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Aa. vv. (los lobos...) La bamba (soundtrack)

Lp (edition) original issue stereo hol 1987 london
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

l' originale stampa europea, pressata in Olanda, copertina lucida, inner sleeve con pubblicita' degli albums dei Los Lobos, etichetta bianca con linee verticali grigie e logo nero, bianco e rosso in alto, catalogo 828058-1. Pubblicata dalla Slash nel 1987, questa e' la riuscitissima colonna sonora del celebre film sulla vita del grande e sfortunato Ritchie Valens, protagonista per pochi mesi del rock'n'roll di fine anni '50 e precursore del rock latino; sua e' la celeberrima ''La bamba'', una delle prime, se non la prima hit di rock latino, in cui si mescola il rock'n'roll con stili latino americani, che nella versione qui contenuta, magistralmente riletta dai Los Lobos, giunse in vetta alle classifiche di mezzo mondo, ameircane in primo luogo. La colonna sonora e' composta in gran parte da cover di Valens interpretate dai Los Lobos, apprezzato gruppo fra tex-mex, country rock e musica messicana, che ebbe con la title track il suo piu' grande successo. Sono presenti anche brani interpretati da Howard Huntsberry, Brian Setzer, Marshall Crenshaw e nientepopodimeno che il mitico Bo Diddley. Questa la scaletta dei brani: Los Lobos, ''La bamba'', ''Come on, let's go'', ''Ohh! My head'', ''We belong together'', ''Framed'', ''Donna''; Howard Huntsberry, ''Lonely teardrops''; Mashall Crenshaw, ''Crying, waiting, hoping''; Brian Setzer, ''Summertime blues''; Bo Diddley, ''Who do you love?''; Los Lobos, ''Charlena'', ''Goodnight my love''.

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Euro
18,00

id. 244009
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Aa.vv. (Brian Eno, Muslimgauze, Future Sound Of London, Material, Jah Wobble...) 110 Below no sleeve notes required

LP2 (edition) original issue stereo uk 1990 110 below
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

prima stampa inglese, vinile doppio, copertina con barcode 5016553250316, adesivo di presentazione sul fronte, label custom arancio e blu su di una facciata, blu con scritte bianche ed arancioni sull'altra, catalogo BELOW3LP, scritta "damont" incisa sul trail off di tutti i lati. Pubblicata nel 1995 dalla 110 Below, sottoetichetta della Beechwood, questa è la terza raccolta dedicata da questa label all'elettronica sperimentale ed alla dance per la mente alternativa della prima metà anni '90, con brani e remixes di artisti del calibro di Brian Eno, Muslimgauze, The Future Sound Of London, Anton Fier, Material e Jah Wobble, fra gli altri, accomunati qui dalla volontà di sperimentare con sonorità dilatate e ritmiche elettroniche relativamente lente, fra ambient techno ed elettronica "leftfield", tratti per lo più da 12" ed inediti o in versione inedita su album. Questa la scaletta: Muslimgauze, "Khan younis" (dall'album "Hamas arc", 1993); Future Sound Of London, "Smokin japanese babe" (versione più lunga del brano apparso sull'album "ISDN", 1994); Brian Eno, "Fractal zoom (naive mix II)" (dal 12" "Fractal zoom", 1992); Thessalonians, "Serious ancient rhythm (Blood red crescent moon mix)" (dall'album "Soulcraft", 1993); Anton Fier, "Emotional smear" (dall'album "Dreamspeed", 1993); Jah Wobble's Invaders of the Heart, "Bomba (nonsonicus maximus mix)" (dal 12" "Bomba", 1990); Material, "Mantra (doors of perception mix)" (dal 12" "Mantra  remixes", 1993); Urban Dance Squad, "3 Heights" (dal 12" "Bureaucrat of flaccostreet", 1991); Planet Jazz, "Sun" (dal 10" "Planet jazz", 1995); Squid, "Overdub", (dal 12" "Overdub", 1994).

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Euro
18,00

id. 331562
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Aa.vv. (mutantes, gil, veloso, costa...) tropicalia ou panis et circencis

lp (edition) new record stereo eu 1968 lilith
rock 60-70

+ notes

Ristampa pressoche' identica alla prima tiratura del 1968, in vinile 180 grammi, con allegata la versione in cd dell'album, copetina senza codice a barre. Si tratta di uno dei piu' leggendari e celebrati lavori  degli anni '60, non una sempice compilation, ma l' album che sanci' la nascita del movimento ''Tropicalia'', vero trampolino di lancio per molti degli artisti che avrebbero fatto la storia della musica brasiliana nei decenni successivi, il movimento, si prefiggeva la rinascita della musica brasiliana, e per la prima volta contaminarono con gli strumenti elettrici ed uno spirito propriamente ''rock''  il pop esotico con la  psychedelia, la  samba, la bossa nova, ed altri generi ancora piu' popolari della musica  sudamericana. Tropicalia non solo include brani dei piu' importanti artisti del movimento (Gilberto Gil, Os Mutantes, Caetano Veloso, Gal Costa), ma presenta un grande numero di collaborazioni tra questi ed altri musicisti, diverse delle quali passate alla storia come veri accadimenti e capolavori. Quasi tutte le originali realizzazioni della  Tropicalia sono purtroppo fuori catalogo, ma questo vero e proprio  manifesto dara' un idea piu' che chiara di cosa fosse questo movimento artistico e del perche' oggi sia cosi' celebrato.  Ecco la lista dei brani  "Miserere N¢bis" - Gilberto Gil, "CoracÆo Materno" - Caetano Veloso,  "Panis et Circenses" - Mutantes,   "Lindonia" -  Nara Leao,  "Parque Industrial" - Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa,  "Gelia Geral" - Gilberto Gil,  "Baby" -  Gal Costa, Caetano Veloso,  "Trs Caravelas" (Las Trs Carabelas) -  Caetano Veloso,  Gilberto Gil,  "Enquanto Seu Lobo NÆo Vem" -  Caetano Veloso, "MamÆe Coragem" -  Gal Costa,  "Bat Macumba" -  Gilberto Gil,  "Hino Do Senhor Do Bonfim Da Bahia" -  Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa.

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Euro
22,00

id. 2088020
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Alice in chains Alice in chains

LP2 (edition) original issue stereo hol 1995 columbia
[vinyl] Excellent [cover] Very good indie 90

+ notes

prima molto rara stampa europea, pressata in Olanda anche per il mercato inglese, vinile doppio, copertina (con moderati segni di invecchiamento) apribile semilucida con barcode 5099748111418, inner sleeve con testi, artwork e sagomatura sul lato di apertura, label custom viola con scritte bianche e verdi su di una facciata e verde chiara con scritte bianche e nere sull'altra, logo Columbia bianco in alto e scritta "360 Sound" in basso, logo SACEM / BIEM a sinistra, catalogo 481114 1. Pubblicato negli USA il 7 novembre 1995 dopo ''Jar of Flies'' e prima di ''MTV Unplugged live'', giunto al numero 1 delle classifiche USA ed al numero 37 di quelle britanniche. Il terzo album. Nonostante le voci che volevano il gruppo sul punto di sciogliersi, gli Alice in Chains producono qui il loro assoluto capolavoro, il più maturo e potente album della loro carriera: lavoro basato più sulle composizioni e gli arrangiamenti che sui facili riffs, vede anche uno spazio non piccolo dedicato ad intense ballate con le acustiche in primo piano; i testi sono una vera e propria discesa negli inferni metropolitani con trattazione di argomenti quali la solitudine, gli abusi, la miseria, e la paura di non farcela, con un linguaggio diretto ma allo stesso tempo intenso e vero che pone i testi su di un livello molto più alto dei lavori precedenti. Episodio meno viscerale e anche meno ''facile'', il doppio album concede pochissimo al commercio; tra i brani, "Grind", "Brush Away", "Over Now" e "Heaven Beside You" sono certamente da considerarsi come il loro punto artisticamente più rilevante. E' un album glorificato e visto dalla critica come l'inizio di una nuova fase del gruppo, più rilevante artisticamente, ma resterà invece e purtroppo l'ultima testimonianza; il lato oscuro ed i problemi cronici dei membri riprenderanno il sopravvento e la saga degli Alice in Chains si chiuderà poco dopo.

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Euro
125,00

id. 331541
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Alt-j An awesome wave

Lp (edition) new record stereo eu 2012 infectious
indie 2000

+ notes

Copertina apribile senza codice a barre, con codice per il download digitale stampato su adesivo all'interno della copertina, inner sleeve con foto a colori e lista brani, adesivo sul cellophane, etichetta multicolorata sul lato A, bianca con scritte circolari nere e grigie sul B, Lp pubblicato dalla Infectiuos nel giugno 2012, dopo l'Ep "Matilda/Fizzpleausure", debutto full lenght per il quartetto di Leeds, nato nel 2007 sui banchi dell'universita', prima con i monikers Daljit Dhaliwal e The Film, poi mutato in Alt-J, coinciso con il trasferimento a Cambridge. Le coordinate sonore si collocano fra sperimentazione e attitudine pop, in una miscela seducente e fresca, fra trip hop classico alla Portished o Tricky e folk tradizionale, vicino a ballate celtiche, con riferimenti ai Four Tet, Maccabees e Wild Beats. La critica specializzata ha etichettato il loro suono come 'folk step', un ibrido fra folk tradizionale, elettronica ed indie, con la voce narrante del cantante eccentrica e vagamente soul.

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Euro
22,00

id. 2087989
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Altin gun On

Lp (edition) new record stereo eu 2018 bongo joe
indie 2000

+ notes

etichette custom. Il primo album, canzoni folk-pop turche passate attraverso una miscela di ritmica funky, chitarre psichedeliche con wah-wah e organi vintage. Gli Altin gun sono un gruppo di stanza ad Amsterdam formato dal bassista olandese Jasper Verhulst, che affascinato dalla musica pop-rock turca degli anni 70, che mischiava in maniera originalissima folk tradizionale con il rock psichedelico,  ha messo su la band con musicisti provenienti dalla Turchia per un progetto che si immerge nella musica anatolica di artisti quali Baris Manço, Erkin Koray, Selda aggiornata ai nostri tempi con chitarre fuzz e ritmi tra danza del ventre e funky. Riferimenti a Goat, Baba Zula, Jacco Gardner.

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Euro
20,00

id. 2088021
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Andrews julie and martyn green (with moondog!) Tell it again songs of sense and nonsense

Lp (edition) original issue mono usa 1957 angel
[vinyl] Excellent [cover] Excellent soundtracks

+ notes

Copia ancora incellophanata, prima molto rara stampa USA, copertina cartonata, completa dell'inserto con testi e disegni, e della inner sleeve standard della Angel Records con grande logo della casa discografica, label (con "Manufactured in U.S.A." a sinistra) blu con scritte argento, con scritte argento e logo in bianco e nero in alto, catalogo 65041. Pubblicato nel 1957 dalla Angel negli USA, questo interessante album vede la celebre cantante ed attrice inglese, accompagnata al microfono dal collega Martyn Green, cantare alcune delle sue filastrocche preferite, con un asciutto ma brillante accompagnamento musicale composto da nientemeno che Moondog (che suona anche le percussioni), il leggendario musicista cieco americano che suonava sulle strade di New York; importante è anche il contributo melodico del flauto, suonato da Julius Baker, musicista proveniente dal mondo delle orchestre sinfoniche. Le sonorità create dalle percussioni e dal flauto riescono a creare un'atmosfera fanciullesca, leggera e giocosa che si sposa benissimo con il cantato soave della Andrews. Questa la scaletta: "Favorite nursery rhymes", "School days and learning songs", "Songs of fun and nonsense", "Puzzles", "The animal world", "Bedtime songs and lullabies". Celebre attrice inglese nata nel 1935, Julie Andrews fu al vertice della sua carriera una stella sia del teatro Broadway che del cinema di Hollywood, durante gli anni '60; famosissimi i suoi ruoli in film come ''Mary Poppins'' e ''The sound of music''. Parallelamente alla carriera sul palco del teatro musicale e sui set del cinema, la Andrews ha condotto anche quella di cantante, incidendo dischi a partire dagli anni '50.

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Euro
45,00

id. 331556
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Animals Bbc saturday club '65... and more

Lp (edition) new record mono uk 1964 rhythm & blues
rock 60-70

+ notes

Copertina flipback su due lati sul retro e senza codice a barre, label nera con scritte bianche e rosse, logo Rhythm and Blues rosso, blu e bianco in alto, catalogo R&B43. Pubblicato nel 2019 dalla Rhythm & Blues, questo album compila, in mono, sedici registrazioni radiofoniche e televisive degli Animals, effettuate in Europa e negli Stati Uniti nel 1964 e nel 1965. Era la prima incarnazione degli Animals, quella più legata al blues ed allo r'n'b: qui il gruppo è ancora dedito a suonare principalmente blues e r'n'b con il consueto carisma del frontman Burdon. Questa la scaletta: SIDE 1: 1. Mess Around (BBC Saturday Club, 2/2/65) 2. What Am I Living For (BBC Saturday Club, 6/4/65) 3. See See Rider (BBC Saturday Club, 6/4/65) 4. I Got To Find My Baby (BBC Saturday Club, 6/4/65) 5. Bring It On Home To Me (BBC Saturday Club, 6/4/65) 6. We've Gotta Get Out Of This Place (BBC Saturday Club, 6/7/65) 7. It's My Life (BBC Saturday Club, 6/11/65) 8. Don't Let Me Be Misunderstood (BBC Gadzooks, 5/4/65) SIDE 2: 1. Boom Boom (BBC Gadzooks, 5/4/65) 2. What Am I Living For (BBC Gadzooks, 5/4/65) 3. Talkin' 'Bout You (Granada TV A Whole Lotta Shakin', 19/3/64) 4. Shout (Granada TV A Whole Lotta Shakin', 19/3/64) 5. Around & Around (Granada TV A Whole Lotta Shakin', 19/3/64) 6. We've Gotta Get Out Of This Place (BBC Joe Loss Show, 5/11/65) 7. I'm Gonna Change The World (BBC Joe Loss Show, 5/11/65) 8. Lucille (BBC Joe Loss Show, 5/11/65). Formatisi a Newcastle-Upon-Tyne nel 1963, gli Animals ebbero due distinte fasi di attività, quella del 1963-1966 in Inghilterra, e quella del 1966-1968 negli Stati Uniti. Si trattava essenzialmente di due gruppi diversi, con il solo cantante Eric Burdon a fare da trait d'union: gli Animals inglesi erano un gruppo dedito ad un beat fortemente marchiato dal blues e dallo r'n'b, autori un classico immortale come la loro versione del traditional ''House of the rising sun'' ma anche di tante altre perle che li collocarono fra gli alfieri del rock inglese della prima metà degli anni '60; quelli ''americani'' ebbero origine dal trasferimento di Burdon in California, dove il cantante si immerse nella ricca e visionaria scena rock psichedelica di Los Angeles e soprattutto San Francisco, incidendo con i New Animals (o anche chiamati Eric Burdon and the Animals in questa seconda incarnazione) alcuni eccellenti brani di acid rock e di pop rock celebrativo della controcultura psichedelica.

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Euro
24,00

id. 2088022
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Arcade fire Reflektor

Lp2 (edition) original issue stereo eu 2013 sonovox
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 2000

+ notes

copia ancora incellophanata, con adesivo di presentazione sul fronte, doppio album in vinile 180 grammi, catalogo
3752119, copertina lucida apribile senza codice a barre, con parti con effetto metallizzato, corredata di coupon per il download digitale (non sappiamo se ancora utilizzabile) e di inner sleeves lucide, etichette custom in bianco e nero. Doppio Lp pubblicato dalla Sonovox Records alla fine dell'ottobre 2013, dopo "The suburbs" (2010) e prima di "Everything Now (2017), il quarto album della band canadese, giuto repentinamente alla posizione n.1 delle classifiche Usa Prodotto dalla band stessa con James Murphy (LCD soundsystem) e Markus Dravs, questa quarta prova presenta sonorita' e soluzioni complesse ma, allo stesso tempo di facile fruizione per l'ascoltatore: parecchio lontano dall'emozionalita' e dal pathos di "Funeral", si dipana fra ritmiche dancefloor, uso massiccio di elettronica, funky bainco e tocchi della musica'rara' haitiana, con frequenti duetti vocali, in rimandi e riferimenti che contemplano Prince, i Cure post "Pornography" e il David Bowie del periodo "Staion to Station". Guidati dalla coppia Win Butler-Regine Chassagne, gli Arcade Fire propongono gia' dal primo album "Funeral", una musica intensa ed autunnale, in equilibrio tra  indie-rock e post punk, contraddistinta da un pathos pervaso di romanticismo e da un suono pieno ed energico, con pianoforte e chitarre distorte in evidenza. Hanno ottenuto un forte consenso di critica e di pubblico e hanno condiviso le scene con personaggi del calibro di David Bowie e U2. La discografia si completa con "Neon bible" nel 2007, "The Suburbs" nel 2010 e "Reflektor" nel 2013.

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Euro
38,00

id. 244071
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Atomic rooster nice & greasy (german version)

Lp (edition) new record stereo ita 1973 akarma
rock 60-70

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi, copertina apribile cartonata senza barcode, pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita su Brain in Germania, versione quindi con copertina (con i membri del gruppo con gli enormi peni che sparano raggi) totalmente diversa da quella uscita su Dawn in Inghilterra, ed anche parte della scaletta, che in questa versione non presenta i brani "Goodbye Planet Earth" e "Satans Wheel" ma "Moods" e "What You Gonna Do"). Pubblicato nel 1973 dopo "Made in England" (1972) e prima dello scioglimento prima della reunion che fruttera' i due albums "Atomic Rooster" (1980) ed "Headline News" (1983), il quinto album, uno dei piu' rari dischi del progressive inglese, registrato con Chris Farlowe alla voce, dominato dalle tastiere hard di Vincent Crane, con un sound oscuro e drammatico, immaginifico e tecnicamente impeccabile, ma anche influenze funk che avevano caratterizzato anche il disco precedente. Autori di uno hard rock progressivo dai toni scuri e dominato dalle tastiere, che col passare del tempo si contaminera' con funk e soul, gli Atomic Rooster si formano in Gran Bretagna nel 1969 sotto la guida del tastierista Vincent Crane, in precedenza nei Crazy World di Arthur Brown, che si unisce a Nick Graham ed a Carl Palmer. Questa prima formazione pubblica il primo eponimo album nel 1970, che riscuote un discreto successo in patria ma non impedisce che il gruppo si sfaldi, con Graham che si unisce agli Skin Alley e Palmer che entra negli Emerson, Lake And Palmer. Crane riforma il gruppo con John Cann e Paul Hammond: questo nuovo organico realizza i dischi che molti considerano i piu' riusciti, ''Death walks behind you'' (1970) e ''In hearing of atomic rooster'' (1971, con Pete French al canto), piccoli classici dell'hard progressivo. Il gruppo si sfalda nuovamente per riformarsi ancora una volta attorno a Crane, con nuovi membri fra cui il cantante r&b Chris Farlowe; il suono orienta verso il funk ed il soul con dischi come ''Made in England'' (1972) e ''Nice 'n' greasy'' (1973) ma i risultati commerciali sono disastrosi e la band si scioglie nel 1973, per riformarsi brevemente fra il 1979 ed il 1982. Crane in seguito si unira' ai Dexy's Midnight Runners.

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Euro
24,00

id. 3022864
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Baba zula Derin derin

Lp (edition) new record stereo eu 2019 glitterbeat
indie 90

+ notes

vinile 180 grammi, coupon per download, adesivo su cellophane. "Derin Derin" (2019) è il ritorno discografico dei Baba Zulla, storica formazione psichedelica turca. A cinque anni di distanza dall'ultimo album in studio, "34 Oto Sanayi" (2014), il gruppo produce un disco dal forte impatto sonoro, capace di muoversi tra passato, presente e futuro unendo la tradizione folk turca con la sperimentazione psichedelica e dub. 
I Baba Zula sono un gruppo turco - per la precisione di Istanbul - attivo dal 1996 : nell'arco della carriera ventennale la band, guidata da Murat Ertel (voce, saz, chitarra, sitar, theremin), ha incrociato diverse strade sonore, dalla musica tradizionale folk turca al dub, dalla psichedelia alla musica per colonne sonor, dal kraut al reggae.

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Euro
25,00

id. 2088065
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Banks tony (genesis) a curious feeling

Lp (edition) original issue stereo ita 1979 charisma
[vinyl] excellent [cover] excellent rock 60-70

+ notes

prima stampa italiana, copertina in cartoncino laminato fronte retro, senza barcode, completa di inner sleeve con testi, etichetta ''Mad Hatter'' con mano cappellaio che tocca il foro centrale, timbro Siae del terzo tipo, con il logo Siae che non ne occupa piu' l' intero cerchio centrale, timbro usato a partire dal 1978/79, data sul trail off del lato 2 "7/10/79", catalogo 9124048. Pubblicato in Inghilterra nell' ottobre del 1979  dopo ''And then there where three'' dei Genesis, giunto al numero 21 delle classifiche Uk e non entrato in quelle Usa, il primo album solista. Registrato con  formazione a tre comprendente Chester Thompson e Kevin Beacon, e' questo il primo episodio solista del tastierista dei Genesis. Le atmosfere del disco non si discostano piu di tanto dai primi albums del gruppo madre senza Gabriel , con un progressive delicato, romantico, sognante e molto melodico.

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Euro
18,00

id. 244005
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Beatles abbey road (50th anniversary edition - picture disc)

Lp (edition) new record stereo eu 1969 apple / universal
rock 60-70

+ notes

ristampa del settembre 2019, EDIZIONE LIMITATA IN PICTURE DISC, realizzata in occasione del 50esimo anniversario dall' uscita originaria del disco, per l' occasione remixata da Giles Martin, figlio dell' originario produttore del disco George Martin, copertina "die cut", con larga apertura centrale attraverso la quale e' visibile il picture, senza barcode sul retro. Pubblicato il 26 Settembre del 1969 e giunto al primo posto delle classifiche sia inglesi che americane, sara' l'ultimo disco dei Beatles ad essere registrato (anche se ''Let it be'', registrato antecedentemente a questo, venne pubblicato solo  l' 8 Maggio del 1970 e quindi posteriormente ad Abbey Road). E' questo, certamente, un album di proporzioni enormi, da un punto di vista concettuale anticipa l'arrivo del progressive, presentando una lunga suite sul lato 2 in cui molti dei temi che porteranno alla rivoluzione della  musica degli anni '70 sono presenti e chiaramente svolti, dal punto di vista delle armonie vocali i Beatles giungono qui al punto massimo del loro carriera, brani quali ''Because'' o ''The End'' dimostrano come nell'utilizzo delle voci il gruppo non fosse inferiore a nessun'altro, per cio' che concerne invece le sonorita' si assiste  per la prima volta all'utilizzo del moog, sintetizzatore analogico allora futuribile,  gli arrangiamenti sono paragonabili per la loro complessita' solo a quelli di ''Sgt Pepper's'', le composizioni sono straordinarie, sia come qualita' che come originalita' e  presentano ora potenti tocchi heavy di chitarra insieme a  surreali pennellate acustiche di 6 e 12 corde, ''come together'', ''i want you'', ''she come through the bathroom window'', e soprattutto i capolavori di George Harrison, qui al suo massimo vertice artistico, ''something'', ''here come the sun'', fanno di questo album un assoluto e totale innovativo capolavoro che sta al pari dei migliori e piu' innovativi albums del decennio. Non poteva esservi modo migliore per chiudere il decennio e la straordinaria parabola artistica dei Beatles.

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Euro
35,00

id. 3022836
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Biglietto per l'inferno Biglietto per l'inferno

Lp (edition) new record stereo eu 1974 ams
rock 60-70

+ notes

Ristampa pressoche' identica alla prima tiratura del 1974, in vinile pesante, copertina pressoche' identica a quella della prima molto rara tiratura. Pubblicato originariamente in Italia su Trident nel 1974 e rarissimo ormai in quella edizione originaria. Nati nel 1972 a Lecco, dalle ceneri di Gee e Mako Sharks, Un Biglietto per l'Inferno sono tuttora considerati uno dei piu' influenti gruppi prog italiani di sempre, nonostante la produzione di un solo LP, questo album omonimo del 1974. Il gruppo ebbe un'intensa attivita' dal vivo, che creo' un suono potente guidato dalle doppie tastiere di Banfi e Cossa e dalla chitarra solista di Mainetti, con interventi di flauto del cantante Claudio Canali. L'album e' reputato da molti un capolavoro, il suo suono di derivazione hard rock e' impreziosito al punto giusto da tastiere e flauto, e i testi sono forti e d'effetto.  I cinque lunghi brani sono tutti molto belli, due tra di essi, Una strana regina e Confessione vennero anche pubblicati su 45 giri, il secondo dei due in versione strumentale, con lo stesso disegno di copertina dell'album, la foto, ormai classica, del cantante Claudio Canali mentre salta, opera di Caesar Monti. Un secondo album venne registrato ed era pronto per essere stampato, con la produzione di Eugenio Finardi come pure un singolo tratto dall'LP, ed il gruppo aveva anche ricevuto un'offerta di produzione da Klaus Schulze, ma la fine della casa discografica Trident porto' il Biglietto per l'Inferno a sciogliersi dopo alcuni concerti in Italia e Svizzera alla fine del 1975.

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Euro
27,00

id. 3022844
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Blake james Assume form (ltd)

Lp2 (edition) new record stereo eu 2019 polydor
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile doppio verde, adesivo su cellophane, coupon per download, include una bonus track. "Assume Form" (2019), quarto album di James Blake, segna il suo ritorno a distanza di tre anni dallultimo The Colour in Anything (2013).
Blake, oltre alla sua carriera da artista, è anche uno dei producer più influenti al mondo e negli ultimi anni ha collaborato con alcuni dei più grandi artisti a livello internazionale, passando da Beyonce a Jay Z, da Mount Kimbie a Frank Ocean fino a Kendrick Lamar nella colonna sonora del recente film Black Panther.
Assume Form è un lavoro molto personale e forse quello più eclettico di James Blake, che ha voluto fare un album - da produttore e artista - a cuore aperto parlando della sua esperienza di salute mentale, della mascolinità degli anni 10 e della ricerca della pace. Sono presenti numerosi featuring : Travis Scott, Metro Booming, Sumney, Rosalìa e André 3000.
James Blake Litherland, classe 1988, è un cantante, cantautore, polistrumentista e produttore, discografico londinese che nel corso degli anni ha spaziato tra art pop, R&B, future garage, ambient. Ha dato alle stampe il suo primo album omonimo nel 2011. Il suo secondo disco "Overgrown" è stato pubblicato nel 2013 e ha vinto il Mercury Prize. Il suo terzo lavoro discografico, "The Colour in Anything" è arrivato nel 2016, seguito da "Assume Form" nel 2019.
Durante la sua carriera ha collaborato con artisti come Mount Kimbie e Bon Iver, e ha contribuito alla produzione di artisti come Kendrick Lamar, Beyoncé, Vince Staples, Rosalía e Frank Ocean. Blake ha anche pubblicato lavori di remix con lo pseudonimo Harmonimix.

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Euro
35,00

id. 2087990
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Bolan marc (t. rex) Warlock of love: 50th anniversary edition (+cd)

BOOK (edition) new record stereo uk 1969 ss media
rock 60-70

+ notes

Libro di 63 pagine con copertina rigida, sovracopertina con artwork in bianco e nero e senza codice a barre, allegato un cd contenente rare versioni alternative di quattro brani dei Tyrannosaurus Rex ed una recitazione di poesie registrata con la voce dello stesso Bolan, il tutto tratto dai nastri privati di Marc (il cd, in mono, è custodito in una copertina in cartoncino rigido e con artwork in bianco e nero, realizzata dalla Easy Action). Ristampa, quasi identica alla prima tiratura, pubblicata nel 2019 dalla SS Media, in occasione del cinquantesimo anniversario dell'originaria edizione, pubblicata nel 1969 dalla Latimer Trend & Co., della prima ed unica raccolta di poesie di Marc Bolan, all'epoca componente e paroliere principale dei Tyrannosaurus Rex. Il brillante lavoro con rime e parole di Bolan si espresse principalmente in musica, ma anche questa raccolta di poesie incontrò all'epoca il favore del pubblico, trasponendo su carta la sua estetica ricca di misticismo, riferimenti esoterici e mitologici, suggestioni degne di un immaginario fiabesco e surreale. Artista visionario e figura cardine prima dello hippie folk britannico (anni '60) e poi del glam rock (anni '70), Marc Bolan (1947-1977), dopo aver militato brevemente nei John's Children formò con Steve Took i Tyrannosaurus Rex, autori di quattro splendidi album fra il 1968 ed il 1970, in cui elaboravano una musica a suo modo psichedelica ma in gran parte suonata con strumenti acustici, immersa in atmosfere poetiche che richiamano autori come William Blake e percorsa da una vena ora fiabesca ora mistica. Sulle ceneri dei Tyrannosurus Rex alla fine del 1970, Bolan formò i T. Rex con Mickey Finn. Alfieri del glam rock insieme a David Bowie, essi fecero da contrappunto al rock progressivo, elaborato e cerebrale, con un approccio moderno al rock'n'roll, accessibile, potente ed impregnato di sensualità, attraverso epocali album come ''Electric warrior'' (1971) e ''The slider'' (1972). Nonostante il calo di popolarità a metà anni '70, il gruppo, guidato sempre da Bolan, continua la sua attività fino al 1977, anno in cui il leader muore in un incidente stradale. L'influenza di Bolan sul rock dei decenni successivi, dal post punk allo indie folk, sarà assai importante.

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Euro
26,00

id. 3022869
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Boris Akuma no uta (reissue)

Lp (edition) new record stereo usa 2003 third man
indie 2000

+ notes

Prima ristampa ufficiale uscita nel 2019. adesivo su cellophane. Uscito nel 2003 sulla giapponese Diwphalanx Records e nel 2005 su l'americana Southern Lord, famoso per la copertina che riprende quella del disco di Nick Drake "Bryter Later", uno degli albums più duri e rappresentativi del gruppo. Formatisi nel 1994 a Tokyo, i Boris sono un trio dedito ad un duro e tirato incrocio fra moderno stoner, ossessivo acid rock alla Blue Cheer e noise; in alcuni dei suoi lavori il gruppo si e' anche cimentato con una ottindente forma di minimalismo, attraverso brani dalla durata di oltre un'ora. Autori di una prolifica discografia, sono influenzati anche dai Melvins (Boris e' anche il titolo di una canzone dell'album ''Bullhead'' del gruppo americano). Il loro album d'esordio, ''Absolutego'', esce nel 1996, seguito due anni dopo da ''Amplifier worship''. Hanno anche inciso in collaborazione con Keiji Haino, Sunn O))) e Merzbow; ''Pink'' (2006) e' considerato uno dei loro album migliori.

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Euro
29,00

id. 2088063
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Bowie David Aladdin sane (2016 reissue)

Lp (edition) reissue stereo eu 1973 Parlophone
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

ristampa ufficiale del febbraio del 2016, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica a quella della prima rara tiratura su Rca, e corredata dell' originaria inner sleeve oltre che del ricercato inserto fotografico con autografo (naturalmente stampato) di Bowie, etichetta arancione, catalogo 
DB69735, 0825646289431. Pubblicato in Uk nell' aprile del 1973 dopo ''Ziggy Stardust'' e prima di ''Pin-ups", giunto al numero 1 delle classifiche Uk  ed al numero 17 delle charts Usa dove venne pubblicato nel maggio dello stesso anno. Il quinto album. E' il suo primo lp ''americano'', intitolato originariamente ''A lad in vein'', con evidenti riferimenti all' eroina; opera che esalta la vena piu' glam e teatrale di Bowie, anche talora su un versante decisamente rock'n'roll, contiene molti classici, tutti gli episodi del disco sono memorabili, non solo i singoli ''Jean Genie'' (brano dedicato a Jean Genet), e "Drive In Saturday" (riuscitissimo episodio che mette insieme glam pop decadente e doo-wop), ma anche le trascinanti "Cracked Actor", ''Watch that man'' e "Panic In Detroit" e "Let's Spend the Night Together" (cover dai Rolling Stones), la delicata e stranita "Aladdin Sane" (che anticipa avventure future di Bowie), la teatrale e drammatica "Time", l' old style fascinoso di "Prettiest star'' e "Lady Grinning Soul". Dopo l' uscita del disco Bowie annuncia il suo ritiro dalle scene e si trasferisce a Parigi. Album accostato a ''Ziggy Stardust'', ne segue la struttura, ma in maniera ancora piu' estrema; vi si sente il piano quasi jazz di Mick Garson, le grandi chitarre di Mick Ronson, la voglia di sperimentazione ed innovazione, con vari brani dissonanti, altri cinematografici come ''Drive in Saturday'', in cui affiora il glam ed il soul, l' affresco metropolitano di ''Panic in Detroit''... Disco molto discusso da pubblico e critica e' divenuto certamente, anche a causa della celeberrima copertina, una delle icone della musica rock.

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Euro
20,00

id. 244023
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Bowie david excerpts from outside

lp (edition) original issue stereo ec 1995 arista / bmg
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

titolo completo: "Excerpts From Outside - The Nathan Adler Diaries: A Hyper Cycle"; prima rarissima stampa europea "Made in Ec", priva purtroppo dell' originario booklet, copertina semilucida, inner sleeve, "custom label", catalogo 74321303391, barcode 74321-30339-14, label code "LC 3484" sull' etichetta, che riporta i marchi BIEM GEMA, matrice "machine stamped", con "08 33335 20 2A1 303391" e "08 33335 20 2B1 303391" sui rispettivi lati. Un' altra versione "Made in Ec" dell' album venne pressata, su Rca/BMG, per il mercato pero' inglese. La versione vinilica dell' album "Outside", uscito nel settembre del 1995 dopo "The Buddah Of Suburbia" e prima di "Earthling", con alcuni brani in meno rispetto alla versione in cd. Registrato nuovamente, a distanza di molti anni dalla celebre trilogia berlinese, con la collaborazione di Brian Eno, ne vennero tratti i singoli "The Hearts Filthy Lesson", "Strangers When We Meet" (non inclusa in questa versione vinilica) ed "Hallo Spaceboy". Dalla "Storia della musica Rock" di Scaruffi: Continuando sulla strada della rinascita, Bowie registra il "suo" disco di "electronica", la nuova moda del momento: Outside (Virgin, 1995), prima collaborazione con Brian Eno dai tempi di Berlino, concept album dedicato a una galleria di personaggi della provincia americana, ed esperimento di composizione basata sulla "chance" di John Cage e sul cut-up di William Burroughs. Densi strati di suoni, dinamica spettacolare e il solito umore fatalista e la solita teatralita` decadente propellono fusion rocambolesche di hard-rock, techno e ambient (We Prick You, I Am Deranged) e ballate che hanno svuotato la forma ballata (The Heart's Filthy Lesson, The Motel). Alla musica da camera post-rock di A Small Plot of Land fa da contraltare la travolgente musica industriale di Hallo Spaceboy e Voyeur of Utter Destruction, ottime imitazioni dei Nine Inch Nails. Soprattutto l'album e` un lavoro sul "sound", che mai nella carriera di Bowie ha incamerato, stratificato e amalgamato cosi` tanti elementi. Bowie e` passato di moda, ma in realta` i fiumi di parole che si sono spesi per la trilogia berlinese di potrebbero benissimo spendere per questo album.

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Euro
100,00

id. 244077
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Bowie David Pinups (2016 reissue)

Lp (edition) reissue stereo eu 1973 parlophone
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

ristampa ufficiale del febbraio del 2016, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina senza barcode, pressoche' identica a quella della prima rara tiratura su Rca, e corredata di inserto fotografico, etichetta arancione, catalogo DB69736, 0825646289424. Pubblicato in Inghilterra nell' ottobre del 1973 dopo ''Aladdin sane'' e prima di ''Diamond dogs'', giunto al primo posto delle classifiche inglesi ed al 23esimo di quelle americane. Il sesto album. Bizzarra e coraggiosa  incisione composta interamente di covers dei brani piu' amati dall' artista nell'arco del decennio precedente, all' uscita spiazzo' pubblico e critica ma rimane uno dei suoi albums piu' venduti e celebri, la scelta dei brani riflette gli interessi e le influenze del primo bowie, quello del periodo  londinese dal 1964 al 1967,  grooves di r'n'b', mod, rock and roll,  la scelta cade su canzoni dei pink floyd di syd barrett, see emily play-  who,  i can't explain, anywayanyhowanywhere- kinks, where all the good times gone- yardbirds,  i wish you would, shapes of things- pretty things, rosalyn, don't  bring me down-   merseys, sorrow-  easybeats, friday on my mind-. them, here comes the night- mojos, everithings alright.

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Euro
20,00

id. 244030
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Bowie David Ziggy Stardust (2016 reissue)

Lp (edition) reissue stereo eu 1972 parlophone
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

ristampa ufficiale del febbraio del 2016, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina senza barcode, pressoche' identica a quella della prima rara tiratura su Rca, e corredata di inner sleeve con testi e foto, etichetta arancione, catalogo DB69734  0825646287376, Pubblicato in Inghilterra nel giugno del 1972 dopo ''The man who sold the world'' e prima di ''Hunky dory'', giunto al numero 5 delle classifiche Uk ed al numero 75 di quelle Usa. Il quinto album del grande artista inglese (r.i.p.). Una delle opere entrate di diritto nella storia della musica rock, per molti il suo capolavoro, registrato con gli Spiders guidati da Mick Ronson, e prodotto da Ken Scott,  e' la saga del marziano dai capelli colorati, in tour sulla terra con gli Spiders, accostato frettolosamente da molta critica al suono che da un paio di anni aveva reso celebre Marc Bolan (1970-1972), e alle atmosfere di ''Arancia meccanica'' (1971), si tratta invece di un lavoro multifaccia; i testi sono ermetici, oscuri e paranoici come non mai, il futuro che evocano e' inquieto, post atomico, gli alieni sono incomprensibili e la musica si fa sempre piu' melodrammatica e narrativa. Qui il glam, inteso come fenomeno artistico ma anche come  provocazione postmoderna, raggiunge il suo culmine, le chitarre sono lancinanti e distorte, i costumi esagerati e pieni di lustrini cosi' come le acconciature ed il trucco, l' identita' sessuale, per la prima volta cosi' esplicitamente, almeno nel rock, si perde e frantuma, e tutto diviene teatro, quasi una celebrazione della fine del decennio dell'estate dell' amore e al contempo della  nascita di una nuova modernita'. Questo clima di decadenza e rinascita ("the rise and fall...", come recita il titolo) produce anche  un enorme numero di  brani  che diverrano straordinari classici, come ''Ziggy Stardust'', ''Five years'', ''Rock and roll suicide'', ''Suffragette city'', ''Moonage daydream'', ''Hang onto yourself'', ''Lady stardust''... Sicuramente un lavoro contraddittorio e non certo ''universale'', ma che come pochi altri rimane scolpito nell' olimpo dei grandi classici della musica moderna.

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Euro
20,00

id. 244031
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Bromberg david Demon in disguise

Lp (edition) original issue stereo usa 1973 columbia
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

prima stampa americana, copertina (con una lieve scritta a penna biro sul retro) cartonata, completa di inserto con testi, etichetta rossa con scritto Columbia  6 volte lungo la circonferenza con catalogo KC31753. Pubblicato in Usa nel prima di ''Wanted dead or alive'' e dopo ''David bromberg'', il secondo album. Considerato come il primo lavoro in cui la miscela di folk, western, songwriting, bluegrass, rock & roll e roots tipica del musicista  giunge a quell' amalgama che lo fara' citare tra le influenze di personaggi quali  Bob Dylan, Jerry Jeff Walker e Tom Paxton, l' album contiene registrazioni in parte  live ed in parte  in studio effettuate a San Francisco con Jerry Garcia, Bill Kreutzmann, Phil Lesh e Keith Godchaux dei Grateful Dead che suonano in "Sharon" e "Demon In Disguise". Nato a Philadelphia ma cresciuto artisticamente a New York, inizio' ad esibirsi nei primi anni '60 nei clubs del Village, gia' ottimo chitarrista e violinista, capace di riproporre fedelmente i classici del blues. Fu collaboratore di innumerevoli gruppi ed artisti tra la fine dei '60 ed i primi '70 (Bob Dylan, Al Kooper, Eric Andersen, Commander Cody, Eagles, Country Joe, Sir Douglas Band, Ed Sanders, Kris Kristofferson, Tom Paxton, Blood Sweat & Tears, Randy Burns, Gordon Lightfoot e Don Mc Lean, tra gli altri), e la sua prima comparizione discografica in veste solista e' una bella "Mr. Bojangles" di Jerry Jeff Walker, contenuta nel triplo "Isle of Wight, Atlanta Pop Festival". Bromberg aveva conosciuto Walker nel '67, e lo aveva aiutato nelle registrazioni di quattro dei suoi primi 5 albums solisti, iniziando presto, pero', anche a pubblicare degli ottimi albums a proprio nome tra blues, folk, country e rock, con molti ospiti di rilievo ma scarsi riscontri commerciali. Ritiratosi dalle scene nel 1980, pubblico' il discreto "Sidemen Serenade" dieci anni dopo, continuando pero' a dedicarsi soprattutto alla costruzione di violini.

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Euro
23,00

id. 244017
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Browne Jackson running on empty

Lp (edition) original issue stereo spa 1977 asylum
[vinyl] excellent [cover] excellent rock 60-70

+ notes

prima stampa spagnola, realizzata nel 1978, copertina laminata fronte e retro, con "Incluyendo El Exito STAY", corredata di inserto con testi, etichetta con "deep groove", con il logo Asylum in alto nel cielo, catalogo S90.002, scritte lungo la circonferenza che iniziano con "Quedan Reservados..." sul lato A e con "Salvo Autorizacion..." sul lato B. Pubblicato in Usa nel gennaio del 1978 dopo ''The pretender'' e prima di ''Hold out'', giunto al numero 3 delle classifiche Usa ed al numero 28 di quelle Uk. Il quinto album. Pubblicato dopo la ''lucida disperazione'' che stava alla base di "The Pretender", Jackson Browne pubblica una sorta di concept album, questo Running on Empty, registrato perlopiu' non in studio, e non un vero e proprio live, e' ispirato alla strada ed alla sua mitologia, i brani sono registrati solo a volte sul palco, in altre occasioni in un bus o in un hotel, ma tutti i brani sono inediti, . Browne compone qui solo due brani,  ne coscrive altri quattro e ne ''coverizza'' altrettanti, in una sorta di ''elogio della fuga'' che attraverso la strada , tema comune a molti dei brani, lo porta a parlare della dura vita dei tours, con le parole, a volte di  Danny O'Keefe ,  "The Road," a volte sue come in  "Rosie" (scritta da  Browne e dal suo manager Donald Miller), passando per  "Cocaine," al ritratto di roadie "The Load-Out".non era certo il tipo di album che la critica si aspettava, ma sia  "Running on Empty" che  "The Load-Out"/"Stay"  divennero  Top 40 facendo divenire questo lavoro il suo piu' venduto fino ad allora. disco ''diverso'' da ogni altro della sua discografia, e' un opera originalissima che vede tra i suoi estimatori anche molti tra coloro che normalmente non amano la musica rock cantautoriale americana degli anni '70.

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Euro
18,00

id. 244051
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Cale j.j. to tulsa and back (2lp+cd)

lp2 (edition) new record stereo eu 2004 because
rock 60-70

+ notes

doppio album in vinile 180 grammi, adesivo di presentazione sul cellophane, copertina apribile, corredata di inner sleeves e di versione in cd dell' album. Per la prima volta in vinile in questa edizione della Because Music del 2019, l' album pubblicato nel giugno del 2004, ma solo in cd (dalla Sanctuary in Usa e dalla Blue Note/Capitol in Europa), tra gli albums "Live" (2001) e "The Road to Escondido" (coaccreditato ad Eric Clapton, 2006) e "To Tulsa and Back" (2004), il tredicesimo album in studio del grande cantautore e chitarrista americano scomparso nel luglio 2013. "To tulsa and back" segnò il ritorno discografico di Cale con un nuovo lavoro in studio, il primo dal 1996, quando era uscito "Guitar man"; l'album segnò anche il ritorno a sonorità più rock / blues ed "organiche", dopo le sperimentazioni basate soprattutto sui sintetizzatori dei suoi lp in studio degli anni '90: fu inciso con numerosi collaboratori e con una strumentazione basata su chitarre, basso e batteria, intrecciando come consueto per Cale spunti jazz con il rock ed il blues in un contesto rilassato ed ipnotizzante, tuttavia J.J. non rinunciò del tutto alle manipolazioni elettroniche ed alle tastiere, rendendo così il sound di "To tulsa and back" più pulito e futuribile rispetto ai suoi lavori più roots; dal punto di vista testuale, Cale canta non solo l'amore per il blues e per le donne in questo lp, ma scrive anche su temi politici ("Then problem", "One step") ed ecologici ("Stone river"). Nato in Oklahoma, J.J. Cale si trasferì prima a Nashville poi a Los Angeles, dove incise tra il '65 ed il '66 alcuni singoli per la Liberty, tra cui "After Midnight", ed un album con i Leathercoated Minds, tra folk-rock e psichedelia, per poi suonare per qualche tempo con Delaney & Bonnie. Lasciata Los Angeles, tornò a suonare ed incidere da solo, raggiungendo il successo prima per la cover che Clapton fece della sua "After Midnight", poi per una manciata di dischi caratterizzati dal tono basso e sussurrato della sua voce e dal suo personalissimo tocco chitarristico, ricco di citazioni blues, country, folk, rock'n'roll e jazz ed influenza fondamentale per molti chitarristi a venire, il Clapton solista in primis.

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Euro
33,00

id. 2085587
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Captain beefheart spotlight kid

Lp (edition) original issue stereo uk 1972 reprise
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

prima rara stampa inglese, copertina con moderati segni di invecchiamento, completa dell' originario inserto in cartoncino con testi e foto (che sul retro riporta un disegno del vecchio possessore del disco, etichetta marroncina con battello in alto, senza piccolo logo W lungo la circonferenza, catalogo K44162. Pubblicato in Usa dalla Reprise nel febbraio del 1972 dopo ''Lick my decals off, baby'' e prima di "Clear spot", non entrato nelle classifiche americane e giunto al numero 44 di quelle inglesi.  Il quinto album, il primo dopo l'allontanamento da Zappa per incomprensioni personali, registrato con il chitarrista Elliot Ingber, gia' nei Mothers di "Freak Out", nei Fraternity of Man, ospite dei Little Feat nel loro primo album (e poi in "Waiting for Columbus") e nei Juicy Groove. Il ritorno alla produzione piu' caustica dopo il periodo avantgarde puro di  Trout Mask/Decals, album al solito atipico e bizzarro, che trova in brani quali  "I'm Gonna Booglarize You Baby" una furia  rilassata e ironica.  La batteria e' uno strumento centrale in questo lp,  "When It Blows Its Stacks", "Alice in Blunderland", ne sono esempi, contiene inoltre la meravigliosa  "Grow Fins", dal testo surreale, "There Ain't No Santa Claus on the Evenin' Stage", che chiarisce gia' dal titolo il suo intento paradossale. La copertina ed il titolo stessi danno una idea piu' che chiara sull' ennesimo colpo di teatro del capitano. Un classico della sua discografia.

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Euro
32,00

id. 244016
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