Rock bottom records

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Aa.vv. (animals, herman's hermits...) Mickie most presents british go-go

Lp (edition) original issue stereo usa 1964 mgm
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

prima stampa USA in stereo, copertina cartonata (con foratura promozionale in basso a sinistra e con un timbro, probabilmente radiofonico, sul retro), label nera con scritte bianche lungo il bordo in basso ed argento altrove, logo MGM a colori con leone in alto, catalogo SE-4306. Pubblicata nel 1965 dalla MGM negli USA, questa antologia compila per il pubblico americano alcune chicche, uscite in gran parte solo su singolo (c'è anche un inedito), di gruppi della British Invasion prodotti dal vulcanico Mickie Most, in primis gli Herman's Hermits e gli Animals di Eric Burdon, due dei gruppi inglesi di maggior impatto sul pubblico rock degli Stati Uniti a metà anni '60. Accanto a questi due nomi altisonanti, ascoltiamo però anche brani di formazioni come i Symbols, dall'Essex, rinomati per le loro armonie vocali a quattro voci e ricordati soprattutto per la loro cover di "Best part of breaking up" delle Ronettes (1967); The Moquettes, gruppo mod di Reading che suonava beat e r'n'b bianco, autori nel 1964 di un unico singolo che non ebbe successo e poi naufragati nello stesso anno (entrambi i brani del 45 giri sono qui contenuti); ed infine The Cherokees, da Leeds, noti anche come Roy Starr & the Cherokees, e dalle cui ceneri nacquero poi i New York Public Library. Questa la scaletta completa: Herman's Hermits, "Wonderful world" (1965); The Symbols, "Don't go" (1966); The Cherokees, "I will never turn my back on you" (1965); The Animals, "Bring it on home to me" (1965); The Moquettes, "You came along" (1964); The Animals, "The house of the rising sun" (1964); The Moquettes, "Right string baby, but the wrong yo-yo" (1964); Herman's Hermits, "Mrs. Brown, you've got a lovely daughter" (1965); The Cherokees, "Rejected" (inedito); The Symbols, "You are my girl" (1965).

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Euro
30,00

id. 331753
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Aa.vv. (contortions / mars / dna, teenage jesus & the jerks) no new york (produced by brian eno)

Lp (edition) new record stereo rus 1978 lilith
punk new wave

+ notes

la prima ristampa vinilica, pressocche' identica alla prima ormai introvabile e costosa tiratura su Antilles, completa di inner sleeve con testi in inglese e russo, in vinile 180 gr., senza codice a barre. Il fondamentale manifesto, prodotto da Brian Eno e dato alle stampe nel dicembre del 1978, della neonata scena "no wave" newyorkese, che restera' per diversi anni tra le piu' creative ed originali del globo, ponendo inoltre i germi di molto rock alternativo a venire (i Sonic Youth, tra gli altri). Esordiscono qui i CONTORTIONS di James White/Chance ed i grandi MARS, mentre i TEENAGE JESUS & THE JERKS di una giovanissima Lydia Lunch, ed i D.N.A. di Arto Lindsay si erano da poco autoprodotti i loro singoli d'esordio: sedici geniali brani altrimenti inediti, tra funk, punk, jazz e sperimentazione, che proclamano in ogni frammento della loro musica una liberta' espressiva, uno slancio artistico ed una capacita' di anticipare scenari musicali futuri, che hanno pochi riscontri nella storia del rock, e che fanno di questo disco uno tra gli albums americani piu' importanti degli ultimi trent'anni. Ecco la lista completa dei brani: Contortions   Dish It Out / Contortions   Flip Your Face / Contortions   Jaded / Contortions    I Can't Stand Myself / Teenage Jesus And The Jerks 	 Burning Rubber / Teenage Jesus And The Jerks   Closet / Teenage Jesus And The Jerks   Red Alert / Teenage Jesus And The Jerks   I Woke Up Dreaming / Mars  	 Helen Fordsdale	/ Mars  	 Hairwaves / Mars  	 Tunnel / Mars  	 Puerto Rican Ghost / 
DNA  	 Egomaniac's Kiss / DNA  	 Lionel / DNA  	 Not Moving / DNA  	 Size.

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Euro
20,00

id. 2085873
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Aa.vv. (ramleh, new blockaders...) Le couperet: music for the crimes of dr. petiot

Lp (edition) reissue stereo uk 1983 harbinger
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

La ristampa realizzata nel 2013 dalla Harbinger in una edizione limitata a 300 copie (si tratta in effetti della prima stampa in vinile), della raccolta originariamente pubblicata solo su musicassetta dalla Broken Flag nell'ottobre del 1983, copertina senza barcode, inner sleeve in cartoncino sottile con foto e note, label bianca con scritte nere su di una facciata e fotografica in bianco e nero senza scritte sull'altra, catalogo HARBINGER105. La rara raccolta ''Le couperet: music for the crimes of dr. Petiot'' offriva nel lontano 1983 brani inediti (tutti tranne uno), registrati dal vivo ed in studio da alcuni dei piu' sperimentali progetti di musica industrial e ''power electronics'', fra cui i Ramleh, i New Blockaders, i Citipati (progetto collaterale ai Metgumbnerbone) ed i Vortex Campaign; una raccolta all'insegna del rumorismo piu' estremo. Questa la scaletta: Sir Ashleigh Grove, ''Third phase'' (inedito); Vortex Campaign, ''Live tielt / torhout'' (inedito); Ramleh, ''Live emaciator'' (dalla cassetta ''Live prossneck'' del 1983); The New Blockaders, ''Le couperet  1'' (inedito); Citipati, ''Le couperet  2'' (inedito); Depilate Corps, ''Le couperet  3 (mission to kill)'' (inedito).

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Euro
26,00

id. 326121
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Aa.vv. (rock 60-70) A bag full of flames

Lp (edition) new record stereo hol 1970 pseudonym
rock 60-70

+ notes

Copertina ruvida apribile senza codice a barre, inserto con artwork a colori, scaletta e note storiche scritte da Mike Stax, label custom a colori con particolari dello artwork di copertina e scritte nere, catalogo VP99.025. Pubblicata nel 2011 dalla Pseudonym, e custodita in una copertina super psichedelica ad opera di Marijke Koger-Dunham, in passato membro del collettivo Fool, autori di celebri lavori grafici negli anni '60, come la facciata della Apple Boutique dei Beatles, questa raccolta riporta alla luce alcuni brani tratti dalle rare pubblicazioni delle piccola etichetta underground olandese Flame, fondata nel 1970 da Don Peijters e durata per un breve periodo ed una manciata di dischi e singoli, destinati ad assurgere ad oggetti di culto. Fra questi troviamo l'album di Ton Vlasman ''White room with disintegrating walls'' (1970), fra Dylan e deliri psichedelici, e il celebrato singolo ''Tripdream'' dei Bag, considerato da molti il miglior singolo psichedelico mai uscito in Olanda. La raccolta presenta tredici brani in tutto, di cui tre sono versioni inedite: Kleptomania, ''Moonchid'' (versione inedita); Phoenix, ''Ode to Jimi Hendrix'' (singolo, 1970); Sunshine Express, ''Nice little girl'' (singolo, 1970); Double Dutch, ''You're out of sight'' (singolo su label Delta, 1967, prodotto da Peijters, il gruppo era fronteggiato da Frank Beek, futuro Outsiders); Bag, ''Nothing will remain'' (singolo, 1970); Ton Vlasman, ''Pale blue eyes'' (dall'album ''White room with disintegrating walls'', 1970); Bag, ''Tripdream'' (singolo, 1970); Kleptomania, ''Cadens'' (versione inedita); Dennimaff, ''You've gone away'' (singolo su label Havoc, 1969, prodotto da Peijters, gruppo post Double Dutch); Ton Vlasman, ''It's allright with me'' (dall'album ''White room with disintegrating walls'', 1970); Phoenix, ''Reborn'' (singolo, 1970); Rain, ''She gets me'' (singolo, 1970); Kleptomania, ''Visit from above'' (versione inedita).

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Euro
20,00

id. 2031393
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Abba arrival

Lp (edition) new record stereo eu 1976 polar
rock 60-70

+ notes

ristampa corredata di inner sleeve, copertina pressoche' identica a quella della originaria tiratura. Pubblicato in Svezia nell' ottobre del 1976 (in Inghilterra usci' a novembre ed in America usci' nel gennaio del 1977), giunto al primo posto delle classifiche inglesi ed al 20esimo di quelle americane, il quarto album (considerando anche il primo "Ring Ring" uscito solo in Svezia e pochi altri paesi), dopo "Abba" e prima di "The Album". Il gruppo svedese di Stoccolma e' ormai nel pieno della sua esplosione commerciale su dimensioni planetarie. L' album fu spinto dai singoli "Dancing Queen", "Money Money Money" e "Knowing Me Knowing You", testimonianza di una ricetta pop apparentemente facile facile, ed invece complessa e raffinatissima.

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Euro
22,00

id. 2072467
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Accept Balls to the wall (ltd. silver-metal vinyl)

Lp (edition) new record stereo eu 1983 music on vinyl
heavy metal

+ notes

ristampa del 2019 in vinile 180 grammi per audiofili, EDIZIONE LIMITATA IN 3000 COPIE NUMERATE, IN VINILE argento metallizzato, copertina lucida pressoche' identica a quella della prima tiratura, corredata di booklet di 4 pagine con foto e testi. Pubblicato nel dicembre del 1983 dalla RCA in Germania e dalla Portrait nel Regno Unito, dove non entrò in classifica, uscito negli USA solo nel 1984, ed ivi giunto al 74esimo posto in classifica, il quinto album in studio, successivo a ''Restless and wild'' (1982) e precedente ''Metal heart'' (1985). Il metal anthemico e da stadio degli Accept era forse al culmine, con un sound chitarristico denso, potente ed aggressivo il quale, insieme al timbro vocale ed allo stile graffiante di Udo Dirkschneider, suggerisce affinità con i grandi AC/DC di epoca Bon Scott; solo una parte dei brani presenta ritmiche tirate e martellanti, mentre molti episodi, a partire dall'anthemica title track (in cui il gruppo intona anche un curioso canto funebre o liturgico a un certo punto), sono più vicini al mid tempo. Gli Accept sono una band heavy metal tedesca nativa della città di Solingen, fondata negli anni '70 dal cantante e leader Udo Dirkschneider, dotato di una immensa estensione vocale; il gruppo ha avuto un importante ruolo nella nascita dell'heavy metal, dello speed metal e del power metal. Dopo i primi esordi nei locali della propria città e numerosi cambi di formazione che portarono il gruppo gradualmente ad avere una propria identità compositiva, gli Accept furono contattati da un etichetta discografica che assicurò loro un contratto e la partecipazione al leggendario festival tedesco Rock am Rhein. Pochi mesi dopo l'apparizione al festival, i giovani Accept riuscirono a mettere insieme un buon numero di tracce per l'uscita del primo omonimo lp (1979), che lasciava intravedere le potenzialità del gruppo, basate sull'incredibile capacità di Udo Dirkschneider e su di una base musicale aggressiva e brutale, inedita per quegli anni. Gli Accept sono considerati leggende della scena heavy metal dei primi anni '80, definiti dalla critica americana come la più grande metal band tedesca dopo gli Scorpions. Finita la parabola artistica degli Accept, Udo Dirkschneider ha continuato una propria carriera solista costellata di grandi successi nell'ambiente heavy ed è considerato figura carismatica anche fuori della terra teutonica.

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Euro
25,00

id. 3023319
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Ackles david David ackles

lp (edition) new record stereo usa 1968 1972
rock 60-70

+ notes

ristampa con copertina cartonata apribile, senza barcode, pressocche' identica alla prima rara tiratura uscita su Elektra nel 1968, nella sua prima versione con titolo semplicemente "David Ackles" (l' album fu ristampato presto in una diversa veste grafica e con un titolo diverso, ''Road to Cairo", in conseguenza del moderato successo del brano ''The road to Cairo'' che apre il disco). Uscito nel giugno del 1968, prima di "Subway to the Country", il primo bellissimo album del folksinger americano, lavoro caratterizzato da atmosfere che ricordano da vicino i contemporanei Tim Buckley, Leonard Cohen ed Eric Andersen, ma con elementi west coast che sfuggono talora all' impianto cantautoriale dell' opera, sullo stile del primo David Crosby. Lavoro in parte incompreso all' epoca della sua uscita, possiede gia' tutto il caratteristico approccio di Ackles, con una straordinaria ricchezza non solo lirica e poetica, ma anche musicale, con arrangiamenti davvero preziosi, da cogliere pero' in un contesto che ad un primo approccio puo' apparire austero e scarno, privo di alcuna gratuita concessione alla "gradevolezza". Tra i brani "The Road To Cairo", presto coverizzata dai trinity di Julie Driscoll e Brian Auger, "Down River", coverizzata dagli Spooky Tooth. Nel disco suonano Jerry Penrod, Doug Hastings, Michael Fonfara e Danny Weis (quest' ultimo gia' negli Iron Butterfly), tutti dei Rhinoceros che presto avrebbero realizzato il loro primo album. David Ackles e' stato uno dei cantautori piu' preziosi e personali della ricca scena americana tra la fine degli anni '60 ed i primi anni '70. Austero ed essenziale, cinico e commovente a tempo stesso, un artista assolutamente da scoprire.

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Euro
13,00

id. 2072506
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Agitation free Last (original artwork)

Lp (edition) new record stereo eu 1976 wah wah
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2018, limitata in 500 copie, copertina pressoche' identica a quella della originaria rara tiratura uscita in Francia su Barclay, e corredata di esclusivo inserto con foto e note. Originariamente pubblicato nel 1976 dalla Barclay solo in Francia, il terzo raro album, successivo a ''2nd'' (1973). Uscito postumo, ''Last'' contiene tre lunghi brani: i primi due, ''Soundpool'' e ''Laila II'', vennero registrati dal vivo nel marzo del 1973, con il chitarrista Jorg Schwenke ancora in formazione, e sono efficaci testimonianze del loro space rock dagli spunti pinkfloydiani, con lunghi assoli di chitarra acida e magistrali tappeti sonori di organo e synth; il terzo brano ''Looping IV'' fu inciso in studio nel febbraio del 1974, ed e' pura musica cosmica, rarefatta e distesa, sullo stile dei Tangerine Dream del 1971/73 e degli Ash Ra Tempel meno rockeggianti. Gli Agitation Free sono stati senza dubbio uno dei piu' importanti gruppi della musica cosmica tedesca ed in particolare della scena berlinese. Il loro primo leggendario album ''Malesch'' (1972) e' un capolavoro senza tempo del cosmic sound teutonico, sicuramente uno dei cinque dischi piu' belli di sempre della musica tedesca: fu registrato da Lutz Ulbrich, Jorg Schwenke, Burghard Rausch, Uli Pop, Michael Hoenig, Michael Gunther e Peter Michael Hamel, e presenta un  mix di cosmic sound, musica orientale, psichedelia davvero senza termini di paragone. Il disco fu registrato parte in Germania e parte in Egitto, Libano, Giordania e grecia durante il tour che la band di Berlino (formata nel 1967) effettuo' nel 1972, e fu purtroppo  anche l'unico lavoro a vedere la partecipazione di Jorg Schwenke, che lascio' il gruppo nel marzo del 1973. Il secondo lp ''2nd'' (1973) e' un disco assai diverso da "Malesch", e per molti non inferiore, con una musica piu' meditativa e sofisticata, con ampio uso di effetti, l'elettronica ed il jazz che fanno capolino, senza rinunciare ad efficaci esplosioni elettriche, che purtroppo pero' fu da preludio allo scioglimento del gruppo, verso la fine del 1974. Un terzo album, ''Last'' usci' postumo solo in Francia nel 1976, con materiale registrato nel 1973/74.

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Euro
27,00

id. 2089351
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Aitken laurel Says fire

Lp (edition) new record stereo eu 1969 black butcher classics
reggae

+ notes

Ristampa del 2014 ad opera della Black Butcher Classics, pressoché identica alla rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1969 dalla Doctor Bird nel Regno Unito, il secondo album solista, successivo a "Ska with laurel" e precedente "The high priest of reggae" (1970). Composto in buona parte da brani scirtti da Aitken, accanto ad una manciata di cover, fra cui il classico soul di "If you need me" di Wilson Pickett, e "Quando quando" (!) di Tony Renis, "Says fire" raccoglie allora recenti singoli e nuovi brani inediti di Aitken, una autentica festa al confine fra ska, rocksteady ed il primo reggae. Questa la scaletta: "Fire", "Worried over me", "Halfway to paradise", "Coconut", "Quando quando", "If you need me", "La la la", "Rice and peas", "Stand by me", "Sunnyside", "Mr. Lee", "Gonna get married". Pioniere per vocazione, Laurel Aitken infilò, tra il '58 ed il '60, due mosse decisive per quello che sarà in seguito lo sviluppo della scena reggae: l'incisione, agli ordini di Chris Blackwell, di ''Booggie in my bones" che, nel '58, fruttò a lui la fama in Giamaica e a Blackwell il capitale ed il coraggio per intraprendere l'avventura Island; ed il fatto di essere il primo dei cantanti giamaicani apprezzati nel Regno Unito, grazie al fatto che si recò in Inghilterra fino dal 1960. Molto conteso tra i produttori, Aitken disseminava il mercato di dischi, attraversando gli stili ska, blue beat e rocksteady. Molto popolare tra gli skinhead inglesi, produttore e talent scout di buona fama sul mercato britannico. Col reggae ha avuto minor fortuna, ma il revival ska di fine '80 lo ha di nuovo visto protagonista.

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Euro
15,00

id. 3512543
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Allah-las Lahs (ltd)

Lp (edition) new record stereo eu 2019 mexican summer
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile arancio, coupon per download, adesivo su cellophane.Dopo la breve (e ottima) parentesi da solista di Pedrum Siadatian a nome PAINT, tornano i californiani Allah-Las con "LAHS" (2019), quarto disco in studio della formazione di Los Angeles e prova della maturità della band, capace finalmente di scrivere e produrre canzoni completamente a fuoco, in bilico tra pop, psichedelia, surf rock, tropicalismo. 
Allah-Las, quartetto di Los Angeles, autore di un suono garage surf derivativo della West Coast, fra il jangle pisichedelico alla Byrds e il surf pop dei Beach Boys, vicino anche al Paesley Underground. Ha all'attivo quattro dischi in studio: l'omonimo "Allah-Las" (2012), "Worship the Sun" (2014), "Calico Review" (2016) e "LAHS" (2019).

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Euro
27,00

id. 2089320
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Allin g.g. always was is and always shall be

lp (edition) new record stereo eu 1980 orange
punk new wave

+ notes

ristampa pressocche' identica alla prima tiratura, copertina senza barcode, etichetta nera con scritte e logo bianchi, del primo bellissimo e misconosciuto album, oggi molto raro nella sua originale stampa su Orange risalente all' agosto del 1980, del leggendario ed oltraggioso personaggio, manifesto vivente (almeno fin quando un' overdose non se lo e' portato via nel 1993, da quel momento manifesto e basta) del punk rock americano piu' devastante e devastato, estremista fino all' autoimmolazione, votato al superamento di ogni limite immaginabile dell' oscenita' nel rock'n'roll, come i testi dei suoi brani (sin dai titoli) e le cronache dei suoi concerti dimostrano ampiamente. Ricordato per motivi per solito extra musicali, ha anche occasionalmente inciso qualche buon disco; tra tutti questo e' quello forse migliore, originariamente pubblicato dalla piccola Orange di David Peel (edizione a dir poco introvabile), altro newyorkese che in termini di provocazione non scherzava affatto, e qui ospite alla voce. Alcuni brani sono sotituiti rispetto a quella versione, qui si arriva ad un totale di bel 21 tracce, eccellente esempio di grezzo e viscerale, sferragliante punk rock fatto di pochi accordi e decisamente ancora legato alla miglior tradizione del punk newyorkese, profondamente e sostanzialmente legata al r'n'roll ed al garage punk, quella che oltre ai Ramones (omaggiati da una versione dal vivo di "Blitzkrieg Bop") va ascritta a New York Dolls, Heartbreakers e Dictators, ovviamente con una carica anfetaminica maggiore. Uno dei pochi dischi di Allin da consigliare indipendentemente dalla simpatia/antipatia per il personaggio.

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Euro
16,00

id. 2089352
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Allman brothers band 1971 Fillmore east (box - 4lp)

LPBOX (edition) original issue stereo eu 1971 mercury / universal
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Uscito nel luglio 2014, box di quattro lps in vinile 180 grammi per audiofili, contenuto remixato per l' occasione dai multi traccia originali, codice a barre lungo la costola inferiore del box, inserto con foto e note, ogni album contenuto in una sua rispettiva copertina interna, etichetta nera con scritte bianche. Si tratta di una sorta di versione ampliata del celeberrimo doppio album dal vivo "At Fillmore East", estesa a quattro albums con ulteriori fondamentali testimonianza dei 13 concerti tenuti dalla band al Fillmore East di New York tra il 12 marzo 1971 ed il 27 giugno dello stesso anno, tra gli apici assoluti di tutto il southern rock americano. Ecco nel dettaglio i brani e le occasioni di registrazione: Side 1: "Statesboro Blues" (13 marzo, first show), "Trouble No More" 13 Marzo, First Show), "Dont Keep Me Wonderin " (13 Marzo, First Show), "Done Somebody Wrong" (12 Marzo, Second Show); Side 2: "In Memory Of Elizabeth Reed" (13 Marzo, First Show), "Midnight Rider" (closing show, 27 giugno); Side 3: "One Way Out" (closing show, 27 giugno); "Stormy Monday" (13 Marzo, Second Show), "Hot Lanta" (13 marzo, Second Show); Side 4: "You Dont Love Me" (13 Marzo, First Show); Side 5: "Whipping Post" (13 marzo, Second Show); Side 6: "Mountain Jam (Part 1)" (13 marzo, Second Show); Side 7 "Mountain Jam (Part 2)" (13 marzo, Second Show); Side 8: "Drunken Hearted Boy", 13 marzo, Second Show). 
Ecco le note all' album nella sua originaria veste (doppia): Pubblicato in Usa nel luglio del 1971 dopo i primi due albums "The Allman Brothers" ed ''Idlewind South'' e prima di ''Eat a peach'', giunto al numero 13 delle classifiche usa e non entrato nelle charts inglesi. Il terzo album, primo live del gruppo, registrato durante i concerti di  New York del 12 e 13  Marzo 1971 al Fillmore East, e' considerato uno dei live albums migliori di tutti i tempi; la musica e' il classico blues elettrico della band di Duane e Gregg Allman, trascinante ed originale, con le chitarre e l'organo in primo piano, ma l'energia che il gruppo trasmette, le improvvisazioni di natura quasi jazzistica, free e liquide, e  l'eccezionale lavoro di popstproduzione effettuato dal produttore Tom Down, che ha riunito, tecnica innovativa per l'epoca, diverse performances in una sola traccia con un lavoro di mixaggio ancora oggi preso ad esempio,  ha reso le lunghissime tracce, tre di oltre 10 minuti e due di oltre venti, fruibili e assolutamente adrenaliniche. Il disco fu considerato dalla critica americana dell' epoca, Rolling Stone in testa, come ''il picco assoluto del southern rock statunitense'', ed e' senz'altro la testimonianza migliore della grandezza della band.

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Euro
75,00

id. 238782
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Allman gregg band southern blood

lp (edition) new record stereo eu 2017 rounder / universal
rock 60-70

+ notes

Album in vinile pesante, copertina apribile, inner sleeve ed inserto/litografia. Uscito nel settembre 2017, a distanza di sei anni dal precedente album in studio "Low Country Blues", l' ottavo e purtroppo ultimo album in studio per l' ex Allman Brothers Band, scomparso il 27 maggio del 2017 in seguito ad un cancro diagnosticato nel 2012. Registrato in sole nove giorni con la band che lo ha accompagnato dal vivo in questi ultimi anni, con l' aiuto del produttore Don Was, l' album si riallaccia idealmente allo spirito del suo primo lavoro solista, "Laid Back"; incensato da gran parte della critica, contiene un solo brano di sua composizione (la malattia non gli concesse di prepararne di piu'), il singolo ""My Only True Friend", coscritto con il chitarrista Scott Sharrard, e molte covers, con brani tra gli altri di Bob Dylan  ("Going Going Gone"), Grateful Dead ("Black Muddy River"), Tim Buckley (una malinconica ma rilassata "Once I Was"), Willie Doxon ("I Love the Life I Live"), Little Feat ("Willin'") e Jackson Browne, ospite ai cori nella sua "Song for Adam".

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Euro
27,00

id. 2072562
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Anderson laurie, tenzin choegyal, jesse paris smith Songs from the bardo

LP2 (edition) new record stereo usa 2019 smithsonian folkways
classica cont.

+ notes

Edizione limitata, vinile doppio pesante, copertina apribile, inserto, label nera con scritte bianche e logo Smithsonian Folkways bianco in basso, ma con scritte di indicazione della facciata di colore diverso su ciascuna delle quattro etichette, catalogo SFWLP40583. Pubblicato nel settembre del 2019 dalla Smithsonian Folkways, l'atteso album frutto della collaborazione fra Laurie Anderson (voce narrante, violino), il multistrumentista tibetano Tenzin Choegyal (canto, lingbu  flauto di bambù tibetano, dranyen  strumento a corde tibetano, campane tibetane, gong) e la figlia di Patti Smith, Jesse Paris Smith (pianoforte, campane di cristallo, gong), coadiuvati in queste sessioni da Rubin Kodheli (violoncello) e Shahzad Ismaily (percussioni). Opera ispirata al libro tibetano dei morti, "Songs from the bardo" ha avuto una lunga genesi, iniziata nel 2008 con la collaborazione fra Jesse Paris Smith e Tenzin Choegyal, i quali reclutarono poi Laurie Anderson, in particolare per la recitazione delle parti narrative. Alcuni anni dopo, queste musiche furono presentate dal vivo in una performance del 2015, e poi incise in studio nella versione che ascoltiamo in questo doppio lp. Siamo di fronte ad una magistrale sintesi fra letteratura, minimalismo, musica rituale tibetana, atmosfere ora di distesa e contemplativa spiritualità, ora percorse da un'ombrosa vena mistica alimentata da sonorità ispirate dalla musica sacra tibetana ed asiatica ed al tempo stesso dalla musica occidentale d'avanguardia. Attiva su più fronti artistici e già autrice di un singolo nel 1977, Laurie Anderson fu messa sotto contratto sul finire del 1981 dalla Warner Bros che ebbe la capacità di intuire che il brano che un singolo pubblicato in sordina nell'underground newyorchese nel settembre del 1981 nascondeva un potenziale commerciale inedito per la musica dell'artista: si trattava della celebre e splendida "O Superman", che ripubblicata dalla Warner Bros giunse incredibilmente al secondo posto delle classifiche inglesi; ma la Anderson iniziò la sua carriera già nei primi anni settanta con performance bizzarre, che rielaborano in modo originale le forme della musica minimale, nascono così progetti audaci come "Automotive" (concerto per automobili del 1972), "Duets on Ice" (messo in scena a New York nel 1974), "Songs and Stories for the Insomniac" (presentato all'Artist Space di New York e al Museum of Contemporary Art di Chicago nel 1975) e "The Hand Phone Table" (installazione sonora e visiva, realizzata presso il Projects Gallery di New York nel 1978). In quegli stessi anni, si avvicina ad alcuni musicisti d'avanguardia che si riveleranno poi decisivi per la sua maturazione artistica, da Philip Glass a Brian Eno, da John Cage a Lou Reed. Con il singolo "O Superman" e con l'album "Big Science" Laurie Anderson si impone alla ribalta internazionale conquistando critica e pubblico, merito del suo linguaggio universale, fatto di trovate spettacolari, come l'uso in scena di un violino digitale, e di una ricerca incessante sulla voce. La sua voce, infatti, si trasforma costantemente: filtrata dal vocoder, nascosta da mille effetti, inquietante, oppure semplice ed angelica, è il suo strumento musicale per eccellenza. Negli anni, Laurie Anderson realizza anche diversi video e film, compone colonne sonore per film di Wim Wenders, Jonathan Demme e per balletti tra cui ricordiamo quelli di Trisha Brown e Molissa Fenleyi, oltre a scrivere brani per la National Public Radio, la Bbc e l'Esposizione di Siviglia, nonché diversi pezzi da orchestra. Ma la sua carriera si può leggere anche come un percorso a ritroso: dall'uso della tecnologia alla riscoperta degli strumenti "tradizionali" come le percussioni che sono in particolare al centro delle sue più recenti ricerche.

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Euro
45,00

id. 3512555
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Antoine Antoine

Lp (edition) new record stereo ita 1968 saar / disques vogue
rock 60-70

+ notes

Copertina lucida. Ristampa pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1968 dalla Disques Vogue solo in Italia, si tratta di una pubblicazione riservata al nostro paese, nella quale Antoine interpreta in lingua italiana dodici brani del suo repertorio, fra cui i successi ''Cannella'', ''Pietre'' e ''Le divagazioni d'Antoine''; legato all'Italia, Antoine partecipo' anche ad alcune edizioni del festival di Sanremo. Queste canzoni, caratterizzate da un cantato italiano con chiaro accento francese, sono spesso episodi di tipico pop giovanile di meta' anni '60, ma troviamo anche delicate e magiche ballate acustiche alla Donovan come ''La felicita''' e ''Senti, cocca mia'', e puri episodi beat quali ''Un'altra strada'' e ''Una caso di follia''. Questa la scaletta: ''Cannella'', ''La felicita''', ''Le divagazioni d'antoine'', ''Cade qualche fiocco di neve'', ''Un'altra strada'', ''Un caso di follia'', ''Titina, titina'', ''Pietre'', ''L'alienazione'', ''Senti, cocca mia'', ''Io voglio andare in guerra'', ''La tramontana''. Nato in Madagascar e di origini italiane, il cantante francese Antoine (vero nome Pierre-Antoine Muraccioli) fu autore negli anni '60 di popolari canzoni di pop melodico ma anche, agli esordi, di un energico garage beat; fu popolare anche in Italia, dove partecipo' piu' volte al festival di Sanremo. Dagli anni '70 si dedica invece ai viaggi in barca ed alla fotografia, percorrendo lunghe e talvolta solitarie regate oceaniche.

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Euro
17,00

id. 2072469
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Arctic monkeys Am

Lp (edition) new record stereo eu 2013 domino
indie 2000

+ notes

Vinile 180 gr., copertina apribile senza codice a barre con interno nero, corredata da coupon per il download digitale, da inserto con testi, adesivo di presentazione su cellophane, etichetta nera con scritte bianche sul primo lato, nera con disegno bianco sul secondo, Lp pubblicato dalla Domino nel settembre 2013, dopo "Suck and see" (11), il quinto album del gruppo inglese, giunto allaposizione n.1 delle charts britanniche. Prodotto, come altri, da James Ford (batterista dei Last Puppets Show, nonche' fondatore dei Simian) e da Ross Orton, "Am" si muove fra plurime derivazioni del rock: hard, blues, psichedelia, rock desertico, soul e hip hop, con piano e drum machine a supportare l'impianto sonico, in un rock elegante e magnetico, fondamentalmente inglese nel dna, (frequenti i rimandi a Smiths e Lennon, ma anche, come dichiarato dallo stesso Turner, Outcast e anche Black Sabbath), ma con suoni piu' cupi, moderni, carichi di tensione e disillusione. Partecipano come ospiti Josh Homme (QTSA), Pete Thomas (Elvis Costello, Tom Waits) e Bill Ryder-Jones (Coral). Gruppo inglese di Sheffield attivo dal 2002 e cresciuto di popolarita' grazie al passaparola nell'universo dei blog di internet, poi scritturati dalla Domino, gli Arctic Monkeys esplodono gia' con il primo singolo, "I bet you look good on the dancefloor", divenuto un successone, apparso su molte playlist. L'album ''Whatever people say I am, that's what I'm not'' (2006) ha raggiunto il primo posto delle classifiche inglesi, anche grazie all'espressivita' delle liriche, in cui si delineano personaggi e racconti di vita quotidiana di teenagers della working class, che gli estimatori del gruppo paragonano ai testi di Smiths, Felt, Specials e Streets. molto del fascino degli Arctic Monkeys risiede nello stile risoluto del cantante Alex Turner, supportato adeguatamente da una strumentazione ridotta all'osso dalle sonorita' scarne e dinamiche. la musica del gruppo, un indie pop chitarristico/melodico con influssi ska, e' pervasa da un'atmosfera immediata e fresca, come se fosse stata registrata in presa diretta e senza sovra incisioni. gli iniziali e naturali riferimenti a Coral, Strokes, si aprano, soprattutto in "Humbug" del 2009 e "Suck and see", del giugno 11, ad elementi rock piu' tirati, quasi stoner.

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Euro
26,00

id. 2089347
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Artwoods art gallery

lp (edition) original issue mono uk 1966 decca
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

la leggendaria prima rarissima stampa inglese in mono, copertina laminata sul fronte, pressata da Robert Stace, etichetta Decca rossa con "deep groove", con logo "unboxed", ovvero non in un rettangolo, "Made in England - The Decca Record Co.Ltd." in alto, anno di uscita a sinistra e non in basso, catalogo LK4830, tax code "K/T" a sinistra. Pubblicato in Inghilterra nel maggio del 1966, non entrato nelle classifiche inglesi, non pubblicato all'epoca in USA. Il primo album. R&B band Londinese nata nel 1964, con in formazione Arthur Wood (gia' con Blues Incorporated), fratello di Ron, Jon Lord futuro Deep Purple, Keef Hartley  (gia' con Rory Storm and the Hurricanes poi con John Mayall ed infine solista), oltre a Derek Griffiths (Mike Cotton Sound, Satisfaction) e Malcolm Pool (Colosseum, Don Partridge Band). Gli Artwoods sono un gruppo storico della prima onda Inglese, che va inserito di diritto tra i massimi esponenti del movimento britannico al pari di Animals, Yardbirds, Rolling Stones, Them, ma con un piglio duro e mod che ricorda ed anticipa per l' energia gli Who, musicalmente  proponevano un micidiale r'n'b' con in grande evidenza un potentissimo organo suonato da Jon Lord. Questo loro  unico album, ''Art Gallery'' del 1966, insieme ai singoli dal 1964 al 1966 sono da considerarsi senza ombra di dubbio tra i classici assoluti della prima stagione del rock britannico.

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Euro
1.200,00

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Atomic rooster death walks behind you

lp (edition) reissue stereo ita 1970 akarma
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

ristampa degli anni 2000, in vinile 180 grammi, copertina apribile nella versione con barcode, pressoche' identica alla prima tiratura del 1970 uscita in Uk su B&C. Pubblicato in Inghilterra nel maggio del 1970  dopo ''Atomic Rooster'' e prima di ''In hearing of'', giunto al numero 23 delle classifiche Uk e non entrato in quelle Usa. Il terzo album. Registrato con  formazione triangolare, che vedeva Vincent Crane all' organo, piano e voce, John Cann alla voce e chitarra, Paul Hammond  (ex Farm) alla batteria. Gli Atomic Rooster raggiungono qui il loro massimo momento di creativita', i brani, lunghi incubi inquietanti e  tormerntati, come ben esemplifica la copertina tratta da un disegno di william blake, uniscono il miglior spirito corrosivo e sperimentatore dei giorni dei crazy world of arhur brown alle ( allora ) innovative  tendenze del progressive britannico, i suoni sono distorti e potenti, il basso, in particolare, suonato con i pedali dallo stesso crane, e' effettatissimo e possiede  sonorita' strabilianti e mai ascoltate prima,  la chitarra di  john cann, e' assolutamente all'altezza del suo pedigree, fu con attack,  five days week straw people e andromeda,  sicuramente tra i maggiori albums del progressive inglese, sara' il punto piu' alto raggiunto dalle tastiere hard di vincent crane, che riescono qui a rendere un insuperato climax a base di un un sound oscuro e drammatico, ma allo stesso tempo immaginifico e tecnicamente impeccabile. Autori di uno hard rock progressivo dai toni scuri e dominato dalle tastiere, che col passare del tempo si contaminera' con funk e soul, gli Atomic Rooster si formano in Gran Bretagna nel 1969 sotto la guida del tastierista Vincent Crane, in precedenza nei Crazy World di Arthur Brown, che si unisce a Nick Graham ed a Carl Palmer. Questa prima formazione pubblica il primo eponimo album nel 1970, che riscuote un discreto successo in patria ma non impedisce che il gruppo si sfaldi, con Graham che si unisce agli Skin Alley e Palmer che entra negli Emerson, Lake And Palmer. Crane riforma il gruppo con John Cann e Paul Hammond: questo nuovo organico realizza i dischi che molti considerano i piu' riusciti, ''Death walks behind you'' (1970) e ''In hearing of atomic rooster'' (1971, con Pete French al canto), piccoli classici dell'hard progressivo. Il gruppo si sfalda nuovamente per riformarsi ancora una volta attorno a Crane, con nuovi membri fra cui il cantante r&b Chris Farlowe; il suono orienta verso il funk ed il soul con dischi come ''Made in England'' (1972) e ''Nice 'n' greasy'' (1973) ma i risultati commerciali sono disastrosi e la band si scioglie nel 1973, per riformarsi brevemente fra il 1979 ed il 1982. Crane in seguito si unira' ai Dexy's Midnight Runners.

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23,00

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B-52's Party mix

lpm (edition) original issue stereo uk 1981 island
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Prima stampa inglese, copertina lucida fronte retro senza barcode, label custom gialla con scritte rosse e bianche su campo rosso e blu, logo Island rosso in basso, catalogo IPM1001, scritta ''graeme  sound clinic'' incisa sul trail off del lato B. Il famoso minialbum uscito nel luglio del 1981 e giunto al 55esimo posto della classifica americana ed al 36esimo di quella inglese, con sei brani tratti ("Party Out Of Bounds", "Private Idaho", "Give Me Back My Man", "Lava", "Dance This Mess Around", "52 Girls") dai primi due strepitosi albums del gruppo di Athens, Georgia, in irresistibili versioni remixate, molto piu' lunghe rispetto a quelle originali ma niente affatto "annacquate", altrimenti inedite e veramente imperdibili, uno dei massimi esempi, come il titolo indica, di "party music" di tutti i tempi. Uno dei gruppi piu' divertenti della storia del rock, originalissimo nel suo mettere insieme riferimenti sardonici alla cultura americana degli anni '50 piu' disimpegnata e futile, tematiche sc-fi, un look davvero stravagante, e soprattutto una musica geniale capace di attingere alle fonti piu' svariate (gli anni '50, il surf, la bubblegum music e la psichedelia, la new wave),  mantenendo un tasso di originalita' straordinario. Un invito alla danza impossibile da rifiutare. Cinque ragazzi si conoscono al campus dell'universita' di Athens Georgia e, dopo una sbornia, fondano, nella meta' del 1970, i B-52's. Alcuni di loro non sanno nemmeno suonare uno strumento e cosi' i loro primi concerti vengono eseguiti con l'ausilio di campionamenti di chitarre e l'accompagnamento delle percussioni. Dopo aver stampato alcune migliaia di copie del singolo "Rock Lobster's", il 14 febbraio 1977 si esibiscono al Max Kansas City club per il loro primo concerto a pagamento riuscendo cosi' ad ottenere l'interessamento della stampa newyorkese. Il nome B-52's venne scelto non certo in onore dell'aeroplano dispensatore di morte, bensi' alludendo alle omonime acconciature cotonate in voga fra le donne nordamericane negli anni '50. Nonostante l'avvento del fenomeno punk e new wave, i B 52's riuscirono a ricavarsi un proprio spazio capace di ottenere, ancora oggi, consensi di critica e pubblico.

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26,00

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Babyland You suck crap

Lp (edition) original issue stereo usa 1992 flipside
[vinyl] Excellent [cover] Very good indie 90

+ notes

prima stampa americana, copertina (con lievi segni di invecchiamento) senza barcode, inserto formato A4 con testi e foto, label rossa con scritte nere su di una facciata ed a colori invertiti sull'altra, catalogo FLIP44LP. Pubblicato nel 1992 dalla Flipside negli USA, il primo album, precedente ''A total let-down'' (1994). ''You suck crap'' e' un devastante e feroce lavoro che si potrebbe definire come hardcore punk elettronico: ritmi tiratissimi e sonorita' abrasive, abbinati a voci rabbiose e testi duri e diretti, sono quelli dello hardcore punk, ma le sonorita' non sono realizzate con basso, chitarra e normale batteria, bensi' con svariate percussioni piu' o meno improvvisate ed una miriade di campionamenti, dando luogo ad una originale musica di confine fra rock ed elettronica. Provenienti da Los Angeles, i Babyland sono stati un longevo duo composto da Dan Gatto (voce, elettronica) e Michael Smith (percussioni), artefici di una musica da loro definita come ''electronic junk punk'' (punk elettronico spazzatura), nella quale la ferocia dello spirito hardcore punk si manifesta con sonorita' fortemente marchiate dall'elettronica e dai campionamenti. I loro concerti conservano tutt'ora una fama leggendaria.

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14,00

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Bad company Bad co. (+ bonus lp)

lp2 (edition) new record stereo eu 1974 Swan song / rhino
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2015 rimasterizzata ("half speed mastered" presso gli Abbey Road Studios) dai master tapes originali, in vinile 180 grammi, AMPLIATA A DOPPIO ALBUM con l' inserimento di un secondo lp di b-sides e versioni inedite, copertina apribile pressoche' identica sul fronte a quella della prima tiratura uscita in Inghilterra su Island ed in Usa su Swan Song. Il secondo album include i seguenti brani: "Superstar Woman" (Full-length Version), "Little Miss Fortune" (B-side 'Can't Get Enough'), "Easy On My Soul" (B-side 'Movin On'), "Bad Company" (Session Reel 2 - Alternate version), "Can't Get Enough" (Alternate version), "The Way I Choose" (Demo Reel 1), "Little Miss Fortune" (Demo Reel 1), "Bad Company" (Session Reel 8 - Alternate Version). Pubblicato in Inghilterra nel giugno del 1974 prima di "Straight shooter", giunto al numero 3 delle classifiche Uk ed al numero 1 di quelle Usa. Il primo album. Considerato come uno dei piu' riusciti e leggendari debutti  hard rock degli anni ''70, e' stato uno dei massimi vertici del  rock & roll del decennio e non solo, fondendo l'hard blues con influenze che si avvicinavano negli ararngiamenti e nelle sonorita'  alla Wesr Coast dei primi Eagles o  Crosby, Stills, Nash e Neil  Young, il gruppo da una prova da manuale fin dall'iniziale  riff di "Can't Get Enough" per arrivare al poderoso basso di  "Bad Company" o alla ritmica iniziale di  "Movin' On", qui  i Bad Company presentano un duro e crudo rock & roll che affonda pero' le sue radici nella sperimentazione psychedelica della seconda meta' degli anni '' 60, l'album stesso, pubblicato con una austera copertina nera,  alla quale sei anni dopo gli  AC/DC si ispireranno  per ''Back in Black'', e' un vero tour de force nelle radici e nei centri nervosi della musica del demonio, il blues, rivisitato con l'elettricita' e la potenza del progressive chitarristico, la voce di Paul Rodgers, la chitarra di Mick Ralph renderanno  questo  lavoro un tassello essenziale nell'evoluzione della musica rock, ed influenzera' molto da vicino diversi gruppi per oltre 20 anni, tra questi i Led Zeppelin stessi, ma anche insospettabili quali Tom Petty, i Lynyrd Skynyrd, ed i  Boston. Questo supergruppo inglese si formo' nel '73 dagli ex-Free Paul Rodgers e Simon Kirke, dall' ex-Mott the Hoople Mick Ralphs e da Raymond "Boz" Burrell, gia' nei King Krimson. Inglesi ma basati negli Stati Uniti, dove raccolsero un successo straordinario, amministrati dallo stesso manager degli Zeppelin,  mettevano insieme il rock blues di cui i Free erano stati maestri e un suono secco ai limiti dell' hardrock, ottimo per le radio e le classifiche americane. Continuarono a pubblicare dischi anche negli anni '80, prima di sciogliersi definitivamente e prendere strade diverse.

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Euro
30,00

id. 3019308
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Baker ginger airforce ginger baker's air force (1st lp)

lp2 (edition) original issue stereo uk 1970 polydor
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

prima molto rara stampa inglese, doppio album con copertina apribile (pressata da E.J. Day Group, come indicato all' interno), etichetta (con piccole scritte a penna biro sul lato 2 e sul lato 3) rossa con scritte nere e logo Polydor nero e bianco in alto, con ''st 33'' in due cerchi a destra, catalogo 2662 001 sulla copertina e 2383-012/013 sui vinili. Pubblicato in Inghilterra nel febbraio del 1970 dopo l' unico album dei Blind Faith ''Blind faith'' e prima di ''Airforce 2'', giunto al numero 37 delle classifiche Uk ed al 33esimo posto di quelle Usa dove usci'  nel maggio dello stesso anno. Il primo lavoro a nome Ginger Baker's Air Force, registrato live, con in formazione oltre a Baker anche Graham Bond al sax, Rich Grech dei Family al basso, Danny Laine (degli Small Faces) alla chitarra, Harold McNair al sax, Remi Kabaka alle percussioni e la partecipazione di Steve Winwood, Chris Wood, Phil Seaman e Bud Beadle. Gli Airforce furono una band altamente innovativa ed allo stesso tempo spettacolare; suonavano una miscela di blues, progressive, con influenze soul, jazz e dominata dalle percussioni, si esibivano solitamente con tre batteristi. Questo loro debutto fu  registrato live alla Royal Albert Hall nel gennaio del  1970 di fronte ad un pubblico stupito che vedeva il flauto suonato insieme alle percussioni africane su un tappeto jazz e R&B... Fu solo il secondo concerto del gruppo, che suona pero' gia' con straordinaria amalgama ed efficacia. 5 delle 8 tracce durano piu' di 10 minuti,  la versione che danno del classico dei Cream "Toad" e quella di "Man of Constant Sorrow" lo rendono un lavoro eccezionale ed evocativo, tra i primi che riuscirono a mischiare coerentemente jazz-rock, Afro-fusion, blues-rock, il tutto al servizio del tappeto percussivo mantrico e tribale che rende questa incarnazione di Baker assolutamente speciale.

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90,00

id. 244490
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Barkmarket Easy listening record (+promo photo!)

Lp (edition) original issue stereo ger 1989 brake out
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

COPIA CORREDATA DI FOTO PROMOZIONALE DEL GRUPPO (realizzata dalla Play It Again Sam nel 1996), prima stampa europea di pressaggio tedesco, copertina  senza barcode, inserto con testi e artwork, label gialla e nera con artwork diverso su ciascuna facciata, catalogo OUT101 sulla costola. Pubblicato nel 1989 dalla Purge/Sound League negli USA e nel febbraio del 1990 dalla Brake Out in Europa, il secondo album, successivo a ''1-899-godhouse'' (1988) e precedente ''Vegas throat'' (1990). Il gruppo americano si lancia in uno psicotico noise rock nel quale confluiscono influenze dei texani Butthole Surfers, del feroce indie rock della Chicago anni '80 e della scena underground newyorchese dello stesso decennio (Sonic Youth, Swans, Live Skull). Ritmi sconclusionati, basso rimbombante quanto a-ritmico, chitarre lancinanti e vocalizzi graffianti fanno di questo album un classico esempio del rock alternativo americano piu' autentico, per quanto ostico da ascoltare. Questa cult band newyorchese, difficile da etichettare ma spesso accostata al noise rock, venne formata nel 1987 dal cantante e chitarrista Dave Sardy con il bassista John Nowlin e con il batterista Rock Savage. Gruppo agli esordi incompromissorio e stordente, esordirono con l'album autoprodotto ''1-899-godhouse'' (1988), seguito nel 1989 da ''Easy listening record'', quindi furono notati dalla American Recordings di Rick Rubin, che ne pubblico' i successivi lp fra il 1993 ed il 1996; il gruppo si sciolse intorno al 1997, quando la carriera di produttore e di ingegnere del suono di Sardy prese il sopravvento su quella di musicista.

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23,00

id. 323168
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Bathory bathory

Lp (edition) new record stereo uk 1984 black mark
heavy metal

+ notes

Ristampa rimasterizzata, corredata di inserto con testi, copertina nella versione con caprone sul fronte in colore bianco (la prima e rarissima versione del disco sull' etichetta svedese Black Mark aveva il caprone in giallo). Pubblicato nel 1984 in Svezia su Black Mark, ed in Inghilterra su Under One Flag, prima di "The return of darkness & Evil" (85), il primo storico album della band scandinava, definito da molti come il primo album di "black metal", con il gruppo che non si limita a muoversi attraverso territori dove le tematiche sataniche sono evidetemente di casa, ma arricchisce il consueto immaginario esoterico tipico di un certo filone del metal con elementi attinti dagli antichi miti pagani scandinavi. Un esordio grezzo ma gia' riuscito e di rilevanza storica notevolissima, come gia' evidenziato. I Bathory si formano nel  1983 in Svezia grazie a Thomas Forsberg, polistrumentista conosciuto con il nome di Quorthon; pubblicano il primo album omonimo un anno dopo, a cui segue "The return of darkes & evil". Il terzo  "Under the sign of black mark", dove ha inizio l'evoluzione che porter la band ad essere considerata uno dei primi esempi di viking metal. Nel 88 esce " Blood fire death" ma la svolta definitiva avviene con "Hammerheart" nel 90, in cui Quorthon accantona il satanismo a favore della mitologia nordica e vichinga. Nel 94  la volta del trash metal di "Requiem", a cui succede "Blood on ice", "Nordland I" e "Nordland II"; nel 2004 Quorthon muore per un attacco cardiaco e il progetto termina.

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24,00

id. 2089354
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Battiato franco Campi magnetici 1 num3r1 non 51 possono amar3

lp2 (edition) new record stereo eu 2000 sony / rca
cantautori

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titolo completo "Campi Magnetici - i num3r1 non 51 possono amar3". Doppio album con copertina apribile; per la prima volta in vinile, l' album pubblicato originariamente nel 2000 soltanto in cd. Pubblicato dopo "Fleurs" (1999) e prima di "Ferro Battuto" (2001), contiene musiche composte dall' artista siciliano per il balletto di Paco Decina commissionate dal Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, con Testi di Manlio Sgalambro; sette lunghi episodi (piu' un componimento poetico recitato da Manlio Sgalambro), che vedono Franco Battiato alla voce, Michele Fedrigotti al pianoforte ed alla tastiera, Andrea Dell'Ira alla tromba.

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Euro
15,00

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