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13th floor elevators easter everywhere

Lp (edition) reissue stereo ey 1968 international artists / private
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Ristampa "private press" europea degli anni '80, copertina senza barcode in cartoncino non pesante, etichetta verde con scritte e logo argento, con bordo rialzato, catalogo IA-LP-5. Pubblicato in USA nel Giugno del 1968 dopo ''The Psychedelic Sound Of'' e prima di ''Live'',  non entrato nelle classifiche USA e non pubblicato all'epoca in UK.  Il secondo lp. Per molti anche superiore allo stratosferico debutto, sicuramente molto piu' psychedelico e spaziale e  meno legato al garage, contiene alcuni dei  classici della musica americana di tutti i tempi, ''slip inside the house'', ''earthquake'', ''levitation'', ''baby blue'', ''she lives in a time of her own'', ''dust'', ''i had to tell you''. Fu registrato a Kerville, nella campagmna texana, con i nuovi membri Danny Thomas e Dan Galindo, dopo l'abbandono di Walton e Leatherman, abbattuti dai continui guai con la polizia, gli arresti e i grossi problemi personali dovuti all'enorme uso di droghe di tuti i tipi, allucinogene in particolare, sara' l'ultimo vero lavoro della band, che dopo alcuni concerti, soprattutto in California, letteralmente ''perdera' '' sia Rocky Erickson che Tommy Hall. Rimane, ovviamente, uno dei testi fondamentali dell'underground mondiale ed un capolavoro assoluto che non puo' non figurare nella lista dei 20, ma forse anche 10,  albums di rock acido piu' belli di tutti i tempi.

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Euro
24,00

id. 242202
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99 Posse La vida que vendrà

LP2 (edition) new record stereo eu 2000 sony music / rca
hip-hop

+ notes

Ristampa europea del 2016 ad opera della Sony Music / RCA, pressoché identica alla rara prima tiratura ma con barcode cambiato, vinile doppio, copertina con barcode 889853231317, corrispondente al numero di catalogo, label verde con scritte nere e bianche, titolo in marroncino. Originariamente pubblicato nel 2000 dalla NoveNove, il quarto album (escludendo quelli co-accreditati ai Bisca), successivo a ''Corto circuito'' (1999) e precedente ''NA9910'' (2001). Lavoro che intreccia lo hip hop e le influenze giamaicane con sostanziali inseriementi elettronici, già a partire dal brano di apertura ''Comincia adesso'', sostenuto da un groove vicino alla techno underground (oppure ''Sub'', che si muove su ritmiche dai richiami big beat), ''La vida que vendrà'' è percorso ancora da forti spinte politiche e sociali nei suoi testi, calate in un contesto che talora fa pensare ad ambientazioni cyberpunk mediterranee. L'album si chiude con una interpretazione di ''El pueblo unido'', una delle canzoni più importanti del repertorio degli Inti Illimani. Formatisi a Napoli nel 1991, i 99 Posse sono uno dei più noti gruppi underground italiani degli anni '90. Artefici di una musica che mescola differenti stili nel corso degli anni, dal funk al reggae, dal ragamuffin allo hip hop fino ad echi di musica etnica, realizzano i propri lavori tramite autoproduzione. Il gruppo dà grande importanza al proprio messaggio di critica sociale e politica, cantando spesso in dialetto napoletano. Dopo il primo album ''Curre curre guaglio'' (1993), i 99 Posse si uniscono ai concittadini Bisca, suonando insieme dal vivo in tutta Italia per un biennio e pubblicando due album a nome Bisca99posse nel 1994 e nel 1995. I due gruppi proseguono poi sulle proprie diverse strade, ed i 99 Posse realizzano ''Cerco tiempo'' nel 1996, quindi ''Corto circuito'' nel 1998. La loro attività prosegue oltre l'inizio del nuovo secolo, e vede anche la fondazione della propria etichetta musicale, Novenove.

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Euro
20,00

id. 2083729
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99 Posse La vida que vendrà

LP2 (edition) reissue stereo eu 2000 sony music / rca
[vinyl] Excellent [cover] Very good hip-hop

+ notes

copia ancora incellophanata, ma con una leggera piegatura sull'angolo superiore destro della copertina, ristampa europea del 2016 ad opera della Sony Music / RCA, pressoché identica alla rara prima tiratura ma con barcode cambiato, vinile doppio, copertina con barcode 889853231317, corrispondente al numero di catalogo, label verde con scritte nere e bianche, titolo in marroncino. Originariamente pubblicato nel 2000 dalla NoveNove, il quarto album (escludendo quelli co-accreditati ai Bisca), successivo a ''Corto circuito'' (1999) e precedente ''NA9910'' (2001). Lavoro che intreccia lo hip hop e le influenze giamaicane con sostanziali inseriementi elettronici, già a partire dal brano di apertura ''Comincia adesso'', sostenuto da un groove vicino alla techno underground (oppure ''Sub'', che si muove su ritmiche dai richiami big beat), ''La vida que vendrà'' è percorso ancora da forti spinte politiche e sociali nei suoi testi, calate in un contesto che talora fa pensare ad ambientazioni cyberpunk mediterranee. L'album si chiude con una interpretazione di ''El pueblo unido'', una delle canzoni più importanti del repertorio degli Inti Illimani. Formatisi a Napoli nel 1991, i 99 Posse sono uno dei più noti gruppi underground italiani degli anni '90. Artefici di una musica che mescola differenti stili nel corso degli anni, dal funk al reggae, dal ragamuffin allo hip hop fino ad echi di musica etnica, realizzano i propri lavori tramite autoproduzione. Il gruppo dà grande importanza al proprio messaggio di critica sociale e politica, cantando spesso in dialetto napoletano. Dopo il primo album ''Curre curre guaglio'' (1993), i 99 Posse si uniscono ai concittadini Bisca, suonando insieme dal vivo in tutta Italia per un biennio e pubblicando due album a nome Bisca99posse nel 1994 e nel 1995. I due gruppi proseguono poi sulle proprie diverse strade, ed i 99 Posse realizzano ''Cerco tiempo'' nel 1996, quindi ''Corto circuito'' nel 1998. La loro attività prosegue oltre l'inizio del nuovo secolo, e vede anche la fondazione della propria etichetta musicale, Novenove.

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18,00

id. 330764
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A.R. Kane love-sick

12" (edition) original issue stereo uk 1988 rough trade
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

l' originale stampa inglese, etichetta custom crema con scritte marroni, con logo in alto affiancato dalla scritta A.R. Kane, catalogo RTT 231, il dodici pollici uscito dopo il primo album del progetto londinese di Alex Ayuli and Rudi Tambala, definiti all'epoca i Jesus and Mary Chain di colore, contenente quattro brani altrimenti inediti. Apre il primo lato "Green Haze Daze", seguita dalla splendida "Sperm Travels Like Juggernaut", entrambe caratterizzate da atmosfere eteree e sognanti in bilico tra Cocteau Twins e Robert Wyatt, vicine al gusto dell'etichetta 4 A.D. per la quale avevano inciso  il loro secondo singolo prima di approdare alla label Rough Trade. I brani "Is This Is?" e  "IsThis Is Dub?", che chiudono questo lavoro, proiettano il gruppo in atipiche ma soffusamente accattivanti sonorita' piu' vicine per certi versi alle sperimentazioni degli A Certain Ratio. Dopo la pubblicazione dei loro primi tre storici singoli, che ottennero meritati consensi da parte del pubblico e della critica specializzata, gli A.R. Kane produrranno nel Giugno del 1988 l'album Sixty Nine caratterizzato da atmosfere lanquide e sognanti che si incontrano con testi decadenti, riuscendo cosi' a profondere una implosione affascinante e suggestiva. Nel successivo album "i" iniziano a defluire sonorita' synth pop che si accentueranno con il passare degli anni e che sfoceranno cuoriosamente nel progetto M/A/R/S/S. Ricordiamo infatti che il combo A.R. Kane fu'  parte del progetto M/A/R/R/S insieve a CJ Mackintosh, Colourbox  e Dave Dorrell, che molti ricorderanno per la hit "Pump Up The Volume" vero successo tecno pop che scalera' le piu' alte classifiche europee ed americane, ma questa e' un'altra storia lontana anni luce dalle capacita' artistiche che il progetto fu' invece capace di trasmettere durante la loro breve carriera.

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20,00

id. 500384
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Aa.vv. (british blues) world of blues power vol. 3

lp (edition) original issue stereo uk 1972 decca
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

prima rara stampa inglese, copertina laminata sul fronte, pressata da "Clout & Baker" come indicato sul retro, etichetta azzurra con scritte argento e logo azzurro  in un box argento in alto, catalogo SPA263. Pubblicata in Inghilterra dalla Decca nel 1972, il terzo di vari volumi dedicati dall' etichetta alla nuova scena "british blues" (con l'inclusione di alcuni episodi dei musicisti americani che piu' hanno influenzato il movimento). Questa la lista dei brani, perlopiu' tratti da rari albums del catalogo Decca / Deram:
A1 John Mayall's Bluesbreakers Featuring Peter Green "The Stumble" (dall' album "A Hard Road" del 1967); A2 John Mayall's Bluesbreakers Featuring Eric Clapton "Ramblin' On My Mind" (dall' album "Blues Breakers with Eric Clapton" del 1966); A3 Keef Hartley Band "Me And My Woman" (dall' album "The Battle Of North West Six" del 1969); A4 Savoy Brown "Made Up My Mind" (dall' album "A Step Further" del 1969), A5 Champion Jack Dupree & His Blues Band With Mickey Baker "Under Your Hood" (dall' album registrato a Londra con la produzione di Mike Vernon "Champion Jack Dupree and his Blues Band", 1967); A6 Ten Years After	"Woman Trouble" (dall' album "Stonedhenge" del 1969), B1 Homesick James "Got To Move"; B2 John Mayall's Bluesbreakers Featuring Peter Green "So Many Roads" (retro del singolo "Looking Back" del 1966, poi su varie raccolte) B3 Robert Nighthawk "Merry Christmas"; B4 Eddie Boyd "Pinetop's Boogie Woogie" (dall' album "Eddie Boyd And His Blues Band Featuring Peter Green" del 1967); B5 Champion Jack Dupree "T.V. Mama" (dall' album "Champion Jack Dupree: From New Orleans To Chicago" del 1966 registrato a Londra con la produzione di Mike Vernon); B6 Ten Years After "The Stomp" (dall' album "Ssssh." del 1969).

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23,00

id. 33739
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Aa.vv. (italian post punk) italia new wave

lp (edition) new record stereo eu 1981 spittle
punk new wave

+ notes

sottotitolato "Minumal Synth, No Wave & Post Punk from the 80's Italian Underground". Vinile pesante, etichetta "custom"; inner sleeve. Uscito nel 2012, questo album (con molti brani non in comune con la versione in doppio cd) contiene tredici brani attinti dalla ricca e variegata scena italiana post punk della prima meta' degli anni '80, con brani tratti da dischi ormai rari o addirittura in alcuni casi inediti. Si inizia con i fiorentini Neon, storica formazione attiva dalla fine degli anni '70, con la memorabile "My Blues Is You", gemma "dark-dance" dal loro album "Rituals" del 1985, quindi i concittadini Pankow con "God's Deneuve", post punk elettronico dal loro primo 12" del 1984, i Le Masque di Milano dalla loro prima cassetta del 1983  "Trouvailles pour Comediens", con il brano "Mother and Son", vicino a tanto post punk inglese dalle tinte dark, significativo del primo periodo di attivita' del gruppo, distantissimo dalla musica quasi cantautoriale per cui saranno poi noti, i N.O.I.A., attivi dal '79 tra Cervia e Ravenna, con "Forbidden Planet", inedita, tra wave, dance e pop, gli State of Art di Milano, con l' inedita "Your Eyes", tra minimal synth e dark wave, i Jeunesse D' Ivoire di Milano con l' inedita "Days", tra wave e pop sognante, la wave dei Monuments di Torino con "Oblivious", dal mini "AGe" del 1984, i Rats di Modena con "C'est Disco" dallo storico album "C'est Disco" del 1981, interessantissimo post punk qui affine a certa no wave neyorkese, con la voce conturbante e carismatica di Claudia Lloyd, sorta di incrocio tra Poly Styrene e Siouxsie Sioux, presto epro' fuori dal gruppo, che proseguira' con un orientamento molto piu' rock ed anche notevoli riscontri commerciali, i Fockeowulf 190 attivi dal 1980 con "We Are Colder", demo inedito del 1986, tra synth pop e post punk elettronico, i Luc Orient di Trieste, attivi dal 1981, con l' inedita "Night In Paris", tra wave sognate ed elettronica, gli Illogico con "Abilita' Motoria", esempio del loro post punk elettronico ricco di ironia, precedentemente inedita, gli storici 2+2=5 attivi a Milano dal 1981 con "Mathematic's Logarithm", sognante ed intrigante wave, i milanesi La Maison con l' inedita brevissima "40 secondi", molto interessante sebbene fin troppo breve.

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Euro
16,00

id. 2083735
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Aa.vv. (italian synth wave) Italia synthetica 1980-1985

lp (edition) new record mono eu 1981 spittle
punk new wave

+ notes

Vinile pesante, etichetta "custom", inner sleeve ricca di note, allegata versione in cd dell' album (il cd contiene anche cinque bonus tracks, da Jeunesse D'Ivoire, Fockeowulf 190, State of Art, N.O.I.A. e 2+2=5). Uscito nel maggio del 2013, questo album contiene undici brani attinti dalla ricca e variegata scena italiana post punk della prima meta' degli anni '80, con brani tratti da dischi ormai rari o addirittura in alcuni casi inediti che hanno il comune denominatore di un ruolo di primo piano attribuito al synth, talora vicini al filone cosiddetto "minimal-synth", talora piu' classicamente "synth-wave", e non di rado con evidenti influssi dark.
Ecco la lista completa dei brani:
A1 Neon  Lobotomy (dal primo 12" "Tapes of Darkness" del 1981 del seminale gruppo fiorentino); A2 Der Blaue Reiter - Lights Off (fascinosa traccia inedita del 1981), A3 Ein-st-ein  Varsavia (wave elettronica, in questo bel brano pubblicato nel 1985 su un paio di raccolte); A4 Modo  Niagara Falls (inedito del 1983 da parte di questo gruppo che comparve in quello stesso anno nella storica raccolta "Body Section"), A5 Actor's Studio  Dancing Alone (inedito del 1983),  A6 La Maison 	 Bells In The Night (traccia inedita del 1982 da parte di questo gruppo molto interessante di cui sta emergendo in questi anni vario materiale, ma mai all' epoca approdato alla pubblicazione di alcunche'); B1 Scortilla  Yhw (traccia del 1981 che qui' non e' indicata come inedita, ma che non ci appare pubblicata prima, da parte di questa storica band genovese attiva sin dal '79, inizialmente influenzata dai Devo, danna no wave e dal post punk inglese di impronta dark); B2 Eurotunes 	 Swimming Pool Motion (dal 12" d' esordio "Eurotunes" del 1983 per questo gruppo romano attivo dal 1980), B3 Oh Oh Art  Its Just A Movie Soundtrack (dalla compilation su cassetta del 1985 "Zero Zero"), B4 Naif Orchestra   Check-Out Five (altro storico progetto, qui' in un brillante brano da un 12" del 1984, da San Giovanni Valdarno, Arezzo), B5 2+2=5 Featuring Paolo Mauri  2+2=5  Haiku (dal 12" "Di Che Cosa Parliamo Quando Parliamo D'Amore - Odio" del 1985, con il gruppo post punk milanese che ospita qui' alla voce Paolo Mauri dei Weimar Gesang).

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Euro
20,00

id. 2083736
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Aa.vv. (jazz) Blue note's three decades... 1939-1949 vol. 1

lp2 (edition) reissue stereo ger 1939 blue note
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

ristampa tedesca degli anni '70, vinile doppio, copertina apribile, label blu con scritte nere lungo il bordo, argentate e nere al centro, logo Blue Note nero in alto a destra, logo GEMA senza riquadro a sinistra, catalogo BST89902/1-2 X. Titolo completo ''Blue note's three decades of jazz vol. 1''. Pubblicato nel 1969 dalla Blue Note, il primo di una serie di volumi commemorativi realizzati in occasione del trentennale della celebrata etichetta jazz fondata a New York nel 1939. Questo primo volume compila brani tratti da dischi della Blue Note incisi nel suo primo decennio di attivita', fra il 1939 ed il 1949, epoca di swing e be bop (ma in questi solchi ascoltiamo anche testimonianze di stili jazz piu' antichi). Troviamo qui brani incisi da artisti del calibro di Thelonious Monk, Albert Ammons, Sidney Becht, Tadd Dameron e James Moody, solo per citare i nomi piu' illustri, personaggi che hanno fatto la storia del jazz di quegli anni, insieme alla label Blue Note. Questa la scaletta (con date di incisione): Albert Ammons, ''Boogie woogie stomp'' (6/1/39); Port of Harlem Jazzmen, ''Port of harlem blues'' (7/4/39); Sideny Bechet Quintet, ''Summertime'' (8/6/39); Earl Hines, ''The father's getaway'' (29/7/39); Meade Lux Lewis, ''Honky tonk train blues'' (4/10/40); Edmond Hall's Celeste Quartet, ''Profoundly blue'' (5/2/41); George Lewis and his New Olreans Stompers, ''Climax rag'' (16/5/43); Josh White Trio, ''Milk cow blues''; James P. Johnson, ''Mule walk'' (15/12/43); Edmond Hall's All Star Quintet, ''Seein' red'' (25/1/44); James P. Johnson's Blue Note Jazzmen, ''After you've gone'' (4/3/44); Sidney DeParis' Blue Note Jazzmen, ''The call of the blues'' (21/6/44); Art Hodes' Chicagoans, ''Maple leaf rag'' (18/3/44); Sidney Bechet & his New Orleans Feetwarmers, ''Blue horizon'' (20/12/44); Ike Quebec Quintet, ''If I had you'' (25/9/44); Benny Morton's All Stars, ''Limehouse blues'' (31/1/45); Bunk Johnson  Sidney Bechet Orchestra, ''Milenberg joys'' (10/3/45); Tadd Dameron Sextet, ''Dameronia'' (26/9/47); Thelonious Monk Quintet, '''Round about midnight'' (21/11/47); Thelonious Monk Quartet, ''Epistrophy'' (2/7/48); James Moody and his Bop Men, ''Tin tin deo'' (12/48).

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Euro
18,00

id. 322168
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Aa.vv. (mali) Original sound of mali

lp2 (edition) new record stereo uk 1970 mr bongo
world

+ notes

Vinile doppio pesante, copertina apribile, libretto di ventiquattro pagine con note e foto, label bianca e azzurra con scritte nere, azzurre e bianche, catalogo MRBLP135. Pubblicata nel 2017 dalla Mr Bongo, questa bella raccolta compila brani di alcuni dei maggiori talenti della musica elettrica maliana moderna, fra cui i grandi Idrissa Soumaoro e Salif Keita. La musica maliana e' una delle piu' affascinanti dell'intera Africa: sofisticata, lirica, ipnotica, ma anche sostenuta da ritmi articolati e raffinati quanto energici, essa si e' aperta all'utilizzo di strumenti musicali occidentali come organo, chitarra elettrica e basso, ed alle influenze della musica popolare internazionale (funk, soul, persino influssi psichedelici e garagistici), senza perdere le sue caratteristiche originali, come ben dimostrano queste splendide canzoni qui raccolte, e producendo una ricca ed originalissima scena. Questa la scaletta: SIDE 1: 1. Idrissa Soumaoro Et L'Eclipse de L'IJA - Nissodia (Joie De L'Optimisme 2. Rail Band  Mouodilo 3. Les Ambassadeurs Du Motel De Bamako  M'Bouram-Mousso SIDE 2: 1. Super Tentemba Jazz  Mangan 2. Sorry Bamba  Yayoroba 3. Super Djata Band  Worodara SIDE 3: 1. Zani Diabaté Et Le Super Djata Band - Fadingna Kouma 2. Salif Keita  Mandjou 3. Alou Fané & Daouda Sangaré - Komagni Bèla SIDE 4: 1. Super Djata Band De Bamako - Mali Ni Woula 2. Idrissa Soumaoro Et L'Eclipse de L'IJA- Fama Allah.

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Euro
30,00

id. 3509787
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Aa.vv. (nico fidenco, aldo tamborrelli) Stati d'animo vol. 2

Lp (edition) new record stereo ita 1973 sonor
soundtracks

+ notes

Edizione limitata a 500 copie in vinile da 180 grammi, copertina senza codice a barre. Ristampa del 2017 ad opera della Sonor, con copertina esclusiva. Originariamente pubblicato nel 1973 dalla CAM in Italia, il molto raro disco d'archivio frutto dello sforzo creativo di diversi artisti italiani: il piu' famoso e' senz'altro Nico Fidenco, che qui si cela dietro lo pseudonimo di Donimak; gli altri sono Aldo Tamborrelli (autore di dischi anche con lo pseudonimo di Ghein), Giacomo e Gianni Dell'Orso (Oscar Lindok / Proluton) e la misteriosa Nicoletta Bozzai. Si tratta con ogni probabilita' degli stessi musicisti che realizzarono nel 1972 l'album ''Habitat'' sotto la sigla The Fine Machine, uscito anch'esso su CAM. La musica di ''Stati d'animo vol. 2'' offre un vibrante groove funkedelico con tocchi easy listening, che attraversa diverse atmosfere come ad evocare appunto diversi stati d'animo, dal giocoso all'onirico ed all'ombroso. Ottima e' la qualita' del disco, pur nei limiti della musica per sonorizzazioni: suggestiva e psichedelica con le sue melodie ipnotiche ed orientaleggianti e' ''Indian feeling'', mentre episodi come ''Psyco feeling'' ed ''Industrial feeling'' ha un approccio piu' spigoloso ma altrettanto ipnotico, e richiama gli Amon Duul II del 1971/72; eccellente e' anche il funk / lounge scherzoso e frizzante, con tanto di flauto, di ''Vocal theme''. Questa la scaletta: Donimak, ''Vocal theme''; Aldo Tamborrelli, ''Psyco feeling'', ''Ritmic feeling''; Morfina, ''Celestial feeling''; Aldo Tamborrelli ''Young feeling''; Donimak, ''Dedicated to beatles''; Morfina, ''Mondo di domani''; Aldo Tamborrelli, ''Indian feeling''; Donimak, ''Industrial feeling''; Aldo Tamborrelli, ''Obsessiv feeling''.

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Euro
37,00

id. 3509770
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Aa.vv. (punk new wave) Don't shoot

Lp (edition) original issue stereo uk 1984 zippo
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Prima stampa uscita in esclusiva per la etichetta inglese Zippo, copertina ruvida fronte retro con barcode, inserto catalogo del 1986 del gruppo Demon Records che arriva al numero ZONG014 (ZONG009 quello di questo album), label verde e gialla ''mimetica'' con scritte nere e logo Zippo rosso in alto, catalogo ZONG009, scritte ''a porky prime cut'' e ''pag'' incise sul trail off di entrambi i lati. Pubblicata nel 1986 dalla Zippo in Gran Bretagna, la raccolta che contiene undici brani inediti (tranne quello dei Band Of Blacky Ranchette, all' epoca inedito ma poi inserito nel loro primo album), incisi fra il dicembre del 1983 ed il giugno del 1984 dal meglio del pasley underground sul suo versante piu' vicino al roots ed al folk rock, fra cui Danny and Dusty, Divine Horsemen, Jack Waterson, Romans e soprattutto i CLAY ALLISON, PRIMA LEGGENDARIA INCARNAZIONE DEGLI OPAL, BAND PRE MAZZY STAR!!! Questa la scaletta: Danny & Dusty, ''Bend in the road''; Top Jimmy & The Rhythm Pigs, ''Hello walls''; Stephen McCarty, ''I'll get out somehow''; John Doe, ''Wreckin' ball''; Julie Christensen, ''Almost persuaded''; Divine Horsemen, ''Tears fall away''; Tony Gilkyson, ''Tear it down''; Jack Waterson, ''Never get out of this world alive''; Band of Blacky Ranchette, ''Blind justice''; Clay Allison, ''Freight train''; The Romans, ''Tear it all to pieces''.

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Euro
27,00

id. 324918
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Aa.vv. (rock 60-70) Nuggets, vol. 9 acid rock

Lp (edition) original issue stereo usa 1967 rhino
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

l' originale stampa americana, copertina lucida fronte retro con barcode e con sul retro ricche note sui gruppi rappresentati, label gialla con scritte nere, logo Rhino con rinoceronte in bianco e nero in alto a sinistra, catalogo RNLP70033, vinile ambrato se posto controluce. Pubblicato nel 1985 dalla Rhino negli USA, il nono volume della serie ''Nuggets'', pubblicata in quindici volumi fra il 1984 ed il 1989, ed ispirata dallo storico doppio album curato nel 1972 da Lenny Kaye per la Elektra, l'originario ''Nuggets: original artyfacts from the firt psychedelic era, 1965-1968'', che riporto o porto' all'attenzione del pubblico alcuni fra i piu' brillanti gruppi del garage e della prima psichedelia degli Stati Uniti. Questa nuova serie di ''Nuggets'' degli anni '80 prosegui' su quel registro, ampliando l'ambito stilistico a scene o generi affini come il folk rock, il pop, i primi vagiti della scena underground di San Francisco, la fondamentale e dirompente scena del Nord Ovest degli Stati Uniti, ed altro ancora. Questo nono volume e' sottotitolato ''Acid rock'' e, se da un lato illustra il lato piu' hard del rock psichedelico dei tardi anni '60 (Vanilla Fudge, gli Iron Butterfly di ''In-a-gadda-da-vida'', gli Steppenwolf), evidenzia anche alcuni superclassici dell'epoca come la spiritata ''7 and 7 is'' dei Love ed il volo psichedelico di ''Eight miles high'' dei Byrds; troviamo anche una rara b-side dei Seeds, uno dei piu' acidi fra i gruppi garage, ''The wind blows in her hair'', ed uno dei migliori brani di una delle piu' sottovalutate band psichedeliche californiane, gli West Coast Pop Art Experimental Band, dal titolo ''I won't hurt you'', ma anche un gioiellino popsike firmato da nientemeno che i Monkees, ''Porpoise mouth'', tratto dalla colonna sonora del loro eccentrico film ''Head'', ed un brano rispolverato poi alla grande dai fratelli Cohen con la colonna sonora del film ''Il grande Lebowski'', quella ''Just dropped in'' dei First Edition, perfetta sintesi di pop e psichedelia anni '60. Questa la scaletta completa: "7 and 7 Is"  Love; "Eight Miles High"  The Byrds; "Feelings"  The Grass Roots; "Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)"  The First Edition; "Magic Carpet Ride"  Steppenwolf; "It's Wonderful"  The Young Rascals; "Porpoise Song"  The Monkees; "She's My Girl"  The Turtles; ''Incense and Peppermints"  The Strawberry Alarm Clock; "The Wind Blows Her Hair"  The Seeds; "You Keep Me Hangin' On"  Vanilla Fudge; "In-A-Gadda-Da-Vida"  Iron Butterfly; "Time Has Come Today"  The Chambers Brothers; "I Won't Hurt You"  The West Coast Pop Art Experimental Band.

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Euro
20,00

id. 328357
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Aa.vv. (soundtracks) Nashville ost

Lp (edition) second issue stereo ita 1975 mca
[vinyl] Excellent [cover] Good soundtracks

+ notes

seconda stampa italiana di fine anni '70, copertina (con alcune ondulature dovute ad umidita') senza barcode, con logo Orizzonte sul retro, etichetta Mca nera con arcobaleno, catalogo ORL8700, timbro Siae del terzo tipo, con marchio Siae che non ne occupa piu' l' intero cerchio centrale, in uso dal 1978/79. Pubblicata nel 1975 dalla ABC, la colonna sonora del celebrato film di Robert Altman, ambientato nel mondo musicale del country di Nashville. Molti dei brani furono composti e interpretati da alcuni degli attori che recitarono nel film, fra cui Keith Carradine, che vinse un oscar per la migliore canzone con ''I'm easy''; musicalmente l'album cerca di fornire una panoramica sulla musica prodotta dall'industria musicale di Nashville, e partecipano alle incisioni come session men anche alcune leggende del country quali Vassar Clements, David Briggs e Weldon Myrick. Questa la scaletta: ''It don't worry me'', ''Blue-bird'', ''For the sake of the children'', ''Keep-a-goin''', ''Memphis'', ''Rolling stone'', ''200 years'', ''Tapedeck in his tractor'', ''Dues'', ''I'm easy'', ''One, I love you'', ''My idaho home'', ''It don't worry me''.

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Euro
10,00

id. 242193
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Allman duane (allman brothers), eric clapton jamming together in 1970

lp2 (edition) new record stereo eu 1970 dpqb
rock 60-70

+ notes

doppio album, realizzato nel 2019, copertina apribile. Contiene preziose registrazioni effettuate dai due grandi chitarristi in un occasionale incontro in studio il 27 agosto del 1970, presso i Criteria Studios di Miami, Florida. Occasione informale e musica informale, semplicemente jams blues improvvisate, suonate in un' atmosfera rilassata ma densa, a cementare l' amicizia e l' intesa musicale tra i due, testimoniata dalla partecipazione di Duane alle registrazioni dell' album "Layla And Other Assorted Love Songs" dei Derek & the Dominos di Clapton; a quegli stessi giorni di registrazioni risalgono queste jams, sostanzialmente attribuibili ai Derek & the Dominos con Duane Allman. Un documento davvero prezioso.

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Euro
19,00

id. 3021634
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Alvin dave (blasters) Every night about this time (romeo's escape)

Lp (edition) original issue stereo uk 1986 demon
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Prima stampa inglese, con titolo cambiato rispetto a quella USA, copertina lucida fronte retro con barcode, inner sleeve in cartoncino sottile con foto, testi e sagomatura sul lato di apertura, label a puntini grigi e bianchi con bordo rosso, scritte nere e logo Demon rosso e bianco in alto, catalogo FIEND97. Pubblicato nel 1986 dalla Epic negli USA con il titolo "Romeo's Escape", dove giunse al 116esimo posto in classifica, e nel 1987 dalla Demon in Gran Bretagna (dove usci' col titolo di ''Every night about this time''), il primo album solista del fondatore dei Blasters, precedente ''Blue blvd'' (1991). Questo apprezzato esordio solista (pressocche' coevo rispetto al primo album del fratello Phil Alvin, cofondatore con lui dei Blasters), per quanto ancora acerbo alla luce degli sviluppi successivi della sua discografia, vede Alvin cimentarsi con un set di brani eclettico quanto energico, nel quale si sbizzarrisce con le sue muse country e soprattutto roots rock; e' anche un lavoro dal sound piu' duro e sanguigno rispetto alle prove in studio date nel corso della sua carriera. Fra i brani, troviamo anche vivaci reintepretazioni di vecchi classici dei Blasters quali ''Long white cadillac'', ''Border radio'' e ''Jubilee train'', ed una "4th of July" presto nell' album degli X "See How We Are" (che vedra' Dave Alvin momentaneamente alla chitarra in quella band). Il californiano Dave Alvin e' considerato uno dei maggiori animatori di quello che e' stato il movimento roots rock americano, volto negli ultimi venticinque anni del XX secolo alla riscoperta delle radici musicali americane, alla luce dei piu' recenti sviluppi della musica rock. Fondatore insieme al fratello Phil della storica band Blasters, fra roots, rock'n'roll e rockabilly, Alvin vanta anche una lunga e prolifica carriera solista e con altri progetti.

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Euro
19,00

id. 324933
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Amen dunes Freedom (red vinyl)

Lp (edition) new record stereo usa 2018 sacred bones
indie 2000

+ notes

Edizione in vinile rosso, limitata a 500 copie, copertina senza codice a barre, adesivo di presentazione sul cellophane, booklet di otto pagine con testi ed inner sleeve, etichetta in bianco e nero. Pubblicato dalla Sacred Bones nel marzo del 2018, dopo "Love" (2014), il quinto album realizzato a nome Amen Dunes dal talentuoso Damon McMahon (anche autore di un album con il fratello Alexander McMahon a nome Inouk nel 2004 ed un lavoro a proprio nome nel 2006). Un disco solo apparentemente piu' immediato e solare rispetto al precedente (il capolavoro "Love", uno dei dischi piu' belli degli ultimi dieci anni), rivela dopo alcuni ascolti uno spessore straordinario, e molti brani splendidi. Descrizione a seguire.

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Euro
27,00

id. 2083672
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Anderson Laurie mister heartbreak

Lp (edition) original issue stereo usa 1984 Warner Bros
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

prima stampa americana, etichetta custom marrone e celeste con scritte nere e logo Warner Bros Records lungo la circonferenza, catalogo 25077, completo di inner sleeve con testi, copertina con codice a barre, vinile ambrato se posto in controluce. Pubblicato nel febbraio del 1984 dalla Warner Bros in Gran Bretagna, dove giunse al 93esimo posto in classifica, e negli USA, dove arrivo' alla 60esima posizione, il secondo album della multimediale artista di Chicago, basata a New York, capace di portare la musica sperimentale e d'avanguardia nelle zone alte delle classifiche. Uscito dopo ''Big science'' (1982) e prima di ''United States live'' (1985), e tratto dal complesso progetto "United States" (come gia' l' album precedente), sospeso tra atmosfere oniriche e metropolitane, tra wave e musica contemporanea, questo disco si avvale della collaborazione di numerosissimi artisti importanti, tra i quali Adrian Belew, William Burroughs, Anton Fier, Peter Gabriel, Bill Laswell, Nile Rodgers e David Van Tieghem, con risultati ancora una volta sorprendenti. Dalla tournee che accompagno' il disco sara' poi tratta la testimonianza Home Of  The Brave. Attiva su piu' fronti artistici e gia' autrice di un singolo nel 1977, fu messa sotto contratto sul finire del 1981 dalla Warner Bros che ebbe la capacita' di intuire che il brano, che un singolo pubblicato in sordina nell'underground piu' underground newyorkese nel settembre del 1981, nascondeva un potenziale commerciale inedito per la musica dell'artista: si trattava della celebre e splendida O Superman, che ripubblicata dalla Warner Bros giunse incredibilmente al secondo posto delle classifiche inglesi, garantendo all' artista la possibilita' di esprimersi con la massima liberta' creativa per gli anni a venire, realizzando con parsimonia dei dischi sempre piu' che interessanti, sebbene lontana dal successo commerciale di quell' episodio. Musa dell'avanguardia americana, anticipatrice della multimedialita' nella musica pop, e' stata tra i primi artisti ad utilizzare l'elettronica nelle sue performances, anche per deformare la voce; e fra i primi a tenere "readings", cosi' come il suo compagno attuale Lou Reed; esponente della Performance Art, o come preferisce definirsi "una raccontatrice di storie", artista a tutto tondo, performer nata e autrice di suggestivi show multimediali, Laurie Anderson ha trasformato la voce nel suo strumento musicale per eccellenza con esiti, a volte, stupefacenti. Troppo spesso si e' abusato dell'espressione "artista multimediale", ma se c'e' qualcuno che puo' fregiarsi realmente di questo titolo e' proprio Laurie Anderson. Nel corso della sua carriera ha svolto innumerevoli ruoli: artista visiva, compositrice, poeta, fotografa, compositrice, regista, maga dell'elettronica, corista, strumentista, riuscendo sempre a coniugare la sperimentazione sull'elettronica con un linguaggio accessibile al grande pubblico. Inizia la sua carriera nei primi anni settanta con performance bizzarre, che rielaborano in modo originale le forme della musica minimale, nascono cosi' progetti audaci come "Automotive" (concerto per automobili del 1972), "Duets on Ice" (messo in scena a New York nel 1974), "Songs and Stories for the Insomniac" (presentato all'Artist Space di New York e al Museum of Contemporary Art di Chicago nel 1975) e "The Hand Phone Table" (installazione sonora e visiva, realizzata presso il Projects Gallery di New York nel 1978). In quegli stessi anni, si avvicina ad alcuni musicisti d'avanguardia che si riveleranno poi decisivi per la sua maturazione artistica, da Philip Glass a Brian Eno, da John Cage al suo attuale compagno Lou Reed. Con il singolo "O Superman" e con l'album "Big Science" Laurie Anderson si impone alla ribalta internazionale conquistando critica e pubblico, merito del suo linguaggio universale, fatto di trovate spettacolari, come l'uso in scena di un violino digitale, e di una ricerca incessante sulla vocalita'. La sua voce, infatti, si trasforma costantemente: filtrata dal vocoder, nascosta da mille effetti, inquietante, oppure semplice ed angelica, e' il suo strumento musicale per eccellenza. Negli anni, Laurie Anderson realizza anche diversi video e film, compone colonne sonore per film di Wim Wenders, Jonathan Demme e per balletti tra cui ricordiamo quelli di Trisha Brown e Molissa Fenleyi, oltre a scrivere brani per la National Public Radio, la Bbc e l'Esposizione di Siviglia, nonche' diversi pezzi da orchestra. Ma la sua carriera si puo' leggere anche come un percorso a ritroso: dall'uso della tecnologia alla riscoperta degli strumenti "tradizionali" come le percussioni che sono in particolare al centro delle sue piu' recenti ricerche. Spesso sottovalutata Laurie Anderson e' tra le protagoniste non solo della scena musicale americana e mondiale, capace di attraversare tre decadi mantenendo sempre un ruolo apparentemente marginale ma costantemente mirabile ed affascinante punto di incontro delle avanguardie elettroniche che si coniugano con i linguaggi piu' audacemente pop.

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Euro
25,00

id. 242179
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Ant Trip Ceremony 24 Hours

lp (edition) second issue stereo usa 1968 private press
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

seconda molto rara stampa americana del 1983 (ma in passato spesso venduta come originale ....), quasi del tutto identica alla prima enormemente rara edizione americana del 1968 su C.R.C., si distingue dalla prima stampa perche' questa questa e' pressata in un particolare vinile che appare nero ma  diventa blu se posto in controluce (al contrario dell'originale che rimane nero), copertina cartonata ovviamente senza barcode, etichetta azzurra con scritte nere (qui il titolo e l' autore, a differenza che nella prima tiratura, occupano in larghezza sostanzialmente lo stesso spazioe),  ''CX1240 A'' e ''CX1240 B'' incisi a mano sul trail-off dei rispettivi lati (l' originale ha inciso, sempre a mano, "CRC 2129A" e "CRC2129B").  copertina senza barcode pressoche' identica alla prima tremendamente rara tiratura su C.R.C.., corredata di esclusiva inner sleeve con note e foto (l' inner sleeve presenta dei segni di invecchiamento). Il gruppo responsabile per questo unico e decisamente mitico album, ormai venduto esclusivamente tramite asta, nasce su impulso di  Steve Detray, uno studente all'  Oberlin College dell' Ohio, che forma la prima incarnazione della band, insieme al frtatello, a Logan nell' Utah. Dopo un primo scioglimento il gruppo viene riformato a  Oberlin, con  Gary Rosen, George Galt,  Mark Stein e Steve Williams; la band , dopo aver suonato nell' area per alcuni mesi, incide questo lavoro in due sessions di studio, la prima risale al primo febbraio del  1968 e la seconda al luglio dello stesso anno, e Steve Detray non vi fa piu' parte. Le registrazioni, effettuate su apparecchiature vecchie e poco affidabili, fanno si che il volume della voce sia  molto piu' basso di quanto voluto dal gruppo, ed anche lo scarso tempo a disposizione della band per registrare (da qui il titolo "24 Hours") determina un suono in parte diverso da quello che gli Ant Trip Ceremony avrebbero voluto esprimere; anche in questo, pero', risiede il fascino del disco, genuinamente underground, sospeso tra psichedelia, rock westcoastiano, atmosfere delicatamente malinconiche e talora vagamente jazzate, con occasionali influenze orientaleggianti, lavoro di grande fascino assurto non a caso a fama ben piu' grande rispetto a quella di altre stampe private della scena americana dell' epoca. Tra i brani le oramai mitiche ''Pale Shades Of Gray'', ''What's The Matter Now'', ''Four In The Morning'' e  ''Riverdawn'', che con il loro raga rock e gli arrangiamenti a base di flauti ed effetti sono considerati tra i piu' riusciti episodi della psichedelia americana piu' underground. Bellissima anche la cover di  Eric Andersen ''Violets Of Dawn'' ed assai personale quella di "Hey Joe".  Il gruppo si sciolse nel 1969, quando i membri lasciarono il college. Solo 300 copie dell'album furono pressate a scopo promozionale e vennero distribuite, ed in parte vendute o regalate, solo all'interno del campus universitario. Il produttore, David Crosby, era uno studente dell' Oberlin  college e non ha niente a che spartire con l' omonimo musicista dei  Byrds/CSN&Y.

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Euro
110,00

id. 242201
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Arbouretum Rites of uncovering

Lp (edition) new record stereo usa 2007 thrill jockey
indie 2000

+ notes

Copertina liscia a busta, inserto formato A4 in carta color crema con scritte nere, label argento ed azzurra con scritte argentate ed azzurre. Pubblicato nel 2007 dalla Thrill Jockey, ''Rites of uncovering'' e' il secondo album degli Arboretum, uscito dopo ''Long live the well-doer'' (2004). Il gruppo di Dave Heumann propone qui un evocativo e mantrico rock blues dai toni acidi e narcotici vicini a gruppi come Pink Mountain Tops e Black Mountain e dalla tensione emotiva prossima ai lavori di Will Oldham, in particolare quelli piu' elettrificati. L'influenza del rock anni '70, in particolare quella dell'ultimo Hendrix e dei Grateful Dead piu' cupi e lenti di ''Death don't have no mercy'', e' palpabile attraverso i brani piu' lunghi dell'album, che arrivano anche a nove ed undici minuti nel caso di ''Pale rider blues'' e ''The rise''. Liricamente l'album e' influenzato dalle opere dello scrittore Paul Bowles ed il canto di Heumann rivela una forte tensione sprituale. Gli Arboretum si formano nel 2002 ad opera del musicista di Baltimora Dave Heumann, gia' collaboratore di Papa M, Will Oldham, Cass McCombs ed Anomoanon; Heumann raccoglie inizialmente attorno a se' alcuni musicisti fra cui Walker David Teret (gia' in Anomoanon), David Bergander (poi sostituito da Mitchell Feldstein, gia' nei Lungfish) e Rob Girardi. Il gruppo incide e pubblica nel 2004 il primo album ''Long live the well-doer'' e nel 2007 il seguito ''Rites of uncovering''. Gli Arboretum propongono un indie rock dalle sonorita' influenzate dal rock blues acido dei Grateful Dead dei primi anni '70 e dell'ultimo Hendrix, a cui si unisce un approccio emotivo che li ha fatti accostare a Will Oldham, mentre il canto ed i testi di Heumann hanno riferimenti letterari e ''proto religiosi'' come lui stesso ha detto. Altri riferimenti piu' recenti possono essere Black Mountain, Pink Mountaintops ed i Lungfish piu' quieti e meditativi.

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Euro
26,00

id. 2083673
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Art supernatural fairy tales

Lp (edition) original issue mono uk 1967 island
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

prima ormai straordinariamente rara stampa inglese in mono, copertina (con qualche segno di invecchiamento), nella versione laminata sia sul fronte che sul retro, con indirizzo sul retro ''155-157 Oxford Street London W.1 England'', sulla primissima Island con etichetta "Island Pink With Orange/Black Logo", rosa ruvida con logo nero ed arancio, senza "Made in England" in basso (appare dalla fine del 1968 ai primi mesi del 1969), trail off matrix "ILP+967+A" e "ILP+967+B".  Pubblicato nel dicembre del 1967 in Uk e mai entrato in classifica, l' unico album del gruppo inglese. "Supernatural Fairy Tales" e' un lavoro celebratissimo, incentrato sull' organo e sulle chitarre potentisime dalle sonorita' ampiamente preprogressive, con brani dalle melodie tipicamente '60  immersi  in atmosfere sognanti e magiche, assai diverse da quelle dei successivi Spooky Tooth che sarebbero nati dalle ceneri di questo gruppo. Tra i brani  "I Think I'm Going Weird" che coglie il suono del 1967 in pieno splendore, "African Thing" dalla innovativa batteria con forti rimandi alla musica africana, "Come On Up" con accenti soul-rock che rimandano ai giorni dei  V.I.P.s e la title track, in cui il suono del mellotron raggiunge livelli di eccellenza con un atmosfera  trippy e barocca in puro stile British psychedelia tra 1967 e 1968. Gli Art  furono la incarnazione di mezzo tra i  V.I.P.s, band soul- R&B-, autori di tre leggendari singoli (piu' uno del 1966 a nome Vipps) e gli  Spooky Tooth, nome con il quale in ambito progressive rock gli  Art si evolveranno alla fine degli anni '60, continuando a scrivere alcuni capitoli fondamentali dell' underground inglese. Pubblicarono un unico album su  Island alla fine del 1967, "Supernatural Fairy Tales", prodotto da  Guy Stevens, che rappresenta l'esatta via di mezzo tra il  British R&B-soul-rock ed il primo progressive. I brani ricordano i primi  Spooky Tooth, ma il tutto e' immerso in una distinta luce  psychopop che lo ha fatto associare ai contemporanei esperimenti di July, Kaleidoscope, Pink floyd, Skip bifferty.

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Euro
450,00

id. 236937
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Art ensemble of chicago Tutankhamun

Lp (edition) new record stereo usa 1969 org music
jazz

+ notes

Vinile pressato nei prestigiosi stabilimenti della tedesca Pallas. Ristampa del 2018 ad opera della ORG Music, pressoché identica alla prima tiratura, ma con due bonus tracks, ''Tthinitthedalen: part 1'' e ''Tthinitthedalen: part 2'', incise delle stesse sessioni (ciascuno brano è posto alla fine di una delle due facciate del vinile). Originariamente pubblicato nel 1974 dalla Freedom in Europa, inciso ai Polydor Studios di Parigi il 26 giugno del 1969 da Lester Bowie (tromba, flicorno, ottoni, percussioni), Joseph Jarman (sassofoni, flauti, clarinetto, oboe, pianoforte, clavicembalo, chitarra, percussioni), Roscoe Mitchell (sassofoni, flauti, clarinetto, siren, percussioni, campanelli) e Malachi Favors (contrabbasso, basso elettrico Fender, banjo, sitar, percussioni), questo storico album è ricordato dalla critica come un importante documento della sperimentazione jazz più radicale dell'epoca. L'impiego di percussioni atipiche, che in alcuni passaggi del primo dei due lunghi brani rimangono assenti propiziando un sound rarefatto e dilatato, la creatività delle improvvisazioni sassofonistiche di Mithcell e Jarman, fra free jazz e post bop avanzato, modernissime, rendono quest'opera un ascolto entusiasmante per chi è sensibile alle sperimentazioni del jazz più anticonvenzionale. Gli Art Ensemble Of Chicago sono stati uno dei gruppi jazz d'avanguardia più importanti ed originali degli anni '70 ed '80: il gruppo si formò dal Roscoe Mitchell Sextet, attivo intorno al 1966, trasformandosi in Roscoe Mitchell Art Ensemble l'anno successivo; la formazione di questo ultimo gruppo ruotava attorno al sassofonista Roscoe Mitchell, al trombettista Lester Bowie ed al contrabbassista Malachi Favors. Nei due anni successivi l'Art Ensemble incise alcuni album, per poi trasferirsi in Europa con l'aggiunta del flautista Joseph Jarman. Un promoter europeo pubblicizzò il gruppo come Art Ensemble Of Chicago (sebbene il nome fosse Roscoe Mitchell Art Ensemble), che accettò e fece suo il nuovo nome. Nel 1970, a Parigi, il gruppo accolse nel proprio organico il percussionista Don Moye, e dette inizio al suo periodo d'oro che si protrasse anche dopo il ritorno negli Stati Uniti nel 1972 fino agli anni '80. Il gruppo continua la propria attività, che si protrae con cambi di formazione oltre il 2000. La musica degli Art Ensemble Of Chicago è un mirabile amalgama di musica africana, free jazz, avanguardia e di vari stili storici della musica afroamericana del '900.

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Euro
29,00

id. 3511919
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Ash ra tempel ash ra tempel

Lp (edition) second issue stereo ger 1971 Ohr
[vinyl] excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

seconda comunque molto rara stampa tedesca, di meno di un anno successiva e pressoche' identica alla primissima tiratura, da cui si differenzia per il catalogo che inizia con due "5" e non uno soltanto; catalogo quindi OMM 556013 e non  OMM 56013; copertina (con piccolo hole promozionale, come molte di quelle in circolazione) apribile sagomata nel centro, con doppia apertura sia a destra che a sinistra, etichetta bianca con orecchio viola e scritte verdi su un lato e con orecchio grigio e scritte verdi sull' altro. Pubblicato in Germania nel marzo del 1971 prima di ''Schwinungen'' , non entrato nelle classifiche tedesche. Il primo album. Formati nell'agosto del 1970 a berlino questo primo lavoro, l'unico con klaus shultze, che suona la batteria, delinea in maniera definitiva le caratteristiche del cosmic sound tedesco, con due lunghe suites psychedeliche e cosmiche che ricordano da vicino le esibizioni free form del gruppo nella berlino dei primi anni 70'', registrato all'inizio del febbraio del 1971 (con  Konrad Plank alla produzione). usci' sulla leggendaria etichetta di  Rolf-Ulrich Kaise  Ohr , la copertina una delle piu' belle e celebrate del decennio, fu disegnata da un amico della band che poi si occupo' anche dell' immagine  del successivo  Schwingungen. il disco contiene due sole tracce,  "Amboss" che ricorda con le dovute differenze i Pink Floyd di   "Careful With That Axe, Eugene" senza tastiere, inizia silenziosamente in un clima pastorale per trasformarsi poi in un incubo di distorsioni e chitarre acide , sull' altro lato  "Traummaschine" che per contrasto e' un brano surreale e sognante, con un atmosfera incantata ed orientalieggiante, questa diversificazione sonora tra il primo ed il secondo lato diverra' uno dei marchi di fabbrica non solo del gruppo, che la utilizzera' anche negli albums a venire, ma piu' in generale di tutto il rock tedesco, ricordiamo che la formazione era in questo primo periodo un trio, con chitarra, basso e batteria, e che il gruppo fu tra i primissimi a suonare questo tipo di musica con una formazione a tre. nel settembre del  1971 Klaus Schulze lascio' il gruppo, sentendosi limitato nella composizione come batterista, sei mesi dopo uscira' '' Irrlicht''  che dara' un idea di quella che sarebbe stata la sua carriera solista come tastierista. Wolfgang Muller degli  Steeple Chase Blues band prendera' il suo posto negli ash ra temple  per l'incredibile capolavoro che sara' l'album successivo.

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Euro
180,00

id. 242199
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Asia asia

Lp (edition) original issue stereo Hol 1983 geffen
[vinyl] excellent [cover] excellent rock 60-70

+ notes

prima stampa europea, pressata in Olanda, copertina senza barcode, completa di inner sleeve fotografica, etichetta bianca con logo in alto grigio argento e linee orizzontali, catalogo GEF85577. Pubblicato nell' aprile del 1982 prima di ''Alpha''  e giunto al primo posto delle classifiche Usa ed all' 11esimo di quelle Uk. Il primo album della  piu' nota band di progressive melodico del decennio, supergruppo composto da membri di king crimson, emerson lake & palmer, yes, registrato con geoff downes, steve howe, carl palmer, john wetton. contiene le celeberrime ''Heat of the moment''' ed ''Only time will tell'',  rimarra' in testa alle classifiche usa per oltre due mesi, prodotto da mike stone, e' un mix modernisimo per l'epoca, di sonorita' futuristiche,  hard rock, f.m. e  progressive tenuto insieme dall'incredibile e leggendario talento dei musicisti coinvolti, le radio americano, per il quale diverra' disco dell'anno, lo passeranno continuamente per molti anni ancora , facendolo divenire uno dei piu' noti  baluardi del rock in un periodo in cui la new wave era certo lo stile dominante. Questo super gruppo inglese venne formato nel 1981 da quattro veterani del rock progressivo britannico del decennio precedente: Steve Howe (Yes), John Wetton (King Crimson, Roxy Music, Family...), Geoffrey Downes (Isotope, Yes, Buggles) e Carl Palmer (EL&P). L'epico rock progressivo melodico frammisto al pop dei loro primi album riscosse un notevole successo, con il loro primo eponimo lp del 1982 che giunse in vetta alla classifica americana. Howe se ne ando' nel 1984, quindi il gruppo si sciolse nel 1986, per riformarsi nel 1990 senza John Wetton, e pubblicando ulteriori album. La formazione originaria si e' rimessa insieme nel 2006, ed il loro dodicesimo album in studio ''XXX'' esce nel 2012.

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Euro
18,00

id. 105477
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Bacharach burt Woman

Lp (edition) original issue stereo usa 1979 A&M
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Copia ancora incellophanata, prima stampa USA, copertina lucida fronte retro con barcode, inner sleeve con foto e sagomatura sul lato di apertura, etichetta grigio/argento con logo A&M marrone/oro sullo sfondo, scritte nere, catalogo SP-3709. Accreditato a Burt Bacharach And The Houston Symphony Orchestra, pubblicato nel 1979 dalla A&M nel Regno Unito e negli USA, questo album dal vivo è il risultato di un progetto particolare di Bacharach: il disco, in gran parte strumentale ma con alcune parti vocali femminili, fu registrato dal vivo nel corso di una sessione di quattro ore presso la Jones Hall di Houston, Texas, il 2 novembre del 1978. Le musiche, composte, arrangiate e dirette da Bacharach, furono eseguite dall'orchestra Houston Symphony, e da un folto cast di ospiti con strumentazione elettroacustica (Burt è anche uno dei tastieristi); Carly Simon è la voce solista in ''I live in the woods'', Libby Titus in ''Riverboat'' e Sally Stevens in ''There is time''. Questa scenografia evidenzia ancor di più il gusto squisito di Bacharach per gli arrangiamenti pop orchestrali, che sono il vero nucleo di ''Woman'', con cui il musicista di Kansas City si sbizzarrisce in questi solchi. Questa la scaletta: ''Summer of '77'', ''Woman'', ''Riverboat'', ''Magdalena'', ''New york lady'', ''There is time'', ''The dancing fool'', ''I live in the woods''. Burt Bacarach è stato uno dei pilastri della musica degli anni '60, compositore i cui arrangiamenti, raffinatissimi e molto originali, uniti a liriche sempre interessanti e mai scontate, ne hanno fatto un vero monumento del periodo, e che scelse, volutamente, di rappresentare la faccia ''per bene'' dell'America, negli anni difficili della contestazione e delle marce contro la guerra in Vietnam, non tanto perché approvasse la politica USA ma perché, come nel caso di altri artisti, si rifiutò sempre di mescolare la musica con il sociale. La sua opera è stata molto rivalutata recentemente, ed i suoi brani, originalissimi, sono oggi in assoluta sintonia con la moderna musica pop lounge e easytronica europea di Stereolab e Air.

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21,00

id. 330767
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Baldry long john Filthy mcnasty (rsd 2018)

7" (edition) new record mono uk 1965 1960s
rock 60-70

+ notes

Pubblicazione realizzata per il RECORD STORE DAY DEL 21 APRILE 2018, in mono, copertina flipback su due lati sul retro, catalogo REP021. Pubblicato nel 2018 dalla 1960s, questo ep contiene quattro brani registrati nel marzo del 1965 per una trasmissione radiofonica, da Long John Baldry accompagnato dagli Hoochie Coochie Men, qui nella loro incarnazione finale senza più il giovane Rod Stewart in formazione. Quattro brani, cover di brani blues e jazz: ''Filthy mcnasty'' (scritta da Horace Silver), ''Backwater blues'' (Bessie Smith), ''St. James infirmary'' (un traditional) e ''Money's getting cheaper'' (di Jimmy Witherspoon). Long John Baldry (1940-2005) è stato un importante esponente nella storia del Britsh blues. Attivo come cantante dalla fine degli anni '50, nel 1961 fronteggiava gli Alexis Korner Blues Incorporated, e pochi anni dopo fu nei Cyril Davies All Stars, poi ribattezzati The Hoochie Coochie Men da Bladry dopo la scomparsa di Davies nel 1964; nel gruppo cantava anche un giovane Rod Stewart. Baldry formò nel 1965 gli Steampacket, e poi i Bluesology, nei quali suonava un certo Red Dwight (poi noto come Elton John). La fine degli anni '60 lo vide mettere da parte il blues per cimentarsi con un pop di facile ascolto, che gli fruttò alcuni successi di classifica, ma nei primi anni '70 tornò al blues e al rock blues. Ha lavorato attraverso i decenni anche nel cinema, principalmente come voice actor.

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Euro
14,00

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