Rock bottom records

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Big thief U.f.o.f.

Lp (edition) new record stereo eu 2019 4ad
indie 2000

+ notes

adesivo su cellophane, etichette custom, copertina apribile. "U.F.O.F." (2019), registrato presso i Bear Creek Studios di Washington e prodotto da Andrew Sarlo, è il terzo disco in studio degli americani Big Thief, sempre più bravi e maturi. Adrianne Lenker, cantante e principale autrice della band, segue la cifra stilistica di sempre : un suono intimo, personale, delicato ma che questa volta sempre ancora più corposo e ricco.
I Big Thief sono un gruppo indie rock americano dalle forti venature folk,  di stanza a New York. La line up della band è formata da Adrianne Lenker (chitarra, voce), Buck Meek (chitarra, voce di accompagnamento), Max Oleartchik (basso) e James Krivchenia (batteria).
Il primo album della band, "Masterpiece", è stato pubblicato dalla Saddle Creek Records il 27 maggio 2016, seguito da "Capacity" nel 2017 e da "U.F.O.F." nel 2019.

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Euro
29,00

id. 2128721
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Black sabbath black sabbath

Lp (edition) second issue stereo aus 1970 fontana
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Seconda rara stampa australiana (versione corrispondente nella scaletta a quella inglese), copertina (con davvero assai lievi segni di invecchiamento) apribile laminata all' esterno, con "Distributed in Australia by Phonogram Recordings Pty. Limited" all' interno, etichetta blu ed argento, con l' etichetta del secondo lato che accredita il primo ed il terzo brano ai Black Sabbath, catalogo 847903 VTY sulla copertina, 847903-1 Y e 847903-2Y sulle rispettive etichette, "847 903 1Y 2YS1486" e "847903 2Y 2YS1487" inciso sul trail off dei rispettivi lati. Pubblicato in UK nel Febbraio del 1970 prima di "Paranoid", giunto al numero 1 delle classifiche inglesi ed al numero 23 di quelle USA dove fu invece stampato nel Luglio dello stesso anno. Il primo album del gruppo, lavoro diverso dagli altri che lo seguiranno, incorpora e trasfigura la  tradizione del progressive blues e della psychedelia, in un clima dantesco, lento e potente, sempre uguale, intervallato dai riffs di chitarra distorta e dalla voce straziata di Osbourne, quasi portati da venti lontani, in un clima epico allucinato e irreale che ben si adatta all'immagine della copertina, una delle piu' riuscite dell'intero decennio. Contiene brani dall'anima apocalittica quali "Nib", "The Wizard", "Black sabbath", "Evil Woman". Da qui nasce la tendenza 'black magic' e demoniaca che giungera' evolvendosi e cambiando, ma diritta e senza interruzioni, fino alle manifestazioni di fine millennio del metal estremo nordeuropeo.

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Euro
80,00

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Black sabbath black sabbath (uk version - 180 gr.)

Lp (edition) new record stereo eu 1970 sanctuary / bmg
rock 60-70

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ristampa del 2020, in vinile 180 grammi, copertina apribile pressoche' identica a quella della prima molto rara tiratura inglese su Vertigo, ed il brano "Evil Woman (Don't Play Your Games With Me)" contenuto (come appunto nella versione inglese originaria del disco, mentre in quella americana fu sostituito dal brano "Wicked World"). Pubblicato in UK nel Febbraio del 1970 prima di "Paranoid", giunto al numero 1 delle classifiche inglesi ed al numero 23 di quelle USA dove fu invece stampato nel Luglio dello stesso anno. Il primo album del gruppo, lavoro diverso dagli altri che lo seguiranno, incorpora e trasfigura la  tradizione del progressive blues e della psychedelia, in un clima dantesco, lento e potente, sempre uguale, intervallato dai riffs di chitarra distorta e dalla voce straziata di Osbourne, quasi portati da venti lontani, in un clima epico allucinato e irreale che ben si adatta all'immagine della copertina, una delle piu' riuscite dell'intero decennio. Contiene brani dall'anima apocalittica quali "Nib", "The Wizard", "Black sabbath", "Evil Woman". Da qui nasce la tendenza 'black magic' e demoniaca che giungera' evolvendosi e cambiando, ma diritta e senza interruzioni, fino alle manifestazioni di fine millennio del metal estremo nordeuropeo.

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Black sabbath Sabbath bloody sabbath (180 gr.)

Lp (edition) new record stereo eu 1973 sanctuary / bmg
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2022 in vinile 180 grammi, copertina apribile pressoche' identica alla prima tiratura del 1973. Pubblicato in Inghilterra nel dicembre del 1973 dopo ''Volume 4'' e prima di ''Sabotage'', giunto al quarto posto delle classifiche Uk ed all' undicesimo di quelle Usa, il quinto album. E' il disco che chiude il primo periodo della band di Birmingham, fino a qui paladini dell'hard rock piu' innovativo e underground e tra i gruppi piu' influenti della loro epoca. Qui i Sabbath, ancora in formazione originale e dopo il cambio di manager che li costringera' ad un lungo periodo di inattivita', danno una grande prova, pubblicando il quinto masterpiece in 4 anni; e' il loro album piu' prodotto ed  arrangiato e sul quale lavoreranno per molti mesi in isolamento, con l'aiuto di Rick Wakeman degli Yes alla tastiera; i brani giungono ora  a compiuta maturita' e divengono equilibrati e costruiti in maniera meticolosa, tra questi brani epocali quali, ''Sabbath bloody sabbath'',  ''A national acrobat'', ''Killing yourself to live'', ''Sabbra cadabra'', ''Fluff'', con il memorabile assolo di Tony Iommi, la orchestrata e bizzarra ''Spiral architet'', e la inusuale ''Who are you'', con le complesse finiture di tastiera. Un lp classico che e'entrato di diritto e per sempre nella storia dell' hard rock di alta epoca.

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25,00

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Black sabbath Sabbath bloody sabbath (180 gr.)

Lp (edition) new record stereo eu 1973 sanctuary / bmg
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2022 in vinile 180 grammi, copertina apribile pressoche' identica alla prima tiratura del 1973. Pubblicato in Inghilterra nel dicembre del 1973 dopo ''Volume 4'' e prima di ''Sabotage'', giunto al quarto posto delle classifiche Uk ed all' undicesimo di quelle Usa, il quinto album. E' il disco che chiude il primo periodo della band di Birmingham, fino a qui paladini dell'hard rock piu' innovativo e underground e tra i gruppi piu' influenti della loro epoca. Qui i Sabbath, ancora in formazione originale e dopo il cambio di manager che li costringera' ad un lungo periodo di inattivita', danno una grande prova, pubblicando il quinto masterpiece in 4 anni; e' il loro album piu' prodotto ed  arrangiato e sul quale lavoreranno per molti mesi in isolamento, con l'aiuto di Rick Wakeman degli Yes alla tastiera; i brani giungono ora  a compiuta maturita' e divengono equilibrati e costruiti in maniera meticolosa, tra questi brani epocali quali, ''Sabbath bloody sabbath'',  ''A national acrobat'', ''Killing yourself to live'', ''Sabbra cadabra'', ''Fluff'', con il memorabile assolo di Tony Iommi, la orchestrata e bizzarra ''Spiral architet'', e la inusuale ''Who are you'', con le complesse finiture di tastiera. Un lp classico che e'entrato di diritto e per sempre nella storia dell' hard rock di alta epoca.

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25,00

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Black sabbath Sabotage

Lp (edition) new record stereo eu 1975 sanctuary / bmg
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2022 in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura. Pubblicato in Inghilterra nel settembre del 1975 dopo ''Sabbath bloody sabbath'' e prima di ''Technical ecstasy'', giunto al settimo posto delle charts Inglesi ed al numero 28 di quelle Usa. Il sesto album. Finalmente uscito  dopo un lungo tour inglese, che mette fine ai due anni di pausa dovuti a problemi legali e contrattuali, il disco, piu' hard rock e meno ''mantrico'' dei precedenti,  non fu bene accolto dalla critica britannica, da sempre ostica nei confronti del gruppo, ma il pubblico lo apprezzo' invece in maniera consistente; contiene almeno due brani  che diverranno classici della band: ''Am i going insane'' e ''Megalomania''.

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27,00

id. 2125101
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Black velvet This is black velvet

Lp (edition) new record stereo eu 1970 trading places
soul funky disco

+ notes

Copertina senza codice a barre. Ristampa del 2022 ad opera della Trading Places, pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1970 dalla Beacon nel Regno Unito, il primo album, precedente "People of the world" (1972). Prodotto da Don Lawson, inciso da Clinton Creary (basso), Lindon Steel (batteria), Peter Nelson (organo) e Brian Clarke (voce), con arrangiamenti di archi in alcuni episodi, l'album uscì per la label fondata da Milton Samuel, originario di Antigua e più tardi divenuto uomo politico. Il gruppo evidenzia un ricco bagaglio di influenze lungo la scaletta, dal funk al rock, dal soul al gospel, con un sound in cui primeggiano le tastiere e la voce, potente, sofferta ed evocativa, da autentico soulman, sullo stile del Southern soul americano, e quindi propensa a farsi graffiante e gridata. Questa la scaletta: "Thought I Had A Good Thing Going", "Natural Grown Man", "The Door You Closed To Me", "Coal Mine", "Love Makes The World Go Round", "Peace And Love Is The Message", "Clown", "John Henry". I Black Velvet erano un gruppo britannico composto da musicisti di colore, formatosi nel 1969 sulle ceneri dei Raisins (inizialmente Coloured Raisins, attivi dal 1966), dopo che un membro di questi ultimi era perito vittima di un incidente stradale nel 1968; dediti ad un valido intreccio fra funk, soul e rock, non del tutto privo di influenze caraibiche, dovute con ogni probabilità alle origini dei membri della band, pubblicarono tre album: "This is black velvet" (1970), "People of the world" (1972) e "Can you feel it" (1973).

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18,00

id. 3515868
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Bo-weevils Trapped in the garage

LP2 (edition) original issue stereo aus 1985 corduroy
[vinyl] Excellent [cover] Very good punk new wave

+ notes

Doppio album, prima rara stampa, pressata solo in Australia, con un vinile bianco e azzurro marmorizzato, l'altro nero, copertina (con leggeri segni di invecchiamento) apribile e senza barcode, label custom in bianco e nero con artwork diverso su ciascuna delle quattro facciate, catalogo CORD017. Pubblicata nel 1997 dalla australiana Corduroy, questa ottima antologia compila le prime rare pubblicazioni, quelle più rivelatrici delle radici Sixties garage punk dei Bo-Weevils, risalenti al 1985/86 (singoli, EP, apparizioni su compilations di autori vari), oltre ad un inedito, ed un secondo vinile registrato interamente dal vivo, della splendida band australiana di Melbourne attiva dal 1985. Grezzi e viscerali, si erano dichiarati influenzati da Sick Rose, Lyres e Chesterfield Kings, ovvero il meglio della scena neo garage mondiale degli anni '80, ma possedevano rispetto ai gruppi succitati una piu' marcata impronta psichedelica, che gia' si intravedeva nelle prime uscite, e ben piu' determinante ancora sarebbe risultata nel loro splendido primo album "Where particular people congregate" (1989), un vero piccolo capolavoro, tra i dischi piu' belli venuti fuori dalla ricchissima scena australian degli anni '80, rivelatore di una attitudine da un lato malinconica e lirica, dall'altro selvaggiamente rock'n'roll e garage punk. Il gruppo tornera' all'incisione con il successivo "Destroyer of Worlds" nel 1990, continuando poi negli anni successivi, fino alla fine del decennio. Il cantante Davern White formera' piu' tardi gli ottimi Breadmakers, il batterista Mark Jenkinson ed il chitarrista Nino Spadaro formeranno i Fizzleheads. Questa la scaletta: "Why In The World" (dal 7" flexi allegato alla fanzine Livin' End, 1985); "You Drive Me Wild", "She Told Lies", "Come On Back", "All I Want" (i brani del primo 7"EP "Lies", 1986); "Since She Left Me" (dalla compilation "A slab of vic", 1986); "That Girl", "I Want You" (i brani del singolo su Kavern del 1986); "Now She's Gone" (dalla compilation su 7"EP "The foreign object EP", originariamente allegato alla rivista The Foreign Object, 1986); "Hey Joe" (demo inedito del 1985); "Now She's Gone", "Lies", "Come On Back", "Mr. Bo-Weevil", "That Girl", "She Said", "I Want You", "Since She Left Me", "Ball And Chain", "You Drive Me Wild", "Open Up Your Mind" (brani registrati dal vivo al the Tote).

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Euro
30,00

id. 335998
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Boards of canada geogaddi

Lp3 (edition) new record stereo uk 2002 warp
indie 90

+ notes

Ristampa con copertina ruvida apribile in 3 parti, pressoché identica all'originale,etichette custom. Pubblicato dalla Warp nel Regno Unito nel febbraio del 2002, dopo ''Music has the right to children'' (1998) e prima di ''The campfire headphase'' (2005), il secondo album. "Geogaddi", lavoro attesissimo all'epoca, è simile nell'impostazione al precedente "Music Has the Right to Children" e non perde le caratteristiche di orignalità che hanno fatto del duo uno dei più interessanti progetti dell'intera scena  elettronica a cavallo fra i due secoli; evocativi, spettrali, essenziali, con un feeling vicino all'analogico degli anni '70, i brani di "Geogaddi" sono nel complesso meno melodici del precedente album e forse più lontani dal trip-hop, per avvicinarsi alla sperimentazione, si ascoltino "1969" e "Sunshine Recorder". Un album complesso e dalla lunga gestazione, che trova proprio nella sua apparente semplicità sonora il coronamento della lunghissima produzione che lo ha portato a compimento. Duo di ambient techno e IDM composto da Michael Sandison e Marcus Eoin, con base in Scozia, la cui musica viene frequentemente paragonata ai primi lavori di Autechre e Aphex Twin, con un'estetica nella quale tappeti di synth in stile ambient si fondono ad un ritmica di tipo hip hop e ad una numerosa serie di voci campionate e registrazioni ambientali; procedimento che di per sé non presenta nulla di innovativo, ma che grazie alla personalità e bravura del duo riesce ad evocare profondità e suggestioni oltre misura, come in una dimensione acquatica da esplorare.

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Euro
36,00

id. 2128732
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Boards of canada music has the right to children

lp2 (edition) new record stereo eu 1998 warp/skam
indie 90

+ notes

Ristampa in doppio lp, copertina apribile. Considerato uno dei migliori dischi di elettronica del 1998, opera del duo di ambient techno composto da Michael Sandison e Marcus Eoin, con base in Scozia. paragonato ai primi lavori di Autechre e Aphex Twin, con uno stile in cui tappeti di synth in stile ambient si fondono ad un ritmica di tipo hip hop e ad una numerosa serie di voci campionate e registrazioni ambientali, procedimento che di per se' non presenta nulla di innovativo, ma che grazie alla personalita' e bravura del duo riesce ad evocare profondita' e suggestioni oltre misura, come in una dimensione acquatica da esplorare. consigliato.

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32,00

id. 2128729
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Bomis prendin Clear memory

Lp (edition) new record stereo eu 1984 mental experience
punk new wave

+ notes

Versione in vinile nero, grande adesivo di presentazione del disco sul cellophane, allegato coupon per il download digitale dell'album, copertina senza codice a barre, inserto di quattro pagine con note a cura di Klemen Breznikar (It's Psychedelic, Baby), label nera con scritte bianche, catalogo MENT030. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2020 ad opera della Mental Experience, tratta dai nastri originali, la rarissima pubblicazione originariamente edita solo su nastro nel 1984, in una tiratura di sole 50 copie. Uscito dopo il loro secondo 9" flexi "Phantom limb" (1980), e prima della cassetta "Confidentia" (1986), "Clear memory" offre uno spaccato dell'eclettica vena sperimentale dei Bomis Prendin, in una sequenza di episodi ora richiamanti caotiche e frenetiche elaborazioni di macchine elettroniche, ora ritmici rumorismi vicini allo industrial, ora dondolanti melodie oniriche, il tutto creato con strumenti elettrici, elettronica "cheap", strumenti giocattolo. I Bomis Prendin sono una longeva quanto misteriosa band undeground di Washington D.C., fondata nel 1978; un collettivo sperimentale di "nosicians" ("rumoristi" si potrebbe tradurre, anche se non suonano una musica prettamente noise) che furono fra i pionieri nella loro area geografica della sottocultura delle cassette e dell'elettronica sperimentale DIY con derive industrial. I loro primi due dischi, entrambi dei flexi a 9", "Test" (1979) e "Phantom limb" (1980), sono presenti sulla ormai iconica lista dei Nurse With Wound; creavano la loro musica usando mangianastri, strumenti giocattolo, chitarra e basso elettrici, tastiere economiche ed effetti analogici a pedale, elaborando composizioni ora dissonanti, ora melodiche, sognanti ed ipnotiche, ora caotiche e frenetiche. Dopo un lungo periodo di silenzio discografico a partire dalla seconda metà degli anni '80, il gruppo ha pubblicato materiale nuovo o inedito su alcuni CDr all'inizio del nuovo secolo.

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Euro
25,00

id. 3512939
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Bomis prendin Clear memory (limited clear vinyl)

Lp (edition) new record stereo eu 1984 mental experience
punk new wave

+ notes

Versione in vinile trasparente, pressata in soli 100 esemplari numerati su un adesivo circolare apposto sul fronte, grande adesivo di presentazione del disco sul cellophane, allegato coupon per il download digitale dell'album, copertina senza codice a barre, inserto di quattro pagine con note a cura di Klemen Breznikar (It's Psychedelic, Baby), label nera con scritte bianche, catalogo MENT030. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2020 ad opera della Mental Experience, tratta dai nastri originali, la rarissima pubblicazione originariamente edita solo su nastro nel 1984, in una tiratura di sole 50 copie. Uscito dopo il loro secondo 9" flexi "Phantom limb" (1980), e prima della cassetta "Confidentia" (1986), "Clear memory" offre uno spaccato dell'eclettica vena sperimentale dei Bomis Prendin, in una sequenza di episodi ora richiamanti caotiche e frenetiche elaborazioni di macchine elettroniche, ora ritmici rumorismi vicini allo industrial, ora dondolanti melodie oniriche, il tutto creato con strumenti elettrici, elettronica "cheap", strumenti giocattolo. I Bomis Prendin sono una longeva quanto misteriosa band undeground di Washington D.C., fondata nel 1978; un collettivo sperimentale di "nosicians" ("rumoristi" si potrebbe tradurre, anche se non suonano una musica prettamente noise) che furono fra i pionieri nella loro area geografica della sottocultura delle cassette e dell'elettronica sperimentale DIY con derive industrial. I loro primi due dischi, entrambi dei flexi a 9", "Test" (1979) e "Phantom limb" (1980), sono presenti sulla ormai iconica lista dei Nurse With Wound; creavano la loro musica usando mangianastri, strumenti giocattolo, chitarra e basso elettrici, tastiere economiche ed effetti analogici a pedale, elaborando composizioni ora dissonanti, ora melodiche, sognanti ed ipnotiche, ora caotiche e frenetiche. Dopo un lungo periodo di silenzio discografico a partire dalla seconda metà degli anni '80, il gruppo ha pubblicato materiale nuovo o inedito su alcuni CDr all'inizio del nuovo secolo.

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29,00

id. 3512940
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Bon iver Bon iver, bon iver

Lp (edition) new record stereo eu 2011 jagjaguwar
indie 2000

+ notes

Copertina apribile completa di coupon per mp3, libretto formato 7" di 16 pagine, con testi, adesivo sul cellophane, etichetta rossa con bordi e scritte bianche, Lp pubblicato dalla 4Ad nella primavera 2011, dopo "For Emma, forever ago" (08), il secondo album, che appare piu' consistente e meno drammatico rispetto all'esordio, pur mantenendo una forte ed intensa carica emozionale introspettiva: al consueto falsetto di Vernon fanno da contraltare riverberi, distorsioni, notevoli arrangiamenti, beats ed ottoni, e fondamentale a cio' risultano essere le collaborazioni di Greg Leisz e Colin Stetson. Una maggiore consistenza musicale rispetto a "For Emma, for ever", incentrato sulle trame vocali, e che crea una sorta di post folk orchestrale ed atmosferico in bilico fra tradizione e innovazione, con rimandi a Volcano Choir, Fleet Foxes e Peter Gabriel. Bon Iver e' un progetto musicale di Justin Vernon, avviato dopo lo scioglimento del gruppo indie folk DeYarmond Edison, di cui faceva parte. Ritiratosi per un periodo nello sperduto Wisconsin, Vernon compose e registro' il primo album a nome Bon Iver, ''For Emma, forever ago'', poi pubblicato dalla Jagjaguwar (2008). La sua musica, scarna ed in gran parte acustica, con echi folk e toni cantautoriali, e' stata accostata a Iron & Wine e Little Wings. Nel 2011 esce il secondo album eponimo.

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Euro
29,00

id. 2128728
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Bon iver For emma, forever ago

Lp (edition) new record stereo eu 2008 4AD
indie 2000

+ notes

Inserto in cartoncino con i testi, label bianca con bordo dorato e scritte nere. Pubblicato dalla Jagjaguwar in USA e dalla 4 AD  in Europa, nel febbraio del 2008, ''For Emma, forever ago'' e' il primo album di Bon Iver. Il progetto dell'americano Justin Vernon frutta qui un evocativo lavoro in gran parte acustico, composto da brani malinconici ed introspettivi, fra indie folk e canzone d'autore, dagli arrangiamenti scarni e sommessi, basati principalmente sulla chitarra acustica e sul falsetto di Vernon, che ricorda Marc Bolan (periodo Tyrannosaurus Rex) e Devendra Banhart ma con toni meno stridenti rispetto a questi. L'album venne composto e registrato in gran parte in una capanna nello Wisconsin, dove Vernon si era ritirato per qualche mese; alcuni critici hanno fatto accostamenti con Little Wings ed Iron & Wine. Bon Iver e' un progetto musicale di Justin Vernon, avviato dopo lo scioglimento del gruppo indie folk DeYarmond Edison, di cui faceva parte. Ritiratosi per un periodo nello sperduto Wisconsin, Vernon compose e registro' il primo album a nome Bon Iver, ''For Emma, forever ago'', poi pubblicato dalla Jagjaguwar (2008). La sua musica, scarna ed in gran parte acustica, con echi folk e toni cantautoriali, e' stata accostata a Iron & Wine e Little Wings.

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29,00

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Bonham Disregard of timekeeping

Lp (edition) original issue stereo usa 1989 wtg
[vinyl] Excellent [cover] Excellent heavy metal

+ notes

Prima rara stampa USA, copertina con barcode, label per metà bianca e per metà nera, logo WTG Records bianco, grigio e giallo a sinistra, catalogo FP45009 sulla copertina, P45009 sull' etichetta. Pubblicato nel settembre del 1989 dalla Epic in Gran Bretagna, dove giunse al 39esimo posto in classifica, e dalla WTG negli USA, dove arrivo' alla 38esima posizione, il primo album dei Bonham, precedente ''Mad hatter'' (1992). Prodotto da Bob Ezrin, inciso con formazione composta da Jason Bonham (batteria), Daniel Macmaster (voce), Ian Hatton (chitarra) e John Smithson (tastiere, basso, violino), e' un album di hard rock classico con sonorita' epiche che bilanciano hard e melodia, influenzato senza dubbio dai Led Zeppelin ma molto piu' vicino al pop, ed accostato da alcuni critici anche ai lavori solisti di Robert Plant. Il batterista inglese Jason Bonham e' il figlio di John Bonham, che sedeva dietro ai tamburi per i grandi Led Zeppelin fino alla sua scomparsa, avvenuta nel 1980. Seguendo le orme musicali del padre, Jason a soli diciassette anni suonava la batteria del gruppo hard rock Airrace, autori di un album nel 1984, prima di sciogliersi l'anno successivo, e subito dopo milito' in un altro gruppo sullo stesso genere, i Virginia Wolf, che pubblicarono due album nel 1986/87. Il giovane percussionista mise quindi insieme una nuova band, battezzandola con il proprio cognome: nacquero cosi' i Bonham, che a cavallo fra gli anni '80 e '90 pubblicarono due album di hard rock melodico dalle influenze zeppeliniane; dopo il loro scioglimento formo' la Jason Bonham Band, pubblicando con essa due album in un solo anno, il 1997.

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35,00

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Brass construction Brass construction 5

Lp (edition) original issue stereo usa 1979 united artists
[vinyl] Excellent [cover] Excellent soul funky disco

+ notes

Prima stampa USA, senza barcode, label in varie tonalità di arancio e giallo con nuvole e raggi di sole sullo sfondo, catalogo LT-977. Pubblicato nel 1979 dalla United Artists nel Regno Unito e negli USA, dove giunse al 18esimo posto nella classifica r'n'b ed all'89esima posizione nella billboard 200, il quinto album, successivo a "Brass construction IV" (1978) e precedente "Brass construction 6" (1980). Prodotto ancora una volta da Jeff lane, "Brass construction 5" riaccese l'entusiasmo dei fan dopo un paio di lavori che avevano deluso le aspettative: il gruppo sembra qui animato da una rinnovata vitalità ed offre ispirati grooves in cui il soul, il funk e la disco si incontrano più o meno sullo stesso piano, il synth, la chitarra e gli ottoni si integrano in modo proporzionato. Il singolo "Right place" mancò di un soffio la top 40 r'n'b statunitense, mentre "Music makes you feel like dancing" giunse alla 39esima posizione in classifica nel Regno Unito. Questa la scaletta completa: "Music Makes You Feel Like Dancing", "Right Place", "Get Up To Get Down", "Watch Out", "It's Alright", "Shakit", "I Want Some Action". Attivi fra il 1968 ed il 1985, autori di una decina di album a partire dal 1975, i newyorchesi Brass Construction sono stati un influente gruppo afroamericano guidato dal brillante tastierista e cantante Randy Muller, mente anche di un'altra brillante formazione dell'epoca, gli Skyy. I Brass Construction, nutrita formazione che all'album d'esordio annoverava nove elementi, sono considerati fra i pionieri della sintesi fra funk, soul e disco music: brillanti esempi di ciò furono i due hits tratti dal loro primo eponimo e vendutissimo album, "Movin'" e "Changin'", divenuti due inni nelle sale da ballo dell'epoca, con il loro groove dinamicissimo e le sonorità che abbinano torrido funk, squillanti arrangiamenti di ottoni, sinuose orchestrazioni. Il loro periodo di maggior successo corrispose con la seconda metà degli anni '70, poi continuarono nei primi anni '80 ma senza ritornare mai ai fasti di un tempo, aprendosi anche a sonorità elettroniche sotto la produzione dello stesso Muller.

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28,00

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Brian jonestown massacre The future is your past (clear)

Lp (edition) new record stereo eu 2023 a recordings
indie 90

+ notes

edizione in vinile trasparente con una confezione di matite allegata per poter personalizzare la copertina, copertina apribile, corredata di inner sleeve. Ventesimo album in studio,  registrato a Berlino da Anton Newcombe, insieme a Hakon Adalsteinsson alla chitarra e al batterista Uri Rennert.
Gruppo di San Francisco, formato nel 1990, con cui più di 40 musicisti si sono alternati sempre sotto la guida del leader Anton A. Newcombe, con il nome tributo al mitico chitarrista dei Rolling Stones per essere stato uno dei primi musicisti rock ad aver introdotto influssi orientali nella propria musica. Contraddistinti da una passione sterminata ed inesauribile per le ballatate psichedeliche d'ispirazione anni 60, da più di dieci anni, con 10 albums all'attivo, il loro suono si fonda su tessiture di organi vintage, chitarre acustiche e chitarre fuzz, arrangiamenti d'archi, e forti remininscenze pinkfloydiane, barrettiane, rimandi ad alcune ballate di Neil Young, ai Rolling Stones di "their satanic...", filtrate attraverso influenze shoegazer.

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28,00

id. 2128753
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Bromberg david Out of the blues - the best of david bromberg

Lp (edition) original issue stereo usa 1977 columbia
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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Prima stampa USA, copertina cartonata ruvida, con logo "100 years of recorded sound 1877 1977" sul retro in alto, label rossa con sei loghi Columbia giallo/arancio lungo il bordo, scritte nere al centro, catalogo PC34467. Pubblicata nel 1977 dalla Columbia negli USA, questa antologia compila una solida selezione di dieci dei migliori brani editi della discografia degli anni '70 del cantautore americano, tratti dai suoi album usciti fra il 1972 ed il 1975. Nato a Philadelphia ma cresciuto artisticamente a New York, David Bromberg inizio' ad esibirsi nei primi anni '60 nei clubs del Village, gia' ottimo chitarrista e violinista, capace di riproporre fedelmente i classici del blues. Fu collaboratore di innumerevoli gruppi ed artisti tra la fine dei '60 ed i primi '70 (Bob Dylan, Al Kooper, Eric Andersen, Commander Cody, Eagles, Country Joe, Sir Douglas Band, Ed Sanders, Kris Kristofferson, Tom Paxton, Blood Sweat & Tears, Randy Burns, Gordon Lightfoot e Don Mc Lean, tra gli altri), e la sua prima comparizione discografica in veste solista e' una bella "Mr. Bojangles" di Jerry Jeff Walker, contenuta nel triplo "Isle of Wight, Atlanta Pop Festival". Bromberg aveva conosciuto Walker nel '67, e lo aveva aiutato nelle registrazioni di quattro dei suoi primi 5 albums solisti, iniziando presto, pero', anche a pubblicare degli ottimi albums a proprio nome tra blues, folk, country e rock, con molti ospiti di rilievo ma scarsi riscontri commerciali. Ritiratosi dalle scene nel 1980, pubblico' il discreto "Sidemen Serenade" dieci anni dopo, continuando pero' a dedicarsi soprattutto alla costruzione di violini. Questa la scaletta: "The hold up" (da "Wanted dead or alive", 1974), "Send me to the electric chair" (da "Wanted dead or alive", 1974), "The joke's on me" (da "Midnight on the water", 1975), "Mr. Bojangles" (da "Demon in disguise", 1972), "The new lee highway blues" (da "Wanted dead or alive", 1974), "Suffer to sing the blues" (da "David bromberg", 1972), "Kansas city" (da "Wanted dead or alive", 1974), "Demon in disguise" (da "Demon in disguise", 1972), "(What a) Wonderful world" (da "Midnight on the water", 1975), "Sharon" (da "Demon in disguise", 1972).

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Euro
20,00

id. 334190
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Brothers four Four strong winds - aka "sing of our times"

Lp (edition) reissue stereo usa 1964 harmony
[vinyl] Very good [cover] Very good blues rnr coun

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Copia con leggeri segni di usura sulla copertina e con lievi segni di invecchiamento sul vinile, con modesti effetti sull'ascolto, la ristampa USA del 1969 su Harmony, con copertina completamente diversa, titolo cambiato in "Four strong winds" e due brani in meno (mancano qui "Plane wreck at los gatos (deportee)" e "Daddy roll 'em"), dell'album originariamente noto come "Sing of our times", copertina cartonata, label marrone con logo Harmony bianco in alto, catalogo HS11341. Originariamente pubblicato nel 1964 dalla Columbia con il titolo di "Sing of our times", il nono album, successivo a "The big folk hits" (1963) e precedente "More big folk hits" (1964). Il quartetto americano era ormai una realtà consolidata nel panorama folk all'epoca di questo album, che però uscì proprio all'alba della "British invasion", che avrebbe fatto breccia con la sua musica elettrica presso il pubblico più giovane, allontanandolo da gruppi come i Brothers Four, i quali con questo lavoro sembrano avvicinarsi ad un repertorio più socialmente attento, se non impegnato, e paiono risentire anche dell'influenza di Bob Dylan, del quale rifanno qui "Long ago, far away" e "Tomorrow is a long time"; molto apprezzate sono anche le loro interpretazioni di "Four strong winds" (di Ian Tyson) e "Seven daffodils" (di Lee Hays), grandi ballate classiche del folk americano. Uno dei gruppi più longevi della genrazione folk degli anni '50 e '60, attivi senza interruzioni dal 1957 ai primi decenni del XXI secolo, pur con alcuni avvicendamenti nell'organico, i Brothers Four sono stati fra i più importanti interpreti del filone meno politicizzato e più "leggero" del movimento folk statunitense di fine anni '50 e primi '60, un filone a suo tempo popolare presso il pubblico americano (e nel quale viene inserito anche il Kingston Trio), ma poi largamente dimenticato, contrariamente a quello più impegnato di artisti come Woody Guthrie, Bob Dylan o Joan Baez. Formati da studenti dell'Università di Washington, i Brothers Four arrivarono presto al livello di gruppo professionistico, pubblicando nel 1959 il loro primo singolo e nel 1960 il loro primo album, offrendo una lettura della musica folk statunitense elegante ma comunque essenziale, basata su belle armonie vocali e strumenti acustici; il loro secondo singolo "Greenfields" (1960) fu un grandissimo successo, arrivando alla seconda posizione nella billboard hot 100. La popolarità del gruppo nei primi anni '60 era alimentata anche da una fitta attività concertistica che ll portò a suonare anche all'estero, oltre che ad apparire al alcune popolari trasmissioni televisive; con l'arrivo della "British invasion" e del nuovo pop elettrico, il gruppo cominciò a perdere l'attenzione del pubblico più giovane, e la loro formazione originale continuò ad incidere fino al 1967, dopo di che cominciarono gli avvicendamenti nell'organico, ma nonostante tutto ciò i Brothers Four avrebbero continuato la loro attività nel corso dei decenni, sopravvivendo a mode ed a movimenti nati e tramontati nel frattempo, seppure lontani dai riflettori del grande giro.

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Euro
10,00

id. 336000
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Brothers four Roamin'

Lp (edition) original issue stereo usa 1961 columbia
[vinyl] Excellent [cover] Very good blues rnr coun

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prima stampa USA in stereo, copertina (con una apertura di circa tre centimetri sul lato inferiore) cartonata, label rossa e nera con "6 eyes logo", che cessera' di essere utilizzata nel '63, catalogo CS8425. Pubblicato nel 1961 dalla Columbia negli USA, il quarto album, successivo a "B.M.O.C. (Best Music On/Off Campus)" (1961) e precedente "The Brothers Four song book" (1961). "Roamin'" raccoglie dodici interpretazioni acustiche di musica folk statunitense, che nelle voci e negli strumenti di Dick Foley, Mike Kirkland, Bob Flick e John Paine trovano nuova vita e freschezza, pur rilette con arrangiamenti acustici ed essenziali. In scaletta troviamo il singolo "Frogg", rilettura di successo del traditional "Froggy went a courtin'" e giunto al 32esimo posto in classifica, e persino due covers di Woody Guthrie, "This land is your land" e "Pastures of plenty", che sembrano indicare come il gruppo non fosse del tutto insensibile ai contenuti più impegnati del folk revival. Uno dei gruppi più longevi della genrazione folk degli anni '50 e '60, attivi senza interruzioni dal 1957 ai primi decenni del XXI secolo, pur con alcuni avvicendamenti nell'organico, i Brothers Four sono stati fra i più importanti interpreti del filone meno politicizzato e più "leggero" del movimento folk statunitense di fine anni '50 e primi '60, un filone a suo tempo popolare presso il pubblico americano (e nel quale viene inserito anche il Kingston Trio), ma poi largamente dimenticato, contrariamente a quello più impegnato di artisti come Woody Guthrie, Bob Dylan o Joan Baez. Formati da studenti dell'Università di Washington, i Brothers Four arrivarono presto al livello di gruppo professionistico, pubblicando nel 1959 il loro primo singolo e nel 1960 il loro primo album, offrendo una lettura della musica folk statunitense elegante ma comunque essenziale, basata su belle armonie vocali e strumenti acustici; il loro secondo singolo "Greenfields" (1960) fu un grandissimo successo, arrivando alla seconda posizione nella billboard hot 100. La popolarità del gruppo nei primi anni '60 era alimentata anche da una fitta attività concertistica che ll portò a suonare anche all'estero, oltre che ad apparire al alcune popolari trasmissioni televisive; con l'arrivo della "British invasion" e del nuovo pop elettrico, il gruppo cominciò a perdere l'attenzione del pubblico più giovane, e la loro formazione originale continuò ad incidere fino al 1967, dopo di che cominciarono gli avvicendamenti nell'organico, ma nonostante tutto ciò i Brothers Four avrebbero continuato la loro attività nel corso dei decenni, sopravvivendo a mode ed a movimenti nati e tramontati nel frattempo, seppure lontani dai riflettori del grande giro.

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Euro
18,00

id. 335999
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Brubeck dave All-time greatest hits

LP2 (edition) original issue stereo usa 1956 columbia
[vinyl] Excellent [cover] Good jazz

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Doppio album, prima stampa USA, copertina (con alcuni segni di usura) cartonata apribile, label rossa con sei loghi Columbia giallo/arancio lungo il bordo, catalogo PG32761 sulla copertina, KG32761/C32762 sulla label del primo vinile e KG32761/C32763 su quella del secondo. Pubblicata nel 1974 dalla CBS nel Regno Unito e dalla Columbia negli USA, questa bella antologia compila sedici brani tratti dalla discografia del grande pianista, qui accompagnato in tutti i brani tranne due dalla configurazione classica del suo quartetto, quella con Paul Desmond, Eugene Wright e Joe Morello; in due brani ascoltiamo versioni di poco precedenti di quella formazione, attive fra il 1956 ed il 1958, con diversa sezione ritmica (i contrabbassisti Norman Bates e Joe Benjamin, ed il batterista Joe Dodge). La scaletta si apre con l'immortale capolavoro "Take five", meritatamente uno dei brani più famosi del jazz; il brano "Two part contention" è qui in una versione elettronicamente ri-registrata per simulare l'effetto stereo. Il californiano Dave Brubeck (1920-2012) è considerato uno dei massimi pianisti del jazz. La sua opera è apprezzata, oltre che per la qualità delle musiche, per le innovazioni che ha introdotto nel jazz, in particolare quelle riguardante i tempi; L'utilizzo di tempi irregolari come il 5/4, allora inconsueti per il jazz, non impedì peraltro a Brubeck di creare lavori ampiamente apprezzati dal pubblico. Reso popolare dalla hit "Take Five" e dalla sua eclatante versione di "Cielito Lindo", Dave Brubeck ha impersonificato le pulsioni più colte del jazz bianco degli anni '50. Di lui si distinguono fondamentalmente tre fasi della carriera: la prima, molto breve, è quella che, dopo gli studi sotto la guida di Darius Milhaud e di Arnold Schonberg, lo porta a quel risultato decisamente originale che è la musica registrata con il suo ottetto a San Francisco nel '46, vera e propria anticipazione di tutto lo stile West Coast. Questo spirito di ricerca non ha però seguito nella sua vita artistica e, dopo una breve seconda fase, caratterizzata da alcune incisioni con un trio pianistico, la parte più consistente della sua produzione, iniziata nel 1951 e durata fino al 1967, appartiene al fortunato quartetto con il sassofonista Paul Desmond, il cui stile "cool" (fresco, composto, disimpegnato) diviene rapidamente la formula stabile e vincente della loro unione artistica; in seguito ha inciso anche con Gerry Mulligan. Questa la scaletta: "Take Five", "Night And Day", "I'm In A Dancing Mood", "Castilian Drums", "Camptown Races", "St. Louis Blues", "Unsquare Dance", "Two Part Contention", "Trolley Song", "It's A Raggy Waltz", "My Favorite Things", "Let's Get Away From It All", "The Duke", "Coracao Sensivel", "Someday My Prince Will Come", "Blue Rondo A La Turk".

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12,00

id. 335987
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Bugg jake Shangri la

Lp (edition) new record stereo eu 2013 jake bugg records
indie 2000

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Vinile pesante,    inner sleeve con testi, etichetta nera con fascia e logo label gialli, scritte bianche, Lp pubblicato dalla Jake Bugg Records nel nevembre 2013, dopo "Jake Bugg" (12), il secondo album per il giovanissimo cantante/compositore inglese (classe 1994). Prodotto da Rick Rubun e registrato in California, con interventi di Chad Smith (batterista dei Red Hot Chili Peppers), Jason Lader (al basso con i Mars Volta ed i Furslide), Matt Sweenwy alla chitarra e Pete Thomas (gia' batterista di Elvis Costello e Tom Waits), questa seconda prova si smarca verso una maggior presenza elettrica, soprattutto per le chitarre. Pur presentando lo stesso tipo di ballate acustiche, "Shangri-la", sviluppa quel lato piu' vicino agli Oasis, peraltro gia' intravisto nel debutto. la produzione del veterano Rubin non e' mai invasiva, anzi cattura ed esalta questo lato. Autentico talento, proveniente da Nottingham, Bugg mette in mostra un folk/blues pop, generalmente sotto forma di ballate approcciate con chitarra acustica, che evoca Bob Dylan, Beatles, Beach Boys e Tim Buckley, ed in maniera minore James Taylor e John Denver, espresso nel debutto eponimo, realizzato nell'autunno 2012, album giunto alla posizione n.1 in Uk.

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Euro
18,00

id. 2093018
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Byrds Dr.byrds & mr hide

Lp (edition) second issue stereo usa 1969 columbia
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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COPIA ANCORA INCELLOPHANATA, seconda stampa americana del 1971, ancora con catalogo CS 9755, copertina cartonata, etichetta rossa con scritto Columbia 6 volte lungo la circonferenza. Pubblicato in Usa nel marzo del 1969 dopo ''Sweetheart of the rodeo'' e prima di ''Ballad of Easy Rider'', non entrato nelle classifiche Usa e giunto al numero 15 di quelle Uk dove usci' nel'aprile dello stesso anno, il settimo album. Lavoro sottovalutato dai piu' ma che invece contiene, oltre ad alcune perle quali la loro versione di ''This wheel's on fire'' di Dylan ed ''Old blue'', in un atmosfera a meta' strada tra psychedelia e country acido che lo rendono assolutamente originale e carico di presagi del decennio a venire. Travagliata la storia del disco, con Chris Hillman, Gram Parsons e Kevin Kelley che avevano lasciato i  Byrds dopo la realizzazione di  ''Sweetheart of the Rodeo'', lasciando il solo Roger McGuinn leader assoluto ed unico membro fondatore. Il disco e' un tentativo di coniugare la psichedelia del primo periodo con il  country elettrico portato da Parsons; la nuova formazione, tecnicamente  una delle migliori auspicabili, vedeva  Clarence White, Gene Parsons e John York  a supportare McGuinn, che compone tra le altre le magnifiche "King Apathy III" e "Drug Store Truck Drivin' Man" (questa ultima scritta con Parsons), una nuova versione di "Child of the Universe", gia' inserita nella colonna sonora del film "Candy", ed il medley di "My Back Pages" e  "Baby What You Want Me to Do".

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32,00

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Capossela vinicio Bestiario d'amore

10BOX (edition) new record stereo eu 2020 la cupa / warner music
cantautori

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Edizione limitata in vinile 10" di colore rosso da 180 grammi, contenuto in un cofanetto senza codice a barre, insieme ad un bel libretto di 32 pagine illustrato da Elisa Seitzinger. Pubblicato nel febbraio del 2020 da La Cupa / Warner Music, questo EP a 10" esce dopo l' 11esimo album in studio "Ballate per uomini e bestie" (2019). Capossela ci trascina con "Bestiario d'amore" in una nuova e diversa avventura poetico-musicale rispetto all'album precedente: i quattro brani di questo EP, "Bestiis opertura", "Bestiario d'amore", "La lodoletta" e "Canto all'alba", sono incentrati sul tema amoroso e sono carichi di riferimenti alla musica ed alla poesia medievali europee, come quelle espresse dai trovatori. Ispirazione dell'opera è una lettera scritta nel XIII secolo dallo studioso francese Richard de Fornival, "Bestiario d'amore", rivolta alla donna amata, che l'autore cercò di conquistare con un componimento amoroso ricco di allegorie basate su animali reali e fantastici. Dopo una breve introduzione strumentale, "Bestiis opertura", la title track è il fulcro di questo lavoro di Capossela, che nei suoi dieci minuti di durata, insieme alla Bulgarian National Radio Symphony, diretta da Stefano Nanni, mette in musica un poema in cui le sfaccettature dei comportamenti e degli atteggiamenti umani di fronte all'amore e dentro di esso sono rapportati ad un ricco mondo animalesco, popolato da creature vere e mitologiche, delle quali sono cantate le caratteristiche che le distinguono legandole ai temi, alle emozioni ed alla psicologia dell'amore, il tutto immerso in un'ambientazione che con i suoi forti riferimenti al mondo medievale (gli ultimi due brani del disco contengono a loro volta riferimenti alla musica di quell'epoca) non perde la sua qualità moderna e chissà, forse, senza tempo. Musicista, cantautore e scrittore, nato in Germania nel 1965 da genitori originari dell'irpinia, Vinicio Capossela è considerato uno degli esponenti più interessanti della nuova musica d'autore italiana, con una musica che si fonda su radici folk, ma che spazia fino al jazz, arricchita dalla sua personalissima sensibilità ed ispirata da riferimenti letterari novecenteschi. Debutta su album nel 1990 con ''All'una e trentacinque circa''.

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37,00

id. 2128831
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Capossela vinicio modi'

lp (edition) new record stereo eu 1991 atlantic
cantautori

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Ristampa in vinile 180 grammi, masterizzata dai master tapes originali, copertina pressoche' identica a quella della prima rara tiratura su Cgd, completa di inner sleeve. Pubblicato in Italia nel settembre del 1991 dopo ''All' una e trentacinque circa'' e prima di ''Camera a sud' '', il secondo album. Registrato al Condulmer studio con Ares tavolazzi, Massimo pitzianti, Fulvio puccinelli, Antonio de lorenzi, Mauro belluzzi, Massimo barbierato, Roberto Caviglione, Giancarlo Morelli, Luciano Girardenco, Maurizio Magnini, Mark Harris, Antonio Marangolo, Flaco Biondini. Contiene i seguenti brani: Modi' , La regina del Florida, Notte Newyorkese , 25 aprile , Solo per me, Ultimo amore, ... E allora mambo!, Pasionaria, Cadillac, Notte di provincia. Musicista, cantautore e scrittore, nato in Germania nel 1965 da genitori originari dell'irpinia, Vinicio Capossela è considerato uno degli esponenti più interessanti della nuova musica d'autore italiana, con una musica che si fonda su radici folk, ma che spazia fino al jazz, arricchita dalla sua personalissima sensibilità ed ispirata da riferimenti letterari novecenteschi. Debutta su album nel 1990 con ''All'una e trentacinque circa''.

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29,00

id. 2128820
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