Rock bottom records

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Rot tv Tales of torment (yellow)

Lp (edition) new record stereo usa 2022 tee pee
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile giallo. Il primo album per il gruppo australiano, Lecherous Gaze/Witch's Graham Clise alla chitarra e Southern Comfort/Miss Destiny's Harriet Hudson-Clise alla voce. Punk rock-n-roll anfetaminico con spunti che passano da New york dolls a Mc5 e Damned. Comprende una fiammeggiante cover di "I'm Not Like Everybody Else" dei Kinks. Riferimenti ad Amyl & the sniffers.

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Euro
26,00

id. 2108725
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Rudd xavier Jan juc moon (ltd white)

Lp2 (edition) new record stereo eu 2022 virgin
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile doppio. Il decimo album dopo "stormy boy" del 2018 per l'artista australiano, folk-blues contaminato e vario, con un particolare occhio di riguardo per la cultura aborigena. Brani che appaiono semplici e spontanei, che spaziano vari generi ma con un tocco neo-hippie del pacifico tipico dell'artista, che armeggia ogni strumento presente nell'album, in questo disco con nuovi suoni in parte elettronici. 
Xavier Rudd è un cantautore folk australiano, con radici aborigene, pubblica il primo album nel 2002. Il suo stile è un folk contaminato da vari generi. E' famoso per suonare diversi strumenti tra i quali il didgeridoo. Riferimenti a Ben Harper.

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Euro
28,00

id. 2112912
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Rusty (elvis costello) resurrection of rusty

lpm (edition) new record stereo uk 2022 emi
punk new wave

+ notes

Copertina apribile, adesivo di presentazione sul cellophane, inner sleeve. Pubblicato nel giugno 2022, questo minialbum contiene sei brani, che celebrano il 50esimo anniversario dalla fondazione del leggendario gruppo con cui Elvis Costello inizio' a calcare le scene inglesi nel lontano 1972, un duo che qui si riunisce e vede Elvis Costello affiancato dal vecchio amico Allan Mayes (che a differenza di Costello si sarebbe raramente riaffacciato alle cronache musicali, giusto per un paio di singoli e per un album solista pubblicato nel 1986. Affiancati per l' occasione da Bob Andrews dei Brinsley Schwarz e dagli Imposters (il gruppo che spesso, negli ultimi anni, ha accompagnato Costello), i due propongono qui un paio di brani originali dal loro vecchio repertorio, un paio di covers dei Brinsley Schwarz dell' amico e spesso collaboratore di Costello Nick Lowe, una "I'm Ahead If I Can Quit While I'm Behind" di Jim Ford, che gli stessi Brinsley Schwarz avevano in repertorio, ed una bella versione di "Everybody Knows This Is Nowhere" di Neil Young. Disco gradevolissimo, fresco e riuscito omaggio ad un' epoca lontana, con echi del miglior pub rock inglese.

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Euro
33,00

id. 3029282
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Saiz suso Resonant bodies

LP2 (edition) new record stereo eu 2022 music from memory
world

+ notes

Vinile doppio pesante, copertina ruvida fronte retro, catalogo MFM059. Pubblicato dalla Music From Memory nel febbraio del 2022, il nuovo album solista del musicista spagnolo, successivo a "Nothing is objective" (2019). Suso Saiz, nato a Cadice nel 1957, è uno dei pionieri della musica new age in Spagna. Compositore, produttore e chitarrista, fonda nel 1980 La Orquesta de las Nubes, gruppo new age attivo nel corso di tutto il decennio, ed artefici di una manciata di album, e fra gli anni '80 e '90 collabora con molti artisti latini, fra cui Fania e Jorge Reyes, quest'ultimo uno dei più importanti musicisti ambient messicani; nel 1984 pubblica il primo dei suoi numerosi album solisti, "Prefiero el naranja". La sua musica rivela una certa propensione anche per la ambient. Questo doppio album ne è una testimonianza: ispirandosi dalle risonanze prodotte dai corpi e dalle vibrazioni che attivano in altri corpi da esse raggiunti, Saiz immagina un'orchestra infinita di corpi che ricevono e danno vibrazioni in una sinfonia senza confini. La musica espressa da questi concetti in "Resonant bodies" si manifesta come una distesa di bordoni e tappeti sonori, confortante e contemplativa, molto vicina all'estetic ambient, con magnficenti stratificazioni di suoni che avvolgono e cullano in una dolcissima quiete. Questi i brani presenti: "Inside the egg", "Tarde de agosto", "Sweet instability", "Two souls", "El espejo", "Brushed thoughts", "Looking you in silence", "Floating into the avalanche", "Abrazo 2020", "Resonance necklace", "Vertidos & songs", "If I close my eyes", "Purple trains", "When I sleep", "Changes and reality", "Watching walk", "Paseando el encierro", "Outskirts".

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Euro
33,00

id. 3514288
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Schulze klaus Deus arrakis

LP3 (edition) new record stereo eu 2022 spv
rock 60-70

+ notes

Vinile nero triplo, copertina apribile in tre con parti dorate e con codice a barre 886922461514 (diverso da quello della versione in vinile color oro), label nera con scritte oro e bianche, vinile scolpito ("etched") sulla seconda facciata del primo disco, catalogo SPV 246151 3LP. Pubblicato nel luglio del 2022 dalla SPV, il primo album postumo di Klaus Schulze, successivo a "Silhouettes" (2018); "Deus arrakis" fu inciso fra il 2021 ed il 2022, prima della morte del grande musicista tedesco, sopraggiunta nell'aprile di quest'ultimo anno. L'album si compone di cinque maestose tracce, "Osiris", "Seth pt. 1", "Seth pt. 2", "Der hauch des lebens pt. 1" e "Der hauch des lebens pt. 2", che sembrano riassumere la pluridecennale ricerca elettronico-cosmica del musicista tedesco, attraverso spettrali, solenni e dilatate oscillazioni, circolarità, pulsazioni e droni, che ondeggiano e riecheggiano in spazi oscuri e profondi. "Deus arrakis" prende spunto dalla collaborazione di Schulze con il collega Hans Zimmer nella colonna sonora del film "Dune" di Denis Villeneuve (2021), alla quale Klaus partecipò come co-autore del brano "Grains of sand": questo sforzo creativo alimentò l'ispirazione a realizzare un intero album in saluto al grande scrittore Frank Herbert, autore della saga letteraria di "Dune" a partire dagli anni '60. Colpisce come l'ultimo album inciso da Schulze, uno dei pionieri della "kosmische musik", sia legato ad una delle più grandi storie fantascientifiche. Musicista berlinese di enorme importanza nell'ambito del rock tedesco e della musica cosmica degli anni '70, Klaus Schulze (1947-2022) ha dato il suo contributo al movimento come batterista (in particolare nel primo album dei Tangerine Dream, ''Electronic meditation'', 1970, e nel primo e nel terzo album degli Ash Ra Tempel, di cui fu membro per un periodo), che come tastierista e soprattutto compositore. Ispirato dalla musica d'avanguardia (Ligeti, Stockhausen) ed anche dal minimalismo (Terry Riley), Schulze fu tra i principali musicisti tedeschi della sua generazione ad integrare queste influenze in un contesto rock, contribuendo a creare quella che è definita ''musica cosmica'', con lunghe suite strumentali nella maggior parte dei casi senza sezione ritmica, dominate da sonorità dilatate ed astratte, meditative e talvolta glaciali, talvolta maestose, con effetti spesso vicini ai Pink Floyd di fine anni '60 e primi anni '70 e non senza influenze di musica asiatica. Schulze è stato anche autore di fondamentali album solisti, come l'esordio ''Irrlicht'' (1972), i successivi ''Cyborg'' (1973) e ''Blackdance'' (1974), tutti considerati classici della musica tedesca del decennio e non solo, ed ha lavorato anche nell'ambito delle colonne sonore.

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Euro
49,00

id. 3514647
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Segall ty Hello, hi

Lp (edition) new record stereo usa 2022 drag city
indie 2000

+ notes

adesivo su cellophane. Registrato autonomamente da Segall nella sua abitazione californiana, il nuovo album dell'artista americano. disco che viene indicato dalla presentazione dell'etichetta come "la sua produzione più rilassata e completa fino ad oggi, un mix di flussi e riflussi di parole e musica che offre astrazione e accettazione, mentre il musicista lotta con se stesso in un presente ingarbugliato" . Musicalmente "lineare", con trame gentili e allo stesso tempo dissonanti, tra ballate folk-rock e cavalcate psichedeliche piene di fuzz. Un disco che non deluderà i fans dell'artista e ottima base per la sua (ri)scoperta.
Ty Segall è  un polistrumentista, cantautore e produttore discografico garage rock americano. È conosciuto per la sua prolifica carriera solista durante la quale ha pubblicato numerosi album in studio, EP, singoli e album di collaborazione. Segall è anche membro delle band Fuzz, Broken Bat, The CIA e GØGGS, ed è un ex membro dei The Traditional Fools, Epsilons, Party Fowl e The Perverts.Durante le esibizioni dal vivo, Segall è attualmente sostenuto da The Freedom Band, composta da Mikal Cronin (basso), Charles Moothart (batteria), ed Emmett Kelly (chitarra), che suona al fianco di Ben Boye (pianoforte). Le sue precedenti band di supporto sono state la Ty Segall Band, composta da Cronin (basso), Moothart (chitarra), ed Emily Rose Epstein (batteria), The Muggers, una band di alto concetto formatasi nel 2016 e composta da Cronin (basso, sax), Kelly (chitarra), Kyle Thomas (chitarra) e Cory Hanson di Wand (tastiere, chitarra) e Evan Burrows (batteria), e The Sleeper Band, composta da Sean Paul (chitarra), Andrew Luttrell (basso) e Moothart (batteria).

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Euro
29,00

id. 2111814
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Segall ty Whirlybird o.s.t.

Lp (edition) new record stereo usa 2022 drag city
indie 2000

+ notes

 Colonna sonora del documentario diretto da Matt Yoka, storia  di Zoey Tur e Marika Gerrard, fondatori del Los Angeles News Service famoso per essere i primi a documentare avvenimenti in diretta usando un elicottero. Lavoro sperimentale e dinamico, accompagna perfettamente il climax della metropoli dove si svolge il documentario, vede la collaborazione al sax di Mikal Cronin
Ty Segall è  un polistrumentista, cantautore e produttore discografico garage rock americano. È conosciuto per la sua prolifica carriera solista durante la quale ha pubblicato numerosi album in studio, EP, singoli e album di collaborazione. Segall è anche membro delle band Fuzz, Broken Bat, The CIA e GØGGS, ed è un ex membro dei The Traditional Fools, Epsilons, Party Fowl e The Perverts.Durante le esibizioni dal vivo, Segall è attualmente sostenuto da The Freedom Band, composta da Mikal Cronin (basso), Charles Moothart (batteria), ed Emmett Kelly (chitarra), che suona al fianco di Ben Boye (pianoforte). Le sue precedenti band di supporto sono state la Ty Segall Band, composta da Cronin (basso), Moothart (chitarra), ed Emily Rose Epstein (batteria), The Muggers, una band di alto concetto formatasi nel 2016 e composta da Cronin (basso, sax), Kelly (chitarra), Kyle Thomas (chitarra) e Cory Hanson di Wand (tastiere, chitarra) e Evan Burrows (batteria), e The Sleeper Band, composta da Sean Paul (chitarra), Andrew Luttrell (basso) e Moothart (batteria).

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Euro
29,00

id. 2111816
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Setien elena Unfamiliar minds (ltd)

Lp (edition) new record stereo usa 2022 thrill jockey
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile colorato, blu trasparente. Il quarto album per l'artista basca, ex del duo vocale jazz Little Red Suitcase, il primo per la statunitense Thrill Jockey. Con la collaborazione con l'artista di avanguardia Xabier Erkizia, è un album che fonde il cantautorato e le armonie vocali della Setien con arrangiamenti di elettronica minimali e sperimentali, con riferimenti a Laurie Anderson o nei pezzi più rock a Pj Harvey.

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Euro
31,00

id. 2109262
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Sleepwulf Sunbeams curl (ltd red)

Lp (edition) new record stereo eu 2022 heavy psych sounds
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile rosso trasparente di 450 copie, copertina apribile. Il secondo album della hard rock band svedese,  viaggio traboccante dei suoni seducenti del riff rock psichedelico proto doom anni 70 , con riferimenti a Black sabbath o Jetrho tull. I temi trattati dal disco riguardano misticismo antico, alchimia e occulto, come nell'artwork dell'album, con ottiche e codici nascosti. Registrato dal vivo nel loro studio nei boschi fuori Kristianstad, in Svezia, per catturare un suono organico, su un vecchio registratore.

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Euro
25,00

id. 2108250
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Sloth metropolis Moth necropolis (ltd. 180 gr. coloured vinyl)

Lp (edition) new record stereo eu 2022 nasoni
indie 2000

+ notes

Edizione limitata in vinile da 180 grammi di colore celeste semitraspatente, allegato codice per il download digitale dell'album, copertina apribile, label custom color grigio / marrone, catalogo NASONI225. Pubblicato nel febbraio del 2022 dalla Nasoni, il quarto album, successivo a "Humanise" (2020). Il quartetto britannico propone un set di cinque brani, per la maggior parte di lunga durata, con largo spazio lasciato alle parti strumentali, il cui sound si tuffa orgogliosamente nel passato classico del rock, fra la psichedelia dei tardi '60 al progressive ed allo space rock dei primi '70: ritmi lenti ed ipnotizzanti, che richiamano i Pink Floyd e certi gruppi tedeschi come i primi Gila o gli Ash Ra Tempel di "Schwingungen", splendide e dilatate partiture di organo dal forte sapore floydiano e cosmico, voci riecheggianti e fluttuanti, e l'uso del violino elettrificato e carico di effetti che lo fanno quasi sembrare una chitarra tipicamente acid rock e psichedelica, oltre all'occasionale impiego di strumenti acustici, vanno a configurare un lavoro che guarda più al passato che al presente, ma che mantiene un fascino mesmerizzante per chi ama un certo tipo di sonorità ed atmosfere, catturate magistralmente dalla band. Gli Sloth Metropolis sono un gruppo basato a Glasgow, Scozia, composti all'epoca del quarto album "Moth necropolis" da Alastair Milton (organo, piano elettrico, synth), Calum Calderwood (violino elettrico, chitarra acustica, fischietto, campionamenti, voce), Peter Fleming (basso a quattro e sei corde, contrabbasso elettrificato) e Steve McNamara (batteria, percussioni, batteria elettronica). La loro musica è una sintesi fra progressive rock, psichedelia spaziale alla Pink Floyd e primi Sun Dial, echi doom e folk, e si caratterizza per l'uso del violino elettrificato distorto fin quasi a sembrare una chitarra acid rock, organo e tastiere vintage. Ambientazioni vagamente esoteriche ed ombrose avvolgono i loro albums, a partire da "The sloth cycle volume 1" (2014), seguito da "Origins" (2017), "Humanise" (2020) e "Moth necropolis" (2022).

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Euro
29,00

id. 3514293
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Smith steven r. (ulaan markhor) Spring

Lp (edition) new record stereo usa 2022 soft abuse
indie 2000

+ notes

Copertina senza codice a barre, catalogo SAB100. Pubblicato nel maggio del 2022 dalla Soft Abuse, il nuovo album di Steven R. Smith, successivo a "In the spires" (2021). Inciso agli Worstward Studios di Los Angeles fra il dicembre del 201 ed il maggio del 2020 da Steven R. Smith (chitarra, piano, percussioni ed altri strumenti) con l'ausilio di Gareth Davis (clarinetto basso), clarinettista basato ad Amsterdam ed occasionale collaboratore di colleghi quali Machinefabriek, Merzbow, Elliot Sharp e lo stesso Smith, "Spring" è un lavoro che è stato accostato da alcuni allo splendido primo album solista del compianto Mark Hollis (uscito nel lontano 1998), per le sue atmosfere calde ed intimiste, qualità presenti anche in questo lp di Smith, un lavoro strumentale dai ritmi lenti che alimentano i toni riflessivi dei brani, costruiti su austere e minimali melodie, autunnali ed ipnotizzanti in giochi fra chitarra elettrica e clarinetto. Multistrumentista basato a San Francisco, Steven R. Smith è spesso associato al collettivo musicale dei Jewelled Antler, creato nel 1999 da Loren Chasse e Glenn Donaldson; il suo primo strumento è la chitarra, ma suona anche pianoforte e strumenti etnici, come l'harmonium ed il bouzouki, che spesso sono parte integrante dei suoi lavori, in una musica che presenta influssi di rock psichedelico, folk, free jazz, colonne sonore e noise. Suona, inoltre, nei Mirza, nei Thuja e nei Hala Strana, un progetto focalizzato sulla musica tradizionale dell'Est europeo. I suoi progetti solisti si chiamano anche Ulaan Khol, Ulaan Passerine e Ulaan Markhor, sigla con la quale ha debuttato nel 2012 con un disco eponimo.

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Euro
28,00

id. 3514504
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Sneers Tales for violent days (ltd.)

Lp (edition) new record stereo eu 2022 god unknown
indie 2000

+ notes

Edizione limitata a 250 copie, allegato coupon per il download digitale dell'album, copertina senza codice a barre, inserto con testi e crediti, label nera con scritte bianche, logo God Unknown bianco e nero su di una facciata, catalogo GOD083. Pubblicato nel marzo del 2022 dalla God Unknown, il quarto album, successivo a "Heaven will rescue us, we're the scum, we're in the sun" (2018). Inciso allo OFF Studio di Torino da MG Blaankart (chitarra, voce, piano), Leonardo Oreste Stefenelli (batteria, percussioni, sintetizzatori) e Freddie Murphy (tromba, cori), "Tale for violent days" si dipana in desolate e cupe ballate basate su percussioni lente e riecheggianti, litanie di chitarra elettrica dai toni cupi e tragici, e la voce femminile di MG Blaankart, fratturata, fragile e torturata, apparentemente tesa a creare un effetto fortemente drammatico e decadente. Atmosfere gotiche ma anche vicine a certo underground australiano e mitteleuropeo (Nick Cave e famiglia...). Gli Sneers sono un gruppo formatosi a Berlino e poi trasferitosi in Italia, composti da MG Blaankart (aka Maria Greta Pizza), chitarrista e cantante, e Leonardo Oreste Stefanelli, percussionista e batterista. Muovendosi fra una moderna iterazione del goth rock, scarna e desolata, derive noise e psichedeliche, approccio minimalista e toni cupi e tormentati, creano canzoni allucinate ed a tratti annichilenti, i cui testi riflettono un'emotività torturata, fra spiritualità e colpa cantati dalla voce altrettanto tormentata di MG Blaankart, che alcuni critici hanno addirittura paragonato a quella di Diamanda Galas, senza però la possanza tecnica e timbrica dell'inarrivabile cantante americana. Debuttano su album nel 2013 con "For our soul-uplifting lights to shine as fire", seguito nel 2017 da "With flames like hope to mortals given", nel 2018 da "Heaven will rescue us, we're the scum, we're in the sun" e nel 2022 da "Tales for violent days".

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Euro
27,00

id. 3514184
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Soccer mommy Sometimes, forever (ltd pink)

Lp (edition) new record stereo eu 2022 loma vista
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile colorato, rosa. adesivo su cellophane.  il terzo album di Sophie Allison in arte Soccer Mommy, a due anni dall'acclamato "color theory" del 2020. Prodotto da Daniel Lopatin/Oneothrix Point Never, grazie al quale si ampliano gli orizzonti sonori del soffice indie-rock che contraddistingue lo stile dell'artista con inserimenti di elettronica e shoegaze. 
Sophia Regina Allison alias Soccer Mommy è una cantautrice americana nata in Svizzera nel 1997 ma cresciuta a Nashville, il suo stile è un indie-rock con melodie accattivanti ma anche spigolose, denominato "bedroom pop" dalla stampa specializzata, con liriche personali cantate con una bella voce "vulnerabile". Ha esordito nel 2016 con For Young Hearts,  seguito nel 2017 da Collection , anche se viene ritenuto l'esordio ufficiale "Clean" del 2018 disco che ha ricevuto ottime recensioni e finito nelle liste dei best albums dell'anno su varie testate giornalistiche. Nel 2020 sforna l'ottimo Color Theory seguito da "sometimes, forever" del 2022.

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Euro
30,00

id. 2112010
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Societe etrange Chance

Lp (edition) new record stereo eu 2022 bongo joe
indie 2000

+ notes

adesivo su cellophane. Gruppo francese di Lione qui al secondo album. "composto da 6 canzoni d'amore senza parole, con ritmi equivoci, basso turchese e melodie affettuosamente tinte di malinconia" come da note del gruppo. Antoine Bellini (elettronica) e Romain Hervault (basso) al quale si aggiunge da questo disco il percussionista e musicista elettronico Jonathan Grandcollo. Autori di ipnotica elettronica con basi di industrial-dub, con toni noir e metropolitani.

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Euro
22,00

id. 2109641
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Spigel malka (minimal compact) Gliding and hiding

Lp (edition) new record stereo uk 2022 swim
punk new wave

+ notes

Label custom blu e nera su di una facciata, nera con scritte bianche ed azzurre sull'altra, catalogo VWM57. Pubblicato nel giugno del 2022 dalla Swim, "Gliding and hiding" è una parziale antologia della discografia solista della musicista israeliana cofondatrice dei Minimal Compact: sulla prima facciata ascoltiamo i quattro brani del suo ep del 2014 "Gliding", mentre sulla seconda troviamo quattro brani in nuove versioni, incise con la collaborazione del compagno Colin Newman (Wire), originariamente apparsi sugli album "Rosh ballata" (1993) e "Hide" (1997). L'ep "Gliding" offre un affascinante ed ipnotizzante indie rock atmosferico e melodico, dai toni solari ed avvolgenti, caratterizzato anche da patterns minimalisti e quasi circolari, ed evoca in alcuni casi, come "Tall grey buildings" e "Dreamwalking", echi dello showgazer meno aggressivo. I brani "Hide" e "I just want" sono invece vicini a sonorità techno e drum'n'bass, ma calate in atmosfere morbide e soffuse, mentre "Besof hayom" e "Returning wheel" offrono un indie pop acquarellato e dolceamaro. L'israeliana Malka Spigel è stata cofondatrice dell'affascinante gruppo Minimal Compact, gruppo israeliano basato in Belgio ed attivo fra il 1981 ed il 1988, autori di dischi di arcana bellezza, dai sapori fortemente mitteleuropei ma capaci di non rinunciare ad influenze ed ombreggiature mediorientali, oltre che venati di post punk e di funk. Consorte e collaboratrice di Colin Newman, cantante dei seminali Wire, con il quale ha fondato la label Swim, la Spigel ha pubblicato alcuni lavori solisti a partire dai primi anni '90, oltre ad animare progetti insieme allo stesso Newman come gli Immersion ed i Githead, e la sua attività musicale appare volta alla sintesi fra melodia pop e sperimentazione, oltre che a contaminazioni fra rock, minimalismo ed elettronica.

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26,00

id. 3514588
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Spiritualized Everything was beautiful

Lp (edition) new record stereo eu 2022 bella union
indie 90

+ notes

coperitna con parti in rilievo (in alfabeto Braille), adesivo su cellophane, inner sleeve, coupon per download digitale. Il nono album in studio per il gruppo capitanato da Jaason "spaceman" Pierce, ex Spacemen 3, a quattro anni da "And Nothing Hurt" (2018). Curiosamente i titoli dei due ultimi lavori vanno a completare la citazione dal capolavoro letterario di Kurt Vonnegut "Slaughterhouse Five (in italiano -mattatoio 5-): everything was beautiful and nothing hurt" . Musicalmente continua la tradizione del gruppo con sei brani confezionati in pasticche medicinali zuccherose, melodie sfuggenti immerse in una atmosfera psichedelica ultra lisergica.
Formatisi nel 1990 da una costola dei morenti Spacemen 3 e guidati da jason Pierce, uno dei fondatori del seminale gruppo di Rugby, gli Spiritualized hanno raccolto l'eredita' del gruppo di Jason e Sonic Boom secondo la particolare visione del primo: il minimalismo ed i vortici chitarristici degli Spacemen 3 si ritrovano anche negli Spiritualized, ma molto piu' importanti sono le influenze del soul e del gospel nei secondi rispetto ai primi. Le aperture melodiche cosi' come i momenti piu' abrasivi degli Spiritualized hanno un impeto piu' epico e teatrale rispetto agli Spacemen 3, che li rende piu' accessibili ad un pubblico comunque appartenente in gran parte all'ambito alternativo. Dopo lo splendido primo album ''Lazer guided melodies'' (1992), in cui Pink Floyd, minimalismo, Velvet Underground e soul si incontravano, il secondo ''Pure phase'' (1995) approfondisce le tendenze minimaliste di Pierce, cosi' come l'acclamato ''Ladies and gentlemen we are floating in space'' (1997) si concentra su quelle blues e gospel, senza mai perdere l'influenza del rock psichedelico piu' abrasivo di gruppi come Stooges, MC5 e Velvet Underground come quella degli Spacemen 3.

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31,00

id. 2110994
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Spiritualized Everything was beautiful (ltd)

Lp (edition) new record stereo eu 2022 bella union
indie 90

+ notes

edizione limitata in vinile rosa con copertina con parti in rilievo e ritagliabile, adesivo su cellophane, inner sleeve, coupon per download digitale. Il nono album in studio per il gruppo capitanato da Jason "spaceman" Pierce, ex Spacemen 3, a quattro anni da "And Nothing Hurt" (2018). Curiosamente i titoli dei due ultimi lavori vanno a completare la citazione dal capolavoro letterario di Kurt Vonnegut "Slaughterhouse Five (in italiano -mattatoio 5-): everything was beautiful and nothing hurt" . Musicalmente continua la tradizione del gruppo con sei brani confezionati in pasticche medicinali zuccherose, melodie sfuggenti immerse in una atmosfera psichedelica ultra lisergica.
Formatisi nel 1990 da una costola dei morenti Spacemen 3 e guidati da jason Pierce, uno dei fondatori del seminale gruppo di Rugby, gli Spiritualized hanno raccolto l'eredita' del gruppo di Jason e Sonic Boom secondo la particolare visione del primo: il minimalismo ed i vortici chitarristici degli Spacemen 3 si ritrovano anche negli Spiritualized, ma molto piu' importanti sono le influenze del soul e del gospel nei secondi rispetto ai primi. Le aperture melodiche cosi' come i momenti piu' abrasivi degli Spiritualized hanno un impeto piu' epico e teatrale rispetto agli Spacemen 3, che li rende piu' accessibili ad un pubblico comunque appartenente in gran parte all'ambito alternativo. Dopo lo splendido primo album ''Lazer guided melodies'' (1992), in cui Pink Floyd, minimalismo, Velvet Underground e soul si incontravano, il secondo ''Pure phase'' (1995) approfondisce le tendenze minimaliste di Pierce, cosi' come l'acclamato ''Ladies and gentlemen we are floating in space'' (1997) si concentra su quelle blues e gospel, senza mai perdere l'influenza del rock psichedelico piu' abrasivo di gruppi come Stooges, MC5 e Velvet Underground come quella degli Spacemen 3.

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Euro
47,00

id. 2112126
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Spiritualized Everything was beautiful (ltd)

Lp (edition) new record stereo eu 2022 bella union
indie 90

+ notes

edizione limitata in vinile rosa con copertina con parti in rilievo e ritagliabile, adesivo su cellophane, inner sleeve, coupon per download digitale. Il nono album in studio per il gruppo capitanato da Jaason "spaceman" Pierce, ex Spacemen 3, a quattro anni da "And Nothing Hurt" (2018). Curiosamente i titoli dei due ultimi lavori vanno a completare la citazione dal capolavoro letterario di Kurt Vonnegut "Slaughterhouse Five (in italiano -mattatoio 5-): everything was beautiful and nothing hurt" . Musicalmente continua la tradizione del gruppo con sei brani confezionati in pasticche medicinali zuccherose, melodie sfuggenti immerse in una atmosfera psichedelica ultra lisergica.
Formatisi nel 1990 da una costola dei morenti Spacemen 3 e guidati da jason Pierce, uno dei fondatori del seminale gruppo di Rugby, gli Spiritualized hanno raccolto l'eredita' del gruppo di Jason e Sonic Boom secondo la particolare visione del primo: il minimalismo ed i vortici chitarristici degli Spacemen 3 si ritrovano anche negli Spiritualized, ma molto piu' importanti sono le influenze del soul e del gospel nei secondi rispetto ai primi. Le aperture melodiche cosi' come i momenti piu' abrasivi degli Spiritualized hanno un impeto piu' epico e teatrale rispetto agli Spacemen 3, che li rende piu' accessibili ad un pubblico comunque appartenente in gran parte all'ambito alternativo. Dopo lo splendido primo album ''Lazer guided melodies'' (1992), in cui Pink Floyd, minimalismo, Velvet Underground e soul si incontravano, il secondo ''Pure phase'' (1995) approfondisce le tendenze minimaliste di Pierce, cosi' come l'acclamato ''Ladies and gentlemen we are floating in space'' (1997) si concentra su quelle blues e gospel, senza mai perdere l'influenza del rock psichedelico piu' abrasivo di gruppi come Stooges, MC5 e Velvet Underground come quella degli Spacemen 3.

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47,00

id. 2109957
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Spoon Lucifer on the sofa

Lp (edition) new record stereo eu 2022 matador
indie 90

+ notes

adesivo su cellophane. Il decimo album in studio per i texani Spoon, registrato a partire dal 2019 con i produttori Mark Rankin, Justin Raisen e Dave Fridmann, completato nel 2021 dopo la forzata pausa per pandemia. Un disco di buon indie-rock diviso in una prima parte più sostenuta ed una seconda più di atmosfera. Nati nel 1994 in quel di Austin, Texas, dalla collaborazione tra il cantante e chitarrista Britt Daniel e il batterista Jim Eno, con una formazione che di volta in volta ha incluso personaggi diversi, gli Spoon debuttano su album nel 1996 con "Telephono", che li fara' accostare ai Sonic Youth e ai Pixies, a questo seguiranno una serie di discreti lp fino al successo di critica di "Girls Can Tell", uno degli albums piu' votati del 2001.

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Euro
29,00

id. 2107827
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St. vincent The nowhere inn (rsd 2022)

Lp (edition) new record stereo usa 2022 loma vista
indie 2000

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edizione limitata in vinile arancio, limitata a 4000 copie in occasione del RECORD STORE DAY 2022. La colonna sonora del film "the nowhere inn" con protagoniste St. Vincent e Carrie Brownstein, diretta da Bill Benz con 3 brani originali di St. Vincent .

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Euro
29,00

id. 2109742
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Staples mavis / levon helm Carry me home

LP2 (edition) new record stereo eu 2022 anti
soul funky disco

+ notes

Vinile doppio, copertina apribile, label nera con scritte grigie sulla prima e terza facciata, grigio/argento con scritte bianche e nere sulla seconda e quarta facciata, catalogo 7859-1. Pubblicato nel maggio del 2022 dalla Anti, ecco il nuovo album in collaborazione, 34 anni dopo quella testimoniata in "The last waltz" della Band (uscito nel 1978), fra la splendida cantante gospel e soul afroamericana Mavis Staples (dagli Staple Singers) ed il batterista Levon Helm (dalla Band). Coadiuvati da membri dei loro attuali gruppi di supporto, Mavis e Levon registrarono questo album nello studio di Helm a Woodstock il 3 giugno del 2011, e quella fu purtroppo l'ultima occasione in cui lavorarono assieme, prima che un cancro si portasse via il grande batterista della Band nell'aprile del 2012. "Carry me home" è essenzialmente un "live in the studio", una performance potente, essenziale e vitale di fusione fra soul, blues, rock e gospel, con la voce di Mavis ancora riconoscibilissima ed incisiva, arricchita da calde armonie vocali del suo coro femminile, in un set di classici che include brani di Dylan, Band, Staple Singers, Curtis Mayfield e Mississippi Fred McDowell. Questa la scaletta: "This Is My Country", "Trouble In My Mind", "Farther Along", "Hand Writing On The Wall", "I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free", "Move Along Train", "This May Be The Last Time", "When I Go Away", "Wide River To Cross", "You Got To Move", "You Got To Serve Somebody", "The Weight". Mavis Staples e' una cantante gospel e poi soul e r'n'b afroamericana, la cui carriera inizia negli anni 1950 nel gruppo della famiglia, gli Staple Singers, capitanati dal patriarca Roebuck 'Pops' Staples ed autori di alcune delle piu' belle e innovative pagine della musica gospel del '900, in particolare nei loro primi dischi, usciti fra la seconda meta' degli anni '50 ed i primi '60. Successivamente il gruppo si sposto' verso la musica secolare e Mavis, che era la piu' dotata cantante del gruppo, in possesso di una voce potente ed evocativa che si esprimeva in modo eccelso sia con la musica religiosa che con quella secolare, avvio' verso la fine degli anni '60 anche una carriera solista in ambito r'n'b e soul incidendo prima per la Volt e poi, nei tardi anni '70, per la Curtom, che pubblico' un suo disco prodotto da Curtis Mayfield, quindi nel 1979 con la Warner Bros per un album che occhieggiava alla disco; la sua carriera continua nel corso dei decenni successivi cementando la sua immagine di icona della musica afroamericana, meritata soprattutto per le prime splendide realizzazioni degli Staple Singers e per le sue prime uscite soliste a fine anni '60. Batterista del leggendario gruppo americano The Band, noti anche per aver suonato come band di supporto di Bob Dylan in innumerevoli occasioni, Levon Helm si uni' diciassettenne agli Hawks di Ronnie Hawkins nel 1957; il gruppo prese anni dopo il nome di The Band, entrando nella storia del rock sia per la propria discografia, che include lavori come il seminale ''Music from big pink'' (1969), che per la collaborazione con Dylan. Helm esordi' come solista nel 1977, dopo il temporaneo scioglimento della band, con l'album ''Levon Helm & the RCO all stars'', seguito da altri lp fino ai primi anni '80, quando la Band si riformo'; successivamente nuovi lavori solisti uscirono a partire dai primi anni del nuovo secolo.

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33,00

id. 3514518
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Stone house on fire Time is a razor (red/blue)

Lp (edition) new record stereo eu 2022 electric valley
indie 2000

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edizione limitata in vinile rosso e blu di 220 copie. adesivo su cellophane. Il terzo album uscito a sei anni di distanza da "neverending cycle" del 2016. Band brasiliana di Volta Redonda, Rio De Janeiro che produce una ottima miscela di blues hard rock (Led Zeppelin, Cream, Hendrix) con escursioni nella psichedelia brasiliana degli anni 60.

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27,00

id. 2108997
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Stoner (kyuss) Totally

Lp (edition) new record stereo eu 2022 heavy psych sounds
indie 2000

+ notes

edizione in vinile nero. Il secondo album della band con ex Kyuss, disco dove il gruppo propone ciò che sa fare al meglio, in maniera divertita e rilassata: riffs pesanti di hard rock classico, heavy-blues, jams psichedeliche e atmosfere desertiche. Prodotto, registrato e mixato da Yoseph Sanborn e Stöner. Ospiti alla chitarra  Greg Hetson (Circle Jerks) e Mario Lalli (Yawning Man).
Band formata dagli ex Kyuss Brant Bjork alla chitarra e Nick Oliveri al basso con Ryan Gut alla batteria, 7 brani di solido Stoner Rock che solo i fondatori del genere possono padroneggiare con la giusta naturalezza.i. Un incontro tra l'attitudine punk di Oliveri e la visione lisergica di Bjork per un disco che  è una celebrazione del suono del deserto.

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Euro
23,00

id. 2111689
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Stoner (kyuss) Totally (ltd orange)

Lp (edition) new record stereo eu 2022 heavy psych sounds
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile arancio. Il secondo album della band con ex Kyuss, disco dove il gruppo propone ciò che sa fare al meglio, in maniera divertita e rilassata: riffs pesanti di hard rock classico, heavy-blues, jams psichedeliche e atmosfere desertiche. Prodotto, registrato e mixato da Yoseph Sanborn e Stöner. Ospiti alla chitarra  Greg Hetson (Circle Jerks) e Mario Lalli (Yawning Man).
Band formata dagli ex Kyuss Brant Bjork alla chitarra e Nick Oliveri al basso con Ryan Gut alla batteria, 7 brani di solido Stoner Rock che solo i fondatori del genere possono padroneggiare con la giusta naturalezza.i. Un incontro tra l'attitudine punk di Oliveri e la visione lisergica di Bjork per un disco che  è una celebrazione del suono del deserto.

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27,00

id. 2109511
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Stoner (kyuss) Totally (ultra ltd yellow-orange splatter)

Lp (edition) new record stereo eu 2022 heavy psych sounds
indie 2000

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edizione ultra limitata di 150 copie in vinile splatter arancio giallo. Secondo album della band con ex Kyuss, disco dove il gruppo propone ciò che sa fare al meglio, in maniera divertita e rilassata: riffs pesanti di hard rock classico, heavy-blues, jams psichedeliche e atmosfere desertiche. Prodotto, registrato e mixato da Yoseph Sanborn e Stöner. Ospiti alla chitarra  Greg Hetson (Circle Jerks) e Mario Lalli (Yawning Man).
Band formata dagli ex Kyuss Brant Bjork alla chitarra e Nick Oliveri al basso con Ryan Gut alla batteria, 7 brani di solido Stoner Rock che solo i fondatori del genere possono padroneggiare con la giusta naturalezza.i. Un incontro tra l'attitudine punk di Oliveri e la visione lisergica di Bjork per un disco che  è una celebrazione del suono del deserto.

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37,00

id. 2109514
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