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Aa. vv. peter kennedy (folk) Folk songs of britain vol.2 - songs of seduction

Lp (edition) original issue mono uk 1961 topic
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Esemplare con adesivo del distributore italiano sul retro copertina, titolo completo '' Folk Songs Of  Britain Vol.2 - Songs Of Seduction - A collection of love songs recorded in the field with Traditional folk singers in England, Scotland, and Ireland''. La prima stampa inglese, pressata nel 1968 su Topic, copertina laminata sul fronte e liscia sul retro, label blu con scritte argento e logo Topic argentato ed "unboxed" in alto, catalogo 12T158. Pubblicato originariamente negli USA nel 1961 su Caedmon (con il titolo breve "Songs of seduction"), quindi uscito nel Regno Unito nel 1968, questo è il secondo volume del monumentale progetto musicologico che diverra' la bibbia e la principale fonte di ispirazione del folk inglese degli anni '60 e '70: lo spunto nacque dal grande Folklorista Americano  Alan Lomax, che negli anni ''50' riusci' a convincere una molto reclutante BBC a finanziare Peter Kennedy della English Folk Dance and Song Society per produrre una serie radiofonica sulla musica folk nel Regno Unito. Kennedy, Lomax, Shirley Collins, Seamus Ennis, Hamish Henderson e diversi altri folkloristi viaggiarono negli angoli piu' remoti della Gran Bretagna e dell'Irlanda, registrando brani di musica folk, e durante questo viaggio una enorme quantita' di materiale venne alla luce e fu per la prima volta reso pubblico dai programmi della BBC; l'intero programma venne poi publicato sotto forma di una raccolta di dieci albums oltre ad un libro, entrambi intitolati ''The Folk Songs of Britain and Ireland''. Questa collezione e' rilevante e straordinaria per un lungo numero di ragioni, le principali tra di esse sono le seguenti: molti dei massimi interpreti del folk britannico furono scoperti proprio durante questo lavoro, cantanti del livello di Jeannie Robertson, definita da Lomax la ''Regina'' delle ''ballad singers'',  Flora McNeill, la grande interprete scozzese gaelica, sono solo due degli artisti che non sarebbero stati ascoltati che nei loro piccoli villaggi se non fossero stati registrati in questa operazione. Queste registrazioni inoltre colgono un momento che verra' presto superato, ovvero quello della rappresentazione della musica in forma orale, cosi' come trasmessa dai propri maestri, prima che tali brani prendessero la forma scritta e ''standardizzata'' negli anni '60 ad opera dei giovani adepti della rinascita folk (Martin Carthy, Bert Jansch, etc...), ed infine le registrazioni di Peter Kennedy danno una possibilita' unica, quella di ascoltare tali cantanti nel loro momento di massimo splendore: quando infatti furono riscoperti e iniziarono a registrare ed ad esibirsi in tutta la nazione, durante il boom folk, erano gia' in avanti con gli anni e la loro voce ne aveva ovviamente risentito. Il monumentale lavoro di 10 album e' stato stampato piu' volte da numerose etichette , ma l'edizione ''definitiva'' e filologicamente piu' corretta e' proprio questa,  stampata dalla Topic Records di Londra . Ecco la lista del materiale incluso in questo volume- Nuttin girl- Chyril poacher, Bonnie wee lassie who never said no- Jeannie robertson, Bndle and go- John doherty, Blow the candle out- Jimmie gilhaney, Foggy dew- Phiil hammond, Toormna ma goon- Jimmy mc beath, Rolling in the ryegrass- Paddy taylor, Jolly tnker- Thomas moran, Long peggin' awl- harry cox, Thrashing machine- Anne o' neill, Rings of london town- Charlie wills, Wind blew the bonnie lassie 's plaidie awa- Jimmie mc beath, Cunninc cobbler- George spicer, Dublin city- Seamus ennis, Light dragoon- Harry list, Orkney style of courtship- John findlater, Cuckoo nest - Jeannie robertson, Soldier and the lady- Raymond and frederick cantwell, Behind the bush in the garden- Seamus ennis, Never wed an old man- Jeannie robertson, Maid of australia- Herry cox, Merchant's son and the beggar's daughter-  Davy stewart, Bold english navvy- Lal smith, Cruising round yarmouth- Harry cox.

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28,00

id. 334134
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Aa.vv. (bee gees, peter frampton, aerosmith. alice cooper...) Sgt. pepper's lonely hearts club band - ost

lp2 (edition) original issue stereo fra 1978 rso
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

prima stampa francese, doppio album, copertina apribile senza barcode, corredata di inserto, label nella versione rossa e argento, catalogo RSO ?– 2658 128. Pubblicata nel 1978 dalla A&M in Gran Bretagna, dove giunse al 38esimo posto in classifica, e dalla RSO negli USA, dove arrivo' alla quinta posizione, la colonna sonora del film musicale ispiratosi ai Beatles, interpretato dai Bee Gees, da Robert Frampton e dall'attore Steve Martin. Gli interpreti cantano canzoni dei Fab Four tratte per lo piu' dagli album ''Sgt. Pepper's lonely hearts club band'' (1967) e ''Abbey road'' (1969); troviamo anche brani cantati da Alice Cooper, Aerosmith (notevole la loro versione di "Come Together"), Earth Wind & Fire e Billy Preston. Il film venne prodotto da Robert Stigwood, boss della RSO, che aveva gia' prodotto il celeberrimo ''Saturday night fever'', mentre l'album fu prodotto da George Martin, storico collaboratore dei Beatles; a dispetto dello sfavore raccolto presso la critica, la colonna sonora ebbe grande successo presso il pubblico americano. Questa la scaletta: Bee Gees with Paul Nicholas, ''Sgt. Pepper's lonely hearts club band''; Peter Frampton with Bee Gees, ''With a little help from my friends''; Sandy Farina, ''Here comes the sun''; Peter Frampton with Bee Gees, ''Getting better''; Dianne Steinberg, Stargard, ''Lucy in the sky with diamonds''; Bee Gees with others, ''I want you (she's so heavy)''; Paul Nicholas with Peter Frampton & Bee Gees, ''Good morning, good morning''; Bee Gees with others, ''She's leaving home''; Paul Nicholas with Dianne Steinberg, ''You never give me your money''; Robin Gibb, ''Oh! Darling''; Steve Martin & Chorus, ''Maxwell's silver hammer''; Bee Gees, ''Polythene pam''; Peter Frampton with Bee Gees, ''She came in through the bathroom window''; Bee Gees, ''Nowhere man''; Peter Frampton with Bee Gees, ''Sgt. Pepper's lonely hearts club band (reprise)''; Earth Wind & Fire, ''Got to get you in my life''; Sandy Farina, ''Strawberry fields forever''; Frankie Howerd with Sandy Farina, ''When I'm sixty four''; Frankie Howerd, ''Mean mr. Mustard''; George Burns, ''Fixing a hole''; Alice Cooper with Bee Gees, ''Because''; Peter Frampton, ''Golden slumbers''; Bee Gees, ''Carry that weight''; Aerosmith, ''Come together''; Peter Frampton with Bee Gees & George Burns, ''Being for the benefit of mr. Kite''; Peter Frampton, ''The long and winding road''; Bee Gees, ''A day in the life''; Billy Preston, ''Get back''; The Cast, ''Sgt. Pepper's lonely hearts club band (finale)''.

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Euro
18,00

id. 241001
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Aa.vv. (bruce springsteen, peter gabriel, sting, tracy chapman, youssou n'dour, claudio baglioni) Human rights now (3lp)

lp3 (edition) original issue stereo eec 1988 private
[vinyl] Very good [cover] Good

+ notes

Triplo album private press, realizzato nel 1988, prima dello' omonimo box di 5 lp, copia che presenta un' abrasione parziamente restaurata in alto a destra sul fronte, e moderati segni di invecchiamento sul vinile, etichetta gialle con scritte nere (con la sola indicazione del lato, in questa copia albune indicazioni supplementari sono state scritte a mano). Questo triplo album documenta il concerto tenuto a Torino l'8 settembre del 1988, data italiana del tour mondiale ''Human rights now!'', organizzato su impulso della ONG Amnesty International allo scopo di aumentare la percezione dei problemi relativi ai diritti umani presso il grande pubblico. Parteciparono al tour Sting, Peter Gabriel, Bruce Springsteen con la E-Street Band, Tracy Chapman e Youssou N'Dour, ai quali si unirono diversi artisti locali a seconda del paese dove avevano luogo i concerti; in Italia l'ospite locale fu Claudio Baglioni, la cui presenza attrasse i fischi di una parte del pubblico durante la sua performance, che probabilmente considerava il cantante fuori luogo nel contesto dell'evento. La vicenda ebbe secondo alcuni cronisti un rilievo importante nella carriera del cantante italiano, che dopo quella esperienza non suono' negli stadi per tre anni ed attraverso' un periodo di evoluzione artistica sfociato nell'album ''Oltre'' (1990). Mediocre la qualita' sonora. La scaletta non e' specificata, ma indichiamo gli artisti rappresentati nelle rispettive facciate: Youssou N'Dour e Claudio Baglioni (lato A), Claudio Baglioni e Tracy Chapman (lato B), Tracy Chapman e Peter Gabriel (lato C), Peter Gabriel (lato D), Sting e Bruce Springsteen (lato E), Bruce Springsteen (lato F).

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13,00

id. 250764
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Aa.vv. (david tibet, peter hook, andrew liles...) Post romantic empire album

lp2+7 (edition) new record stereo ita 2013 our sweetest songs
punk new wave

+ notes

Edizione limitata a mille copie, vinile doppio, copertina apribile senza codice a barre e con logo Pre in rilievo sul fronte, completa di due inserti in carta velina in formato 12'', inner sleeves in carta con artwork a colori, label custom con artwork a colori su di una facciata (diverso su ciascuno dei due vinili), bianca con scritte nere sull'altra, catalogo OSS001, groove message ''our sweetest songs are those'' sul lato A, ''that tell of the saddest thought'' sul lato B in entrambi i vinili; il singolo allegato e' contenuto in una copertina di cartoncino con chiusura ad incastro e simbolo dell'infinito in rilievo sul fronte, contenente a sua volta due inserti, uno in carta velina ed uno in carta testurizzata, inner sleeve in carta neutra nera, vinile del 7'' di colore bianco (contenente due cover, una di ''Dreams never end'' dei New Order, suonata da Maja Elliott, John Contreras e Gitane Demone, l'altra di ''Annarella'' dei CCCP Fedeli alla Linea, suonata dal coro dei Pueri Cantores Regina Nivis Carpi e da Maja Elliott), label nera con scritte bianche su di una facciata e bianca con scritte nere e disegno di rosa rosso e nero sull'altra, groove message identici a quelli degli lp. Pubblicato nell'estate del 2013 dalla italiana Our Sweetest Songs, questo impressionante progetto vede collaborare ventisei artisti internazionali (piu' un coro di bambini) nel dare nuove interpretazioni di alcuni classici brani: troviamo fra i musicisti coinvolti nel progetto David Tibet (Current 93), Baby Dee, Gitane Demone (ex Christian Death), Juia Kent (di Antony & the Johnsons), Vin e Larry Cassidy (Section 25), Peter Hook (Joy Divison, New Order), Massimo Pupillo (ZU), Andrew Liles (Nurse With Wound), solo per citarne alcuni. I quattro brani proposti, ciascuno occupante una intera facciata del doppio album, sono una suggestiva interpretazione ''cameristica'' di ''Story of sheherezade'' composta da Roger O'Donnell, e suonata con pianoforte e violoncello da O'Donnell stesso con Julia Kent, una stravolta e caotica, a tratti vaudevilliana, rendizione di ''House of the rising sun'', e due cover della classicissima ''Love wil tear us apart'' dei Joy Division, una rarefatta e vicina alla ambient piu' solenne, l'altra scandita da parti ritmate ed accenni rock, entrambe comunque molto originali.

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46,00

id. 3506356
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Aa.vv. (peter gabriel, x-certs The recorder (bristol recorder 2)

Lp (edition) original issue stereo uk 1981 bristol recorder
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

la rara originale stampa inglese con vinile pressato in Francia (pratica all'epoca assai diffusa fra le etichette indie inglesi), copertina (con giusto lievi segni i invecchiamento) lucida apribile e senza barcode, label bianca con scritte nere, catalogo BR 002, groove message ''crush this horn'' sul lato A e ''this is all Martin's faul!'' sul lato B, scritta ''MPO'' incisa sul trail off di entrambi i lati, con magazine di venti pagine spillate all'interno della copertina e contenente foto, interviste e notizie. La seconda celebre raccolta Bristol Recorder stampata nel 1981 dalla Bristol Rercord, secondo capitolo di tre raccolte intente a immortalare la scena post-punk che caratterizzo' Bristol nei primi anni ottanta, qui con dodici brani inediti di grande interesse. Protagonisti di questa raccolta sono formazioni oscure quali FISH FOOD (quartetto che all'epoca viveva in una chiesa abbandonata, protagonista di un art punk urticante vicino a Pop Group e Gang Of Four, purtroppo null' altro di loro e' mai stato pubblicato), RADICALS (ipnotici con influssi dub/reggae,  con un membro degli Spics), The X-CERTS (uno dei pochi gruppi nati a Bristol nel 1977/78 ancora in attivita' all'epoca di questa raccolta, gia' con un brano nell ep "4 Alternatives" nel 1979, qui con un paio di brani tra mod e furia punk; nel gruppo Kevin Mills, poi in Flesh For Lulu e Specimen) e WELDERS (gruppo di Bath, con un bizzarro brano orecchiabilmente pop segnato da curiosi arrangiamenti), insieme a sua maesta' PETER GABRIEL che interpreta tre brani dal vivo, inediti in questa veste, tratti da registrazioni effettuate dal vivo tra il 1979 ed il 1980 (tra i brani, un inedito assoluto, la cover della celebre "Ain't That Peculiar"). Questa la scaletta: Fish Food, ''Dry ice hot'', ''Seventeen eels'', ''Modern dance craze''; Peter Gabriel, ''Not one of us (live)'', ''Humdrum (live)'', ''Ain't that peculiar (live)''; The Radicals, ''Nights of passion'', ''Time out'', ''Soul eternal''; The X-Certs, ''Queen and country'', ''Visions of fate''; The Welders, ''Voices''.

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30,00

id. 325997
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Aa.vv. (u2, peter gabriel..) Greenpeace

lp2 (edition) original issue stereo rus 1989 melodia
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Prima rara stampa sovietica su Melodia, con copertina esclusiva, uscita con il titolo di ''Greenpeace breakthrough'', copertina laminata apribile senza barcode, vinile doppio, libretto di sedici pagine con foto a colori e note scritte in cirillico, label con effetto testurizzato e di colore diverso su ciascuna delle quattro facciate (rispettivamente rosa, vere, giallo e azzurro) con parte bianca in alto e scritte nere, catalogo 6000439008. La compilation pubblicata a livello internazionale nel 1989, a beneficio dell'associazione Greenpeace, contenente in questa edizione sovietica venticinque brani (due in meno di quella USA, il brano di Lou Reed e quello di Huey Lewis And The News) ad opera di celebri star del pop e del rock mondiale. Questa la scaletta: U2, ''Pride''; Belinda Carlisle, ''Heaven is a place on earth''; Sting, ''Love is the seventh wave''; Aswad, ''Set them free''; World Party, ''Ship of fools''; Bryan Ferry, ''Don't stop the dance''; Eurythmics, ''When tomorrow comes''; Pretenders, ''Middle of the road''; Grateful Dead, ''Throwing stones''; INXS, ''This time''; Thompson Twins, ''Lay your hands on me''; Talking Heads, ''City of dreams''; Simple Minds, ''Waterfront''; Waterboys, ''The whole of the moon''; REM, ''It's the end of the world''; John Farnham, ''You're the voice''; Bryan Adams, ''Somebody''; Basia, ''Miles away''; Peter Gabriel, ''Red rain''; Bruce Hornsby and the Range, ''Look out any window''; Terence Trent D'Arby, ''Let's go forward''; Martin Stephenson, ''Wholly humble heart''; Sade, ''I will be your friend'', ''John Cougar Mellencamp, ''We are the people''; Dire Straits, ''Why worry''.

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22,00

id. 317584
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Allen Peter Bi-Coastal

Lp (edition) original issue stereo usa 1980 a & m
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

copertina ancora incellophanata, prima stampa americana, copertina con barcode, completa di inner sleeve con testi, etichetta grigia argento con grande logo AM marrone/oro, catalogo SP-4825. Pubblicato in USA nel 1980 dopo ''I could have been a sailor'' e prima di ''Not the boy next door'', il settimo album. Balzato agli onori delle cronache negli anni '70 come compositore, sue  "I Honestly Love You" e "Don't Cry Out Loud", iniza a Sydney alla fine degli anni '50, con Chris Bell come Allen Brothers. Nei tardi anni '60 diviene uno degli artisti del  Greenwich Village a New York  e nel 1970 inizia la carriera solista. Nei '70 diviene uno dei piu' conosciuti autori di musica per Broadway e per i films, firma infine per la A&M per la quale fa uscire  diversi albums tutti di buon successo con uno stile introspettivo e romantico. Scrivera' molti nuovi Hits in tutti gli anni '80 e Morira' per  Aids nel 1992.

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18,00

id. 241491
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Arnold peter w/Claire Timings rarer than radium

lpm (edition) original issue stereo nzl 1986 flying nun
[vinyl] Excellent [cover] Good punk new wave

+ notes

l' originale rara stampa neozelandese, copertina senza barcode con alcuni segni di invecchiamento, etichetta bianca con scritte e disegni in nero, catalogo FN58. L' unico disco solista del neozelandese, realizzato con l' aiuto di Claire Timings, gia' con lui nei Jumbliesautori di un 7" nel 1984. Un minialbum con 7 brani affascinanti nella loro natura naif ed un po' approssimativa, tra folk rock, pop visionario, improvvise influenze post punk che affiorano qua' e la', insieme ad altre ancora. Alcuni brani davvero molto belli, come il guitar pop crepuscolare di "Rachael This Evening", che ricorda anche un po' i Durutti Column, una piccola gemma.

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10,00

id. 8188
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Atari priest (peter astor) bruno's head / bruno's skull

7" (edition) original issue stereo uk 1999 faux-lux
[vinyl] Excellent [cover] Very good punk new wave

+ notes

singolo in formato 7", l' originale stampa inglese, copertina (con lievi segni di invecchiamento) neutra color crema, con mome e logo del gruppo timbrati sul fronte, sagomata sul retro in corrispondenza dell' etichetta, etichetta custom grigia e blu, foro al centro piccolo, corredata di inserto. Pubblicato nel 1999, questo singolo e' l' unico pubblicato a nome Atari Priest, ovvero Peter Astor, e contiene due versioni remixate molto efficaci, strumentali, del brano 'Valley Boy' tratto dal primo album pubblicato da un' altro progetto solista di Astor, i Wisdom of Harry, 'Stars On Super 8' (1999), in cui il musicista inglese ex Loft e Weather Prophets, oltre che solista e negli Ellis Island Sound, riusci' a dimostrare di essere capace di un' ennesima rinascita artistica (non l' ultima, peraltro), sperimentando efficacemente con l' elettronica. Gli Ellis Island Sound sono un progetto britannico avviato nei tardi anni '90 dal compositore, cantante e multistrumentista Peter Astor (gia' con i Loft e con gli Weather Prophets) e con David Sheppard (State River Widening, ed altri); autori di una sintesi fra influenze krautrock ad esempio quella dei Can piu' eterei e meno aggressivi) e folk, debuttano su disco con un 10'' eponimo nel 1998, e pubblicano il primo album ''The good seed'' nel 2007, seguito nel 2014 da due ulteriori lp, ''Regions'' e ''Divisions''.

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Euro
4,00

id. 245324
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Baumann peter (tangerine dream) Machines of desire

Lp+cd (edition) new record stereo eu 2016 bureau b
rock 60-70

+ notes

Allegata versione cd dell'album, label nera con scritte blu, catalogo BB234. Pubblicato nel maggio del 2016 dalla Bureau B, il quinto album solista, successivo a ''Strangers in the night'' (1983). Ad oltre trent'anni di distanza l'ex tastierista dei Tangerine Dream ritorna con un nuovo lp, un disco di elettronica minimale, circolare e dai toni notturni, che si ispira anche al suo periodo trascorso con il grande gruppo berlinese. Echi di musica cosmica, ondate di musica onirica ed astratta ed atmosfere nel complesso piu' oscure rispetto ai suoi primi album solisti, sono sostenute da pulsazioni ritmiche minimali, mentre i rari interventi vocali sono spesso filtrati attraverso il vocoder. Membro dei Tangerine Dream, il tastierista e compositore tedesco Peter Baumann entra nello storico gruppo berlinese nel 1971, partecipando alla realizzazione di capolavori come ''Zeit'' (1972) ed ''Atem'' (1973). Uscito dalla band nel 1978, inizia la carriera siolista con "Romance 76", che vede un approccio vicino all'electronic pop. Nel 1979 pubblica il secondo "Trans Harmonic Nights", quindi si trasferisce a New York City dove inizia a lavorare a quello che e' generalmente considerato il suo capolavoro, il terzo lp ''Repeat Repeat'' che esce nel 1981 e diviene presto una pietra d' angolo del club-oriented sound dei primi anni '80.

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23,00

id. 2061452
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Baumann peter (tangerine dream) Romance 76

Lp (edition) new record stereo eu 1976 bureau b
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2016, copertina pressoche' identica a quella della prima tiratura su Vigin. Pubblicato in Uk nel 1976 dalla Virgin, il primo album solista, precedente ''Trans harmonic nights'' (1979). Baumann era ancora un membro dei Tangerine Dream quando usci' questo album, inciso nell'estate del 1976, con la collaborazione di membri della Philarmionic Orchestra di Monaco in un brano. Realizzato quasi interamente con sonorita' e ritmiche elettroniche, l'album mostra nei brani della prima facciata un andamento piu' ritmato che suggerisce l'idea di un raffinato elettro pop strumentale dalle atmosfere mitteleuropee e dalle sonorita' pulsanti che richiamano i Tangerine Dream della seconda meta' degli anni '70, mentre i brani sulla seconda facciata portano un piu' marcato segno della musica cosmica, con siderali e rarefatte sonorita' dai toni piu' oscuri e profondi. Membro dei Tangerine Dream, il tastierista e compositore tedesco Peter Baumann entra nello storico gruppo berlinese nel 1971, partecipando alla realizzazione di capolavori come ''Zeit'' (1972) ed ''Atem'' (1973). Uscito dalla band nel 1978, inizia la carriera siolista con "Romance 76", che vede un approccio vicino all'electronic pop. Nel 1979 pubblica il secondo "Trans Harmonic Nights", quindi si trasferisce a New York City dove inizia a lavorare a quello che e' generalmente considerato il suo capolavoro, il terzo lp ''Repeat Repeat'' che esce nel 1981 e diviene presto una pietra d' angolo del club-oriented sound dei primi anni '80.

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Euro
29,00

id. 2119206
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Baumann peter (tangerine dream) Trans harmonic nights

Lp (edition) new record stereo eu 1979 Bureau B
rock 60-70

+ notes

Ristampa pressoche' identica alla prima tiratura su Virgin, a cura della Bureau B. Pubblicato nel 1979 dalla Virgin in Gran Bretagna, il secondo album solista, successivo a ''Romance 76'' (1976) e precedente ''Repeat repeat'' (1981). Inciso ai Paragon Studios di Berlino fra il luglio del 1978 ed il gennaio del 1979, con W. Thierfeld (batteria), B. Jobski (ottoni) e W. Roper (flauti), l'album e' comunque incentrato sulle tastiere e sui sintetizzatori di Baumann, che ricamano circolari e minimali partiture elettroniche che richiamano sia i Tangerine Dream della seconda meta' del decennio che gruppi come i Kraftwerk, ma con un sound piu' caldo ed accessibile, che si colloca a meta' strada fra le innovative sonorita' teutoniche della prima meta' degli anni '70 ed i futuri sviluppi del pop elettronico. Membro dei Tangerine Dream, il tastierista e compositore tedesco Peter Baumann entra nello storico gruppo berlinese nel 1971, partecipando alla realizzazione di capolavori come ''Zeit'' (1972) ed ''Atem'' (1973). Uscito dalla band nel 1978, inizia la carriera siolista con "Romance 76", che vede un approccio vicino all'electronic pop. Nel 1979 pubblica il secondo "Trans Harmonic Nights", quindi si trasferisce a New York City dove inizia a lavorare a quello che e' generalmente considerato il suo capolavoro, il terzo lp ''Repeat Repeat'' che esce nel 1981 e diviene presto una pietra d' angolo del club-oriented sound dei primi anni '80.

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Euro
29,00

id. 2119368
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Bellamy peter (young tradition) Both sides then

lp (edition) original issue stereo uk 1979 topic
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

prima rara stampa inglese, copertina lucida, etichetta crema con logo e scritte verdi e logo con figura in un riquadro in alto, catalogo 12TS400. Pubblicato in Inghilterra nel 1979 dopo ''The transports'' e prima di ''Keep On Kipling'', l' undicesimo album. Lavoro dai toni minimali ma straordinariamente efficaci, vede brani tradizionali di Inghilterra, Irlanda ed America, al quale collaborano  Louis Killen e DAVE SWARBRICK. Bellamy fu una delle figure di maggior spicco dell'  English folk revival dell' inizio degli anni '60. nato a  Norfolk nel 1944, si sposta a Londra nel  1965 dove incontra  Royston Wood e Heather Wood, con i quali forma i leggendari  Young Tradition con i quali pubblica due albums, si sciolgono nel  1969, nel 1970  Bellamy inizia alavorare sugli scritti di Kipling , tale interesse portato avanti per tutta la vita vedra' ben 5 albums dedicati allo scrittore, di questo periodo e' anche ''The Transports'', in cui si rievoca il lavoro di  Ewan MacColl e al quale collaborano  Martin Carthy, Nic Jones, A. L. Lloyd, e  Cyril Tawney , il disco uscira' nel  1977. Durante i decenni successivi il musicista sposta l'attenzione dal folk canonico a una musica piu' varia e complessa, ma negli anni  '90 torna infine al vecchio repertorio,  ma la sua tendenza a disinteressarsi completamente del alto commerciale della musica gli impedisce di scendere a comprmessi con l'industria e le vendite dei suoi dischi sono disastrose, nel settembre del 1991 Peter Bellamy si togliera' la vita, tutti i suoi albums sono notevolissimi e non mancheranno di interessare chiunque apprezzi il folk Inglese.

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34,00

id. 233201
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Bellamy peter (young tradition) Oak, ash and thorn

lp (edition) original issue stereo uk 1970 argo
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

prima rara stampa inglese, copertina laminata sul fronte, etichetta gialla con scritte e logo argento, catalogo ZFB11. Pubblicato in Inghilterra nel 1970 dopo ''Fair England' s Shore'' e prima di ''Won't you go my way'', il quarto album solista. "Oak, Ash and Thorn" e' la prima uscita del ciclo che il musicista dedichera' a Rudyard Kipling, un progetto che verra' portato avanti per il resto della sua vita. All' epoca dell'uscita la figura di Kipling era vista in Inghilterra come tipica del colonialismo Britannico e delle sue tendenze peggiori, ma Bellamy riesce con il suo lavoro a fornirne una nuova chiave interpretativa, mettendo in luce il Kipling piu' legato alla tradizione inglese ed al suo folklore, adattando gli scritti a brani di folk tradizionale. All' album partecipano Young Tradition, Royston Wood e Heather Wood, mentre il brano che da il titolo all'opera e' uno dei suoi brani piu' conosciuti e notevoli. Bellamy fu una delle figure di maggior spicco dell'  English folk revival dell'inizio degli anni ''60. nato a  Norfolk nel 1944si sposta a Londra nel  1965 dove incontra  Royston Wood e Heather Wood, con i quali forma i leggendari  Young Tradition con i quali pubblica due albums, si sciolgono nel  1969, nel 1970  Bellamy inizia alavorare sugli scritti di Kipling , tale interesse portato avanti per tutta la vita vedra' ben 5 albums dedicati allo scrittore, di questo periodo e' anche ''The Transports'', in cui si rievoca il lavoro di  Ewan MacColl e al quale collaborano  Martin Carthy, Nic Jones, A. L. Lloyd, e  Cyril Tawney , il disco uscira' nel  1977. Durante i decenni successivi il musicista sposta l'attenzione dal folk canonico a una musica piu' varia e complessa, ma negli anni  '90 torna infine al vecchio repertorio,  ma la sua tendenza a disinteressarsi completamente del alto commerciale della musica gli impedisce di scendere a comprmessi con l'industria e le vendite dei suoi dischi sono disastrose, nel settembre del 1991 Peter Bellamy si togliera' la vita, tutti i suoi albums sono notevolissimi e non mancheranno di interessare chiunque apprezzi il folk Inglese.

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75,00

id. 233873
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Blegvad peter (slapp happy) King strut and other stories

Lp (edition) original issue stereo ger 1990 silvertone
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

copia ancora incellophanata, prima stampa europea, pressata in Germania, copia distribuita in Italia a scopo promozionale con punzonatura "Campione Gratuito" in alto a destra, copertina lucida con barcode, inner sleeve con crediti, label bianca con logo Silvertone rosso e argento in alto, catalogo ZL74731. Pubblicato nel 1990 dalla Silvertone, il quarto riuscitissimo album solista, uscito dopo ''Downtime'' (1988) e prima di ''Unearthed'' (1994, realizzato in collaborazione con John Greaves). L'ex Slapp Happy, che coproduce questo suo lavoro insieme al grande Chris Stamey (Sneakers, DB's...), presenta uno stile nel complesso meno adito e piu' semplice rispetto al lavoro precedente, mettendo in risalto i testi ed una insospettabile ispiratissima vena cantautorale, talora con intriganti spunti pop, attraverso brani che in gran parte assumono le vesti di ballate acustiche o semi-acustiche dagli arrangiamenti asciutti. Partecipano alle incisioni anche Syd Straw, Anton Fier (Golden Palominos) ed Andy Partridge (XTC). Musicista e paroliere noto per la sua attivita' nell'ambito del rock d'avanguardia con Slapp Happy ed Henry Cow, oltreche' per la sua attivita' di illustratore, l'americano Peter Blegvad si trasferisce in Inghilterra a meta' anni '60 e poi in Germania, dove fonda gli Slapp Happy con Dagmar Krause ed Anthony Moore all'inizio degli anni '70. Il gruppo realizza alcuni lavori insieme agli Henry Cow a meta' del decennio e dopo queste esperienze Blegvad da' avvio alla carriera solista con l'album ''The naked Shakespeare'' (1983) prodotto da Andy Partridge degli XTC, seguito da ''Knights like this'' (1985) e da ''Downtime'' (1988), che non fruttano molto successo a dispetto delle aspettative di Blegvad e dei suoi estimatori; in quegli anni suona anche nei Golden Palominos di Anton Fier. Torna a pubblicare negli anni '90, e la sua attitiva' musicale prosegue oltre l'inizio del nuovo secolo.

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Euro
24,00

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Brotzmann peter octet Machine gun

Lp (edition) new record stereo eu 1968 cien fuegos
jazz

+ notes

Vinile da 180 grammi, copertina con artwork serigrafato sul fronte e senza codice a barre. Ristampa del 2018 ad opera della Cien Fuegos, pressoche' identica alla rarissima e ricercata prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1968 dalla BRO in Germania, il secondo storico album da leader di Peter Brotzmann. Inciso a Brema nel maggio del 1968 da Brotzmann (sax tenore, sax baritono), Sven Johansson (batteria), Peter Kowald (contrabbasso), Willem Breuker (sax tenore), Fred Van Hove (pianoforte), Evan Parker (sax tenore), Buschi Niebergall (contrabbasso) e Han Bennink (batteria), ''Machine gun'' e' considerato uno dei capolavori del free jazz europeo. Composta da tre lunghi brani, ''Machine gun'' e' un'opera dirompente, incompromissoria e potentissima che si esprime con il free piu' radicale ed esplosivo. La title track ne e' lampante esempio, con il suo percussivismo violentissimo e martellante che richiama il frastuono di una mitragliatrice, e sul quale si dilaniano le melodie dei sassofoni, come grida di feriti lacerati dalle pallottole in uno spaventoso affresco sonoro. I due episodi sulla seconda facciata, ''Responsible'' e ''Music for han bennink'', riprendono questo approccio abrasivo e torrenziale, ma aprendosi anche ad accenni di jazz melodico, seppure in un contesto free. Un'opera difficile, certo non per tutti, ma di straordinaria potenza. Nato nel 1941 a Reimscheid, il sassofonista tedesco Peter Brotzmann e' stato accostato al pioniere del free jazz Albert Ayler, per la capacita' di unire violente, dissonanti e viscerali improvvisazioni con una emotivita' calorosa ed senso della melodia molto raffinato e coltivato, ed una costante attenzione alla direzione da prendere nelle improvvisazioni soliste e collettive. Considerato uno dei massimi sassofonisti free europei, Brotzmann era un musicista autodidatta, prima attivo nelle orchestre dixieland, e poi accostatosi all'avanguardia del fluxus, quindi nel corso degli anni '60 e '70 collaboratore di jazzisti d'avanguardia come Michael Mantler, Carla Bley, Alexander Schlippenbach, Han Bennink e Don Cherry, fra gli altri. Nel corso dei decenni ha suonato con praticamente tutti i jazzisti free piu' importanti, oltre a realizzare una copiosa produzione in qualita' di band leader; i sui esordi discografici da solista datano 1967/68, con lavori molto radicali.

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27,00

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Brotzmann peter octet Machine gun - alternate takes

Lp (edition) new record stereo eu 1968 cien fuegos
jazz

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Copertina "silkscreened", con parti in rilievo sul fronte, senza barcode, etichetta nera e bianca, catalogo CF021. Pubblicato nell' aprile 2018, questo album contiene due delle tracce dello storico album "Machine Gun", in versioni pero' diverse: "Machine Gun" (second take) e "Responsible" (first take), registrate durante le stesse ispiratissime sessions di quell' album. Queste le note all' album originario: 
Pubblicato nel 1968 dalla BRO in Germania, il secondo storico album da leader di Peter Brotzmann. Inciso a Brema nel maggio del 1968 da Brotzmann (sax tenore, sax baritono), Sven Johansson (batteria), Peter Kowald (contrabbasso), Willem Breuker (sax tenore), Fred Van Hove (pianoforte), Evan Parker (sax tenore), Buschi Niebergall (contrabbasso) e Han Bennink (batteria), ''Machine gun'' e' considerato uno dei capolavori del free jazz europeo. Composta da tre lunghi brani, ''Machine gun'' e' un'opera dirompente, incompromissoria e potentissima che si esprime con il free piu' radicale ed esplosivo. La title track ne e' lampante esempio, con il suo percussivismo violentissimo e martellante che richiama il frastuono di una mitragliatrice, e sul quale si dilaniano le melodie dei sassofoni, come grida di feriti lacerati dalle pallottole in uno spaventoso affresco sonoro. I due episodi sulla seconda facciata, ''Responsible'' e ''Music for han bennink'', riprendono questo approccio abrasivo e torrenziale, ma aprendosi anche ad accenni di jazz melodico, seppure in un contesto free. Un'opera difficile, certo non per tutti, ma di straordinaria potenza. Nato nel 1941 a Reimscheid, il sassofonista tedesco Peter Brotzmann e' stato accostato al pioniere del free jazz Albert Ayler, per la capacita' di unire violente, dissonanti e viscerali improvvisazioni con una emotivita' calorosa ed senso della melodia molto raffinato e coltivato, ed una costante attenzione alla direzione da prendere nelle improvvisazioni soliste e collettive. Considerato uno dei massimi sassofonisti free europei, Brotzmann era un musicista autodidatta, prima attivo nelle orchestre dixieland, e poi accostatosi all'avanguardia del fluxus, quindi nel corso degli anni '60 e '70 collaboratore di jazzisti d'avanguardia come Michael Mantler, Carla Bley, Alexander Schlippenbach, Han Bennink e Don Cherry, fra gli altri. Nel corso dei decenni ha suonato con praticamente tutti i jazzisti free piu' importanti, oltre a realizzare una copiosa produzione in qualita' di band leader; i sui esordi discografici da solista datano 1967/68, con lavori molto radicali.

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23,00

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Brotzmann peter trio For adolphe sax

Lp (edition) new record stereo eu 1967 cien fuegos
jazz

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Vinile da 180 grammi, copertina senza codice a barre. Ristampa del 2014 ad opera della Cien Fuegos, pressoché identica alla ultrarara e ricercata prima tiratura. Originariamente pubblicato privatamente nel 1967 da Brotzmann con la sua label Bro in Germania, il primo album del jazzista tedesco, inciso nel giugno del 1967 da Peter Brotzmann (sax tenore, sax baritono), Peter Kowald (contrabbasso) e Sven Ake Johansson (batteria). L'esordio di Brotzmann come leader equivale ad un forte urlo liberatorio che lascia esplodere la selvaggia creatività del free jazz più anarchico: il sax esprime monologhi torrenziali con toni graffianti ed esplosivi, sostenuto da un'altrettanto dirompente sezione ritmica, salvo occasionali pause di calma prima della (prossima) tempesta sonora. Questa la scaletta: ''For adolphe sax'', ''Sanity'', ''Morning glory''. Nato nel 1941 a Reimscheid, il sassofonista tedesco Peter Brotzmann è stato accostato al pioniere del free jazz Albert Ayler, per la capacità di unire violente, dissonanti e viscerali improvvisazioni con una emotività calorosa ed senso della melodia molto raffinato e coltivato, ed una costante attenzione alla direzione da prendere nelle improvvisazioni soliste e collettive. Considerato uno dei massimi sassofonisti free europei, Brotzmann era un musicista autodidatta, prima attivo nelle orchestre dixieland, e poi accostatosi all'avanguardia del fluxus, quindi nel corso degli anni '60 e '70 collaboratore di jazzisti d'avanguardia come Michael Mantler, Carla Bley, Alexander Schlippenbach, Han Bennink e Don Cherry, fra gli altri. Nel corso dei decenni ha suonato con praticamente tutti i jazzisti free più importanti, oltre a realizzare una copiosa produzione in qualità di band leader; i suoi esordi discografici da solista datano 1967/68, con lavori molto radicali.

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27,00

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Buck peter (r.e.m.) Warzone earth (car cover)

Lp (edition) new record stereo usa 2015 mississippi
punk new wave

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Copertina a busta, nella versione con un disegno di automobile (uscita contemporaneamente alla versione con un disegno di elicottero), senza codice a barre, inserto apribile formato 8'' con artwork e crediti, label blu con scritte nere stilizzate, catalogo MRP086 inciso sul trail off. Pubblicato nell'ottobre del 2015 dalla Mississippi, pressato solo in vinile come i due precedenti album, il terzo lp solista del chitarrista degli ormai disciolti R.E.M., successivo a ''I am back to blow your mind once again'' (2014). Inciso con un gruppo di veterani gia' attivi in numerose altre band in passato, fra cui Kurt Bloch, Chris Slusarenko, William Rieflin, Scott McCaughey, e con ospiti quali l'ex Nirvana Krist Novoselic (al basso in ''Long time dead'') e dello Wilco Jeff Tweedy (una delle voci in ''World spins around you''), questo ''Warzone earth'' e' un lavoro dal sound grezzo e vivido, molto chitarristico, nel quale il classico sound dei R.E.M. sembra rivivere in una incarnazione piu' ruvida e viscerale, piu' rock'n'roll e mescolata con il Neil Young piu' duro anche per le atmosfere sovente brumose. Un disco che pur non presentando innovazioni, e' pieno di scosse elettriche ed e' percorso da una genuina ispirazione.

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22,00

id. 2057463
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Buck peter (r.e.m.) You Must Fight To Live On The Planet Of The Apes

7" (edition) new record stereo usa 2013 mississippi records
punk new wave

+ notes

Edizione limitata in 1000 copie, copertina senza barcode, etichetta gialla e arancio a spirale, foro al centro largo. Uscito nel 2013, questo singolo in formato 7" contiene due brani altrimenti inediti del celebre chitarrista dei R.e.m, che fanno seguito al suo primo lavoro solista "Peter Buck" pubblicato dalla stessa etichetta Mississippi nel 2012. Il singolo e' dedicato come la copertina ed i titoli dei due brani indicano al parente piu' prossimo dell' uomo, la scimmia, con un lato A che rievoca nel titolo in qualche modo la celebre serie di films sul pianeta delle scimmie: "You Must Fight To Live On The Planet Of The Apes", irruenta e graffiante cover di un vecchio brano dei Mummies, ed il lato B rappresentato da una "The Monkey Speaks His Mind" quasi jazzata, confermando la varieta' musicale che era gia' stata dell' album.

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9,00

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Butler jerry and jerry peters Melinda ost

Lp (edition) new record stereo usa 1972 pride
soundtracks

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Ristampa pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicata nel 1972 dalla Pride negli USA, la colonna sonora del film "Melinda", diretto dall'afroamericano Hugh Robertson, pochi anni dopo regista di "Bim" (1975), una delle opere piu' importanti prodotte dalla cinematografia caraibica, ma negli Stati Uniti conosciuto ed apprezzato in particolare come montatore (lavorò in questo ruolo ad acclamati film come "Midnight cowboy" e "Shaft"). Le musiche furono affidate al cantante Jerry Butler, ex Impressions, ed a Jerry Peters, compositore, arrangiatore, produttore e multistrumentista di grande esperienza, collaboratore fra gli altri del gruppo soul The Friends Of Distinction. Insieme elaborano una colonna sonora di brani cantati e strumentali che sintetizza soul e funk, alternando episodi molto "groovy" e propulsivi con avvolgenti e romantiche ballate. Questa la scaletta: "Speak The Truth To The People (Frankie's Theme)", "Melinda Title Theme", "Part III", "Tank's Theme", "Love Is", "Melinda Latino", "I Can't Let You Go", "The Blues (Dope Pusher's Theme)", "Music For Tank's Boat", "Melinda Reprise". Jerry Butler, nato l' 8 dicembre 1939 a Sunflower, Mississipi, cresce musicalmente a Chicago negli anni '50. A quindici anni entra nei Northern Jubillee Gospel Singers ed in una congregazione religiosa, grazie alla quale conosce Curtis Mayfield, con il quale forma gli Impressions. Per questo gruppo scrive "For Your Precious Love", che nel 1958 diventa la loro prima hit e che in seguito sara' un classico del soul, reinterpretato da molti cantanti come Otis Redding, Oscar Toney Jr. e soprattutto da Linda Jones, in una versione davvero strepitosa. Poi, alcuni dissensi interni al gruppo lo portano ad avviare una fortunata carriera solista nel 1958, pur continuando la collaborazione con Mayfield. Oltre che per "For Your Precious Love", resta nella storia della Soul Music e di tutta quanta la musica nera per aver composto nel '65 "I've Been Loving You Too Long", che nella versione di Otis Redding diverra' una immortale ballata soul.

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17,00

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Camel a live record (live 1974-1977)

Lp2 (edition) original issue stereo ita 1978 decca
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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Doppio album, seconda stampa italiana, copertina (con giusto assai lievi segni di invecchiamento) apribile, etichetta blu ed argento, con logo Decca riquadrato in alto, catalogo DBCI7/8, timbro Siae del terzo tipo, in uso dal 1978/79, con marchio Siae che non ne occupa piu' l' intero cerchio centrale. Pubblicato in Inghilterra nell' aprile del 1978  dopo ''Raindance'' e prima di ''Breathless", non entrato nelle classifiche Uk e non pubblicato in Usa, il sesto album. Registrato live a Londra nell' ottobre 1975, con la London Simphony Orchestra condotta da David Bedford e con la partecipazione di Dave Sinclair, in un periodo che va dal 1974 al 1977. Il primo album racchiude brani live nel 1974 e 1977, il secondo e' invece registrato interamente alla Royal Albert Hall di Londra nell' ottobre del 1975. Ecco la lista dei brani con le note: "Never let go" (live 10/77), "Song within a song" (live 9/77), "Lunar sea" (live 10/77), "Skylines" (live 10/77), "Ligging at Louis"(live 10/74), "Lady fantasy" (live, 10/74), "The great marsh", "Rhayader", "Rhayader goes to town", "Sanctuary", "Fritha", "The snow goose", "Friendship", "Migration", "Rhayader alone", "Flight of the snow goose", "Preparation", "Dunkirk", "Epitaph", "Fritha alone", "La princesse perdue", "The great marsh" (tutti live alla Royal Albert Hall di Londra nell'ottobre del 1975).

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30,00

id. 254797
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Camel breathless

Lp (edition) second issue stereo uk 1978 decca
[vinyl] excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Seconda stampa inglese, di poco successiva rispetto alla prima tiratura, completa di raro inserto con foto e note, etichetta blu chiaro ed argento/grigia, con logo "Decca" riquadrato ("boxed") in alto e logo "Gama" a sinistra, con "Speed 331/3" a sinistra, catalogo TXS-R132 su etichetta e copertina. Pubblicato in Inghilterra nel settembre del 1978 dopo ''A live record'' e prima di ''I can see your house from here'', giunto al numero 26 delle classifiche inglesi e non entrato in quelle Usa. Il settimo album. E' l' ultimo lavoro registrato con Peter Bardens che lascera' il gruppo per unirsi alla band di Van Morrison e con Richard Sinclair;  il disco porta a coronamento il percorso tracciato da "Rain Dances", con un progressivo ridimensionamento della durata dei brani , ed un attenzione molto piu' concentrata sulle strutture tradizionali. Ovviamente le improvvisazioni di matrice progressive continuano ad essere presenti, cosi' come i passaggi piu'  jazzati , ma la maggior parte dell'opera e' costituita da canzoni brevi e dinamiche, meno incentrate sulle partiture strumentali e piu' vicine al moderno prog rock. I Camel, una delle più rinomate formazioni del rock progressivo britannico, si formarono nel 1971 a Guildford nel Surrey, e rimasero in attività fino al 1984, per poi riformarsi nel 1991 e pubblicare nuovi lavori nel corso degli anni '90 e dei primi anni 2000. Con il talentuoso tastierista Peter Bardens in formazione pubblicarono fra il 1974 ed il 1977 i loro album generalmente più considerati, "Mirage" (1974), "Snow goose" (1975), "Moonmadness" (1976) e "Rain dances" (1977), quest'ultimo con l'aggiunta di illustri strumentisti quali l'ex Caravan Richard Sinclair (basso) e l'ex King Crimson Mel Collins (sassofoni, flauto). Il gruppo esprimeva un rock progressivo più morbido e meno esuberante rispetto ad altre rinomate formazioni prog dell'epoca come King Crimson e Genesis, e non raggiunsero la fama di gruppi come gli Yes, ma si costruirono un seguito fedele, grazie alla creatività del team compositivo composto da Andrew Latimer e dal sopracitato Bardens.

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30,00

id. 252128
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Camel camel

Lp (edition) new record stereo eu 1973 tapestry
rock 60-70

+ notes

Ristampa limitata in 500 copie (come da indicazione sul retro), in vinile 180 grammi, copertina cartonata senza barcode pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita in Inghilterra nel 1973 su Mca. Pubblicato in Inghilterra nel dicembre del 1973 prima di ''Mirage'', e non entrato in classifica in Uk, non pubblicato all' epoca in Usa, il primo album della storica band inglese. Lavoro assai diverso dal resto della discografia, e' dominato dall' organo di Peter Bardens e vede Andy Latimer decisamente in secondo piano; la musica e' un mix di rock e jazz, molto improvvisato con la base ritmica alle prese con complicate partiture percussive, composto da sette brani e' particolarmente interessante per comprendere l' evoluzione della band che gia' ne successivo lavoro dara' alla sua musica una forma piu' definita.

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29,00

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Camel Mirage (180 g)

Lp (edition) new record stereo eu 1974 decca / universal
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2019, in vinile 180 grammi, realizzata in occasione dei 90 anni dalla nascita della Decca, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura su Deram, e corredata di inner sleeve. Pubblicato nel marzo del 1974 dopo ''Camel'' e prima di ''The snow goose'', non entrato nelle classifiche Usa ne' in quelle Uk, il secondo album. Il disco prende le mosse dal precedente, ma e' qui' che si assiste alla nascita del suono Camel; le atmosfere sono liquide, iniziano gli scambi tra tastiera e chitarra, il flauto e' suonato con eccezionale perizia ed il ritmo di basso e batteria si fa complesso. Nell' album e' presente ''Lady fantasy'', la mini suite che per la sua lungimiranza creativa contrddistinguera' il gruppo dagli altri esponenti del progressive inglese  e che fara' intuire la complessita' verso la quale si evolveranno in futuro.

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36,00

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