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Bowie David Peter and the wolf

Lp (edition) new record stereo eu 1978 music on vinyl
rock 60-70

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, copertina lucida pressocche' identica alla prima rara tiratura su Rca Red Seal, corredata di inserto. Pubblicato nel settembre del 1978 dopo ''Heroes'' e prima di ''Lodger'', non entrato nelle classifiche Usa ne' in quelle Uk, si tratta dell' album in cui David  Bowie recita l' opera di Prokofiev con accompagnamento dell' Orchestra di Philadelphia, per l' occasione diretta da Eugene Ormandy.

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33,00

id. 2131800
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Bowie David Ziggy Stardust (180 gr.)

Lp (edition) new record stereo eu 1972 parlophone
rock 60-70

+ notes

ristampa ufficiale, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina senza barcode, pressoche' identica a quella della prima rara tiratura su Rca, e corredata di inner sleeve. Pubblicato in Inghilterra nel giugno del 1972 dopo ''The man who sold the world'' e prima di ''Hunky dory'', giunto al numero 5 delle classifiche Uk ed al numero 75 di quelle Usa. Il quinto album. Una delle opere entrate di diritto nella storia della musica rock, per molti il suo capolavoro, registrato con gli Spiders guidati da Mick Ronson, e prodotto da Ken Scott,  e' la saga del marziano dai capelli colorati, in tour sulla terra con gli Spiders, accostato frettolosamente da molta critica al suono che da un paio di anni aveva reso celebre Marc Bolan (1970-1972), e alle atmosfere di ''Arancia meccanica'' (1971), si tratta invece di un lavoro multifaccia; i testi sono ermetici, oscuri e paranoici come non mai, il futuro che evocano e' inquieto, post atomico, gli alieni sono incomprensibili e la musica si fa sempre piu' melodrammatica e narrativa. Qui il glam, inteso come fenomeno artistico ma anche come  provocazione postmoderna, raggiunge il suo culmine, le chitarre sono lancinanti e distorte, i costumi esagerati e pieni di lustrini cosi' come le acconciature ed il trucco, l' identita' sessuale, per la prima volta cosi' esplicitamente, almeno nel rock, si perde e frantuma, e tutto diviene teatro, quasi una celebrazione della fine del decennio dell'estate dell' amore e al contempo della  nascita di una nuova modernita'. Questo clima di decadenza e rinascita ("the rise and fall...", come recita il titolo) produce anche  un enorme numero di  brani  che diverrano straordinari classici, come ''Ziggy Stardust'', ''Five years'', ''Rock and roll suicide'', ''Suffragette city'', ''Moonage daydream'', ''Hang onto yourself'', ''Lady stardust''... Sicuramente un lavoro contraddittorio e non certo ''universale'', ma che come pochi altri rimane scolpito nell' olimpo dei grandi classici della musica moderna.

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29,00

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Bowie David (tin machine) tin machine 2 (ltd. coloured vinyl)

Lp (edition) new record stereo eu 1991 music on vinyl
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2021, in vinile 180 grammi per audiofili, EDIZIONE LIMITATA DI 5000 COPIE IN VINILE COLORATO (chiaro e turchese), NUMERATA SUL RETRO, copertina pressoche' identica alla prima tiratura, nella versione NON censurata con le quattro statue in stile greco antico con gli organi genitali non coperti, ma con autore e titolo in rilievo "embossed" sul fronte, completa di inserto con testi e foto. Pubblicato in Inghilterra nel settembre del1991 dopo ''Tin Machine'' e prima di '' Tin machine live'', giunto al numero 23 delle classifiche UK e non entrato in quelle USA. Il secondo album del progetto ''Tin machine'', gruppo messo in piedi da Bowie (r.i.p., David) alla fine degli anni '80 con Hunt Sales, Tony Sales e Reeves Gabriels nel tentativo di dare l'ennesima svolta alla sua carriera; da questo punto di vista certamente ci riesce in pieno, costruendo due lavori di ascitto, talora graffiante rock'n'roll senza compromessi, in cui il suo ruolo e' semplicemente quello di cantante del gruppo. Questo secondo lavoro sara' l' ultimo lavoro in studio, il progetto infatti vedra' il suo capitolo finale nel poderoso live del 1992.

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Euro
32,00

id. 2131723
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Bowie david and friends ziggy's last stand - london marque broadcast 1973 (2lp)

lp2 (edition) new record stereo eu 1973 parachute
rock 60-70

+ notes

Doppio album con copertina apribile, realizzato nel 2023. Propone, come gia' "The 1980 Floorshow - The Complete 1973 Broadcast" realizzato nel 2019 dalla stessa Parachute, l' intero contenuto trasmesso televisivamente dello spettacolo allestito da David Bowie ed un gruppo di amici (tra cui Troggs e Marianne Faithfull) e denominato "1980 Floor Show", spettacolo che venne filmato fra il 18 ed il 20 ottobre del 1973 al Marquee Club di Londra e poi trasmesso in televisione negli Stati Uniti circa un mese dopo, nell'ambito del programma The Midnight Special. Fu il primo concerto dato da Bowie dopo l'annuncio del suo ritiro dalle scene annunciato sul palco dello Hammersmith Odeon il 3 luglio dello stesso anno, e segno' anche la temporanea riproposizione dell'iconico personaggio Ziggy Stardust, qui alla sua ultima apparizione sul palco. Lo spettacolo, tuttavia, non segno' tanto una nostalgica ripresa di una fase ormai terminata per quanto splendida, quella di Ziggy Stardust, ma anche una sorta di ponte verso il Bowie che sarebbe venuto, come dimostra la presenza del brano ''1984'', poi inserito nel suo album ''Diamond dogs'' del 1974. Il brano ''I got you babe'' e' cantato con Marianne Faithfull, che partecipo' come artista all'evento insieme ai Troggs ed agli spagnoli Carmen. The 1980 Floor Show segno' fra l'altro l'ultima apparizione dal vivo di Mick Ronson e Trevor Boulders accanto a Bowie. La scaletta comprende i brani: David Bowie "1984 / Dodo", A2 David Bowie "Sorrow", A3 Carmen "Bulerias", A4 David Bowie "Everything's All Right", B5 David Bowie "Space Oddity", B6 David Bowie 1984", B7 David Bowie "I Can't Explain", B8 Marianne Faithfull "As Tears Go By", B9 David Bowie "Time", C10 The Troggs "Wild Thing" C11 Carmen "Bullfight", C12 David Bowie "The Jean Genie", D13 Marianne Faithfull "20th Century Blues", D14 The Troggs "I Can't Control Myself", D15 The Troggs "Strange Movies", D16 David Bowie & Marianne Faithfull "I Got You Babe".

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Euro
37,00

id. 3035559
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Bowie lester brass fantasy I only have eyes for you

Lp (edition) original issue stereo ger 1985 ecm
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

la prima stampa, realizzata dalla etichetta tedesca Ecm, copertina lucida  senza barcode, completa di inserto con foto, etichetta verde scuro con logo e scritte argento, con "Made in W.Germany" sull' etichetta e "Printed in W.Germany" sul retrocopertina, catalogo 825902-1. Pubblicato dalla ECM nel 1985, questo e' il primo album della Lester Bowie's Brass Fantasy, uscito prima di ''Avant pop'' (1986). Inciso nel febbraio del 1985 ai Rawlston Recording Studios di New York con formazione composta da Lester Bowie (tromba), Stanton Davis (tromba, flicorno), Malachi Thompson (tromba), Bruce Purse (tromba), Craig Harris (trombone), Steve Turre (trombone), Vincent Chancey (corno francese), Bob Stewart (tuba) e Phillip Wilson (batteria). Il gruppo guidato dal grande Lester Bowie propone in questo album un jazz che alcuni critici hanno definito ''big band post moderna'', attraverso brani composti dall'ensemble ed un unico standard, il brano che da' il titolo allo lp. Tramite l'utilizzo di ben otto ottoni, i Brass Fantasy danno vita ad un jazz dal sapore di altri tempi, cercando contemporaneamente di svilupparlo in senso moderno; melodie da big band si alternano con momenti piu' sperimentali e rarefatti, lungo i sei brani ''I only have eyes for you'', ''Think'', ''Lament'', ''Coming back, Jamaica'', ''Nonet'' e ''When the spirit returns''. Importante esponente del jazz d'avanguardia degli anni '60 e '70, Lester Bowie (1941-1999) proviene dal Maryland e si fa le ossa suonando a St. Louis; nel 1965 si reca a Chicago dove collabora con la cantante Fontella Bass e, soprattutto, viene a contatto con il brulicante microcosmo del jazz sperimentale della citta' del vento. Conosce Roscoe Mitchell e Joseph Jarman ed e' fra i fondatori della AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians), un collettivo dedito alla sperimentazione di nuove soluzioni nella musica jazz. Alla fine del decennio da' vita insieme ad altri compagni alla storica formazione Art Ensemble Of Chicago, uno dei massimi gruppi di jazz d'avanguardia negli anni '70. Nei decenni successivi si dedica anche ad altri progetti, fra cui i Brass Fantasy, dediti ad esplorare nuove possibilita' della big band jazz, ed i Leaders. Bowie e' considerato uno dei maggiori trombettisti del free jazz, teso alla sperimentazione partendo dalle radici del jazz.

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26,00

id. 262963
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Boygenius (phoebe bridgers) The record (ltd orange swirl)

Lp (edition) original issue stereo eu 2023 interscope
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 2000

+ notes

Copia ancora incellophanata, e con adesivo di presentazione sul cellophane, edizione limitata in vinile arancione con striature chiare ("orange swirl"), copertina apribile, etichetta custom. Il debutto su album, dopo un mini del 2018, del supergruppo indie americano formato da Julien Baker, Phoebe Bridgers, and Lucy Dacus. Una collaborazione che frutta un disco di indie-folk-rock americano descritto da NME come "un classico istantaneo" grazie alla splendida equilibrata alchimia ed armonia che si è venuta a creare nel gruppo dove ognuna delle artiste sembra completare l'altra. I brani passano da vivaci college rock come "$20" a intime ballate lo-fi, eloquente in questo caso la splendida "Emily I'm sorry".

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Euro
45,00

id. 2119929
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Boys the boys

Lp (edition) new record stereo eu 1977 call of the void
punk new wave

+ notes

ristampa del 2024, limitata in 1000 copie, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita in Inghilterra su Nems, corredata di codice per il download digitale (che include rispetto al disco diverso materiale bonus). Il primo album della punk band londinese formata nel 1976 da John Plain, Kid Reid, Jack Black, Matt Dangerfield (ex London SS) e Casino Steel (ex- London SS ex-Holluwood Brats), originariamente su etichetta Nems. Realizzato dopo due singoli le cui facciate A sono qui inserite ("I Don't Care" e "First Time"), uscito nell' agosto del 1977, e' uno dei primi e migliori albums della scena punk inglese, magnifico esempio di sferragliante punk rock, sorta di versione anfetaminizzata del proto punk newyorkese dei New York Dolls e degli Hearbreakers (questi ultimi erano di base in Inghilterra all' epoca, e non mancarono di influenzarne la scena, troppo spesso fosilizzata sull' emulazione di Clash e Sex Pistols...), caratterizzato da influenze garage e r'n'r, ancora lontano dalla svolta "power pop" che presto la band ebbe ma certo compositivamente gia' di molte spanne al di sopra dei livelli consueti ai gruppi punk piu' o meno similari, come dimostra inequivocabilmente la bellezza di episodi a dir poco imperdibili come gli inni "Sick of You" e la gia' citata "I Don't Care", tra i migliori brani di punk rock inglese di sempre. Un grande disco, ancora purtroppo da troppi sottovalutato, a cui comunque sarebbe opportuno aggiungere il successivo "Alternative Chartbusters", mentre piacevolmente "accessori" sono i dischi successivi, tra cui uno a nome Yobs.

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29,00

id. 2132486
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Brahem anouar Barzakh

Lp (edition) new record stereo ger 1991 ecm
world

+ notes

ristampa del 2017, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, corredata di inserto. Pubblicato dalla ECM nel 1991, il primo bellissimo cult-album del musicista tunisino. Inciso nel settembre del 1990 al Rainbow Studio di Oslo da Anouar Brahem (oud), Bechir Selmi (violino) e Lassad Hosni (percussioni), l'album presenta un intreccio mirabile fra musica araba ed influssi jazz, dando luogo ad atmosfere ora intimiste attraverso sonorita' sparse e rarefatte, ora invece dinamiche e solari, quando sostenute dalle ritmiche piu' vivaci; rimane comunque un lavoro austero e mai sopra le righe, nel quale risaltano le poliedriche invenzioni per oud operate da Brahem. Compositore e suonatore di oud tunisino, Anouar Brahem, nato nel 1957 a Tunisi, e' un profondo conoscitore della musica tradizionale araba ma ha al tempo stesso operato un lavoro di modernizzazione e di confronto con la musica contemporanea internazionale, in particolare con il jazz, ed e' considerato sia un patria che all'estero un importante rinnovatore dell'approccio al suo strumento. Ha inciso con musicisti di diverse estrazioni musicali e provenienza, dal sassofonista norvegese Anja Garbarek al percussionista pachistano Shaukat Hussein, dagli importanti jazzisti inglesi John Surman e Dave Holland al fisarmonicista francese Richard Galliano.

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31,00

id. 2132631
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Brainticket cottonwoodhill

Lp+cd (edition) new record stereo eu 1971 lilith
rock 60-70

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi, contenente anche la versione in cd del disco, copertina lucida senza barcode, pressoche' identica alla prima molto rara tiratura, uscita nel '71 in Svizzera su Halleluja ed in Germania su Belloaphon. Il primo album del gruppo svizzero, uscito nel novembre del 1971, prima di ''Psychonaut''. Considerato come uno dei piu' quotati ed interessanti albums di psichedelia-progressive ad essere pubblicati in europa, a parte le due tracce sognanti che aprono l'album, il resto e' un lungo e mantrico grrove tra funky e psichedelia a base di organo distorto e percussioni. mix anarcoide tra  Can, Funkadelic,  Faust, fu considerato alla sua uscita nel 1971 un album rivoluzionario. composto in massima parte da Dawn Muir che cerca qui di ''riprercorrere'' in musica le esperienze allucinogene a base di  LSD , il disco e' struturato come un viaggio mentale  che tocca  l'estasi e la  paranoia, la rivelazione e la confusione. il tutto in un clima reso incandescente dalle sonorita' aliene e dagli effetti strumentali elettronici e di studio, parte essenziale di un album strano e diverso che suona interessante e trascendente ancora oggi.   i  Brainticket furono esponenti del movimento cosiddetto '' Krautrock'' ma si trattava in realta' di una comune dedita al nomadismo che si spostava per l'europa e l'asia . nati musicalmente negli anni  60' con precedenti nel  jazz  e nel soul  iniziano nel  1968, come  Dee Dee Barry And The Movements, con  Joel Vandroogenbroeck , Ron Bryer  e Wolfgang Paap,  influenzati dal suono del nascente movimento underground tedesco, successivamente vanno a vivere  in una comune nel sud della germania,  la loro formazione includeva elementi che provenivano da varie nazioni, come il tastierista  Joel Van droogenbroeck che era belga. solo tre anni piu' tardi  giungono alla registrazione di questo primo album, che sara' l'unico con la formazione originale, infatti, prima dell'uscita del seguente, il gruppo si divide in due tronconi, uno, che mantiene il nome, si trasferisce in italia, l'altro in svizzera,  dove formeranno la hard rock band Toad.

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29,00

id. 2132297
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Braith george Extension (180 gr.)

Lp (edition) new record stereo eu 1967 blue note / ume
jazz

+ notes

Ristampa del 2022, in vinile da 180 grammi, masterizzata dai master tapes analogici originali per mano di Kevin Gray, copertina pressoché identica alla rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1967 dalla Blue Note, questo fu l'ultimo dei tre album incisi da Braith per la storica label. Registrato al Rudy Vand Gerlder Studio di Englewood Cliffs, New Jersey, il 27 marzo del 1964, da George Braith (sax tenore, sax soprano, sax alto), Billy Gardner (organo), Grant Green (chitarra) e Clarence Johnson (batteria), "Extension" è considerato uno dei migliori album della relativamente scarna discografia del Braith solista, un delizioso lavoro radicato nel soul jazz, in cui le tessiture della chitarra di Green e dell'organo di Gardner si intrecciano per fornire la base su cui il leader fa scivolare i suoi assoli di sax. Una musica melodica e scorrevole, un jazz caldo e giocoso. Questa la scaletta: "Nut City", "Ethlyn's Love", "Out Here", "Extension", "Sweetville", "Ev'ry Time We Say Goodbye". Nato nel 1939 nel Bronx, George Braith è stato uno dei pochi jazzisti a seguire il difficile percorso tracciato da Roland Kirk, quello di suonare più strumenti allo stesso tempo; come Kirk, anche Braith suona i fiati, sia strumenti particolari come lo stritch che i canonici sassofoni, alto, tenore e soprano. Nato in una famiglia di origine caraibica, Braith formò ancora ragazzino un gruppo di musica calypso, ed adolescente si esibiva con un gruppo jazz; scoperto dla critico Nat Hentoff, suonò giovanissimo in Europa e sulla East Coast statunitense, sviluppando nel 1961 una tecnica che gli permetteva di suonare due ottoni contemporaneamente, lo stritch ed il sax soprano, ed il suo "Braithophone", costituito da due sassofoni soprano saldati insieme. Braith pubblicò pochi album come band leader, quasi tutti fra il 1963 ed il 1967 su Blue Note e Prestige, proponendo un jazz melodico che era vicino spesso e volentieri al soul jazz.

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20,00

id. 2132705
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Brand nubian In god we trust (+ bonus 7")

LP2 (edition) new record stereo usa 1993 tommy boy
hip-hop

+ notes

Vinile doppio da 140 grammi di colore nero, corredato da 7" bonus. Ristampa rimasterizzata del 2023 ad opera della Tommy Boy, pressoché identica alla prima tiratura ma con in più un bonus 7" con due brani ("Punks Jump Up To Get Beat Down (Single Mix)" e "Love Me Or Leave Me Alone (Remix)"), e realizzata in occasione del trentesimo anniversario dell'originaria pubblicazione. Originariamente pubblicato nel febbraio del 1993 dalla Elektra, giunto al 12esimo posto nella classifica billboard 200 statunitense, il secondo album, successivo a "One for all" (1990) e precedente "Everything is everything" (1994). Con la fuoriuscita di Grand Puba e di DJ Alamo, i restanti MCs dei Brand Nubian, Lord Jamar e Sadat X, esprimono ancor più apertamente temi e posizioni ispirate dalle idee della Five-Percent Nation, legate alla loro interpretazione dell'Islam ed all'afrocentrismo, mantenendo un alto livello artistico nel loro fraseggio e nelle basi musicali. Accostati stilisticamente ai Native Tongues, ispirati dall'afrocentrismo e dalle istanze della Five Percent Nation of Islam, autori di un hip hop musicale ed accessibile ed al tempo stesso dai testi esplicitamente politici e religiosi, che talora generarono controversie, I Brand Nubian furono formati nel 1989 a New Rochelle, sobborgo di New York ed avevano fra le loro fila il talentuoso MC Grand Puba. Firmarono preso con la celebre label Elektra, che nel 1990 pubblicò il loro primo ed acclamato album "One for all", ma poco dopo, nel 1991, Grand Puba lasciò il gruppo, e con lui DJ Alamo, che decise di continuare la collaborazione con lo MC, divenuto presto solista. I Brand Nubian continuarono la loro carriera, pubblicando nel 1993 il secondo lp "In god we trust", contenente la modesta hit "Punks jump up to get beat down", e rendendo le loro posizioni sempre più apertamente pro-islamiche; il terzo lp "Everything is everything" non ottenne il plauso dei precedenti lavori ed il gruppo si sciolse, per poi riformarsi nel 1998 con i quattro membri originari e pubblicare il quarto album "Foundation", seguito nel 2004 da "Fire in the hole" e nel 2007 da "Time is runnin' out".

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Euro
29,00

id. 3516168
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Brand nubian One for all (coloured vinyl + bonus tracks + bonus 7")

LP2 (edition) new record stereo usa 1990 tommy boy
hip-hop

+ notes

Edizione limitata in doppio vinile colorato da 140 grammi (un disco color porpora, l'altro verde), corredato da 7" bonus in vinile di colore marrone. Realizzata in occasione del trentesimo anniversario dell'originaria pubblicazione, ristampa rimasterizzata del 2020 ad opera della Tommy Boy, pressoché identica alla prima tiratura ma con i brani distribuiti su due lp e non più su di uno solo, due bonus tracks ("Feels so good", posta al secondo posto sulla prima facciata, e "Brand nubian", posta al secondo posto sulla quarta facciata; entrambi i brani erano originariamente presenti solo sulla versione in cd dell'album) e con un bonus 7" con due brani ("All For One (Radio Version - 7" Edit)" e "All For One (Radio Instrumental - 7" Edit)"). Originariamente pubblicato nel dicembre del 1990 dalla Elektra, giunto al 130esimo posto nella classifica billboard 200 statunitense, il primo album, precedente "In god we trust" (1993). Inciso con lo MC Grand Puba ancora in formazione, è un disco dalle atmosfere più solari e leggere, con il messaggio culturale e religioso islamico non preponderante come nei successivi lavori; molti brani, dal groove funk alla James Brown vivace e ballabile e dal rap frizzante e dinamico, sembrano più pezzi da party, impreziositi comunque dall'alta cifra tecnica di Puba, Lord Jamar e Sadat X, accanto agli episodi più impegnati. Accostati stilisticamente ai Native Tongues, ispirati dall'afrocentrismo e dalle istanze della Five Percent Nation of Islam, autori di un hip hop musicale ed accessibile ed al tempo stesso dai testi esplicitamente politici e religiosi, che talora generarono controversie, I Brand Nubian furono formati nel 1989 a New Rochelle, sobborgo di New York ed avevano fra le loro fila il talentuoso MC Grand Puba. Firmarono preso con la celebre label Elektra, che nel 1990 pubblicò il loro primo ed acclamato album "One for all", ma poco dopo, nel 1991, Grand Puba lasciò il gruppo, e con lui DJ Alamo, che decise di continuare la collaborazione con lo MC, divenuto presto solista. I Brand Nubian continuarono la loro carriera, pubblicando nel 1993 il secondo lp "In god we trust", contenente la modesta hit "Punks jump up to get beat down", e rendendo le loro posizioni sempre più apertamente pro-islamiche; il terzo lp "Everything is everything" non ottenne il plauso dei precedenti lavori ed il gruppo si sciolse, per poi riformarsi nel 1998 con i quattro membri originari e pubblicare il quarto album "Foundation", seguito nel 2004 da "Fire in the hole" e nel 2007 da "Time is runnin' out".

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Euro
44,00

id. 3516177
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Branduardi angelo alla fiera dell'est (italian + uk versions, ltd. rsd 2024)

lp2 (edition) new record stereo eu 1976 universal
cantautori

+ notes

Doppio album in vinile 180 grammi, EDIZIONE LIMITATA DI 499 COPIE, NUMERATE A MANO SUL RETROCOPERTINA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2024, copertina apribile, corredata di booklet di 12 pagine. Per la prima volta insieme in un doppio album, la versione italiana del celebre album "Alla Fiera Dell' Est", originariamente uscita nel novembre 1976 e quella inglese, intitolata "Highdown Fair" e pubblicata nel 1979, con testi cantati in inglese, appositamente adattati da PETE SINFIELD. QUeste le note all' album nella sua forma originaria: Pubblicato in Italia nel novembre del 1976 dopo ''La luna'' e prima de ''La pulce d' acqua'', pubblicato anche in Francia con il titolo ''A la foire de l'est'', per la Arabella. Il terzo album. Prodotto da Branduardi, Maurizio Fabrizio e David Zard, registrato alla Sax record, nel disco suonano Tiziana Botticini, Gigi Cappellotto, Bruno DeFilippi, Maurizio Fabrizio, Mario Lamberti, Gianni Nocenzi, Andy Surdi. Uno degli eventi della musica italiana degli anni '70 fu l'uscita di questo lp, il primo di Branduardi con un suono adatto ad un grande pubblico; certo non commerciale, perche' nulla ne' nelle atmosfere ne' nelle composizioni e' diverso dai primi due albums, ma i suoni ora levigati uniscono allo spirito folk rock un respiro radiofonico e piu' piacevole, l'oscurita' e' ora tramutata in melanconia e c'e' una luminosita' piu' mediterranea negli accenti. Soprattutto, i testi sono sempre piu' legati alla parabola ed alla favola, e fiabesco, ma con un feeling terreno, da Decameron, o da Omar Kayam e' appunto il clima dell'album, un giardino incantato sotto casa, che piaque sia alla critica, che lo insigni' del premio per il disco dell'anno, sia al pubblico che lo compro' copiosamente. Un' opera assai bella, bellissima se paragonata con la produzione del periodo in italia, che ricorda in certi momenti il Battiato di ''Come un cammelo in una grondaia'', anche se e' figlio di una filosofia piu' naturalistica e pagana  e meno celebrale e mistica.

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29,00

id. 3036075
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Brian jonestown massacre Give it back!

Lp2 (edition) new record stereo eu 1997 a records
indie 90

+ notes

Ristampa rimasterizzata a cura della  A  Records, vinile 180 grammi, copertina apribile pressoche' identica al Cd, completa di inner sleeves, etichette custom. Il sesto album del gruppo americano, realizzato originariamente nell'ottobre 1997 dalla Bomp! su Cd, dopo "Thank you for mental illness (96), prima di "Strung out in heaven" (98). Unico album che vede in formazione Peter Hayes (che piu' tardi formera' i Black Rebel Motorcycle Club), questo "Give it back" suona un rock dai gusti 'druggy', prettamente rivolto averso il garage-blues psichedelico dei 60's, ma sempre (per chi scrive) interessante soprattutto quando i ritmi si dilatano maggiormente, ottenendo un folk rock liquido che ricorda gli Stones ed i Chocolate Watchband, ma anche gli Spiritualized. Un album che si lascia molto apprezzare per il suo status da 'trip' tranquillo, con frequenti partiture di sitar in secondo piano: tracce come "The devil", "Malela", "Salaam", "(You better love me) before I am gone", "Servo" ed altri ancora sono una fedele rappresentazione della scrittura di Andrew Newcombe. Gruppo di San Francisco, formato nel 1990, con cui più di 40 musicisti si sono alternati sempre sotto la guida del leader Anton A. Newcombe, con il nome tributo al mitico chitarrista dei Rolling Stones per essere stato uno dei primi musicisti rock ad aver introdotto influssi orientali nella propria musica. Contraddistinti da una passione sterminata ed inesauribile per le ballate psichedeliche d'ispirazione anni 60, da più di dieci anni, con 11 albums all'attivo, il loro suono si fonda su tessiture di organi vintage, chitarre acustiche e chitarre fuzz, arrangiamenti d'archi, e forti remininscenze pinkfloydiane, barrettiane, rimandi ad alcune ballate di Neil Young, ai Rolling Stones di "their satanic...", filtrate attraverso influenze shoegazers.

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29,00

id. 2132488
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Brian jonestown massacre Their satanic majesties second...

lp2 (edition) new record stereo eu 1996 a records
indie 90

+ notes

Ristampa in vinile doppio da 180 grammi, copertina liscia apribile, inner sleeve in carta gialla ruvida con scritte bianche e nere, label custom fotografiche gialle e nere con scritte bianche e nere, adesivo circolare sul cellophane. Pubblicato originariamente dalla Bomp solo su cd negli USA nel giugno del 1996, questo e' il secondo album del gruppo, uscito dopo ''Methodrone'' (1995) e prima di ''Take it from the man!'' (1996). Considerato uno dei dischi piu' significativi del gruppo da alcuni critici, ''Their satanic majesties' second request'' appare come un sentito omaggio ai Rolling Stones piu' acidi, senza pero' risultare derivativo del grande gruppo inglese. Uno dei loro lavori piu' acidi, presenta un suono dalle indubbie influenze anni '60, fra la melodia della psichedelia inglese e l'approccio piu' selvaggio dello acid rock americano ed un suono che comunque si colloca stilisticamente negli anni '90, pur essendo immerso in un mare di fiori, colori, incenso e melodie orientaleggianti. I Brian Jonestown Massacre si formano nel 1991 a San Francisco sotto la guida del leader Anton A. Newcombe, con il nome tributo al mitico chitarrista dei Rolling Stones per essere stato uno dei primi musicisti rock ad aver introdotto influssi orientali nella propria musica. Contraddistinti da una passione sterminata ed inesauribile per la ballata psichedelica d'ispirazione anni '60, con dieci album all'attivo, il loro suono si fonda su tessiture di organi vintage, chitarre acustiche e chitarre fuzz, begli arrangiamenti d'archi, forti reminiscenze pinkfloydiane e barrettiane, rimandi ad alcune ballate di Neil Young, ai Rolling Stones di "Their satanic...", filtrate attraverso influenze shoegazer.

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Euro
31,00

id. 2132179
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Bring me the horizon Sempiternal

Lp (edition) new record stereo eu 2013 rca / sony
indie 2000

+ notes

Copertina apribile, con piccolo adesivo di presentazione sul fronte, completa di libro/inserto costituito da 12 pagine. Pubblicato dalla Rca, nella primavera 2013, dopo "There is a hell believe me I've seen it. There is a heaven let's keep it a secret" (10), il quarto album, giunto alla posizione n.3 in Uk e allla n.11 del Billboard. Senza il chitarrista Jona Weinhofen (I Killed the Prom Queen) e prima partecipazione per il tastierista Jordan Fish (Worship) in un lavoro che, pur mantenendo le coordinate heavy metal-core, si apre verso elettronica, dance e ambient. Prodotto da Terry Date (lo stesso di "White Pony" dei Deftones) vive di riffs pesanti e di cori epici che si miscelano con tastiere, sintetizzatori ed elettronica, in svolazzi atmosferici e soluzioni melodiche orecchiabili dai toni sofferti, intensi e catartici. Riferimenti ai Lostprophets e Rammstein. I Bring the Horizon sono un band metal/death-core inglese, basata a Sheffield, Yorkshire, caratterizzata da uno stile eclettico, in un metal alternativo sempre piu' aperto a soluzioni non canoniche. Il debutto giunge nrl 2006 con "Count your blessings", cui succedono "Suicide reason" nel 2008, "There is a hell believe me I've seen it. There is a heaven let's keep it a secret" nel 2010 e "Sempiternal" nel 2013.

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Euro
28,00

id. 2131801
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Brooks tina True blue (+2 tracks)

Lp (edition) new record stereo eu 1960 waxtime500
jazz

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi, limitata in 500 copie, copertina pressoche' identica sul fronte a quella della prima rara tiratura, con note supplementari sul retro e soprattutto due tracce aggiunte per l' occasione: versioni alternative di "Good Old Soul" e "True Blue!, registrate nelle stesse sessions dell' albumd. Pubblicato nel 1960 dalla Blue Note, inciso al Rudy Van Gelder Studio di Englewood Cliffs il 25 giugno del 1960 con formazione a cinque composta da Freddie Hubbard (tromba), Tina Brooks (sax tenore), Duke Jordan (pianoforte), Sam Jones (contrabbasso) e Art Taylor (batteria). Il secondo album pubblicato da Brooks come band leader, uscito dopo ''Minor move'' (1958) e prima di ''Back to the tracks'' (1960), ''True blue'' e' uno dei piu' considerati lavori della sparuta discografia del sassofonista, artefice qui di un potente hard bop con forte sentore blues, in cui si alternano torrenziali assoli di tromba e sax che permettono di assaporare le riconosciute capacita' d'improvvisazione di Brooks. Questa la scaletta dei brani: ''Good old soul'', ''Up tight's creek'', ''Theme for Doris'', ''True blue'', ''Miss Hazel'', ''Nothing ever changes my love for you''. Talentuoso sassofonista, dotato di apprezzate capacita' d'improvvisazione, Tina Brooks (1932-1974) ha avuto una carriera breve e parca di pubblicazioni, oltreche' minata da problemi di tossicodipendenza. Le poche sessioni effettuate per la Blue Note fra il 1958 ed il 1961 fruttarono apprezzati album collocati in ambito hard bop come ''Minor move'' (1958) e ''True blue'' (1960), che fecero intuire la cresicta di un nuovo grande interprete del sassofono, purtroppo frenata dai problemi di salute e di droga. Assai apprezzate sono anche le sue collaborazioni in alcuni album di Freddie Redd (fra cui la colonna sonora della controversa opera teatrale ''The connection'' di Jack Gelber) e Jackie McLean fra la fine degli anni '50 e l'inizio dei '60.

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Euro
12,00

id. 2131724
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Brown james slaughter's big rip-off

lp (edition) original issue stereo usa 1973 polydor
[vinyl] Excellent [cover] Excellent soul funky disco

+ notes

l' originale rara stampa italiana, copertina apribile, etichetta rossa con logo nero e bianco in alto, catalogo 2391 084 A, data 18/10/73 incisa sul trail off dei due lati, timbro SIae del primo tipo, in uso tra il 1970 ed il 1975, con diametro di circa 13 mm., piu' piccolo dei successivi. Uscito nel 1973 dopo la colonna sonora di "Black Caesar" e prima del capitale "The Payback", giunto al 15esimo posto delle classifiche r&b ed al 92esimo di quelle "pop", la colonna sonora dell' omonimo film, composta da James Brown con il grande trombonista Fred Wesley, gia' con Ike & Tina Turner ed Hank Ballard all' inizio degli anni '60, poi inseparabile dall' amico Maceo Parker prima nel gruppo di James Brown ed a capo delle ultime formazioni dei JB's, e poi ancora con George Clinton con Parliament e Funkadelic. Registrato con i Jb's, e con la partecipazione di Lynn Collins, diviso tra brani cantati (tra cui il singolo "Sexy, Sexy, Sexy"), ed altri strumentali, con Wesley in grande evidenza, e' certo un disco "minore" nella discografia dell' immenso "Godfather of Funk", ma ne dimostra comunque il grandissimo stato di forma, con una manciata di episodi non necessariamente memorabili ma comunque travolgenti.

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Euro
36,00

id. 262839
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Brown kevin Rust

Lp (edition) original issue stereo uk 1990 hannibal
[vinyl] Excellent [cover] Excellent blues rnr coun

+ notes

Prima stampa inglese, con vinile pressato in Francia (pratica diffusa all'epoca fra le etichette inglesi), copertina semilucida con barcode, inner sleeve con foto, crediti e sagomatura sul lato di apertura, label grigia, nera, celeste e turchese, catalogo HNBL1344. Pubblicato nel 1990 dalla Hannibal, il secondo album solista, successivo a "Road dreams" (1983) e precedente "Time marches on" (1993). Inciso nel corso di diverse sessioni fra il 1985 ed il 1990, con differenti gruppi di supporto, "Rust" riprende il filo del moderno blues rock del primo album, in cui le radici blues si sviluppano con un sound pienamente proiettato negli anni '80 e spinto da una ritmica spesso e volentieri classicamente rock. Musicalmente l'album può essere accostato ai Dire Straits meno impetuosi ma con il carattere blues ancor più in evidenza (da notare però la curiosa "deviazione" di "Southern streets", brano essenzialmente reggae). Proveniente da Preston in Inghilterra, poi trasferitosi nel fertile ambiente musicale di Austin in Texas, Kevin Brown è un cantante e chitarrista blues modernista, influenzato dallo r'n'b americano e dal British blues degli anni '60; nel 1979, quando la sua principale occupazione era quella di insegnante, decise di dedicarsi alla carriera di musicista, diventando uno stimatissimo chitarrista slide, spinto anche dall'amore per il blues coltivato sin da ragazzo. Fra i suoi mentori ci fu anche il grande bluesman Son House, che aveva incontrato facendo busking a Portobello Road, in quel di Londra. Assorbita la lezione dei grandi maestri del blues afroamericano, Brown si trasferì ad Austin, in Texas, facendosi le ossa nei locali e nelle sale da concerto dello Stato della stella solitaria. Radicato nel blues classico ma capace di esprimersi con un linguaggio moderno e contemporaneo, Brown debutta su album nel 1983 con "Road dreams" e diventa nei due decenni successivi un bluesman stimato su entrambe le sponde dell'Atlantico, raccogliendo il plauso di illustri colleghi come Mark Knopfler, Albert King ed Andy Fairweather Low.

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Euro
18,00

id. 336523
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Brown miquel Symphony of love

Lp (edition) original issue stereo usa 1978 polydor
[vinyl] Excellent [cover] Excellent soul funky disco

+ notes

Prima stampa USA, copertina con lievissimi segni di invecchiamento, label rossa con scritte bianche lungo il bordo e nere al centro, logo Polydor bianco e nero in alto, catalogo PD-1-6183. Pubblicato nel 1978 dalla Polydor nel Regno Unito e negli USA, il primo album, precedente "Manpower" (1983). Prodotto (insieme a Barry Mason) ed arrangiato dall'esperto Alan Hawkshaw, uno dei luminari della disco degli anni '70, "Symphony of love" contiene sei brani di pura disco music dominati dalle tastiere ed i synth (suonate dallo stesso Hawkshaw) e da esuberanti arrangiamenti orchestrali di archi ed ottoni, tipici del genere; la voce della Brown si dipana sinuosa, elegantemente sensuale. Questa la scaletta: "Symphony Of Love", "Dancin' With The Lights Down Low", "This Is Something New To Me", "The Day That They Got Disco In Brazil", "Do It", "Something Made Of Love". Miquel Brown (vero nome Michael Brown) è una cantante canadese di colore, originaria di Montreal, e sorellastra della cantante afroamericana Amii Stewart. Cresciuta a Vancouver e poi trasferitasi negli USA, fu nel cast statunitense di "Hair" nel ruolo di Sheila e negli anni '70 continuò a lavorare come attrice; nel 1977/78 ebbe un exploit come cantante di disco music, pubblicando alcuni singoli ed il suo primo album "Symphony of love", prodotto da Alan Hawkshaw, uno dei produttori chiave della disco. Dopo qualche anno di silenzio discografico, ritornò nel 1983 con il secondo album "Manpower", prodotto da Ian Levine ed accostato all' hi-NRG, e con il singolo "So many men, so little time", una hit nei club britannici; nel 1985 uscirà un terzo ed ultimo album, "Close to perfection".

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Euro
20,00

id. 336577
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Browne severin Severin browne

Lp (edition) original issue stereo usa 1973 motown
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

prima stampa USA, copertina (con leggeri segni di usura) cartonata ruvida, inner sleeve ruvida con testi e sagomatura sul lato di apertura, etichetta blu in basso e con mappa stradale in alto, con "A Product of Motown Record Corp." in basso, catalogo M774L. Pubblicato nel 1973 dalla Motown negli USA ed in Europa, il primo album, precedente "New improved Severin Browne" (1974). Interamente composto da Browne, prodotto da Larry Murray, esperto paroliere e produttore, ed inciso a Hollywood con un folto gruppo di abili strumentisti, fra cui Emory Gordy Jr. (basso), Dennis Conway (batteria), il grande Sneaky Pete Kleinow (alla pedal steel guitar in "Darling Christina") e John Guerin (batteria, collaboratore anche di Frank Zappa, fra gli altri), l'esordio del fratellino di Jackson Browne è un lavoro di folk rock e cantautorato dai toni solari, di cui è ricordato in particolare il singolo "Darling Christina", abbellito dalla pedal steel di Sneaku Pete; un disco dagli arrangiamenti spesso e volentieri elettroacustici, che ben si sposano con i toni gentili, relativamente leggeri ma comunque riflessivi delle canzoni di Browne. Edward Severin Browne è un cantaurore americano, nato nel 1949, fratello minore del famosissimo Jackson Browne; in possesso di una voce liscia e gentile, Severin avviò la sua carriera discografica con la celebre Motown, che pubblicò i suoi primi due albums, "Severin Browne" (1973) e "New improved Severin Browne" (1974), quest'ultimo contenente la hit "Love song" ed inciso con un cast di turnisti che includeva alcuni futuri membri dei Toto. Lavori che si collocano abbastanza agevolmente nel cantautorato melodico fra folk e country rock della California degli anni '70. Lasciata la Motown verso la metà degli anni '70, Browne continuò ad esibirsi nell'area di Los Angeles; nuovi albums usciranno sporadicamente fra gli anni '90 ed i primi decenni del XXI secolo.

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Euro
16,00

id. 336625
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Brugnolini sandro Abstract forms -a selection of electronic moods and atmospheres (ltd.)

Lp (edition) new record stereo eu 1980 musica per immagini
soundtracks

+ notes

Edizione limitata a 300 copie, label bianca con scritte nere e logo Musica Per Immagini nero in basso, catalogo MPI-LP003. Per la prima volta disponibili su vinile grazie a questa edizione del 2020 ad operaa della Musica Per Immagini, questa antologia contiene rari brani, originariamente pubblicati nel 2018 solo in forma digitale dalla Sonor in una raccolta intitolata "Electronic moods and atmospheres". Si tratta di registrazioni di uno dei maestri e personaggi di culto della musica d'archivio italiana, Sandro Brugnolini (1931-2020), musicista gia' attivo in ambito jazz con ensemble come i Modern Jazz Gang, e collaboratore musicale della RAI, oltreche' autore dell'album di culto ''Overground'' (1970) e della colonna sonora del film ''Gli arcangeli'' (1964), considerata una delle primissime colonne sonore puramente jazz del cinema italiano. Brugnolini collaborò anche con i MARC 4, altra sigla di culto nella musica d'archivio italiana. "Abstract forms" compila sedici brevi tracce incise fra i tardi anni '80 ed i primi anni '90, concepite per lo più come sonorizzazioni per la televisione, e che si caratterizzano per la natura prettamente elettronica delle sonorità, molto atmosferiche e sfumate, ma capaci di ricreare ambientazioni evocative e cinematiche, supportate in alcune tracce da basi ritmiche elettroniche. Le sonorità dei sintetizzatori sembrano tradurre in elettronica melodie e ritmi di diversi generi, dal jazz al rock a richiami alla musica classica, seguendo un approccio molto eclettico. Questa la scaletta: "Kandinsky 1 – WhitBian", "Dreamed Horizon", "Creativity", "Kandinsky 2 – BlackNer", "Baby Gang", "Deretanz", "I Remember Sax", "Young Clan", "Kandinsky 4 – GreenRos", "Kandinsky 3 – BlueGial", "Barbarel", "Namorevols", "Vapor Killer", "Omen Nemo", "Burne Jones 1", "Burne Jones 2".

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Euro
30,00

id. 2131891
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Brugnolini sandro Overground (ente provinciale per il turismo di trento)

Lp (edition) new record stereo eu 1970 sonor music ed.
soundtracks

+ notes

Bella ristampa del 2024, limitata in 500 copie, copertina cartonata senza barcode, pressoche' identica alla prima enormemente rara tiratura, nella sua versione con dicitura "Ente provinciale per il turismo di Trento" (edizione all' epoca distribuita a scopo promozionale), dell'album originariamente pubblicato dalla Sincro nel 1970 in Italia. Sandro Brugnolini, musicista gia' attivo in ambito jazz con ensemble come i Modern Jazz Gang, e collaboratore musicale della RAI, compose le musiche di questo album, che vennero suonate da un gruppo composto da Giorgio Carnini (tastiere), Giovanni Tommaso (basso, effetti, futuro membro dei Perigeo), Silvano Chimenti (chitarra), Angelo Baroncini (chitarra) e Enzo Restuccia (batteria). Si tratta di un disco interamente strumentale, in cui il jazz e' solo uno degli ingredienti musicali, che vedono in preminenza un rock lisergico e spaziale in bilico fra psichedelia e prog e tocchi ''space lounge''; alcuni episodi, piu' astratti ed ostici, si avvicinano decisamente alla sperimentazione, mentre altri sono invece piu' melodici e sognanti, ma sempre all'insegna di sonorita' sospese nello spazio e cinematiche. Emergono qua e la' affinita' con il Frank Zappa di ''Hot rats'' (1969).

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Euro
35,00

id. 2131892
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Brugnolini sandro Superground

Lp (edition) new record stereo ita 1969 four flies
soundtracks

+ notes

copertina ruvida fronte retro, label custom rossa e viola, catalogo FLIES40. Pubblicato nel settembre del 2019 dalla Four Flies, questo album rende finalmente disponibili incisioni inedite effettuate nel 1969 e nel 1970 da Sandro Brugnolini, musicista gia' attivo in ambito jazz con ensemble come i Modern Jazz Gang, e collaboratore musicale della RAI, oltreche' autore dell'album di culto ''Overground'' (1970) e della colonna sonora del film ''Gli arcangeli'' (1964), considerata una delle primissime colonne sonore puramente jazz del cinema italiano. Questi brani furono incisi da Brugnolini con la collaborazione dei MARC 4, altra sigla di culto nella musica d'archivio italiana, ed evidenziano una volta di più una visione musicale ricca di sfumature alimentate dal vivace e contrastante clima dell'epoca, con elementi di rock lisergico e spaziale in bilico fra psichedelia e prog e tocchi ''space lounge'', r'n'b e funkeggianti, arrangiamenti elettroacustici che in alcuni brani non hanno niente da invidiare a molti gruppi rock underground della fine dei '60. Alcuni brani furono utilizzati per le sonorizzazioni del film d'animazione "Radice quadrata di tre" di Pino Zac. Questa la scaletta: "Sharon tate", "Villa polanski", "Malattia", "Kissing", "Hip now", "Lovable", "Petting", "Malattia 2", "Under funeral".

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Euro
30,00

id. 2132050
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Brugnolini sandro Utopia (ltd. + bonus tracks)

Lp (edition) new record stereo ita 1972 sonor
soundtracks

+ notes

Edizione limitata a 850 copie, copertina cartonata senza codice a barre. Ristampa del 2021 ad opera della Sonor, la prima in assoluto e pressoché identica alla ultrarara prima tiratura, ma con due bonus tracks, "Anna (vers. veloce)", posta alla terza posizione sulla prima facciata, e "Ritorno in macchina (vers. alternativa)", posta alla quarta posizione sulla seconda facciata. Originariamente pubblicato nel 1972 dalla Gemelli in Italia, ecco un'altra opera rarissima e di culto della musica d'archivio italiana. "Utopia" è opera di Sandro Brugnolini (1931-2020), musicista gia' attivo in ambito jazz con ensemble come i Modern Jazz Gang, e collaboratore musicale della RAI, oltreche' autore dell'album di culto ''Overground'' (1970) e della colonna sonora del film ''Gli arcangeli'' (1964), considerata una delle primissime colonne sonore puramente jazz del cinema italiano. Brugnolini collaborò anche con i MARC 4, altra sigla di culto nella musica d'archivio italiana. Questo "Utopia" composto da Brugnolini con l'apporto di Giorgio Carnini (arrangiamenti, pianoforte, organo Hammond) e di Franco Tamponi (direttore), è un delizioso lavoro strumentale di meno di mezz'ora di durata, con brevi episodi in cui si intrecciano lounge music elettroacustica, jazz e funk leggero, con un tocco melodico squisitamente italiano e con, in particolare sulla seconda facciata, alcune sfaccettature avanguardiste. Questa la scaletta: A1. GIUGGI A2. ANNA A3. ANNA (vers. Veloce) A4. SUPERMARKET A5. SEPOLTURA B1. GREGORIO VII B2. CHIOSTRO (vers. Integrale) B3. RITORNO IN MACCHINA B4. RITORNO IN MACCHINA (vers. Alt.) B5. UTOPIA.

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Euro
37,00

id. 2131893
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