Rock bottom records

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Aa. vv. (indie 2000) Help(2)

Lp2 (edition) new record stereo eu 2026 war child
indie 2000

+ notes

Doppio vinile e 7" di una facciata, copertina apribile. Trent’anni dopo lo storico HELP! del 1995 (che vide Oasis, Radiohead e Blur registrare un disco in un solo giorno), War Child torna con un seguito spirituale e sonoro ancora più ambizioso. Registrato prevalentemente negli studi di Abbey Road, HELP(2) non è solo una compilation, ma un manifesto culturale. Il progetto è accompagnato da un concept cinematografico curato da Jonathan Glazer (The Zone of Interest), intitolato "By Children, For Children", dove le sessioni di registrazione sono state filmate da bambini a cui sono state affidate decine di cineprese. I ricavati andranno a War Child organizzazione non governativa fondata nel Regno Unito nel 1993 che fornisce assistenza ai bambini nelle aree in conflitto e all'indomani del conflitto. L’album, composto da vari inediti e covers, spazia dall’indie-rock orchestrale all’art-pop, passando per l’R&B contemporaneo e lo spiritual jazz. Se il disco originale era una fotografia della Britpop, HELP(2) cattura la natura globale e collaborativa della musica del 2026. La raccolta si apre sul Lato A con Arctic Monkeys (Opening Night), Damon Albarn, Grian Chatten & Kae Tempest (Flags), Black Country, New Road (Strangers), The Last Dinner Party (Let's Do It Again!) e Beth Gibbons (Sunday Morning), prosegue sul Lato B con Arooj Aftab & Beck (Lilac Wine), King Krule (The 343 Loop), Depeche Mode (Universal Soldier), Ezra Collective & Greentea Peng (Helicopters), Arlo Parks (Nothing I Could Hide), English Teacher & Graham Coxon (Parasite) e Beabadoobee (Say Yes), si sviluppa sul Lato C con Big Thief (Relive, Redie), Fontaines D.C. (Black Boys on Mopeds), Cameron Winter (Warning), Young Fathers (Don't Fight the Young), Pulp (Begging for Change) e Sampha (Naboo) e si conclude sul Lato D con Wet Leg (Obvious), Foals (When the War is Finally Done), Bat For Lashes (Carried My Girl), Anna Calvi, Ellie Rowsell, Nilüfer Yanya & Dove Ellis (Sunday Light) e Olivia Rodrigo (The Book of Love), includendo nel formato fisico un 7" bonus con la versione live di Acquiesce degli Oasis registrata allo stadio di Wembley nel 2025.

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Euro
35,00

id. 2141462
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Aldous harding Train on the island (ltd)

Lp (edition) new record stereo eu 2026 4ad
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile colorato, adesivo su cellophane, copertina apribile. Composto da 10 tracce, il disco vede ancora una volta la mano sapiente di John Parish alla produzione. Musicalmente, l'album si muove in un territorio soft-psychedelic e folk minimale, arricchito da tessiture di arpa, pedal steel e synth.
Hannah Sian Topp, in arte Aldous Harding, è emersa da Lyttelton con un folk gotico che ha rapidamente stregato la critica mondiale. Se il debutto omonimo era radicato in un folk più tradizionale, l'incontro con John Parish a partire da Party (2017) ha trasformato la sua proposta in un teatro dell'assurdo musicale. Nota per le sue performance live caratterizzate da sguardi fissi, coreografie bizzarre e una capacità camaleontica di cambiare registro vocale (dal baritonale al soprano infantile), la Harding è diventata un'icona di originalità assoluta. Con Train on the Island (2026), consolida la sua posizione di artista "fuori quota", capace di scrivere hit sommerse che sfidano ogni logica commerciale. Aldous Harding (2014), Party (2017), Designer (2019), Warm Chris (2022), Train on the Island (2026).

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Euro
30,00

id. 2143095
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Altin gun Garip (ltd gold)

Lp (edition) new record stereo eu 2026 glitterbeat
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile oro.  Con il loro sesto album gli Altin Gün un sentito tributo a Neset Ertas, il leggendario "pauperista" (Garip) della musica folk turca, le cui composizioni vengono qui rilette attraverso lenti deformanti tra synth-pop, funk anatolico e rock spaziale. Con Garip la band rallenta i ritmi per concentrarsi sulla profondità emotiva delle melodie di Ertas. Il titolo stesso è un omaggio alla filosofia del musicista turco, che si autodefiniva un "estraneo". Un album dominato dal suono elettrico del saz (baglama) che dialoga con sintetizzatori vintage e linee di basso ipnotiche.
Gli Altin gun sono un gruppo di stanza ad Amsterdam formato dal bassista olandese Jasper Verhulst, che affascinato dalla musica pop-rock turca degli anni 70, che mischiava in maniera originalissima folk tradizionale con il rock psichedelico,  ha messo su la band con musicisti provenienti dalla Turchia per un progetto che si immerge nella musica anatolica di artisti quali Baris Manço, Erkin Koray, Selda aggiornata ai nostri tempi con chitarre fuzz e ritmi tra danza del ventre e funky. Riferimenti a Goat, Baba Zula, Jacco Gardner.

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Euro
29,00

id. 2141185
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American football Lp 4 (ltd red)

Lp2 (edition) new record stereo eu 2026 polyvinyl
indie 90

+ notes

edizione limitata in vinile doppio colorato rosso, copertina apribile, adesivo su cellophane. Uscito il 1° maggio 2026 per la Polyvinyl Record Co., LP4 (come viene ufficiosamente chiamato per distinguerlo dai precedenti tre omonimi) arriva a quasi sette anni di distanza dal suo predecessore, segnando un punto di rottura e contemporaneamente di sublimazione. Prodotto da Sonny DiPerri insieme alla band, il disco è un’opera densa, stratificata e brutalmente onesta, liricamente affronta temi pesanti come il divorzio, le dipendenze e il bilancio spietato del tempo che passa attraverso la lente di una scrittura mai così diretta. Sonoramente, l’album espande l’universo della band oltre il classico intreccio di chitarre pulite e ritmi dispari. L'uso di vibrafoni, trombe e arrangiamenti d'archi crea un muro di suono cinematografico che non soffoca mai l'intimità delle confessioni di Mike Kinsella. Spiccano le collaborazioni esterne, Brendan Yates (Turnstile), Caithlin De Marrais (Rainer Maria) e la giovanissima Wisp portano nuove prospettive a un sound che sembrava immutabile. Gli American Football si formano a Urbana, Illinois, nel 1997, nati come un progetto collaterale di Mike Kinsella (già attivo con Cap'n Jazz e Joan of Arc) insieme a Steve Holmes e Steve Lamos. La loro missione iniziale era semplice: fondere l'urgenza dell'emo con la complessità strutturale del post-rock e certe movenze jazzate. Il risultato fu un primo album che, pur passando quasi inosservato al momento dell'uscita, divenne negli anni Duemila l'architrave del cosiddetto Midwest Emo, un oggetto di culto assoluto per intere generazioni di musicisti.

Dopo uno scioglimento lampo avvenuto nel 2000, la band è rimasta in un limbo leggendario per quattordici anni, alimentato solo dal passaparola e dalle iconiche foto della casa di Urbana sulla copertina del loro debutto. La reunion ufficiale del 2014, con l'aggiunta di Nate Kinsella al basso, ha trasformato quello che era un ricordo nostalgico in una forza creativa attiva e pulsante. Discografia: American Football (1999) American Football (2016) American Football (2019) American Football (2026). p.s. sembra che la famosa casa di Urbana, apparsa sulla copertina del primo album, è stata recentemente acquistata dalla Polyvinyl e dai membri della band per preservarla come monumento storico dell'indie rock.

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Euro
46,00

id. 2142785
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Anderson laurie with sexmob let x = x

lp3 (edition) new record stereo eu 2026 nonesuch
punk new wave

+ notes

Triplo album, copertina apribile in tre parti, in cartoncino scuro all' interno, adesivo di presentazione sul cellophane. Pubblicato nel maggio del 2026, a distanza di due anni dall' ultimo album in studio "Amelia" (2024), contiene registrazioni effettuate dal vivo durante il 2023 con il gruppo jazz Sexmob. Tra i brani alcuni alcuni classici dell' artista americana, tra cui "From the Air", "Walk the Dog", l' immancabile "O Superman", ed un omaggio al compagno scomparso, Lou Reed, di cui, in una scelta ovviamente non banale, rilegge "Junior Dad" (dall' esperienza fallimentare di Reed con i Metallica, qui con la voce di Lour Reed registrata su un etereo ed evocativo tappeto musicale). Questa la lista completa dei brani: "From the Air", "Good Evening", "Cloud", "Let X=X", "It Tango", "Drum Solo", "Teachers", "Story to No One", "Gravity's Angel", "Ramon", "New Angels", "Walk the Dog", "Looking at the Moon", "Church of Panic", "Dog Show", "Junior Dad", "O Superman", "Lake", "Swimming", "Tt's Not the Bullet That Kills You", "Only An Expert", "What Are Days For?", "How to Feel Sad Without Being Sad". Attiva su più fronti artistici e già autrice di un singolo nel 1977, Laurie Anderson fu messa sotto contratto sul finire del 1981 dalla Warner Bros che ebbe la capacità di intuire che il brano che un singolo pubblicato in sordina nell'underground newyorchese nel settembre del 1981 nascondeva un potenziale commerciale inedito per la musica dell'artista: si trattava della celebre e splendida "O Superman", che ripubblicata dalla Warner Bros giunse incredibilmente al secondo posto delle classifiche inglesi; ma la Anderson iniziò la sua carriera già nei primi anni settanta con performance bizzarre, che rielaborano in modo originale le forme della musica minimale, nascono così progetti audaci come "Automotive" (concerto per automobili del 1972), "Duets on Ice" (messo in scena a New York nel 1974), "Songs and Stories for the Insomniac" (presentato all'Artist Space di New York e al Museum of Contemporary Art di Chicago nel 1975) e "The Hand Phone Table" (installazione sonora e visiva, realizzata presso il Projects Gallery di New York nel 1978). In quegli stessi anni, si avvicina ad alcuni musicisti d'avanguardia che si riveleranno poi decisivi per la sua maturazione artistica, da Philip Glass a Brian Eno, da John Cage a Lou Reed. Con il singolo "O Superman" e con l'album "Big Science" Laurie Anderson si impone alla ribalta internazionale conquistando critica e pubblico, merito del suo linguaggio universale, fatto di trovate spettacolari, come l'uso in scena di un violino digitale, e di una ricerca incessante sulla voce. La sua voce, infatti, si trasforma costantemente: filtrata dal vocoder, nascosta da mille effetti, inquietante, oppure semplice ed angelica, è il suo strumento musicale per eccellenza. Negli anni, Laurie Anderson realizza anche diversi video e film, compone colonne sonore per film di Wim Wenders, Jonathan Demme e per balletti tra cui ricordiamo quelli di Trisha Brown e Molissa Fenleyi, oltre a scrivere brani per la National Public Radio, la Bbc e l'Esposizione di Siviglia, nonché diversi pezzi da orchestra. Ma la sua carriera si può leggere anche come un percorso a ritroso: dall'uso della tecnologia alla riscoperta degli strumenti "tradizionali" come le percussioni che sono in particolare al centro delle sue più recenti ricerche.

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Euro
59,00

id. 3042141
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Anjimile You're free to go

Lp (edition) new record stereo eu 2026 4ad
indie 2000

+ notes

adesivo su cellophane. Il terzo album. Se il precedente The King (2023) era un grido di rabbia e resistenza nero-queer, sorretto da percussioni industriali e chitarre sferzanti, You’re Free to Go rappresenta il momento della liberazione e della guarigione. Pubblicato via 4AD, l'album esplora il concetto di libertà intesa come atto radicale di abbandono del dolore passato. È un disco di "spazi aperti", dove la voce di Anjimile — ora più sicura e cristallina che mai — torna a dialogare con la chitarra acustica, pur mantenendo quell'approccio orchestrale e quasi liturgico che ne ha definito l'ascesa. La produzione di Shawn Everett (già con Big Thief e Alabama Shakes) enfatizza la naturalezza degli strumenti. Troviamo cori stratificati che richiamano la tradizione gospel, arrangiamenti di fiati eleganti e una chitarra che risente dell'influenza del fingerpicking africano.
Anjimile Chithambo, noto semplicemente come Anjimile, è un cantautore trans-mascolino originario di Richardson, Texas, ma formatosi artisticamente a Boston. La sua carriera è iniziata con una serie di EP autoprodotti che fondevano folk e pop, ma è stato con il debutto Giver Taker (2020) che il mondo ha scoperto il suo talento nel trattare temi come la sobrietà e l'identità attraverso lenti spirituali.

L'ingresso nella scuderia 4AD nel 2023 ha portato alla pubblicazione di The King, un album oscuro e percussivo che rifletteva la tensione politica e sociale degli Stati Uniti. Con You’re Free to Go nel 2026, Anjimile chiude idealmente una trilogia di trasformazione. La sua musica rimane un punto fermo per chiunque cerchi un rock d'autore che sia allo stesso tempo vulnerabile e monumentale.

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Euro
30,00

id. 2142480
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Apparat A hum of maybe

Lp (edition) new record stereo eu 2026 mute
indie 2000

+ notes

copertina apribile. Il sesto album dopo una pausa dal successo del 2019 con LP5. L'opera è nata da un lungo periodo di stasi creativa che l'artista ha superato concentrandosi sulla dimensione privata e familiare. Il titolo stesso, come dichiarato da Ring, fa riferimento a quel "ronzio" di potenziale che risiede nell'incertezza, in quel "forse" che precede la creazione. Il disco è stato co-prodotto e co-scritto insieme allo storico collaboratore Philipp Johann Thimm (violoncello, pianoforte, chitarra). L'album si muove tra IDM, Indietronica e Art Pop. Ring abbandona quasi completamente le ritmiche dance per concentrarsi su "sculture sonore" dove sintetizzatori modulari, violoncelli e pianoforti creano un ambiente onirico e cinematografico.
Apparat, pseudonimo di Sascha Ring, è un musicista tedesco.
Agli esordi inizia componendo musica techno con una forte componente clubbing, per poi sviluppare sempre di più sfumature ambient. 
Dalla Germania orientale a Berlino : nella capitale tedesca entra in conttatto con diverse personalitò tra cui T. Raumschmiere, con cui diventa comproprietario dell'etichetta di produzioni ShitKatapult Records per la quale sono finora uscite la maggior parte delle sue produzioni. 
Nel 2006 ha lavorato con Ellen Allien nell'album “Orchestra of Bubbles”. Nel 2007 ha formato una propria band, con Raz Ohara al piano e Jörg Waehner alla batteria, componendo così le musiche per l'album “Walls”.
Nel 2009 assieme agli amici Modeselektor ha ripreso in mano il progetto Moderat, nato a Berlino nel 2002 con il primo EP "Auf Kosten der Gesundheit", ma mai mandato  avanti fino al 2009 per incompressioni artistiche e di pianificazione dello stesso. Tutto ciò pubblicando un album dallo stesso titolo del progetto che ha riscosso un ottimo successo di critica; l'album è uscito su etichetta BPitch Control. Nell'aprile dello stesso anno ha ricevuto il premio Qwartz Dancefloor in occasione della quinta edizione dei Qwartz Electronic Music Awards. 
Nel 2014 realizza la colonna sonora dell'ultimo film di Mario Martone “Il giovane favoloso”. Nel 2019 pubblica "LP5", album di ottimo successo commerciale, seguito da "a hum of maybe" del 2026.

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Euro
38,00

id. 2142136
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Backengrillen (fire/refused) Backengrillen (ltd orange)

Lp (edition) new record stereo eu 2026 svart
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile arancio, adesivo su cellophane. L'esordio del gruppo che fonde la furia dei Refused (presenti per 3/4 della formazione) con l'estetica radicale di Mats Gustafsson. Definito dalla band stessa come "antifascist, antiracist free-form death jazz", il disco è un inno al caos e alla distruzione sistematica delle strutture musicali. Registrato in soli tre giorni — scritto di giovedì, suonato dal vivo di venerdì e inciso di sabato — l'album rigetta ogni forma di sovrapproduzione per catturare un'energia primordiale e "stupida", come dichiarata con orgoglio dai membri stessi, che mescola riff doom metal, noise rock e improvvisazione libera. Definiti come un incontro tra i Refused del periodo The Shape of Punk to Come che collidono con il jazz 
brutale dei The Thing.
I Backengrillen nascono a Umeå, Svezia, nel 2023, ma si manifestano pienamente nel 2026. La formazione è una corazzata della sperimentazione scandinava: Dennis Lyxzén (voce di Refused, (I)NC), Magnus Flagge (basso dei Refused), David Sandström (batteria dei Refused) e il leggendario sassofonista Mats Gustafsson (Fire!, The Thing).

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Euro
34,00

id. 2142343
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Barnett courtney Creature of habit (ltd)

Lp (edition) new record stereo pol 2026 mom+pop/fiction
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile colorato "caramel", copertina apribile, adesivo su cellophane. A cinque anni dal soffuso Things Take Time, Take Time, Courtney Barnett torna con Creature of Habit, il suo quarto album in studio. Registrato tra Melbourne e la Tasmania, l'album segna un ritorno a sonorità più elettriche e sferzanti, la produzione di Stella Mozgawa (Warpaint) esalta il dialogo tra la chitarra distorta di Courtney e una sezione ritmica asciutta e pulsante. Una "scrittura affilata come non mai", dove la Barnett riesce a trovare il magico nel banale senza mai risultare ripetitiva.
Courtney Barnett è tra le musicisti più interessanti del ricco panorama alternative rock australiano. Fattasi conoscere con il disco d'esordio, "Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit" (2015) e dopo aver collaborato con Kurt Vile - "Lotta Sea Lice" (2017) - ritorna con un album in studio, "Tell Me How You Really Feel" (2018) seguito da "things take time, take time" del 2021 e "creature of habit" del 2026. Musicista poliedrica, mancina e autodidatta, Courtney è celebre per le sue performance incendiarie e per la sua capacità di trasformare la vulnerabilità in forza creativa.

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Euro
31,00

id. 2142656
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Beck Everybody's gotta learn sometime (ltd)

Lp (edition) new record stereo eu 2026 universal
indie 90

+ notes

edizione limitata in vinile colorato. Selezione di rarità, covers e versioni alternative. Questa preziosa antologia svela l’anima più eclettica di Beck attraverso una tracklist che intreccia riletture magistrali di grandi classici, come una sognante Can’t Help Falling in Love (Elvis Presley) e una spettrale I Only Have Eyes for You (The Flamingos), a tributi d'autore rivolti a giganti del calibro di John Lennon (Love) e Caetano Veloso (Michelangelo Antonioni). Accanto a Ramona, unico brano originale del lotto estratto dalla colonna sonora di Scott Pilgrim vs. The World, la raccolta si impreziosisce di due gemme d’archivio fino a oggi mai pubblicate ufficialmente: una viscerale interpretazione di Your Cheatin’ Heart di Hank Williams e un omaggio sofferto alla fragilità di Daniel Johnston con la celebre True Love Will Find You in the End.
Uno tra i  piu' importanti fenomeni della musica underground americana del decennio finale del secolo scorso, inizia nel piu' classico dei modi, suonando cioe' standards delta blues, nel 1991 torna a los angeles, sua citta' natale, registra nel 1994 un 7'' in 500 copie, ''loser'', che diviene l'inno della generazione x, con enorme successo in tutti gli States, reclutato dalla Geffen, da qui in poi ogni suo lp e' un avvenimento internazionale, veri imprevedibili caleidoscopici, insiemi di brani che spaziano tra folk, noise, hip hop, psychedelia per una carriera che si protrae fino agli anni venti del XXI secolo. La discografia di Beck è un viaggio vertiginoso che parte dal lo-fi abrasivo di Golden Feelings (1993) e dal collage sonoro di Stereopathetic Soulmanure (1994), passando per l'esplosione globale di Mellow Gold (1994) e il folk rurale di One Foot in the Grave (1994). Il suo genio post-moderno si consacra con il capolavoro Odelay (1996), per poi deviare verso la psichedelia di Mutations (1998) e il funk lisergico di Midnite Vultures (1999). Il nuovo millennio si apre con l'introspezione dolente di Sea Change (2002), seguita dal ritorno al ritmo di Guero (2005), dallo sperimentalismo di The Information (2006) e dal rock compatto di Modern Guilt (2008). Dopo una pausa, Beck torna a vincere tutto con il folk orchestrale di Morning Phase (2014), esplora il pop solare in Colors (2017) e approda alle atmosfere synth-eteree di Hyperspace (2019), confermandosi l'ultimo grande camaleonte della musica contemporanea.
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Euro
35,00

id. 2141192
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Bevis frond Horrorful heights

Lp (edition) new record stereo uk 2026 fire
punk new wave

+ notes

doppio album, copertina apribile, adesivo di presentazione sul cellophane, corredato di inner sleeve. Pubblicato dalla Fire nell' aprile 2026, a due anni di distanza dal precedente "Focus on nature" (2024), il ventiduesimo album in studio. Descrizione completa a seguire. 
Nick Saloman e' personaggio fondamentale dell'underground psichedelico britannico; attivo sin dal '67 (due acetati con i Bevis Frond Museum e poi con i Dune), nel '75 negli Oddsocks che produssero un album di folk acustico molto raro, poi in piena era punk nei Von Trap Family e nei Room 13, fondo' la Woronzow nel 1980 realizzando come Bevis Frond un 7" ed un 12" due anni dopo (mai visti, ovviamente...), per ricomparire nella meta' degli anni '80 con due magnifici albums, "Miasma" ed il successivo "Inner Marshland", da molti considerati tra i capolavori della psichedelia inglese, capaci di mettere insieme una straordinaria vena heavy psichedelica con forti influenze hendrixiane, scintille di creativita' pop ed illuminazioni visionarie degne di Barrett. Ha collaborato anche con il leggendario Twink.

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Euro
38,00

id. 2142544
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Black crowes A pound of feathers

Lp (edition) new record stereo usa 2026 silver arrow
indie 90

+ notes

copertina apribile senza codice a barre. A distanza di due anni da Happiness Bastards, dopo la riconciliazione tra i fratelli Robinson, tornano in scena i Black Crowes con il nuovo lavoro in studio , il loro decimo album, registrato in meno di 10 giorni a Nashville con il produttore Jay Joyce. Chris Robinson lo ha descritto come "più selvaggio e meno rifinito", con testi che scavano in riflessioni ciniche e cronache di vita "on the edge". Un disco graffiante ed incisivo esaltato dalla critica com un lavoro che riporta il gruppo ai fasti degli anni 90. Formatisi ad Atlanta, Georgia, nel 1984, inizialmente come Mr Crowe's Garden, i Black Crowes assumono il loro nome definitivo intorno al 1988, quando si stabilizza la formazione attorno ai fratelli Chris e Rich Robinson. Dediti ad un rock chitarristico sanguigno e diretto, semplice e potente, si ispirano indubbiamente ai Rolling Stones dei primi anni '70 ed al rock sudista (Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers), con sonorita' classiche degli anni '70 ammodernate ma non troppo alla sensibilita' degli anni '90. Accolti nella Def American di Rick Rubin, pubblicano il primo apprezzato lp ''Shake your money maker'' nel 1990, seguito nel 1992 dall'acclamato ''The southern harmony and musical companion'', che scala le vette delle classifiche in America ed in Gran Bretagna. Incessanti tour in giro per il mondo non impediscono al gruppo di sfornare album di buon successo piu' o meno a cadenza biennale, senza allontanarsi troppo dalla formula stabilita con i primi lavori. La loro attivita' prosegue nel nuovo secolo, con una pausa presa fra il 2002 ed il 2005 e la rottura negli anni 2010 per poi una nuova reunion nel 2024.

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Euro
29,00

id. 2141724
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Black keys Peaches (ltd white)

Lp (edition) new record stereo usa 2026 easy eye sound
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile bianco. adesivi su cellophane (uno odoroso scratch & sniff), Uscito nel maggio del 2026, a due anni di distanza dal caleidoscopico Ohio Players, Peaches! rappresenta il quattordicesimo capitolo della discografia dei The Black Keys, una raccolta di dieci cover viscerali e grezzi che segna il ritorno del duo di Akron a una dimensione produttiva di assoluta nudità sonora. Descritta da Dan Auerbach come il loro disco più "naturale" dai tempi dell'esordio leggendario con The Big Come Up (2002), l'opera non è un album di inediti ma un omaggio alla musica che li ha formati. È un manifesto dello spirito fai-da-te, registrato con tutti i musicisti riuniti nella stessa stanza e privo di sovraincisioni superflue, volto a catturare l'energia immediata della reinterpretazione. Si tratta di un passaggio cruciale per la band, essendo il primo album interamente mixato dai due musicisti dai tempi di Magic Potion (2006), una scelta che restituisce quel suono ruvido e venato di urgenza che aveva caratterizzato la loro prima fase creativa.

La direzione artistica vede il ritorno di Michael Carney, fratello di Patrick, che per la copertina ha scelto un'immagine iconica del celebre fotografo di Memphis William Eggleston. Questa collaborazione visiva riflette l'ossessiva abitudine di Auerbach e Carney di collezionare 45 giri vintage, una passione degenerata felicemente nei loro "Record Hang DJ-set" itineranti. È proprio tra i solchi di questi rari singoli rhythm & blues e soul che è nata la selezione dei brani: canzoni pescate dal dimenticatoio della musica americana e riportate alla luce per la loro capacità di evocare atmosfere intramontabili. Contrariamente alle produzioni patinate, Peaches! sposta l'enfasi sulla performance collettiva e sulla reinterpretazione sporca, trasformando il disco in un moderno bignami della storia della musica da dancefloor del passato.
I The Black Keys si formano ad Akron, Ohio, nel 2001, nascendo dall'amicizia adolescenziale tra Dan Auerbach (chitarra e voce) e Patrick Carney (batteria). Inizialmente il duo muove i primi passi registrando demo nel seminterrato della casa di Carney, utilizzando attrezzature rudimentali e puntando tutto sulla forza primitiva del blues e del garage rock. La scelta di rimanere un duo chitarra-batteria, in controtendenza con le formazioni rock classiche del periodo, divenne presto il loro marchio di fabbrica, permettendo loro di concentrarsi sull'essenzialità del groove e sulla distorsione satura. I Black Keys, subito dopo l'esplosione del fenomeno garage-revival dei primi anni Duemila, spostarono l'enfasi della loro musica sulle radici del Delta blues e del soul, invece che sulla semplice rabbia punk dei contemporanei.

Alle lacerate atmosfere chitarristiche si associavano i testi di Auerbach incentrati su un senso di urgenza e onestà blues, uniti a una capacità melodica capace di segnare profondamente il processo evolutivo del rock moderno. Nel corso di oltre vent'anni di carriera, la formazione ha saputo evolversi da fenomeno underground a pilastro del rock mondiale, collaborando con produttori visionari e artisti internazionali senza mai recidere il legame con la propria identità del Midwest. Erano due ragazzi poco più che ventenni capaci di cambiare la percezione del blues moderno, diventando custodi di un fuoco sonoro che unisce la polvere delle strade dell'Ohio alle vette delle classifiche globali. La loro longevità risiede in un'etica lavorativa instancabile e in una curiosità enciclopedica che li ha portati a essere non solo musicisti, ma veri e propri curatori della cultura black americana. La discografia in studio dei The Black Keys si apre nel 2002 con l'esordio seminale The Big Come Up, seguito a stretto giro da Thickfreakness (2003) e dal celebrato Rubber Factory (2004), lavori che definiscono il loro suono garage-blues primordiale. Il percorso prosegue con Magic Potion (2006) e la svolta produttiva di Attack & Release (2008), preludio al successo planetario di Brothers (2010) e del blockbuster El Camino (2011). Dopo le sperimentazioni psichedeliche di Turn Blue (2014) e una pausa quinquennale, il duo torna con "Let's Rock" (2019), dando il via a una fase estremamente prolifica che include l'omaggio al blues del Mississippi Delta Kream (2021), Dropout Boogie (2022) e l'eclettico Ohio Players (2024), nel 2026 esce Peaches!, il quattordicesimo capitolo della loro storia interamente dedicato alla riscoperta di gemme rhythm & blues in chiave lo-fi.

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42,00

id. 2142783
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Blake james Trying times

Lp2 (edition) new record stereo eu 2026 good boy
indie 2000

+ notes

vinile doppio nero, copertina apribile,. Il settimo lavoro in studio. Dopo le sperimentazioni elettroniche pure di Playing Robots Into Heaven e la parentesi trap-ambient con Lil Yachty, Blake è tornato con quello che molti definiscono il suo "disco definitivo", una sintesi perfetta tra il cantautorato soul più classico e l'architettura sonora digitale del futuro. Blake lo ha descritto come un "ritratto dell'anima collettiva" in un momento di frammentazione tecnologica e sociale. Il disco è stato registrato tra Londra e Los Angeles nel corso del 2025, prodotto con lo storico collaboratore Dominic Maker e Dan Lopatin (Oneohtrix Point Never), con sonorità classiche ed analogiche mescolate a nuove influenze d'avanguardia. Blake riesce a creare uno stile personale che fonde gospel elettronico, post-dubstep soul e ambient. Lodato dalla critica come il ritorno all'intimità del debutto del 2011, arricchito però da una consapevolezza armonica e produttiva infinitamente superiore.
James Blake Litherland, classe 1988, è un cantante, cantautore, polistrumentista e produttore, discografico londinese che nel corso degli anni ha spaziato tra art pop, R&B, future garage, ambient. Ha dato alle stampe il suo primo album omonimo nel 2011. Il suo secondo disco "Overgrown" è stato pubblicato nel 2013 e ha vinto il Mercury Prize. Il suo terzo lavoro discografico, "The Colour in Anything" è arrivato nel 2016, seguito da "Assume Form" nel 2019.

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Euro
39,00

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Blake james Trying times (ltd)

Lp2 (edition) new record stereo eu 2026 good boy
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile doppio colorato "translucent black", copertina apribile, adesivo su cellophane. Il settimo lavoro in studio. Dopo le sperimentazioni elettroniche pure di Playing Robots Into Heaven e la parentesi trap-ambient con Lil Yachty, Blake è tornato con quello che molti definiscono il suo "disco definitivo", una sintesi perfetta tra il cantautorato soul più classico e l'architettura sonora digitale del futuro. Blake lo ha descritto come un "ritratto dell'anima collettiva" in un momento di frammentazione tecnologica e sociale. Il disco è stato registrato tra Londra e Los Angeles nel corso del 2025, prodotto con lo storico collaboratore Dominic Maker e Dan Lopatin (Oneohtrix Point Never), con sonorità classiche ed analogiche mescolate a nuove influenze d'avanguardia. Blake riesce a creare uno stile personale che fonde gospel elettronico, post-dubstep soul e ambient. Lodato dalla critica come il ritorno all'intimità del debutto del 2011, arricchito però da una consapevolezza armonica e produttiva infinitamente superiore.
James Blake Litherland, classe 1988, è un cantante, cantautore, polistrumentista e produttore, discografico londinese che nel corso degli anni ha spaziato tra art pop, R&B, future garage, ambient. Ha dato alle stampe il suo primo album omonimo nel 2011. Il suo secondo disco "Overgrown" è stato pubblicato nel 2013 e ha vinto il Mercury Prize. Il suo terzo lavoro discografico, "The Colour in Anything" è arrivato nel 2016, seguito da "Assume Form" nel 2019.

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Euro
45,00

id. 2141911
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Bon iver Volumes one: selections from music concerts 2019-2023

Lp (edition) new record stereo eu 2026 jagjaguwar
indie 2000

+ notes

adesivo su cellophane. Trattasi di una raccolta composta da 10 performance dal vivo catturate durante concerti in giro per il mondo di Justin Vernon e dalla sua band di sei elementi; la Bon Iver 6-Piece Band (Justin Vernon, Sean Carey, Jenn Wasner, Mike Lewis, Matt McCaughan, Andrew Fitzpatrick). Documenta l'evoluzione sonora dei Bon Iver nel periodo compreso tra l'uscita dell'album i,i e la fine del tour mondiale del 2023. Non si tratta di un semplice "live album", ma di una selezione curata che mette in risalto la potenza della formazione a sei elementi, capace di ridisegnare i confini tra folk, elettronica e jazz sperimentale attraverso l'uso di fiati, sintetizzatori complessi e la consueta destrutturazione vocale di Vernon. Rispetto alle versioni in studio, i brani qui contenuti (estratti principalmente da 22, A Million e i,i) godono di arrangiamenti più organici e muscolari.
Bon Iver è il progetto artistico guidato dal cantautore e polistrumentista statunitense Justin Vernon (nato a Eau Claire, Wisconsin, nel 1981). Il nome deriva dal francese bon hiver (buon inverno), errore di trascrizione di un'espressione sentita nella serie TV Northern Exposure.

La storia di Bon Iver ha inizio nel 2007 con For Emma, Forever Ago, album registrato in totale solitudine in una baita isolata, diventato un caposaldo del folk moderno per la sua intensità emotiva e l'uso innovativo del falsetto. Con il successivo Bon Iver (2011), Vernon ha espanso il suono verso arrangiamenti orchestrali e pop da camera, vincendo due Grammy Awards. La vera svolta sperimentale è arrivata con 22, A Million (2016) e i,i (2019), dove il folk acustico è stato destrutturato attraverso l'elettronica, campionamenti granulari e un uso radicale dell'Auto-Tune.

 Justin Vernon rimane una delle figure più influenti e imprevedibili della musica contemporanea, capace di far dialogare il songwriting più intimo con le frontiere della produzione digitale.
 Discografia di album in studio: For Emma, Forever Ago (2007), Bon Iver (2011), 22, A Million (2016), i,i (2019), SABLE, fABLE (2025).

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Euro
34,00

id. 2142021
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Bonnie prince billy We are together again (ltd clear)

Lp (edition) new record stereo eu 2026 domino
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile trasparente, adesivo su cellophane, scritte in rilievo. Uscito il 6 marzo 2026, "We Are Together Again" rappresenta il trentunesimo album (??!!!) in studio di Will Oldham qui sotto lo pseudonimo Bonnie "Prince" Billy. Pubblicato da Domino e No Quarter Records, il disco è stato co-prodotto da Oldham insieme a Jim Marlowe e registrato agli End of an Ear Studios di Louisville, Kentucky. L'album viene descritto come il capitolo finale di una trilogia "Louisville-first" (iniziata con I Made a Place del 2019 e proseguita con Keeping Secrets Will Destroy You del 2023), in cui Oldham celebra le sue origini e la scena musicale della sua città natale. Dopo la parentesi country-nashvilleiana di The Purple Bird (2025), prodotta da David Ferguson, We Are Together Again riporta l'attenzione sul collettivismo e sulla forza dei legami personali. Uno dei lavori più sinfonici e riccamente arrangiati della carriera di Oldham. Gli arrangiamenti per archi e fiati aggiungono una profondità cinematografica a strutture folk che restano comunque intime e "vissute".
Bonnie 'Prince' Billy e' uno degli pseudonimi usati da Will Oldham, cantautore di Louisville, Kentucky, tra i principali esponenti del movimento lo-fi, alternative country, caratterizzato da un songwriting di tipo malinconico e oscuro e da brani lenti e atmosferici. Divenuto il suo principale moniker dalla fine degli anni '90 in poi, e' un progetto che lo vede orientato verso morbide e calde sonorita' elettrico acustiche, nella riscoperta, almeno nelle atmosfere e nello stile, della tradizione folk americana, una maturazione stilistica rispetto ad altre realizzazioni uscite a nome proprio, o come Palace o Palace Brothers, che presentavano un autore, senza dubbio originale, ostico, strambo e fuori dagli schemi. Riferimenti a Low, Neil Young, Smog.

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Euro
29,00

id. 2141458
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Calibro 35 Blanca 3

Lp (edition) new record stereo eu 2026 lux vide
indie 2000

+ notes

note a cura della label: 
La colonna sonora ufficiale della terza stagione di Blanca arriva finalmente in vinile, portando su disco le atmosfere sonore che accompagnano le nuove indagini e i nuovi personaggi della serie. L'album include le canzoni originali Drowning & Burning con Davide Shorty e Serenade of the White Shark, interpretata da Elisa Zoot, insieme a una selezione di musiche inedite composte appositamente per la terza stagione. Un progetto che unisce tensione, introspezione e suggestioni emotive, valorizzando il lato piu intimo e narrativo della serie. Questa edizione in vinile rappresenta un oggetto ideale per i fan di Blanca, per gli appassionati di colonne sonore e per i collezionisti alla ricerca di un titolo legato a una delle serie italiane piu amate degli ultimi anni. Perfetto sia per lascolto che per arricchire una collezione dedicata alle soundtrack televisive contemporanee.

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Euro
30,00

id. 2143231
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Cardinals Masquerade

Lp (edition) new record stereo eu 2026 so young
rock 60-70

+ notes

adesivo su cellophane. Il primo album, Masquerade è l'opera che segna il passaggio dei Cardinals da promessa dell'underground di Cork a realtà internazionale. Dopo l'omonimo EP del 2024 che aveva attirato l'attenzione di Grian Chatten (Fontaines D.C.), la band ha lavorato per oltre un anno a questo debutto. Il disco è un amalgama densissimo di shoegaze, folk-noir e indie rock epico, caratterizzato da un muro di suono che non sacrifica mai la melodia. Spesso descritti come "i figli segreti dei Pogues e dei My Bloody Valentine", i Cardinals creano un suono cinematografico. La voce di Manning, profonda e riverberata, si muove su sezioni ritmiche serrate mentre la fisarmonica di Oskar Krill aggiunge un sapore folk europeo che rende il loro stile unico nel panorama attuale.
I Cardinals nascono come un duo a Cork, Irlanda, formato da Euan Manning (voce, chitarra) e Oskar Krill (fisarmonica), prima di espandersi in un sestetto che include Kieran Hurley (chitarra), Aaron Hurley (basso), Finn Foley (batteria) e Darragh Manning (chitarra). La loro genesi è legata alla vibrante scena DIY della città, crescendo tra sessioni di musica tradizionale e la scoperta del noise-rock dei primi anni '90. La forza dei Cardinals risiede nella loro capacità di evitare i cliché del post-punk contemporaneo, preferendo una scrittura più vicina al cantautorato classico ma immersa in un'estetica sonora moderna e rumorosa.

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Euro
34,00

id. 2142501
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Cast Yeah yeah yeah

Lp (edition) new record stereo eu 2026 scruff of the neck
indie 90

+ notes

vinile nero. Un ritorno trionfale che profuma di rinascita per i Cast, la storica band guidata da John Power. Dopo aver trascorso il 2025 aprendo le date dei sold-out mondiali della reunion degli Oasis, il gruppo di Liverpool ha capitalizzato l'entusiasmo ritrovato chiudendosi in studio per produrre quello che la critica definisce un vero e proprio "tour de force" creativo. Un disco che non si limita ad un'operazione nostalgia brit-pop ma spinge i confini della band verso territori soul, blues e rock di stampo anni '60.
Talentuosa band formatasi a Liverpool nel 1994 ad opera dell'ex chitarrista/bassista dei La's, John Power insieme a Keith O'Neil, Liam Tyson e Peter Wilkinson; fautori una musica pop con varie sfaccettature, irrompono sulla scena nell'estate 95 con il singolo "Finetime", seguito dall'Lp, "All Changes", che ottiene un buon successo, mentre il secondo "Mother nature calls", molto carico di arrangiamenti, non riscontra le aspettative della band. La discografia si completa con "Magic hour" del maggio 89, "Beetroot" del 2001 per riprendere dopo la reunion con "Troubled times" del 2012.

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28,00

id. 2140941
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Cast Yeah yeah yeah (ltd clear)

Lp (edition) new record stereo eu 2026 scruff of the neck
indie 90

+ notes

edizione limitata in vinile trasparente e copertina esclusiva. Un ritorno trionfale che profuma di rinascita per i Cast, la storica band guidata da John Power. Dopo aver trascorso il 2025 aprendo le date dei sold-out mondiali della reunion degli Oasis, il gruppo di Liverpool ha capitalizzato l'entusiasmo ritrovato chiudendosi in studio per produrre quello che la critica definisce un vero e proprio "tour de force" creativo. Un disco che non si limita ad un'operazione nostalgia brit-pop ma spinge i confini della band verso territori soul, blues e rock di stampo anni '60.
Talentuosa band formatasi a Liverpool nel 1994 ad opera dell'ex chitarrista/bassista dei La's, John Power insieme a Keith O'Neil, Liam Tyson e Peter Wilkinson; fautori una musica pop con varie sfaccettature, irrompono sulla scena nell'estate 95 con il singolo "Finetime", seguito dall'Lp, "All Changes", che ottiene un buon successo, mentre il secondo "Mother nature calls", molto carico di arrangiamenti, non riscontra le aspettative della band. La discografia si completa con "Magic hour" del maggio 89, "Beetroot" del 2001 per riprendere dopo la reunion con "Troubled times" del 2012.

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Euro
29,00

id. 2140940
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Caveiras Guerra total na boca do lixo

Lp (edition) new record stereo eu 2026 Ur suoni
indie 2000

+ notes

disco del mese di febbraio di Blow-up e ottimamente recensito in molte riviste musicali italiane. Il primo vero album del trio fiorentino, descritto nella press-release come "punk-funk-dub dal respiro globale e dalla natura fortemente percussiva", con un suono frutto di "vibrazioni afro-brasiliane dietro le linee del punk", riferimenti a Manonegra e Rage against the machine. 
Questa la presentazione completa da parte dell'etichetta: Guerra Total Na Boca Do Lixo (che si traduce come "Guerra totale nella bocca della spazzatura") è la battuta iniziale di O Bandido Da Luz Vermelha, un film pionieristico nel genere del cinema marginale, diretto dal regista brasiliano Rogerio Sganzerla nel 1968. Il film è liberamente ispirato alla vita di João Acácio Pereira da Costa, il "bandito a luci rosse" che sfuggì alla polizia di San Paolo per tutto il 1967. Il personaggio di Sganzerla è un tragico antieroe, un ribelle senza una causa "tagliato per la sedia elettrica" ??dalla nascita, un furfante che fugge da una vita miserabile nell'unico modo che conosce: attraverso atti casuali di violenza insensata. La Boca Do Lixo dove opera il personaggio principale è una zona degradata nel centro di San Paolo, nota fin dagli anni '40 come rifugio per spacciatori, prostitute, criminali e disperati di ogni tipo. Nella coscienza collettiva di Caveiras, Boca Do Lixo assume qualità mitiche, cessando di essere un luogo fisico per diventare un luogo dell'anima, un santuario che accoglie tutti coloro che sono stati sconfitti e spossessati. È il campo di battaglia dove idealmente si combatterà la Guerra Santa dei Mendicanti, quando le masse – progressivamente private di ogni libertà – si solleveranno contro i pochi al potere. Sono loro che hanno iniziato questa guerra. In molti casi in modo palese – lo stupro del cosiddetto Terzo Mondo è un'esplicita dichiarazione d'intenti – ma più spesso in modo sottile, attraverso una lenta e costante erosione dei diritti che colpisce anche coloro che godono della prosperità del mondo occidentale. Non c'è altra scelta che reagire. La controffensiva di Caveiras si combatte sotto le bandiere del nero e del rosso, colori tradizionalmente associati al movimento anarchico ma che identificano anche la Quimbanda, il culto più oscuro tra le religioni sincretiche afro-brasiliane. Marcia al ritmo di un suono globale, attingendo a tradizioni musicali lontane nel tempo e nello spazio: dalle ancestrali batucadas rurali al moderno funk urbano; dalle sperimentazioni post-punk di fine anni '70 ai broken beat della scena rave; dalle echo chamber del Dub alla scuola noise europea. "O Terçeiro Mundo Vai Explodir!"

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22,00

id. 2141930
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Charli xcx Wuthering heights ost

Lp (edition) new record stereo pol 2026 atlantic
indie 2000

+ notes

vinile colorato, adesivo su cellophane. Colonna sonora del film "cime tempestose" del 2026. Concepito originariamente come colonna sonora per l'omonimo film di Emerald Fennell, Wuthering Heights si è trasformato in un "companion album" totale. Registrato durante le tappe frenetiche del Brat Tour nel 2025, il disco rappresenta un drastico distacco dalle sonorità club di Brat, abbracciando un'estetica che l'artista ha definito "elegante e brutale",  un'opera viscerale che rilegge il mito di Emily Brontë attraverso la lente di un pop industriale e decadente. Il sound è un'architettura di Goth Rock, Industrial e Neoclassical Dark Wave. L'uso massiccio di archi (orchestrati da Gareth Murphy) si scontra con distorsioni noise e beat sintetici claustrofobici.
Il brano d'apertura vede la partecipazione leggendaria di John Cale (Velvet Underground).

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Euro
37,00

id. 2141958
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Cigarettes after sex The crystal ship / anna karenina

7" (edition) new record stereo pol 2026 spanish prayers
indie 2000

+ notes

7" con 2 brani. Questo doppio singolo rappresenta un ponte ideale tra il passato glorioso del rock psichedelico e la cifra stilistica inconfondibile della band texana. Da una parte troviamo la rilettura di un classico dei The Doors, dall'altra un brano inedito che omaggia la letteratura russa, entrambi immersi in quell'atmosfera cinematografica e vellutata tipica del gruppo.
I Cigarettes After Sex si sono formati a El Paso, Texas, nel 2008 da un'idea del musicista e produttore Greg Gonzalez. Inizialmente concepiti come un collettivo variabile di collaboratori, hanno trovato la loro forma definitiva dopo il trasferimento a Brooklyn. Gonzalez ha sviluppato il suono distintivo della band registrando in spazi riverberanti — come la celebre sessione in una tromba delle scale — cercando di catturare un'atmosfera intima e cinematografica attraverso sessioni spesso notturne e minimaliste.

La band ha guadagnato un vasto seguito internazionale grazie a un'estetica sonora definita ambient-pop e slowcore, caratterizzata da ritmi estremamente dilatati, chitarre sognanti e la voce androgina e sussurrata di Gonzalez. Con una coerenza stilistica quasi totale, i Cigarettes After Sex hanno costruito un immaginario noir e malinconico che esplora i temi del desiderio, dell'erotismo e della nostalgia romantica. Le loro pubblicazioni, accompagnate da un'iconografia rigorosamente in bianco e nero ispirata al cinema d'autore, hanno consolidato la band come uno dei nomi più influenti del pop onirico contemporaneo, capace di creare atmosfere senza tempo che fungono da rifugio emotivo per l'ascoltatore. Hanno pubblicato gli albums Cigarettes After Sex (2017), Cry (2019), X's (2024).

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11,00

id. 2142348
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Claypool lennon delirium The great parrot-ox and the golden egg of empathy (ltd)

Lp2 (edition) new record stereo cze 2026 ato
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile doppio verde, copertina apribile con parti in rilievo e ruvida, fumetto di 24 pagine. Uscito il 1° maggio 2026 per la ATO Records, The Great Parrot-Ox and the Golden Egg of Empathy segna il ritorno dei The Claypool Lennon Delirium a sette anni di distanza da South of Reality. L'album è stato registrato e mixato prevalentemente presso lo studio Rancho Relaxo di Les Claypool in California, con sessioni addizionali curate da Sean Lennon a New York. Dal punto di vista sonoro, il disco rappresenta l'evoluzione più matura del duo, bilanciando in modo impeccabile le due anime del progetto: da un lato le linee di basso elastiche, percussive e iper-tecniche di Les Claypool (Primus), dall'altro la sensibilità melodica neo-psichedelica, i ricchi arrangiamenti di tastiere vintage (mellotron, synth analogici) e la cura per le armonie vocali di Sean Lennon. Il disco si sviluppa come un viaggio lisergico e satirico che affronta le storture della società contemporanea e l'isolamento tecnologico, muovendosi tra dinamiche prog-rock di stampo canterburiano, derive space-rock e aperture pop barocche.
Il concept del disco è un'opera fantascientifica e distopica incentrata sui pericoli dell'intelligenza artificiale, della tecnocrazia e della spietata ottimizzazione digitale a discapito dell'empatia umana. La narrazione (sviluppata in 14 tracce) si ispira al celebre esperimento mentale di Nick Bostrom del 2003, il "Paperclip Maximizer" (l'ottimizzatore di graffette): un'IA potentissima, programmata senza morale umana con il solo scopo di produrre graffette, finisce per distruggere e convertire l'intero universo (umanità inclusa) in graffette. L'album usa questa metafora per ironizzare sulla nostra ossessione per l'efficienza tecnologica.
I The Claypool Lennon Delirium nascono ufficialmente nel 2015 dall'incontro fortuito tra due pesi massimi della musica alternativa e psichedelica statunitense: Les Claypool, istrionico leader e bassista dei Primus, e Sean Ono Lennon, polistrumentista, cantautore e produttore. L'intesa artistica scatta durante il tour estivo del 2015, in cui i Primus condividono il palco proprio con i Ghost of a Saber Tooth Tiger. Colpito dall'abilità chitarristica e dalla cultura musicale di Lennon, Claypool lo invita nel suo studio di registrazione domestico in California, il Rancho Relaxo. Quella che era nata come una jam session estemporanea si trasforma rapidamente in un progetto solido, unito dalla comune passione per il progressive rock classico (con espliciti rimandi alla scena di Canterbury), lo space-rock e la psichedelia lisergica di fine anni Sessanta. Il sound del duo si caratterizza immediatamente per un contrasto perfetto: da un lato le linee di basso spigolose, elastiche, percussive e fortemente sature di Claypool, dall'altro la squisita sensibilità melodica di matrice beatlesiana, gli arrangiamenti pop barocchi e l'uso di tastiere vintage (mellotron, Moog) portati in dote da Lennon. Anche i testi riflettono questa dualità, muovendosi costantemente tra l'umorismo assurdo, la satira sociale e narrazioni fantascientifiche distopiche. Pubblicazioni in studio: The Monolith of Phobos (2016) South of Reality (2019) he Great Parrot-Ox and the Golden Egg of Empathy (2026)

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56,00

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