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Gabriel peter i/o (4lp + 2cd + blu-ray + book, box)

LPBOX (edition) new record stereo eu 2024 real world
rock 60-70

+ notes

Lussuoso box uscito nell' aprile 2024, in cartone rigido con partimetallizzate in leggero rilievo, con "Obi" ripiegato attorno alla copertina, contenente i due doppi albums "I/O - Bright-Side Mix" e "I/O Dark-Side MIx" usciti nel dicembre del 2023 ma con ciascun lp inserito in una relativa copertina esclusiva, due cd contenenti gli stessi due lavori ed un blu-ray contenente un inedito ulteriore mix dell' album definito "In-Side Mix", ed ancora un ricco booklet di 56 pagine con copertina cartonata, con immagini, testi e note, un poster apribile in sei parti, un inserto con artwork ed un ulteriore inserto con codice per il download digitale. Pubblicato nel dicembre del 2023, a distanza di ben 21 anni dall' ultimo album di nuovo materiale "Up" (2002), entusiasticamente accolto da gran parte della critica, "I/O" e' il nuovo progetto del grande artista inglese, lavoro dalla lunghissima gestazione, registrato tra gli altri con David Rhodes, Tony Levin, Brian Eno (coproduttore, ma anche musicista in molti brani dell' opera), e l' italiano Paolo Fresu (alla tromba in "Live and Let Live"). Descrizione completa a seguire.

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Euro
160,00

id. 3034468
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Gainsbourg serge Enregistrement public au theatre le palace (full concert version)

LP2 (edition) new record stereo eu 1979 mercury
rock 60-70

+ notes

Vinile doppio pesante, copertina apribile. Ristampa del 2020 ad opera della Mercury, con copertina pressoché identica alla prima tiratura, ma con il contenuto musicale restaurato e nuovamente mixato, che presenta la registrazione integrale del concerto (nella scaletta originale alcune tracce erano mancanti ed altre tagliate; va specificato che il retro copertina di questa edizione indica che le registrazioni utilizzate qui sono state effettuate il 26, 27 e 28 dicembre, quindi apparentemente nel corso di più spettacoli e non di uno solo). Originariamente pubblicato nel 1980 dalla Philips in Francia, il primo album dal vivo di Gainsbourg, uscito fra gli album in studio "Aix armes et cetera" (1979) e "Mauvaises nouvelles des etoiles" (1981). Fu registrato al Theatre Le Palace di Parigi il 28 dicembre del 1979 con una formazione che accanto a Gainsbarre vedeva alcuni pezzi da novanta della scena reggae giamaicana: Sly Dunbar (batteria), Robbie Shakespeare (basso), Uziah "Sticky" Thompson (percussioni), Michael "Mao" Chung (chitarra solista), Ansel Collins (organo, piano elettrico Fender), Radcliffe "Dougie" Bryan (chitarra ritmica), Kay Williams, Michelle Jackson e Candy McKenzie (cori). L'album rappresenta il periodo reggae di Gainsbourg, con un set di brani che stilisticamente si colloca appieno nella musica giamaicana, anche se si tratta di composizioni del cantautore francese (fra cui pezzi storici come "Harley davidson" e "Bonnie and clyde", quest'ultima immersa in un'atmosfera completamente diversa dalla versione originaria degli anni '60), con il suo stile disincantato e narrativo, lontano dal tipico stile vocale reggae. Questa la scaletta: "Drifter", "Relax Baby Be Cool", "Marilou Reggae Dub", "Daisy Temple", "Brigade Des Stups", "Elle Est Si", "Aux Armes Et Caetera", "Pas Long Feu", "Docteur Jekyll Et Monsieur Hyde", "Harley Davidson", "Javanaise Remake", "Des Laids Des Laids", "Les Locataires", "Présentation Des Musiciens", "Bonnie And Clyde", "Vieille Canaille "You Rascal You", "Relax Baby Be Cool (Reprise Instrumentale)", "Lola Rastaquouère", "Lola Rastaquouère (Reprise)", "Aux Armes Et Caetera (Final)". Noto per i suoi atteggiamenti provocatori ed anti convenzionali, nonché per la sua passione per la triade Bacco, tabacco e Venere, Gainsbourg (1928-1991) è una figura di culto sia in Europa che in America, capace di pennellare autentiche gemme di pop noir e sensuale, contaminandole con jazz, arrangiamenti orchestrali, musica da cabaret e rock; l'influenza delle sue opere migliori, in cui ha espresso notevoli sintesi di jazz, canzone d'autore ed art pop, si è fatta sentire a livello internazionale ed anche dopo la sua scomparsa.

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Euro
42,00

id. 3514454
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Gainsbourg serge Madame Claude (Bande Originale Du Film)

Lp (edition) new record stereo fra 1977 pantheon / mercury / universal
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2021, copertina pressoche' identica alla prima tiratura pubblicata in Francia su Philips nel 1977. Colonna sonora originale del film di Just Jaeckin "Madame Claude", con Klaus Kinski tra gli attori principali, contiene tra gli altri un brano cantato da Jane Birkin, "Yesterday, yes a day". Considerato uno dei suoi assoluti capolavori di genere funk, questa colonna sonora e' divenuta col tempo un oggetto da collezione ricercatissimo, musicamente tipicamente potentissimo e stringato funk anni '70, vede Gainsbourg parodiare la disco rendendola cosi' incredibilmente funky da renderla pressoche' irriconoscibile e sostanzialmente reinventarla, suonata a base di piano elettrico, chitarre sincopate, basso slap, perlopiu' strumentale; questo album e' una superba ed inarrivabile opera di puro funk paragonabile a veri caposaldi del genere quali "Hanged Man" o "Coffy". Noto per i suoi atteggiamenti provocatori ed anti convenzionali, nonché per la sua passione per la triade Bacco, tabacco e Venere, Gainsbourg (1928-1991) è una figura di culto sia in Europa che in America, capace di pennellare autentiche gemme di pop noir e sensuale, contaminandole con jazz, arrangiamenti orchestrali, musica da cabaret e rock; l'influenza delle sue opere migliori, in cui ha espresso notevoli sintesi di jazz, canzone d'autore ed art pop, si è fatta sentire a livello internazionale ed anche dopo la sua scomparsa.

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37,00

id. 3028851
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Garner erroll complete Concert by the sea (2lp, expanded)

lp2 (edition) new record stereo eu 1956 columbia / legacy / sony
jazz

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi, AMPLIATA A  DOPPIO ALBUM CON L' INTERO CONCERTO FINALMENTE CONTENUTO, con diversi brani aggiunti agli undici dell' edizione originaria, copertina apribile. Questa la scaletta di questa edizione: A1 Annonuncer: Jimmy Lyons A2 Night And Day A3 Spring Is Here A4 I'll Remember April A5 The Nearness Of You A6 Where Or When B1 Sweet And Lovely B2 Lullaby Of Birdland B3 Mambo Carmel B4 Teach Me Tonight B5 Will You Still Be Mine B6 I Cover The Waterfront C1 Bernie's Tune C2 How Could You Do A Thing Like That To Me? C3 It's All Right With Me C4 They Can't Take That Away From Me C5 Autumn Leaves D1 S'Wonderful D2 Laura D3 Red Top D4 April In Paris D5 Caravan D6 Erroll's Theme / Annonuncer: Jimmy Lyons. L' album originariamente pubblicato nel 1956 dalla Columbia. Registrato dal vivo a Carmel, California, il 19 settembre del 1955 con formazione a tre composta da Erroll Garner (pianoforte), Eddie Calhoun (contrabbasso) e Denzil Best (batteria), questo album e' uno dei lavori piu' apprezzati di Garner come band leader. Il concerto mostra il jazz mainstream fluido e frizzante del pianista, accessibile e regolare, svolazzante anche in molti degli episodi piu' lenti. Questa la scaletta dell'e dizione originaria: ''I'll remember April'', ''Teach me tonight'', ''Mambo Carmel'', ''Autumn leaves'', ''It's all right with me'', ''Red top'', ''April in Paris'', ''They can't take that away from me'', ''How could you do a thing like that to me?'', ''Where or when'', ''Erroll's theme''. Il pianista Erroll Garner (1921-1977) e' famoso per le sue composizioni ("Laura"e "Misty", quest'ultimo scritto per il film di Clint Eastwood "Play Misty For Me"), ma anche e soprattutto per le sue versioni di pezzi standard ("Caravan", "Autumn Leaves" e "Summertime"). La sua musica Š stata caratterizzata sia da uno stile melodico, con delle evidenti reminiscenze "Be Bop", che da brani piu' "difficili" ed elucubrati, appartenenti alle sue gloriose collaborazioni con Charlie Parker (raccolte nelle celebri Dial Session).

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Euro
29,00

id. 3024194
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Gaslini giorgio Multipli

Lp (edition) original issue stereo ita 1988 soul note
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

copia ancora incellophanata, prima stampa italiana, copertina lucida fronte retro, label rossa che sfuma in arancio con scritte nere, logo Soul Note in alto, catalogo 121220-1. Pubblicato nel 1988 dalla Soul Note, inciso al Barigozzi Studio di Milano il 6 ed il 7 ottobre del 1987, con formazione composta da Giorgio Gaslini (pianoforte), Roberto Ottaviano (sax alto, sax soprano, sopranino, clarinetto basso), Claudio Fasoli (sax tenore, sax soprano), Bruno Tommaso (contrabbasso) e Giampiero Prina (batteria). Il quintetto di Gaslini si cimenta qui con un jazz in bilico fra slanci avanguardisti ed astratti e richiami alle melodie classiche, in alcuni episodi. Questa la scaletta: ''Multipli'', ''Ora'', ''Interni'', ''Chicago breakdown'', ''Piano-sequenza'', ''Corteo'', ''Ornette or not'', ''La risata''. Uno dei piu' stimati esponenti del jazz italiano, Giorgio Gaslini ha sviluppato nel corso del tempo una concezione musicale da lui definita ''musica totale'', in cui si fondono retaggi diversi come quelli della musica classica, del jazz, melodico e d'avanguardia, e del pop. Molte sono le colonne sonore alle quali ha lavorato, e non a caso due delle sue opere piu' note sono le colonne sonore di ''La notte'' di Michelangelo Antonioni (1961) e ''Profondo rosso'' di Dario Argento (1975), quest'ultima da lui composta ed eseguita dai Goblin, e divenuta una vera icona musicale e di cultura pop nel corso del tempo.

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Euro
28,00

id. 260805
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Giant sand chore of enchantment (original sleeve)

lp2 (edition) new record stereo uk 2000 fire
punk new wave

+ notes

Doppio album, ristampa del 2024 (con cinque brani in piu' rispetto alla versione in cd) copertina apribile pressoche' identica alla prima ormai rara tiratura uscita nel 2000 su Thrill Jockey (a differenza della ristampa sempre su Fire del 2011), corredata di inserto. Pubblicato nel marzo del 2000 dalla Loose in Gran Bretagna e dalla Thrill Jockey negli USA, il tredicesimo album dei Giant Sand, successivo a ''Backyard barbeque broadcast'' (1996) e precedente ''Cover magazine'' (2002). Dopo il disco solista "Hisser" (1999), uno dei lavori migliori della band dell' Arizona guidata da Howe Gelb. A distanza di ormai quindici anni dal suo primo album con i Giant Sand, Gelb inaugura il nuovo millennio nel migliore dei modi, con un disco (il primo per l'etichetta di Chicago Thrill Jockey) che e' certamente tra i suoi capolavori, emotivamente segnato dalla tragica scomparsa del chitarrista Rainer Ptacek, a cui il disco e' dedicato, piu' meditato ed omogeneo rispetto a gran parte della sua sterminata produzione. ''Chore of enchantment'' e' una ricca raccolta di canzoni (ventuno brani, quattro in piu' che nella versione in CD) spesso segnate da una profonda malinconia di fondo, da una maturita' dolente ma rilassata, nella vena sempre un po' alcolica e lunatica di Gelb, un po' Steve Wynn, un po' Leonard Cohen ed un po' Tom Waits. Band dell'Arizona guidata da Howe Gelb, nato in Pennsylvania ed uno degli gli artisti di culto della musica americana degli ultimi venti anni, i Giant Sand nascono a Tucson in Arizona nel 1980 con il nome di Giant Sandworms, per assumere poi il nome definitivo nel 1985. Dopo l'esordio di "Valley of Rain" (1985), che gia' aveva ricevuto il plauso unanime della critica, i lavori successivi completarono la scoperta del talento di Gelb, capace di mettere insieme l'amore per la musica roots, la psichedelia chitarristica alla Quicksilver, Dylan e soprattutto Neil Young, con una ispirazione agrodolce ed un lirismo sofferto che progressivamente saranno affiancati da una vena lunatica e un po' bislacca, che caratterizzera' quasi tutte le produzioni di Gelb.

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Euro
31,00

id. 3034465
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Glass philip Akhnaten (deluxe 3-lp box-set ltd. 180 gr.)

LPBOX (edition) new record stereo eu 1987 music on vinyl
classica cont.

+ notes

Edizione limitata a mille copie, cofanetto che contiene tre vinili da 180 grammi e libretto di sedici pagine. Ristampa del 2021 ad opera della Music On Vinyl, pressoché identica alla rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1987 dalla CBS, "Akhnaten" è il capitolo conclusivo della trilogia di grandi opere composte da Glass ispirandosi a personaggi storici che hanno impresso un marchio sulla loro epoca con le proprie idee: aveva cominciato nel 1979 con "Einstein on the beach" e proseguito nel 1985 con "Satyagraha", e concluse con questo terzo lavoro, ispirato al faraone egizio Akhenaten il quale, regnando nel XIV secolo avanti cristo, riformò la religione di stato dell'Egitto trasformandola in un culto monoteista, progetto osteggiato da molti nel suo regno, e che ebbe fine poco dopo la sua morte. Impiegando la State Opera Orchestra di Stoccarda ed un coro di voci, Glass costruisce un colosso sonico potentemente drammatico, ma composto nella sua tipica circolarità minimalista, e mettendo più in risalto rispetto al passato le percussioni, sempre accanto a maestose melodie di archi e fiati. Qui di seguito la scaletta. SIDE A: ACT I: YEAR 1 OF AKHNATEN'S REIGN. THEBES 1. PRELUDE: REFRAIN, VERSE 1, VERSE 2 2. PRELUDE: VERSE 3 3. SCENE 1: FUNERAL OF AMENHOTEP III; SIDE B 1. SCENE 2: THE CORONATION OF AKHNATEN 2. SCENE 3: THE WINDOW OF APPEARANCES; SIDE C ACT II: YEAR 5 TO 15. THEBES AND AKHENATEN 1. SCENE 1: THE TEMPLE 2. SCENE 2: AKHNATEN & NEFERTITI 3. SCENE 3: THE CITY. DANCE (BEGINNING); SIDE D 1. SCENE 3: THE CITY. DANCE (CONCLUSION) 2. SCENE 4: HYMN; SIDE E ACT III: YEAR 17 AND THE PRESENT. AKHENATEN 1. SCENE 1: THE FAMILY 2. SCENE 2: ATTACK & FALL; SIDE F 1. SCENE 3: THE RUINS 2. SCENE 4: EPILOGUE. Uno dei più importanti ed influenti compositori di musica d'avanguardia della seconda metà del '900, l'americano Philip Glass, proveniente da Baltimora, emerge inizialmente fra la fine degli anni '60 ed i primi anni '70 dalla fervida scena minimalista di New York, stile musicale a cui darà un'importante contributo insieme a colleghi come Terry Riley e Steve Reich. La sua musica, inizialmente austera e fedele ai principi del minimalismo, si evolve nel corso del tempo e si fa più eclettica, portando di pari passo l'autore ad diventare uno dei compositori di musica colta più famosi al mondo; la sua influenza si è estesa indubbiamente anche alla musica pop e rock.

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Euro
68,00

id. 2110614
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Glass philip Candyman ost

Lp (edition) new record stereo usa 1992 one way static
classica cont.

+ notes

Ristampa limitata del 2018, copertina non apribile senza codice a barre, con "obi" di presentazione, inserto con note, catalogo OWS05. Pubblicato per la prima volta dalla stessa One Way Static nel 2014, la colonna sonora del film horror ''Candyman'' del 1992, diretto da Bernard Rose e basato su di un racconto di Clive Barker. Le musiche furono composte da Philip Glass, che applico' magistralmente il suo elegante ed ipnotico minimalismo ad atmosfere goticheggianti, drammatiche ed orride al tempo stesso. Questa la scaletta: ''Music box'', ''Cabrini green'', ''Helen's theme'', ''Face to razor'', ''Floatign candyman'', ''Return to cabrini'', ''It was always you, helen''. Uno dei piu' importanti ed influenti compositori di musica d'avanguardia della seconda meta' del '900, l'americano Philip Glass, proveniente da Baltimora, emerge inizialmente fra la fine degli anni '60 ed i primi anni '70 dalla fervida scena minimalista di New York, stile musicale a cui dara' un'importante contributo insieme a colleghi come Terry Riley e Steve Reich. La sua musica, inizialmente austera e fedele ai principi del minimalismo, si evolve nel corso del tempo e si fa piu' eclettica, portando di pari passo l'autore ad diventare uno dei compositori di musica colta piu' famosi al mondo; la sua influenza si e' estesa indubbiamente anche alla musica pop e rock.

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Euro
37,00

id. 3028863
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Goat (sweden) World music (ltd acid yellow)

Lp (edition) new record stereo uk 2012 rocket recordings
indie 2000

+ notes

ristampa del 2024 limitata in vinile "acid yellow" copertina con die-cut sul fronte, completa di inner sleeve, adesivo sul cellophane, Lp pubblicato dalla Rocket Recordings nel settembre 2012, debutto per il collettivo svedese, basato nel nord dello stato scandinavo, precisamente dal villaggio di Korpilombolo; la loro proposta riassume psichedelia acida, kraut, funk, afrobeat, progressive e musica tribale. Le tracce sono ritmicamente, oltre alla batteria, appoggiate su percussioni africaneggianti (congas), che unite all'effetto wah-wah delle chitarre, catapultano l'ascoltatore in un film americano dei settanta. Altre caratteristiche e' la voce della cantante, anch'essa molto vicina ad un'estetica passata e il mosaico sonoro, autentica orgia di suoni, intercetta elementi dai Led Zeppelin, Funkadelic, Jefferson Starship. Fela Kuti, Congos, Rolling Stones, Agitation Free e Embryo.

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Euro
31,00

id. 2128884
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God machine purity

12'' (edition) original issue stereo uk 1991 eve recordings
[vinyl] excellent [cover] Excellent indie 90

+ notes

Ep in formato 12", l' originale molto rara stampa inglese, copertina semilucida, etichetta in bianco e nero, catalogo EVER8T, "transformation" inciso sul trail off del lato A. Pubblicato nel novembre del 1991, il primo 12'', con tre brani ("Home", "Blind man" e "Purity", il primo ed il terzo dei quali saranno inseriti nel primo album, ma in versioni diverse), notevolissimo esordio della band americana di San Diego, ma basata in Inghilterra, e capitanata da Robin Proper-Sheppard. Grazie a questo esordio, pubblicato per la piccola etichetta inglese Eve Recordings, ed entusiasticamente accolto, i God Machine saranno messi sotto contratto per la Fiction Records, pubblicando altri tre eps e due albums tra il 1992 ed il 1994. Il gruppo americano mostra gia' in questo esordio una notevole varieta' di stili, uniti da un'atmosfera oscura e cupa, alternando tappeti sonori di archi con potenti cavalcate chitarristiche vicine al metal e lunghe suite ipnotiche ed ottundenti. Formatisi a San Diego in California nel 1990, i God Machine si consolidano presto nella formazione a tre composta da Robyn Proper-Shepard, Jimmy Fernandez e Ronald Austin, che dopo una sosta a New York si trasferisce a Londra, dove la Fiction pubblica i loro primi Ep's. L'uscita del primo album "Scenes from the second storey" (1993) porta sorprendentemente il gruppo in classifica in Gran Bretagna, con un monumentale doppio Lp in cui dark, psichedelia, minimalismo e metal si incontrano in un crossover che sembra il fratello oscuro dei Jane's Addiction. Il secondo album del gruppo "Last laugh in a place of dying", esce postumo nel 1994, pochi mesi dopo lo scioglimento causato dalla morte di Fernandez per un male incurabile. Proper-Shepard forma in seguito i Sophia ed i May Queens.

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Euro
60,00

id. 252668
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Gotan project La revancha del tango

Lp (edition) new record stereo eu 2001 ya basta/xl
indie 2000

+ notes

Ristampa  a cura della Ya Basta/XL Recordings in vinili pesanti, copertina ruvida apribile, pressoche' identica alla edizione originale, uscita nell'autunno 2001 su Ya Basta, prima di "Ispiracion espiracion" (04), il debutto full lenght per il trio basato a Parigi. Disco molto apprezzato in tutto il mondo, con buone vendite, che attua una sorta di tango elettronico, contaminato da jazz, world music, trip hop, funk e chillout: percussioni elettroniche affidate anche a drume machines, che sostengono le tipiche scale del bandoneon con inserimenti di campionamenti. Presente la cover "Chunga's revenge" dall'omonimo album del 70 di Frank Zappa. Gruppo formato nel 1999 dal  francese Philippe Cohen Solal (tastiere), dallo svizzero Christophe H. Müller (programmazione strumenti elettronici) e dall’argentino Eduardo Makaroff (chitarra ed alcuni strumenti a corda). La formazione di base si avvale inoltre della collaborazione di alcuni musicisti argentini, tra i quali il pianista Gustavo Beytelmann e la cantante Cristina Vilallonga. La musica proposta da questo trio parte dal tango, (la parola gotan significa tango in dialetto lunfardo), dalla musica popolare e dalla musica di strada, combinandole con il jazz, dub, downtempo, altre forme di elettronica, trip hop, etc. Dopo il debutto del 2001, "La revencha del tango" la discografia si completa con "Ispiracion espiracion" del 2004, "Lunatico" del 2006, "Gotam Project live" del 2008 e "Tango 3.0" del 2010.

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Euro
30,00

id. 2128870
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Gotan project lunatico

LP2 (edition) new record stereo eu 2006 Ya basta
indie 2000

+ notes

Ristampa in doppio lp con copertina apribile. il secondo album, uscito dopo il successo mondiale "la revancha del tango", del progetto elettronico basato sulla fusione tra dub e tango, formato dai musicisti parigini Philippe Cohen Solal, Christoph H. Muller e Eduardo Makaroff. contiene la cover di "paris texas" di Ry Cooder.  combinando la musica popolare, il tango e la musica di strada della tradizione latino americana, suonata da veri musicisti, con dub, downtempo e altre forme di elettronica. il titolo del disco si riferisce al nome del cavallo da corsa del mitico artista argentino Carlo Gardel. per queste tracce, registrate alternativamente a Parigi e a Buenos Aires, e' stato ingaggiato un quartetto di tango, con la cantante Cristina Villalonga e il pianista e direttore d'orchestra Gustavo Beytelman, piu' alcuni ospiti, tra cui, nel pezzo in "amor porteno", i Calexico.

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Euro
32,00

id. 2128717
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Grapefruit Around grapefruit (+ 5 tracks, rsd 2024)

Lp (edition) new record stereo eu 1969 bonfire
rock 60-70

+ notes

EDIZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2024, ristampa con copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, arricchita dalla presenza di ben cinque tracce aggiunte per l' occasione: "Dead Boot", "Somebody's Turning on the People", "Trying To Make it to Monday", "Do What You Want To (aka Learn To Love Me)" e "One More Try", tutte frutto di sessions registrate a Londra tra il 1967 ed il 1968. Originariamente pubblicato nel 1969 dalla Stateside, ''Around grapefruit' e' il primo album dei Grapefruit, uscito prima di ''Deep water'' (1969). Il gruppo inglese propone un pop con tinte psichedeliche fortemente influenzato dai Beatles, con melodici arrangiamenti orchestrali in alcuni brani, armonie vocali alla Lennon-McCartney e suadenti accompagnamenti di clavicembalo. Uno stile decisamente inglese, dalle atmosfere vagamente malinconiche ma leggere e dagli arrangiamenti raffinati, che si puo' collocare fra i Beatles di ''Rubber soul'' e quelli di ''Revolver''. Formati dai fratelli Geoff e Pete Swettenham, da George Alexander (fratello di George Young degli Easybeats) e da John Perry (poi negli Only Ones di Peter Perrett), i Grapefruit furono cos battezzati da John Lennon, a testimonianza dei legami del gruppo con i Beatles: alcuni dei membri provenivano dai Tony Rivers And The Castaways, gruppo gestito dalla NEMS di Brian Epstein. Lo stile del gruppo e' stato accostato a Bee Gees ed Easybeats, ma soprattutto ai Beatles piu' melodici: il loro pop sognante e delicato, con leggeri tocchi di psichedelia e belle armonie vocali, e' considerato da alcuni critici uno dei migliori esempi di pop ''beatlesiano'' degli anni '60. Il primo album ''Around grapefruit'' esce nel 1969, dopo cinque singoli in gran parte riproposti nello lp. Il secondo album ''Deep water'' uscito pochi mesi dopo, si sposta verso il blues ed il funk ed il gruppo si scioglie in seguito all'abbandono di Pete Swettenham; i Grapefruit si riformano brevemente nel 1971 sotto la guida di Alexander, disintegrandosi definitivamente poco dopo.

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Euro
29,00

id. 2128832
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Groundhogs Hogwash (expanded 2lp)

lp2 (edition) new record stereo uk 1972 fire records
rock 60-70

+ notes

Ristampa rimasterizzata, ampliata a doppio album con un intero bonus lp che include sei tracce dell' album in versioni registrate dal vivo per la BBC inglese il 7 dicembre del 1972 (poche settimane dopo l' uscita dell' album), inedite in vinile. Copertina apribile in tre parti, esattamente come la rara originaria tiratura, senza barcode, codice per il download digitale del disco. Questi i brani live album qui aggiunto: "Intro", "Sad is the hunter", "I LOve Miss Ogyny", "You Had a Lesson", "Earth Shanty" e "3744 James Road". Pubblicato in Inghilterra  nell' ottobre del 1972 dopo ''Who will save the world?'' e prima di ''Solid '', non entrato nelle classifiche Uk ne' in quelle Usa, il sesto album. Registrato con una formazione triangolare che vedeva, oltre a Tony McPhee, Clive Brooks (ex Arzachel ed Egg) e Peter Cruickshank, e' un album che prosegue sulla strada intrapresa dopo il lavoro precedente, in cui elementi progressive si uniscono al robusto hard blues del gruppo, scelta che verra' confermata nel bizzarro album solista di McPhee, pubblicato un anno piu' tardi, in cui a questo sound si aggiungera' una  rudimentale elettronica. Tra i primi e principali esponenti del british blues, dominati dalla straordinaria figura di Tony McPhee, chitarrista e cantante, gia' con Hapshash and Coloured Coat, John Dummer Blues Band, e con Jo Ann Kelly, i britannici Groundhogs accompagnano in europa leggendari bluesman tra i quali John Lee Hooker. Formatisi nella prima meta' degli anni '60, poi temporaneamente trasfomatisi negli psichedelici Herbal Mixture nel 1966, si riformarono come Groundhogs alla fine del decennio, sempre sotto la guida di McPhee, dando avvio al loro periodo classico e di maggior splendore, a cavallo fra i sixties e i seventies. La loro attivita' continua nei decenni successivi, seppure con meno lustro e fama.

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34,00

id. 2128761
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Groundhogs Who Will Save The World? The Mighty Groundhogs

Lp (edition) new record stereo uk 1972 fire
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2021, con inner sleeve con note, corredata di codice per il download digitale, copertina pressoche' identica sul fronte a quella della prima rara tiratura uscita in Inghilterra su Liberty, ma non piu' apribile a giornale, bensi' a busta singola, non apribile (l' artwork fu realizzato dal grande disegnatore di fumetti Neal Adams in pieno stile supereroistico). Pubblicato in Inghilterra nel marzo del 1972 prima di ''Hogwash'' e dopo ''Split'', non entrato in classifica ne' in Uk ne' in Usa. Il quinto Lp. Registrato con Clive Brooks gia' con gli Arzachel  e poi negli Egg. E' il disco piu' progressive dell'intero repertorio del gruppo, con un continuo uso del mellotron  e dell' harmonium, e la fusione insolita tra blues e progressive funziona davvero bene, anche grazie alla chitarra di McPhee che cuce insieme i diversi stili senza soluzione di continuita'. I testi sono anch'essi piuttosto complessi, trattano argomenti sociali e politici molto forti, la guerra, la fame, la poverta' ma anche la pace e la filosofia, in questo senso quasi un ''continuum'' di cio' che era stato esposto in ''Thank christ for the bomb'', un album coraggioso e potente, in cui il gruppo dimostra la propria arte disinteressandosi delle vendite e  decidendo  di rischiare l' innovazione invece di rifugiarsi nel classico blues elettrico che i loro fans si attendevano.

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Euro
29,00

id. 2128762
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Gun club fire of love

Lp (edition) new record stereo eu 1981 munster
punk new wave

+ notes

ristampa in vinile pesante, corredata di inner sleeve con foto e note, copertina che rispecchia quella della prima molto rara tiratura uscita in Usa su Ruby, in tinta rosa e verde e non rosa e gialla come invece la versione del disco uscita in Uk su Beggars Banquet. Lo straordinario primo album della band di Los Angeles capeggiata da Jeffrey Lee Pierce, texano di nascita, uno dei grandi perdenti della storia del rock, morto il 31 marzo del 1996 dopo una vita di abusi ed eccessi. Uscito nell' agosto del 1981, un disco unico ed inarrivabile, magnifica fusione dell' animalita' punk piu' selvaggia e delle radici country e blues, evocate in una sorta di rituale voodoo che conferisce a questo disco, tra i piu' belli di tutti gli anni '80, un alone davvero magico. Registrato dopo l' abbandono di Kid Congo Powers (che aveva fatto parte della primissima formazione ma preferi' andare nei Cramps, salvo tornare piu' tardi nei Gun Club), con la sezione ritmica dei grandi Bags (di cui faceva parte anche Patricia Morrison che suonera' nei Gun Club qualche anno dopo) e l' ingresso di Ward Dotson alla chitarra (poi fondatore dei Pontiac Bros), "Fire of Love" e' un disco tra i piu' travolgenti ed animaleschi che abbiano mai visto la luce, marchiato a fuoco dalla voce unica di Pierce, incredibilmente sofferta e viscerale, e da un suono chitarristico che ha fatto davvero scuola, oltre che da brani di stordente bellezza, come "Sex Beat", "She's Like Heroin to Me", quella "For the Love of Ivy" (dedicata a Poison Ivy dei Cramps) coscritta con Kid Congo Powers prima che lasciasse la band appunto per i Cramps, "Fire Spirit", "la cover incredibile di "Preachin' the Blues". Per quanto bellissimi, i due dischi sucessivi, "Miami" e "las Vegas Story", non reggeranno il confronto con questo, vera pietra miliare del rock. Da notare che il brano Fire Of Love non e' presente nell'album, uscira' nell'ultimo singolo estratto dall'album insieme al brano Walking With The Beast. Il disco racchiude un ampio catalogo di linguaggi musicali, ma riesce nell'intento di miscelare tutte queste forme sonore ricavandone un esplosivo concentrato di punk-rock rurale, che si rifa' ampiamente alla macabra iconografia tipica delle regioni del profondo sud degli Stati Uniti. Il basso di Rob Ritter e la batteria di Ted Graham forniscono una base che sa essere sia veemente che morbida, a seconda che Pierce si produca in accelerazioni mozzafiato verso l'ignoto o in ipnotiche cantilene blues. La chitarra di Dotson e' sempre perfetta, nel suo geniale accoppiamento di stili diversi e apparentemente contrastanti, swamp blues e frenesia punk in primis. Rifacendosi al lato piu' oscuro e demoniaco del rock, i Gun Club riescono ad appianare divergenze apparentemente insormontabili, a unire la violenza e la velocita' dei punk urbani alle lente e inesorabili cadenze del sud degli States, regalandoci un adrenalinico e grandioso capolavoro.

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Euro
25,00

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Hauschka Room to expand (expanded, rsd 2016)

LP2 (edition) new record stereo eu 2007 130701
indie 2000

+ notes

Edizione in vinile doppio, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2016, copertina ruvida apribile, inserto con note, coupon per il download digitale dell'album, label custom in bianco e nero con artwork diverso su ciascuna delle quattro facciate, catalogo LP13/06X. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2016, che contiene ben sei bonus tracks inedite, contenute sulla quarta facciata ("Zooviertel", "Slow motion", "Run run", "Fragments", "Sitze", "Vakuum one"), il terzo album di Hauschka, originariamente pubblicato solo in cd nel febbraio del 2007 dalla 130701, dopo "The prepared piano" (2005) e prima di "Versions of the prepared piano" (5/2007). Il progetto del compositore tedesco Volker Bertelmann, debutta su 130701 con una musica indubbiamente piu' vicina alla contemporanea che al rock, attraverso una serie di composizioni strumentali quasi esclusivamente basate sul pianoforte preparato, scarne e meditative, venate di minimalismo ed in equilibrio sull'intensita' emotiva creata dal rapporto fra suono e silenzio, fra melodie quasi pop e microfratture, circolarità minimaliste e piccole variazioni, uso ritmico dello strumento pianoforte e misurato ed armonioso impiego si strumenti ausiliari, forza e delicatezza. Il musicista tedesco di Dusseldorf Volker Bertelmann, mente del progetto Hauschka, e' considerato erede della ricerca musicale che da Erik Satie passa attraverso John Cage ed altri maestri del pianoforte preparato, strumento principale della musica di Bertelmann, che presenta anche elementi minimalisti, rarefatta e contemplativa. Il primo lp di Hauschka esce nel 2004 con il titolo di ''Substantial'', seguito nel 2005 da ''The prepared piano'' e da ulteriori lp. Bertelmann ha partecipato anche a progetti di diverso ambito musicale, come Music A.M., insieme a Luke Sutherland ed a Stefan Schneider (Tor Rococo Rot, Mapstation), ed il duo Tonetraeger insieme a Torsten Mauss.

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Euro
35,00

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Hendrix jimi 1967 broadcast album

lp (edition) new record mono uk 1967 rhythm & blues
rock 60-70

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copertina senza barcode, flipback sul retro su due lati, questo album pubblicato nel settembre del 2020 contiene 12 brani registrati in sessions televisive o radiofoniche (la qualita' di registrazione e' variabile) effettuate durante il 1966 ed il 1967 in Olanda, Danimarca, Francia ed Inghilterra. Ecco nel dettaglio il contenuto: "Foxy Lady" e due versioni di "Purple Haze" sono registrate il 10 Novembre 1967 per la Hoepla Tv di Bussum, Olanda, "Wild Thing" e' registrata il 21 maggio del 1967 per la Beat Forum Radio di Copenhagen, Danimarca, "The Wind Cries Mary" e' registrata a Londra per Top of The Pops della Tv inglese il 10 maggio 1967, "Hey Joe" e' registrata per Top of the Pops il 29 dicembre 1966, "Hey Joe", "Stone Free" e "Wild Thing" sono registrate l' 11 maggio 1967 per la Tv francese alla Music Hall de Paris, "Stone Free" e "Like a Rolling Stone" sono registrate il 25 febbraio 1967 a Chelmsford per la Tv olandese, "Purple Haze" e' registrata il 30 marzo 1967 per Top of the Pops.

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Euro
26,00

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Henley don (eagles) The end of innocence

Lp (edition) original issue stereo ger 1989 geffen
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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Prima stampa europea di pressaggio tedesco, copertina lucida fronte retro con barcode, inner sleeve in carta con testi e foto in bianco e nero, label nera con  scritte argento e logo Geffen bianco e grigio in alto, catalogo 924217-1/WX253, Biem / Gema a sinistra. Pubblicato nel giugno del 1989 dalla Geffen, giunto al 17esimo posto in classifica in Gran Bretagna ed all'ottava posizione negli USA, il terzo album solista, uscito dopo ''Building the perfect beast'' (1984) e prima di ''Inside job'' (2000). Henley in questo lavoro, come il precedente coprodotto da Danny Kortchmar che contribuisce anche alla stesura di molti brani, mette ancor piu' in disparte i sintetizzatori rispetto al precedente lp, mantenendone le accessibili e melodiche sonorita' pop rock, che sostengono testi ancora una volta aperti a tematiche politiche come a riflessioni e ritratti riguardanti la provincia americana, con un approccio pero' piu' asciutto e rock. Tra gli ospiti Jim Keltner, Sheryl Crow, Wayne Shorte, Bruce Hornsby, Axl Rose. Batterista e cantante dei grandi Eagles, il texano Don Henley ha intrapreso anche una carriera solista di successo, in seguito al primo scioglimento della band, avvenuto nel 1980; pur non essendo molto prolifico (quattro album fra il 1982 ed il 2000) ha ottenuto notevoli riscontri di pubblico con i suoi dischi.

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Euro
16,00

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Henry cow Unrest

Lp (edition) third issue stereo ita 1974 Virgin
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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terza stampa italiana, di fine anni '70, copertina apribile senza barcode, etichetta verde da un lato e rossa dall' altro, catalogo VIL12011, data sul trail off ancora riferita al 1974, ma timbro Siae del terzo tipo, in uso dal 1978/79, con marchio Siae che non ne occupa piu' l' intero cerchio centrale. Pubblicato nel maggio del 1974 dalla Virgin in Inghilterra dopo ''Legend'' e prima di ''Desperate straight'', non entrato nelle classifiche Uk ne' in quelle Usa. Il secondo album. Considerato uno dei capolavori assoluti del progressive art rock britannico, registrato da Lindsay Cooper, Chris Cutler, Fred Frith, John Greaves, Tim Hodgkinson, contiene brani indimenticabili, quali ''Ruins'' e ''Bittern storm over ulm'' dedicata agli Yardbirds. Gli Henry Cow, leggendario collettivo musicale e politico militante al quale sono associati numerosi musicisti europei, Wyatt in testa, vanno considerati uno dei principali act della sperimentazione europea; nati a Cambridge nel 1968, suonano nei free festivals senza incidere alcunche' sino al 1973. Per tutti gli anni '70 suoneranno in giro per l' Europa spesso in compagnia della band sorella Slap Happy. I loro sei albums sono consideratissimi dalla critica e meritano un posto d' onore nell' evoluzione del suono underground  inglese del decennio.

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Euro
32,00

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Hersh kristin Hips and makers (rsd 2024)

LP2 (edition) new record stereo eu 1994 4ad
indie 90

+ notes

ediziione in occasione del RECORD STORE DAY 2024 ampliato a doppio vinile di colore verde con un album di b-sides e versioni per archi dei brani. inner sleeves, copertina apribile. Pubblicato nel febbraio del 1994 dalla 4AD in Gran Bretagna, dove giunse al settimo posto in classifica, e dalla Sire negli USA, dove non entro' in classifica, ''Hips and makers'' e' il primo album solista di Kristin Hersh, uscito prima di ''Strange angels'' (1998). La cantante dei Throwing Muses propone qui un disco quasi interamente acustico, con arrangiamenti scarni che mettono in rilievo il suo canto delicato e sommesso, accompagnato da pianoforte, chitarra acustica e violoncello, attraverso brani malinconici ed autunnali. Kristin duetta con Michael Stipe dei R.E.M. nel brano iniziale ''Your ghost''; l'album e' co-prodotto da Lenny Kaye, ex chitarrista dello storico Patty Smith Group. Originaria di Atlanta in Georgia, la cantante e chitarrista Kristin Hersh fonda nel 1983 i Throwing Muses insieme alla sorellastra Tanya Donnelly. Nel 1994 da' avvio anche alla sua carriera solista, con l'acclamato ''Hips and makers''; i suoi album, in gran parte acustici, sono apprezzati lavori nell'ambito della canzone d'autore femminile, che si avventurano anche nella musica folk americana e nel pop. Dopo lo scioglimento dei Throwing Muses nel 1997, si concentra sulla sua produzione solista, fra cui spicca ''Sky motel'' (1999).

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41,00

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Hitchcock robyn Element of light

Lp (edition) original issue stereo uk 1986 glass fish
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

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Prima stampa inglese, copertina lucida senza codice a barre, completa di inner sleeve con testi e foto, etichetta nera con scritte argento su di una facciata, nera ed argento senza scritte sull'altra, catalogo MOIST3, scritta ''MPO'' incisa sul trail off di entrambi i lati, del quinto album in studio, uscito nel novembre del 1986 e giunto all' undicesimo posto delle classifiche indie inglesi, del geniale artista inglese ex Soft Boys, pubblicato dopo le sperticate lodi della critica seguite ai due album editi nel 1985, "Fegmania!" ed il live "Gotta let this hen out". Realizzato come i due albums precedenti con i fidi Egyptians, ovvero altri 2/4 dei Soft Boys (Andy Metcalfe e Morris Windsor), "Element of Light" e' uno dei suoi dischi piu' amati e classici, raccolta di canzoni pressoche' perfetta, dove l' ispirazione non cede tuttavia il passo alla grande cura formale, che e' rivolta questa volta alla produzione di una musica che pur mantenendo le coordinate consuete che portano dal pop psichedelico visionario e piu' o meno stralunato di Syd Barrett al magico folk rock di matrice byrdsiana, suona tuttavia freschissima e piu' che mai moderna. Ogni episodio, qui, e' pressocche' perfetto, e molti sono i brani che sarebbero divenuti dei classici di Hitchcock: le incalzanti "If You Were a Priest" e "Somewhere Apart", le sognanti e delicatissime "Whinchester" e "Simon Chandler Evening" (meravigliosa!), le esuberanti "Lady Waters & the Hooded One" e "Bass", il folk rock di "Airscape", la incantevole barrettiana "Never Stop Bleeding"...Questo e' il momento della storia artistica di Hitchcock in cui il successo e' piu' vicino: spinto dalle riviste specializzate che lo idolatrano e seguito da un folto pubblico di culto, approdera' con il successivo "Globe of Frogs" alla potente A&M, ma continuera', tra vari cambiamenti di etichetta, a rimanere in un comunque gratificante "limbo", uno dei personaggi piu' sottovalutati della musica inglese degli ultimi 25 anni, impegnato ancora a produrre dischi sempre interessanti e non di rado bellissimi.

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30,00

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Holiday billie Lady in satin (180 g)

lp (edition) new record stereo eu 1958 sony / legacy
jazz

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ristampa in vinile 180 grammi, pressoche' identica alla prima ormai molto rara tiratura su Columbia. Pubblicato dalla Columbia nel 1958, ''Lady in satin'' e' uno dei dischi piu' controversi della grande cantante afroamericana: la morte prematura l'avrebbe colta di li' a poco, e Billie cantava con una voce distrutta dai dolori di un'esistenza disordinata e difficile, e questo emerge nel tono del suo canto, che esprime stanchezza e male di vivere. Incise con Ray Ellis e la sua orchestra, che creano uno strano contrasto con le loro melodie levigate ed eteree in confronto alla voce rauca e vissuta di Billie Holiday, le registrazioni di ''Lady in satin'' furono indicate dalla stessa cantante come le sue preferite. Questa la scaletta: ''I'm a fool to want you'', ''For heaven's sake'', ''You don't know what love is'', ''I get along without you very well'', ''For all we know'', ''Violets in your furs'', ''You've changed'', ''It's easy to remember'', ''But beautiful'', ''Glad to be unhappy'', ''I'll be around'', "The End of a Love Affair". Una delle piu' grandi cantanti della storia del jazz e della music afroamericana in generale, Billie Holiday (1915-1959) e' ricordata anche per il suo stile personale ed inconfondibile, a suo agio soprattutto con lente ballads pianistiche; la sua vita, breve e consumata dagli eccessi come da tristi vicende personali, era riflessa nelle sue canzoni, contraddistinte dal suo canto sensuale e malinconico.

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25,00

id. 2128844
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Holly buddy Reminiscing

Lp (edition) original issue mono uk 1956 coral
[vinyl] Excellent [cover] Very good blues rnr coun

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prima stampa inglese in mono, copertina (con leggeri segni di usura) laminata sul fronte e flipback su due lati sul retro, con printer Robert Stace e "laminated with Clarifoil..." sul retro, etichetta nera ed argento con "deep groove", con "Recording First published..." a destra, e senza l'anno di pubblicazione in basso, catalogo LVA9212. Pubblicata nel febbraio del 1963 dalla Coral, giunta al secondo posto in classifica nel Regno Unito ed alla 40esima posizione negli USA, questa antologia è una delle prime postume dedicate al grande musicista texano. "Reminiscing" contiene undici tracce inedite registrate da Holly fra il 1956 ed il 1959, alcune sotto forma di demos, altre in versioni più complete; questi brani furono poi fatti oggetto di sovraincisioni in studio nel 1962, per mano dei Fireballs, storico gruppo rock'n'roll del New Mexico, sotto la supervisione di Norman Petty, e quindi pubblicati nell'album in questione. Ne risulta un sound orientato al rockabilly (il pezzo "Bo Diddley", cover dell'omonimo artista, riprende anche il suo caratteristico stomp rock'n'roll / r'n'b), ed anche un poco ammodernato rispetto a quello degli anni '50, ma comunque suonato dai Fireballs con gusto e senza invadenza, lasciando la splendida voce di Buddy come protagonista. Questa la scaletta: "Reminiscing", "Slippin' And Slidin'", "Bo Diddley", "Wait Till The Sun Shines Nellie", "Baby, Won't You Come Out Tonight", "Brown Eyed Handsome Man", "Because I Love You", "It's Not My Fault", "I'm Gonna Set My Foot Down", "Changing All Those Changes", "Rock-A-Bye-Rock". Buddy Holly (1936-1959) è stato uno dei maestri assoluti della nuova musica popolare del '900 emersa con il rock'n'roll. Tra il 1954 ed il 1955, in compagnia di Bob Montgomery, Charles Hardin Holley (aka Buddy Holly) si affacciò alla prima notorietà locale conducendo uno show radiofonico che, prima indirizzato ad un pubblico "maturo", molto "country oriented", si orientò sempre di piu' verso una musica più selvaggia e rock'n'roll divenendo un culto presso i giovani locali. Presto, da solo e con i Crickets che lo accompagnarono nella sua più esaltante stagione musicale, la sua musica ne avrebbe fatto uno degli artisti più importanti di tutti i tempi, influenza a dir poco fondamentale per innumerevoli artisti e gruppi anche e soprattutto negli anni '60, iniziatore di una vera e propria scuola musicale che ha avuto come massimi rappresentanti i Beatles ed i Beach Boys, in contrapposizione ad un approccio più afroamericano e blues che, partendo da Chuck Berry, troverà i suoi discepoli nei Rolling Stones e negli Animals. Il suo è uno stile ancora vivo e palpitante di una irrefrenabile carica energetica e di modernità, assolutamente incredibile oggi come oltre negli anni '50 del Novecento. Uno dei punti fermi assoluti della musica rock, autore di innumerevoli brani divenuti dei classici.

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35,00

id. 335992
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Housemartins People who grinned themselves to death

Lp (edition) original issue stereo uk 1987 go! discs
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

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la prima stampa inglese, etichetta bianca con scritte in lettere rosse e logo Go! Discs in color verde, catalogo AGOLP 9, completo di inner sleeve semirigida lucida con testi, foto e sagomatura per fuoriuscita del vinile, copertina lucida fronte retro con codice a barre. Il bellissimo secondo ed ultimo album della band inglese di Hull; uscito nel settembre del 1987, anticipato dai singoli "Five Get Over Excited" e "Me and the Farmer", confermo' l' amore per la band da parte della critica e del pubblico, che i primi singoli ed il magnifico album d' esordio "London 0 Hull 4" avevano scatenato, giungendo al nono posto delle classifiche inglesi e, sebbene vi si possa rilevare un leggero calo ispirativo che indusse presto il gruppo allo scioglimento, rinnovando l' entusiasmante amalgama di sublime pop, soul, gospel, beat, occasionali ruvidezze quasi punk della band, qui dopo l' ingresso del nuovo batterista Dave Hemmingway. L' effetto sorpresa e' certo svanito, ma la freschezza del disco e' (quasi) quella degli esordi, e molti sono i brani memorabili del disco: il trascinante punk pop della title track e di "Me and the Farmer" (dalle parti dei Buzzcocks), la jazzata e malinconica "The Light Is Always Green", la sublime ed irresistibile "Five Get Over Excited", l' acustica e delicatissima "Johannesbourg", la amara "Bow Down" (Billy Bragg sta al regista Ken Loach come gli Housemartins al regista Stephen Frears, capaci come lui di raccontare con ironia e delicatezza le storie piu' amare dell' Inghilterra tatcheriana), ed infine la pianistica "Build", vanata di soul e spiritual, forse il capolavoro del disco. Di li' a poco il gruppo si sciolse, chiudendo una breva ma intensissima storia che sarebbe davvero assurdo valutare soltanto alla luce delle pur brillanti successive esperienze musicali di Norman Cook (oggi noto come Fatboy Slim) o di Paul Heaton e Dave Hammingway che avrebbero formato i Beautiful South.

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30,00

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