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16 Horsepower Yours, truly

Lp2 (edition) original issue stereo ger 2011 glitterhouse
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 90

+ notes

Doppio album in vinile 180 grammi, COPIA ANCORA INCELLOPHANATA, e con adesivo sul cellophane, l' originale stampa (unica in vinile per questo disco), realizzata dalla tedesca Glitterhouse, copertina ruvida apribile con scritte e disegni in rilievo "embossed" sul fronte, completa di inserto lucido con foto a colori, testi e crediti, etichette gialle con scritte marroni, catalogo GRLP 716. Pubblicata dalla Glitterhouse nel settembre 2011, compilation rimasterizzata, che contempla pezzi editi ed inediti, oltre che rarita: il primo vinile, denominato 'people choice', contiene brani piu' famosi , scelti dai fans tramite sondaggi nel web,, mentre il secondo, le rarita', i lati B e demos: " Black Soul Choir ", "American Wheeze", "Splinters", "Haw", "For Heaven's Sake", "Clogger ","Hutterite Mile ", "Poor mouth", "Cinder Alley", "Low Estate ", "I Seen What I Saw ", "Strawfoot", "Phyllis Ruth", "Flowers In My Heart ", "Dead Run", "American Wheeze", "Black Soul Choir", "Bad Moon Rising", "Worry", "The Partisan", "Fire Spirit", "Cinder Alley", "Poor Mouth", "Clogger", "De-railed". Formatisi a Denver in Colorado nel 1992 ad opera di David Eugene Edwards, i 16 Horsepower sono un originale gruppo fra indie rock, folk e pop gotico; guidati da Edwards, i cui testi sono fortemente improntati dalla rigida educazione religiosa ricevuta e ricchi di riferimenti biblici, mentre il suo canto istrionico e carico di tensione sembra un punto d'incontro fra un predicatore e Nick Cave o Peter Murphy, i 16 Horsepower esordiscono con un singolo nel 1995 e pubblicano il loro primo apprezzato lp ''Sackloth 'n' ashes'' nel 1997, seguito l'anno successivo dall'altrettanto considerato ''Low estate''. Il quinto lp ''Folklore'' sposta il loro baricentro musicale verso il folk, sempre immerso in atmosfere notturne e gotiche.

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50,00

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Aa. vv. (bleine reininger / stockholm montsters / durutti column Greetings lp (rsd 2024)

lp (edition) new record stereo eu 1986 materiali sonori / lantern
punk new wave

+ notes

EDZIONE REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2024; copertina senza barcode, con obi di presentazione ripiegato attorno alla costola. Pubblicato per la prima volta in questa occasione, questo album raccoglie i brani dei tre minialbums della serie "Greetings", realizzati dalla italiana Materiali Sonori nel 1987, con brani esclusivi di artisti e gruppi internazionali, ovvero in questi primi tre casi il Tuxedomoon Bleine L. Reininger, gli Stockholm Monsters, inglesi di Manchester, ed i Durutti Column, anch' essi di Manchester. Blaine L. Reininger e' presente con "Japanese Girl" e "Bismallah", brano quest'ultimo che vede la collaborazione di Steven Brown, impegnato al clarinetto, compagno di avventura di Reininger nei Tuxedomoon. Gli Stockholm Monsters sono presenti con "Party Line", "Militia" e "Dumbstruck", infine i Durutti Column, con quattro brani, inediti su album: ''Florence sunset'', ''All that love and maths can do'', ''San Giovanni dawn'' e ''For friends in Italy'', incisi a Manchester da Vini Reilly insieme a John Metcalfe e Bruce Mithcell, strumentali guidati da delicati e sognanti arpeggi di chitarra elettrica, sostenuti da eterei tappeti di tastiere ed immersi in un'atmosfera contemplativa e venata si sottile malinconia.

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28,00

id. 3034386
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Aa.vv. (jazz) Giants of jazz volume two

Lp (edition) original issue stereo usa 1977 who's who in jazz
[vinyl] Excellent [cover] Good jazz

+ notes

prima stampa USA, copertina (con alcuni segni di usura) cartonata, label argento con scritte nere e logo Who's Who in Jazz nero in alto, catalogo WWLP21014. Pubblicato nel 1977 dalla Who's Who In Jazz, il questo secondo volume della serie "Giants of jazz", antologie introduttive che presentano incisioni di alcuni dei massimi jazzisti del '900, e che qui vede protagonisti Charles Mingus, Earl 'Fatha' Hines e Lionel Hampton, con registrazioni di divertente jazz melodico dai caratteri principalmente bop. Le date ed i luoghi delle sessioni non sono specificati, ma siamo potuti risalire a quelle della sessione condotta da Mingus. Nel brano di Charles Mingus, inciso allo Sudio 21 di New York il 6 novembre del 1977, suonano: Bob Nelums (piano), lo stesso Mingus (contrabbasso), Danny Richmond (batteria), Lionel Hampton (vibrafono), Gerry Mulligan (sax baritono e soprano), Richard Ford (sax tenore), Paul Jeffrey (sax tenore), Jack Walrath (tromba), Woodie Shaw (tromba) e Peter Matt (corno francese). In quelli a nome di Earl 'Fatha' Hines suonano invece: lo stesso Hines al piano, Milt Hinton al basso, Gradey Tate alla batteria, Sam Turner alle congas e Lionel Hampton al vibrafono. Infine, in quelli di Lionel Hampton suonano: lo stesso Hamton al suo vibrafono ed alla voce, George Duvivier ( basso), Bucky Pizzarelli (chitarra), Hank Jones  (piano), Gradey Tate (batteria), Candido (congas), Oliver Jackson (batteria) e Dexter Gordon (sax tenore e soprano). Questa la scaletta: Lionel Hampton, "Volare"; Earl Hines / Lionel Hampton, "Fatha meets gates"; Lionel Hampton, "Lullabye of the leaves"; Charles Mingus, "So long Eric"; Lionel Hampton, "Misty", "Blues for hamp".

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10,00

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Aa.vv. (peru experimental) Territorio del eco: experimentalismos y visiones de lo ancestral en el peru 1975 1989 (ltd.)

Lp (edition) new record stereo per 1975 buh
world

+ notes

Edizione limitata a 300 copie, allegato libretto di otto pagine formato 12" con foto e note, label custom verde e gialla con scritte nere, logo Buh Records nero in alto a destra, catalogo BR148. Pubblicata nell'aprile del 2022 dalla Buh, questa antologia compila nove brani, quattro dei quali inediti, incisi fra il 1975 ed il 1989 da alcuni dei più brillanti sperimentatori musicali attivi in Perù fra gli anni '70 ed '80, fra cui Miguel Flores ed Arturo Ruiz del Pozo (vedi sotto per le loro notizie biografiche). Fu un periodo molto fertile per questa piccola ma vivace scena sperimentale del paese andino, basata soprattutto a Lima, i cui protagonisti si contraddistinsero per la volontà di far interagire fuidamente diverse culture e concezioni: ritroviamo in queste opere caratteri di musique concrete, avanguardia elettronica e tecniche di manipolazione dei nastri insieme a strumenti acustici tradizionali ed a riferimenti a culture musicali folk andine, afro-peruviane ed amazzoniche, create da artisti che provenivano dalle più diverse esperienze, dalla musica rock al jazz fino alla sperimentazione accademica, ma anche dalle arti visuali e dalla poesia. Emerge da questi affascinanti brani l'idea di voler dare vita ad un incontro fra il Perù moderno e proiettato nel cosmopolismo, che stava emergendo in quegli anni, e la parte più ancestrale, folklorica ed indigena della cultura peruviana, rimasta ai margini dalla città contemporanea, ma che si voleva artisticamente portare o riportare al suo interno con un processo creativo lontano dalla riproposizione filologica delle tradizioni, bensì integrato con idee e tecniche all'avanguardia. Questi i brani presenti: Omar Aramayo, "Nocturno" (dalla cassetta autoprodotta "Nocturno", 1983); Manongo Mujica, "Invocación" (dalla cassetta autoprodotta "Mundos", 1989); Corina Bartra, "Jungle" (dall'album "Yambambo", 1985); Julio Algendones "Chocolate", "Eleegua" (estratto dalla cassetta autoprodotta "Canto eleegua", 1984); Ave Acustica, "Llegué a lima al atardecer" (inedito, 1975); Espiritus, "Bosques girando al tirmo del sol" (inedito, 1987); Miguel Flores, "Indio de la ciudad" (inedito, 1979); Luis David Aguilar, "La tarkeada" (inedito, 1986); Arturo Ruiz del Pozo, "Retorno" (dalla cassetta autoprodotta "Viajero terrestre", 1986). Miguel Flores, nato a Lima nel 1951, è un musicista peruviano autodidatta, attivo appena adolescente come batterista dei The Loop's e poi nei Thee Image nella seconda metà degli anni '60, consacrandosi sulla scena rock nella prima metà dei '70 nel ruvido gruppo hard rock PAX; in seguito percorrerà strade più sperimentali, ma con un orecchio teso anche al folk peruviano, nei suoi progetti Ave Acustica (1975-1978) e La Orquesta Integral Del Sol (1979). Autore di musiche per teatro, balletto e film, Flores è considerato uno dei più importanti musicisti creativi sulla scena peruviana degli anni '70 e '80, quando opera un originale lavoro di sintesi fra art rock, sperimentazione e folk del proprio paese, seguendo un approccio non tradizionale. Arturo Ruiz del Pozo, nato a Lima nel 1949, è uno dei talenti emersi nella musica sperimentale peruviana degli anni '70: studiò con Miguel Donoso, Lily Rosay, Andres Sas, Edgar Valcárcel, Kenneth Jones e Lawrence Casserley, a Lima ed a Londra, dove nel 1978 ottenne un diploma accademico in composizione musicale, presso il Royal College of Music. Caratteristica della sua arte è la sintesi e l'interazione fra gli strumenti della musica tradizionale acustica peruviana con avanzate tecniche di manipolazione del suono che vanno dalla musique concrete ad un accurato lavoro con i nastri e particolari effetti come l'eco.

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29,00

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Aa.vv. (rock 60-70) glastonbury fayre festival

lp3 (edition) new record stereo ita 1972 akarma
rock 60-70

+ notes

triplo album in vinile 180 grammi, con i tre vinili in tre diversi colori (marrone, oro e verde), ristampa pressoche' identica alla prima rarissima tiratura del 1972, con la copertina ripiegata in sei parti, apribile a poster (ma con la parte inferiore "divisa" in tre parti separate, completa del libretto di 32 pagine con foto e note, tre posters, un inserto in cartocino con piramide montabile, e la originaria busta esterna in plastica trasparente con scritte e disegni neri. Originariamente uscito in UK nel 1972 su etichetta Revelation, enormemente raro in quella originaria edizione, si tratta di uno dei maggiori artefatti dell' underground inglese, e simbolo stesso della cultura hippie britannica dei primi anni '70; venne  registrato live nella davvero magica locazione di Glastonbury nell'estate del 1972, durante il primo festival gratuito li' tenutosi. Contiene i seguenti brani, tutti in versione live ed inediti altrimenti: Grateful Dead "Dark Star", Brinsley Schwarz "Love Song", Mighty Baby "A Blanket In My Muesli", Marc Bolan "Sunken Rags", Pete Townshend "Classified", David Bowie "Supermen", Hawkwind "Silver Machine And Welcome", Skin Alley "Sun Music", Daevid Allen And Gong "Glad Stoned Buried Fielding Flash And Fresh Fest Footprint In My Memory", Pink Fairies "Do It", Pink Fairies "Uncle Harry's Last Freak Out", Edgar Broughton Band "Out Demons Out".

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65,00

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Ac/dc For those about to rock

Lp (edition) new record stereo eu 1981 columbia / albert / sony
rock 60-70

+ notes

Ristampa pressoche' identica alla prima tiratura del 1981, in vinile pesante con copertina apribile con parti in rilievo, corredata di inner sleeve esclusiva a colori con foto e note, non presente sull' originaria tiratura. Il nono album, uscito nel 1981 su Atlantic, dopo "Back in Black" e prima di "Flick of the Switch", sullo stile del precedente album, vende un milione di copie in una settimana, e' l'ultimo lavoro con Phil Rudd, il batterista originale, che lascia con questo disco, e' anche l'ultimo dei loro grandi classici, da qui in poi il gruppo diradera' le uscite e lascera' spazio ai nuovi eroi dello speed metal che incombono, divenendo un'icona dell'hard internazionale. Formatisi a Sidney in Australia, gli AC/DC sono uno dei piu' popolari ed influenti gruppi della storia del rock duro. Artefici di un brutale hard rock guidato dagli assalti chitarristici dei fratelli Angus e Malcolm Young, che abbina potenza e divertimento con un'attitudine selvaggia tipica di molto rock australiano, gli AC/DC esordiscono su lp in Australia con ''High voltage'' e ''T.N.T.'' nel 1975, poi compilati in parte nell'album d'esordio internazionale, anch'esso intitolato ''High voltage'' (1976). Seguono lp storici come ''Dirty deeds done dirty cheap'' (1976), ''Let there be rock'' (1977) e ''Highway to hell'' (1979), che fanno entrare il gruppo nella leggenda. La loro popolarita' resta ovviamente alta nei due decenni successivi, anche grazie agli infiammati live show del gruppo, guidati dall'istrionico Angus Young.

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27,00

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Against me! Reinventing axl rose

Lp (edition) new record stereo usa 2002 fat wreck
indie 2000

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Ristampa del 2019, coupon per download. Pubblicato nel marzo del 2002 dalla No Idea negli USA, il primo album, successivo alle prime pubblicazioni su cassetta e precedente il secondo lp ''As the eternal cowboy'' (2003). Acclamato da critica e fan in patria, il loro esordio a 33 giri e' un lavoro che esemplifica ottimamente l'intensita' emotiva, il cantato anthemico, l'impegno politico e sociale e la musica punk ma fuori dagli schemi stessi del punk ormai canonizzato, per cui i primi Against Me! erano amati; un sound fresco e scarno, venato di folk punk, un cantato graffiante ma piu' emotivo che duro ed un'attitudine anarcoide che con il tempo si sarebbe ammorbidita. Punk rock band basata in Florida, attiva dal 1997 per merito della cantante/chitarrista Laura Jane Grace, nata Thomas James Gabel, gli Against Me! attraverso cinque album si sono fatti amare dai fan ed apprezzare dalla critica, soprattutto in patria, gia' con le loro prime realizzazioni. I primi lavori, soprattutto il debutto, "Against me! Is reinventing Axl Rose" del 2002 ed il successivo "Against me! As the eternal cowboy", sono caratterizzati da una spontaneita' selvaggia, successivamente scemata in favore di un punk/hardcore melodico, muscolare e piu' attento al gusto del mainstream, ma sempre con interessanti temi politici e sociali.

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29,00

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Aggregation mind odissey (ltd.)

lp (edition) new record stereo eu 1969 cosmic rock
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2024, in edizione limitata, copertina pressoche'identica alla prima enormemente rara tiratura uscita in America su Lhi, dell' unico album della band americana, californiana di Los Angeles, basata noentemeno che a Disneyland. Uscito nell' aprile del 1969, per l' etichetta di Lee Hazlewood Lhi, si tratta di un concept album di notevole livello artistico, apprezzatissimo e divenuto negli anni un oggetto di culto, a base di una psichedelia sognante con brillanti soluzioni di arrangiamento, con uso di fiati ed ottime tastiere, e qualche influenza orientaleggiante, il tutto sorretto da un afficacissimo songwriting, e con qualche episodio particolarmente complesso e quasi progressivo. Dall' album, paragonato da alcuni ai Mandrake Memorial, ma anche ai Doors, venne anche tratto un singolo, "Reflections". Molti gli episodi degni di nota, in un album meritevole di esplorazione.

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Euro
24,00

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Ainigma diluvium

lp (edition) new record stereo eu 1973 long hair
rock 60-70

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ristampa del 2016, copertina pressoche' identica alla incredibilmente rara prima stampa tedesca, in bianco e nero, e corredata di inserto. Si tratta dell'unico album uscito come stampa privata, una delle piu' rare e ricercate di tutta la scena tedesca, nel 1973. Originariamente uscito in stampa privata nel 1973 in Germania, l' unico album di questo gruppo, una delle piu' rare e ricercate opere di tutta la scena tedesca. Questa leggendaria band germanica suona una musica che e' vicina all' hard progressive, con organo e chitarre distorte dal fuzz in primo piano ed influenze dalla psichedelia punk americana; il disco fu registrato in quattro giorni, tra aprile e maggio del 1973, ed e' cantato in inglese. Il gruppo era composto da tre elementi, operanti nel sud della Germania, a Garmish, ed il loro album e' considerato come una delle migliori prove del genere mai realizzate in Germania. Alcuni critici hanno accostato il loro sound e le loro atmosfere ai Necronomicon.

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29,00

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Alessandroni alessandro Open air parade

Lp (edition) new record stereo ita 1972 sonor
soundtracks

+ notes

Edizione limitata in vinile pesante, copertina cartonata. Ristampa del 2019 ad opera della Sonor, pressoché identica alla ultrarara e ricercata prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1972 dalla SR solo in Italia, uno dei più rari ed eccitanti dischi d'archivio pubblicati da Alessandroni a proprio nome. L'album consiste di dodici brevi brani per lo più strumentali, dieci dei quali firmati da Alessandroni e due dal jazzista Giovanni Tommaso, per un ascolto che complessivamente si situa sul versante più rock del grande chitarrista e fischiatore italiano: un melange di tardo beat, sfumature funky e psichedeliche accanto a quelle lounge, parti vocali "wordless" e scat, una onnipresente chitarra dal sapore ancora fortemente sixties ed un gustoso organo. Questa la scaletta: "Spiagge azzurre", "Aliante giallo", "Marmittone", "Cielo verde", "Analcolico", "Preludietto", "Parata n. 2", "Vocalisation", "Capelli rossi", "Arioso spirituale", "Ciclamino", "Aliante giallo". Alessandro Alessandroni (1925-2017) è un dotato cantante e soprattutto fischiatore, oltreché chitarrista, che ha lavorato insieme ai suoi Cantori Moderni in numerose colonne sonore, fra le quali quelle degli spaghetti western di Sergio Leone musicati da Ennio Morricone, in cui si ricordano gli indimenticabili motivi da lui fischiettati. Alessandroni, insieme al suo gruppo vocale i Cantori Moderni, ha anche cantato in album di vari musicisti, al di là delle colonne sonore, fra cui ''Non al denaro, non all'amore né al cielo'' di Fabrizio De André, ed è ormai conosciuto e stimato a livello internazionale.

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41,00

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All them witches Dying surfer meets his makes

Lp (edition) new record stereo usa 2015 new west
indie 2000

+ notes

copertina apribile ruvida,. Il terzo lavoro della band di Nashville, autrice di un rock con aperture che vanno dalla psichedelia allo stoner a ballate blues desertiche melanconiche. All Them Witches - Charles Michael Parks, Jr (basso), Robby Staebler (batteria), Ben McLeod, Allan Van Cleave (Fender Rhodes, organo) – sono un quartetto (adesso trio) di Nashville in bilico tra psichedelia e blues rock. Hanno all’attivo quattro dischi, “Our Mother Electricity” (2012), “Lightning at the Door” (2013), “Dying Surfer Meets His Maker” (2015) e “Sleeping Through the War” (2017).

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34,00

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Allman brothers band At Fillmore east

lp2 (edition) reissue stereo hol 1971 polydor
[vinyl] excellent [cover] Very good rock 60-70

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Doppio album, ristampa olandese del 1974, copertina (con lievi segni di invecchiamento) apribile, etichetta rossa con logo nero e bianco in alto, catalogo 2673021 sulla copertina e anche 2476110 e 247611 sulle etichette dei due rispettivi dischi. Pubblicato in Usa nel luglio del 1971 dopo i primi due albums "The Allman Brothers" ed ''Idlewind South'' e prima di ''Eat a peach'', giunto al numero 13 delle classifiche usa e non entrato nelle charts inglesi. Il terzo album, primo live del gruppo, registrato durante i concerti di  New York del 12 e 13  Marzo 1971 al Fillmore East, e' considerato uno dei live albums migliori di tutti i tempi; la musica e' il classico blues elettrico della band di Duane e Gregg Allman, trascinante ed originale, con le chitarre e l'organo in primo piano, ma l'energia che il gruppo trasmette, le improvvisazioni di natura quasi jazzistica, free e liquide, e  l'eccezionale lavoro di popstproduzione effettuato dal produttore Tom Down, che ha riunito, tecnica innovativa per l'epoca, diverse performances in una sola traccia con un lavoro di mixaggio ancora oggi preso ad esempio,  ha reso le lunghissime tracce, tre di oltre 10 minuti e due di oltre venti, fruibili e assolutamente adrenaliniche. Il disco fu considerato dalla critica americana dell' epoca, Rolling Stone in testa, come ''il picco assoluto del southern rock statunitense'', ed e' senz'altro la testimonianza migliore della grandezza della band.

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24,00

id. 260592
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Ange Emile jacotey

Lp (edition) new record stereo eu 1975 mercury / pantheon / universal
rock 60-70

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Ristampa del 2023, copertina pressoche' identica sul fronte e sul retro alla prima tiratura ma non piu' apribile. Pubblicato nel 1975 dalla Philips, il quarto album, successivo a ''Au-dela' du delire'' (1974) e prima di ''Par les fils de mandrin'' (1976). Il gruppo francese registra qui' un parziale cambiamento nel proprio stile, accreditato da alcuni critici all'avvicendamento alla batteria da Gerald Jelsch a Guenole Biger, dallo stile piu' energico ma anche in possesso di notevole tecnica, ed all'abbandono del mellotron. ''Emile Jacotey'' resta un album complesso, con le raffinate strutture dei brani in preminenza rispetto alla melodia, e presenta brani variegati che vanno da pezzi rock (''Bele, bele petite chevre'') a ballate (''Ode a Emile'') fino alla lunga suite ''Ego et deus'', classicamente progressiva. Gli Ange furono la piu' importante e conosciuta band del rock progressivo francese: il loro periodo d'oro va dal 1970, anno dell'uscita del loro primo singolo, al 1976, l'anno del doppio live ''Tome VI''. La loro musica prevedeva due tastiere, testi di argomento fantastico, ispirati alle leggende della vecchia Francia e musica sullo stile dei Genesis di ''Selling England by the pound'' (1973), ma con tocchi di Jethro Tull e Pink Floyd, arrangiamenti memori delle dissonanze della scuola contemporanea e jazzistica europea, ed anche con partiture talvolta heavy, nonche' un interesse per le linee melodiche tipicamente transalpino. I loro live show erano molto teatrali e il gruppo usava costumi e raffinati effetti scenici.

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37,00

id. 3034330
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Ariel's pink haunted graffiti Before today

Lp (edition) new record stereo eu 2010 4AD
indie 2000

+ notes

Copertina completa di foglio inserto in carta lucida con crediti e testi, etichetta fotogrtafica con scritte rosse su di un lato, nera con scritte fuxia e bianche sull'altro, Lp pubblicato dalla 4Ad nel 2010, dopo "Scared famous" (07), l'ottavo album del musicista americano e della sua band. Lavoro compatto e coeso costituito dal una musica eclettica e fantasiosa, frutto di una combinazione fra il pop dei sessanta, Beach boys e Beatles, e suoni marcatamente anni 80, disco, funk e soft, approcciata con arrangiamenti bizzarri e con un'attitudine tipicamente lo-fi, quasi ironica gioiosa e disempegnata con una riproposizione di strumenti giocattolo usati durante l'infanzia, voci in falsetto e massicci effetti mielosi. Ariel Rosemberg, aka Ariel Pink o Ariel Pink's Hanted graffiti, e' da annoverare tra i personaggi piu' folli della musica rock, in quanto i suoi arrangiamenti bizzari e il suono lo-fi psichedelico rendono i suoi brani avulsi e fuori dal tempo. E' stato il primo musicista extra Animal collettive ad incidere per la Paw Tracks, che ha ristampato poco dopo l'Lp "The doldrums", registrato nel 99 e successivamente "Worn copy" e "House arrest

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27,00

id. 2092650
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Ashby dorothy The rubaiyat of dorothy ashby

Lp (edition) new record stereo usa 1970 cadet
jazz

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ristampa con copertina senza barcode pressoche' identica a quella della prima rara tiratura, dell'album originariamente pubblicato su Cadet negli USA nel 1970. Inciso ai Ter-Mar Studios di Chicago fra il novembre del 1969 ed il gennaio del 1970, con Dorothy Ashby all'arpa, koto, pianoforte e voce, accompagnata in alcuni brani da Lenny Druss (flauto, oboe), Stu Katz (vibrafono), fred Katz (kalimba), Ed Green (violino), Cliff Davis (sax alto) e Cash McCall (chitarra), bassista e batterista ignoti. Un disco apprezzato e veramente peculiare per l'arpista afroamericana, ''Rubayat'' e' un lavoro cerebrale e meditativo ed al tempo stesso carico di groove funk in alcuni episodi come ''the moving finger'', mentre in altri brani troviamo influssi di ritmi latino americani, ed in altri ancora maggiore presenza del jazz; un disco difficilmente classificabile, in cui addirittura il koto giapponese viene usato in chiave jazz o funk, ed a farla da padrone e' un'atmosfera eterea, quasi spirituale, in bilico fra occidente ed oriente. Una delle piu' considerate suonatrici di arpa in ambito jazz, Dorothy Ashby (1932-1986) proveniva da Detroit. Musicista creativa ed eclettica, non disdegno' di mescolare il jazz con influssi orientali e soul r'n'b; le sue prime incisioni come leader risalgono alla seconda meta' degli anni '50, ed e' stata anche una stimata strumentista in lavori di altri colleghi.

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20,00

id. 2128429
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Au go-go singers (buffalo springfield) They call us au go-go singers

Lp (edition) original issue stereo usa 1964 roulette
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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Copia ancora incellophanata, copia con giusto lievi segni di invecchiamento, prima rara stampa USA in stereo, copertina cartonata, etichetta arancione e gialla, nella primissima versione in cui "Made in U.S.A.by Roulette... è indicato in basso, scritta "stereo" a destra, catalogo SR25280. Pubblicato nel 1964 dalla Columbia nel Regno Unito e dalla Roulette negli USA, l'unico album di questo gruppo basato a New York ed attivo sulla scena del Greenwich Village, composto da due ragazze e da sette ragazzi, fra i quali due futuri membri fondatori dei Buffalo Springfield, Richie Furay e Stephen Stills, e Roy Michaels, che a sua volta farà parte di un gruppo rock alcuni anni dopo, i Cat Mother and the All-Night Newsboys (il cui primo album del 1969 sarà prodotto da Jimi Hendrix). Furay e Stills si esibivano nei locali folk del Greenwich Village all'inizio del 1964, e con alcuni amici misero in piedi questo gruppo con l'aiuto dell'impresario Ed E. Miller, già collaboratore dei Serendipity Singers; solo alcuni mesi dopo, all'epoca della pubblicazione del loro unico album, presero il nome di Au Go-Go Singers. Il disco, prodotto dalla premiata ditta Hugo & Luigi, contiene dodici brevi brani di musica pop folk, suonati con chitarre, banjo e contrabbasso, talora con modesti arrangiamenti elettrificati, che sostengono le fresche armonie vocali maschili e femminili del nonetto; fra i brani ascoltiamo alcuni traditionals come "Lonesome traveler" e "This train", ma anche una versione di "High flying bird" di Billy Edd Wheeler, già incisa da Judy Henske nel 1963. Impegni di leva e l'abbandono della cantante Kathy King portarono il gruppo allo scioglimento nel 1965, anche se poco dopo cinque membri superstiti riemersero come The Company, suonando in tour in Canada, dove condivisero il palco con gli Squires, gruppo canadese nel quale suonava un certo Neil Young, evento che gettò i semi della nascita dei Buffalo Springfield.

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45,00

id. 332220
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Ayler albert Nuits de la Fondation Maeght - volume 2

lp (edition) reissue stereo usa 1971 water
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

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Ristampa del 2002 in vinile pesante, copertina apribile lucida, pressoche' identica alla prima rara tiratura su Shandar, con adesivo Siae metallizzato sul retro, etichetta nera con scritte bianche, catalogo WATER502. Il secondo dei due volumi "Nuits de la Foundation Maeght", pubblicati originariamente nel 1971 dalla francese Shandar, anche in un unico doppio album. Due volumi che testimoniano gli ultimi due concerti del grande artista di colore, effettuati dal vivo a St. Paul de Vence in Francia il 25 ed il 27 luglio del 1970 (sebbene alcune fonti riportino il 25 e 27 febbraio), con formazione composta da Albert Ayler (sax soprano, sax tenore), Mary Maria (sax soprano), Call Cobbs (pianoforte), Steve Tintweiss (contrabbasso) ed Allen Blairman (batteria). I due volumi testimoniano due esibizioni francesi di un Ayler tornato in forma dopo un paio di anni molto discussi e poco apprezzati dai suoi estimatori; il sassofonista suona qui un jazz acustico, fra free e sensibilita' popolare, come se l'elite colta rappresentata dal free jazz si incontrasse per strada insieme ad una folla popolare in festa. Purtroppo Ayler morira' poco dopo questo efficace ritorno. Questa la scaletta dei brani del secondo volume: "Truth is marching in", "Universal message", "Spiritual reunion", "Music is the healing force of the universe" (secondo disco). Uno dei piu' originali, controversi ed influenti esponenti del free jazz, Albert Ayler (1936-1970) comincio' la sua carriera in gruppi r'n'b e soul, al contrario di molti suoi coetanei che si erano fatti le ossa con il bop. Sprovvisto della tecnica sopraffina di altri sassofonisti come Coltrane e Dolphy, Ayler era pero' capace di esprimere una musica libera, viscerale e selvaggia ma anche carica di umanita', in cui si possono avvertire anche le influenze delle big band di inizio '900. Dopo aver suonato in Europa, anche in compagnia di Cecil Taylor, nei primi anni '60, ebbe il suo periodo piu' brillante come band leader fra il 1964 ed il 1967, pubblicando dischi come "Spritual Unity" (1964), "Spirits rejoice" (1965) e "Love cry" (1967). Successivamente tento' di contaminare il suo jazz con il rock ed il funk, e mori' misteriosamente a soli 34 anni, forse per suicidio.

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Euro
19,00

id. 252426
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Babe ruth First base

Lp (edition) new record stereo eu 1972 music on vinyl
rock 60-70

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, copertina pressoche' identica a quella della prima rara tiratura su Harvest. Pubblicato in Uk nel settembre del 1972 prima di ''Amar caballero'', non entrato nelle classifiche Uk ne' in quelle Usa, il primo album. "First Base" fu il piu' notvole successo della band inglese; il gruppo, che era inserito nella corrente progressive-hard rock, vede i punti di forza localizzati nel chitarrista  Alan Shackloc e nella cantante Janita Haan. Tra i brani la magnifica "The Mexican", che include una citazione da Ennio Morricone ("Per Qualche Dollaro in Piu"), oltre a "Wells Fargo", "Black Dog" e la cover da Frank Zappa di "King Kong." Tutte le composiozioni  sono piuttosto lunghe, dai 6 agli 8 minuti, mentre la copertina fu disegnata da  Roger Dean, famoso per le illustrazioni degli  Yes.

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Euro
29,00

id. 2128388
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Bags Rock starve

Lp (edition) original issue stereo usa 1987 restless
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

l' originale stampa americana, copertina lucida fronte retro con barcode, con cut promozionale in alto, e con piccolo adesivo sul retro indicante che questo esemplare fu destinato alla distribuzione in Canada, label grigia con grande logo Restless bianco ed azzurro sullo sfondo, catalogo 72233-1, vinile ambrato se posto controluce. Pubblicato nel 1987 dalla Restless negli USA ed in Europa, il primo album del trio di Boston attivo dalla metà degli anni '80, precedente ''The bags'' (1990). Tra punk rock, proto grunge ed hard rock stradaiolo, il tutto suonato con un approccio garagistico fieramente underground, il gruppo mostra però anche una sorprendente sensbilità compositiva nel mettere in versi in modo semplice ed incisivo sentimenti e relazioni, che materializza un singolare rapporto con il sound denso e muscolare della chitarra, la potenza della batteria ed il cantato ruvido, a tratti addirittura anthemico nei ritornelli. I Bags, che avrebbero poco dopo realizzato anche un album a nome Swamp Oaf (1989), sono stati una delle bandiere della scena americana più sotterranea tra la fine degli '80 ed i primi '90, durante i quali pubblicarono una manciata di lp. Erano composti da Crispin Wood (chitarra, voce), Jon Hardy (basso, voce) e Jim Janota (batteria).

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Euro
20,00

id. 332221
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Bags (l.a. punk) All Bagged Up: The Collected Works 1977-1980

lp (edition) new record stereo usa 1977 artifix records
punk new wave

+ notes

Ristampa con copertina pressoche' identica a quella della prima ormai rara tiratura, nella versione con una musicassetta in primo piano sul fronte, senza barcode, completa di inserto (non piu' in cartoncino) apribile, con quattro pagine con note e foto; pubblicata per la prima volta dalla Artifix nel 2007, questa magnifica, imperdibile uscita per la prima volta tributa un adeguato omaggio alla grandezza della punk band di Los Angeles, autrici durante la loro breve esistenza, iniziata in pieno '77, di un solo leggendario singolo, i cui due brani aprono ovviamente questa raccolta, e di un brano comparso sulla seminale compilation "Yes L.A.", manifesto della scena locale, ma considerata nonostante questo tra le piu' grandi punk rock band che abbiano mai calcato le scene, non solo nell' ambito losangelino. "Survive" e "Babylonian Gorgon" furono pubblicate dalla mitica etichetta Dangerhouse nel dicembre del '78, se la seconda e' un irresistibile anthem, tra le piu' grandi espressioni del primo punk californiano, della prima, oltre alla sua straordinaria bellezza, va sottolineata una ferocia ed una velocita' che saranno dell' harcore ancora di la' da venire, e pressocche' inedite all' epoca; alle stesse sessions appartengono "We Don't Need The English" (tratta da "Yes L.A.") e "We Will Bury You" (comparsa nel 1980 sulla compilation "Life Is Beautiful So Why Not Eat Health Food"), micidiali schegge impazzite, all' altezza dei brani del singolo; i quattro brani successivi sono registrati il 24 febbraio del 1978 dal vivo al Masque di Los Angeles, e sono comparsi nel 1994 in un documento dal vivo della attivita' dello storico locale, registrazioni grezze ma potenti, esecuzioni assolutamente micidiali per "TV Dinner", "Violent Girl", "Animal Call" e "Chainsaw"; si prosegue con "7 and 7 Is" (brano dei Love), "1,2,3", "Gluttony", "In Love With Romance" e "Survive", registrate dal vivo il 25 novembre del 79 a Portland, Oregon e gia' note ai pochi possessori di un ormai raro video del gruppo; quindi una manciata di inediti assoluti: "Car Hell", uno degli ultimi brani composti dal gruppo, in una embrionica ed approssimativa versione, "a dei due brani del singolo, una "Real Emotions" registrata dal vivo e "Bag Bondage", dal primo demo del gruppo, registrato nel '77 ancora con Joe Nanini (anche negli Eyes e poi Wall of Voodoo) alla batteria e Geza X alla chitarra (all' epoca nei Deadbeats, poi autore di singoli ed un album per conto proprio). L' atipica "Disco's Dead" e' tratta da una rara compilation, a cui le Bags parteciparono sotto falso nome (SGAB >From The Planet Zed), "Prowlers in the Night" e "Nothing's Going On In Here" provengono da rari nastri dal vivo, ed infine "We Will Bury You" e' presente in un inedita versione diversa da quella gia' nota. Arrivato il ciclone hardcore, con Patricia Morrison ed Alice "Bag" in rotta di collisione, il gruppo si sciolse: la prima suonera' con Gun Club, Sisters of Mercy e DAmned, la seconda formera' la Alice Bag Band che partecipera' con un grande brano alla storica raccolta "The Decline of the Western Civilization", mentre Rob Ritter sara' nei 45 Grave. Imperdibile

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Euro
30,00

id. 3028761
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Balfa brothers Arcadian memories

Lp (edition) original issue mono eec 1973 ace
[vinyl] Excellent [cover] Excellent blues rnr coun

+ notes

L' originale stampa, in mono, copertina lucida fronte retro senza barcode, etichetta color oro con scritte nere e logo Ace Records nero a sinistra ed in basso, scritta ''made in the EEC'' su retro copertina e label, catalogo CHD183. Pubblicata nel 1986 dalla Ace, questa antologia compila sedici brani, tratti in eguali proporzioni dai primi due album dei Balfa Brothers, "Play traditional cajun music" (1973) e "Play more traditional cajun music" (1974), entrambi originariamente pubblicati negli Stati Uniti dalla Swallow Records, storica etichetta della Lousiana particolarmente attenta alla musica cajun. Quelli che ascoltiamo qui sono splendidi esempi di musica cajun acustica, suonata con violino, chitarra e fisarmonica, da una delle formazioni più importanti del suo genere, i Balfa Brothers del grande violinista Dewy Balfa. Questa la scaletta: "'Tit Galop Pour Mamou", "Drunkard's Sorrow Waltz", "Lacassine Special", "Indian On A Stomp", "T'ai Petite Et T'ai Meon", "Two Step A Hadley", "Valse De Balfa", "Parlez-Nous À Boire", "Two Step De'anse A Paille", "Enterre-moi Pas", "La Valse De Grand Bois", "T'en A Eu Mais T'en N'aras Plus", "Je Suis Orphelin", "J'ai Passe Devant Ta Porte", "Madeleine", "La Danse De Mardi Gras". Uno dei più influenti esponenti della musica cajun del '900, il violinista Dewey Balfa (1927-1992), originario di Mamou, Louisiana, ebbe un ruolo fondamentale nel diffondere la conoscenza del cajun oltre i ristretti ambienti nativi della Louisiana, arrivando a portarla all'attenzione del pubblico internazionale. Nato in una famiglia contadina nella Louisiana rurale, Balfa imparò a suonare il violino e le canzoni tradizionali da membri della sua famiglia, processo cruciale e secolare nel tramandare la musica cajun da una generazione all'altra. Negli anni '40 e '50 si fece un nome nel suo Stato, suonando con i fratelli, ed incidendo un 78 giri nel 1951, "La valse de bon baurche". Balfa divenne col tempo un virtuoso del violino, oltre che un profondo conoscitore della tradizione cajun, ed era stimatissimo per il suo stile preciso e fluido; storica rimane la sua esibizione al festival folk di Newport del 1964, quando la sua performance di musica cajun fu acclamata da un pubblico di diciassettemila persone, e l'anno successivo fondò il gruppo Balfa Brithers con membri della sua famiglia. Il ruolo di Balfa nella musica cajun assunse poi una valenza non solo commerciale e musicale ma anche culturale nel senso più vasto, e si spese molto per la conservazione e la propagazione della cultura cajun, nata dalle radici francesi di emigrati transalpini vissuti prima in Canada e poi trasferitisi in Louisiana secoli orsono.

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Euro
23,00

id. 335957
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Banco del mutuo soccorso canto di primavera

lp (edition) original issue stereo ita 1979 ricordi
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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La prima rara stampa italiana, copertina lucida senza barcode, catalogo SMRL6247, etichetta arancio e bianca con "small deep groove", data sul trail off "2-4-79" sia sul lato A che sul lato B, copia completa di inner sleeve con artwork, testi e foto. Uscito nell' aprile 1979 dopo "...di terra" e prima del live "Capolinea", l' ottavo album in studio, il secondo con il nome accorciato in "Banco". Album che gode di un' alta considerazione da parte della critica, e' l' ultimo della fase artistica dello storico gruppo romano legato alle sue radici progresive, sebbene caratterizzato da forti elementi di novita', ed in particolare arricchito da suggestioni etniche e delicati momenti elettroacustici, registrato dopo l' ingresso di Giovanni Colaiacomo dei Kaleidon al basso, in sosituzione di Renato D'Angelo. Tra i brani i singoli "Canto di Primavera" e "Niente", ma da ricordare e' anche la presenza della incalzante "Sono la Bestia". Uno dei piu' importanti gruppi del rock progressivo italiano, il Banco Del Mutuo Soccorso si forma a Roma nel 1969, ed esordiscono su album nel 1972 con il leggendario album eponimo che ha la copertina a forma di salvadanaio, considerato uno dei piu' rilevanti lp di rock progressivo italiano; la loro carriera proseguira' nel quarant'anni successivi con numerosi dischi e costante entusiasmo. Il loro grande cantante Francesco Di Giacomo scompare in un incidente stradale nel 2014.

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Euro
38,00

id. 259339
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Barbieri gato El tercer mundo - the third world

Lp (edition) original issue stereo arg 1969 philips
[vinyl] Excellent [cover] Very good jazz

+ notes

Prima stampa argentina del 1972 su Philips, con titolo in spagnolo "El tercer mundo" e copertina (con leggeri segni di usura presso gli angoli) completamente diversa dalla versione USA del 1970, intitolata "The third world", copertina cartonata, lucida sul fronte, label blu e neracon scritte nere, catalogo 6369403. Originariamente pubblicato negli USA nel 1970 su Flying Dutchman, ed in Olanda su Philips nel 1971, uno dei primi album solisti del musicista argentino, inciso a New York il 24 e 25 novembre del 1969 da Gato Barbieri (sax tenore, flauto, voce), Charlie Haden (contrabbasso), Beaver Harris (batteria), Richard Landrum (percussioni), Roswell Rudd (trombone) e Lonnie L. Smith (pianoforte). Un disco che dà inizio alla visionaria epopea artistica del Barbieri dei primi anni '70, capace in quel periodo di concepire una musica ibrida che fondeva mirabilmente il jazz melodico con quello sperimentale, la musica argentina e latino americana; anche questo "The third world" si muove animato da una esuberante creatività, e da un lirismo ora delicato ed etereo, ora intenso e quasi selvaggio, espresso magnificamente dal sassofonista di Rosario. Questa la scaletta: "Introduction / Cancion del llamero / Tango", "Zelao", "Antonio das mortes", "Bachianas brasileiras / Haleo and the wild rose". Gato Barbieri, nato a Rosario in Argentina nel '34, è stato il secondo musicista argentino ad avere un significativo impatto sul jazz; il primo era stato Lalo Schifrin, nella cui band Barbieri aveva suonato da ragazzo. La sua vita, come la sua musica, lo hanno visto sempre in movimento tra il suo paese ed il Nordamerica: inizia a studiare ed a suonare i tradizionali ritmi latini della sua terra, esplora l' avanguardia jazz negli anni '60, ritorna alle influenze sudamericane nei '70, suona pop e fusion alla fine dei '70, per poi ritornare sui suoi passi negli '80. Nella sua vita ha suonato, tra gli altri, anche con Don Cherry, la Mike Mantler's Jazz Composers' Orchestra, Carla Bley (vedi in particolare "Hotel Overture" nel famoso album "Escalator Over The Hill"). Tra le altre sue produzioni si ricorda in particolare il tema della colonna sonora del film "Ultimo Tango A Parigi".

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Euro
20,00

id. 335951
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Battiato franco La voce del padrone (180 g)

Lp (edition) new record stereo eu 1981 emi / universal
cantautori

+ notes

Ristampa del giugno 2021, rimasterizzata dai nastri analogici originali ed in in vinile 180 grammi, copertina lucida pressoche' identica alla prima tiratura su Emi, completa di inner sleeve con testi. Pubblicato in Italia nel luglio del 1981 dopo ''Patriots'' e prima di ''L' arca di Noe' '', l' undicesimo album. Prodotto da angelo carrara, arrangiato da battiato e giusto pio, art director  francesco messina, registrato negli studi radius di milano, con alfredo golino alla batteria, paolo donnarumma al basso, filipo ''phil'' destrieri alle tastiere, alberto radius alla chitarra, claudio pascoli al sax, donato scolese al vibrafono, il coro dei madrigalisti di milano, direzione d'orchestra a cura di giusto pio.  il primo disco italiano a superare il milione di copie vendute, giunge a coronamento di una carriera straordinaria ed assolutamente unica nel panorama italiano, i brani divengono celeberrimi e Battiato si presento al pubblico durante un lunghissimo tour in cui si mostra  spesso sul palco con i sandali, i capelli legati e gli occhiali da sole, la musica e'  vicina a  quella del disco precedente, ma ora molto piu' ironica, con un tempo quasi dance su di un tessuto sonoro rock  e testi  citazionistici che spaziano senza riferimenti temporali ne' di logica apparente, questo collage insieme colto e popolare, di parole e musiche antiche e moderne, di oriente e di occidente, divenne un vero e proprio fenomeno sociale che tocco' tutte le classi e le eta', donandogli insieme il successo e l'ammirazione della critica. ecco la scaletta dei brani contenuti- summer on a solitary beach, gli uccelli, segnali di vita, bandiera bianca, cuccurucucu, centro di gravita' permanente, sentimento nuevo. Un' opera straordinaria, tra i piu' grandi lasciti di questo grande artista.

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Euro
40,00

id. 2128489
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Battiato franco no time no space / il re del mondo

7" (edition) original issue stereo ita 1985 emi
[vinyl] excellent [cover] Very good cantautori

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l' originale stampa italiana, copia promozionale con punzonatura "Campione Gratuito" in basso a destra, copertina (con moderati segni di invecchiamento) senza barcode, con apertura per il disco in alto, nella versione senza "ES" in blu sul retro, etichetta crema con logo rosso in basso, foro al centro largo, data sul trail off "28-2-85", catalogo 06 1187067. Pubblicato nel febbraio del 1985, il primo dei due singoli tratti dal quattordicesimo album "Mondi Lontanissimi" del grande artista catanase, con due brani tratti dall' album: sul lato A la bella "No Time No Space", che aprira' l' album, sul retro la spledida ed evocativa "Il Re Del Mondo", nuova versione (con testo in parte cambiato) di un brano gia' incluso nell' album "L' era del cinghiale bianco". La versione che rivela appieno la bellezza di questo brano, pero', e' quella che sara' inclusa nel magnifico live "Unprotected", qualche anno dopo.

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Euro
8,00

id. 260575
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