Rock bottom records

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Moody blues On the thresold of a dream ( mono )

Lp (edition) original issue mono uk 1969 deram
[vinyl] excellent [cover] excellent rock 60-70

+ notes

molto rara versione in MONO della prima stampa inglese, copertina  laminata apribile con foro stereo/mono sul retro, pressata da "Garrod & Lofthouse" come indicato all' interno, etichetta marrone e bianca, nella prima versione con scritta "Deram" in alto piu' grande che nella seconda stampa, con scritte sia in basso che in alto lungo la circonferenza, nella variazione con indicazione ''mono'' sulla label all' interno di un rettangolo nero, completa del libro di 12 pagine con testi, note e disegni, spillato all' interno, trail off matrix "..2W" su entrambi i lati. Pubblicato in Inghilterra nell' Aprile del 1969 prima di ''To our children's children's children'' e dopo ''In search of the lost chord'', giunto al numero 1 delle classifiche inglesi ed al numero 20 di quelle USA dove usci' nel Maggio dello stesso anno.  Il quarto album. I Moody Blues abbandonano qui le influenze Orientali ed Indiane presenti nel loro album precedente in favore di una musica progressiva e completamente ''British'', anche le connotazioni religioso filosofiche e fantascientifiche del passato se ne vanno insieme ai suoni dei sitar e delle tablas, che sono  sostituiti da un  uso massiccio del Mellotron e del grand piano.  E' questo il lavoro che fondera' il sound del gruppo nella sua stagione piu' complessa e  progressive, tra i brani "Have You Heard/The Voyage", uno dei massimi capolavori di  Mike Pinder, ancora sospeso tra  progressive e psychedelia e la dura e quasi heavy  "To Share Our Love" che ha un suono molto piu' potente e deciso di qualunque brano la band avesse inciso prima di allora.  Un album chiave della musica inglese ed uno dei piu' rappresentativi del momento di passaggio tra la psychedelia ed il primo progressive. Sottovalutatissimo.

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110,00

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Moody blues On the thresold of a dream ( mono )

Lp (edition) original issue mono uk 1969 deram
[vinyl] excellent [cover] excellent rock 60-70

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molto rara versione in MONO della prima stampa inglese, copertina  laminata apribile con foro stereo/mono sul retro, pressata da "Garrod & Lofthouse" come indicato all' interno, etichetta marrone e bianca, nella prima versione con scritta "Deram" in alto piu' grande che nella seconda stampa, con scritte sia in basso che in alto lungo la circonferenza, nella variazione con indicazione ''mono'' sulla label non all' interno di un rettangolo nero, completa del libro di 12 pagine con testi, note e disegni, spillato all' interno, trail off matrix "..2W" su entrambi i lati. Pubblicato in Inghilterra nell' Aprile del 1969 prima di ''To our children's children's children'' e dopo ''In search of the lost chord'', giunto al numero 1 delle classifiche inglesi ed al numero 20 di quelle USA dove usci' nel Maggio dello stesso anno.  Il quarto album. I Moody Blues abbandonano qui le influenze Orientali ed Indiane presenti nel loro album precedente in favore di una musica progressiva e completamente ''British'', anche le connotazioni religioso filosofiche e fantascientifiche del passato se ne vanno insieme ai suoni dei sitar e delle tablas, che sono  sostituiti da un  uso massiccio del Mellotron e del grand piano.  E' questo il lavoro che fondera' il sound del gruppo nella sua stagione piu' complessa e  progressive, tra i brani "Have You Heard/The Voyage", uno dei massimi capolavori di  Mike Pinder, ancora sospeso tra  progressive e psychedelia e la dura e quasi heavy  "To Share Our Love" che ha un suono molto piu' potente e deciso di qualunque brano la band avesse inciso prima di allora.  Un album chiave della musica inglese ed uno dei piu' rappresentativi del momento di passaggio tra la psychedelia ed il primo progressive. Sottovalutatissimo.

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Mormos (spoils of war) Magic spell of mother's wrath

lp (edition) original issue stereo fra 1972 cbs
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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prima molto rara stampa, realizzata esclusivamente dalla Cbs francese, copertina laminata fronte e retro con costola che va a restringersi presso le estremita', etichetta aracnione con logo centrale, catalogo CBS 64979. Originariamente pubblicato nel 1972 dalla CBS solo in Francia, il secondo dei loro due album, successivo a ''Great wall of china'' (1971), senza contare l' album pubblicato subito dopo il primo, intestato a François Beranger & Mormos, dal titolo "Ca Doit Etre Bien". Inciso con formazione composta da Annie Williams (voce, basso, balalaika), Ernset Mansfield (flauti, piano, armonica, cucchiai, triangolo), Elliott Delman (chitarre, voce), Jim Cuomo (clarinetto, sassofono, domra, voce) e Sandy Spencer (violoncello), e' un lavoro dalle atmosfere forse meno fatate e fanciullesche del magico lp d'esordio, ma il gruppo comunque procede con un suggestivo crossover fra folk acido e progressivo che ancora una volta evoca accostamenti con Incredible String Band e Dr. Strangely Strange ma forse piu' intellettuale e venato di jazz rispetto ad essi. Questo gruppo venne formato nei primi anni '70 in Francia da James Cuomo, ex Spoils Of War, insieme ad altri espatriati americani. Autori di un acid folk accostato a gruppi come Incredible String band, Comus, Pentangle e Doctor Strangely Strange, avevano comunque una propria identita', basata su sonorita' quasi esclusivamente acustische ed atmosfere pastorali. Pubblicarono due album, usciti solo in Francia, ''Great wall of China'' (1971) e ''Magic spell of mother's wrath'' (1972).

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150,00

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Motorpsycho Demon box (limited 500)

Lp2 (edition) second issue stereo nor 1993 voices of wonder
[vinyl] excellent [cover] excellent indie 90

+ notes

Seconda comunque rarissima stampa, pressata in 500 copie come la prima (la prima tiratura presenta il lato A con il D e il B con il C), con tre brani aggiiuntivi rispetto al Cd, "Gutwrench", "Mountain" e "Babylon & Mr Who", copertina ruvida apribile, senza codice a barre, etichette nere con disegni e scritte argento. Doppio Lp, pubblicato dalla Voices of wonder nel febbraio 1993, prima di "Timothy's master" (94) e dopo "8 soothing Songs for Rut" (92), il terzo album della band norvegese. Opera di piu' di 70 minuti, fra hard rock e progressive, con venature grunge, metal e perfino folk. Si apre, infatti, con "Waiting for the one", folk rock con flauto, per poi passare ad uno dei loro pezzi piu' famosi, "Nothing to say" che inizia la serie di brani granitici, rumorosi con influenze fra Sonic Youth e Dinosaur Jr. Serie interrotta dall'acustica "Come on in" e dalla cover dei Moondog, "All is lonelyless". Da segnalare, inoltre, i sette minuti di "Plan #1" e i 17 del brano che da' titolo all'album, strutturata in tre parti. I Motorpsycho sono una band che attinge molto dai precedenti decenni, ma che sviluppa ed elabora un proprio originale ed eclettico suono, fra Pink floyd, Sonic youth e Dinosaur jr., divenendo, così una delle realtà più interessanti e strabilianti degli anni 90 e allo stesso tempo meno conosciute. Trio formato a Trondheim, città vicina al circolo polare artico, nel 1989, composto dal frontman Bent Saether (basso e voce), da Hangus Magnus Ryan (chitarra) e da Kjell Runar Jenssen (batteria). Dopo un anno registrano il demo tape "Mayden Voyage", qualche mese dopo verrà pubblicato il primo album ufficiale intitolato "Lobotomizer". Nel corso degli anni accresceranno il loro culto anche al di fuori dei confini nazionali divenendo la band Norvegese dei 90 più conosciuta al mondo.

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180,00

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Motorpsycho Lobotomizer

Lp (edition) second issue stereo nor 1991 voices of wonder
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 90

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Seconda comunque molto rara stampa norvegese, successiva alla prima tiratura che aveva inner sleeve con testi (realizzata in 1000 copie, le cui prime 200 con poster), qui assente, copertina apribile senza codice a barre, con i colori invertiti all' interno rispetto alla prima tiratura, catalogo WOW 026, etichetta nera con scritte argento (groove messages sul lato A: "that is not dead witch can eternal lie", sul B: "and this is strange aeons even death may die", con "die", sul lato B, inciso in modo leggermente diverso rispetto alla primissima stampa, qui la "i" e' incisa con un doppio tratto che forma quasi una "v"), Lp pubblicato dalla Voices of wonder nel 1991, prima di "8 soothing songs for Ruth", il primo album della band norvegese. Lavoro compatto fra grunge, metal, stooner e hardcore, con ritmi rallentati, suoni sporcati, quasi lo-fi, e atmosfere pesanti, ecluso l'acustico con violino brano di apertura, che da' titolo all'album. I riferimenti spaziano dai Blue Cheer e Hawkwind fino ai Sonic Youth e Mudhoney. Trio formato a Trondheim, città vicina al circolo polare artico, nel 1989, composto dal frontman Bent Saether (basso e voce), da Hangus Magnus Ryan (chitarra) e da Kjell Runar Jenssen (batteria). Dopo un anno registrano il demo tape "Mayden Voyage", con sonorita' fra hard rock e lo-fi psichedelico, qualche mese dopo verrà pubblicato il primo album ufficiale intitolato "Lobotomizer". Nel corso degli anni accresceranno il loro culto anche al di fuori dei confini nazionali divenendo la band Norvegese dei 90 più conosciuta al mondo.

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Mott the hoople mott the hoople

Lp (edition) original issue stereo uk 1970 island
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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prima davvero molto rara stampa inglese, copertina apribile, sul retro logo "i" e "Island records ltd basing street london w 11", etichetta "Island pink "i", rosa con ''i'' bianca, nella versione ruvida e con "small deep groove", nella prima delle sue varianti, con "Side One" (e "Side Two") a destra, e senza "A" (e "B") dopo il numero di catalogo, trail off matrix "ILPS 9108 A//2 1 1" e "ILPS 9108 B//1 1 1" sui rispettivi lati; naturalmente nella versione corretta senza l' errore di pressaggio che faceva suonare il brano''Road to Birmingham'' al posto di ''Backsliding Fearlessy'') in alcune molto rare copie. Pubblicato in Inghilterra nel novembre del 1969 prima di ''Mad shadows'',  giunto al numero 66 delle classifiche Uk ed al 185 di quelle Usa (dove usci' all' inizio del 1970), il primo album. Se qualcuno cerca una sintesi di Rolling Stones, Kinks e Dylan, sprizzante rock'n'roll da tutti i solchi, allora questo e' il disco per luilei, in altre parole i Mott the hoople prima dell' influenza di Bowie, del glam e lustrini vari. Il disco, che si apre con una cover di "You Really Got Me" dei Kinks, contiene alcuni brani straordinari, come "Rock'n'roll queen'' e  ''Backsliding fearlessy'', tra tutti, ma anche ''All the crosdsroads'' di Doug Sham e ''Laugh at me'' di Sonny Bono; un album sorprendente e giustamente leggendario che inaugura gli anni '70 in maniera assolutamente profetica. Formatisi nel 1969 a Londra ed attivi fino al 1976, i Mott The Hoople, guidati dal frontman Ian Hunter e dal chitarrista Mick Ralphs, debuttarono alla fine del 1969 con un eponimo lp d'esordio, caratterizzato dall'integrazione fra influenze dylaniane, kinksiane e rock duro, a cui si aggiungono nel corso degli anni '70 elementi glam. Ralphs lascio' la band nel 1973, per formare i Bad Company insieme a Paul Rodgers dei Free. Ian Hunter intraprese una carriera solista, inizialmente avvalendosi del talento del chitarrista Mick Ronson, gia' con David Bowie, e continuando a pubblicare dischi con buon ritmo, restando ancora attivo nella seconda decade del XXI secolo.

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160,00

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My bloody valentine ecstasy and wine

lp (edition) original issue stereo uk 1987 lazy
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

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Prima stampa inglese, copertina lucida fronte retro con barcode, label nera, bianca ed arancio (con disposizione dei colori diversa nelle due facciate), catalogo LAZY 12, incisioni sul trail off dei rispettivi lati "LAZY 12 A1 NS MPO" e "LAZY 12 B1 MPO" ("NS" non e' presente nella successiva ristampa non ufficiale del disco). Il raro album, uscito nel febbraio del 1989 e giunto al secondo posto delle indie charts inglesi, che mise insieme i brani dei gia' all'epoca introvabili mini "Strawberry Wine" ed "Ecstasy", pubblicati il primo nell' agosto del 1987 ed il secondo nel novembre dello stesso anno; i due dischi ''gemelli'', qui opportunamente riuniti, furono gli ultimi della band di Dublino prima del contratto su Creation e del relativo epocale album "Isn't anything'' (1988); in questi gia' splendidi brani insieme potenti e sognanti, sorta di inaudito "noise etereo" per la prima volta si puo' ascoltare l'embrione del suono che avrebbe rivoluzionato la musica degli anni a venire. Un pezzo importante del puzzle musicale degli ultimi 25 anni. Due dischi che insieme al successivo mini lp ''You made me realize'' (1988), gettarono progressivamente le basi sulle quali il gruppo di Kevin Shields costrui' i suoi due capolavori, ''Isn't anything'' (1988) e ''Loveless'' (1991). "Strawberry Wine" usci' in 2500 copie nell' agosto del 1987, giungendo al 13esimo posto della classifica indipendente inglese, contiene tre splendidi brani insieme potenti e sognanti, sorta di inaudito "noise etereo" ("Strawberry Wine", "Never Say Goodbye" e "Can I Touch You"), in cui per la prima volta si puo' ascoltare l'embrione del suono che avrebbe rivoluzionato la musica inglese e non solo negli anni a venire, giacche' l' inestricabile miscela di rumore e melodia gia' messa in mostra da "Sunny Sundae Smile", gia' lascia qui intravedere la possibilita' di svilupparsi verso strade nuove e straordinaie, affrancandosi gia' in parte dall' influenza senz'altro ancora forte dei Jesus & Mary Chain; non un caso che il gruppo abbia appena visto il vecchio cantante Dave Conway sostituito dalla cantante e chitarrista Bilinda Butcher, che riesce immediatamente ad avere un ruolo fondamentale nella musica del gruppo, che scrive con la title track uno dei suoi primi straordinari capolavori, ammantando di struggente malinconia e di una atmosfera sognante insieme una melodia altrimenti innocua, a cui un magnifico intrecciarsi e sovrapporsi di rumorosissime chitarre elettriche ed un delicato arpeggio quasi folk rock aggiunge spessore e tensione emotiva. "Ecstasy" giunse nel novembre dello stesso anno al 12esimo posto della classifica indipendente inglese, e contiene sette brani ( ''She loves you no less'', ''The things I miss'', ''I don't need you'', ''Safe in your sleep'', ''Clair'', ''You've got nothing'', ''Lose yourself in me'') che in parte attenuano l' impatto rumoroso dei lavori precedenti, lasciando un po' in secondo piano le chitarre (fu anche un problema di missaggio, e la band non ne fu contenta), accentuando invece le melodie deliziosamente 60's pop che ancora caratterizzano gran parte degli episodi; ma in una manciata di brani prende comunque forma quella sorta di inaudito "noise etereo" che gia' il brano "Strawberry Wine" del precedente omonimo 12" aveva rivelato, ed in particolare una manciata di brani aprono un ponte verso il suono dei dischi successivi del gruppo, che avrebbero rivoluzionato la musica inglese e non solo negli anni a venire, affrancandosi gia' in parte dall' influenza senz'altro ancora forte dei Jesus & Mary Chain, ammantando di struggente malinconia e di una atmosfera sognante insieme melodie altrimenti innocua, in un magnifico intrecciarsi e sovrapporsi di rumorosissime chitarre elettriche e delicati arpeggio quasi folk rock che aggiunge spessore e tensione emotiva ai brani.

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100,00

id. 258368
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My bloody valentine New record by my bloody valentine

lpm (edition) original issue stereo uk 1986 kaleidoscope sound
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

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Prima incredibilmente rara stampa inglese, copertina lucida, senza barcode, etichetta rosa e bianca con scritte nere, catalogo KS101, l' introvabile terzo minialbum dopo il primo "This Is Your Bloody Valentine" e "Geek!", registrato nell' agosto del 1986 e pubblicato nel settembre dello stesso anno dalla fondamentale band irlandese di Dublino guidata da Kevin Shields, giungendo al 22esimo posto della classifica indipendente inglese. Contiene quattro brani altrimenti inediti: ''Lovelee sweet darlene'', ''By the danger in your eyes'', ''On another rainy saturday'' e ''We' re so beautiful''. Pubblicato per la Kaleidoscope Sounds di Joe Foster, ex Television Personalities e gia' cofondatore della etichetta Creation, il disco inizio' a far circolare il nome della band nell' ambito della stampa specializzata inglese, anche grazie ai concerti del gruppo, che forse ancor piu' del disco stesso riuscivano a testimoniarne una svolta sonora gia' in atto, che sara' foriera di straordinari sviluppi. Per la prima volta infatti qui' il gruppo sembra ormai assai lontano dal punk dark crampsiano degli esordi, e l' influenza dei Jesus & Mary Chain, gia' avvertibile nell' approccio chitarristico di Shields nel precedente "Geek!", si fa piu' forte, avvertibile nella gia' efficace sebbene acerba miscela di rumore e melodie spiccatamente pop, che sara' presto ulteriormente messa a fuoco nei dischi immediatamente successivi pubblicati per la Lazy nel 1987 (i 12" "Sunny Sundae Smile" e "Strawberry Wine" ed il mini album "Ecstasy"), prima del contratto con la Creation, con cui la band produrra' i suoi capolavori, dischi tra i piu' belli ed importanti della storia recente del rock come gli albums "Isn't Anything" e "Loveless", capaci di cambiare per sempre il volto della musica degli anni '90, con un importanza storica paragonabile solo a quella dei Sex Pistols, Joy Division, Smiths e Jesus and mary chain. "The New Record by My Bloody Valentine" e' un vero punto di svolta della loro carriera, penultimo disco registrato con l' originario cantante Dave Conway prima dell' entrata nel gruppo di Bilinda Butcher.

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190,00

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My bloody valentine this is your bloody valentine (1°)

lpm (edition) original issue stereo ger 1985 tycoon
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

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La rarissima prima stampa su etichetta TYCOON!!! copertina in cartoncino semilucido, etichetta bianca con logo e scritte nere, catalogo ST7501, "Konnex" inciso sul trail off di entrambi i lati: per la terza volta nel nostro catalogo, la leggendaria prima straordinariamente rara stampa tedesca, che, contrariamente a quanto da molti male informati riportato, fu l' unico paese dove questo lavoro venne pubblicato nel gennaio del 1985, prima in questa introvabile stampa su etichetta Tycoon, poi qualche anno dopo su etichetta Dossier. Si tratta della primissima storica testimonianza vinilica dell'esistenza della fondamentale formazione irlandese guidata da Kevin Shields, mini album con sette brani altrimenti inediti, registrato a Berlino il dicembre del 1984, durante una permanenza di alcuni mesi del gruppo in Germania, a seguito di una fallimentare esperienza in Olanda, dove si erano recati per effettuare un concerto procurato loro da Gavin Friday dei Virgin Prunes. Poco o nulla in questi brani c'e' della musica con cui tra la fine del decennio e l' inizio del successivo i My Bloody Valentine daranno una fondamentale scossa vitale alla scena musicale anglosassone; "This Is Your Bloody Valentine", inciso da Kevin Shields quello che restera' il batterista della band fino alle ultime incisioni, Colm Cusack, con il cantante Dave Conway, che sara' sostituito nel 1987 da Belinda Butcher, e dalla estemporanea tastierista Tina, all' epoca la ragazza di Conway, improvvisatasi musicista per quest' unica occasione, e' un lavoro molto diverso da quanto sara' pubblicato successivamente dal gruppo, e testimonia efficacemente la prima fase della storia artistica di questo progetto, quella influenzata dal punk dark oscuro e grezzo di Birthday Party, Scientists, richiamando inevitabilmente alla mente i Cramps (d' altro canto il basso e' quasi del tutto assente anche nella musica dei My Bloody Valentine) e gli Stooges, con la particolarita' di una tastiera che aggiunge al tutto un tocco vagamente doorsiano. Presto il gruppo si rechera' a Londra, reclutera' la bassista Debbie Googe e registrera' i brani che compariranno nel dicembre del 1985 nel 12" "Geek" su etichetta Fever, secondo tassello di una soria artistica tra le piu' importanti della storia del rock.

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220,00

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N.w.a. Straight outta compton

lp (edition) original issue stereo usa 1988 priority / ruthless
[vinyl] Excellent [cover] Excellent hip-hop

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COPIA ANCORA INCELLOPHANATA, prima molto rara stampa americana, nella versione con copertina che riporta stampato l' advertise "These songs contain explicit lyrics parental guidance suggested", CON IL BRANO "FUCK THE POLICE" (indicato come "---- Tha Police" con l' indicazione "Fill the Blanks"), eliminato nella seconda tiratura del 1989, copertina lucida, etichetta argento e nera, catalogo SL 57102. Pubblicato dalla Priority nel 1988, giunto al 37esimo posto delle classifiche americane, ma nel tempo forte di oltre tre milioni di copie vendute, ''Straight outta Compton'' e' il primo storico album dei N.W.A., uscito prima di ''Efil4zaggin" (1991). Considerato uno degli album piu' importanti della storia dell' hip hop, questo seminale lp fu l' iniziatore di quello che si sarebbe definito gangsta rap. I N.W.A. coagulano qui i tipici elementi del gangsta, ossia testi a base di misoginia, violenza, offese alla polizia ed una rabbia che spinge ad una ribellione violenta e senza scopo, frutto delle condizioni sociali disastrate dei ghetti afroamericani dell'epoca di cui Compton, sobborgo di Los Angeles ed una delle zone a piu' alto tasso di criminalita' degli USA, e' un esempio particolarmente eloquente. Musicalmente l'album e' scarno ed essenziale, con basi funk aggressive e scattanti che alimentano la tensione creata dai testi e dal rap dei talentuosi membri del gruppo; molti testi sono ad opera di Ice Cube. Tra i brani l' epocale "Straight Outta Compton", descrizione impressionante dell' inferno del quartiere Compton di Los Angeles, la rabbiosa "Fuck Tha Police" che tanti problemi causo al gruppo, e poi ancora "Gangsta Gangsta" e "Express Yourself", pubblicate, come la title track, anche su singolo. Formatisi nel 1986 a Los Angeles, gli N.W.A. (acronimo per Niggaz Wit' Attitudes) sono stati uno dei piu' importanti gruppi hip hop a cavallo fra gli anni '80 ed i '90: il primo gruppo a portare all'attenzione del largo pubblico il gangsta rap, con testi oltraggiosi e carichi di rabbia che riflettono le disperate condizioni di vita nei ghetti delle metropoli americane, annoverava nel proprio organico talenti come Dr. Dre, Ice Cube (autore di molti dei testi), Eazy E e MC Ren, tutti poi autori di lavori solisti. Nonostante che i loro brani, carichi di riferimenti alla violenza e di offese alla polizia ma non privi di ironia, venissero ostracizzati dai media, gli N.W.A. ottennero un enorme successo con il primo epocale album ''Straight outta Compton'' (1988), uno dei manifesti del gangsta rap. Ice Cube abbandona il gruppo l'anno successivo ma gli N.W.A. continuano ad incidere, pubblicando un altro lp prima di sciogliersi nel 1991. Eazy-E, vera anima "gangsta" del gruppo, morira' nel marzo del 1995 per Aids.

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240,00

id. 257784
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Nabat un altro giorno di gloria

lp (edition) original issue stereo ita 1985 c.a.s. records
[vinyl] Excellent [cover] Good punk new wave

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la prima rarissima stampa, copertina con qualche segno di invecchiamento ed accentuato ringwear sul fronte e sul retro, corredata di inserto con testi e foto, etichetta nera con scritte bianche, catalogo L.P.002 sulla costola della copertina. Uscito nel 1985, il primo e per lungo tempo unico album della storica band italiana di Bologna, attiva sin dal 1979. Inserito da Luca Frazzi nella sua guida al "Punk Italiano parte seconda - Hardcore, gli anni furiosi" tra i dischi fondamentali dell' harcore italiano (1982-1990); riportiamo proprio le parole di Frazzi: "La storica band Oi di Bologna da alle stampe questo lp nel 1985, dopo i due ep seminali "Scenderemo nelle strade" e "Laida Bologna", pubblicati sempre dalla loro etichetta C.A.S. Dedicato a Nelson Mandela, questo album contiene 10 brani che sono un vero e proprio inno per tutti gli skins ed i punks proletari ultraincazzati. Dalle loro ceneri nasceranno poi gli Stab". La band, guidata dal cantante Steno, che aveva militato anche negli altri prime movers della scena punk bolognese Raf Punk, come bassista, era insieme gia' dalla fine del '79, sposera' la causa skinhead solo qualche tempo dopo, per pubblicare nel 1982 una cassetta split con i Rip Off ed il primo 7", il celeberrimo "Scenderemo nelle Strade". Dopo un secondo 7" nel 1984 ("Laida Bologna"), la band giunse a questo suo primo album solo nel 1985, sciogliendosi nel 1987; Steno e parte della band formeranno gli Stab, riformandosi come Nabat nel 1995, continuando poi negli anni successivi a suonare dal vivo e di tanto in tanto incidere del nuovo materiale in studio.

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100,00

id. 258594
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Nazareth razamanaz

Lp (edition) original issue stereo uk 1973 mooncrest
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

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prima ormai molto rara stampa inglese, copertina (con giusto assai lievi segni di invecchiamento ed apertura di circa 5 cm. lungo il bordo in basso) apribile, pressata da E.J.Day Group e con l' originario indirizzo "37 Soho Square" sul retro, etichetta con cielo notturno stelle e pianeti, catalogo CREST1. Pubblicato nel maggio del 1973  prima di "Loud n' proud" e dopo "Exercises", giunto al numero11 delle classifiche Uk, non entrato in quelle Usa. Il terzo album. E' l'episodio in cui il gruppo si allontana dal suono ''Rolling Stones'', con il mix di  rock e country caratteristico dei primi due albums, e si converte all' hard rock; il merito del cambiamento va ascritto alla produzione di Roger Glover, che spinge la band ad abbandonare il vecchio suono per estrarne e perfezionare gli aspetti piu' vicini all'  hard rock. Il risultato e' un album che pur essendo potente e dinamico, rimane profondo e oltremodo interessante, con composizioni spettacolari ed entrate di diritto nella storia del genere, vedi  "Alcatraz" e "Night Woman", in cui il glam degli arrangiamenti si fonde alla ritmica tribale, o "Vigilante Man" che inizia come un blues e diviene puro  heavy metal. Vi sono ancora brani dal sapore ''vintage'', come "Broken Down Angel" o "Bad Bad Boy", ed altri assai innovativi negli arrangiamenti e nella composizione, come "Razamanaz'' o "Woke Up This Morning". Non desti sorpresa il fatto che questo album sia stato inserito nella lista dei top 100 albums dgli anni '70 dal pool di critici di Rolling Stone, si tratta infatti di uno dei migliori e piu' memorabili lavori di hard pubblicati in assoluto, una vera gemma nel catalogo dei  Nazareth e dell' hard rock dei '70 in generale. Storico gruppo hard rock scozzese, i Nazareth si formarono a Dunfermline nel 1969, per poi stabilirsi a Londra. Autori di una vastissima discografia, in cui lo hard rock vicino ai Deep Purple presenta anche elementi blues e glam, oltre che metal. Fra i loro lavori piu' noti, ''Razamanaz'' (1973), prodotto da Roger Glover dei Deep Purple, ''Hair of the dog'' (1975) e la cover degli psichedelici Tomorrow ''My white bicycle''.

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id. 230836
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Neon Tapes of darkness

12"ep (edition) original issue stereo ita 1981 italian records
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

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STRAORDINARIA COPIA ANCORA INCELLOPHANATA, sigillata e da noi aperta per controllo, la rarissima prima stampa italiana, copertina azzurra senza barcode, che presenta sul retro in basso l'indirizzo della Italian Records di Bologna e sotto di esso la scritta ''limited edition'', etichetta verde e rossa con scritte bianche e nere, catalogo EXITM506, data sul trail off 26/11/81. Pubblicato nel 1981 dalla Italian Records in Italia, fra il primo singolo ''Informations of death'' (1980) ed il secondo ep ''Obsessions'' (1983), questo e' il leggendario primo 12'' della band fiorentina capitanata dal titanico Marcello Michelotti, sicuramente tra i maggiori se non'' i'' maggiori esponenti del dark italiano, tra i pochi se non gli unici che non avrebbero sfigurato oltremanica. Contiene i brani ''Boxes'', ''Spiders'', ''Drivin''' e ''Lobotomy'', inediti su album, e suonati principalmente con tastiera e drum machine; i Neon in questa primissima incarnazione erano, oltre a Michelotti e Gianni Cuoghi, Renzo Franchi, Adriano Primadei ed Enrico Serotti. Storica formazione italiana di post punk, i Neon si formarono a Firenze nel 1979, e furono capaci di proporre una musica qualitativamente all'altezza dei gruppi anglosassoni della stessa era. Dopo l'ultimo capitolo "Crimes of Passion III" (1989) il gruppo e' sparito dalle scene, concedendosi forse per un unico e memorabile concerto re-union, con nuovo materiale ma fino ad oggi mai pubblicato. Incredibili ed ancora oggi amati ed oggi venerati  da tutti gli appassionati della dark wave e non solo da gruppi di  vecchi nostalgici, il culto per i mitici Neon si e' gia' esteso a livello mondiale ed e' predestinato a crescere.

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280,00

id. 322147
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Nocturnal emissions Drowning in a sea of bliss

Lp (edition) original issue stereo uk 1983 sterile
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

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prima rarissima stampa inglese, copertina lucida fronte retro senza barcode, label bianca con scritte e disegni neri timbrati sopra e non stampati su di una facciata, neutra sull'altra, catalogo SR 4, scritta ''pag'' incisa sul trail off di entrambi i lati. Pubblicato dalla Sterile Records nel 1983, questo e' il terzo introvabile album dei Nocturnal Emissions, uscito dopo ''Fruiting body'' (1981) e prima di ''Viral shedding'' (1983). Il progetto di Nigel Ayers raggiunge qui vette di industrial estremo, attraverso un delirio cacofonico e viscerale di elettronica, voci e tastiere distorte, occasionali ritmiche scarne e desolate; il tenue legame con il post punk piu' vicino al rock e' qui ormai sciolto, lasciando liberi i Nocturnal Emissions di avventurarsi negli abissi dello industrial piu' radicale. I Nocturnal Emissions, alfieri per oltre venti anni della musica industriale britannica, nascono a Londra nel 1981 per volonta' di Nigel Ayers, che con la propria etichetta Sterile, oggi Earthly Delights, e' stato uno dei maggiori animatori della scena underground britannica. La loro musica  rappresenta il culmine dell'evocazione emanata dalla trance  meditativa crepuscolare; tantra e riti ancestrali generati da campionamenti e manipolazioni rendono omaggio ai suoni della natura, macchine generano sincronie per nuove evoluzioni.

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100,00

id. 241654
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Ojas Seven Levels Of Man (black on white sleeve!)

lp (edition) original issue stereo usa 1978 ojas
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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La prima molto rara stampa americana, si tratta della primissima versione autoprodotta, con copertina con sfondo bianco ed autore, titolo e disegno neri, etichetta celeste con scritte e logo neri, catalogo 88-62; il disco sara' ristampato poco dopo su etichetta Unity, in due versioni: con copertina in bianco e nero ma con i colori invertiti, e con sfondo azzurro. Ecco, in proposito, cosa ci ha scritto Steve McLinn in persona: "The white album was the first I produced in 1978. I did not have the original art from Jonathan Meader at the time and it thus had a bad copy on the winged man for the art. Later I found Jonathan and he graciously offered me the use of the original art. The blue copy came from Unity records after the art was updated and I signed with them. Unity (Peter Georgi) was an unscupulous charachter and was ripping off the artists signed with him and I broke connections. However he kept selling my records and refused to send me my masters. He released a Black copy of the 7 Levels and then I heard he released a Red one in Spain after he fled the US to avoid prosecution. I never received any profits for 1/2 of the blue or subsequent pressings". "Seven Levels of Man" e' il primo album a nome Ojas, progetto attribuibile el solo Steve McLinn, multistrumentista americano di Oklahoma City; totalmente autoprodotto, e' lavoro dai toni esoterici e mistici, uno degli esempi principali della elettronica americana che predata la  new age degli '80, e vede McLinn alle prese con tutti gli strumenti (dalle note: Harp, Acoustic Guitar [Six- And Twelve String], Mandolin, Wind Chimes, Gong, Cymbal, Synthesizer [Arp, Moog, Oberheim, Roland String], Voice), se non per l' arpa nel brano della seconda facciata, suonata da Susan Colley Walker. Tra i riferimenti piu' evidenti quello ai Tangerine Dream di "Stratosfear", ma l' opera e' anche vicina ai contemporanei esperimenti di Michael Stearns nel combinare strumenti acustici ed elettronica analogica, ed a tratti puo' persino ricordare certe colonne sonore dell' epoca o dei primi anni '80, come quelle di John Carpenter. L'opera e' divisa in due facciate che contengono due lunghe suites che raccolgono momenti che vanno dal noise all' acustica, con effetti vocali, nel tentativo di rappresentare in sette sezioni i sette livelli dell' evoluzione mistica umana. Fu il primo di una lunga serie di albums, alcuni dei quali usciti solo su cassetta, come il secondo "Lotussongs Volume One" del 1979.

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100,00

id. 39677
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Orient express (cesare pergola) Ai piedi della quercia (+ hand written note by cesare pergola!)

Lp (edition) original issue stereo ita 1983 materiali sonori
[vinyl] Excellent [cover] Very good punk new wave

+ notes

l' originale molto rara stampa, pressata solo in Italia, con allegata una breve lettera scritta ad inchiostro da Cesare Pergola, su carta intestata Orient Express, copertina (con lievi segni di invecchiamento) senza barcode, label rossa con scritte nere, logo Materiali Sonori rosso e nero in alto a destra, catalogo MASO024. Pubblicato nel 1983 dalla Materiali Sonori in Italia, questo è l'unico raro album ad uscire sotto la sigla Orient Express, compagnia teatrale diretta da Cesare Pergola e Barbara Pignotti. Le musiche, composte da Pergola, sono tratte dalla performance "Ai piedi della quercia" della sopracitata compagnia, i cui testi sono tratti dall'antico capolavoro letterario giapponese "Genji monogatari" di Murasaki Shikibu. L'album si sviluppa su quattro lunghi brani in larga parte strumentali, "Il cavallo tartaro", "Il tragico cielo d'autunno", "Petali di gelo" e "Al dio dei viaggi": l'elettronica è assolutamente predominante, muovendosi lentamente fra oscuri bordoni, melodie semicircolari che sembrano richiamare sia la ambient che suggestioni estremo orientali, rarissime emersioni di pulsazioni ritmiche che in alcuni passaggi evocano la dark wave più sintetica, fino a fughe nell'astrattismo della sperimentazione elettronica. Cesare Pergola nasce nel 1955 a Limosano, nella campagna molisana. Nel 1974 si trasferisce a Firenze, e durante il periodo universitario lascia da parte l'amore per la pittura per sperimentare una combinazione di suoni e immagini nello spazio fisico, che sfocia nella proposta di un teatro sperimentale molto vicino all'architettura sensoriale, su cui scrive nella sua tesi di laurea. Nel 1978 forma una compagnia di teatro che chiama "Il  Marchingegno" con Giancarlo Cauteruccio, Tomaso Tammasi, Manola Casale e Barbara Pignotti. Dopo due anni di esperienze col Marchingegno, Pergola chiude la compagnia e ne apre una nuova con la Pignotti: il nome è "Orient Express", che produrrà anche un disco, il raro lp "Ai piedi della quercia" (1983). Con questa nuova compagnia prosegue il suo lavoro di ricerca, passando da una linea estrema e concettuale (com'era il Marchingegno) ad una linea lirica e romantica. Orient Express partecipa a rassegne e festival, fino allo spettacolo inaugurale della mostra "le affinità elettive" alla XVII Triennale di Milano del 1985, la cui colonna sonora uscirà su di un album accreditato a Cesare Pergola, intitolato anch'esso "Le affinità elettive".

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Euro
100,00

id. 334117
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Osbourne ozzy Live & loud (+ tattoos and triple folded insert)

LP2 (edition) original issue stereo hol 1991 epic
[vinyl] Excellent [cover] Excellent heavy metal

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Prima rarissima stampa, completa dell' inserto-libretto apribile in tre a fisarmonica di sei pagine e delle due decalcomanie ancora da staccare, prima rara stampa europea di pressaggio olandese, realizzata anche per il mercato inglese (inoltre l'album non risulta uscito in vinile negli USA), vinile doppio, copertina lucida fronte retro con barcode 5099747379819, etichetta Epic grigia, catalogo 473798 1. Pubblicato dalla Epic nel luglio del 1993 dopo ''No more tears'' (1991) e prima di ''Ozzmosis'' (1995), giunto al numero 22 delle classifiche USA e non entrato in quelle britanniche. il nono album solista (terzo dal vivo). Ozzy Osbourne ha pubblicato molti album live, e questo perche' sa bene come renderli unici e sempre interessanti. ''Live and Loud'', registrato con la sua nuova band, gli Still, in giro per il mondo fra il 1991 ed il 1992, vede un paio di brani nuovi e molti tra gli hits del passato; da segnalare che il brano ''Black sabbath'' e' suonato invece dalla storica line up dei Black Sabbath (Ozzy, Iommi, Butler, Ward), invitata da Osbourne. Questa la scaletta: ''Intro'', ''Paranoid'', ''I Don't Want to Change the World'', ''Desire'', ''Mr. Crowley'', ''I Don't Know'', ''Road to Nowhere'', ''Flying High Again'', ''Guitar Solo'', ''Suicide Solution'', ''Goodbye to Romance'', ''Shot in the Dark'', ''No More Tears'', ''Miracle Man'', ''Drum Solo'', ''Bark at the Moon'', ''Mama'', ''I'm Coming Home'', ''Crazy Train'', ''Black Sabbath''.

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180,00

id. 335952
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P.i.l. (public image ltd) album (super deluxe edition, 4lp box)

LPBOX (edition) reissue stereo eu 1986 Virgin / universal
[vinyl] Excellent [cover] Very good punk new wave

+ notes

Raro box realizzato in edizione limitata nel 2016, copertina (con moderati segni di invecchiamento sul retro) in cartone rigido lucido, con scritte in rilievo sul fronte, con adesivo di presentazione sul fronte, contenente quattro lp, in vinile 180 grammi, ciascuno fornito di relativa copertina ancora incellophanata, poster apribile in sei parti, inserto "Art" in cartoncino formato lp, due inserti fotografici a colori formato lp, ed un booklet di 72 pagine ricco di foto e memorabilia, coupon con codice per il download digitale del disco (probabilmente non piu' utilizzabile), catalogo 570154-1. Il primo vinile e' la ristampa, rimasterizzata, del quinto lp "Album", uscito originariamente nel gennaio del 1986, il secondo intitolato "Album Demos" contiene interessantissimi demos inediti registrati in preparazione di quel disco, con alcuni brani poi li' inclusi in versioni radicalmente diverse ed altri rimasti del tutto inediti, il terzo ed il quarto album intitolati rispettivamente "Album Mixes & Outtakes 1" ed "Album Mixes & Outtakes 2" contengono brani tratti da singoli, eps, registrazioni televisive o in alcuni casi inediti, sempre relativi al periodo di lavorazione ed uscita di "Album". Questa la lista dei brani dell' album di demos: Animal / Black Rubber Bags (AKA Bags) / European Cars (AKA Round) / Fairwell Fairweather Friend (AKA FFF) / Pearls Before Swine (AKA Fishing) / Things In E (AKA Ease) (Instrumental), e quest la lista dei brani dei due albums che completano il box: Things In E (Ease) (Alternative Laswell Mix) / Rise (7" Edit) / Rise (Instrumental) / Home (7" Edit) / Home - BBC Old Grey Whistle Test 20/5/86 / Round - BBC, Old Grey Whistle Test 20/5/86 / Rise (Bob Clearmountain Remix) / World Destruction (12") / World Destruction (Industrial Remix). Questi ultimi due brani sono accreditati ai Time zone, progetto estemporaneo che vedeva impegnati John Lydon ed Afrika Bambaataa), autori del singolo "World Destruction" nel 1984. "Album" e il quinto album in studio del gruppo londinese di John Lydon, formato nel luglio del '78 dopo lo scioglimento dei Sex Pistols (quando ancora si faceva chiamare Johnny Rotten). Uscito nel gennaio del 1986, a distanza di quasi due anni dal precedente "This Is What You Want....", e giunto al 14esimo posto delle classifiche inglesi. Se i primi geniali lavori del gruppo hanno dato un contributo fondamentale alla nascita della scena post punk inglese, qui come nel precedente "This is what you want..." Lydon punta su un suono chitarristico dal forte impatto "rock", secco e potente, ovviamente dominato dalla sua voce, ossessiva e sciamanica, avvalendosi ormai di una band creata in studio per l' occasione, con nomi tanto altisonanti quanto apparentemente assai poco legati ai trascorsi di Lydon, come Steve Vai, Ryuichi Sakamoto, Ginger Baker, Ravi Shanker e Tony Williams. Le vendite del disco gli diedero ragione, e non c'e' dubbio che anche questo "Album" possegga un carisma che gli proviene dal suo creatore. Il singolo che ne venne tratto, "Rise", riscosse in particolare un notevolissimo successo.

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Euro
130,00

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Pacific drift Feelin' free

Lp (edition) original issue stereo uk 1970 deram nova
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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Prima molto rara stampa inglese, copertina (con giusto lievi segni di invecchiamento) laminata sul fronte, con in alto sul retro il foro stereo-mono, stampata da "Upton Printing Group", con "Uk Patents Applications No. 43212/68" in alto sul retro, corredata di inner sleeve Decca blu, etichetta arancione scura con scritte argento e logo Deram Nova arancio scuro ed argento in riquadro in alto, catalogo SDN13, trail off matrix "ZAL-9405.P-1W" e "ZAL-9406.P-2W". Pubblicato dalla Deram Nova nel Regno Unito nel giugno del 1970, uscito nello stesso anno anche negli USA, l'unico album del quartetto inglese, operante a cavallo fra gli anni '60 e '70, composto dall'ex Dave Berry & The Cruisers Barry Reynolds (voce solista, chitarra solista, chitarra acustica, basso), Brian Chapman (piano, organo, clavicembalo, voce), l'ex The Four Just Men e Wimple Winch Lawrence Arends (batteria, percussioni, voce) e Graham Harrop (basso, chitarra acustica, voce). Un album delizioso in molti episodi, con un sound che rispecchia in pieno quel periodo della musica britannica, nel quale il gruppo fonde la sensibilità pop melodica degli ultimi Beatles, il sound elettrico e sanguigno del British blues, la delicatezza sognante del folk rock e la raffinatezza del primo progressive rock; alcuni episodi sono stati accostati dalla critica ai compagni di etichetta Galliard, ad esempio "Garden of love", che con "Grains of sand" si ispira alle poesie di William Blake. Dopo lo scioglimento del gruppo, Barry Reynolds si unì ai Blodwyn e Brian Chapman ai Chicken Shack.

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Euro
200,00

id. 334330
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Paper bubble Scenery

Lp (edition) original issue stereo uk 1969 deram
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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prima molto rara stampa inglese in stereo, nella meno rara versione con il colore di copertina piu' scuro e tendente al blu/viola (esiste anche una versione riportata come piu' rara con colore di copertina piu' chiaro, tendente al turchese), copertina laminata sul fronte e liscia sul retro, con buco ''stereo mono'' sul retro in alto a destra, etichetta bianca e rossa con scritte in alto lungo la circonferenza, SENZA il marchio"R" dopo il logo Deram in alto, completa di inner sleeve bianca e azzurra "stereo", catalogo SML1059. Pubblicato nel 1969 dalla Deram in Gran Bretagna, dove non entro' in classifica, l'unico raro album di questo oscuro trio inglese di Shrewsbury, composto da Terry Brake (voce, chitarra), Brian Crane (voce, chitarra) e Neil Mitchell (basso). Prodotto da Dave Cousins e Tony Hooper degli Strawbs, ''Scenery'' e' un un disco di popsike acquarellato ed addolcito da arrangiamenti orchestrali, accostato dalla critica agli World Of Oz, contenente anche qualche ballata acustica (''She'' e la delicatissima ''Just an actor''). Un lavoro decisamente piu' pop che psichedelico, dalle atmosfere bucoliche e dai toni zuccherini ma mai eccessivi, secondo l'equilibrato gusto pop britannico dell'epoca.

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Euro
160,00

id. 326806
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Paradise lost Icon (Signed! + poster)

Lp2 (edition) original issue stereo uk 1993 music for nations
[vinyl] Excellent [cover] Excellent heavy metal

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COPIA AUTOGRAFATA ALL' INTERNO DELLA COPERTINA DA NICK HOLMES ED AARON AEDYE, l' originale molto rara stampa inglese, COPIA COMPLETA DELL' ORIGINARIO POSTER APRIBILE A COLORI, con copertina (con giusto assai lievi segni di invecchiamento) apribile, con "Printed in England" e vinile "Made in France", come in tutte le copie, completa di inner sleeve semirigida con testi ed artwork, con sagomatura sul lato dell' apertura per il disco, etichetta gialla in basso e con uomo con bandiera rosso-marrone in alto, catalogo MFN152. Il quarto album della band, uscito originariamente nel 1993 su Music For Nations, dopo "Shades of God" (92) e prima di "Draconian times" (95). Opera che rappresenta un punto di cambiamento per la band, in quanto segna il quasi totale abbandono dei 'growls' del cantante Nick Holame, per un suono sempre piu' affinato e snello, con composizioni piu' brevi e dirette. Decisamente uno dei loro migliori albums, in equilibrio fra gothic e doom-metal, con ritmiche generalmente piu' lente del solito. Formatisi ad Halifax in Inghilterra nel 1988, i Paradise Lost sono considerati fra i fondatori del doom e del death metal. Dopo i primi dischi, dal suono piu' abrasivo, fra cui l'acclamato "Gothic" (1991), il gruppo raffina il proprio stile con "Icon" (1993) e "Draconian times" (1995), per poi cimentarsi con contaminazioni elettroniche in "One second" (97), seguendo un approccio eclettico abbastanza inusuale nel loro genere. Seguono "Host" del 99, "Believe in nothing" del 2001, "Symbol of life" del 2002, "Paradaise lost" del 2005, "In requiem" del 2007 e "Faith divides us- Death unites us" (09).

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Euro
120,00

id. 247266
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Parker charlie fiesta/genius of charlie parker #6

Lp (edition) original issue mono usa 1957 verve
[vinyl] Very good [cover] Excellent jazz

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Stampa originale usa mono, Verve "Clef series", etichetta nera con scritte argento, logo Verve in alto e logo Clef del trombettista a sinistra nella parte alta, catalogo mgv-8008, di uno dei numerosi e bellissimi album di Charlie Parker, fatti uscire nel '57 dalla Verve e che documentano le esecuzioni pi— importanti, ma anche quelle pi— particolari del grande jazzista. In questo caso si tratta di performances tenute nel '51 con l' accompagnamento di una sezione ritmica latino-americana. I pezzi: "Tico Tico", "La Cucaracha", ma anche "My Little Suede Shoes". Detto "yardbird" perch‚ andava matto per il pollo. "Scoprii che usando gli intervalli pi— alti degli accordi sulla linea melodica e rinforzandoli con appropriate variazioni di accordi potevo suonare ci• che sentivo dentro.Mi sentivo rivivere.

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130,00

id. 300853
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Patto hold your fire (gimmix fold-out sleeve)

Lp (edition) original issue stereo SAf 1971 vertigo
[vinyl] Very good [cover] Good rock 60-70

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prima estremamente rara stampa inglese, copia con alcuni segni di invecchiamento sulla copertina (segni di usura lungo la costola ma nessuno strappo) e sul vinile (una patina causata dalla inner sleeve plastificata all' interno, che occasionalmente causa qualche fruscio), copertina (realizzata graficamente dal grande Roger Dean) pressata in Inghilterra da "Howards Printers", sagomata "gimmix fold-out", con tre parti apribili sul fronte ed apertura per il disco all' interno, etichetta in bianco e nero con spirale, scritta Vertigo sopra il foro sul lato B (le copie con "Vertigo" in basso sono Sudafricane, e rischiano di confondersi con quelle inglesi perche' hanno copertina pressata in Inghilterra), catalogo 6360032, matrici "machine stamped", copia ancora fornita dell' originaria busta interna della Vertigo con spirale in bianco e nero, con datazione "0671". Pubblicato in Inghilterra nel 1971 dopo ''Patto'' e prima di ''Roll 'em smoke 'em put another line out''. Il secondo album. Mike Patto (vero nome Michael Patrick McGarth) inizia come cantante a  Norwich in un gruppo R&B  chiamato Mike Patto and The Breakaways. Dopo molti cambi di formazione The Breakaways divengono i Bluebottles, ma presto Patto si sposta a Londra ed entra a far parte della prestigiosa National Youth Jazz Orchestra. Nel 1966 inizia a suonare con i  Bo Street Runners ed i  Chicago Line Blues Band e successivamente forma i Timebox, che diverranno presto Patto con i quali registra tre lavori di blues hard fortemente influenzato dal jazz e dal primo preprogressive: "Patto" (1970), con la chitarra di Ollie Halsall al quale segue questo "Hold Your Fire" nel 1971 che e' considerato la loro opera piu' complessa e matura, ed infine nel 1972, "Roll 'Em Smoke 'Em, Put Another Line Out". La band si scioglie nel 1973, Patto si dedica dapprima alla carriera solista, poi entra brevemente negli Spooky Tooth e nei Boxer (con Ollie Halsall). Il suo ultimo 45, "Sitting In The Park", sara' una ballata scritta da Billy Stewart e Georgie Fame. Morira' il 3 Marzo del 1979 in seguito ad una grave malattia.

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300,00

id. 245766
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Pegg carole (mr. fox) Carolanne

Lp (edition) original issue stereo uk 1973 transatlantic
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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prima rara stampa inglese, copertina apribile laminata all'esterno, con testi all' interno, etichetta bianca e nera da un alto e multicolorata con aereoplanino sull'altro, catalogo TRA266. Pubblicato nel 1973 dalla Transatlantic, l'unico album solista di Carolanne Pegg musicista folk e folk rock inglese, gia' cofondatrice con l'allora consorte Bob Pegg dei Mr. Fox, uno dei piu' interessanti ed innovativi esempi di  folk rock progressive inglese, autori di due splendidi e poetici album nel 1970/71, che fondevano la malinconia del folk alla sperimentazione del progressive e alle visioni evocative della psichedelia, con una grazie ed un gusto davvero eccellenti; dopo i Mr. Fox, Bob e Carolanne avevano pubblicato due ulteriori album come duo nel 1971 e nel 1972, quindi la cantante prosegui' come solista con questo eponimo lp, inciso con Albert Lee (chitarra), Dave Peacock dei Chas & Dave (basso e chitarra acustica) ed Alan Eden, ex batterista di Mr. Fox e Tree. E' un album dal suono caldo ed in gran parte elettrico, ma con belle partiture di violino e di chitarra acustica in alcuni episodi, che mostra in piu' di una occasione tendenze al country rock (''Clancy's song'', ''Open the door'', cover di Judy Collins, ''The lizard''); i dieci minuti di ''Fair fortune's star'' sono un suggestivo melange fra progressive rock, folk rock e tocchi blues (apportati dalla bella chitarra di Lee) che ricorda un po' i Fairport Convention del 1969/70, altri episodi piu' brevi sono piu' vicini alla delicata sensibilita' folk rock britannica.

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130,00

id. 326962
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Pentangle Cruel sister

Lp (edition) original issue stereo uk 1971 transatlantic
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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prima rara stampa inglese, nella originaria versione con copertina apribile con il foglio della parte davanti costituito da un singolo cartoncino, etichetta bianca con logo porpora al centro, nella versione con i crediti in basso sul lato A non allineati ai titoli ma leggermente spostati a destra, catalogo TRA228, trail off matrix "...A-1U" e "...B-1U". Pubblicato in Uk nel novembre del 1970 dopo ''Basket of light'' e prima di ''Reflection'' , giunto al numero 51 delle classifiche britanniche e non entrato nelle charts Usa. Il quarto album. Si tratta senza ombra di dubbio di  uno dei dischi fondamentali del folk-rock inglese, considerato da larga parte della critica come un assoluto capolavoro, connubio riuscitissimo tra le radici folk, jazz, blues e popolari della band, contieene solo 5 brani, paragonabili per raffinatezza e complessita' alle trame piu' fini dei migliori sumak di alta epoca, e' anche il lavoro in cui john renbourn imbraccia la chitarra elettrica, questo pero' non rende il gruppo piu' simile ai contemporanei steeleye span o fairport convention, infatti la peculiarita' degli arrangiamenti e la immane complessita' della scrittura sono ancora uniche ed irripetibili, jaquie mcshee e' qui all'apice della sua carriera di cantante, e nella lunghissima suite di ''jack orion'' il gruppo prende le distanze da ogni forma di musica acustica allora conosciuta e fonde in un mirabile caleidoscopio tradizione ed innovazione consegnandoci un album addirittura irreale che vede pero' nella intensissima e struggente ''lord franklin'' il punto piu' alto in assoluto del lavoro ed uno dei vertici del decennio. un album assolutamente perfetto che racchiude e trasforma  in se le molte anime della musica britannica dell'inizio decennio.

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100,00

id. 257028
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