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Ooioo (boredoms) Nijimusi (ltd)

Lp2 (edition) new record stereo usa 2020 thrill jockey
indie 90

+ notes

edizione limitata in vinile doppio colorato trasparente, copertina apribile. Il nuovo disco del longevo progetto di Yoshimi Yokota (Boredoms, Free kitten), qui giunte all'ottavo album, a sei anni da "gamel" (2013). Disco che conferma la taratura libera e sperimentale del gruppo con incursioni che spaziano dal noise, al kraut e pop made in Japan, il tutto utilizzando solo una formazione classica a quartetto con due chitarre, basso e batteria. Note a seguire. ***clicca sul nome dell'autore per ascoltare brani da youtube****

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Euro
34,00

id. 2091020
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Optic sink Optic sink

Lp (edition) new record stereo usa 2020 goner
indie 2000

+ notes

aadesivo su cellophane, copertina ruvida, inner sleeve, etichette custom. Il primo album del duo americano formato da Natalie Hoffmann (già nei NOTS) e Ben Bauermeister (magic kids, a55 conducta). Registrtao da Andrew McCalla al Bunker audio di Memphis vede il gruppo cimentarsi in una interessante miscela no-wave / minimal synth con echi Suicide/Silver apples e Raincoats. note a seguire.

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Euro
25,00

id. 2096692
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Osees (thee oh sees) Protean threat

Lp (edition) new record stereo eu 2020 castle face
indie 2000

+ notes

adesivo su cellophane, coupon per download. Ennesimo cambio di ragione sociale per la band di John Dwyer: “Proten Threat” (2020) esce a nome Osees e segna anche una svolta sonora nel sound del gruppo americano, virata garage punk questa volta (“Dreary Nonsense”, “Terminal Jape”). Dwyer e soci non rinunciano però a divagazioni kraut (“Red Study”) e addirittura, talvolta, si perdono in vortici ritmici dal battito super groovy (“Said the Shovel”). Thee Oh Sees, gruppo fondato dal chitarrista John Dwyer, attivo nella scena musicale di San Francisco, a partire dalla fine degli anni novanta. Dwyer, parte di diverse band - the Coachwhips, Pink & Brown, Yikes, Up Its Alive e Swords & Sandals forma gli OCS (acronimo di Orinoka Crash Suite, Orange County Sound), progetto nato inizialmente per veicolare gli esperimenti strumentali registrati nello studio di casa e che si trasforma poi in una band vera e propria. E cambia nome in Thee Oh Sees. Nel 2007 pubblicano il primo disco, "Sucks blood", seguito da una serie infinita di produzioni discografiche, tutte caratterizzate da una miscela di garage rock/pysch pop che ha fatto scuola tra le formazioni del nuovo millennio. Nel 2013 si rumoreggia di uno scioglimento ma la pausa dura poco: nel 2014 il gruppo è già fuori con un nuovo album. E negli anni a seguire Dwyer non si ferma, sul piano discografico, mai: nel giro di dodici mesi tira fuori sempre diverse produzioni discografiche. È il caso del 2016, quando pubblica due album in studio - "A Weird exists" e "An odd entrances" - e un disco live. Il 2017, in prospettiva, non sembra essere da meno: oltre a "Orc" (pubblicato a nome Oh Sees, senza The), a novembre è prevista l'uscita di "Memory of a Cut Off Hea", album firmato OCS, la ragione sociale degli esordi del gruppo.

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Euro
23,00

id. 2095394
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Overall kassa I think i'm good

Lp (edition) new record stereo uk 2020 brownswood
jazz

+ notes

Con adesivo "parental advisory explicit content" applicato sul cellophane, label arancio con scritte bianche, catalogo BWOOD0219LP. Pubblicato nel febbraio del 2020 dalla britannica Brownswood (label fondata nel 2006 da Gilles Peterson, Dj e discografico già cofondatore negli anni '80 della Acid Jazz), il secondo album solista di Kassa Overall, successivo a "Go get ice cream and listen to jazz" (2019). Inciso da Overall (voce, batteria), con un folto cast di collaboratori (praticamente ciascun brano è suonato con una formazione diversa), che include Jay Gandhi (flauto bansuri), Stephan Cump (contrabbasso) e Mike King (mellotron), "I think I'm good" è un affascinante viaggio musicale che si snoda fra i territori del jazz elettrico, dello hip hop e di un raffinato ed atmosferico art pop. L'impiego di loops, campionamenti cantato in stile hip hop, pianoforte, frequenti inserimenti di sintetizzatori, tromba, sax, un delicato e fluttuante flauto, contrabbasso e mellotron, genera un sound inclassificabile in maniera canonica, molto cerebrale e vicino al jazz, ma anche melodico ed avvolgente, come il pop ed il rap più atmosferico e rilassato; questo impianto musicale interagisce con testi dai risvolti psicologici profondi e toccanti. Nato nel 1980 a Seattle, il batterista Kassa Overall è un talentuoso jazzista che ha subito anche una fortissima influenza hip hop, come molti della sua generazione, e che con le sue opere realizza degli originali arazzi sonori in cui convivono linee bop jazz ammodernate, fusion, elettronica, rap e pop. Dopo aver debuttato sulla scena musicale della città natia ed aver completato i suoi studi musicali (fra i suoi maestri il batterista di Seattle Larry Jones), si trasferisce a New York, dove emerge sulla scena locale negli anni 2010 lavorando come sideman per nomi del calibro di Gary Bartz, Ravi Coltrane, Donald Byrd e come membro dei Timeline della pianista Geri Allen; collabora anche con esponenti della scena hip hop come il collettivo Das Racist e Kool A.D. Come solista, dopo aver pubblicato una manciata di singoli e mixtapes debutta su album nel 2019 con "Go get ice cream and listen to jazz", seguito nel 2020 da "I think I'm good", lavori in cui plasma un'estetica multiforme ed armoniosa, dalle influenze jazz, hip hop, art pop ed elettroniche.

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Euro
32,00

id. 3512969
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Ozric tentacles space for the earth

lp (edition) new record stereo eu 2020 kscope
punk new wave

+ notes

Copertina con parti lucide sul fronte e sul retro, adesivo di presentazione sul cellophane, inner sleeve. Pubblicato nell' ottobre del 2020, a distanza di oltre cinque anni dal precedente "Technicians of the sacred" (maggio 2015), il sedicesimo album della storica band inglese. Inciso con una formazione coagulata attorno al trio di Ed Wynne (chitarra, basso, tastiere, programmazione), Silas Neptune (tastiere, sintetizzatore) e Balàzs Szende (batteria), e con una manciata di ospiti fra cui i graditi ritorni di Joie Hinton, tastierista degli Ozric Tentacles negli anni '80 e '90, e Nick Van Gelder, batterista della band nei primi anni di attività, qui presenti nel brano "Popscape" (scattante e sfuggente episodio che richiama il lontano passato del gruppo), questo "Space for the earth" scritto e prodotto da Wynne fra il 2019 ed il 2020, ispirato dalle ambientazioni naturali scozzesi che circondano lo studio di registrazione del disco, l'album sembra immaginare lo spazio idealmente guadagnato dalla terra e dalla natura rispetto all'intrusione umana durante i mesi di lockdown causati dalla pandemia, così come le possibilità meditative e di riflessione per l'umano in un periodo altrimenti così desolante. Un'opera dominata da tastiere e sintetizzatori, dalle sonorità avvolgenti, anche esotiche, evocatrici di ambienti incontaminati attraverso vibrazioni ambient, dub, space rock avvolgente in cui brilla anche la chitarra Ibanez Jem a otto corde imbracciata nuovamente da Ed Wynne. Tra i più prolifici e longevi gruppi di rock psichedelico inglese, gli Ozric Tentacles si formano nel 1982 e realizzano nel corso degli anni '80 sei musicassette prima di pubblicare il primo lp nel 1989, "Pungent effulgent". Nel corso degli anni il loro suono ha assunto una caratteristica identità, contraddistinta da lunghi episodi in gran parte strumentali, dominati da chitarre acide e sintetizzatori con l'inserimento di flauti e campionamenti, sopra ritmiche ipnotiche che nei brani più lenti sfociano spesso nel dub ed in una atmosfera sognante ed orientaleggiante. La loro costante attvità dal vivo e la nutrita discografia li hanno portati ad essere uno dei gruppi portabandiera del rock psichedelico inglese fra gli anni '80 e '90.

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Euro
29,00

id. 3024814
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Paint (allah-las) Spiritual vegas

Lp (edition) new record stereo usa 2020 mexican summer
indie 2000

+ notes

Allegato codice per il download digitale dell'album, copertina senza codice a barre, label blu con scritte nere, catalogo MEX278. Pubblicato nel luglio del 2020 dalla Mexican Summer negli USA, il secondo album vinilico del progetto di Pedrum Siadatian, successivo a "Paint" (2018). "Spiritual vegas" è un lavoro di raffinazione e di approfondimento delle idee e sonorità del primo album di Paint, che ancora una volta offre canzoni ad un tempo delicate nelle melodie sognanti e nell'andamento dondolante, ed irruvidite da un sound tendente al low fi ma con moderazione. I brani di "Spiritual vegas" sono quadretti psichedelici un po' stralunati, nei quali sembra ancora una volta evidente l'influenza di brillanti eccentrici come Syd Barrett e Kevin Ayers, qualche leggero tocco exotica e garage qua e là, sempre filtrato attraverso una sensibilità pysch pop molto cullante e rilassata. Paint è il progetto solista condotto da Pedrum Siadatian, chitarrista e cantante della band psichedelica di Los Angeles Allah-Las, formata nel 2008. Con la sigla Paint, Siadatian stampò già nel 2010 una rara cassetta, "The optical sounds of", che precedette di un paio d'anni il primo album degli Allah-Las. Solo nel 2018 Paint pubblicherà il suo primo eponimo album in vinile (e cd), seguito nel 2020 da "Spiritual vegas". Musicalmente Paint condivide con gli Allah-Las un sound garagistico e psichedelico relativamente rilassato, ma il sound del progetto solista di Siadatian è più grezzo ed eccentrico, e mostra influenze di geni lunatici come il Syd Barrett solista e Kevin Ayers; altro elemento caratteristico è il forte riferimento alle sonorità vintage dei sixties, quelli più "stonati" ed underground, ma espresso con freschezza e gusto.

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Euro
29,00

id. 2096278
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Pankow Der Doctor Schnabel von Rom

lpm (edition) new record stereo ita 2020 contempo
punk new wave

+ notes

Copertina ruvida, inner sleeve (da un lato sagomata "die-cut" in corrispondenza dell' etichetta), etichetta custom, con una facciata che gira a 45 giri ed una a 33 giri. Pubblicato nel settembre del 2020, "Der Doctor Schnabel von Rom" è il minialbum (con cinque brani e quasi mezz' ora di musica) che segna il ritorno della storica band fiorentina, a distanza di sette anni dall' ultimo album "And Shun The Cure They Most Desire, Out Of Line". Disco "politico", ispirato dalle ricerche della sociologa australiana Debra Parkinson, direttrice del Gender and Disaster Pod (che studia studia le conseguenze delle calamità e disastri naturali su donne, comunità LGBTIQ e disabili), recentemente impegnata anche a sottolineare la correlazione tra disastro ambientale e diffusione della pandemia, si allontana dalla produzione consueta del gruppo, e sembra aprirne un nuovo, interessante corso creativo. La martellante EBM con cui il gruppo si e' fatto conoscere nel mondo trova posto nell' iniziale "Australia Is Burning", i rimandi agli anni '80 sono affidati al synth pop di "Ecocalypse", ma nel disco prevale la tendenza verso una musica scarna, rarefatta ed oscura, fortemente evocativa, ed in questo senso la bella versione di "By This River" di Moebius, Eno e Roedelius appare come un nuovo possibile manifesto programmatico del gruppo. Il pionieristico progetto capitanato da Maurizio FM Fasolo era attivo sin dal 1981 e trovava le proprie radici e fonti di ispirazione in gruppi come Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire e Kraftwerk. Insieme al gia' citato Maurizio Fasolo, partecipavano al progetto A. Gimignani e Paolo Favati, ai quali si unira' nel 1984 Alex Spalck dando inizio alla saga Pankow che riuscira' a mietere successi sempre maggiori, soprattutto in Germania dove il gruppo, oltre ad un forte gruppo di sostenitori, godeva di enorme stima da parte della critica specializzata, mentre naturalmente in terra natia erano parzialmente ignorati. I Pankow sono considerati padri ideologici di una elettronica seminale e minimale che solo piu' tardi venne definita EBM (electronic body music); il gruppo riusci' ad attirare le attenzioni di Adrian Sherwood che produrra' il loro primo album su Contempo e le successive realizzazioni. Conseguentemente al successo riscosso il gruppo inizio' una intensa attivita' live che li vedra' protagonisi nei primi anni novanta di numerosi live-acts, prima in Europa poi negli Stati Uniti dove si esibirono in 28 citta' in soli due mesi, nel 1990 riuscirono a raggiungere l'impressionante numero di 120 concerti. I Pankow sottovalutati e sottostimati all'epoca oggi godono di nuova chiave di lettura che rendono giustizia ai meriti di questa formazione animatrice di frequenze e ritmi dance sotterranei.

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Euro
25,00

id. 3024897
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Parzen-johnson jonah Imagine giving up (violet vinyl)

Lp (edition) new record stereo eu 2020 we jazz
jazz

+ notes

Versione in vinile viola (è stato contemporaneamente pressato anche in vinile nero), copertina senza codice a barre, inner sleeve con note e foto a colori, label custom a colori con particolari dello artwork di copertina, catalogo WJLP18. Pubblicato nel 2020 dalla label finlandese We Jazz, il quarto album (cassette escluse), successivo a "I try to remember where I come from" (2017). "Imagine giving up" contiene sei brani composti e prodotti dallo stesso Parzen-Johnson, suonati con il sax baritono, con l'integrazione di campionamenti e con strumentazione elettronica. Le melodie elettroniche ricamano partiture circolari e minimaliste, talora quasi rievocatrici dei Suicide ma con un tono più dolente, sulle quali il sassofono baritono di Jonah, col suo timbro profondo ed un po' ombroso, si esprime in monologhi tipicamente jazz, espressi con un calore umano e percorso da una vena blues nelle sue tinte sovente malinconiche; fra le tecniche impiegate, l'autore ha anche sovrapposto strati di campionamenti nel suo stesso sassofono nei brani, che danno un effetto emotivamente ancor più potente e toni quasi da drone alle lente e solitarie note dei suoi assoli. Sassofonista baritono basato a Brooklyn, New York, Jonah Parzen-Johnson è cresciuto però a Chicago, la cui vitale scena jazz d'avanguardia ha probabilmente impresso un segno sulla sua arte, nella quale impiega tecniche multifoniche e di respirazione circolare, oltre all'approccio sperimentatore che apre il jazz all'interazione con altri generi musicali. Il suo stile con il sassofono è stato definito come "quasi vocale", e nelle sue composizioni Jonah fa un uso importante di sintetizzatori analogici, campionamenti e sequenziatori, armonizzandole con un sound sassofonistico caldo, umano e talora dolente ed intimista. Ha suonato con lo Steve Lugerner Dectet, autori di un album nel 2012, ed ha pubblicato il suo primo album solista "Michiana" nello stesso anno, seguito nel 2015 da "Remember when things were better tomorrow", nel 2017 da "I try to remember where I come from" e nel 2020 da "Imagine giving up".

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Euro
26,00

id. 3512789
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Pearl jam Gigaton

Lp2 (edition) new record stereo eu 2020 island
indie 90

+ notes

doppio album con inciso tre lati, libretto di 28 pagine, copertina apribile.“Gigaton” (2020), pubblicato a sei anni di distanza da “Lightining Bolt”, è il ritorno discografico della band di Seattle: prodotto dagli stessi Pearl Jam e da Josh Evans, è un album nel classico stile rock del gruppo americano. “Realizzare questo disco è stato un lungo viaggio. È stato emotivamente oscuro e confuso, alle volte, ma anche un cammino sperimentale ed esaltante verso la redenzione musicale” racconta Mike McCready, chitarrista della band. I Pearl Jam, tra le band dell’ondata grunge degli anni novanta, sono quelli più vicini al suono classico rock della tradizione americana: meno “hard rock” degli Alice in Chains o dei Soundgarden, la musica dei Pearl Jam si basa su intricate partiture chitarristiche e arrangiamenti complessi, che ricordano Jimi Hendrix ed i Led Zeppelin. In particolare la chitarra di McCready è a volte davvero vicina ai riff di Young, Clapton e di Hendrix, l'attitudine del gruppo rimane tuttavia completamente alternative, i testi parlano di temi duri, l'aborto, i senza casa, i traumi infantili, l'aggressività sessuale, il tutto trattato con forte rigore ed una robusta introspezione che ricorda nei temi gli U2 di qualche anno prima; estremamente caratterizzante, inoltre, la particolare voce di Eddie Vedder, con il suo timbro acuto e lancinante.

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Euro
48,00

id. 2092185
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Perturbazione (Dis)amore

Lp2 (edition) new record stereo eu 2020 alabianca
indie 2000

+ notes

doppio vinile, copertina apribile, ottavo album del gruppo che qui sceglie l'ambiziosa strada di un concept album, 23 canzoni che seguono una storia d'amore e la sua fine. (Dis)amore può sembrare un disco "sotto prodotto". I Perturbazione hanno pensato che questa fosse la direzione giusta quando hanno cominciato a dargli forma. Lontano dalla loudness war, la guerra del volume odierna. È un disco che parla sottovoce, ma con fermezza.
Band torinese, formatasi nel 1988 fra i banchi del liceo, con una formazione diversa da quella attuale. Dopo gli esordi, in cui la band canta in inglese (debuttano con "Waiting to happen" nel 98), il gruppo inizia a cantare in italiano, proponendo un rock pop alternativo, impreziosito dalla partiture del violoncello di Elena Diana.

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Euro
32,00

id. 2092500
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Pineapple thief Versions of the truth

Lp (edition) new record stereo eu 2020 k-scope
indie 2000

+ notes

adesivo su cellophane, vinile 180 grammi, copertina ruvida con interno color rosso, inner sleeve. Il nuovo album della prog-rock band inglese, sulla scia di Porcupine Tree ma con un'anima più introspettiva e brit-pop. note a seguire.

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Euro
29,00

id. 2094679
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Pinegrove Marigold (ltd)

Lp (edition) new record stereo eu 2020 rough trade
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile giallo, copertina ruvida. "Marigold" (2020) è il ritorno discografico dei Pinegrove, che dopo tre album autoprodotti e auto pubblicati per la prima volta pubblica un disco su Rough Trade. La formazione musicale del New Jersey continua a proporre la propria cifra stilistica personalissima unendo emo, alt-country, rock. 
Il gruppo indie-emo americano, composto da Evan Stephens Hall (voce), dai fratelli Nick (chitarra) e Zack (batteria) Levine, pubblica il primo EP autoprodotto, "Mixtape one", nel 2010. E l'album di debutto, "Meridian", arriva nel 2012. Al disco seguiranno una serie di EP, sempre autoprodotti. Nel 2015 esce "Everything so far", raccolta delle precedenti pubblicazioni. Nel 2016 arriva "Cardinal", seguito da "Skylight" nel 2018 e da "Marigold" nel 2020.

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Euro
27,00

id. 2090846
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Pinhas richard (heldon) Quentin compson

Lp (edition) new record stereo eu 2020 bam balam
rock 60-70

+ notes

Copertina senza codice a barre, catalogo BBRP077. Pubblicato nel novembre del 2020 dalla Bam Balam, il tredicesimo album (escludendo le numerose opere in collaborazione con altri musicisti) dello sperimentatore francese, successivo a "Reverse" (2017). "Quentin Compson", che prende il titolo dal nome di un personaggio dei romanzi di William Faulkner, è frutto della collaborazione con Stephen O'Malley, della celebrata band ambient metal americana Sunn O))), che si occupa del mixaggio e collabora alla produzione dei primi due brani, e con Eric Beriot, che suona il sintetizzatore nel terzo brano. Il disco è composto da tre lunghe tracce, "Quentin Compson 1", "Quentin Compson 2" e "Quentin Compson 3", la terza delle quali, con l'apporto dei sintetizzatoridi Beriot, presenta sfumature ambient, mentre le prime due, molto più lunghe, vedono la chitarra elettrica di Pinhas in primo piano, dal sound arricchito e distorto da pedali ed effetti, e sono più fragorose e "noisy" al punto da rendere la sei corde irriconoscibile in alcuni momenti, ma anche aperte a dilatazioni che richiamano la musica cosmica. I primi due brani sono creazioni del 2018, frutto di una sessione radiofonica dal vivo condotta durante il programma di Stephen O'Malley intitolato Acid Quarry. Il chitarrista francese Richard Pinhas guidò il gruppo Heldon fra il 1974 ed il 1978, quindi si dedicò alla carriera solista, producendo lavori di sperimentazione in larga parte elettronica. Più tardi, nei primi anni del nuovo secolo, ha collaborato fra l'altro con il visionario musicista giapponese Merzbow (aka Masami Akita), uno dei massimi esponenti della musica noise.

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Euro
23,00

id. 3513228
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Pole Fading (ltd gold)

Lp2 (edition) new record stereo eu 2020 mute
indie 2000

+ notes

edizione limitata in doppio vinile oro (per la precisione "aztec gold vinyl"), coupon per download, adesivo su cellophane, copertina apribile. Il nuovo album del progetto di Stefan Betke in arte Pole, a cinque anni da Wald. Fading ha come tema centrale la perdita della memoria, un disco che spazia tra vari stili di elettronica, in modo free-form, tra ambient, techno, electro, glitch e dub.
Pole e' il progetto del musicista elettronico tedesco Stefan Betke, originario di Dusserdolf e stabilitosi a Berlino, dove Š parte integrante della scuderia dell'etichetta Basic channel, insieme a Maurizio, Monolake e a Vainqueur. Apprezzato autore di una musica elettronica minimale e ricca di sonorita' minimali stratificate che rendono i brani ricchi di colori per quanto ipnotici, Betke ha incorporato nel suo stile anche lo hip hop, il dub e la techno, mescolandoli ed ottenendo una miscela cerebrale e fisica al tempo stesso. Il primo e ben considerato lp "1" esce nel 1998, seguito da "2" (1999) e"3" (2000). "Pole" (2003).

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Euro
32,00

id. 2096322
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Power brigid mae Head above the water

Lp (edition) new record stereo eu 2020 fire
indie 2000

+ notes

Edizione limitata in vinile bianco (è stato pressato anche in vinile trasparente con parte blu), allegato codice per il download digitale dell'album, copertina ruvida con parti lucide sul fronte e sul retro, inner sleeve stampata, label custom blu con scritte bianche e celesti, catalogo FIRELP592. Pubblicato nel giugno del 2020 ed ottimamente accolto dalla critica indie, il terzo album in studio, successivo a "The two worlds" (2018). Inciso allo studio Green Door di Glasgow, prodotto dall'autrice insieme a Peter Broderick (ex Horse Feathers, che qui suona anche la batteria e presta la sua voce) e ad Alasdair Roberts, "Head above the water" appare un lavoro meno emotivamente lacerante e strettamente personale rispetto al suo predecessore, forse spiritualmente più quieto, ma non privo di dolenti e fragili toni nelle sue delicate canzoni elettroacustiche nelle quali impiega strumenti che vanno dal bouzouki ed il bodhran ai sintetizzatori, il piano e la chitarra elettrica. Le atmosfere autunnali, il cantato gentile e profondo, i ritmi lenti e gli arrangiamenti mostrano un legame con la grande tradizione del folk revival irlandese e britannico degli anni '60 e '70, ma che con la Power prosegue su un cammino privo di nostalgia, che le dà nuovo vigore, si ascolti la bellissima cover del traditional "The blacksmith". Cantautrice fra indie pop e moderno folk emersa dalla scena di Galway, l'irlandese Brigid Mae Power si muove con grazia ed efficacia fra folk vecchio e nuovo. La sua musica, eterea e quasi sussurrata ma al tempo stesso percorsa da una pulsante vena emotiva, dolente ma anche piena di avvolgente tepore, suscita presto l'interesse della critica con i suoi primi dischi, usciti a partire dal 2016. Nata a Londra da genitori irlandesi, si trasferì ancor ragazzina a Galway, Irlanda, imparando a suonare strumenti tradizionali e non. Dopo un periodo difficile trascorso a New York, che probabilmente ispirerà le tematiche di dolore e di sopravvivenza agli abusi presenti nei suoi testi, torna in Irlanda e dal 2013 si dedica a tempo pieno alla musica, quindi nel 2015 suona in tour con Peter Broderick (già con gli Horse Feathers), con il quale collaborerà anche in studio e che poi sposerà, e si accasa presso la label Tompkins Square, che pubblicherà i suoi primi due album, "Brigid Mae Power" (2016) e "The tow worlds" (2018). Passa poi alla Fire, che nel 2020 pubblica il terzo lp "Head above the water".

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Euro
32,00

id. 3512942
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Power brigid mae Head above the water (white vinyl)

Lp (edition) original issue stereo eu 2020 fire
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 2000

+ notes

Copia ancora incellophanata, con adesivo di presentazione sul cellophane, edizione limitata in vinile bianco, allegato codice per il download digitale dell'album (non sappiamo se ancora utilizzabile), copertina ruvida con parti lucide sul fronte e sul retro, inner sleeve stampata, label custom blu con scritte bianche e celesti, catalogo FIRELP592. Pubblicato nel giugno del 2020 ed ottimamente accolto dalla critica indie, il terzo album in studio, successivo a "The two worlds" (2018). Inciso allo studio Green Door di Glasgow, prodotto dall'autrice insieme a Peter Broderick (ex Horse Feathers, che qui suona anche la batteria e presta la sua voce) e ad Alasdair Roberts, "Head above the water" appare un lavoro meno emotivamente lacerante e strettamente personale rispetto al suo predecessore, forse spiritualmente più quieto, ma non privo di dolenti e fragili toni nelle sue delicate canzoni elettroacustiche nelle quali impiega strumenti che vanno dal bouzouki ed il bodhran ai sintetizzatori, il piano e la chitarra elettrica. Le atmosfere autunnali, il cantato gentile e profondo, i ritmi lenti e gli arrangiamenti mostrano un legame con la grande tradizione del folk revival irlandese e britannico degli anni '60 e '70, ma che con la Power prosegue su un cammino privo di nostalgia, che le dà nuovo vigore, si ascolti la bellissima cover del traditional "The blacksmith". Cantautrice fra indie pop e moderno folk emersa dalla scena di Galway, l'irlandese Brigid Mae Power si muove con grazia ed efficacia fra folk vecchio e nuovo. La sua musica, eterea e quasi sussurrata ma al tempo stesso percorsa da una pulsante vena emotiva, dolente ma anche piena di avvolgente tepore, suscita presto l'interesse della critica con i suoi primi dischi, usciti a partire dal 2016. Nata a Londra da genitori irlandesi, si trasferì ancor ragazzina a Galway, Irlanda, imparando a suonare strumenti tradizionali e non. Dopo un periodo difficile trascorso a New York, che probabilmente ispirerà le tematiche di dolore e di sopravvivenza agli abusi presenti nei suoi testi, torna in Irlanda e dal 2013 si dedica a tempo pieno alla musica, quindi nel 2015 suona in tour con Peter Broderick (già con gli Horse Feathers), con il quale collaborerà anche in studio e che poi sposerà, e si accasa presso la label Tompkins Square, che pubblicherà i suoi primi due album, "Brigid Mae Power" (2016) e "The tow worlds" (2018). Passa poi alla Fire, che nel 2020 pubblica il terzo lp "Head above the water".

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Euro
26,00

id. 246838
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Pretenders hate for sale

lp (edition) new record stereo eu 2020 bmg
punk new wave

+ notes

In vinile pesante, corredato di inner sleeve con testi, il nuovo album della storica band di Chrissie Hynde (undicesimo in studio), a distanza di quattro anni dal precedente "Alone" (2016), con il ritorno in formazione dell' altro membro fondatore del gruppo ancora in vita, il batterista Martin Chambers, che non suonava sugli lp dei Pretenders dai tempi di "Loose screw" del 2002. Prodotto da Stephen Street, che aveva collaborato con la band in "Viva el amor" del 1999, positivamente accolto dalla critica, "Hate for sale" esalta il lato più diretto e rock 'n' roll della band, a partire dalla travolgente title track, pezzo tirato di perfetto hard rock'n'roll, passando per lo stomp diddleyano ma irruvidito e garagistico di "Didn't want to be this lonely" e per il mid tempo piuttosto pestone di "Turf accountant daddy", fra i Clash e lo hard rock, senza rinunciare ad un lirismo dolente ma carico di trasporto con episodi quali "The buzz" ed il lento soul rock di "You can't hurt a fool", accanto ad un pezzo spiazzante come il reggae lunare di "Lightning man". "Hate for sale" è un album che si colloca in un'ambientazione tradizionale, che si rifa indubbiamente agli anni '70 intorno all'esplosione del punk (ma anche prima di essa), ma con un approccio così energico e viscerale da risultare ancora vitale e godibilissimo. Formatisi nel 1978 a Londra, i Pretenders erano guidati dalla forte personalita' della cantante ed autrice Chrissie Hynde, americana originaria di Akron, Ohio. Attivi ancora nel primo decennio del nuovo secolo, sono autori di un sanguigno ma accessibile rock chitarristico, dominato dalla figura di Hynde che, lontana anni luce tanto dallo stile messianico di Patti Smith quanto dal folk introverso di Joni Mitchell, e' la prima donna della generazione post-hippy ad imporre la propria personalita' di donna adulta ed emancipata, non quella di poetessa, intellettuale, groupie o altro.

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Euro
31,00

id. 3024300
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Pretty things Bare as bone, bright as blood (red vinyl)

Lp (edition) new record stereo ger 2020 madfish
rock 60-70

+ notes

Vinile da 180 grammi di colore rosso, copertina apribile, label nera con scritte bianche, catalogo SMALP1134. Pubblicato nel settembre del 2020 dalla Madfish, il tredicesimo album in studio, successivo a "Sweet pretty things (are in bed now, of course...)" (2015). Uscito pochi mesi dopo la morte dello storico e carismatico cantante Phil May, rimasto vittima di un incidente stradale nel maggio precedente, l'album era però già stato completato all'epoca del triste evento, e lo stesso May era molto fiero di quest'ultima fatica, un disco molto distante dal sound proposto nei precedenti album della carriera dei Pretties, sebbene prenda le mosse dalle stesse radici, quelle del blues: "Bare as bone" è infatti un disco principalmente acustico (con qualche parte di chirarra elettrica), suonato da Phil May (voce) e Dick Taylor (chitarra solista, chitarra acustica, chitarra slide), accompagnati dai collaboratori Sam Brothers (chitarra acustica, chitarra solista, armonica, banjo), Henry Padovani (chitarra acustica, chitarra solista), George Woosey (chitarra acustica), Jon Wigg (violino) e Mark St. John (percussioni). Il sound dei Pretty Things è ridotto al suo nucleo blues attraverso brani lenti, per lo più privi di sezione ritmica, ombrosi, profondi e financo spettrali pezzi che si ricollegano alla tradizione folk blues afroamericana e pure al Chicago blues, ma anch'esso spogliato della sua veste elettrica (si ascoltino le cover di "Can't be satisfied" di Muddy Waters e di "I'm ready" di Willie Dixon), fra covers e pezzi originali. Splendida l'interpretazione del brano spirituale "Ain't no grave" di Claude Ely, cantautore gospel e predicatore pentecostale del XX secolo, e quelle ombrose e folkeggianti di "Devil had a hold on me" di Gillian Welch e di "Bright as blood" di George Woosey, e quella tipicamente delta blues della classica "Love in vain" di Robert Johnson. Gruppo inglese di grande spessore per quanto non fra i più famosi, i Pretty Things si formarono nella prima metà degli anni '60 presso Dartford, nel Kent. Il chitarrista Dick Taylor suonò brevemente in una delle primissime incarnazioni dei Rolling Stones, e fondò poi i Pretty Things insieme all'istrionico cantante Phil May. I primi anni del gruppo, particolarmente ispirati da Bo Diddley ma anche da Chuck Berry e Jimmy Reed, furono all'insegna del beat e dello r'n'b più scatenati e duri d'Inghilterra, mentre il gruppo non sfondò negli USA dove però divenne formazione di culto. Il 1967 segnò l'ingresso dei Pretties nel colorato mondo della psichedelia, al quale parteciparono attivamente con perle lisergiche a 45 giri quali ''Defecting grey'' (1967) e poi con lo storico album ''S.F. Sorrow'' (1968), considerato da molti come la prima opera rock, precedente ''Tommy'' (1969) degli Who. Taylor abbandonò poco dopo, ma il gruppo, perennemente soggetto a cambiamenti nell'organico, ottenne ottimi riscontri di critica con il successivo ''Parachute'' (1970), fra post psichedelia ed accenni progressivi. I decenni successivi ai '70 assistono ad un'attività più sporadica ma che produce ancora lp, con ''Balboa island'' che esce nel 2007.

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Euro
30,00

id. 3513247
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Primevals Second nature

Lp (edition) new record stereo uk 2020 triple wide
punk new wave

+ notes

Edizione limitata in vinile da 180 grammi, copertina senza codice a barre, label custom a colori con particolari dello artwork di copertina e scritte bianche, logo Triple Wide bianco a destra, catalogo TWLP06. Pubblicato nel maggio del 2020 dalla Triple Wide, etichetta del gruppo, il nono album dei Primevals, successivo a "Dislocation" (2007). Michael Rooney (voce solista, armonica, sax alto, percussioni), Martyn Rodger (chitarre, sitar, sax tenore, cori), Tom Rafferty (chitarre, cori), John Honeyman (tastiere, chitarra, cori), Ady Gillespie (basso) e Paul Bridges (batteria) arricchiscono il loro garage rock'n'roll  con ipnotici bordoni di organo, suonato dall'ex bassista John Honeyman, e con atmosfere dai toni ombrosi che si sposano con testi dai toni amari e riflessivi, che spaziano fra temi politici e psicologici; uno strano contrasto si crea con la potente energia della musica, che il gruppo è capace di rendere esplosiva in episodi come "The older I get", spiritualmente affine agli Who ma ovviamente più garagistica. Gruppo scozzese di Glasgow formatosi nel 1983, i Primevals furono autori di un torrido e viscerale rock chitarristico, vicino ai Gun Club ed ai Cramps, o ancor di più ai migliori Hoodoo Gurus (a cui molto li accomunava: l' attitudine vocale di Michael Rooney, la potenza della sezione ritmica ed una vena tanto selvaggia quanto sotterraneamente "pop"), che poco si addiceva ad una band che avesse avuto i natali nell'isola britannica; di conseguenza il gruppo, che ebbe presto in Europa un pubblico di culto, si ritagliò pochi spazi in patria, sciogliendosi alla fine degli anni '80 dopo tre album, di cui uno live. La fine degli anni '90 ed il primo decennio del nuovo secolo segneranno un ritorno all'attività e nuovi dischi, a partire da "There is no other life... and this is it" del 2007.

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Euro
26,00

id. 3512959
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Profligate Too numb to know

Lp (edition) new record stereo eu 2020 wharf cat records
indie 2000

+ notes

 adesivo su cellophane, copertina ruvida ed inner sleeve. Il secondo album su Wharf cat records per l'americano Noah Anthony sotto la sigla Profligate, dopo   "Somewhere Else" del 2018. Un percorso che ha portato Noah dagli esordi come metà del gruppo noise-psichedelico Social Junk, ai lavori di techno astratta con i Form a Log, alle prime uscite con il nome Profligate con abrasivi brani techno industrial dance fino a definirsi nei due albums "somewhere else " e "too numb to know" in un affascinante moderno/vintage pop darkwave. note a seguire.

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Euro
25,00

id. 2096538
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Psychedelic furs made of rain

lp2 (edition) new record stereo eu 2020 cooking vinyl
punk new wave

+ notes

Doppio album in vinile 180 grammi, adesivo di presentazione sul cellophane, copertina apribile. Pubblicato nel luglio 2020, l' ottavo album in studio, a distanza di bel 29 anni dal precedente "World Outside" (1991) della storica cult band inglese guidata dal cantante Richard Butler (autore in tutti questi anni di pausa dei Furs, soltanto di due albums con i Love Spit Love nel 1994 e nel 1997 ed un lavoro solista nel 2006). Il gruppo si era' in realta' riformato gia' nel 2000, limitandosi perlopiu' all' attivita' live, e solo l' album dal vivo del 2001 "Beautiful Chaos: Greatest Hits Live" aveva presentato anche una traccia inedita registrata in studio. Finalmente arriva anche un nuovo lavoro finalmente in studio, registrato con una line up che vede Richard come sempre affiancato al basso dal fratello Tim (anche lui nei Love Spit Love), oltre che da  Rich Good (dai Pleased, nei Furs dal 2009) alla chitarra, Amanda Kramer (dagli Information Society, nei Furs dal 2002), Paul Garisto alla batteria e Mars Williams al sax. Il sound del gruppo, nonostante i cambiamenti di formazione, non tradisce il passato della band, presentandone ovviamente una versione aggiornata (e con una produzione che tende a ricercare un suono potente e talora sovraccarico, vicino al gusto del pubblico americano), tra una ammaliante wave ed un caldo rock chitarristico, su cui domina la voce, sempre splendida, di Richard Butler, per nulla appagnata dagli anni. Molto bello il singolo che ha anticipato l' uscita dell' album, "Don't Believe", ma sono vari i brani che non fanno troppo rimpiangere il passato, come "You'll Be Mine".Gli Psychedelic Furs si formano a Londra nel 1977 dai fratelli Richard e Tim Butler insieme a John Ashton, Roger Morris, Dunan Kilburn e Vince Ely. Grazie alle innumerevoli partecipazioni alle sessioni di Radio One di John Peel il gruppo riesce ad ottenere l'attenzione della Epic che produrra' nel 1979 il loro primo singolo prima del passaggio alla major CBS che li porra' sotto contratto nel 1980 dando inizio' cosi' alla fortunata carriera delle "pellicce psichedeliche", fra post punk e pop.

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Euro
33,00

id. 2093929
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Public enemy what you gonna do when the grid goes down?

Lp2 (edition) new record stereo eu 2020 def jem
hip-hop

+ notes

Copertina apribile, adesivo di presentazione sul cellophane, allegato poster e stickers. Pubblicato nel settembre del 2020, tre anni dopo "Nothing Is Quick in the Desert", il quindicesimo album in studio. Registrato con ospiti come Mike D e Ad-Rock dei Beastie Boys, il grande George Clinton (Parliament, Funkadelic), Run-DMC, Cypress Hill, Ice-T e PMD Nas, Black Thought, Rapsody, YG, Questlove e Jahi, il ritorno della fondamentale band hip-hop all' etichetta Def Jem, che li aveva prodotti fino al 1998. Anticipato dai singoli "State of the Union (STFU)" e "Fight the Power: Remix 2020" (nuova versione di uno dei loro classici, cosi' come "Public Enemy Numer Won" e' una rivistazione della vecchia "Public Enemy Number One"), l' album, pur certo non epocale come i primi lavori dei Public Enemy, li rivela in eccellente forma, con brani dai ritmi incalzanti, massicci flussi di scratching, break beats, irruzioni di chitarre rock, e testi sempre molto politicizzati. Famosi per il loro secondo seminale album, "It takes a nation of millions to hold us back", inserito nella lista dei 600 Lp's fondamentali di tutti i tempi della rivista Blow Up e uscito nel 1988; un disco che ha rivoluzionato dalle fondamenta l'intero movimento hip hop, con i testi che inneggiano alle Black Panthers, inveiscono contro i media ed invitano i neri alla rivoluzione, mix di chitarre funk e rock campionate, con assordanti sirene e devastati synth. Formati da Chuck D nel 1982, Il loro esordio discografico e' del 1987 con "Yo! Bum Rush the Show". Sono Il gruppo rap piu' influente e controverso della fine degli anni '80 e, per molti, il piu' grande gruppo rap di sempre.

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Euro
30,00

id. 3025463
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Public practice Gentle grip

Lp (edition) new record stereo usa 2020 wharf cat
indie 2000

+ notes

Versione in vinile rosso (è stato pressato anche in altre due versioni, in vinile nero una, giallo l'altra), copertina senza codice a barre, inserto con artwork e testi, label blu su di una facciata e viola malva sull'altra, catalogo WCR099LP-C1. Pubblicato nel maggio del 2020 dalla Wharf Cat, il primo album. Un gradevolissimo lavoro in cui il gruppo, partendo da influenze che ormai si possono definire "vintage", riesce a creare una musica fresca e vitale, grazie anche ad un groove ballabile ed a toni sbarazzini e pop, sia nelle voci che nelle sonorità, che però vanno singolarmente a braccetto con una vena più eccentrica, blasé e cerebrale. "Gentle grip" sembra proprio attingere forza da una serie di dicotomie, quella fra musica ballabile che mostra echi di B52's e disco-funk da una parte, dissonanze no wave e spigolosità post punk dall'altra, giocosità e toni sbarazzini pop da un lato, atmosfere intellettuali dai richiami Talking Heads dall'altro, un'atmosfera che si agita fra luce ed ombra. Un album che non avrebbe sfigurato nel panorama discografico del 1980. Formati nel 2018 a New York dalle ceneri di due bands, gli Wall, dalle influenze spigolosamente punk, ed i Beverly, dal sound più sognante, i Public Practice vengono messi insieme da ex membri di quei due gruppi, sintetizzando le influenze di entrambi ma producendo una musica che possiede una propria coerente e distinta qualità: curiosamente però, un sound che richiama molto quello della new wave dei tardi anni '70 e dei primi '80, con un post punk ad un tempo spigoloso, melodico e sbarazzino, ballabile ed intellettuale, che sembra influenzato sia dai Talking Heads che dai B52's, da echi sia della no-wave che della disco di New York, da bands della Grande Mela come Liquid Liquid ed ESG. Nonostante questi richiami al passato, la loro musica è fresca e vitale nel primo album "Gentle grip", uscito nel 2020 dopo una manciata di singoli pubblicati nel 2018.

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27,00

id. 2096024
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Reetze jan Times & sounds germany's journey from jazz and pop to krautrock and beyond

BOOK (edition) new record stereo ger 2020 halvmall
rock 60-70

+ notes

Libro di 615 pagine con copertina rigida, prefazione scritta da Hans-Joachim Roedelius. Pubblicato nel settembre del 2020 dalla tedesca Halvmall, questo libro, scritto dall'esperto Jan Reetze, delinea un viaggio narrativo e musicale attraverso la genesi di quello che è oggi comunemente chiamato "krautrock" (etichetta non apprezzata da tutti i musicisti tedeschi, ma ormai entrata nel lessico storico-musicale e giornalistico): per comprendere quel seminale movimento teutonico che fiorì fra il 1969 e la metà degli anni '70, e che avrebbe influenzato generazioni successive di gruppi rock indipendenti in quasi ogni continente, dagli Stati Uniti al Giappone, passando per l'Europa ed in alcuni casi anche l'America latina, ma anche i successivi sviluppi degli anni '80 e '90, Reetze illustra i meccanismi dell'industria discografia tedesca postbellica e dei suoi movimenti musicali, da quella jazz, più vivace di quanto si possa pensare superficialmente, a quella rock'n'roll e proto beat dello Star Club di Amburgo (che vide protagonisti anche famosi gruppi britannici), ed ai geniali sperimentatori elettronici come Stockhausen, ma anche il mondo della canzone pop disimpegnata degli "schlager". Dalle interazioni e dalle dialettiche di questo composito humus musicale, sarebbe poi emerso il nuovo rock tedesco di Can, Amon Duul II, Kraftwerk, Cluster e Tangerine Dream.

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29,00

id. 3513229
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Refused Not fit for broadcast (rsd 2020)

Lpm (edition) new record stereo eu 2020 fitoform
indie 90

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edizione limitata in occasione del record store day 2020, contiene 6 brani registrati per il programma Radio 1 Rock show della BBC andato in onda il 10/11/2019: rev 001, malfire, i wanna wathc the world burn, it's not ok/rather be dead, economy of death. I Refused sono una band originaria di Uema, Svezia, attiva dal 1991 e composta da Denni Lyxzén, Jon Brännström, Kristofer Steen, Magnus Höggren e David Sandström, la cui musica si contraddistingue da un rabbioso hardcore, venato anche da passaggi jazzati e da inserimenti elettronici e da ideali anticapitalistici. Debuttano due anni dopo con l'Ep "This is the new deal", seguito da 3 Lp's: "This just might be....the truth" del 94, "Songs to fan the flames of discontent" del 96 e "The shape of punk to come" del 98. Poco dopo la band si scioglie, per poi riformarsi nel 2012 e pubblicare due nuovi dischi: "Freedom" (2015) e "War Music" (2019

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Euro
25,00

id. 2094496
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