristica del loro sound è l'impiego della chitarra acustica insieme alle tastiere, che non preclude alcuni eccellenti interventi di chitarra elettrica (come nella lunga "Of lambs & wolves"). L'album fu inciso con il famoso produttore Don Grashey (49th Parallel, Jarvis Street Revue, scopritore di Loretta Lynn).

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34,00

id. 3514460
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