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Altin gun On

Lp (edition) new record stereo eu 2018 bongo joe
indie 2000

+ notes

etichette custom. Il primo album, canzoni folk-pop turche passate attraverso una miscela di ritmica funky, chitarre psichedeliche con wah-wah e organi vintage. Gli Altin gun sono un gruppo di stanza ad Amsterdam formato dal bassista olandese Jasper Verhulst, che affascinato dalla musica pop-rock turca degli anni 70, che mischiava in maniera originalissima folk tradizionale con il rock psichedelico,  ha messo su la band con musicisti provenienti dalla Turchia per un progetto che si immerge nella musica anatolica di artisti quali Baris Manço, Erkin Koray, Selda aggiornata ai nostri tempi con chitarre fuzz e ritmi tra danza del ventre e funky. Riferimenti a Goat, Baba Zula, Jacco Gardner.

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Euro
20,00

id. 2096856
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Aluminum group Happyness

Lp (edition) original issue stereo usa 2002 wishing tree
[vinyl] Excellent [cover] Very good indie 90

+ notes

prima stampa, pressata negli USA, copertina (con giusto lievi segni di invecchiamento) con barcode 803645053017, label bianca con disegni in bianco e nero e scritte nere, catalogo WTR-105. Pubblicato nel settembre del 2002 dalla Wishing Tree negli USA, il quinto album, successivo a ''Pelo'' (2000) e precedente ''Morehappyness'' (2003). ''Happyness'' vede il gruppo dei fratelli Navin proseguire sulla raffinata ed elegante strada degli acclamati lavori precedenti, integrando sonorita' indie pop delicate e morbide con richiami a stili pop e dance dei tardi anni '70 ed inserimenti dance elettronici non banali e qualche apparente affinita' con lo acid jazz, creando una musica leggera ma non triviale; brani come ''Kid'' e ''I blow you kisses'', con le loro ritmiche regolari ed agili, i riferimenti a sonorita' vintage (in questo caso si direbbero gli anni '70 pop funk e disco) e le atmosfere raffinate ed eleganti, fanno pensare ad una versione americana degli Stereolab piu' melodici e solari. Formati a Chicago nella prima meta' degli anni '90 dai fratelli John e Frank Navin, ex membri del gruppo hardcore Women In Love (attivo dalla prima meta' degli anni '80), gli Aluminum Group sono spesso descritti dalla critica come una band ''chamber pop''; ispirati da artisti come i Carpenters e Sergio Mendes, sono autori di un raffinato indie pop melodico arricchito da arrangiamenti di archi e poi apertosi anche ad inserimenti elettronici, sempre in mirabile equilibrio fra richiami a musiche dei decenni passati e modernismo. Esordirono su lp nel 1995 con ''Wonder boy'', a cui fece seguito nel 1998 l'acclamato ''Plano''; il loro terzo album ''Pedals'' (1999) fu prodoto da Jim O'Rourke.

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Euro
14,00

id. 238408
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Aluminum group Happyness

Lp (edition) original issue stereo usa 2002 wishing tree
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 90

+ notes

Copia ancora contenuta nell' originaria busta di plastica trasparente, prima stampa, pressata negli USA, copertina con barcode 803645053017, label bianca con disegni in bianco e nero e scritte nere, catalogo WTR-105. Pubblicato nel settembre del 2002 dalla Wishing Tree negli USA, il quinto album, successivo a ''Pelo'' (2000) e precedente ''Morehappyness'' (2003). ''Happyness'' vede il gruppo dei fratelli Navin proseguire sulla raffinata ed elegante strada degli acclamati lavori precedenti, integrando sonorita' indie pop delicate e morbide con richiami a stili pop e dance dei tardi anni '70 ed inserimenti dance elettronici non banali e qualche apparente affinita' con lo acid jazz, creando una musica leggera ma non triviale; brani come ''Kid'' e ''I blow you kisses'', con le loro ritmiche regolari ed agili, i riferimenti a sonorita' vintage (in questo caso si direbbero gli anni '70 pop funk e disco) e le atmosfere raffinate ed eleganti, fanno pensare ad una versione americana degli Stereolab piu' melodici e solari. Formati a Chicago nella prima meta' degli anni '90 dai fratelli John e Frank Navin, ex membri del gruppo hardcore Women In Love (attivo dalla prima meta' degli anni '80), gli Aluminum Group sono spesso descritti dalla critica come una band ''chamber pop''; ispirati da artisti come i Carpenters e Sergio Mendes, sono autori di un raffinato indie pop melodico arricchito da arrangiamenti di archi e poi apertosi anche ad inserimenti elettronici, sempre in mirabile equilibrio fra richiami a musiche dei decenni passati e modernismo. Esordirono su lp nel 1995 con ''Wonder boy'', a cui fece seguito nel 1998 l'acclamato ''Plano''; il loro terzo album ''Pedals'' (1999) fu prodoto da Jim O'Rourke.

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Euro
20,00

id. 326587
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Alva noto Xerrox vol.4

Lp2 (edition) new record stereo eu 2020 raster noton
indie 2000

+ notes

doppio vinile, copertina apribile, etichette custom. “Xerrox Vol.4” (2020) è il quarto volume del progetto “Xerrox” di Alva Noto. Utilizzando il processo di copia come base, la serie Xerrox lavora sulla manipolazione di dati per creare riproduzioni infinite. La procedura prevede la continua creazione copie di altre copie, il suono diventa sempre più alterato e difficilmente può essere riconducibile al materiale sorgente. Alva Noto è uno dei progetti musicali dell'artista audiovisivo tedesco Carsten Nicolai, cresciuto nella Germania dell'Est e poi trasferitosi a Berlino, dopo aver studiato architettura e design di paesaggi, appassionandosi al tema del rapporto fra suono e spazio. Nicolai fonda quindi un'etichetta discografica, la Noton.Archiv Fuer Ton Und Nichtton (che alla fine degli anni '90 diventerà Raster-Noton in seguito ad una fusione), e nella seconda metà degli anni '90 comincia a pubblicare lavori dietro le sigle Noto e Signal, progetti a cui si sovrappongono nel decennio successivo Alva Noto ed Aleph-1. Nel corso degli anni ha sperimentato con varie concezioni sonore elettroniche, dalla musica collage al glitch, dalla techno al dubstep.

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Euro
29,00

id. 2094545
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Alvin dave and phil (blasters) Common ground

Lp (edition) new record stereo usa 2014 yep roc
punk new wave

+ notes

Sottotitolato: "Play and sing the songs of Bog Bill Broonzy". Vinile 180 gr., copertina apribile completa della versione in Cd in omaggio, adesivo di presentazione sulla busta esterna, etichetta custom fotografica con scritte bianche, inner grigio con foro centrale. Lp pubblicato dalla Yep Roc Records nel giugno 2014, dopo "Eleven eleven" di Dave Alvin (2011), il primo album, prima di "Lost in Time", che vede insieme Dave e Phil insieme a registrare dopo 30 anni (da "Hard line" del 1985). I fratelli Alvin, fondatori dei seminali Blasters, rendono omaggio alla leggenda del blues, Big Bill Broonzy, interpretando 12 tracce in un country blues sostenuto da una voce passionale e da ritmiche secche ed incalzanti. Ecco la scaletta: "All myself", "I feel so good", "How you want it done", "Southern flood blues", "Big Bill blues", "Key to highway", "Tomorrow", "Just a dream", "You've changed", "Stuff they call money", "Truckin' little woman", "Saturday night rub". Il californiano Dave Alvin e' considerato uno dei maggiori animatori di quello che e' stato il movimento roots rock americano, volto negli ultimi venticinque anni del XX secolo alla riscoperta delle radici musicali americane, alla luce dei piu' recenti sviluppi della musica rock. Fondatore insieme al fratello Phil della storica band Blasters, fra roots, rock'n'roll e rockabilly, Alvin vanta anche una lunga e prolifica carriera solista, oltre a vari progetti.

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20,00

id. 2053868
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Alvin dave and phil (blasters) Lost time

Lp (edition) new record stereo usa 2015 yep roc
punk new wave

+ notes

Adesivo di presentazione del disco sul cellophane, vinile da 180 grammi, copertina a busta, label custom, catalogo YEP2447. Pubblicato dalla Yep Roc Records nel giugno del 2015, dopo "Common ground" (2014), il secondo album in dodici mesi a vedere Dave e Phil registrare insieme dopo trent'anni (dai tempi "Hard line" del 1985). I fratelli Alvin, fondatori dei seminali Blasters, dopo aver reso omaggio alla leggenda del blues, Big Bill Broonzy, interpretando dodici brani del suo repertorio in ''Common ground'' con arrangiamenti principalmente acustici, proseguono qui un'opera di riscoperta del blues d'altri tempi attraverso un set di cover di classici di autori come Blind Boy Fuller, Willie Dixon, Big Joe Turner, Leadbelly e James Brown, suonate con un approccio ora elettrificato ora acustico, vibrante e senza fronzoli, caratterizzato dall'efficacia della chitarra di Dave e dalle ispirate perfomance vocali di Phil, la cui voce impositiva e sicura ben si adatta al genere. Il californiano Dave Alvin e' considerato uno dei maggiori animatori di quello che e' stato il movimento roots rock americano, volto negli ultimi venticinque anni del XX secolo alla riscoperta delle radici musicali americane, alla luce dei piu' recenti sviluppi della musica rock. Fondatore insieme al fratello Phil della storica band Blasters, fra roots, rock'n'roll e rockabilly, Alvin vanta anche una lunga e prolifica carriera solista, oltre a vari progetti.

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Euro
27,00

id. 3508179
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Amazing Gentle stream

Lp (edition) new record stereo 2011
indie 2000

+ notes

Copertina senza codice a barre con estrazione disco dall'alto, adesivo sul cellophane, etichetta con foto in bianco e nero con spirale celeste su di un lato, con disegno multicolorato e scritte bianche sull'altro, Lp pubblicato dalla Subliminal Sound nel 2011, dopo "The Amazing" (08) e l'Ep "Wait for a light to come" (10), il secondo album della band svedese, composta da alcuni membri dei Dungen, Reine Fiske e Johan Holmegard, insieme al cantante/compositore Cristoffer Gunrup, al percussionista Moussa Fadera. Ne deriva un lavoro elegante, intimo ed equilibrato, fra psichedelia, progressive e folk-pop, con rimandi al rock classico, come CSNY, Pink Floyd e Nick Drake, ma a produzioni piu' recenti come quelle dei Belle & Sebastian e di Stuart Murdoch; le melodie sono in primo piano, supportate ottimamente da un vario assortimento di strumenti, che comprende anche flauti e pianoforti.

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Euro
25,00

id. 2026506
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Ambarchi oren Simian angel

Lp (edition) new record stereo eu 2019 editions mego
indie 2000

+ notes

inner sleeve. "Simian Angel" (2019), nuovo album di Oren Ambarchi in collaborazione con il percussionista brasiliano Cyro Baptista, è un'opera dal tocco moderno, antico e dalle mille sfaccettature : dal minimalismo elettro-acustico ad atmosfere ambient e classiche.
Oren Ambarchi, nato a Sydney da una famiglia ebraica irachena, alla fine degli anni ottanta suona free jazz a Sydney, originariamente come batterista. Fa parte poi della noise band Phlegm con Robbie Avenaim, con cui co-organizza il What Is Music Festival. Il suo lavoro si concentra principalmente sull'esplorazione della chitarra, anche se suona anche la batteria e le percussioni in alcune delle sue performance live.
Ambarchi ha collaborato con la drone metal band Sunn O)))). Si è esibito con Attila Csihar e Stephen O'Malley, l'altra metà dei Sunn O)))), sotto il nome Gravetemple. Ambarchi lavora anche in contesti di musica popolare ed è batterista per il gruppo Sun con il compositore/musicista Chris Townend.
Ambarchi ha collaborato con il polistrumentista Paul Duncan. Ha realizzato una serie di registrazioni in duo con il polistrumentista Jim O'Rourke, la prima delle quali è l'acclamato 'Indeed' nel 2011. Nel 2017 ha lavorato con il compositore Alvin Lucier eseguendo nuove composizioni per chitarra elettrica.

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Euro
27,00

id. 2087987
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Amen dunes freedom

Lp (edition) new record stereo usa 2018 sacred bones
indie 2000

+ notes

copertina senza codice a barre, adesivo di presentazione sul cellophane, booklet di otto pagine con testi ed inner sleeve, etichetta in bianco e nero. Pubblicato dalla Sacred Bones nel marzo del 2018, dopo "Love" (2014), il quinto album realizzato a nome Amen Dunes dal talentuoso Damon McMahon (anche autore di un album con il fratello Alexander McMahon a nome Inouk nel 2004 ed un lavoro a proprio nome nel 2006). Un disco solo apparentemente piu' immediato e solare rispetto al precedente (il capolavoro "Love", uno dei dischi piu' belli degli ultimi dieci anni), rivela dopo alcuni ascolti uno spessore straordinario, e molti brani splendidi.

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Euro
24,00

id. 2086152
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Amen dunes Love

Lp (edition) new record stereo usa 2014 sacred bones
indie 2000

+ notes

Edizione limitata a 300 copie in vinile trasparente, copertina senza codice a barre, completa di coupon per il download digitale, inner sleeve ed inserto con testi, adesivo di presentazione sul cellophane, etichetta  azzurra con scritte e logo label bianco, Lp pubblicato dalla Sacred Bones nel maggio 2014, dopo "Spoiler" (13), il quarto album. Con il contributo di alcuni membri dei Godspeed You! Black Empereor, il sassofonista Colin Stetson e Elias Bender Ronnenfelt (Iceage), Damon McMahon continua nel suo processo di evoluzione del proprio suono, in un disco che fino ad ora, risulta il piu' curato della discografia; il suono e' un cantautorato moderno giocato sempre su miscelazioni acustiche ed elettriche, su una matrice velvetiana su cui via via McMahon aggiunge la propria personale impronta, talvolta vicina ad estetiche psichedeliche (Syd Barret e Opal), in altre situazioni evoca  WIll Oldham o Devendra Banhart e il tocco agrodolce di David Kilgour e i suoi Clean.  Amen Dunes e' il progetto individuale di Damon McMahon, iniziato nel 2006 a New York, prima del suo trasferimento in Cina, a Pechino, dove ha vissuto per qualche anno; successivamente, con il ritorno negli States, pubblica il primo lavoro dal titolo "Dia" nel 2009 su Locust Music, da uno sgangherato lo fi fra garage, lo fi e pop, cui seguono l'Ep "Murder dull mind" e il secondo full lenght, "Through donkey jaw" nel 2011. La sua musica e' un lo-fi psichedelico cupo, caratterizzato da improvvisazioni e da registrazioni in diretta, con miscelazioni di sonorita' acustiche ed elettriche.

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Euro
28,00

id. 2083942
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American analog set Know by heart

Lp (edition) new record stereo usa 2001 barsuk
indie 90

+ notes

Ristampa in vinile 180 gr., copertina apribile senza codice a barre pressoche' identica all'originale, corredata da coupon per il download digitale, piu' ben 21 demos tratti dalle sessions, fra cui 3 tracce inedite, (adesivo sull'inner neutro), adesivo di presentazione sul cellophane, etichetta bianca e nera, del quarto album, realizzato originariamente nel settembre 2001 dalla Tiger Style, dopo "The golden band", prima di "Promise of love". Considerato il loro album piu' bello, "Known by heart" rappresenta, infatti, l'essenza di quel suono minimalista ed elegante, fatto di chitarre limpide ed ipnotiche, linee di basso morbide, melodie dolci ed essenziali, supportate da inserimenti di vibrafono e sintetizzatori analogici: un suono avvolgente, fra slow core, post rock e indie rock, che qualcuno definisce come l'intersezione dei Yo la Tengo, Tortoise, Bedhead ed i primi Death Cab for Cutie (in "The postman" partecipa alla voce il cantante di quest'ultimi, Ben Gibbard). Band proveniente da Austin, formatasi nel 95 dalla ceneri degli Electric Company, dal cantante e chitarrista Andrew Kenny, dalla tastierista Lisa Roschmannn, Mark Smith alla batteria e Lee Gillespie al basso; nello stesso anno esordiscono con l'album "The fun of watching fireworks", seguito da altri due pregevoli album, "From our living room to yours" e "The golden band", fino ad ottenere un discreto seguito di critica e pubblico con il loro capolavoro "Know by heart" del 2001, a cui succede "Promise of love". Mantenendosi sempre su livelli eccelsi nel corso di tutti questi anni sono rimasti una home recorded band, hanno cioe' registrato e prodotto personalmente tutta la loro musica, affinando e sviluppando un suono assolutamente personale, basato su sottili equilibri, utilizzando una scarna e ricorrente strumentazione rigorosamente analogica (chitarra elettrica dai suoni limpidi, tastiera farfisa, basso, batteria suonata con le spazzole, vibrafono). Con "Set free", per la prima volta, sono andati  a completare le registrazioni in uno studio professionale: the Laboratory a Jackson, MS, di Chris Michaels

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Euro
27,00

id. 6004377
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American analog set set free

Lp (edition) new record stereo usa 2005 A&C
indie 90

+ notes

Inner, adesivo su cellophane, etichette custom argento e giallo chiaro con scritte rosse e nere, strisce rosse e logo A&C, edizione americana pubblicata dalla Arts and Crafts del sesto album della band space indie rock di Austin, Texas, ennesimo gioiellino della loro mai deludente discografia. La musica del gruppo e' un'originale combinazione di eteree melodie indie pop, psichedelia e krautrock, caratterizzata da atmosfere ipnotiche e sognanti ottenute attraverso la circolarita' dei brani e l'effetto magnetico delle sonorita', scaturite da una strumentazione analogica e minimale. Nei loro brani le risonanze degli arpeggi di chitarra si fondono alla perfezione con le vibrazioni delle tastiere e del vibrafono, la base ritmica lega e sostiene attraverso partiture delicate e metronomiche, mentre la voce si inserisce in modo discreto con un cantato al limite del sussurro. riferimenti ai primi Stereolab, Bedhead, Galaxie 500.  Formatisi nel 1995, nello stesso anno esordiscono con l'album 'the fun of watching fireworks', seguono altri due pregevoli album, 'from our living room to yours' e 'the golden band', fino ad ottenere un discreto seguito di critica e pubblico con il loro capolavoro 'know by heart' del 2001, a cui succede 'promise of love'. Mantenendosi sempre su livelli eccelsi nel corso di tutti questi anni sono rimasti una home recorded band, hanno cioe' registrato e prodotto personalmente tutta la loro musica, affinando e sviluppando un suono assolutamente personale, basato su sottili equilibri, utilizzando una scarna e ricorrente strumentazione rigorosamente Analogica (chitarra elettrica dai suoni limpidi, tastiera farfisa, basso, batteria suonata con le spazzole, vibrafono) - con 'set free', per la prima volta, sono andati  a completare le registrazioni in uno studio professionale, the Laboratory a Jackson, MS, di Chris Michaels.

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Euro
24,00

id. 2041804
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American analog set Updates

lpm (edition) original issue stereo usa 2002 tigerstyle
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 90

+ notes

l' originale stampa americana, copertina con giusto assai lievi segni di invecchiamento, etichetta custom, catalogo TS-026. Pubblicato dalla Tiger Style nel luglio 2002 fra gli albums "Know by heart" (2001) e "Promise of love" (2003), questo minialbum (che gira a 33 giri) contiene 6 tracce, tutti remixes di alcuni brani tratti dal quarto album, "Know by heart": Desert eagle (all I want for Christmas mix)", "These days (Amanset keystroke mix)", "Aaron & Maria (Her Space Holiday mix)", "Know by heart (Her Space Holiday mix)", "The postman (Styrofoam's just line the nineties never happened mix)", "We're computerizing and we just don't need you anymore (Styrofoam's freeer burn mix)". Band proveniente da Austin, formatasi nel 95 dalla ceneri degli Electric Company, dal cantante e chitarrista Andrew Kenny, dalla tastierista Lisa Roschmannn, Mark Smith alla batteria e Lee Gillespie al basso; nello stesso anno esordiscono con l'album "The fun of watching fireworks", seguito da altri due pregevoli album, "From our living room to yours" e "The golden band", fino ad ottenere un discreto seguito di critica e pubblico con il loro capolavoro "Know by heart" del 2001, a cui succede "Promise of love". Mantenendosi sempre su livelli eccelsi nel corso di tutti questi anni sono rimasti una home recorded band, hanno cioe' registrato e prodotto personalmente tutta la loro musica, affinando e sviluppando un suono assolutamente personale, basato su sottili equilibri, utilizzando una scarna e ricorrente strumentazione rigorosamente analogica (chitarra elettrica dai suoni limpidi, tastiera farfisa, basso, batteria suonata con le spazzole, vibrafono). Con "Set free", per la prima volta, sono andati  a completare le registrazioni in uno studio professionale: the Laboratory a Jackson, MS, di Chris Michaels.

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Euro
20,00

id. 246206
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Amiina Kurr

lp2 (edition) new record stereo eu 2007 one little indian
indie 2000

+ notes

Doppio vinile da 200 grammi, direct metal mastering, copertina lucida apribile senza codice a barre, label color crema con righe orizzontali di vario colore e scritte viola, catalogo TPLP1008, adesivo con nome gruppo e titolo applicato sul fronte copertina. Edizione su vinile direct metal mastering del 2009 ad opera della One Little Indian, del primo album delle Amiina, originariamente pubblicato nel marzo del 2007 dalla Blaskjar. Il gruppo islandese da' qui luogo ad una musica delicata ed introspettiva, in equilibrio fra toni soavi e malinconici, che trasportano l'ascoltatore in lontane ambientazioni nordiche un po' come i primi lavori dei Sigur Ros, ma senza la conmponente rock e la potenza sonora di questi ultimi; i brani di ''Kurr'' sono sommessi e scarni, pur nell'uso di una vasta strumentazione che oltre agli archi include glockenspiel, elettronica, ottoni. Conosciute per avere suonato come quartetto d'archi sia dal vivo che in studio con i Sigur Ros, le Amiina sono un gruppo islandese composto da Maria Huld Markan, Elda Run Olafsdottir, Olof Julia Kjartansdottir e Solrun Sumarlioadottir. Formate nel 1996 a Reykjavik con la denominazione Classical String Quartet Anima, poi cambiata in Amina ed infine nel 1999 in quella attuale, le Amiina suonano una musica basata su composizioni strumentali delicate e sognanti che ricordano sia i brani piu' dilatati dei Mogwai che le atmosfere piu' rarefatte dei Sigur Ros, utilizzando una strumentazione varia che comprende oltre agli archi anche sonorita' elettroniche. Fino ad ora hanno pubblicato due ep, "AminanimA" (2004) e Seoul (2006), e l'album "Kurr" nel Giugno del 2007.

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Euro
43,00

id. 2011832
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Amolvacy (volcano the bear) A la lu la (clear vinyl)

Lp (edition) original issue stereo usa 2009 ultramarine
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 2000

+ notes

Prima stampa americana, in vinile trasparente, copertina sagomata con pannelli apribili di lato ed in basso, artwork nella parte interna, senza barcode, label neutra rosa su di una facciata e turchese sull'altra, catalogo UM003. Pubblicato nel 2009 dalla Ultramarine, il secondo album, successivo a ''Ho-ho-kus'' (2007), del gruppo americano formato da David Nuss (angkor Wat, No-neck Blues Band), Aaron Moore (Volcano The Bear) e Sheila Donovan, qui tutti sotto pseudonimo. ''A la lu la'' e' un disco di ostica e dissonante sperimentazione che supera i canoni del rock o di qualsivoglia musica, nel quale voci urlanti o farneticanti si mescolano con stridenti droni di archi e caotiche percussioni di ogni tipo, lasciando sfumato il confine fra ripetizione ipnotica ed improvvisazione e dando un senso di selvaggia espressivita', con echi della follia beefheartiana che si confondono con i ''free form freakout'' dei primissimi Red Crayola e con il decostruzionismo sonoro.

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Euro
20,00

id. 325768
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Amon duul ii Duulirium

Lp (edition) new record stereo usa 2014 purple pyramid
rock 60-70

+ notes

Copertina a busta, label viola con particolari dello artwork del retro copetina, scritte bianche, piccolo logo Purple Pyramid bianco a destra, catalogo CLP1804, adesivo di presentazione del disco sul cellophane. Originariamente pubblicato nel 2009 solo sotto forma di download, e nel 2014 in questa edizione della Purple Pyramid finalmente su cd e vinile, il loro primo album in studio basato su nuove composizioni dai tempi di ''Nada moonshine'' (1995); ''Flawless'' del 1998 era infatti composto da nuove incisioni di vecchi brani. Il gruppo tedesco e' in questa incarnazione composto da cinque membri storici, Chris Karrer, John Weinzierl, Lothar Meid, Daniel Fichelscher e Renate Knaup, e dal batterista Jan Kahlert. Tre lunghi brani sulla prima facciata e la lunghissima suite ''Back to the rules / Walking in the park'' sulla seconda ci danno una fotografia sonora del 2009 di un gruppo che magari non e' piu' psichedelico e dirompente come nei suoi primi eccezionali lp, ma che mantiene l'approccio vocale teso e teatrale, le sonorita' hard rock e le strutture articolate dei loro tempi migliori. Leggendario gruppo acid rock tedesco, gli Amon Duul II emersero dalla scena di Monaco di Baviera nel 1968, dopo una scissione avvenuta nella comune artistica Amon Duul (da cui nacque anche un altro gruppo, chiamato semplicemente Amon Duul). Essi incarnano il lato piu' hippie e rock della sfaccettata galassia musicale tedesca di fine anni '60 e degli anni '70, con un sound psichedelico ed hard rock ma al tempo stesso mitteleuropeo e non privo di spunti cosmici ed elettronici tipici del ''krautrock'' piu' propriamente detto. La scena di Monaco aveva fra i suoi alfieri piu' importanti, oltre agli Amon Duul II, gruppi come i Popol Vuh e gli Embryo, ed era aperta quindi ad influenze variegate, che andavano dal free jazz alla musica etnica.

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Euro
19,00

id. 2075594
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Amor de dias (clientele) House at sea

Lp (edition) new record stereo usa 2013 merge
indie 2000

+ notes

Vinile 180 grammi, corredata da coupon per il download digitale, adesivo di presentazione sul cellophane, etichetta meta' bianca con scritte celesti e meta' sul celeste, Lp pubbliato dalla Merge alla fine del gennaio 2013, dopo "Streets of the love of days" (11), il secondo album per il duo composto da Alasdair Mclean dei Clientele e da Lupe Nunez-Fernandez dei Pipas. Registrato e mixato in breve tempo, "The house in the sea" presenta una struttura sonora basata su chitarre classiche, sulle voci di entrambi e su occasionali inserimenti ritmici affidati  a James Hornsey e Howard Monk, entrambi nei Clientele. Strutture pop minimaliste, che evocano pomeriggi piovosi d'autunno, con leggeri elementi latini da riscontrarsi nel jazz brasiliano e nel cantato in spagnolo della Nunez-Fernadez. Riferimenti e rimandi a Damon and Naomi e Stereolab. I Clientele sono un trio nato nell'Hampshire nel 1997, formato da Alasdair McLean (chitarra e voce), James Hornsey (basso) e Mark Keen (batteria, piano), mossi da una passione per la musica di Felt, Galaxie 500, Cardinal, Love, Television e West Coast Pop Art Experimental Band. In seguito a queste influenze si aggiungeranno quella per un certo cantautorato anni '70 (Jimmy Webb, Willie Nelson) e la predilezione per sonorità minimali e di ritmi e accordi mutuati dal jazz. Dal 1998 si stabiliscono a Londra e cominciano a pubblicare una serie di 45 giri per varie etichette in UK, Spagna, Giappone e USA, raccolti poi nel primo album "Suburban light" uscito per la Pointy Records nel Novembre del 2000. il successivo Lp, "The violet hour", registrato tra l'estate e l'autunno del 2002 viene pubblicato l'estate seguente, a cui faranno seguito "Strange geometry" nel 2005, nel "God save the clientele" nel 2007, e "Bonfires on health" nel 2009.

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Euro
25,00

id. 6003097
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Amos tori Native invader

Lp2 (edition) new record stereo eu 2017 decca
indie 90

+ notes

doppio vinile, copertina apribile ruvida, inner sleeves, etichette custom, coupon per download. Pubblicato nel settembre del 2017 dalla Decca, il quindicesimo album in studio per l'artista americana, uscito a tre anni di distanza da ''Unrepentant Geraldines'' (2014). Ispirato da riflessioni sui conflitti fra umanita' e natura e fra quelli interpersonali e politici (come lo shock causato a molti dalle elezioni presidenziali del 2016), e sulla capacita' di guarire dalle loro conseguenze sia per le persone che per la natura stessa, e' un album molto intenso e sentito dalla cantautrice americana, capace qui di intrecciare poesia e calore con inquietudine e lacerazioni emotive e soniche, suonando un pop metamorfico che non perde mai di vista la melodia ma che spazia da una lenta e dolce ballata autunnale a base di organo e chitarre elettriche ed acustiche come ''Cloud riders'' ad un episodio inquieto e dinamico come ''Up the creek'', dalle sonorita' e dalle ritmiche piu' elettroniche e minimali, che sembra portare in ambito pop certe intuizioni ''kraute'' degli anni '70, salvo poi arricchire la melodia con un bell'assolo di pianoforte, per poi passare alle atmosfere invernali e drammatiche della pianistica ''The reindeer king''. Famosa cantautrice americana accostata a Kate Bush ed a Joni Mitchell, Tori Amos lascia presto il Maryland per la California, con l'intento di dedicarsi alla musica; dopo che un primo lavoro fra pop e metal realizzato, "Y kant Tori read"(1988), realizzato con l'ominimo gruppo, si rivelo' un totale insuccesso, la cantante elabora uno stile piu' personale e vicino alla musica d'autore, in cui si incontrano rock anni '70, pop ed influenze delle classiche voci femminili del rock (Joni Mitchell e Kate Bush sono spesso citate come riferimenti). I successivi tre album, "Little earthquakes" (1992), "Under the pink" (1994) e "Boys for pele" (1996), ottengono successi sempre maggiori e la rendono una delle cantautrici piu' famose in ambito pop rock, grazie anche ad uno stile vocale fortemente emotivo e quasi catartico. La sua carriera prosegue oltre l'inizio del nuovo secolo.

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Euro
29,00

id. 2071476
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Ancestors Of sound mind (limited coloured vinyl)

LP2 (edition) original issue stereo usa 2009 tee pee
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 2000

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Copia ancora incellophanata, prima stampa USA, nella versione in vinile doppio colorato (uno grigio marmorizzato ed uno azzurro marmorizzato), pressata pare in 500 copie, completa del coupon per il download digitale dell'album (non sappiamo se ancora utilizzabile), copertina apribile con barcode 707239010915, label custom, catalogo TPE-109, groove message ''star'' sul lato A, ''hot'' sul lato B, ''wars'' sul lato C e ''wheels'' sul lato B. Pubblicato nell'ottobre del 2009 dalla Tee Pee, il secondo album, successivo a ''Neptune by fire'' (2008) e precedente ''In dreams and time'' (2012). Lavoro che si caratterizza per l'alternanza fra episodi di durata medio / breve e lunghissimi pezzi di oltre tredici minuti, ''Of sound mind'' sintetizza le influenze dello space rock pinkfloydiano più oscuro e solenne con la potenza ed il lento groove inesorabile dei Black Sabbath e dello stoner / doom, e con i toni drammatici e testi dei King Crimson e l'epicità del progressive rock: le influenze degli anni '70 sono quindi ben in evidenza, ma il sound del gruppo è attuale ed in linea con lo stoner ed il doom degli anni '90 e 2000. Gruppo metal californiano, gli Ancestors vengono formati nel 2006 a Los Angeles da Justin Maranga (chitarra, voce), Nick Long (basso, voce), Chico Foley (elettronica, voce), J. Christopher Watkins (organo, voce) e Brandon Pierce (batteria, gong). Numerose, e quasi tutte ''classiche'', le loro influenze, che vanno innanzitutto dai Black Sabbath, con le loro sonorità lente, cupe e densissime, al rock progressivo e pinkfloydiano dalle tinte più scure, oltre allo space rock hawkwindiano ed alle più recenti manifestazioni dello stoner rock e del doom metal; stanti queste influenze, non sorprende che il gruppo privilegi brani lunghi che talora assumono la struttura della suite. L'organo, con le sue partiture solenni, spaziali e talora funeree, ricopre un ruolo importante nel loro sound, quasi al pari delle chitarre e della possente sezione ritmica. Debuttano su album nel 2008 con ''Neptune by fire'', seguito nel 2009 da ''Of sound mind'', nel 2012 da ''In dreams and time'', e nel 2018 da ''Suspended in reflections''.

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Euro
28,00

id. 331171
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Ancestral house of the sun Ancestral house of the sun

Lp (edition) new record stereo gre 2010 toygun/Catch the S.
indie 2000

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Edizione a tiratura limitata a 492 copie, copertina senza codice a barre e con scritte e disegno in rilievo sul fronte, etichetta nera con scritte e disegni bianchi, Lp pubblicato dalla Toy Gun/Catch the Soap Productions nell'estate 2010, debutto per l'artista greco Serafim Grigoriou (nonche' batterista di varie band underground greche, come Brother of Sleep, Uranium Cardinals e Frank Siddharta), colui che si cela dietro il moniker, Ancestral House of the Sun; Con questo progetto, interamente acustico, Grigoriou  mette in mostra una serie di pezzi quasi tutti strumentali, caratterizzati da un particolare folk progressivo, oscuro e dilatato, intimo ed atmosferico con rimandi che inglobano i Current 93, James Blacksaw, Dead Can Dance, Sol Invictus oltre che, soprattutto in alcuni arpeggi, Nick Drake. La chitarra acustica e' lo strumento ovviamente centrale, contornata da colpi ritmici, da ambientazioni naturali come gli uccelli che cinguettano e da brevi e marginali interventi di altri strumenti come sintetizzatori.

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Euro
22,00

id. 6001914
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Ancients Night bus

Lp (edition) new record stereo usa 2013 chapter music
indie 2000

+ notes

Copertina senza codice a barre, completa di coupon per il download digitale e di inner sleeve, adesivo sul cellophane, etichetta custom multicolorata, Lp pubblicato dalla Chaper Music nell'ottobre 2013, dopo "The Ancients 2" (10), il terzo album della band australiana, capitanata dal chitarrista/cantante, Jonathan Michell, precedentemente nei Mum Smokes. "Night bus" presenta un pop malinconico ed introspettivo, sfrangiato da attriti sonici psichedelici e da foschie shoegaze, ma sempre attraversato da un profondo senso melodico; pezzi come "Malokai", "House of cards" e "Hamster" suonano quasi fossero un mix di Boo Radley, High Llamas e Ariel Pink. Registrato da John Lee (Pikelet, Lost Animal) e Neil Thomason "My disco, Slits), con la presenza del tastierista giapponese Yuko Kono (My Pal Foot Foot), del batterista Julian Pettrson (Mum Smokes), e della bassista Georgina Ward (Function Group), presenta ulteriori riferimenti verso Stereolab e Bibio. Jonathan Michell ha iniziato a lavorare al progetto Ancients, nel 2005, dopo aver chiuso il capitolo Mum Smokes; recluta, inizialmente Henry Wagon e Si Francis dei Wagons, ma la creativita' non decolla, il progetto stalla, limitandosi solamente a qualche lives. Nel 2007, il progetto viene nuovamente ripreso, con un line-up sempre cangiante, con cui viene dato alle stampe il debutto come Cdr eponimo. Successivamente Michell, inizia a lavorare con musicisti in pianta stabile come Georgina Ward, Mark Rodda e Raquel Solier, con i quali realizza il secondo "Ancients ". In entrambi i casi, le sonorita' espresse ricevono recensioni entusiastiche sia in patria che nel Regno Unito.

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Euro
21,00

id. 6003782
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And you will know us by the trail of the dead 9

Lp (edition) new record stereo ger 2014 superball music
indie 90

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Vinile 180 gr., copertina apribile completa della versione in Cd in omaggio, inner sleeve, adesivo di presentazione sul cellophane, etichetta custom colorata, Lp pubblicato dalla Superball Music nell'ottobre 2014, dopo "Lost songs" (12), il nono album del gruppo americano. Lavoro che vede all'opera gli unici due elementi della formazione inziale, ovvero i polistrumentisti Conrad Keely e Jason Reace, coadiuvati dal bassista Autry Fullbright e dal batterista Jamie Miller: un assetto rock che, con una serie di corpose ballate epiche, da' vita ad un suono potente quanto melodico, gia' udito soprattutto nelle prime produzioni. Suono, infine, sempre traboccante di pathos emozionale, sia nelle sfuriate che nei momenti piu' riflessivi. Gli And You Will Know... si formano inizialmente come duo ad Olympia, Washington nel 1994, ad opera di Conrad Keely e Damon Reece (ex Mukilteo Fairies), amici di lunga data. Traferitisi ad Austin in Texas, accolgono nel gruppo Kevin Allen e Neil Bucsh. Gruppo dalle soluzioni poco prevedibili, in cui si alternano furia post hardcore, enfasi emotiva di marca emocore, noise, malinconia slowcore e sperimentazione post rock, esordiscono su Lp con un album eponimo nel 1998. Il secondo Lp "Madonna" vede la luce nel 1999, mentre i successivi "Mistakes and regrets" (Ep, 2000) e "Source tags & codes" (Lp, 2002), ottengono un modesto successo di classifica in Gran Bretagna, che resta anche in seguito inferiore rispetto a quello di critica. La discografia si completa con "Worlds apart" (05), "So divided" (06), "The century of self" (09), "Tao of dead" (11), "Lost songs" (12) e "IX" (14).

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Euro
28,00

id. 6004814
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And you will know us by the trail of the dead Source tags & codes (reissue)

Lp2 (edition) new record stereo eu 2002 universal/back to black
indie 90

+ notes

Ristampa del 2017 in doppio vinile pesante 180 grammi, coupon per download, copertina apribile. Gli And You Will Know... si formano inizialmente come duo ad Olympia, Washington nel 1994, ad opera di Conrad Keely e Damon Reece (ex Mukilteo Fairies), amici di lunga data. Traferitisi ad Austin in Texas, accolgono nel gruppo Kevin Allen e Neil Bucsh. Gruppo dalle soluzioni poco prevedibili, in cui si alternano furia post hardcore, enfasi emotiva di marca emocore, noise, malinconia slowcore e sperimentazione post rock, esordiscono su Lp con un album eponimo nel 1998. Il secondo Lp "Madonna" vede la luce nel 1999, mentre i successivi "Mistakes and regrets" (EP, 2000) e "Source tags & codes" (LP, 2002), ottengono un modesto successo di classifica in Gran Bretagna, che resta anche in seguito inferiore rispetto a quello di critica. La discografia si completa con "Worlds apart" (05), "So divided" (06), "The century of self" (09), "Tao of dead" (11), "Lost songs" (12) e "IX" (14).
“Source Tags & Codes” (2002) è il terzo disco degli americani ...And You Will Know Us by the Trail of Dead. Senza di ombra di dubbio è l’album più riuscito e qualitativamente migliore della band di Austin, un piccolo gioiello dei primi anni duemila : un crocevia sonoro – ispirato e ricco di soluzioni musicali – tra post hardcore, noise rock e art rock. Uscito originariamente nel 2002, viene adesso ristampato su vinile.

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Euro
33,00

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Anderson laurie and kronos quartet landfall

lp2 (edition) new record stereo usa 2018 nonesuch
punk new wave

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Doppio album, adesivo di presentazione sul cellophane, copertina lucida, inserto-poster apribile in quattro parti, etichette custom, coupon con codice per il download digitale. Pubblicato nel febbraio del 2018, il nuovo album della grande artista americana, a distanza di tre anni dal precedente "Heart Of A Dog" (2015), qui accompagnata nientemeno che dal Kronos Quartet, altra istituzione dell' underground americano sin dagli anni '70. La composizione di buona parte di ''Landfall'' e' ispirata al disastro causato dal'uragano Sandy del 2012, che colpi' duramente anche la citta' di New York, ed apparentemente si sviluppa come un atto di riflessione e di ripresa dagli effetti distruttivi sulla vita individuale di un simile cataclisma naturale. Un lirismo spettrale viene espresso dalle delicate ma anche desolate melodie di archi del Kronos Quartet e delle tastiere della Anderson, che talora assumono tratti quasi mantrici ed orientaleggianti, mentre le narrazioni vocali di quest'ultima, in forma di ''spoken word'', si possono udire in alcuni episodi, lucide riflessioni e reazioni dello spirito di sopravvivenza in episodi come ''Everything is floating'', che descrive il suo ingresso nella cantina dove l'artista aveva raccolto nel corso di anni numerosi strumenti musicali e filmici, giornali e libri, il tutto ridotto a spazzatura dagli effetti dell'uragano. Musa dell'avanguardia americana, anticipatrice della multimedialita' nella musica pop, e' stata tra i primi artisti ad utilizzare l'elettronica nelle sue performances, anche per deformare la voce; e fra i primi a tenere "readings", cosi' come il suo compagno attuale Lou Reed; esponente della Performance Art, o come preferisce definirsi "una raccontatrice di storie", artista a tutto tondo, performer nata e autrice di suggestivi shows multimediali, Laurie Anderson ha trasformato la voce nel suo strumento musicale per eccellenza con esiti, a volte, stupefacenti. Troppo spesso si e' abusato dell'espressione "artista multimediale", ma se c'e' qualcuno che puo' fregiarsi realmente di questo titolo e' proprio Laurie Anderson. Nel corso della sua carriera ha svolto innumerevoli ruoli: artista visiva, compositrice, poeta, fotografa, compositrice, regista, maga dell'elettronica, corista, strumentista, riuscendo sempre a coniugare la sperimentazione sull'elettronica con un linguaggio accessibile al grande pubblico. Inizia la sua carriera nei primi anni settanta con performance bizzarre, che rielaborano in modo originale le forme della musica minimale, nascono cosi' progetti audaci come "Automotive" (concerto per automobili del 1972), "Duets on Ice" (messo in scena a New York nel 1974), "Songs and Stories for the Insomniac" (presentato all'Artist Space di New York e al Museum of Contemporary Art di Chicago nel 1975) e "The Hand Phone Table" (installazione sonora e visiva, realizzata presso il Projects Gallery di New York nel 1978). In quegli stessi anni, si avvicina ad alcuni musicisti d'avanguardia che si riveleranno poi decisivi per la sua maturazione artistica, da Philip Glass a Brian Eno, da John Cage a Lou Reed. Con il singolo "O Superman" e con l'album "Big Science" Laurie Anderson si impone alla ribalta internazionale conquistando critica e pubblico, merito del suo linguaggio universale, fatto di trovate spettacolari, come l'uso in scena di un violino digitale, e di una ricerca incessante sulla vocalita'. La sua voce, infatti, si trasforma costantemente: filtrata dal vocoder, nascosta da mille effetti, inquietante, oppure semplice ed angelica, e' il suo strumento musicale per eccellenza. Negli anni, Laurie Anderson realizza anche diversi video e film, compone colonne sonore per film di Wim Wenders, Jonathan Demme e per balletti tra cui ricordiamo quelli di Trisha Brown e Molissa Fenleyi, oltre a scrivere brani per la National Public Radio, la Bbc e l'Esposizione di Siviglia, nonche' diversi pezzi da orchestra. Ma la sua carriera si puo' leggere anche come un percorso a ritroso: dall'uso della tecnologia alla riscoperta degli strumenti "tradizionali" come le percussioni che sono in particolare al centro delle sue piu' recenti ricerche.

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Euro
28,00

id. 3019687
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Anderson laurie, tenzin choegyal, jesse paris smith Songs from the bardo

LP2 (edition) new record stereo usa 2019 smithsonian folkways
classica cont.

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Edizione limitata, vinile doppio pesante, copertina apribile, inserto, label nera con scritte bianche e logo Smithsonian Folkways bianco in basso, ma con scritte di indicazione della facciata di colore diverso su ciascuna delle quattro etichette, catalogo SFWLP40583. Pubblicato nel settembre del 2019 dalla Smithsonian Folkways, l'atteso album frutto della collaborazione fra Laurie Anderson (voce narrante, violino), il multistrumentista tibetano Tenzin Choegyal (canto, lingbu – flauto di bambù tibetano, dranyen – strumento a corde tibetano, campane tibetane, gong) e la figlia di Patti Smith, Jesse Paris Smith (pianoforte, campane di cristallo, gong), coadiuvati in queste sessioni da Rubin Kodheli (violoncello) e Shahzad Ismaily (percussioni). Opera ispirata al libro tibetano dei morti, "Songs from the bardo" ha avuto una lunga genesi, iniziata nel 2008 con la collaborazione fra Jesse Paris Smith e Tenzin Choegyal, i quali reclutarono poi Laurie Anderson, in particolare per la recitazione delle parti narrative. Alcuni anni dopo, queste musiche furono presentate dal vivo in una performance del 2015, e poi incise in studio nella versione che ascoltiamo in questo doppio lp. Siamo di fronte ad una magistrale sintesi fra letteratura, minimalismo, musica rituale tibetana, atmosfere ora di distesa e contemplativa spiritualità, ora percorse da un'ombrosa vena mistica alimentata da sonorità ispirate dalla musica sacra tibetana ed asiatica ed al tempo stesso dalla musica occidentale d'avanguardia. Attiva su più fronti artistici e già autrice di un singolo nel 1977, Laurie Anderson fu messa sotto contratto sul finire del 1981 dalla Warner Bros che ebbe la capacità di intuire che il brano che un singolo pubblicato in sordina nell'underground newyorchese nel settembre del 1981 nascondeva un potenziale commerciale inedito per la musica dell'artista: si trattava della celebre e splendida "O Superman", che ripubblicata dalla Warner Bros giunse incredibilmente al secondo posto delle classifiche inglesi; ma la Anderson iniziò la sua carriera già nei primi anni settanta con performance bizzarre, che rielaborano in modo originale le forme della musica minimale, nascono così progetti audaci come "Automotive" (concerto per automobili del 1972), "Duets on Ice" (messo in scena a New York nel 1974), "Songs and Stories for the Insomniac" (presentato all'Artist Space di New York e al Museum of Contemporary Art di Chicago nel 1975) e "The Hand Phone Table" (installazione sonora e visiva, realizzata presso il Projects Gallery di New York nel 1978). In quegli stessi anni, si avvicina ad alcuni musicisti d'avanguardia che si riveleranno poi decisivi per la sua maturazione artistica, da Philip Glass a Brian Eno, da John Cage a Lou Reed. Con il singolo "O Superman" e con l'album "Big Science" Laurie Anderson si impone alla ribalta internazionale conquistando critica e pubblico, merito del suo linguaggio universale, fatto di trovate spettacolari, come l'uso in scena di un violino digitale, e di una ricerca incessante sulla voce. La sua voce, infatti, si trasforma costantemente: filtrata dal vocoder, nascosta da mille effetti, inquietante, oppure semplice ed angelica, è il suo strumento musicale per eccellenza. Negli anni, Laurie Anderson realizza anche diversi video e film, compone colonne sonore per film di Wim Wenders, Jonathan Demme e per balletti tra cui ricordiamo quelli di Trisha Brown e Molissa Fenleyi, oltre a scrivere brani per la National Public Radio, la Bbc e l'Esposizione di Siviglia, nonché diversi pezzi da orchestra. Ma la sua carriera si può leggere anche come un percorso a ritroso: dall'uso della tecnologia alla riscoperta degli strumenti "tradizionali" come le percussioni che sono in particolare al centro delle sue più recenti ricerche.

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45,00

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