Rock bottom records

You searched: from year 50 to year 59 --- Items found: : 607

«--- 1 ... 5 6 7 8 9 10 11 12 13 ... 25 ---»
Pag.: oggetti:

compact
order by

Diddley bo Bo diddley is an outlaw

Lp (edition) new record mono eu 1955 checker / private
blues rnr coun

+ notes

copertina senza barcode, etichetta argento con scritte e logo neri, catalogo 8981. Realizzazione "private press" del 2011, questo album compila quattordici rari brani del mitico Bo Diddley, registrati originariamente tra la meta' degli anni 50 ed il 1964, e non apparsi all' epoca su lp. Questa la scaletta: A1 Bo Diddley Is An Outlaw A2 Mule Train A3 Doodlin' A4 Hey Hey What Are You Going To Do A5 Huckleberry Bush Hully Hully Gully A6 Can You Shimmy A7 Gonna Tell It Like It Is B1 My White Horse B2 Mess Around B3 Hey Pretty Baby B4 Jungle B5 Bring Them Back Alive B6 Say You Will B7 Oh Yeah Oh Yes. Pur non avendo avuto molti veri hits, Bo Diddley (1928-2008) e' stato uno dei padri del rock'n'roll (tra i suoi tanti soprannomi "the Originator"), ed ancora di piu', l' inventore di un sound unico (d'altro canto le sue mirabolanti chitarre se le costruiva da solo!) e di un approccio musicale che e' un marchio di fabbrica la cui originaria appartenenza e' a lui immediatamente riconducibile, il suo straordinario "Bo Diddley beat", costruito su ritmi ripetitivi ed ipnotici, che accentuano e riscoprono l' antico ed imprescindibile legame del r'n'b con la musica africana. Scopri' John Lee Hooker nei primi anni '50, di li' a poco il singolo "Bo Diddley"/"I'm a Man", nel 1955 (!!!) fu uno degli spartiacque piu' epocali tra il primitivo r'n'b ed il rock'n'roll propriamente inteso, artefice di innovazioni musicali che avrebbero influenzato non solo la "british invasion" (i Rolling Stones che a lui devono davvero moltissimo, e poi Animals, Yardbirds, Pretty Things e molti altri ripresero i suoi brani e si rifecero al suo stile), ma anche la musica americana dal garage punk alla psichedelia (basti pensare ai Quicksilver di "Happy Trails"), stimato poi anche dalla "punk generation" (i Clash lo vollero portare in tour con loro...).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
16,00

id. 3017833
details

Diddley bo who do you love? / mona

7" (edition) new record mono usa 1957 checker
blues rnr coun

+ notes

copertina neutra, etichetta crema e marrone con foro al centro largo, questo singolo mette insieme le facciate A di due tra i piu' straordinari e storici singoli non solo della discografia del grande Bo Diddley, ma di tutto il rock'n'roll: "Who Do You Love?", originariamente pubblicato dalla etichetta Checker nel marzo del 1957, il quinto singolo, e "Mona", pubblicato nell' ottobre dello stesso anno, il suo settimo singolo. Due brani immortali, coverizzati non a caso innumerevoli volte da intere diverse generazioni di musicisti, con i germi in effetti di molta musica a venire, dal r&b dei Them, degli Animals e dei Rolling Stones, alla psichedelia americana. Ella Bates, nato a McComb, vicino New Orleans, viene adottato e prende il nome di McDaniel. Si trasferisce a Chicago, dove si fa chiamare Bo Diddley (termine "slang" con connotazioni sessuali?). Da ragazzo suona il violino ed il trombone, poi passa alla chitarra. Inventore di quello che passerà alla storia come il "Bo Diddley beat". A lui si ispirerà nei '60 una intera generazione di musicisti inglesi come i Rolling Stones, gli Who, gli Animals, gli Yardbirds, ed altri. "Who do you love" sarà un classico del suo repertorio dal vivo, dove eccellera' per le sue "stravaganti" trovate sceniche.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
10,00

id. 2086489
details

Dion and the belmonts Presenting dion and the belmonts

Lp (edition) new record stereo eu 1959 rumble
blues rnr coun

+ notes

Copertina lucida a busta, inner sleeve in carta con foto del gruppo a colori. Ristampa del 2012 ad opera della Rumble, pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1959 dalla Laurie negli USA, il primo album, precedente ''Wish upon a star'' (1960). Considerato da alcuni critici uno dei dischi piu' rappresentativi del doo wop non afroamericano degli anni '50, l'album presenta dodici composizioni che gia' rivelano lo spessore del talentuoso cantante solista Dion DiMucci, attraverso hits quali ''I wonder why'', ''Where or when'', ''Don't pity me'' e ''A teenager in love''. Dion and the Belmonts furono uno dei principali gruppi vocali americani degli anni '50. Formati dai newyorchesi Dion DiMucci, Carlo Mastrangelo, Freddie Milano e  Angelo D'Aleo alla fine del 1957, dopo aver publicato un primo singolo passato inosservato firmano per la  Laurie Records e pubblicano ''I Wonder Why'', giunta al numero 22 delle classifiche billboard; vengono quindi invitati al celebre show tv di Dick Clark, pubblicando successivamente altri due hits, ''No One Knows'' e ''Don't Pity Me''. Nel 1958 affrontano il primo tour nazionale con Coasters, Buddy Holly e Bobby Darin, seguito dal ''Winter Dance Party'' tour con Holly, Ritchie Valens ed The Big Bopper. Il due febbraio del  1959, dopo il concerto di Clear Lake, Iowa, Dion decide che la tariffa aerea di 36 dollari per volare direttamente verso la prossima data e' eccessiva e rinuncia al viaggio; l'aereo cadra' e Holly e le altre celebrita' a bordo moriranno tragicamente. Il tour continuera' con l'inclusione di Jimmy Clanton e Bobby Vee. Il successo continua immutato per tutto il decennio fino a che, nel 1960, Dion viene ricoverato in ospedale per un grave problema con l'eroina, sostanza che utilizza dalla meta' degli anni '50: questo crea enormi problemi al gruppo e nell'ottobre dello stesso anno Dion lascia la band per una cariera solista. La band si riunira' nel 1966 per un ulteriore album ''Together Again'', uscito su ABC, e un'altra volta nel 1972 per un unico concerto al  Madison Square Garden,dal quale verra' tratto un live album.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
18,00

id. 2035824
details

Dixon willie Walkin' the blues

Lp (edition) new record stereo eu 1951 dol
blues rnr coun

+ notes

Vinile da 140 grammi, ristampa del 2014 dell' album uscito su Doxy nel 2010; questa compilation documenta l'impatto a livello compositivo del grande bluesman americano, proponendo diciotto brani incisi per la Chess (o la Checker) fra il 1951 ed il 1956, usciti dalla sua penna ed eseguiti qui da Dixon stesso e da altri grandi personaggi del blues di Chicago come Muddy Waters, Little Walter e Bo Diddley. Una delle colonne portanti del blues elettrico post-bellico. Questa la scaletta: 1. My Babe (Little Walter, 1955) 2. Violent Love (Big Three Trio, 1951) 3. Third Degree (Eddie Boyd, 1953) 4. Seventh Son (Willie Mabon, 1955) 5. Crazy For My Baby (Willie Dixon, 1953 o 1954) 6. Pain In My Heart (Willie Dixon, 1951) 7. Hoochie Coochie Man (Muddy Waters, 1954) 8. Evil (Howlin Wolf, 1954) 9. Mellow Down Easy (Little Walter, 1954) 10. When The Lights Go Out (Jimmy Witherspoon, 1954) 11. Young Fashioned Ways (Muddy Waters, 1955) 12. Pretty Thing (Bo Diddley, 1955) 13. I'm Ready (Muddy Waters, 1954) 14. Do Me Right (Lowell Fulson, 1955) 15. I Just Want To Make Love To You (Muddy Waters, 1954) 16. Tollin' Bells (Lowell Fulson, 1956) 17. 29 Ways (Willie Dixon, 1956) 18. Walkin' The Blues (Willie Dixon, 1955). Una delle personalita' piu' versatili e intraprendenti del blues moderno, Willie Dixon (1915-1992) ha scritto pezzi per, tra gli altri, Eddie Boyd (Third Degree), Little Walter (My Babe e Dead President), Willie Mabon (7th Son), Muddy Waters (Hoochie Coochie Man, I'm Ready, Young Fashioned Ways, The Same Thing), Howlin' Wolf (Evil, Spoonful, Back Door Man, I Ain't Superstitious). E' stato sessionmam anche con Chuck Berry e Bo Diddley (per quest'ultimo ha scritto You Can't Judge A Book By Its Cover, uno dei classici del R&R). E' stato produttore di Otis Rush e Koko Taylor, scrivendo per lei la grande hit del '66 Wang Dang Doodle. Ha conosciuto il successo anche come cantante di R&B con una rielaborazione di Walking The Blues di Jack Dupree. Questo, e molto altro, e' stato Dixon per la musica popolare americana nera.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
15,00

id. 3011696
details

Dodds johnny Johnny dodds and kid ory

Lp (edition) original issue mono usa 1956 epic
[vinyl] Excellent [cover] Very good jazz

+ notes

prima rara stampa USA, in mono (poi ristampato con catalogo e copertina cambiati), copertina (con qualche segno di invecchiamento) cartonata lucida sul fronte, label gialla con piccoli raggi neri lungo il bordo, con ''deep groove'', scritte nere, logo Epic nero in alto, scritta ''nonbreakable'' a destra, catalogo LN3207. Pubblicato nel 1956 dalla Epic negli USA, questo album contiene storiche incisioni effettuate fra il 1926 ed il 1928, con diverse formazioni, accomunate dalla presenza di Johnny Dodds: New Orleans Wanderers, New Orleans Bootblacks, Chicago Footwarmers, Dixieland Thumpers; come fa notare il critico Scott Yanow, i crediti presentano alcuni errori, in particolare riguardo la presenza di Kid Ory e Jimmy Bertrand, che suonano solo con le ultime due delle quattro formazioni sopra citate. E' da notare anche che l'organico delle altre due formazioni è in buona parte coincidente con quello dei grandi Hot Five di Louis Armstrong (al suo posto c'è qui il cornettista George Mitchell). Ciò premesso, l'album ci offre un Johnny Dodds in splendida forma con un set di deliziosi brani di jazz prebellico di scuola New Orleans: le performances sono ottimi esempi del classico New Orleans jazz. Questa la scaletta: "Gate mouth" (13/7/26), "Too tight blues" (13/7/26), "I can't say" (14/7/26), "Perdido street blues" (13/7/26), "Papa dip" (13/7/26), "Mixed salad" (14/7/26), "Brown bottom bess" (3/7/28), "My baby" (15/12/27), "Mad dog" (14/7/26), "Lady love" (3/7/28), "Oriental man" (15/12/27), "Flat foot" (14/7/26). Il più importante clarinettista jazz degli anni '20, Johnny Dodds (1892-1940) proveniva dalla patria del jazz, New Orleans, come il fratello Baby Dodds, a sua volta uno dei migliori batteristi della sua generazione. In possesso di eccellente tecnica e di grande familiarità col blues, Dodds suonò nell'orchestra del grande Kid Ory fra il 1912 ed il 1919, quindi nel 1921 lavorò a Chicago con King Oliver; durante quel decennio incise con i gruppi di Oliver, di Jelly Roll Morton e di Louis Armstrong, nei cui Hot Five e Hot Seven ebbe modo di brillare anche accanto ad un gigante come Satchmo.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
20,00

id. 332012
details

Domino fats collected (ltd. yellow vinyl)

lp2 (edition) new record stereo eu 1952 music on vinyl
blues rnr coun

+ notes

Doppio album in vinile 180 grammi per audiofili, EDIZIONE LIMITATA DI 2000 COPIE IN VINILE GIALLO, numerata sul retro, copertina apribile, ricca di note e foto all' interno. Pubblicata dalla Music on Vinyl nel 2018, questa raccolta contiene ben 48 brani, risalenti al periodo che va dal 1950 al 1968, del geniale pianista afroamericano, che in queste tracce forgio' una musica assolutamente innovativa in cui i primi vagiti del rock'n'roll si incontravano con la sua personale visione dello r'n'b di New Orleans. Questa la scaletta:
Side A: 1. The Fat Man (1950) 2. Boogie Woogie Baby (1950) 3. Rockin' Chair (1951) 4. Reeling And Rocking (1952) 5. Poor, Poor Me (1952) 6. Mardi Gras In New Orleans (1953) 7. Rose Mary (1953) 8. Ain't That A Shame? (1955) 9. La La (1955) 10. All By Myself (1955) 11. Bo Weevil 1956) 12. I'm In Love Again (1956). 
Side B: 1. My Blue Heaven (1956) 2. When My Dreamboat Comes Home (1956) 3. So Long (1956) 4. Blueberry Hill (1956) 5. Honey Chile (1956) 6. Blue Monday (1956) 7. Swanee River Hop (1956) 8. I'm Walkin' (1957) 9. The Big Beat (1957) 10. Wait And See (1957) 11. Little Mary (1958)12. Whole Lotta Loving (1958). 
Side C: 1. When The Saints Go Marching In (1959) 2. I'm Ready (1959) 3. I Want To Walk You Home (1959) 4. I'm Gonna Be A Wheel Someday (1959) 5. Be My Guest (1959) 6. Walking To New Orleans (1960) 7. My Girl Josephine (aka Hello Josephine) (1960) 8. Rising Sun (1960) 9. Shu Rah (1961) 10. It Keeps Rainin' (1961) 11. Let The Four Winds Blow (1961) 12. What A Party (1961) 
Side D: 1. Jambalaya (On The Bayou) (1961) 2. I Hear You Knocking (1961) 3. Fell In Love On Monday (1961) 4. There Goes My Heart Again (1963) 5. Red Sails In The Sunset (1963) 6. When I'm Walking (1964) 7. Lazy Lady (1964) 8. Old Man Trouble (1964) 9. Bye Baby Bye Bye (1966) 10. Lady Madonna (1968) 11. Honest Papas Love Their Mamas (1968) 12. Lovely Rita (1968).
Antoine Dominique ''Fats'' Domino Jr e' stato il piu' grande musicista di rhythm and blues di New Orleans. E' stata l'artista afroamericano di maggior successo negli anni '50 e nei '60; dimenticato da tutti durante la beatlesmania, con il suo swing lento rimane uno dei piu' grandi innovatori di tutti i tempi. La sua fama resta indissolubilmente legata ai primi anni del rock 'n' roll, ed il suo primo singolo ''The fat man'' (1949) e' considerato uno dei primissimi esempi di rock'n'roll.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
22,00

id. 3023903
details

Domino fats Fabulous mr. d (+2 tracks)

Lp (edition) reissue stereo eu 1958 waxtime
[vinyl] Excellent [cover] Very good blues rnr coun

+ notes

Bella copia con una leggera piegatura sull'angolo inferiore destro della copertina, ancora incellophanata, ristampa europea del 2014 ad opera della WaxTime, pressoche' identica alla prima tiratura ma con due bonus tracks (''Stack and billy'', incisa nel 1957, posta alla fine della prima facciata, e ''Margie'', incisa nel settembre del 1958, posta alla fine della seconda facciata), edizione limitata in vinile da 180 grammi, allegato tesserino per il download dell'album da internet, copertina con barcode 8436542015776, label marrone con scritte nere e nome autore in nero e marrone scuro in alto, catalogo 771939. Originariamente pubblicato nel 1958 dalla Imperial negli USA, il quinto album, successivo a ''Here stands fats domino'' (1957) e precedente ''Fats domino swings'' (1959). ''The fabulous mr. D'' e' composto per lo piu' da brani usciti su singolo per la Imperial a partire dal 1952 ed attraversando buona parte degli anni '50, una fase di grande creativita' e successo artistico per il geniale pianista, che in queste tracce forgio' una musica assolutamente innovativa in cui i primi vagiti del rock'n'roll si incontravano con la sua personale visione dello r'n'b di New Orleans; molti di questi brani furono prodotti ed arrangiati dal grande Dave Bartholomew, anche co-autore di molti di essi. Questa la scaletta: ''The big beat'', ''I'll be glad when you're dead, you rascal you'', ''What will I tell my heart'', ''Barrel house'', ''Little mary'', ''Sick and tired'', ''I want you to know'', ''44'', ''Mardi gras in new orleans'', ''I can't go on (rosalie)'', ''Long lonesome journey'', ''Young school girl''. Antoine Dominique ''Fats'' Domino Jr e' stato il piu' grande musicista di rhythm and blues di New Orleans. E' stata l'artista afroamericano di maggior successo negli anni '50 e nei '60; dimenticato da tutti durante la beatlesmania, con il suo swing lento rimane uno dei piu' grandi innovatori di tutti i tempi. La sua fama resta indissolubilmente legata ai primi anni del rock 'n' roll, ed il suo primo singolo ''The fat man'' (1949) e' considerato uno dei primissimi esempi di rock'n'roll.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
14,00

id. 329189
details

Domino fats Rock and rollin' with (+4 tracks)

Lp (edition) new record mono eu 1956 waxtime
blues rnr coun

+ notes

ristampa limitata in vinile 180 grammi, pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita in America su Imperial, ma con l' inserimento di quattro tracce in piu' ("Where Did You Stay", "My Girl Josephine", "I'm Walkin' " e "Whole Lotta Loving"). Pubblicato nel 1956 dalla Imperial negli USA, giunto al 17esimo posto nella classifica billboard 200, il primo storico album di Fats Domino (r.i.p.), precedente ''Fats domino rock and rollin''' (1956). L'album si apre con uno dei suoi brani piu' importanti, ''The fat man'', considerato un pezzo pionieristico per lo sviluppo del rock'n'roll, e prosegue con altri undici trascinanti episodi guidati dal suo pianoforte, in bilico fra r'n'b e rock'n'roll. Questa la scaletta: ''The fat man'', ''Tired of crying'', ''Goin' home'', ''You said you love me'', ''Going to the river'', ''Please don't leave me'', ''Rose mary'', ''All by myself'', ''Ain't it a shame'', ''Poor me'', ''Bo weevil'', ''Don't blame it on me''. Antoine Dominique ''Fats'' Domino Jr e' stato il piu' grande musicista di rhythm and blues di New Orleans. E' stata l'artista nero di maggior successo negli anni '50 e nei '60; dimenticato da tutti durante la beatlesmania, con il suo swing lento rimane uno dei piu' grandi innovatori di tutti i tempi. La sua fama resta indissolubilmente legata ai primi anni del rock 'n' roll, ed il suo primo singolo ''The fat man'' (1949) e' considerato uno dei primissimi esempi di rock'n'roll.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
18,00

id. 2074517
details

Domino fats This is fats domino (+2 tracks)

Lp (edition) reissue stereo eu 1957 waxtime
[vinyl] Excellent [cover] Very good blues rnr coun

+ notes

Ristampa del 2016, in vinile 180 grammi, con copertina (ancora incellophanata ma con piegatura nell' angolo in basso a destra) esclusiva e due tracce aggiunte per l' occasione ("She's My Baby" e "I'm Walkin' ", la prima registrata tra il 1949 ed il 1950 e la seconda registrata nel 1957). Originariamente pubblicato nel 1957 dalla Imperial, il terzo album, uscito dopo ''Fats domino rock and rollin''' (1956) e prima di ''Here stands fats domino'' (1957). L'album contiene un buon numero di brani composti da Fats insieme a Dave Bartholomew, ed alcuni insieme ad Alvin Young. Dodici inossidabili interpretazioni del rock'n'roll e dello r'n'b passate attraverso il filtro della cultura musicale di New Orleans, e sotto il rilassato e luminoso cielo della Louisiana. Questa la scaletta: ''Blueberry hill'', ''Honey chile'', ''What's the reason'', ''Blue monday'', ''So long'', ''La-la'', ''Troubles of my own'', ''You done me wrong'', ''Reeling and rocking'', ''The fat man's hop'', ''Poor, poor me'', ''Trust in me''. Antoine Dominique ''Fats'' Domino Jr (r.i.p.) e' stato il piu' grande musicista di rhythm and blues di New Orleans. E' stata l'artista afroamericano di maggior successo negli anni '50 e nei '60; dimenticato da tutti durante la beatlesmania, con il suo swing lento rimane uno dei piu' grandi innovatori di tutti i tempi. La sua fama resta indissolubilmente legata ai primi anni del rock 'n' roll, ed il suo primo singolo ''The fat man'' (1949) e' considerato uno dei primissimi esempi di rock'n'roll.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
14,00

id. 238652
details

Donaldson lou Time is right (audiophile 2x12")

12"x2 (edition) new record stereo usa 1959 blue note/analogue p.
jazz

+ notes

Ristampa USA del 2010 ad opera della Blue Note/Analogue Productions, pressoche' identica alla rara prima tiratura ma in doppio vinile, pressaggio per audiofili da 180 grammi ed a 45 giri, copertina a busta senza barcode, inner sleeve in plastica rosa semitrasparente, catalogo AP-84025. Originariamente pubblicato nel 1960 dalla Blue Note, inciso al Rudy Van Gelder Studio di Englewood Cliffs, New Jersey, il 31 ottobre ed il 28 novembre del 1959, con formazione composta da Lou Donaldson (sax alto), Blue Mitchell (tromba), Horace Parlan (pianoforte), Laymon Jackson (contrabbasso, sostituito da Sam Jones il 28/11), Dave Bailey (batteria, sostituito da Al Harewood il 28/11) e Ray Barretto (congas). Una scaletta costituita in gran parte da standard e completata da un paio di composizioni di Donaldson, e' alla base di questo album fra hard bop e soul jazz, melodico e solare, con occasionali spunti latineggianti, con il sax del leader che offre deliziosi assoli. Questa la scaletta: ''Lou's blues'', ''Be my love'', ''Idaho'', ''The nearness of you'', ''Mack th knife'', ''Crosstown shuffle'', ''Tangerine''. Apprezzato sassofonista influenzato dal be bop di Charlie Parker, ma dallo stile piu' lineare e blues, Lou Donaldson avvia la sua carriera come band leader nel 1952 con la Blue Note. Il suo stile scattante e spigoloso si fa apprezzare in album come ''Blues walk'' (1958); suona con molti grandi del jazz, fra cui Art Blakey, Horace Siver, Thelonious Monk e l'organista Jimmy Smith. Nei primi anni '60 inserisce l'organo nella sua band al posto del pianoforte e si sposta verso il soul jazz, spingendosi poi nel territorio elettrico e funk e tornando negli anni '80 verso lo hard bop ed il soul jazz.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
58,00

id. 3507339
details

Donegan lonnie Showcase

Lp (edition) new record stereo eu 1956 doxy
blues rnr coun

+ notes

Vinile da 180 grammi, copertina ruvida fronte retro senza codice a barre. Ristampa in versione 12'' realizzata nel 2009 dalla Doxy e condotta sulla ristampa del 1968 edita dalla Marble Arch, del primo storico e fondamentale album di Lonnie Donegan, originariamente pubblicato in formato 10'' dalla Pye Nixa in Gran Bretagna nel 1956. L'album rappresenta una ottima opportunita' per accostarsi ad uno dei piu' influenti musicisti inglesi del '900, soprannominato il ''re dello skiffle''. Lo stile di Donegan, in cui si avvertono le influenze di Leadbelly e Woody Guthrie, oltreche' la sua passione per il blues ed il country e la carica del primo rock'n'roll, suona qui sorprendentemente senza tempo, con il suo stile vocale rabbioso e stridente ed al tempo stesso altamente emotivo. Questa la splendida per quanto breve scaletta: ''Wabash cannonball'', ''How long, how long blues'', ''Nobody's child'', ''I shall not be moved'', ''I'm alabammy bound'', ''Ramblin' man'', ''Wreck of the old '97'', ''Frankie and johnny''. Lo scozzese Lonnie Donegan (1931-2002) e' stato una figura di grande importanza per lo sviluppo del rock inglese, che negli anni '50 ha influenzato moltissimi ragazzi che sarebbero diventati star nel decennio successivo, fra tutti i Beatles, ma non solo. Soprannominato ''re dello skiffle'', Donegan e' stato il principale portabandiera di questo popolare genere musicale, attraverso il quale sono passati anche i giovanissimi fab four. Oltre a cio', un altro grande merito di Donegan e' stato quello di diffondere il blues, il country, il dixieland ed il folk americano in Gran Bretagna, essendo un grande cultore di questi stili gia' nei primi anni '50. Il suo primo singolo fu non a caso ''Rock island line'' (1955), brano reso celebre da Leadbelly; il suo stile vocale era particolarmente distintivo, stridente e rabbioso ma al tempo stesso carico di emotivita', alternando malinconia blues e spirito festoso. Il suo apice commerciale ebbe luogo fra la seconda meta' degli anni '50 e l'inizio degli anni '60, prima dell'esplosione del pop inglese, da lui influenzato non poco.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
15,00

id. 3509088
details

Dorsey tommy Best of tommy dorsey (1950-1953)

Lp (edition) original issue stereo ger 1950 mca
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

Prima stampa europea di pressaggio tedesco, copertina lucida fronte retro senza barcode, inner sleeve che contiene i crediti dei brani inclusi in questo album insieme a quelli di altri lp pubblicati dalla label, etichetta con cielo azzurro, arcobaleno e nuvole sullo sfondo, scritte nere, logo MCA blu sopra il foro centrale, logo GEMA/BIEM in riquadro a sinistra, catalogo 250 604-1. Pubblicata nel 1984 dalla MCA, questa raccolta compila quindici brani risalenti ai primi anni '50, registrati da Dorsey con la sua orchestra, ormai un'istituzione del jazz orchestrale e del pop di epoca pre rock'n'roll. Questa la scaletta, con luoghi e date di registrazione: ''The blue room'' (Los Angeles, 14/8/53), ''They didn't believe me'' (Los Angeles, 11/6/52), ''Marcheta'' (New York, 24/1/51), ''T.D.'s boogie woogie'' (New York, 28/8/50), ''Nobody knows the trouble I've seen'' (Los Angeles, 11/6/52), ''Ritual fire dance'' (Los Angeles, 14/8/53), ''Cheek to cheek'' (Los Angeles, 11/6/52), ''Indian love call'' (New York, 28/8/50), ''Lullaby of broadway'' (New York, 31/10/50), ''I'm getting sentimental over you'' (Los Angeles, 12/6/52), ''(I'm in heaven when I see you smile) Diane'' (New York, 24/1/51), ''Goofus'' (New York, 23/9/50), ''Ain't she sweet'' (Los Angeles, 14/8/53), ''Opus two'' (New York, 29/8/50), ''Charmaine'' (New York, giugno 1953). Forse il piu' famoso bandleader dell'epoca swing fra il 1935 ed il 1945, Tommy Dorsey (1905-1956) era anche un talentuoso trombonista, apprezzato per i suoi toni romantici e melodici. Fratello di un altro grande bandleader dell'epoca swing, Jimmy (che era anche sassofonista e clarinettista), con il quale guido' gruppi jazz all'inizio ed alla fine della sua carriera, Tommy ottenne come detto notevole successo commerciale, ancora fino all'esplosione del rock'n'roll con Elvis Presley, ma mise in atto anche originali arrangiamenti, avvalendosi della collaborazione di arrangiatori come Sy Oliver e Bill Finnegan; contribui' inoltre a lanciare la carriera di alcuni popolari cantanti, che emersero militando nella sua orchestra, in particolare Frank Sinatra, che Dorsey ingaggio' nel 1940.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
18,00

id. 328092
details

Douglas glenn (douglas glenn tubb) Heartbreak alley

Lp (edition) original issue mono usa 1958 decca
[vinyl] Excellent [cover] Very good blues rnr coun

+ notes

Bella copia con una modesta abrasione sul fronte copertina in alto, prima rara stampa USA in mono, copertina cartonata, label nera ed argento con stelle ai lati, con ''deep groove'', catalogo DL8748. Pubblicato dalla Decca nel 1958 negli USA, l'unico album di Glenn Douglas, artista americano il cui vero nome e' Douglas Glenn Tubb, autore anche di una manciata di singoli solisti con entrambi gli appellativi; suo zio era il grandissimo Ernest Tubb, soprannominato il Trovatore Texano, uno dei grandi pionieri della musica country del '900. Originario di San Antonio in Texas e cresciuto a Nashville in Tennessee, Tubb e' soprattutto noto e rinomato come paroliere e compositore in ambito country, autore di circa duecento brani, alcuni dei quali scritti per l'amico Johnny Cash, fra cui ''Home of the blues'' (pubblicata su singolo da Cash nel 1957). Questo suo album solista, la cui copertina lo ritrae con la chitarra in mano e lo sguardo rivolto al cielo come i santi dei quadri rinascimentali, in piedi in un sudicio vicolo pieno di immondizia, offre dodici brani scritti da lui o insieme ad altri collaboratori, di toccante country, dai ritmi generalmente lenti e dai toni sottilmente dolenti, che raccontano di cuori infranti amori non corrisposti e nostalgia. Questa la scaletta: ''I won't care'', ''My heart's upset again'', ''It's nearly over'', ''Slow heartbreak'', ''Baby's gone again'', ''Without a dream'', ''You sure look lonesome'', ''End of my rainbow'', ''Let me cry alone'', ''It's not worth the chance'', ''In my dreams'', ''I'd rather be a fool''.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
28,00

id. 330418
details

Dr. john In the studio with mac rebennack (aka dr. john) good times in new orleans 1958-1962

Lp (edition) new record stereo eu 1958 vinyl lovers
rock 60-70

+ notes

Edizione limitata in vinile da 180 grammi, catalogo 6785478. Pubblicata nel 2017 dalla Vinyl Lovers, questa raccolta compila diciannove brani tratti da rari singoli usciti fra il 1958 ed il 1962, su label come Specialty, Ace e Vin, che vedevano coinvolto a vario titolo un giovane Dr. John, all'epoca piu' conosciuto con il nome di Mac Rebennack: alcuni sono singoli solisti del nostro, altri lo vedono coinvolto come musicista di supporto, come produttore, arrangiatore o paroliere. Registrati nello studio di Cosimo Matassa a New Orleans, questi brani vedono la presenza in alcuni casi di importanti strumentisti della scena musicale della citta' della Louisiana, come i sassofonisti Lee Allen e Alvin ''Red'' Taylor; all'epoca Dr. John suonava principalmente la chitarra, prima che nel 1963 un incidente ad un dito non pregiudicasse le sue possibilita' con lo strumento. Novelty songs, strumentali, pezzi di soul / r'n'b di scuola New Orleans costellano la scaletta di questa raccolta, dove Mac Rebennack mette in mostra notevoli qualita' come chitarrista. Un interessante documento che ci racconta gli inizi (grazie anche alle lunghe note sul retro copertina) di una carriera lunga e costellata di brillanti lavori, oltreche' destinata ad avere grande influenza su piu' generazioni di musicisti. Questa la scaletta: Mac Rebennack, ''Good times'' (1961); Big Boy Myles with Mac Rebennack's Orchestra, ''New Orleans'' (1960), ''(Put on your old) Gray bonnet'' (1960); Carl Greenstreet, ''Hey mama'' (1960); Mac Rebennack, ''Foolish little girl'' (1959); Gene & Al's Spacemen, ''Mercy'' (1959); Bat Carroll, ''Aw! Who?'' (1959); Sugar Boy Crawford, ''Have a little mercy'' (1961); Chuck Carbo, ''Out on a limb'' (1962); Mac Rebennack, ''Sahara'' (1961); The Ends, ''Row, row my boat'' (1962); Joe and Ann, ''Curiosity'' (1962); Ronnie & the Delinquents, ''Bad neighborhood'' (1960); Morgus & the Ghouls, ''Morgus the magnificent'' (1960); Frankie & Mac, ''Lonely boy'' (1960); Jerry Byrne, ''Lights out'' (1958); Drits & Dravy, ''Talk talk talk'' (1962); Ronald Stone, ''Something special'' (1960); Mac Rebennack, ''Storm warning'' (1959). Pianista, chitarrista, compositore e cantante di New Orleans, Dr. John e' stato uno dei massimi esponenti della musica '' di fusione'' degli anni '60, il suo stile era originalissimo, ed incorporava elementi che vanno dal r'n'b' al cajun, dalla musica caraibica al jazz, dal blues alla psichedelia; molto pittoreschi erano anche i costumi che indossava, coerenti con l'eclettismo della sua musica e con lo spirito della natia New Orleans. Il suo primo album ''Gris gris'' (1968) e' considerato una perla nascosta nel vasto panorama musicale degli anni '60. Comincio' a suonare come professionista appena adolescente, a meta' anni '50; la sua nutrita discografia contiene lavori assai apprezzati, in particolare quelli usciti a cavallo fra gli anni '60 ed i '70.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
21,00

id. 2074019
details

Dupree champion jack Blues roots vol. 8

Lp (edition) original issue stereo ger 1959 storyville
[vinyl] Excellent [cover] Excellent blues rnr coun

+ notes

Prima stampa tedesca, copertina senza barcode e con scritta ''blues roots'' in rilievo sul fronte, label bianca con triangolo rosso in basso e nera in alto, scritte bianche e nere lungo il bordo, nere al centro e logo Storyville bianco e rosso in alto, catalogo 6.23707. Pubblicata nel 1979 dalla Storyville, questa raccolta presenta dodici brani tratti da precedenti album pubblicati dalla stessa etichetta, e registrati da Champion Jack Dupree fra il 1959 ed il 1964 a Copenhagen, in parte con il solo bluesman alla voce ed al piano, in parte con accompagnamento di altri strumentisti. Questa la scaletta, con date di registrazione: ''Drive 'em down special'' (5/6/62), ''Tee-na-nee-na'' (15/6/62), ''Poor house blues'' (4/10/61), ''When things go wrong'' (29/12/59), ''Please don't dog your woman'' (15/6/62), ''New Vicksburg blues'' (29/12/59), ''Doctor Dupree blues'' (2/2/64), ''Bring me flowers while I'm living'' (15/6/62), ''In prison for too long'' (2/2/64), ''Free and equal'' (4/10/61), ''I had a dream'' (29/12/59), ''Drinkin' wine spoo-dee-oo-dee'' (2/2/64). Uno dei maggiori pianisti del blues, Champion Jack Dupree (1909-1992) nasce a New Orleans. Rimasto orfano in tenera eta' fini' in un orfanotrofio della citta', imparando successivamente a suonare il piano blues. Lascio' New Orleans intorno al 1930 per recarsi nel nord degli Stati Uniti, dove si dedico' al pugilato combattendo ben 107 incontri; dopo aver appeso i guantoni si concentro' sulla sua carriera musicale, cominciando ad incidere per la Okeh nel 1940. La sua carriera si interruppe momentaneamente durante la guerra (fini' anche prigioniero dei giapponesi per due anni), riprendendo dopo il conflitto, principalmente a New York, dove incideva anche con vari pseudonimi per aggirare limitazioni contrattuali con le case discografiche. Il suo periodo su King (1953-55) e' considerato uno dei migliori. Dopo l'acclamato album ''Blues from the gutter'' (1958), Dupree si stabilisce in Europa nel 1959, dove vive pressoche' ininterrottamente fino alla morte, sopraggiunta nel 1992. Il suo stile pianistico e' fortemente influenzato da quello di New Orleans, in particolare dal boogie-woogie, semplice e diretto, che si abbina con il suo canto potente e le sue canzoni di vita di strada, condite da senso dell'umorismo.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
18,00

id. 317236
details

Eardley jon Jon eardley seven

Lp (edition) reissue stereo usa 1956 fantasy
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

Ristampa USA su Fantasy, pressoche' identica alla prima tiratura su Prestige, copertina senza barcode, label nera e gialla con scritte nere e logo Prestige in alto, catalogo OJC-123. Originariamente pubblicato nel 1956 dalla Prestige, inciso al Rudy Van Gelder Studio di Hackensack, New Jersey, il 13 gennaio del 1956, con formazione a sette composta da Jon Eardley (tromba), Milt Gold (trombone), Phil Woods (sax alto), Zoot Sims (sax tenore), George Syran (pianoforte), Teddy Kotick (contrabbasso) e Nick Stabulas (batteria). Il trombettista americano (che all'epoca suonava anche con il sestetto di Gerry Mulligan) da' qui luogo ad un set di brani dai ritmi generalmente rilassati e dalle atmosfere soavi e solari, basandosi su di un jazz melodico ed accessibile. Questa la scaletta: ''There's no you'', ''On the minute'', ''For leap year'', ''Eard's word'', ''koo koo'', ''Ladders''. Il trombettista americano Jon Eardley (1928-1997), da Altoona, Pennsylvania, e' ricordato per il suo stile morbido e cool, e sopratutto per aver suonato con il quartetto ed il sestetto di Gerry Mulligan fra il 1954 ed il 1957. Si trasferi' poi in Europa, continuando li' la sua attivita' musicale e passando per lo piu' inosservato negli Stati Uniti.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
20,00

id. 316369
details

Eddy duane 21 greatest guitar hits

Lp (edition) new record stereo eu 1958 companion
[vinyl] Excellent [cover] Very good blues rnr coun

+ notes

bella raccolta uscita nella seconda meta' degli anni '80, copertina con lievi segni di invecchiamento (una piccolissima abrasione in alto a destra sul fronte), etichetta bianca con scritte rosse, con ben 21 brani del grande chitarrista americano nato nello stato di New York, tra i piu' influenti chitarristi elettrici di sempre, con ben 15 hits nelle classifiche americane tra il 1958 ed il 1963, anni in cui il rock attraversa va un grave momento di crisi dopo l' esplosione della meta' degli anni '50, e vide in Dueane Eddy uno dei suoi pochi grandi promulgatori, con il suo straordinario, unico ed inconfondibile stile chitarristico "twangy", impostato su un tipico uso di tonalita' molto basse ed un largo uso dell' eco, di cui fu corresponsabile il geniale produttore Lee Hazlewood, che con Eddy ebbe una delle sue prime grandi intuizioni, mettendogli accanto peraltro il sassofonista Steve Douglas, il cui ruolo nella riuscita di questi singoli non era certo secondario. Si cimentera' con il rock'n'roll, con il country, con il calypso, con le colonne sonore orchestrali, mantenendo pero' sempre un' impronta inconfondibile. Gia' il suo primo singolo "Movin' and Groovin' ", strumentale come tutti quelli che verranno, citato anni dopo dai Beach Boys in "Surfin' U.S.A", ne definisce lo stile che lo caratterizzera' per gli anni a venire, ed ancora di piu' il successivo "Rebel Rouser", con il caratteristico uso dell' eco, che fece di Dueane Eddy una star, chitarrista innovativo quasi quanto il contemporaneo Link Wray, ma certo molto piu' popolare ed immediatamente influente. Questa raccolta propone tutti i suoi piu' rappresentativi hits, oltre a quelli citati brani immortali come l' immensa "Peter Gunn", "Cannonball", "Shazam" o "Forty Miles of Bad Road", insieme a molti altri. Un' influenza fondamentale per gli anni a venire: in Inghilterra gli Shadows furono i primi a fare tesoro della sua lezione, una lezione che certo fu fondamentale per tutta la scena surf americana, e persino George Harrison dei Beatles non ha mai fatto mistero di esserne influenzato, come evidente in un brano come "I Want to Hold Your Hand". Ecco la lista completa dei brani: Because they're young / Rebel Rouser / Moovin' n' groovin / The lonely one / Yep / Ramrod / Cannonball / Peter Gunn Theme / Shazam / The Quiet Three / Forty Miles of Bad Road / Drivin' Home / Some Kinda Earthquake / First Love First Tears / Theme >From Dixie / Pepe / Ring of Fire / Bonnie Come Back / Kommotion / My Blue Heaven / The Battle.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
12,00

id. 236877
details

Eddy duane Best of duane eddy

Lp (edition) original issue stereo uk 1958 rca camden
[vinyl] Excellent [cover] Very good blues rnr coun

+ notes

Bella copia con lievi segni di invecchiamento sul retro copertina e tre piccoli contrassegni a penna blu accanto ai titoli di altrettanti brani nella scaletta riportata sul retro, prima stampa inglese, copertina laminata sul fronte e liscia sul retro, label azzurra con scritte bianche lungo il bordo in basso e nere altrove, logo Camden bianco e azzurro in verticale a sinistra, catalogo CDS1109. Pubblicata nel 1972 dalla RCA Camden in Gran Bretagna, la raccolta contenente una selezione di classici brani di Eddy risalenti al suo primo periodo discografico, per lo piu' fra il 1958 ed il 1963, fra cui il suo secondo singolo ''Rebel rouser'' (uno dei suoi massimi successi, giunto al sesto posto in classifica negli USA); splendidi brani di rock'n'roll strumentale guidato dal seminale stile chitarristico di Eddy, denominato appunto ''twangy'', che fece scuola. Questa la scaletta; ''Fireball mail'', ''Lonely boy, lonely guitar'', ''The ballad of paladin'', ''Wildwood flower'', ''Boss guitar'', ''(Dance with the) guitar man'', ''High noon'', ''Rebel rouser'', ''Your baby's gone surfin''', ''Deep in the heart of texas''. Grande chitarrista americano nato nello stato di New York, Duane Eddy e' tra i piu' influenti chitarristi elettrici di sempre, con ben 15 hits nelle classifiche americane tra il 1958 ed il 1963, anni in cui il rock attraversa va un grave momento di crisi dopo l' esplosione della meta' degli anni '50, e vide in Duane Eddy uno dei suoi pochi grandi promulgatori, con il suo straordinario, unico ed inconfondibile stile chitarristico "twangy", impostato su un tipico uso di tonalita' molto basse ed un largo uso dell' eco, di cui fu corresponsabile il geniale produttore Lee Hazlewood, che con Eddy ebbe una delle sue prime grandi intuizioni, mettendogli accanto peraltro il sassofonista Steve Douglas, il cui ruolo nella riuscita di questi singoli non era certo secondario. Si cimentera' con il rock'n'roll, con il country, con il calypso, con le colonne sonore orchestrali, mantenendo pero' sempre un' impronta inconfondibile. Gia' il suo primo singolo "Movin' and Groovin' ", strumentale come tutti quelli che verranno, citato anni dopo dai Beach Boys in "Surfin' U.S.A", ne definisce lo stile che lo caratterizzera' per gli anni a venire, ed ancora di piu' il successivo "Rebel Rouser", con il caratteristico uso dell' eco, che fece di Dueane Eddy una star, chitarrista innovativo quasi quanto il contemporaneo Link Wray, ma certo molto piu' popolare ed immediatamente influente.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
16,00

id. 324432
details

Eddy duane Have 'twangy' guitar will travel

Lp (edition) new record stereo eu 1958 waxtime
blues rnr coun

+ notes

Edizione limitata in vinile da 180 grammi, allegato coupon per il download dell'album da internet, copertina a busta. Ristampa del 2014 ad opera della Waxtime, pressoche' identica alla terza tiratura del 1959, con l'immagine di Eddy che sta eretto in piedi e suona la chitarra; nelle prime due tirature (sebbene sia incerta l'esistenza della prima di esse) Eddy e' seduto su di una custodia per chitarra; contiene anche due bonus track, ciascuna delle quali posta alla fine di una facciata (''Night train to memphis'' e ''Tiger love and turnip greens''). Originariamente pubblicato nel 1958 dalla Jamie negli USA, il primo leggendario album di Duane Eddy, precedente ''Especially for you'' (1959). Contenente i primi suoi singoli ''Rebel rouser'' (uno dei suoi massimi successi, giunto al sesto posto in classifica negli USA), ''Cannonball'', ''Ramrod'' e ''Movin' and groovin''', questo 33 giri e' un significativo affresco della musica del grande chitarrista, con splendidi brani di rock'n'roll strumentale guidato dal seminale stile chitarristico di Eddy, denominato appunto ''twangy'', ed impreziosito dal sassofono di Steve Douglas; la coproduzione del visionario Lee Hazlewood valorizzo' l'originale approccio eddyano. Questa la scaletta: ''The lonesome road'', ''I almost lost my mind'', ''Rebel-rouser'', ''Three-30-blues'', ''Cannonball'', ''The lonely one'', ''Detour'', ''Stalkin''', ''Ramrod'', ''Anytime'', ''Movin' 'n groovin''', ''Loving you''. Grande chitarrista americano nato nello stato di New York, Duane Eddy e' tra i piu' influenti chitarristi elettrici di sempre, con ben 15 hits nelle classifiche americane tra il 1958 ed il 1963, anni in cui il rock attraversa va un grave momento di crisi dopo l' esplosione della meta' degli anni '50, e vide in Duane Eddy uno dei suoi pochi grandi promulgatori, con il suo straordinario, unico ed inconfondibile stile chitarristico "twangy", impostato su un tipico uso di tonalita' molto basse ed un largo uso dell' eco, di cui fu corresponsabile il geniale produttore Lee Hazlewood, che con Eddy ebbe una delle sue prime grandi intuizioni, mettendogli accanto peraltro il sassofonista Steve Douglas, il cui ruolo nella riuscita di questi singoli non era certo secondario. Si cimentera' con il rock'n'roll, con il country, con il calypso, con le colonne sonore orchestrali, mantenendo pero' sempre un' impronta inconfondibile. Gia' il suo primo singolo "Movin' and Groovin' ", strumentale come tutti quelli che verranno, citato anni dopo dai Beach Boys in "Surfin' U.S.A", ne definisce lo stile che lo caratterizzera' per gli anni a venire, ed ancora di piu' il successivo "Rebel Rouser", con il caratteristico uso dell' eco, che fece di Dueane Eddy una star, chitarrista innovativo quasi quanto il contemporaneo Link Wray, ma certo molto piu' popolare ed immediatamente influente.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
21,00

id. 2070798
details

Eldridge roy Rockin' chair

Lp (edition) new record stereo eu 1952 clef
jazz

+ notes

Vinile pesante, copertina a busta senza codice a barre. Ristampa pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato dalla Clef nel 1956, inciso fra il 7 agosto del 1951 ed il 13 dicembre del 1952 da Roy Eldridge e la sua orchestra, che includeva in queste registrazioni Oscar Peterson (organo, pianoforte), Ray Brown (contrabbasso) e Barney Kessel (chitarra). Il trombettista si cimenta qui con un frizzante jazz dagli echi swing e qualche venatura bop. Questa la scaletta: ''I see everybody's baby'', ''Little jazz'', ''Basin street blues'', ''I remember harlem'', ''Rockin' chair'', ''Easter parade'', ''Roy's riff'', ''Wrap your troubles in dreams'', ''Baby what's the matter with you'', ''Yard dog'', ''Sweet lorraine'', ''Jumbo the elephant''. Importante trombettista dell'era swing, Roy Eldridge (1911-1989) aveva uno stile energico ed anche avventuroso che influenzo' trombettisti della generazione bop quali Dizzy Gillespie. Suonava gia' a New York nei primi anni '30 e nel corso di quel decennio suono' con Billie Holiday e con Fletcher Henderson, diventando uno dei principali trombettisti del jazz alla fine degli anni '30. Continuo' a suonare nei decenni successivi, ed ebbe anche una sua orchestra.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
11,00

id. 2053418
details

Ellington duke Anatomy of a murder ost (red vinyl)

Lp (edition) new record stereo eu 1959 music on vinyl / at the movies
jazz

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, edizione limitata in 1000 copie numerate sul retrocopertina, in vinile rosso, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura. Originariamente pubblicato dalla Columbia nel 1959 incisa fra il 29 maggio ed il 2 giugno dello stesso anno ai Radio Recorders di Los Angeles, l'acclamata colonna sonora composta da Duke Ellington per il celebre film poliziesco ''Anatomia di un omicidio'' di Otto Preminger. Le musiche per il film fruttarono anche un grammy ad Ellington, che gia' aveva realizzato colonne sonore cinematografiche, ma non per film ''di prestigio'' come questo. Ellington adatto' le sue composizioni al film, realizzando un jazz orchestrale variegato e mai sopra le righe. Questa la scaletta: ''Main title and anatomy of a murder'', ''Flirtbird'', ''Way early subtone'', ''Hero to zero'', ''Low key lightly'', ''Happy anatomy'', ''Midnight indigo'', ''Almost cried'', ''Sunswept sunday'', ''Grace valse'', ''Happy anatomy'', ''Haupe'', ''Upper and outest'', ''More blues'' (bonus track), ''Polly'' (bonus track), ''Anatomy of a murder (stereo single)'' (bonus track). Il compositore, pianista e band leader Duke Ellington (1899-1974) e' senza dubbio una delle massime figure della storia del jazz e della musica del '900; uno dei massimi protagonisti dell'era swing, giunse a New York dalla natia Washington D.C. e gia' nella seconda meta' degli anni '20 divenne uno dei jazzisti piu' rispettati, grazie anche alle esibizioni con la sua leggendaria big band. Amato e rispettato anche dagli esponenti di correnti musicali successive, Ellington e' apprezzato dai conoscitori del jazz anche per il suo stile pianistico essenziale ed elegante, spesso sottovalutato perfino dallo stesso Duke.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
25,00

id. 3022269
details

Ellington duke Ellington uptown

Lp (edition) new record stereo usa 1951 pure pleasure
jazz

+ notes

Ristampa rimasterizzata dai masters analogici, per audiofili, pressocche' identica alla prima molto rara tiratura uscita nel 1951 su Columbia, vinile da 180 grammi, copertina lucida fronte retro senza barcode, label grigie con scritte nere, logo Columbia Masterworks bianco in alto, sei loghi Columbia in bianco e nero ai lati, dell'album originariamente pubblicato nel 1951 dalla Columbia Masterworks negli USA. Uno dei lavori piu' apprezzati dello Ellington dei primi anni '50, ''Uptown'' e' ricordato anche per l'apporto dell'innovativo batterista Louis Bellson; il duca e la sua orchestra si cimentano qui con brani poliedrici in cui si alternano passaggi frizzanti e scattanti con momenti lenti e carichi di blues e di toni notturni. Questa la scaletta: ''Skin deep'', ''The mooche'', ''Take the ''A'' train'', ''A tone parallel to Harlem'', ''Perdido''. Il compositore, pianista e band leader Duke Ellington (1899-1974) e' senza dubbio una delle massime figure della storia del jazz e della musica del '900; uno dei massimi protagonisti dell'era swing, giunse a New York dalla natia Washington D.C. e gia' nella seconda meta' degli anni '20 divenne uno dei jazzisti piu' rispettati, grazie anche alle esibizioni con la sua leggendaria big band. Amato e rispettato anche dagli esponenti di correnti musicali successive, Ellington e' apprezzato dai conoscitori del jazz anche per il suo stile pianistico essenziale ed elegante, spesso sottovalutato perfino dallo stesso Duke.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
31,00

id. 3006413
details

Ellington duke Festival session

Lp (edition) reissue stereo eu 1959 jazz images
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

Copia ancora incellophanata, ristampa del 2016 ad opera della Jazz Images, con copertina apribile ed artwork esclusivo che contiene foto scattate da Jean-Pierre Leloir, realizzata in edizione limitata in vinile da 180 grammi, senza barcode. Originariamente pubblicato nel 1959 dalla Columbia negli USA, questo album fu inciso a New York l'8 settembre dello stesso anno da Johnny Hodges (sax alto), Russell Procope (sax alto, clarinetto), Harry Carney (sax baritono, clarinetto, clarinetto basso), Jimmy Woode (contrabbasso), Joe Benjamin (contrabbasso), Quentin Jackson (contrabbasso), Jimmy Johnson (batteria), Sam Woodyard (batteria), Duke Ellington (pianoforte), Paul Gonsalves (sax tenore), Jimmy Hamilton (sax tenore, clarinetto), Britt Woodman (trombone), John Sanders (trombone), Quentin Jackson (trombone), Fats Ford (tromba), Cat Anderson (tromba), Clark Terry (tromba), Harold Baker (tromba), Willie Cook (tromba) e Ray Nance (tromba, violino, voce). Il titolo di questo album è dovuto al suo contenuto, composto in gran parte da brani che Ellington aveva suonato dal vivo presso alcuni festival durante il 1959, come quello di Newport e quello di Playboy tenutosi a Chicago, e che qui Duke e la sua orchestra ripropongono in versioni in studio: fra questi, ascoltiamo due mini-suites, "Duael fuel", con una scoppiettante ritmica animata dai due batteristi, e "Idiom '59", suonata dal vivo in due sole occasioni, ed animata dai due clarinettisti e da Clark Terry, qui alla sua ultima sessione come membro stabile dell'orchestra di Ellington. Nel corso della scaletta ascoltiamo anche ottimi assoli di sax dei due grandi Johnny Hodges e Paul Gonsalves. Questi i brani presenti: "Perdido", "Copout extension", "Duael fuel  part I", "Duael fuel  part II", "Duael fuel  part III", "Idiom '59  part I (vapor)", "Idiom '59  part II", "Idiom '59  part III", "Things ain't what they used to be", "Launching pad". Il compositore, pianista e band leader Duke Ellington (1899-1974) è senza dubbio una delle massime figure della storia del jazz e della musica del '900; uno dei massimi protagonisti dell'era swing, giunse a New York dalla natia Washington D.C. e già nella seconda metà degli anni '20 divenne uno dei jazzisti più rispettati, grazie anche alle esibizioni con la sua leggendaria big band. Amato e rispettato anche dagli esponenti di correnti musicali successive, Ellington è apprezzato dai conoscitori del jazz anche per il suo stile pianistico essenziale ed elegante, spesso sottovalutato perfino dallo stesso Duke.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
16,00

id. 332132
details

Ellington duke live volume 1

lp (edition) original issue stereo fra 1959 music for pleasure
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

l' originale stampa, copertina laminata fronte e retro, apribile e senza codice a barre, etichetta crema con logo rosso, nero e bianco in alto. Pubblicato in Francia dalla Music For Pleasure nell' ambito della serie "The Jazz Club", registrato dal vivo alla Salle Pleyel di Parigi in Francia il 20 settembre del 1959, con orchestra composta da Duke Ellington (pianoforte), Clark Terry, ''Cat'' Anderson, Andres Meringuito (tromba), Ray Nance (tromba, voce), Britt Woodman, Booty Wood, Quentin Jackson (trombone), Russell Procope (Clarinetto, sax alto), Jimmy Hamilton (clarinetto, sax tenore), Johnny Hodges (sax alto), Paul Gonsalves (sax tenore), Harry Carney (sax baritono, clarinetto), Jimmy Johnson (batteria) e Lil Greenwood (voce). Questo live presenta il Duca e la sua orchestra alle prese con uno swing solare e scoppiettante, arricchito da ottoni e clarinetti esuberanti e festosi. Questa la scaletta: ''Medley: Black and tan fantasy/Creole love call/The mooch'', ''Newport up'', ''Such sweet thunder'', ''Medley: Kinda dukish/Rockin in rhythm'', ''El gato'', ''All of me'', ''Won't you come home Bill Bailey'', ''Walkin' and singin' the blues''. Il compositore, pianista e band leader Duke Ellington (1899-1974) e' senza dubbio una delle massime figure della storia del jazz e della musica del '900; uno dei massimi protagonisti dell'era swing, giunse a New York dalla natia Washington D.C. e gia' nella seconda meta' degli anni '20 divenne uno dei jazzisti piu' rispettati, grazie anche alle esibizioni con la sua leggendaria big band. Amato e rispettato anche dagli esponenti di correnti musicali successive, Ellington e' apprezzato dai conoscitori del jazz anche per il suo stile pianistico essenziale ed elegante, spesso sottovalutato perfino dallo stesso Duke.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
18,00

id. 211252
details

Esquivel Other worlds, other sounds (+1 track)

Lp (edition) new record stereo eu 1958 waxtime
jazz

+ notes

Ristampa del 2017 in vinile 180 grammi, fronte della copertina pressoche' identico a quello della originaria tiratura ma con una traccia aggiunta per l' occasione ("I Only Have Eyes For You", registrata nel 1960 ed originariamente nell' album "You And The Night And The Music"). Accreditato a Esquivel And His Orchestra, pubblicato nel 1958 dalla RCA Victor, il terzo album di Esquivel per questa etichetta, successivo a ''Four corners of the world'' (1958) e precedente ''Exploring new sounds in hi-fi'' (1959). Contrariamente allo stile piu' essenziale e meno sperimentale del lavoro precedente, questo album, uno dei piu' conosciuti di Esquivel, segna l'emergere dello stile piu' personale per cui egli sara' ricordato, exotica e space age pop, con un intreccio fra ricche orchestrazioni ora sullo sfondo ora esplosive al centro della scena, elementi di musica latina e di jazz melodico, ritmi ipnotici e rilassati, vocalizzi scat ed atmosfere che portano con se' qualcosa di alieno pur senza l'ausilio di strumenti elettronici. L'album si chiude con quello che e' considerato uno dei suoi arrangiamenti piu' sorprendenti, quello di ''It had to be you''. La stessa copertina dell'album, con una ragazza in costume rosso che danza su di un paesaggio lunare, sembra un vero e proprio manifesto di questo genere musicale. Questa la scaletta: ''Granada'', ''Begin the beguine'', ''Night and day'', ''Poinciana'', ''Playfully'', ''Adios'', ''That old black magic'', ''Nature boy'', ''Magic is the moonlight'', ''Speak low'', ''Ballerina'', ''It had to be you''. Uno dei pionieri della lounge music e della Exotica, il messicano Julian Garcia Esquivel (1918-2002) pubblico' alcuni originali ed a loro modo sperimentali dischi negli anni '50 e nei primi anni '60 che, dopo decenni di dimenticanza, sono stati riportati in auge dal revival space age pop ed exotica degli anni '90, mettendolo in risalto anche come innovatore, nel suo genere. Esquivel fu tra i primi ad avvantaggiarsi delle possibilita' del sistema stereofonico per provare nuove soluzioni in studio, esposte in piccoli classici come ''Other worlds, other sounds'' (1958), il suo terzo lp per la RCA; si trattava sempre di musica di facile ascolto, easy listening appunto, particolarmente intrisa di atmosfere e sonorita' latine nel caso di questo compositore.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
21,00

id. 2076516
details

Page: 9 of 25

«--- 1 ... 5 6 7 8 9 10 11 12 13 ... 25 ---»
Pag.: oggetti:

vinyl record store

about us

News

catalogue updates

opening hours

shopping cart

mailing list