Rock bottom records

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14 Iced bears 14 Iced bears (+ singles)

lp2 (edition) new record stereo uk 1988 optic nerve
punk new wave

+ notes

doppio album, realizzato nel 2017, con copertina apribile ed inner sleeves, contenente sul primo vinile i brani del primo album "14 Iced Bears", uscito su etichetta Thunderball nel 1988, per la cult band inglese di Brighton, e sul secondo vinile 12 imperdibili brani tratti dalla precedente preziosa produzione del gruppo, provenienti da singoli, eps, raccolte e compilation, gemme tra le piu' luminose della ricchissima scena indie pop inglese dell' epoca (il 7" "Inside ep" del 1986 e l' ep "The Importance Of Being Frank EP" del 1987, autoprodotti, il 7" ep "Come and get me", pubblicato dalla etichetta si culto Sarah nel maggio 1988, "If I said", dalla compilation "Let The Breeze Open Our Hearts" uscita su Overground nel 1988, "Miles Away", dalla compilation della band "In The Beginning" uscita nel 2001. L' album conferma il talento della band, con un guitar pop ora sognante ed evocativo, venato di psichedelia (splendida "Cut"), ora piu' fragoroso ("Spangle", la vorticosa "Take It", una "Train Song" che si avvicina ai Wedding Present), accostabile certo a quello di altre bands dell' epoca (la cosiddetta scena C-86, le migliori bands della scuderia Sarah...), ma anche dotato di grande personalita'; eppure sono i brani tratti dai singoli a rendere imprescindibile la (ri)scoperta di questo gruppo, che poi sara' autore di un secondo album, "Wonder", nel 1991, prima di sciogliersi.

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Euro
25,00

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Aa. vv. (laurie anderson, meredith monk...) airwaves

lp2 (edition) original issue stereo usa 1977 one ten records
[vinyl] Excellent [cover] Excellent classica cont.

+ notes

prima molto rara stampa americana, copertina apribile cartonata, etichette "custom" in bianco e nero, catalogo OT001/2. Data alle stampe nel 1977 dalla piccola etichetta americana di New York One Ten (la stessa che qualche anno dopo avrebbe pubblicato il leggendario secondo singolo di Laurie Anderson "O Superman") nel 1977 e curata dal proprietario della label Bob George, questa raccolta contiene registrazioni perlopiu' altrimenti inedite, effettuate da artisti di area newyorkese, dediti a sperimentazioni sonore di varia natura (sovente all' insegna di una multimedialita' che qui' e' testimoniata dalle belle note interne), piu' o meno ostiche. Tra i nomi degli artisti coinvolti, quasi tutti piu'ttosto oscuri, troviamo LAURIE ANDERSON (tre brani all' epoca inediti, uno dei queli presto inserito nel rarissimo singolo d' esordio) e MEREDITH MONK (due brani inediti). L'album presenta musiche disparate, unite dal filo conduttore della sperimentazione e dalla preminenza della performance vocale, che passa dal canto alla declamazione e fino all'uso di voci trattate con vari effetti. Questa la scaletta: Vito Acconci, ''Ten packed minutes'' (1977); Jana Haimsohn, ''Hav'a lava flow'' (1977); Terry Fox, ''The labyrinth scored for the purrs of 11 different cats'' (1976); Diego Cortez, ''Arbiter'', ''You pay'' (1976); Jim Burton, ''High country helium'' (1976); Leandro Katz, ''Animal hours'' (1977); Connie Beckley, ''Triad triangle'' (1977); Julia Heyward, ''Mongolian face slap/Big coup pt. 1/Nose flute/Bic coup pt. 2'' (1977); Dennis Oppenheim, ''Broken record blues'' (1976); Meredith Monk, ''Rally'' e "Procession" (1975-76); Laurie Anderson, ''Two songs for tape bow violin'' (1977), ''Is anybody home'' (1976); It's not the bullet that kills you - it's the hole'' (1976, poi nel primo singolo); Diego Cortez, ''Cataract monologue'' (1976); Jacki Apple, ''Black holes/Blue sky dreams''; Richard Nonas, ''What do you know'' (1976-77).

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Euro
45,00

id. 211357
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Aa.vv. (punk new wave) Radionome

Lp (edition) new record stereo eu 1982 blowpipe
punk new wave

+ notes

Versione in vinile da 180 grammi di colore verde (è stato pressato anche in 300 copie in vinile trasparente ed in 200 esemplari in vinile nero da 140 grammi). Ristampa del 2013 ad opera della Blowpipe, pressoché identica alla assai rara e ricercata prima tiratura. Originariamente pubblicata nel 1982 dalla VPRO in Olanda, la compilation che raccoglie registrazione di alcuni oscuri artisti underground europei, quasi tutti inediti all'epoca, e per la maggior parte rimasti tali anche in seguito. Artisti che si cimentanto con synth pop non commerciale, minimal synth, dark wave elettronica sperimentale, con risultati affascinanti e cinematici, come nel caso della lenta, oscura e sinistramente avvolgente "You see you" di Stephen Emmer, la fluttuante e quasi psichedelica "Werktitel 10" degli Smalts, l'ossessiva e percussiva "The heat", un minimal synth dal groove nervoso ed incalzante che sostiene linee di synth e tastiere cariche di angoscia e nevrosi ed un cantato che richiama un po' il Bowie di fine anni '70, opera di Van Kaye & Ignit; minimal synth dai toni cupi ed onirici che ritorna anche nella lunga "La peste" dei Cargo Cultus, mentre i Nine Circles optano per una brillante sintesi fra minimal synth dai ritmi più lenti e raffinato synth pop dai toni sottilmente inquieti, infine i Genetic Factor che con le sonorità quasi collagistiche di "Action spot" realizzano l'episodio più sperimentale. Un drappello di oscuri artisti da riscoprire per chi ama le creazioni più nascoste e meno commerciali della wave elettronica di inizio anni '80. Questa la scaletta: Stephen Emmer, "You see you"; Van Kaye & Ignit, "The heat", "Whirlwind", "Alice notley"; Nine Circles, "Twinkling stars", "What's there left"; Smalts, "Werktitel 10", "Werktitel 4"; Cargo Cultus, "La peste", "Stick at no scruples"; Genetic Factor, "Action spot".

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Euro
23,00

id. 2087116
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Abecedarians eureka (2nd version)

lpm (edition) second issue stereo usa 1987 caroline
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

la seconda rara versione del 1987 su Caroline, copertina lucida, etichetta bianca con scritte nere e logo nero, argento e bianco, catalogo CAROL 1342, vinile ambrato se posto in controluce, del primo mini album degli Abecedarians, gia' uscito nel 1986 su etichetta Southwest Audio Reproductions con copertina diversa e con il brano "Beneath The City Of Ale Hedonistic Bohemians" sostituito qui dal brano "The Other Side Of The Fence". 
Pubblicato dopo il primo 12" su Factory "SMiling Monarchs" (1985) e prima dell' unico vero album "Resin" del 1988. Decisamente influenzati dal post punk inglese ma anche dalla scena ''trance'' di Los Angeles e dintorni, diedero vita ad una musica avvolta in un' atmosfera notturna ma piu' eterea e sognante rispetto alle tinte cupe di molto post punk inglese, caratterizzata da sonorita' ovattate e sognanti, paragonabili a certa "cold wave". Gli Abecedarians erano un gruppo originario della California, notevolmente influenzato, come i conterranei Kommunity Fk e Psi Com (futuri Jane's Addiction), dall'impeto post-punk anglosassone, soprattutto dalle sonorita' introspettive e decadenti tipiche delle realizzazioni dell'etichetta 4AD, e contemporaneamente ammaliato dalla scena trance di Los Angeles di quegli anni (Savage Republic, 17 Pygmies....). Pubblicarono una ridotta quantita' di materiale durante la loro attivita', nel corso della seconda meta' degli anni '80, fra cui il mini lp ''Eureka'' (1987) e l'album ''Resin'' (1988), ma le prime incisioni risalgono al periodo 1983-1985, durante il quale vide la luce anche il loro primo 12'' ''Smiling monarchs'' (1985, sulla inglese Factory).

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28,00

id. 243663
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Ac/dc Tasmanian devils (hobart city hall, 7th january 1977)

lp2 (edition) new record stereo eu 1977 parachute
rock 60-70

+ notes

doppio album in vinile 140 grammi, copertina apribile. Pubblicato nel 2019, contiene la registrazione (grezza ma senza nulla togliere alla potenza della band) dell' intero concerto effettuato dalla grande hard rock band australiana il 7 gennaio del 1977 all' Hobart City Hall, Tasmania, Australia, tra gli albums "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" e "Let There Be Rock". Questa la lista dei brani:
1 Intro (Love Song)/Dirty Deeds Done Dirt Cheap 2 She's Got Balls 3 Problem Child 4 Live Wire 5 The Jack 6 Jailbreak 7 T.N.T. 8 Can I Sit Next To You, Girl? 9 High Voltage 10 Baby, Please Don't Go 11 Rocker

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Euro
25,00

id. 2087070
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Agora Live in montreux (die-cut sleeve, limited green vinyl)

Lp (edition) new record stereo ita 1975 btf/vinyl magic
rock 60-70

+ notes

ristampa limitata in vinile verde, copertina "die cut" con figura di albero sagomata che si puo' alzare sulla parte frontale della copertina, senza codice a barre, inner sleeve con foto, note e crediti. Ristampa ad opera della BTF/Vinyl Magic, pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1975 dalla Atlantic, il primo album, precedente ''Agora 2'' (1976). Il primo disco del gruppo marchigiano e' curiosamente registrato dal vivo, frutto della performance data dalla band al prestigioso festival jazz di Monbtreux il 7 luglio del 1975. Il disco presenta cinque lunghe tracce di fluido jazz rock progressivo in gran parte strumentale, che presenta affinita' con il jazz rock e la fusion britanniche degli anni '70; in rilievo il sax soprano di Ovidio Urbani e il piano elettrico di Roberto Bacchiocchi. Gli Agora' furono uno dei pochi gruppi di ambito progressive/jazz rock ad emergere dalle Marche: formatisi nei pressi di Ancona nel 1974, erano autori appunto di un jazz rock con tinte prog, che venne documentato in due album, il primo dei quali dal vivo, ''Live in Montreux'' (1975) e ''Agora' 2'' (1976). Suonarono anche al festival di Parco Lambro nel 1976, per poi sciogliersi nel 1978. Il grande Pepe Maina suono' brevemente nel gruppo, mentre il sassofonista Ovidio Urbani e' diventato un apprezzato jazzista. Grazie ad Augusto Croce per le preziose informazioni contenute sul suo sito italianprog.it.

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27,00

id. 2085682
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Algebra suicide still life

lp (edition) new record stereo usa 1986 dark entries
punk new wave

+ notes

Copertina senza codice a barre, con adesivo di presentazione sul cellophane. Pubblicata nel luglio 2019 dalla Dark Entries, dopo la precedente "Feminine squared" del 2013, che aveva contenuto pero' completamente diverso, questa raccolta compila sedici rari brani tratti dalla discografia del duo di Chicago, nove dei quali provenienti dal loro primo album (uscito solo su cassetta) "Big Skin" del 1986, mentre gli altri sono perlopiu' estrapolati da rare compilation uscite su vinile o cassetta tra il 1985 ed il 1988. Un' ulteriore ottima occasione per accostarsi alla interessante ed originale new wave minimale e sognante di questa cult band. Questa la scaletta: 
A1 After Charles A2 Seasonal Zombies A3 After Rilke A4 No War Bride A5 Tractor Pull A6 Horizon A7 Amusing Ones Self A8 Seven Song B1 Alphabet Song (fin qui i nove brani tratti da "Big Skin", album su cassetta del 1986), B2 Gist (dalla compilation uscita in Spagna nel 1985 "Pas De Deux") B3 Sinister (dall' album della band "The Secret Like Crazy" del 1987, su RRRecords) B4 Heat Wave (dallo stesso album "The Secret Like Crazy"), B5 Mantic Sway (dalla compilation su cassetta "Insane Music For Insane People Vol.7" del 1985), B6 Tales Of Brave Ulysses (dalla compilation "The Melting Pot" uscita su SST nel 1988) B7 Connoisseurs Of Lightning (dalla compilation su cassetta "The Long March" del 1985), B8 Brewing (dalla gia' citata "Insane Music For Insane People Vol.7"). Formatisi nel 1982 a Chicago, gli Algebra Suicide erano un duo composto dalla poetessa e cantante Lydia Tomkiw e dallo strumentista Don Hedeker; la fusione di musica e poesia realizzata dai due prendeva corpo con una musica asciutta ed ipnotica, senz'altro affine alle numerose quanto oscure manifestazioni del minimal synth europeo ed americano, ma in possesso di tratti peculiari, come un ruolo di una certa importanza dato alle chitarre (dai toni post punk) accanto alle tastiere, ai synth ed ai ritmi elettronici, un approccio loureediano al canto, disincantato e metropolitano (e' stata anche accostata a Laurie Anderson), ed affinita' con i grandi Young Marble Giants. Pubbblicarono una manciata di ep e di album fra il 1982 ed il 1994; dopo il loro scioglimento, Hedeker formo' i Polacholics nel 1998, mentre Tomkiw, trasferitasi a New York, pubblico' un album solista nel 1995, per poi concentrarsi sull'attivita' letteraria (e' scomparsa prematuramente nel 2007).

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Euro
25,00

id. 3022609
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Alrune rod Alrune rock (danish version + english version)

lp2 (edition) new record stereo eu 1972 shadoks music
rock 60-70

+ notes

Edizione limitata a 600 copie numerate in una delle due tasche della copertina, vinile doppio da 180 grammi, copertina cartonata apribile lucida e senza codice a barre, inner sleeve con artwork, inserto apribile con note e foto, grande poster apribile, label arancio e porpora con scritte bianche e nere e logo Sonet in verticale in bianco a sinistra, catalogo SHADOKSMUSIC187. Pubblicato nel 2016 dalla Shadoks Music, questo album e' una riedizione congiunta della versione in lingua danese e di quella in lingua inglese dell'album ''Alrune rock'', in origine uscite rispettivamente nel 1972 e nel 1973; la copertina di questa riedizione riprende la parte esterna dell'artwork della versione in inglese (che a sua volta riprendeva quello del primo eponimo album del gruppo, uscito nel 1969), e la parte interna dell'artwork della versione in danese (entrambe uscirono con copertina apribile), mentre riguardo il contenuto musicale, la versione in lingua inglese e' contenuta nel primo vinile, quella in lingua danese sul secondo. Originariamente pubblicato nel 1972 dalla Sonet in Danimarca (l'anno successivo usci' anche una versione in lingua inglese), il terzo album, successivo a ''Hej du'' (1970) e precedente ''Spredt for vinden'' (1973). ''Alrune rock'' vede il gruppo danese orientarsi verso una musica meno sperimentale ed eccentrica rispetto ai primi due lp, ma sempre legata alle sonorita' care alla controcultura dell'epoca: in particolare quelle della West Coast americana, ad esempio nella lunda ''About'' (aka ''Om sat''), in cui spunti rurali alla CS&N fanno poi spazio ad incisive partiture elettriche alla Quicksilver Messenger Service declinate in chiave hard rock; questa coesistenza fra hippie folk rock elettroacustico e hard / acid rock elettrico permane anche in altri episodi come ''Do you know?'' (aka ''Kender du det?''). Gruppo danese con tratti affini a Pink Floyd, Genesis e Vanilla Fudge, gli Alrune Rod furono uno fra i gruppi piu' amati e rispettati dalla controcultura hippie dell'Europa settentrionale, sempre ai margini dello show business, ed autori di ben sette album tra il 1969 ed il 1975. Sono stati una delle migliori e piu' considerate bands danesi del decennio, e uno dei primi gruppi rock del proprio paese a cantare in lingua danese; la loro musica era un rock di matrice progressiva con l'organo in primo piano e partiture elettroacustiche complesse, con continui cambi di atmosfera; i primi due album, ''Alrune rod'' (1969) e ''Hej du'' (1970), sono i piu' ambiziosi e complessi, mentre il terzo ''Alrune rock'' segna un cambiamento che va verso una musica piu' accessibile e meno anticonvenzionale, seguito dalla maggior parte degli lp successivi.

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Euro
57,00

id. 3510247
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Amazing blondel Inspiration

Lp (edition) original issue stereo uk 1975 djm
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Prima stampa inglese, copertina originaria che sul retro in basso ha un solo logo con la corona e non due, label nera con scritte gialle lungo il bordo ed argento al centro, logo DJM giallo ed argento in alto, catalogo DJLPS446, presto cambiato. Pubblicato nel 1975 dalla DJM nel Regno Unito, non uscito negli USA, il settimo album, successivo a "Mulgrave street" (1974) e precedente "Bad dreams" (1976). Inciso con la collaborazione di Del Newman ed Adrian Hopkins (autori degli arrangiamenti orchestrali), William Murray (batteria), Mick Feat (basso), Dave Skinner (piano) e l'ex King Crimson Mel Collins (fiati), questo album del gruppo di Eddie Baird e Terry Wincott è ormai molto lontano dalle sonorità acustiche e medievaleggianti e dalle atmosfere bucoliche dei primi album: qui predomina un pop elettrico orchestrale dagli influssi beatlesiani adattati agli anni '70, ancora percorso in qualche episodio dalla vena sognante del passato ed impreziosito dalle ancor eccelse armonie vocali, ma nel complesso caratterizzato da un approccio più accessibile al pubblico pop del decennio. Gli Amazing blondel, nati nel 1968 dallo scoglimento dei Methuselah, pubblicheranno con questo nome e poi con la sigla accorciata in ''Blondel'' numerosi lp; la loro è una musica che, almeno nei primi quattro lavori, non ha molti termini di paragone: non si tratta di folk rock vero e proprio, i brani sono tutte composizioni originali, ma ispirate all'estetica elisabettiana, ed all'Inghilterra del '500, tutti gli strumenti sono acustici e le atmosfere sognanti e misteriose: li accosteremmo alle suggestioni della pittura preraffaellita di Dante Gabriel Rossetti, ovvero un universo di matrice sognante e surreale  nel quale vengono inseriti , su di una base che trova ispirazione estetica e formale in un periodo storico trasfigurato, elementi strutturalmente innovativi figli della cultura rock degli anni '70, creando un atmosfera di magico realismo fantastico.

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Euro
33,00

id. 331374
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Amboy dukes amboy dukes

Lp (edition) new record stereo eu 1968 audio clarity
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2019, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura. Pubblicato in Usa nel gennaio del 1968 prima di ''Journey to the Center of the mind'', non entrato nelle classifiche Usa ne' in quelle Uk, il primo album del gruppo americano del Michigan guidato da Ted Nugent. Il debutto degli Amboy Dukes e' un capitolo assolutamente sottovalutato, l' opera agisce in un territorio di confine che si situa tra la psichedelia dei primi Blues Magoos, con riffs chitarristici che ricordano Hendrix e melodie tipicamente british pop, a questo si aggiungono elementi di sperimentazione e garage. Tra i brani, undici, sette originali scritti dal gruppo e quattro cover versions, straordinarie "Down on Philips Escalator", con i suoi echi e richiami al Syd Barrett dei primi Pink Floyd, "Baby Please Don't Go", "Psalms of Aftermath", l' hard rock tinto di psichedelia di "Colors", un brano che Nugent reinterpretera' in "Survival of the Fittest", la cover da Ashford/Simpson/Armstead "Let's Go Get Stoned", la versione di "I Feel Free" dei Cream. Un album importante e complesso, essenziale nella genesi del rock americano dei '60, definito dalla critica come ''i Velvet Underground  che incontrano gli Small Faces tramite i Peanut Butter Conspiracy'', lavoro diversissimo dai successivi di Ted Nugent, e' certamente da inserirsi tra i masterpieces della psichedelia Americana di alta epoca. Il gruppo di Ted Nugent, dal Michigan, suonava, sul finire degli anni '60 e sopratutto nei primi due album, una musica a cavallo tra il garage punk e la psichedelia, in linea con altri gruppi della stessa area; i successivi dischi pubbblicati per la Polydor, indicati tra i precursori dell' heavy metal e dominati ormai dalla chitarra di Ted Nugent, costituirono il primo passo di avvicinamento ad un suono sempre piu' spettacolare e dai facili effetti, che bene imporra' commercialmente i suoi eccessi kitsch nella carriera solista di Nugent. Da ricordare anche lo strano disco inciso dal gruppo a nome Godfrey Daniel. Il bassista Greg Arama, entrato nel gruppo all' epoca del secondo album, sara' qualche anno dopo negli Ursa Major, mentre il chitarrista dei primi due albums Steve Farmer ricomparira' sul finire degli anni '90 grazie ad una estemporanea collaborazione con il gruppo neopsichedelico Babylonian Tiles.

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Euro
16,00

id. 3022617
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Andersen eric Midnight son (signed!)

Lp (edition) original issue stereo hol 1980 cbs
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

COPIA AUTOGRAFATA SUL RETROCOPERTINA ("Sincerily Eric Andersen"), prima stampa europea di pressaggio olandese ma destinata al mercato scandinavo (presente il logo NCB sulla label), copertina senza barcode, inner sleeve con testi e foto, label arancione che sfuma in giallo in basso, scritte nere e logo CBS bianco in alto, catalogo CBS84647. Pubblicato nel 1980 dalla CBS in Europa, non uscito negli USA, l'undicesimo album, successivo a ''Sweet surprise'' (1976) e precedente ''Tight in the night'' (1984). Inciso ad Oslo in Norvegia, durante un peiodo in cui Andersen si era stabilito in Europa ed era quasi sparito dai radar del pubblico americano, ''Midnight son'' è un lavoro dalle sonorità in larga parte elettriche, vicine ora allo AOR ora al roots rock, ma la vena cantautorale non è esaurita nel canto pacato e riflessivo di Andersen. Nato nel 1943 a Pittsburgh, Eric Andersen si fece conoscere suonando nel Greenwich Village di New York, introdotto nel giro da Tom Paxton, che lo presentò come novello Dylan. Come testimoniano i molti cambiamenti di etichetta, la delicata vena poetica di questo grande folk-singer non è mai stata baciata da un  vero successo commerciale, il che fa di lui uno dei grandi perdenti della storia del rock; la sua musa compositiva propiziava temi romantici e filosofici piuttosto che quelli sociali e politici, anche se va notato che uno dei suoi brani più famosi, ''Thirsty boots'', è ispirato dai ''freedom riders'' che lottavano per i diritti civili negli anni '60 (fu poi coverizzato da Judy Collins e da Bob Dylan, fra gli altri). I suoi primi album uscirono a metà anni '60 su Vanguard. Un album originariamente edito solo in Norvegia nel '79 chiude, un po' dimessamente, la sua attività per quanto riguarda gli anni '70, oltre ad una collaborazione per due album con la Woodstock Mountain Revue, ma la sua carriera musicale è proseguita nel corso dei decenni successivi ed ancora nel primo scorso del XXI secolo.

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Euro
25,00

id. 331377
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Angst Mystery spot

Lp (edition) original issue stereo usa 1987 sst
[vinyl] Excellent [cover] Very good punk new wave

+ notes

prima stampa americana, copertina (con un cut promozionale sulla costola e qualche segno di invecchiamento) lucida fronte retro con barcode, inserto in carta liscia formato lp con testi e foto in bianco e nero, label gialla con scritte nere e logo SST nero a destra, catalogo SST111, vinile ambrato se posto contro una forte luce. Pubblicato nel 1987 dalla SST, ''Mystery spot'' e' il terzo eccellente album degli Angst, uscito dopo ''Mending wall'' (1986) e prima di ''Cry for happy'' (1988). Il gruppo americano e' qui autore di un personalissimo intreccio fra folk punk e power pop, con qualche venatura garage, dalle atmosfere certo piu' distese e piu' leggere rispetto ai piu' irruenti esordi, ma sorprendentemente intriganti, certo con l' influenza tangibile della co-produzione di Vitus Matare' degli indimenticati Last. Gruppo americano del Colorado trapiantato nella bay area californiana, fra punk e post punk, gli Angst si formarono all'alba del 1980 sulle ceneri degli Instants, attivi dal 1978. Inizialmente autori di un eclettico intreccio fra hardcore, art punk e post punk, comparvero sulla storica compilation della Alternative Tentacles ''Not so quiet on the western front'' (1982), per poi realizzare il loro primo mini lp eponimo nel 1983 sulla Happy Squid, etichetta degli Urinals. In seguito passarono su SST, per la quale incisero quattro album nel corso degli anni '80, con uno stile variegato e mutazioni rispetto agli esordi, con l'inclusione di elementi folk punk e power pop.

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Euro
18,00

id. 328868
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Anti-pasti The last (+ singles tracks)

Lp (edition) reissue stereo ita 1981 get back
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

La ristampa del 1996 su Get Back, con artwork pressoché identico a quello della prima tiratura, ma con note biografiche aggiunte sul retro, a cura di Mark Brennan, ed arricchita dalla presenza di sette rare tracce in più: "1980"/"Something New"/"Two Years Too Late" dal primo 7" ep, uscito nel novembre 1980 prima su Dose e poi su Rondelet, e che conteneva pure "No Government", presente però anche nell'album; "Let Them Free" ed una prima versione di "Hell" dal secondo 7" su Rondelet del febbraio del 1981, che conteneva anche "Another Dead Soldier" presente pure nell'album; "Six guns" e "Now's the time" dal terzo 7" "Six guns", uscito nell'ottobre del 1981, anch'esso su Rondelet, che conteneva "Call the Army", presente anche nell'album; copertina lucida fronte retro con barcode 8013252310713, vinile NON pesante, label bianca con scritte nere e logo Get Back nero in alto su di una facciata, custom in bianco e nero sull'altra, catalogo GET7. Originariamente pubblicato nel luglio del 1981 dalla Rondelet in Gran Bretagna, dove giunse al 31esimo posto in classifica, non uscito negli USA, ''The last call'' è il primo album della grezza ed anarchica punk band inglese di Derby attiva dal '79, tra i migliori frutti della seconda ondata punk britannica. Socialmente e politicamente impegnati, furono ingiustamente sottovalutati, a favore di band maggiormente "coreografiche", spesso erroneamente associati ai gruppi dell'ondata Oi, ma piuttosto vicini alle radici del più puro ed elementare punk rock 77ino. L'efficacia dei brani di questo album è innegabile; tra di essi l' iniziale "No Government" (già nel loro primo storico ep del maggio del 1980), "Antother Dead Soldier" e "Hell" (entrambe dal secondo 7" ep, uscito nel gennaio del 1981) ed una bella versione di "I Wanna Be Your Dog" degli Stooges, alquanto personalizzata, posta in chiusura del disco. Un anno dopo, dopo l' ingresso in formazione di un secondo chitarrista, realizzarono anche un secondo album, "Caution in the Wind", meno grezzo ed irruento, ma ancora una volta riuscito, prima di sciogliersi.

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Euro
16,00

id. 331375
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Antony and the johnsons i am a bird now

Lp (edition) new record stereo eu 2005 secretly canadian
indie 2000

+ notes

inner sleeve, inserto, adesivo sul cellophane, copertina senza codice a barre, etichette bianche con scritte rosse su un lato, nere sull'altro. il secondo atteso album dell'artista inglese trapiantato a New York, il cui esordio, dopo anni di oscurita' e grazie alla riscoperta da parte di David Tibet dei Current 93, aveva fatto gridare al capolavoro. tra i suoi estimatori Lou Reed, che lo ha voluto in "the raven" e nei suoi concerti, e che compare, insieme ad altri ospiti, tra cui Devendra Banhart e Boy George, nelle registrazioni di questo lavoro. le canzoni dell'album ruotano intorno alla struggente voce di Antony, in certi casi accompagnata solo dal pianoforte, in altri, a questo, vi si aggiungono lievi arrangiamenti di archi e cori, una musica molto intima ed elegante, dagli accenti bluesy e spirituals, con influenze Tim Buckley.

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Euro
25,00

id. 2087138
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Arachnoid Arachnoid

Lp (edition) new record stereo eu 1979 replica
rock 60-70

+ notes

ristampa ufficiale del 2014 in vinile 180 grammi, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima tiratura ma, come gia' in una ristampa su Musea del 1988, con un brano in piu' (''In the screen of your eyes'', posto alla fine della prima facciata, brano che avrebbe dovuto far parte gia' della prima tiratura ma che venne eliminato prima della pubblicazione, sebbene la tracklist sull'etichetta ne indicasse la presenza). Originariamente pubblicato nel 1979 dalla Divox in Francia, l'unico album di questo longevo quanto oscuro gruppo transalpino. Gli Arachnoid si erano formati a Parigi nel lontano 1968, restando in attivita' nel decennio successivo con frequenti cambiamenti nell'organico e suonando numerosi concerti nell'area della capitalte francese; arrivarono finalmente ad incidere questo album nel 1978, autoproducendosi per mantenere la propria indipendenza artistica. ''Arachnoid'' e' in effetti un disco appartenente all'ala meno commerciale e piu' dissonante della vasta scena progressive degli anni '70: disco molto amato dagli appassionati del genere prog per quanto rimasto a lungo oscuro per via del suo insuccesso commerciale, e' stato spesso accostato ai King Crimson piu' freddi, agli Ange ed allo Zehul rock. Dominato da intricatissimi giochi di tastiere e sintetizzatori, sostenuti da una sezione ritmica molto dinamica e complessa, l'album e' immerso in un'atmosfera oscura e tesa, anche se lontana dagli abissi di nevrosi raggiunti dai King Crimson. Il gruppo si sciolse poco dopo l'uscita dell'album.

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Euro
25,00

id. 3018789
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Arctic monkeys Black treacle

7" (edition) new record stereo eu 2012 domino
indie 2000

+ notes

copertina con foro centrale sul retro. Ristampa del quarto singolo estratto da "suck it and see", sul retro l'inedita "You and I", accreditata a Richard Hawley e ai The Death Ramps (pseudonimo usato dagli Arctic Monkeys). Originariamente stampato in edizione limitata di 1500 copie, del brano "you and I", uno dei più hard-rock del gruppo, è stato realizzato anche un video promozionale.

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Euro
9,00

id. 2087134
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Arctic monkeys The hellcat spangled shalalala

7" (edition) new record stereo eu 2011 domino
indie 2000

+ notes

copertina con foro centrale sul retro, ristampa del 2019 del raro singolo uscito originariamente nel 2011 come secondo estratto dell'album "suck it and see", sul retro "little illusion machine" accreditata a Miles Kane & the death ramps (quest'ultimo pseudomino della band). Molte delle copie del singolo andarono perdute in un incendio del magazzino della PIAS a seguito dei disordini scoppiati a Londra nell'agosto del 2011 e le poche rimanenti copie furono vendute esclusivamente sul sito della band.

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Euro
9,00

id. 2087133
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Assim assado Assim assado

Lp (edition) new record stereo eu 1974 groovie
rock 60-70

+ notes

Copertina senza codice a barre, inserto. Ristampa del 2017 ad opera della Groovie, pressoche' identica alla rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1974 dalla Cid in Brasile, l'unico album del gruppo brasiliano guidato dal talentuoso Miguel De Deus, gia' membro chiave degli Os Brazoes, e piu' tardi solista ed autore del leggendario album ''Black soul brother'' (1977), disco di culto che intrecciava funk afroamericano e stili brasiliani; De Deus pubblico' anche alcuni singoli solisti fra i tardi anni '70 ed i primi anni '80. Formatisi nello stesso 1974, gli Assim Assado erano fortemente influenzati dai geniali Secos & Molhados, sia nella musica che nello artwork di copertina di questo lp; persino il loro nome deriva dal titolo di un brano del primo album del gruppo di Ney Matogrosso. Questo loro lp, sebbene non ottenesse alcun successo commerciale, fu un riuscito tentativo di percorrere l'originale ed eclettico percorso dei Secos & Molhados, un rock progressivo dai tratti fortemente brasiliani e dai richiami frequenti alla musica carioca, ma al tempo stesso psichedelico e progressivo, a tratti sperimentale, ora melodico, ora distorto o stralunato, altamente eccentrico e venato di glam, che non manchera' di suscitare l'interesse di chi ama i Secos & Molhados.

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Euro
22,00

id. 3510207
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Attrition Smiling, at the hypogonder club

lp (edition) original issue stereo uk 1985 third mind
[vinyl] Very good [cover] Good punk new wave

+ notes

l' originale, rara prima stampa inglese, copia con diversi segni di invecchiamento, copertina in cartoncino lucido senza barcode, inner sleeve con foto e testi, etichetta in bianco e nero, catalogo TMLP13. Pubblicato nel 1985 dalla Third Mind, questo e' il secondo lp degli Attrition, uscito dopo ''The attrition of reason'' (1984) e prima di ''At the fifthiet gate'' (1988). Il gruppo inglese opera in questo lp una sensibile svolta sonora rispetto alle atmosfere arcane ed alle sonorita' rarefatte del precedente ''The Attrition of Reason'', approfondendo il legame, gia' sperimentato in parte, tra elettronica e post punk, almeno in gran parte dei brani, ed anticipando una tendenza che sara' molto "frequentata" negli anni a venire; sebbene non manchino episodi atmosferici fra dark e ambient, buona parte dell'album presenta percussioni piu' in evidenza e ritmi piu' elevati, mentre le sonorita' sono piu' elettriche, vista anche l'assenza del flauto e lo stemperarsi dei toni quasi rituali delle voci femminili nello lp precedente, che qui si fanno piu' sensuali e pop. Gruppo inglese originario di Coventry, fondato nel 1980 da Martin Bowes e Julia Waller, gli Attrition sono considerati pionieri della scena dark elettronica anglosassone: il loro mondo e' formato da ideologie punk e sperimentazioni elettroniche visionarie; emergono come parte della prima scena dark industriale insieme ai contemporanei Test Department, Coil, In The Nursery e Legendary Pink Dots con i quali intraprenderanno un tour europeo. Il primo lp ''Attrition of reason'' (1984), uscito dopo alcune pubblicazioni su cassetta, rimane uno dei loro maggiori successi, le sonorit estreme dei loro demo-esordi vengono abbandonate lasciando fluire una affascinante ed accattivante sperimentazione elettronica che nel corso delle successive realizzazioni lascera' progressivamente il posto ad un approccio molto pi accessibile.

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Euro
10,00

id. 243672
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Attrition Take five

lpm (edition) original issue stereo ita 1987 supporti fonografici
[vinyl] Excellent [cover] Good punk new wave

+ notes

prima stampa pubblicata in esclusiva per la italiana Supporti Fonografici, copertina (con diversi segni di invecchiamento) senza barcode con testi sul retro, label bianca con scritte nere, catalogo SF018. Pubblicato nel 1987 dalla italiana Supporti Fonografici, questo mini lp usci' dopo il secondo album ''Smiling, at the hypogonder club'' (1985) e prima del terzo ''At the fifthiet gate'' (1988). Il gruppo inglese propone qui cinque brani piuttosto diversificati, passando dal post punk dalle tinte dark di ''Take five'' e ''This final push'', alle sonorita' rarefatte ed autunnali di ''For Julie'', attraverso sbarazzini ammiccamenti pop in ''Shotgun''. Gruppo inglese originario di Coventry, fondato nel 1980 da Martin Bowes e Julia Waller, gli Attrition sono considerati pionieri della scena dark elettronica anglosassone: il loro mondo  formato da ideologie punk e sperimentazioni elettroniche visionarie; emergono come parte della prima scena dark industriale insieme ai contemporanei Test Department, Coil, In The Nursery e Legendary Pink Dots con i quali intraprenderanno un tour europeo. Il primo lp ''Attrition of reason'' (1984), uscito dopo alcune pubblicazioni su cassetta, rimane uno dei loro maggiori successi, le sonorita' estreme dei loro demo-esordi vengono abbandonate lasciando fluire una affascinante ed accattivante sperimentazione elettronica che nel corso delle successive realizzazioni lascera' progressivamente il posto ad un approccio molto piu' accessibile.

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Euro
12,00

id. 243673
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Auger brian and julie driscoll and trinity live on air 1967-68

Lp (edition) new record stereo eu 1967 london calling
rock 60-70

+ notes

Edizione limitata di 1000 copie, numerate a mano sul retro, in vinile 180 grammi colorato, e corredata di inserto. Pubblicato nel 2019, questo album contiene registrazioni dal vivo o durante sessions televisive tra l' ottobre del 1967 e l' agosto del 1968 da Julie Driscoll, Brian Auger & the Trinity, all' epoca della pubblicazione degli albums "Open", "Jools and Brian" e "Definitely What", fra rock proto-progressivo, soul e jazz. Questa la lista dei brani e l' occasione di registrazione. 
A1 Red Beans & Rice (ORTF Tv STudio, Paris, France, 1967), A2 Why Am I Treated So Bad? (ORTF Tv STudio, Paris, France, 1967), A3 Save Me (ORTF Tv STudio, Paris, France, 1967), A4 Season Of The Witch (Speakeasy Club, London, October 1967), A5 Save Me (ORTF Tv STudio, Paris, France, 1968), A6 Tramp (ORTF Tv STudio, Paris, France, 1968), B1 Red Beans & Rice (Palais Des Festival, Cannes, France, January 1968), B2 Don't Let Me Be Misunderstood (Palais Des Festival, Cannes, France, January 1968) B3 Save Me (Palais Des Festival, Cannes, France, January 1968), B4 Tramp (Trident Club, Paris, France, march 1968), B5 Season Of The Witch (Granada Tv Studio, London, England, March 1968), B6 A Kind Of Love In  (Granada Tv Studio, London, England, August 1968). Nato in India nel 1939, l'inglese Brian Auger cresce a Londra e non ancora ventenne suona il pianoforte nei club della città, formando poi il suo trio nel 1962, facendosi notare come una giovane stella del jazz londinese solo due anni dopo. Già nel 1964 opta per la musica elettrica, adottando poco dopo l'organo Hammond, strumento al quale legherà gran parte della sua carriera e di cui diventerà uno dei più grandi maestri. Steampacket, Trinity e Brian Auger's Oblivion Express sono gruppi con i quali Auger è fra i protagonisti della swingin' London negli anni '60 e poi del jazz rock inglese nel decennio successivo, diventando un'icona dell'epoca insieme alla grande cantante Julie Driscoll, con la quale spesso collabora nei gruppi sopra citati.

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27,00

id. 3022605
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Ayers roy coffy (soundtrack)

lp (edition) new record stereo USA 1973 polydor
soul funky disco

+ notes

ristampa limitata in vinile 180 grammi, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima tiratura del 1973, della bellissima colonna sonora dell' omonimo film di Jack Hill con Pam Grier, tra i massimi capolavori della blaxploitation e tra i migliori dischi della nutrita discografia del vibrafonista di colore nato a Los Angeles, California, considerato tra i padri dell' acid jazz. Musicista tra i piu' richiesti della scena jazz weastcoastiana durante gli anni '60, Ayers aveva gia' pubblicato ben cinque albums solisti tra il '63 ed il '69, collaborando nel frattempo con artisti di spicco quali Jack Wilson, Gerald Wilson, Herbie Mann, Ron Carter ed Herbie Hancock; nel 1971 "He's Coming", suo primo lavoro realizzato con gli Ubiquity, inauguro' un duraturo rapporto con la Polydor, e soprattutto una nuova fase artistica per Ayers, in uno stile che pur memore della matrice jazz che aveva caratterizzato fino a quel momento il percorso dell' artista, ne faceva prezioso strumento di arricchimento di un approccio funky soul fino a quel momento del tutto inedito al vibrafonista, con un risultato che, benche' snobbato all' epoca dalla critica che vide la svolta muiscale repentina come un tradimento alle radici jazz di Ayers, e pressocche' ignorato dal pubblico, pone quel disco e forse ancora di piu' questo "Coffy", pubblicato due anni dopo dopo l' interlocutorio "Ubiquity", come opere di grande interesse per l' evoluzione della musica funk della prima meta' degli anni '70, non a caso enormemente rivalutate a distanza di anni. Lo stile poliedrico di Ayers, che negli anni a venire si confermera' abile trasformista dotato comunque di una sua spiccata sensibilita' e personalita', trova proprio nella colonna sonora la sua dimensione ideale, libero di alternare o metterere insieme, in brani ora cantati ora strumentali, l' antico legame con le sue radici jazz, un funky muscolare ed incisivo come solo alcuni episodi di "He's Coming" avevano saputo proporre, ed un approccio di matrice soul che proprio il ricco patrimonio di influenze diverse rende straordinariamente  efficace. Alla voce solista in "Coffy Sauna" una giovanissima Denise "Dee Dee" Bridgewater. Forse il massimo capolavoro di una carriera che proseguira' a lungo, sempre interessante perlomeno fino alla fine degli anni '80.

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Euro
20,00

id. 2087071
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Barefoot jerry Watchin' tv

Lp (edition) reissue stereo uk 1974 criminal
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

Prima stampa inglese uscita' pero' nel 1979 su Criminal, pressoché identica alla tiratura pubblicata in Nord America, label grigia con motivo in grigio più scuro ripetuto sullo sfondo, scritte nere, logo Criminal Records nero in alto, catalogo TAKE2, scritta "geoff's" incisa sul trail off di entrambi i lati. Originariamente pubblicato nel 1974 dalla Monument negli USA, il terzo album, successivo a "Barefoot jerry" (1972) e precedente "You can't get off with your shoes on" (1976). Inciso con una formazione che di quella originaria includeva solo il leader Wayne Moss ed il tastierista John Harris, questo album è un lavoro piuttosto eclettico, il cui trait d'union è l'alto livello tecnico degli strumentisti coinvolti: stilisticamente si passa dal Southern rock melodico alla canzone country rock, fino a passaggi strumentali in cui il country rock assume contorni di jam quasi progressivi. Gruppo composto da musicisti di notevole talento, ed associato principalmente al Southern rock ed al country rock, i Barefoot Jerry ebbero una lunga genesi: il membro principale della formazione, il chitarrista Wayne Moss aveva suonato con Brenda Lee nei primi anni '60, e poi partecipò alle sessioni del capolavoro di Bob Dylan "Blonde on blonde" (1966), quindi fu negli Escorts a fine decennio, prima di formare un nuovo gruppo, gli Area Code 615, composto da alcuni esperti ed abili strumentisti della scena di Nashville, i quali furono autori di due album fra il 1969 ed il 1970. Poco dopo, nel 1971, dalle ceneri degli Area Code 615 nacquero i Barefoot Jerry, composti inizialmente da Moss con il chitarrista e cantante Mac Gayden, il tastierista John Harris ed il batterista Kenny Buttrey, uno dei più grandi strumentisti di Nashville, collaboratore più volte di artisti del calibro di Elvis Presley, Bob Dylan e Neil Young. Il gruppo pubblicò nel 1971 il suo primo album "Southern delight", ma presto la formazione originaria andò incontro a frequenti avvicendamenti, lasciando i soli Moss e Harris dell'organico originale all'epoca delle sessioni del terzo album "Watchin' TV" del 1974. Il gruppo andò avanti fino al 1977, pubblicando in tutto sei album.

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14,00

id. 331386
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Barreca marc recordings 1978-1979

lp2 (edition) new record stereo eu 1978 vinyl on demand
punk new wave

+ notes

doppio album in vinile pesante, edizione limitata di 500 copie numerate a mano su un inserto posto all' interno, copertina apribile senza barcode, etichette "custom". Uscito nel luglio 2017, questo album contiene sul primo vinile i brani del secondo album su cassetta "Currents", registrato nel 1979 (con una traccia aggiunta, outtake) e sul secondo vinile i brani del primo album su cassetta " Raw Fish and Green Tea / Surrogate Religions" (registrato tra il 1978 ed il 1979), opere ovviamente molto rare del musicista americano che esordi' su vinile di li' a poco con l' album "Twilight", uscito su Palace of Light nel 1980. Rimasta per anni nella totale oscurita, la parte piu' corposa e forse piu' interessante della produzione di Barreca vede finalmente la luce nella sua interezza; si tratta di una ispirata elettronica prevalentemente strumentale (registrata, adifferenza dell' album "Twilight", con l' intervento di numerosi ospiti), che in alcuni brani presenta rarefatte partiture quasi ambient, ora distese e soavi, ora sinistre e glaciali, mentre in altri episodi offre un sound piu' pulsante e talora piu' astratto e cosmico, che suggerisce affinita' con certi sperimentatori tedeschi del decennio precedente quali Harmonia, Kraftwerk e Cluster. Sperimentatore elettronico americano, Marc Barreca e' stato spesso accostato alla scuola ambient di Eno, pur mantenendo una propria originale visione; ha pubblicato circa una decina di lavori solisti fra il 1980 ed il 2014 ed ha fatto parte dei gruppi elettronici sperimentali Savant e Young Scientist, attivi fra la fine degli anni '70 ed i primi anni '80.

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Euro
35,00

id. 3018785
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Beatles Help (eco - bag, white)

bag (edition) new record 190 rock off
rock 60-70

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"Eco-bag" in polypropylene, realizzata su licenza ufficiale, per contenere dischi formato lp, con effetto telato, con sfondo biancoe con il nome del gruppo e le sagome dei Beatles (nella stessa famosa posa della copertina dell' album "Help") in nero, con manici e soffietto (capienza circa 20 lps).

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Euro
5,00

id. 3022599
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