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Swarbrick david (fairport convention) flittin'

lp (edition) original issue stereo ita 1983 logo
[vinyl] excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

l' originale stampa italiana, copertina (con moderati segni di invecchiamento) senza barcode, label giallo/crema con logo nero e verde in alto, catalogo GOL1036. Pubblicato nel 1983 dalla Spindrift in Gran Bretagna, il sesto album solista, uscito dopo ''Amiddyburn'' (1981) e prima del live ''Live at Jackson's lane'' (1996). Il grande violinista inglese e' qui accompagnato in molti brani da quattro ex compagni dei tempi dei Fairport Convention di fine anni '60 e inizio anni '70: Simon Nicol, Dave Pegg, Dave Mattacks ed il grande Richard Thompson, che nei brani in cui suonano tutti insieme sono praticamente la stessa formazione del capolavoro ''Full house'' dei Fairport Convention (1970). Il disco e' composto quasi interamente da brani tradizionali, con l'eccezione del pezzo di chiusura ''Boadicea'', composizione di Swarbrick, e musicalmente si colloca sulla scia del classico folk rock britannico degli anni '70, con il violino di Swarb in grande evidenza. Nato nel surrey nel 1941, Dave Swarbrick e' uno dei nomi piu' noti della scena folk elettrica inglese; violinista elettrico gia' con Ian Campbell, Martin Carthy e, soprattutto, Fairport Convention. Molti suoi album sono considerati veri gioielli del folk inglese dalla critica britannica.

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Euro
16,00

id. 263593
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Sweet desolation boulevard (+4 tracks)

Lp (edition) new record stereo eu 1974 sony / rca
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2018, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina apribile pressoche' identica a quella della prima tiratura uscita su Rca, corredata di esclusiva inner sleeve fotografica ed arricchita dalla presenza di quattro tracce aggiunte: "Someone Else Will" (originariamente retro del singolo "Turn It Down", pubblicato nel 1974, ed all' epoca inedita su album), e "Miss Demeanor", "I Wanna Be Comitted" e "Burn on the Flame" (all' epoca inedite, pubblicate su album per la prima volta nel 1975 nel doppio - parte live e parte compilation - "Strung Out"; pubblicato in Inghilterra nel novembre 1974 dalla Rca dopo ''Sweet Fanny Adams'' e prima di ''Give Us a Wink'', giunto al numero 25 delle classifiche Usa dove usci' nel luglio del 1975 su Capitol, con alcune modifiche nel contenuto, e non entrato in quelle inglesi, il terzo album. Contiene la celeberrima ''Fox on the run'', e fu l'album della svolta che riposiziono' la band dall' ambito pseudo bubblegum-glitter rock dei primi due albums ad un robusto hard rock dalle tinte glam. Gruppo perlopiu' ed ingiustamente relegato tra le ''singles band'' ovvero quella categoria di musicisti piu' a a proprio agio con i 45 che con la complessita' e le difficolta' degli albums, gli Sweet hanno invece prodotto negli anni ''70 acuni notevoli lavori di Glam Hard rock, tra cui questo ''Sweet Fanny Adams'', considerato dalla critica odierna una sorta di piccolo masterpiece e rivalutato in maniera molto forte negli ultimi 15 anni, il disco presenta epsodi del calibro di   "Set Me Free", "No You Don't" (coverizzato poi da Pat Benatar), "Into the Night" (campionato dai Beastie Boys) e ''Sweet Fanny Adams'', che da soli dimostrano come gli Sweet abbiano tutti i diritti di essere considerati tra i maggiori esponenti dell'  heavy sound della loro epoca,  notevoli anche i testi, che per i loro argomanti predatano il punk rock,  e gli incontenibili riffs di chitarra intersecati con originalissimi e spaziali suoni dei syntetizzatori analogici che predatano l'uscita di "Fox on the Run" nel  marzo del 1975. Certamente un eccellente e sottovalutatissimo lavoro che merita di essere riscoperto.  Formatisi nella seconda meta' degli anni '60 a Londra, gli Sweet furono uno dei gruppi di maggior successo nell'Inghilterra dei primi anni '70, furono banditi dalle radio e tv per i loro show troppo selvaggi e carichi di riferimenti sessuali; tra il 1971 ed il 1975 inanellarono una serie incredibile di successi che ne fecero una delle band dalle vendite piu' alte nel periodo, grazie ad un appeal che abbinava un look quasi metallaro con un sound accattivante ed accessibile, comunque non privo di una solida base rock. Si sciolsero nel 1982, riformandosi occasionalmente negli anni successivi.

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Euro
29,00

id. 3036364
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Swervedriver mezcal head

Lp (edition) original issue stereo uk 1993 creation
[vinyl] excellent [cover] excellent indie 90

+ notes

la prima rara stampa inglese, completa di inner sleeve in cartoncio con crediti, foto ed artwork, con sagomatura per l' estrazione del disco, etichette custom blu e nere, catalogo CRELP143. Pubblicato dalla Creation nell' agosto del 1993 in Gran Bretagna, dove giunse al 55esimo posto in classifica, e dalla A&M nel mese successivo negli USA, dove non entro' in classifica, "Mezcal head" e' il secondo alum, uscito dopo "Raise" (1991) e prima di "Ejector seat reservation" (1995). Questo loro secondo album presenta un suono potente, contraddistinto dalle chitarre potente e distorte che talvolta fanno pensare al primo album dei Teenage Fan Club, di qualche anno precedente, ma comunque ancorato ad un approccio melodico in cui si avvertono lontani echi shoegazer, mentre il suono si fa piu' morbido ed ipnotico nei brani piu' lunghi come "Dragging it under" e "You find it everywhere". Gruppo fondato a Londra nel 1989, accostato da alcuni al movimento shoegazer, gli Swervedriver ne sono in realta' lontani parenti, con il loro approccio piu' melodico e meno psichedelico ed al tempo stesso piu' vicino al rock duro, sebbene non manchino punti di contatto con il sound di gruppi come i Ride. L'apprezzato album d'esordio ''Raise'' esce nel 1991, seguito nel 1993 da ''Mezcal head''; il gruppo avra' una carriera poco fortunata, danneggiata anche dal fallimento della A&M nel 1997, storica etichetta presso la quale gli Swervedriver si erano accasati.

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Euro
120,00

id. 263157
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Swervedriver Raise

Lp (edition) new record stereo eu 1991 music on vinyl
indie 90

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi .  Pubblicato nel settembre del 1991 dalla Creation in Gran Bretagna, dove giunse al 44ø posto in classifica, e dalla A&M negli USA, dove non entro' in classifica, ''Raise'' e' il primo lp degli Swervedriver, uscito prima di ''Mezcal head'' (1993). Apprezzato per l'approccio personale che mescolava sonorita' vicine allo shoegazer con hard rock ed una certa ruvidita' che lo avvicinava al rock americano, ''Raise'' presenta un suono meno ottundente di quello di gruppi come i Ride, in cui gli effetti psichedelici delle chitarre distorte si equilibrano con passaggi prossimi al rock duro; i brani hanno una struttura semplice ed un andamento omogeneo che verso la fine dell'ascolto crea un effetto quasi ipnotico. Gruppo fondato a Londra nel 1989, accostato da alcuni al movimento shoegazer, gli Swervedriver ne sono in realta' lontani parenti, con il loro approccio piu' melodico e meno psichedelico ed al tempo stesso piu' vicino al rock duro, sebbene non manchino punti di contatto con il sound di gruppi come i Ride. L'apprezzato album d'esordio ''Raise'' esce nel 1991, seguito nel 1993 da ''Mezcal head''; il gruppo avra' una carriera poco fortunata, danneggiata anche dal fallimento della A&M nel 1997, storica etichetta presso la quale gli Swervedriver si erano accasati.

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29,00

id. 2133562
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Swift taylor Evermore (green +2 bonus tracks)

Lp2 (edition) new record stereo eu 2020 republic
indie 2000

+ notes

ristampa limitata in doppio vinile verde con 2 brani in più. copertina apribile. evermore è il nono album in studio di Taylor Swift uscito dopo l'acclamato folklore, continua il suo viaggio nella musica folk. Ad accompagnarla, lo stesso team del progetto precedente, Aaron Dessner dei The National, Jack Antonoff, Bon Iver e William Bovery. La critica ha trovato questo album un proseguimento del lato indie della cantautrice intrapreso con il precedente 'folklore', sottolineando la maggior vena 'sperimentale' degli arrangiamenti per arricchire la gamma sonora dei brani.

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Euro
48,00

id. 2133364
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Sylvian david died in the wool - manafon variations

lp2 (edition) new record stereo eu 2011 samadhisound / universal
punk new wave

+ notes

Doppio album, con contenuto rimasterizzato, copertina apribile, adesivo di presentazione sul cellophane, inner sleeves. Per la prima volta in vinile in questa edizione del febbraio 2025, l' album originariamente uscito nel maggio del 2011 solo in cd, particolare progetto che vede la presenza di alcuni brani (sei) del precedente album "Manafon" (settembre 2009) in versioni remixate in collaborazione con il compositore e direttore d' orchestra giapponese Dai Fujikura, ed altri sette brani inediti (anche se "I Should Not Dare" era gia' apparsa nella doppia raccolta su cd del 2012 "A Victim Of Stars 1982-2012") in cui prende ulteriormente corpo la collaborazione tra l' artista inglese ex-Japan e lo stesso Fujikura, con i suoi arrangiamenti di archi; due di questi brani (la gia' citata "I Should Not Dare" e "A Certain Slant of Light", che viene dedicata a Mick Karn), sono poesie di Emily Dickinson musicate per l' occasione. Personalita' introversa ed enigmatica, modesta e poco incline allo show-business, David Sylvian vanta un singolare percorso artistico in continua evoluzione, caratterizzato da una variegata e pregevole successione di stili e progetti musicali, nonche' da una ricca e blasonata schiera di collaboratori (Mick Karn, Ryuichi Sakamoto, Holger Czukay, Jon Hassell, Mark Isham, Kenny Wheeler, Robert Fripp, David Torn, Phil Palmer, Danny Thompson, Wayne Braithwaite, Ronny Drayton, Bill Nelson, Mel Collins e altri). Nel 1983, conclusa all'apice del successo l'esperienza Japanese, fra i compromessi che lo avrebbero reso una megastar commerciale e il corteggiamento di allettanti proposte, fra le quali quelle di Andy Warhol (che avrebbe dovuto scrivere dei testi per un eventuale altro album dei Japan) e Ivo Watts-Russell della 4AD (che lo avrebbe voluto perlomeno inserire nel progetto This Mortal Coil), David Sylvian, incoraggiato e aiutato da Ryuichi Sakamoto, scelse la difficile via solista, quella dell'arte legata alla ricerca interiore tramite una musica-pensiero che si incontra con l'anima, assimilando il fascino dell'ignoto per proiettarsi nei punti piu' profondi della percezione.

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47,00

id. 3036677
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Sylvian david died in the wool - manafon variations

lp2 (edition) new record stereo eu 2011 samadhisound / universal
punk new wave

+ notes

Doppio album, con contenuto rimasterizzato, copertina apribile, adesivo di presentazione sul cellophane, inner sleeves. Per la prima volta in vinile in questa edizione del febbraio 2025, l' album originariamente uscito nel maggio del 2011 solo in cd, particolare progetto che vede la presenza di alcuni brani (sei) del precedente album "Manafon" (settembre 2009) in versioni remixate in collaborazione con il compositore e direttore d' orchestra giapponese Dai Fujikura, ed altri sette brani inediti (anche se "I Should Not Dare" era gia' apparsa nella doppia raccolta su cd del 2012 "A Victim Of Stars 1982-2012") in cui prende ulteriormente corpo la collaborazione tra l' artista inglese ex-Japan e lo stesso Fujikura, con i suoi arrangiamenti di archi; due di questi brani (la gia' citata "I Should Not Dare" e "A Certain Slant of Light", che viene dedicata a Mick Karn), sono poesie di Emily Dickinson musicate per l' occasione. Personalita' introversa ed enigmatica, modesta e poco incline allo show-business, David Sylvian vanta un singolare percorso artistico in continua evoluzione, caratterizzato da una variegata e pregevole successione di stili e progetti musicali, nonche' da una ricca e blasonata schiera di collaboratori (Mick Karn, Ryuichi Sakamoto, Holger Czukay, Jon Hassell, Mark Isham, Kenny Wheeler, Robert Fripp, David Torn, Phil Palmer, Danny Thompson, Wayne Braithwaite, Ronny Drayton, Bill Nelson, Mel Collins e altri). Nel 1983, conclusa all'apice del successo l'esperienza Japanese, fra i compromessi che lo avrebbero reso una megastar commerciale e il corteggiamento di allettanti proposte, fra le quali quelle di Andy Warhol (che avrebbe dovuto scrivere dei testi per un eventuale altro album dei Japan) e Ivo Watts-Russell della 4AD (che lo avrebbe voluto perlomeno inserire nel progetto This Mortal Coil), David Sylvian, incoraggiato e aiutato da Ryuichi Sakamoto, scelse la difficile via solista, quella dell'arte legata alla ricerca interiore tramite una musica-pensiero che si incontra con l'anima, assimilando il fascino dell'ignoto per proiettarsi nei punti piu' profondi della percezione.

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Sylvian david everything and nothing (3lp)

lp2 (edition) new record stereo eu 2000 universal / virgin
punk new wave

+ notes

Triplo album, copertina apribile in tre parti, con adesivo di presentazione sul cellophane. Pubblicata inizialmente come doppio cd nell' ottobre del 2000, quindi finalmente in vinile in questa edizione (tripla) dell' ottobre 2024 (con l' ordine dei brani in parte modificat), giunta al numero 57 delle classifiche inglesi, "Everything and Nothing" e' una preziosa raccolta che molte versioni alternative o ri-registrate di brani noti, rarita' e brani inediti (tra cui quattro outtakes dall' album del 1999 "Dead Bees on a Cake") dell' artista inglese, ripercorrendone la storia artistica gia' a partire dagli indimenticati Japan (il brano "Ghosts", ed una outtake dalle sessions di "Tin Drum"), e passando attraverso le numerose collaborazioni ("Bamboo Houses" ed "Heartbeat" con Ryuichi Sakamoto, "Buoy" con l' altro ex-Japan Mick Karn, "Come Morning" e "Golden Way" con il duo Nicola Alesini e Pier Luigi Andreoni). Questa la lista completa dei brani contenuti: "The Scent of Magnolia" (dalle sessions dell' album "Dead Bees on a Cake"), "Heartbeat (Tainai Kaiki II) remix" (Ryuichi Sakamoto, Sylvian e Arto Lindsay dall' album "Heartbeat" di Ryuichi Sakamoto), "Blackwater" (dall' album "Rain Tree Crow", con gli ex Japan al completo), "Albuquerque (Dobro #6)" (Sylvian e Bill Frisell, dalle sessions dell' album "Dead Bees on a Cake"), "Ride" (dalle sessions dell' album "Secrets of the Beehive"), "The Golden Way - Remix" (Sylvian con Nicola Alesini, dall' album "Marco Polo" di Alesini & Andreoni), "Ghosts - 2000 Remix" (dall' album "Tin Drum" dei Japan), "Pop Song" (singolo del 1989, inedito su album), "Every Colour You Are" (dall' album "Rain Tree Crow"), "Godman" (dall' album "Dead Bees on a Cake"), "God's Monkey" (dall' album "The First Day" di David Sylvian e Robert Fripp), "Let the Happiness In" (dall' album "Secrets of the Beehive"), "I Surrender" (dall' album "Dead Bees on a Cake"), "Thoroughly Lost to Logic" (con Keith Tippett), "Jean the Birdman" (dall' album "The First Day" di David Sylvian e Robert Fripp), "Cover Me with Flowers" (dalle sessions di "Dead Bees on a Cake"), "Boy with the Gun" (dall' album "Secrets of the Beehive"), "River Man" (dall' album "Gone to Earth"), "Aparna and Nimisha (Dobro # 5)" (con Bill Frisell, dalle sessions di "Dead Bees on a Cake"), "Midnight Sun" (da "Dead Bees on a Cake"), "Orpheus" (da "Secrets of the Beehive"), "Some Kind of Fool" (dalle sessions dell' album "Gentlemen Take Polaroids" dei Japan), "Cries and Whispers" (dall' album "Rain Tree Crow" dei Rain Tree Crow), "Wanderlust" (da "Dead Bees on a Cake"). Personalita' introversa ed enigmatica, modesta e poco incline allo show-business, David Sylvian vanta un singolare percorso artistico in continua evoluzione, caratterizzato da una variegata e pregevole successione di stili e progetti musicali, nonche' da una ricca e blasonata schiera di collaboratori (Mick Karn, Ryuichi Sakamoto, Holger Czukay, Jon Hassell, Mark Isham, Kenny Wheeler, Robert Fripp, David Torn, Phil Palmer, Danny Thompson, Wayne Braithwaite, Ronny Drayton, Bill Nelson, Mel Collins e altri). Nel 1983, conclusa all'apice del successo l'esperienza Japanese, fra i compromessi che lo avrebbero reso una megastar commerciale e il corteggiamento di allettanti proposte, fra le quali quelle di Andy Warhol (che avrebbe dovuto scrivere dei testi per un eventuale altro album dei Japan) e Ivo Watts-Russell della 4AD (che lo avrebbe voluto perlomeno inserire nel progetto This Mortal Coil), David Sylvian, incoraggiato e aiutato da Ryuichi Sakamoto, scelse la difficile via solista, quella dell'arte legata alla ricerca interiore tramite una musica-pensiero che si incontra con l'anima, assimilando il fascino dell'ignoto per proiettarsi nei punti piu' profondi della percezione.

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58,00

id. 2133279
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Sylvian david good son vs the only daughter - the blemish remixes

lp (edition) new record stereo eu 2005 samadhisound / universal
punk new wave

+ notes

Copertina apribile, adesivo di presentazione sul cellophane, inner sleeve. Per la prima volta in vinile in questa edizione del febbraio 2025, l' album originariamente uscito nel febbraio del 2005 solo in cd, progetto che vede brani del precedente album "Blemish" (maggio 2003) remixati per l' occasione ed in alcuni casi riregistrati con nuovi musicisti. Questa la lista completa dei brani: "The Only Daughter" (remixed by Ryoji Ikeda), "Blemish" (remixed by Burnt Friedman), "The Heart Knows Better" (remixed by Sweet Billy Pilgrim), "A Fire in the Forest" (remixed by Readymade FC), "The Good Son" (remixed by Yoshihiro Hanno), "Late Night Shopping" (remixed by Burnt Friedman), "How Little We Need to be Happy" (remixed by Tatsuhiko Asano), "The Only Daughter" (remixed by Jan Bang and Erik Honoré), "Blemish" (remixed by Akira Rabelais). Personalita' introversa ed enigmatica, modesta e poco incline allo show-business, David Sylvian vanta un singolare percorso artistico in continua evoluzione, caratterizzato da una variegata e pregevole successione di stili e progetti musicali, nonche' da una ricca e blasonata schiera di collaboratori (Mick Karn, Ryuichi Sakamoto, Holger Czukay, Jon Hassell, Mark Isham, Kenny Wheeler, Robert Fripp, David Torn, Phil Palmer, Danny Thompson, Wayne Braithwaite, Ronny Drayton, Bill Nelson, Mel Collins e altri). Nel 1983, conclusa all'apice del successo l'esperienza Japanese, fra i compromessi che lo avrebbero reso una megastar commerciale e il corteggiamento di allettanti proposte, fra le quali quelle di Andy Warhol (che avrebbe dovuto scrivere dei testi per un eventuale altro album dei Japan) e Ivo Watts-Russell della 4AD (che lo avrebbe voluto perlomeno inserire nel progetto This Mortal Coil), David Sylvian, incoraggiato e aiutato da Ryuichi Sakamoto, scelse la difficile via solista, quella dell'arte legata alla ricerca interiore tramite una musica-pensiero che si incontra con l'anima, assimilando il fascino dell'ignoto per proiettarsi nei punti piu' profondi della percezione.

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Euro
39,00

id. 3036678
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Sylvian David / Holger Czukay Plight & premonition + flux & mutability

lp2 (edition) new record stereo eu 1988 groenland
punk new wave

+ notes

Doppio album, con copertina esclusiva, apribile, e corredato di inner sleeves. Pubblicato nel giugno del 2018, contiene, in una unica confezione, i due albums realizzati tra il 1988 ed il 1989 "Plight & Premonition" e "Flux & Mutability", frutti della collaborazione fra l'ex Japan David Sylvian e l'ex Can Holger Czukay (gia' collaboratore di Sylvian nel progetto "Alchemy - An Index of Possibilities" di meta' anni '80). Di seguito le note relative ai due albums:
"Plight & Premonition": Pubblicato nell' aprile del 1988, contiene due lunghe suites strumentali, raffinati esempi del versante piu' sperimentale della musica dall' ex Japan. Se "Alchemy - An Index Of Possibilities" vedeva coinvolti anche Jon Hassell e Steve Jansen, qui i due sono affiancati dall' altro Can Jaki Liebezeit, dando luogo a due lunghe suite distese e cinematiche, caratterizzate da melodie meditative e minimali, delicate ed eteree, in bilico fra il raffinato ed elegante pop "colto" di Sylvian. le spinte piu' sperimentali della sua stessa musica ed i Can piu' acquatici e rilassati dell'album ''Future days'' (1973).
"Flux & Mutability": Pubblicato nel settembre del 1989 dalla Virgin in Gran Bretagna e dalla Venture negli USA, vede Sylvian ed Holger Czukay affiancati dagli altri Can Michael Karoli e Jaki Liebezeit, oltre che da Marcus Stockhausen al flicorno e dalla vocalist Michi, dando luogo a due lunghe suite distese e cinematiche, caratterizzate da melodie meditative e minimali, delicate ed eteree, in bilico fra il raffinato ed elegante pop "colto" di Sylvian, le spinte piu' sperimentali della sua stessa musica ed i Can piu' acquatici e rilassati dell'album ''Future days'' (1973).

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Euro
26,00

id. 2134105
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Syph Pure freude singles 1979-1981

Lp (edition) new record stereo eu 1979 tapete
punk new wave

+ notes

Completo di inner sleeve con foto e note, label custom in bianco e nero con artwork diverso su ciascuna facciata, catalogo TR567. Pubblicata nel 2024 dalla Tapete, questa antologia compila tutti i brani dei rarissimi e ricercati primi due "singoli", usciti su Pure Freude, più tre tracce inedite, dei tedeschi S.Y.P.H.: "Viel feind, viel ehr" fu il loro primo 7", pubblicato nel 1979 e contenente quattro brani; "Der bauer im parkdeck" fu il secondo, uscito nel 1982 come doppio 7" e contenente ben tredici tracce. La musica dei S.Y.P.H. è qui espressa attraverso brevi e scalcinati brani dalla chiara impronta punk e che sembrano rivelare anche una declinazione teutonica del graffiante e spigoloso sound degli inglesi Fall come anche una ricorrente vena ironica e bislacca, accanto ad episodi più marcatamente sperimentali ed elettronici che si ricollegano alle frange più radicali dello underground tedesco degli anni '70 come i Kluster o i primissimi Neu!. Questa la scaletta: "Industrie-Mädchen", "Europa", "Moderne Romantik", "Klammheimlich" (i brani del 7" "Viel feind, viel ehr"); "Zirpenknirspel", "Stahlregen", "Viel Feind Viel Ehr" (tracce inedite); "Der Bauer Im Parkdeck", "Falsche Freunde", "Alte Freundin", "Knudelblues II", "Traumraum", "Bekenntnisse Eines Knüppelträgers", "Masolinchen", "Herrlich Anonym", "Clean City", "Hugo Hugh", "Mit Das Leben Klar", "Wo Ist Der Ausgang", "Maschine Von Beruf". I S.Y.P.H. sono tra le band piu' oscure dell'underground teutonico; nella loro formazione, oltre a Uwe Jahnke, Harry Rag, Uli Putsch e Jurgen Wolter, transiterà anche Holger Czukay dei Can. Alla fine del progetto CAN, Holger pubblicò nel 1979 il suo secondo lavoro solista, "Movies", che cronologicamente seguiva Canaxis 5 del 1968, e dopo questa pubblicazione partecipo' attivamente al progetto S.Y.P.H.; questi sono stati autori di una straordinaria formula musicale che vede i suoni filtrati tramite le sperimentazioni krautrock e l'isterismo della no wave americana, uno stile atipico ed anticonvenzionale che non trova molti termini di paragone; pubblicarono il loro primo eponimo album nel 1980, seguito da un buon numero di lp nel corso degli anni '80.

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Euro
30,00

id. 3516332
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Syph S.y.p.h. (1980)

Lp (edition) new record stereo eu 1980 tapete
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2024 ad opera della Tapete, pressoché identica alla rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1980 dalla Pure Freude in Germania, il primo eponimo album (da non confondere con il terzo del 1981, a cui prese parte Holger Czukay, qui assente), precedente "Pst" (1980). Un disco che già mostra un gruppo difficile da etichettare, composto sia da brevi, tirati e scalcinati brani dalla chiara impronta punk e che sembrano rivelare anche una declinazione teutonica del graffiante e spigoloso sound degli inglesi Fall, che, verso la fine, anche da alcuni episodi di lunga durata come "Kein ziel", dall'andamento contorto e sbilenco ma funkeggiante e costellata di dissonanze elettroniche, e "Kisuaheli", che si sviluppa come una cavalcata chitarrisica robotica alla Neu!, ma con un piglio più abrasivo, sinistro ed aggressivo. I S.Y.P.H. sono tra le band piu' oscure dell'underground teutonico; nella loro formazione, oltre a Uwe Jahnke, Harry Rag, Uli Putsch e Jurgen Wolter, transiterà anche Holger Czukay dei Can. Alla fine del progetto CAN, Holger pubblicò nel 1979 il suo secondo lavoro solista, "Movies", che cronologicamente seguiva Canaxis 5 del 1968, e dopo questa pubblicazione partecipo' attivamente al progetto S.Y.P.H.; questi sono stati autori di una straordinaria formula musicale che vede i suoni filtrati tramite le sperimentazioni krautrock e l'isterismo della no wave americana, uno stile atipico ed anticonvenzionale che non trova molti termini di paragone; pubblicarono il loro primo eponimo album nel 1980, seguito da un buon numero di lp nel corso degli anni '80.

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Euro
30,00

id. 3516285
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System of a down Hypnotize

Lp (edition) new record stereo eu 2005 american
indie 2000

+ notes

ristampa ufficiale del 2018, inner sleeve.  Pubblicato dalla American Recordings nel novembre 2005, dopo "Mezmerize" (maggio 05), il quinto album, giunto alla posizione n.1 del Billboard; prodotto da Rick Rubin e Daron Malakian, e' un'opera che completa in modalita' continuativa, il precedente album, con un suono composto da elementi eterogenei, amalgamati con padronanza e perizia tecnica: una vocazione metal resa sempre parecchio interessante da contaminazioni etniche e da atmosfere schizofreniche. I System Of A Down si formano a meta' anni '90 in California, ad opera di quattro musicisti di origini armene, Serj Tankian, Daron Malakian, Shavo Odadjian e John Dolmayan. Il gruppo viene inserito nella nascente scena ''nu metal'', etichetta non gradita dai System Of A Down, che non amano essere inseriti in un genere particolare e che in effetti propongono una musica personale ed eclettica, in cui si incontrano Metal, crossover, impegno sociale, influenze armene ed orientali, con il proposito, piu' volte dichiarato, di dare non solo intrattenimento, ma di contro-informare sulle cose meno evidenti, che non vengono facilmente a galla. Soprattutto riguardo alle loro origini armene e al genocidio ad opera dei turchi, pari quasi a quello degli ebrei della seconda guerra mondiale. Il gruppo firma un contratto con la American nel 1997, pubblicando il primo eponimo album con buon successo. Il secondo album ''Toxicity'' (2001) e' considerato da molti uno dei loro momenti migliori, seguito dalla raccolta di inediti ''Steal this album!'' (2002) e dall'ambizioso dittico composto da ''Mezmerize'' ed ''Hypnotize'' nel 2005.

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Euro
28,00

id. 2133652
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System of a down Mezmerize

Lp (edition) new record stereo eu 2005 american / columbia / legacy / sony
indie 2000

+ notes

ristampa ufficiale del 2018, corredata di inner sleeve. Il terzo album della metal band californiana, formata durante la seconda meta' dei '90 dal cantante Serj Tankian, dal chitarrista Daron Malakian, dal bassista Shavo Odadjian e dal batterista John Dolmayan, tutti di origine armena, con uno stile che si puo' definire neo gothic alternative metal, in cui si trovano sia  riferimenti al trash metal degli '80 che al suono di alternative rock band dei '90 come i Jane's Addiction, reso originale dalle armonie vocali di Malakian e Tankian, e dal gusto un po' orientale della chitarra di Malakian che emerge durante le aperture che il gruppo si concede tra un poderoso assalto trash e un altro. il precedente disco inedito in studio, 'toxicity', risale al 2001, ed e' stato un enorme successo di critica e pubblico, dopo il quale i System of a Down si sono concessi una pausa dal gruppo dedicandosi singolarmente a svariati progetti collaterali e prendendo attivamente parte alla campagna contro la rielezione di Bush. tornati in studio nel 2004 insieme al produttore Rick Rubin hanno deciso di pubblicare dalle sessions risultanti un album diviso in due parti, la prima delle quali e' il presente lp 'mezmerize', a cui seguira', nel novembre del 2005, la seconda parte intotolata 'hypnotized'.

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Euro
25,00

id. 2133673
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System of a down System of a down

Lp (edition) new record stereo eu 1998 american
indie 2000

+ notes

Prima stampa ufficiale vinilica, inner sleeve. Il primo album della band, realizzato originariamente come Cd dalla American Recordings, alla fine del giugno 98, prima di "Toxicity" (00). Un debutto che fece scoprire una band dal suono metal fatto di riffs micidiali e ritmiche brutali e muscolari, ma che e' percorso da frequenti spunti originali, attinti dal patrimonio armeno, combinano melodie anche orientaleggianti con momenti violenti e schizzati. Un disco importante, innovativo e sperimentali che getta le basi per il successivo capolavoro che la band regalera' di li a poco. Prodotto da Rick Rubin, ottenne un grande successo, con circa un milione di copie vendute. I System Of A Down si formano a meta' anni '90 in California, ad opera di quattro musicisti di origini armene, Serj Tankian, Daron Malakian, Shavo Odadjian e John Dolmayan. Il gruppo viene inserito nella nascente scena ''nu metal'', etichetta non gradita dai System Of A Down, che non amano essere inseriti in un genere particolare e che in effetti propongono una musica personale ed eclettica, in cui si incontrano Metal, crossover, impegno sociale, influenze armene ed orientali, con il proposito, piu' volte dichiarato, di dare non solo intrattenimento, ma di contro-informare sulle cose meno evidenti, che non vengono facilmente a galla. Soprattutto riguardo alle loro origini armene e al genocidio ad opera dei turchi, pari quasi a quello degli ebrei della seconda guerra mondiale. Il gruppo firma un contratto con la American nel 1997, pubblicando il primo eponimo album con buon successo. Il secondo album ''Toxicity'' (2001) e' considerato da molti uno dei loro momenti migliori, seguito dalla raccolta di inediti ''Steal this album!'' (2002) e dall'ambizioso dittico composto da ''Mezmerize'' ed ''Hypnotize'' nel 2005.

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Euro
25,00

id. 2133674
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System of a down Toxicity

Lp (edition) new record stereo eu 2001 american
indie 2000

+ notes

ristampa ufficiale, completa di inner sleeve. Lp pubblicato dall'American Recordings nel settembre 2001 prima della raccolta di inediti, "Steal this album" (02) e dopo "System of a down" (98), il secondo album della band nu-metal americana, giunto alla posizione n.1 in Usa, vendendo piu' di 12 milioni di copie. Prodotto da Rick Rubin e' un lavoro meno sperimentale ed innovativo dell'omonimo debutto, molto piu' lineare anche se mantiene elementi dissonanti uniti a venature di musica tradizionale armena, ritmi e riffs veloci, rabbiosi e schizzati, intervallati da pause improvvise dense di pathos e melodia epica, talvolta orientaleggiante; i testi hanno una rilevanza sociale e politica, con temi che trattano la droga, "Needles", e "Psycho", l'affollamnento delle carceri americane, "Prison song", i soldati-bambino nelle guerre di tutto il mondo, il genocidio degli armeni in "X". I System Of A Down si formano a meta' anni '90 in California, ad opera di quattro musicisti di origini armene, Serj Tankian, Daron Malakian, Shavo Odadjian e John Dolmayan. Il gruppo viene inserito nella nascente scena ''nu metal'', etichetta non gradita dai System Of A Down, che non amano essere inseriti in un genere particolare e che in effetti propongono una musica personale ed eclettica, in cui si incontrano Metal, crossover, impegno sociale, influenze armene ed orientali, con il proposito, piu' volte dichiarato, di dare non solo intrattenimento, ma di contro-informare sulle cose meno evidenti, che non vengono facilmente a galla. Soprattutto riguardo alle loro origini armene e al genocidio ad opera dei turchi, pari quasi a quello degli ebrei della seconda guerra mondiale. Il gruppo firma un contratto con la American nel 1997, pubblicando il primo eponimo album con buon successo. Il secondo album ''Toxicity'' (2001) e' considerato da molti uno dei loro momenti migliori, seguito dalla raccolta di inediti ''Steal this album!'' (2002) e dall'ambizioso dittico composto da ''Mezmerize'' ed ''Hypnotize'' nel 2005.

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Euro
27,00

id. 2133216
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T. rex the slider (clear vinyl)

Lp (edition) new record stereo eu 1972 demon
rock 60-70

+ notes

RIstampa rimasterizzata da Tony Visconti e Ted Jensen del 2020, in vinile chiaro pesante 180 grammi, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, completa di inner sleeve con testi e crediti in cartoncino rosso. Pubblicato in Inghilterra dalla EMI nel luglio del 1972, dopo ''T.Rex'' e prima di ''Electric warrior'', giunto al numero 4 delle classifiche Uk ed al numero 17 di quelle Usa dove fu pubblicato nell'agosto del 1972. Il quarto album. Registrato da Marc Bolan, Mickey Finn, Steve Currie e Bill Legend, fu preceduto da due singoli numero 1 in classifica, "Telegram Sam" e "Metal Guru'' (qui compresi), e divenne il piu' popolare album del gruppo sia negli Stati Uniti che in Gran Bretagna. Il disco e' al livello dell'eccezionale ''Electric Warrior'' dell'anno precedente: tutti gli elementi che concorsero alla grandezza del gruppo sono qui presenti, ballate folk e mistiche, il boogie sexy ed i lustrini, poesia, rock and roll. rispetto al passato e' e' la produzione che piu' si discosta, piu' presente e spigolosa, il suono della chitarra e' piu' hard, tutto e' piu' immediato, questo nonostante l'introduzione degli archi. Un album splendido. Grande formazione fondata da Marc Bolan insieme a Mickey Finn sulle ceneri dei Tyrannosurus Rex alla fine del 1970. Alfieri del glam rock insieme a David Bowie, fecero da contrappunto al rock progressivo, elaborato e cerebrale, con un approccio moderno al rock'n'roll, accessibile, potente ed impregnato di sensualita', attraverso epocali album come ''Electric warrior'' (1971) e ''The slider'' (1972). Nonostante il calo di popolarita' a meta' anni '70, il gruppo, guidato sempre da Bolan, continua la sua attivita' fino al 1977, anno in cui il leader muore in un incidente stradale. La loro influenza sul rock dei decenni successivi, dal post punk allo indie, sara' assai importante.

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Euro
36,00

id. 2132741
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T.a.g.c. (anti group) Iso-erotic calibration (ltd. 180 gr. brown vinyl)

Lp (edition) new record stereo uk 1994 cold spring
punk new wave

+ notes

Edizione limitata a 300 copie in vinile da 180 grammi di colore marrone, copertina laminata senza codice a barre, label custom in bianco e nero con artwork diverso su ciascuna facciata, catalogo CSR343LP. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2025 ad opera della Cold Spring, il quarto album, originariamente pubblicato nel maggio del 1994 solo in cd, dopo "Meontological Research Recording Record 2 Teste Tones" (1988) e prima di "Burning water" (10/1994). Un disco di affascinanti contraddizioni, in cui sembrano fondersi il rituale con il robotico, la sensualità con il freddo meccanicismo, "Iso-erotic calibration" è un disco che esplora il tema della sessualità umana; fu il disco che segnò il ritorno del progetto T.A.G.C., e fu realizzato nell'arco di tre anni di incisioni. I lunghi brani, per lo più strumentali, abbandonano i limiti della forma canzone e si dipanano come ipnotici mantra elettronici che sembrano percorrere i saliscendi del respiro come quelli del sesso, in un'atmosfera notturna e conturbante; dopo essersi espressa attraverso brani ritmici e pulsanti, l'opera si chiude con due episodi che si affacciano sulla ambient, con sonorità dilatate e fluttuanti, "Psychophonophlia" ed "Ethermeral". Gli Anti-Group, attivi anche sotto la sigla TAGC (The Anti-Group Conspiracy), erano un progetto collaterale ai Clock Dva, avviato dal cantante di questi ultimi Adolphus Newton ed indirizzato verso la sperimentazione multimediale. Musicalmente cercavano di intrecciare la musica industrial ed il post punk piu' oscuro ed ossessivo con il free jazz, il funk, il minimalismo fino ad arrivare al tribalismo. La prima pubblicazione del gruppo, il mini lp dal vivo ''The delivery'', usci' nel 1985; seguita da vari 12'' e due lp, ''Digitaria'' (1987), la raccolta di ep ''Audiophile'' (1988) e ''Meontological research: teste tones'' (1988). Il progetto entro' in letargo per via della rinascita dei CLOCKDVA nel 1988, per poi venire riavviato nel 1994.

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Euro
30,00

id. 3516348
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T2 it'll all work out in boomland (+2 Tracks)

Lp (edition) new record stereo eu 1970 ethelion
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2019, copertina pressoche' identica a quella della prima molto rara tiratura uscita in Uk su Decca, con due tracce aggiunte per l' occasione: "Questions and Answers" e "C.D.", entrambe registrate in occasione di una session radiofonica per la BBC inglese durante il 1970). Pubblicato in Inghilterra nel 1970, l' unico album del trio inglese di progressive chitarristico di scuola classica, formato nel 1970 dal batterista Peter Dunton gia' con i Gun, e da Keith Cross e Bernard Jinks, gia' con i Bulldog Breed. Il gruppo fece una applauditissima apparizione al festival dell' isola di Wight nel 1970, e divenne  la resident band al Marquee. Questo loro album contiene la lunga suite, ''Morning'' che occupa tutto il lato B, considerata come uno dei migliori esempi di progressive inglese, notevole anche ''No More White Horses'', con il suo finale totalmente freak out. I T2 erano un trio inglese di progressive chitarristico di scuola classica, formato nel 1970 dal batterista Peter Dunton gia' con i Gun, e da Keith Cross e Bernard Jinks, gia' con i Bulldog Breed. Autore di un primo album, ''It'll all work out in boomland'' (1970), che contiene la lunga suite ''Morning'', considerata come uno dei migliori esempi di progressive inglese, il gruppo fece una applauditissima apparizione al festival dell'isola di Wight nel 1970, e divenne  la resident band al Marquee. Il gruppo si riformo' nei primi anni '90 senza il chitarrista Cross, realizzando tre nuovi album fra il 1992 ed il 1994, quindi il 1997 vide l'uscita di ''Fantasy (aka T2)'', contenente il materiale inciso intorno al 1972 per il secondo album, che tuttavia non usci' all'epoca perche' la prima incarnazione della band si sciolse durante i lavori.

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23,00

id. 2134220
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Tad inhaler

Lp (edition) original issue stereo Hol 1993 giant / mechanic
[vinyl] Very good [cover] Excellent indie 90

+ notes

Prima rara stampa europea, pressata in Olanda, copia con lieve ondulatura del vinile (senza effetti sull' ascolto), copertina lucida, etichetta rossa con scritte nere, catalogo 74321 16570 1; il quarto album della grunge band di seattle, prodotto da J Mascis dei Dinosaur Jr è il debutto del gruppo per la major  Giant/Warner Bros ma pur essendo uno dei dischi più coerenti non riuscirà a permettere al gruppo di sfondare commercialmente. Vede l'avvicendamento del batterista Steve Wied con Josh Sinder, già membro dei The Accüsed. Uno dei gruppi storici meno ricordati del grunge, rimasti sempre autenticamente underground, i Tad si formano nel 1988 a Seattle intorno alla massiccia figura del cantante e chitarrista Tad Doyle. Il gruppo ottiene un contratto con la Sub Pop, che nel 1989 ne pubblica il primo album "God's balls" con la produzione di Jack Endino; l'album mostra l' approccio aggressivo ed a tratti metallico del gruppo, in un potente ed oscuro muro di suono. A dispetto dell'esplosione mediatica del grunge, i Tad restano solo un gruppo di culto fino al 1993, quando pubblicano il loro primo album per una major, "Inhaler", che tuttavia non ottiene un buon successo. L'atteggiamento provocatorio ed anti commerciale del gruppo allontana l'attenzione dell'industria discografica ed i Tad continuano la loro attivita' nell'underground fino al 1998, quando si sciolgono.

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Euro
40,00

id. 263169
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Talk talk It's my life

Lp (edition) new record stereo eu 1984 parlophone
punk new wave

+ notes

ristampa del 2017, copertina pressoche' identica a quella della prima tiratura. Pubblicato nel febbraio del 1984 dalla EMI, il secondo album del gruppo inglese basato a Londra, ancora lontana dai geniali sperimentalismi degli ultimi dischi, ma ormai anche dall' iniziale musica tra techno pop e new romantic del primo album "The Party's Over", la band di Mark Hollies si avvicina felicemente al raffinato pop di ''Colour of spring'', in brani in cui gli splendidi arrangiamenti e la voce drammatica ed intensa, oltre che particolarissima, di Hollis, creano uno scarto ormai enorme rispetto al pop inglese dell' epoca. Il pubblico inglese non capi' (l' album giunse in patria solo al 35esimo posto della classifica), ma all' estero l' album ed i tre singoli che ne vennero tratti (a tutt' oggi magnifiche "Such a Shame" ed "It's My Life") ebbero un successo strepitoso, che incoraggio' il gruppo a continuare il suo percorso di ricerca ed una maturazione sorprendente.

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Euro
32,00

id. 2132719
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Talk talk Nether, netherland

lp2 (edition) new record stereo eu 1984 parachute
punk new wave

+ notes

Doppio album, copertina apribile. Pubblicato nel 2023, contiene diciassette brani, di cui i primi tredici eseguiti dal vivo (eccellente la qualita' di registrazione) al Muziekcentrum Vredenburg di Utrecht, Olanda, il 27 Maggio del 1984, durante il tour che segui' la pubblicazione del secondo album "It's My Life" (febbraio 1984) della indimenticata band inglese guidata da Mark Hollis, ed i successivi quattro ("Why Is It So Hard?", "Again A Game… Again", "For What It’s Worth" e "Call In The Night Boy") provenienti da una session radiofonica eseguita il 27 marzo del 1983 per la BBC inglese (trasmessa da Kid Jensen). Questi i brani relativi al live: "Such A Shame", "My Foolish Friend", "Have You Heard The News?", "The Party’s Over", "Dum Dum Girl", "Tomorrow Started", "It’s My Life", "Talk Talk", "Call In The Night Boy", "Hate", "Mirror Man", "Does Caroline Know?" e "Renee". Una splendida testimonianza dei primi anni di attivita' del gruppo inglese basato a Londra, ancora lontano dai geniali sperimentalismi degli ultimi dischi, gia' fortemente caratterizzato dalla voce drammatica ed intensa, oltre che particolarissima, di Hollis.

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37,00

id. 2134239
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Talk talk Spirit of eden

Lp (edition) new record stereo uk 1988 parlophone
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2012 comprensivo di un audio dvd contenente l'album in alta qualità ed il brano 'john cope'. Inner sleeve, etichetta Viola, scritte gialle. Il quarto album del gruppo inglese di Mark Hollis, il loro massimo capolavoro, un disco davvero inaspettato e bellissimo (troppo lontano dai gusti di parte del vecchio publico, giunse soltanto al 19esimo posto delle charts inglesi); niente a che vedere con i primi album pop, l'opera  e' un vero tour de force innovativo e assolutamente originale, con atmosfere notturne ed assolutamente rarefatte, sperimentale e magnificente, con esplosioni devastanti e momenti di calma assoluta. Tra i dischi piu' belli pubblicati in Inghilterra sul finire degli '80. .......(ndr Gianni Avella). Quando i Talk Talk piombarono con la loro Such A Shame erano gli anni '80 della diatriba Duran vs Spandau, dei primi singoli dei Depeche Mode e degli Human League convertiti al dio denaro. La citata Such A Shame (uno degli hit piu' quotati dell'epoca) era contenuta in It's My Life, secondo album del gruppo dopo The Party Is Over del 1983. Il loro cammino prosegue con i primi segnali di cambiamento contenuti in The Color Of Spring, sino alla svolta di Spirit Of Eden, album che, a posteriori, risultera' vera e propria pietra angolare per tutto quello che dopo verra' chiamato Post Rock. L'anno di grazia e' il 1988, Simon Reynolds e la sua idea di post rock (come lo intendiamo oggi) era ancora un lontanissimo miraggio quando i Talk Talk, con Spirit Of Eden, diventarono, da giocattolo innocuo, un marchingegno complicato e astratto. Il gap tra quest'album e le loro vecchie produzioni e paragonabile ai Beatles che passano da Help a Tomorrow Never Knows, ai Beach Boys che, da Surfin' U.S.A, arrivano a God Only Knows. Con Spirit Of Eden la generazione degli '80 cresce e matura, scopre le melodie care a Canterbury, si avvicina al jazz ed al dilatarsi delle canzoni: non piu' pezzi raccolti in tre minuti, ma lunghi episodi introspettivi, melodie sofferte, alternarsi di strumenti come harmonium, fiati, oboe. Qui i brani si riducono a sei magici movimenti: l'inizio Š affidato all'intro di tromba di "The Rainbow", un sulfureo e rallentato esempio di pre-slow core, tutto giocato su leggeri tocchi di piano, batteria cadenzata e chitarre di stampo morriconiano. In Eden le atmosfere non cambiano, anche se la voce del leader Mark Hollis comincia a farsi sentire, cosi come nel finale free form di Destre. Inheritance si affida ad impalpabili rifiniture organistiche con un deviato gusto verso certo jazz elettrico, mentre in I Believe In You un battito quasi dub colora la melodia piu' dolce dell'intera raccolta. L'ultimo sospiro e' affidato a Wealth, una ballata quasi ancestrale nel suo dileguarsi tra organo, basso ed Hollis che "impreca" Take my freedom for giving me a sacred love...Spirit Of Eden spiano' la strada per il successivo e bellissimo Laughing Stock, album che, forse piu' del precedente, si avvicina alle derive post rock attuali. E' pero' con Spirit Of Eden che i Talk Talk smuoveranno le acque, facendo si' che tutta una generazione successiva (dai Bark Psychosis sino ai Tortoise) si costruisca sulle loro intuizioni.

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27,00

id. 2132958
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Talking heads 77

lp (edition) new record stereo eu 1977 sire / rhino
punk new wave

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi, pressocche' identica alla prima rara tiratura uscita su Sire Records, copertina senza barcode, inner con foto e testi. Il primo album (il secondo sara' "More Songs About Buildings and Food") della storica band newyorkese di David Byrne attiva dal' 75 nei circuiti locali del GBGB's e dal '76 con l' ex Modern Lovers Jerry Harrison in formazione. Nel febbraio del '77 il singolo "Love Goes To a Building on Fire" aveva ufficializzato il ruolo guida della band nell' ambito della scena locale, nel settembre dello stesso anno questo "77" li impose all' attenzione internazionale, gia' straordinario frutto di una straripante personalita' artistica, che da' vita ad alcuni brani che rimarranno dei classici di sempre della band, "Psycho killer" innanzitutto, che rimarra' forse il brano piu' famoso dei Talking Heads, ma anche "New Feelings", "Don't Worry About the Government" e la nervosa "Pulled Up", accanto ad altri geniali episodi di originalissimo "pop", su tutti forse la deliziosa e sublime "Happy Day". La musica della band si arricchira' presto di influenze nuove e sempre diverse, ma restare indifferenti alla freschezza contagiosa di questo "77", che gia' comunque rivela molti degli ingredienti che renderanno unica ed originalissima la musica del gruppo, e' davvero impossibile...

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32,00

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Talking heads 77 + rarities (expanded 2lp, ltd. transparent green)

lp2 (edition) new record stereo eu 1977 sire / rhino
punk new wave

+ notes

Doppio album, edizione limitata in vinile verde trasparente, ristampa del novembre 2024, ampliata a doppio album con un intero album aggiunto e con copertina per l' occassione apribile, senza barcode. Questi i brani dell' album "bonus" aggiunto in questa edizione (una parte dei quali gia' nella rara raccolta tripla del 1992 "Sand in the Vaseline - Popular Favorites 1976-1992"): "Sugar On My Tongue", "I Want To Live" (due demos del 1975), "Love Building On Fire" (singolo del febbraio 1977, senza ancora Jerry Harrison in formazione, inedito su album),"I Wish You Wouldn't Say That"(-side del secondo singolo, anch' essa inedita su album), "Psycho Killer" (Acoustic Version), "Uh-Oh, Love Comes To Town" (Alternate Pop Version), "New Feeling" (Alternate Pop Version), "Pulled Up" (Alternate Pop Version), "Stay Hungry" (1977 Version), "First Week/Last Week…Carefree" (Acoustic Version), "I Feel It In My Heart", "Psycho Killer" (Alternate Version). Queste le note relative all' album nella sua forma originaria: Il primo album (il secondo sara' "More Songs About Buildings and Food") della storica band newyorkese di David Byrne attiva dal' 75 nei circuiti locali del GBGB's e dal '76 con l' ex Modern Lovers Jerry Harrison in formazione. Nel febbraio del '77 il singolo "Love Goes To a Building on Fire" aveva ufficializzato il ruolo guida della band nell' ambito della scena locale, nel settembre dello stesso anno questo "77" li impose all' attenzione internazionale, gia' straordinario frutto di una straripante personalita' artistica, che da' vita ad alcuni brani che rimarranno dei classici di sempre della band, "Psycho killer" innanzitutto, che rimarra' forse il brano piu' famoso dei Talking Heads (con violoncello suonato da Arthur Russell), ma anche "New Feelings", "Don't Worry About the Government" e la nervosa "Pulled Up", accanto ad altri geniali episodi di originalissimo "pop", su tutti forse la deliziosa e sublime "Happy Day". La musica della band si arricchira' presto di influenze nuove e sempre diverse, ma restare indifferenti alla freschezza contagiosa di questo "77", che gia' comunque rivela molti degli ingredienti che renderanno unica ed originalissima la musica del gruppo, e' davvero impossibile...

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