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Battisti lucio Umanamente Uomo : Il Sogno (Ltd. yellow vin.)

Lp (edition) new record stereo EU 1972 numero uno / sony
cantautori

+ notes

Ristampa del 2023, in vinile 180 grammi, rimasterizzata dai masters originali, EDIZIONE LIMITATA IN VINILE GIALLO, realizzata per commemorare gli 80 anni dalla nascita dell' artista, copertina apribile pressoche' identica alla prima tiratura (sebbene con apertura per il idsco a destra e non piu' in alto). Pubblicato in Italia nell' aprile del 1972 dopo ''Volume 4'' e prima di ''Il mio canto libero''. Il quinto lp. Tutti i brani sono di Mogol-Battisti e suonati con Masimo Luca, Eugenio Guarraia, Angelo Salvador, Tony Cicco, Dario Baldan, Mario Lavezzi, Oscar Prudente. Nel novembre del 71 il duo Battisti-Mogol esordisce sulla numero 1, etichetta da loro fondata,  con uno dei 45 giri piu' famosi di tutta la storia della musica  italiana: "La canzone del sole" / "Anche per te",  il brano sul lato A  preannuncia la stagione piu' felice per Battisti dal punto di vista del connubio successo di critica/successo di pubblico: il 1972. Ad aprile esce questo album, i brani conteuti sono-  i  giardini di marzo,  Innocenti evasioni,  E penso a te,  Umanamente uomo: il sogno,  Comunque bella,  Il leone e la gallina, Sognando e risognando, Il fuoco. "I giardini di marzo" e' un altro straordinario successo del duo Battisti-Mogol: ancora una volta la semplicita' compositiva viene valorizzata al massimo da un arrangiamento suggestivo e per la penisola modernissimo, mentre il testo desta scalpore con i riferimenti al disagio di vivere. Gli altri brani, tutti splendidi e famosissimi , si pongono in bilico tra melodia un po' surreale  - "E penso a te" - e ballate con un piglio  rock  ricche di soluzioni strumentali innovative  come  "Comunque bella", "Sognando e risognando", "Innocenti evasioni" o "Il leone e la gallina". "Umanamente uomo: il sogno" e' un  sognante brano strumentale con il  fischiettio di Battisti, mentre la strumentale "Il fuoco" e' certamente l'episodio piu' avant garde, pieno di effetti e  rumori elettronici, addirittura paragonato a certo kraut rock. un album con molte idee e tutte in perennne evoluzione, libero da condizionamenti commerciali , con preziosismi vocali ed un climax irreale e postmoderno  in cui l'unione perfetta fra musica e testi danno vita ad uno degli albums piu' mitici di tutta la musica italiana del decennio.

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Euro
30,00

id. 3031031
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Battisti lucio una giornata uggiosa (ltd. blu)

Lp (edition) new record stereo eu 1980 sony / rca / numero uno
cantautori

+ notes

Ristampa del 2023, in vinile 180 grammi, rimasterizzata dai masters originali, EDIZIONE LIMITATA IN VINILE BLU, realizzata per commemorare gli 80 anni dalla nascita dell' artista, copertina pressoche' identica alla prima tiratura, completa di inner sleeve con testi. Pubblicato in Italia nel gennaio del 1980 dopo "Una donna per amico'' e prima di ''E gia'  ''. Il tredicesimo album. Tutti i brani sono di Mogol-Battisti e prodotti da Geoff Westley. Registrato a Londra con musicisti inglesi, contiene i seguenti brani: "Il monolocale", "Arrivederci a questa sera", "Gelosa cara", "Orgoglio e dignita' ", "Una vita viva", "Amore mio di provincia", "Questo amore", "Perche' non sei una mela", "Una giornata uggiosa", "Con il nastro rosa". Album importante perche' segna la conclusione del lunghissimo sodalizio tra Lucio Battisti e Mogol, connubio che ha segnato in maniera fondamentale  la storia della canzone italiana. Il disco vede composizioni molto condizionate dalla superproduzione di  Westley, che utilizza moltisssimo sia le  tastiere che i  fiati, con le  linee melodiche decisamente meno in rilievo che in passato. Lavoro meno  spontaneo e piu' costruito del solito, anticipa, almeno nell' analisi a posteriori, gli anni della sperimentazione, del periodo '' bianco'' e dell' abbandono della melodia e delle storie d'amore.

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Euro
30,00

id. 3030916
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Battisti lucio vol. 2 (ltd. green vinyl)

Lp (edition) new record stereo eu 1970 sony
cantautori

+ notes

Ristampa del 2023, edizione limitata in vinile 180 grammi di colore verde, e rimasterizzata dai nastri originali del disco, realizzata per commemorare gli 80 anni dalla nascita dell' artista. Realizzato per la prima volta in vinile nel 2018, l' album originariamente pubblicato solo in cassetta nel 1970, dopo il primo "Lucio Battisti" del 1969 e prima di "Emozioni", che uscira' di li' a breve. Da Wikipedia: Pubblicato solo in formato cassetta, racchiude tre canzoni gia' presenti sul primo album di Battisti ("Prigioniero del mondo"; "Un'avventura" e "Nel sole, nel vento, nel sorriso e nel pianto") ed altre nove che, per la prima volta, appaiono in versione stereofonica. Solo una parte dei brani sara' inserita nel successivo "Emozioni", ma non "Prigioniero del Mondo", "Un' avventura", "Nel Sole, Nel Vento, Nel Sorriso e Nel Pianto" e "Luisa Rossi". Per molti anni, a causa della sua scarsa diffusione, si e' ignorata l'esistenza di questo album, fino alla scoperta di esso effettuata da Michele Neri: la Ricordi aveva evidentemente preparato i master dei due lati (essendo le canzoni tutte nella nuova versione stereofonica). La copertina utilizza lo stesso scatto del 45 giri "Fiori rosa fiori di pesco"/"Il tempo di morire", pubblicato poche settimane prima, ma con un campo più ampio. Questa la lista dei brani: Fiori rosa, fiori di pesco – 7 e 40 – Acqua azzurra, acqua chiara – Prigioniero del mondo – Dolce di giorno – Mi ritorni in mente – Il tempo di morire – Un'avventura – Dieci ragazze – Nel sole, nel vento, nel sorriso e nel pianto – 
Luisa Rossi – Era.

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Euro
30,00

id. 3031024
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Batusis (dead boys, new york dolls) Batusis (silver vinyl)

12" (edition) original issue stereo usa 2010 smog veil
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Copia ancora incellophanata, ed ancora completa della tessere fotografica con codice per il download digitale dell'album (non sappiamo se ancora utilizzabile), EP in formato 12", prima stampa USA, pressata in vinile color argento, copertina con barcode, label custom bianca e rossa con particolari dello artwork di copertina, scritte nere e logo Smog Veil Records nero in basso, catalogo SV95. Pubblicato nel giugno del 2010 dalla americana Smog Veil, questo EP è l'unico disco dell'effimero progetto animato dall'ex Dead Boys Cheetah Chrome e dall'ex New York Dolls Sylvain Sylvain. Quattro brani di rock'n'roll moderno, stradaiolo e punkeggiante, a partire dalla cover strumentale di "Blues theme" di Dave Allen & the Arrows, in cui il surf rock assume uno spessore massiccio e muscolare, proseguendo per gli hard rockers "What you lack in brains" e "Bury you alive", e chiudendo con la martellante e trascinante "Big cat stomp". Nessuna sperimentazione, ma solo solido rock'n'roll venato di punk e hard stradaiolo da questi due veterani. Storico chitarrista originario del Cairo, Egitto, Sylvain Sylvain fa parte della storia del rock underground newyorchese: gia' membro degli Actress insieme a Johnny Thunders, si uni' poi ai leggendari New York Dolls nel 1971, diventando parte della loro formazione classica. Scioltesi le Dolls, Sylvain collaboro' con l'ex compagno David Johansen nei suoi dischi solisti, per poi formare i Criminals e quindi avviare a sua volta una carriera solista, esordendo su lp nel 1980 con 'Sylvain sylvain'', seguito nel 1981 da ''Syl sylvain and the teardrops'', dischi che pero' non ottennero successo; molto piu' in la' pubblico' poi l'apprezzato ''(Sleep) Baby doll'' (1998). Il chitarrista statunitense Cheetah Chrome è stato un membro storico dei grandi Dead Boys e prima ancora dei leggendari Rocket From The Tombs, band di Cleveland dalle cui ceneri nacquero appunto i Dead Boys (via Frankenstein) ed i Pere Ubu. Dopo lo scioglimento dei Dead Boys, Chrome ha collaborato con gli Angry Samoans, ed ha poi suonato con Ghetto Dogs e Shotgun Rationale (questi ultimi con membri di Testors e Replacements). Il suo primo album solista, ''Alive in Detroit'', venne registrato nel 1999 ed usci' finalmente nel 2000. Nel 2010 realizza un 12" insieme all'ex New York Dolls Sylvain Sylvain, sotto la sigla Batusis.

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Euro
20,00

id. 334873
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Bauhaus Mask (yellow vinyl)

Lp (edition) new record stereo uk 1981 beggars banquet
punk new wave

+ notes

ristampa in vinile giallo e rimasterizzata dalla fonti analogiche originali, realizzata nel 2018, in occasione del quarantennale dalla nascita del gruppo, copertina apribile pressoche' identica a quella della prima rara tiratura uscita in Uk su Beggars Banquet. Il secondo album dei Bauhaus, capolavoro numero due dello splendido gruppo inglese che traccio' le coordinate, insieme ai Joy Division, di tutto il dark sound inglese (e non solo). Uscito nell' ottobre del 1981 e giunto al 30esimo posto delle classifiche inglesi, non meno ossessivo e lancinante dell' album d' esordio, sorprese (ed ancora sorprende) per la novita' di influenze "altre", il funky tribale per "neri dentro" di molti episodi (tra cui l' hit "kick in the eye"), i ritmi tribali di "hair of the dog", la tetra e rabbrividente ''hollow hills'', senza dimenticare l' immensa "the passion of lovers" e la title track, con il suo finale quasi folk psichedelico, che chiude il disco anticipando molto dei dischi a venire. Mask e' il secondo magnifico capitolo dei Bauhaus, tra le formazioni fondamentali nate nell'impeto post-punk protagoniste della nascente dark-age anglosassone. Un disco epocale dove sonorita' palpitanti, ossessive e lancinanti, cupe senza speranza sono base per le corrosive parti vocali dello spiritatissimo Peter Murphy, vero fantasma da palcoscenico capace di materializzare i soavi incubi di una intera generazione. I Bauhaus sono stati e sono tutt'oggi giustamente considerati come una delle band seminali e fondamentali degli anni ottanta capaci di creare una atipica alchimia dove si sono congiunte sonorita' glam-rock e punk, estremizzando nello stesso tempo tutte le allora contemporanee sonorita' wave, che dopo l'esplosione della rabbia punk, convergono verso introspettive e violente riflessioni crepuscolari. Nel 1979 i Joy Division pubblicano il loro primo album Unknown Pleasure , nello stesso anno i Bauhaus incidono il loro primo storico dodici pollici Bela Lugosi's Dead. I Bauhaus si formano a Northampton, alla fine del 1978 da Peter Murphy, Daniel Ash, David J. (Haskins) e Kevin Haskins. Inizialmente si facevano chiamare Bauhaus 1919, il loro primo concerto fu eseguito durante il New Years Eve 1978 al Wellingborough pub, a seguito del quale vennero scritturati dalla Small Wonder che pubblichera' il gia' citato Bela Lugosi's Dead, tra gli esordi piu' prorompenti della imminente nuova decade. Purtroppo il progetto Bauhaus si chiuse nel 1983, ma nel corso della loro breve parabola i quattro di Northampton sono riusciti a lasciarci magnifiche testimonianze di oscura bellezza, capaci di caratterizzare una intera decade ed imponendo il gruppo tra i fondamentali interpreti degli anni ottanta.

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Euro
30,00

id. 2118412
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Baustelle I mistici dell'occidente (ltd reissue)

Lp (edition) new record stereo ita 2010 warner
indie 2000

+ notes

ristampa limitata e numerata del 2023 in vinile colorato. copertina apribile.  Lp pubblicato dalla Warner nel 2010, dopo "Amen" e prima di "Fantasma", il quinto album del gruppo italiano. Prodotto dall'ingegnere irlandese Pat McCarthy (al lavoro tra gli altri con i R.E.M.), e' un lavoro piu' asciutto e maturo di "Amen", oltre che desisamente superiore, con sonorita' piu' definite, che fondono il pop con il rock cantautorale, presentando anche venature anni 80', synth-pop e alternative, i cui riferimenti rimandano a primo colpo a Morricone, Battiato e De Andre', evitando grossolani ammiccamenti al grande pubblico, di cui era infarcito "Amen" (eccetto forse in "L'estate enigmistica"), e riproponendo I Baustelle sui livelli dei primi lavori. Le melodie sono decadenti e orecchiabili allo stesso tempo con atmosfere, malinconiche e morriconiane. Prende il titolo da un libro scoperto per caso in una biblioteca esoterica, un'antologia di Elemire Zolla e sembra trattare temi moderni attraverso un'estetica e sensibilita' retro', a volte minimale ("Indaco" e "San Francesco"), cruda e reale ("la bambolina", "Groupies", "I mistici dell'occidente"), ed ironica ("L'estate enigmistica"). I Baustelle (parola tedesca che significa lavori in corso) si formano a Montepulciano (SI), nella seconda meta' dei novanta. Debuttano nel 2000 con "Sussidiario illustrato della giovinezza", in cui si ritrovano elementi della canzone d'autore italiana e francese, la new wave, elettronica, colonne sonore e la bossa nova. Nel 2003 esce "La moda del lento", con cui rafforzano la propria idea di musica, fra canzone d'autore e pop, ricevendo positivi consensi da parte della critica specializzata e non. Due anni piu' tardi esce il terzo "Malavita", con suoni piu' rock e piu' potenti, registrato dal produttore storico del rock italiano, Carlo U. Rossi, la cui produzione prosegue anche in "Amen", disco di platino, che vanta la collaborazione di numerosi musicicti fra cui Sergio Carnevale, Mulatu Astatke, Beatrice Antolini. Prima del quinto album "I mistici dell'occidente, pubblicano la colonna sonora del film "Giulia non esce la sera" del regista Giuseppe Piccioni, incidendo un inedito duetto con l'attrice valeria Golino, "Piangi Roma".

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Euro
42,00

id. 2118749
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Baustelle L'amore e la violenza (ltd avorio)

Lp (edition) new record stereo eu 2018 atlantic
indie 2000

+ notes

Ristampa in vinile color avorio, edizione limitata numerata , vinile 180 grammi, copertina apribile, inner sleeves." Dopo il monumentale “Fantasma” (2013) i Baustelle pubblicano “L’amore e la violenza” (2017), disco definito da Bianconi “oscenamente pop”. In chiave postmoderna si ritorna al synth pop de il “Sussidario illustrato della giovinezza” (2000) e de “La moda del lento” (2003), di citazione in citazione: il titolo – “L’amore e la violenza” - richiama alla mente “L'Amour et La Violence” di Sébastien Tellier; il primo singolo, “Amanda Lear”, racconta una “storia di common people” , con sonorità alla Pulp, citando Amanda Lear e l’epoca dei vinili (“I wanna be Amanda Lear/ il tempo di un LP/ il lato A, il lato B”); “Basso e Batteria” riprende il giro introduttivo della sigla di Sandokan e il gruppo dichiara ironicamente di voler essere “gli Oliver Onions del Duemila"; “Eurofestival” , incrocio tra la “Let’s stick together” (interpretata a suo tempo da Bryan Ferry) e Battiatismi vari, è un cut up di contrasti (che vanno e vengono) in un “mondo di amore e violenza”; “La Musica Sinfonica” (che in fase di scrittura si chiamava “ Rondò Valentino”) è l’incontro/scontro tra il Rondò Veneziano e “Comprami” di Viola Valentino; “Ragazzina” ricorda, invece, “Uomini persi” di Claudio Baglioni. Dodici tracce (quelle del disco), quindi, che sono un bignami, ben prodotto, della musica leggera anni settanta e ottanta. 
I Baustelle (parola tedesca che significa lavori in corso) si formano a Montepulciano (SI), nella seconda meta' dei novanta. Debuttano nel 2000 con "Sussidiario illustrato della giovinezza", in cui si ritrovano elementi della canzone d'autore italiana e francese, la new wave, elettronica, colonne sonore e la bossa nova. Nel 2003 esce "La moda del lento", con cui rafforzano la propria idea di musica, fra canzone d'autore e pop, ricevendo positivi consensi da parte della critica specializzata e non. Due anni piu' tardi esce il terzo "Malavita", con suoni piu' rock e piu' potenti, registrato dal produttore storico del rock italiano, Carlo U. Rossi, la cui produzione prosegue anche in "Amen", disco di platino, che vanta la collaborazione di numerosi musicicti fra cui Sergio Carnevale, Mulatu Astatke, Beatrice Antolini. Prima del quinto album "I mistici dell'occidente, pubblicano la colonna sonora del film "Giulia non esce la sera" del regista Giuseppe Piccioni, incidendo un inedito duetto con l'attrice valeria Golino, "Piangi Roma".

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Euro
34,00

id. 2118695
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Baustelle L'amore e la violenza (ltd avorio)

Lp (edition) new record stereo eu 2018 atlantic
indie 2000

+ notes

Ristampa in vinile color avorio, edizione limitata numerata , vinile 180 grammi, copertina apribile, inner sleeves." Dopo il monumentale “Fantasma” (2013) i Baustelle pubblicano “L’amore e la violenza” (2017), disco definito da Bianconi “oscenamente pop”. In chiave postmoderna si ritorna al synth pop de il “Sussidario illustrato della giovinezza” (2000) e de “La moda del lento” (2003), di citazione in citazione: il titolo – “L’amore e la violenza” - richiama alla mente “L'Amour et La Violence” di Sébastien Tellier; il primo singolo, “Amanda Lear”, racconta una “storia di common people” , con sonorità alla Pulp, citando Amanda Lear e l’epoca dei vinili (“I wanna be Amanda Lear/ il tempo di un LP/ il lato A, il lato B”); “Basso e Batteria” riprende il giro introduttivo della sigla di Sandokan e il gruppo dichiara ironicamente di voler essere “gli Oliver Onions del Duemila"; “Eurofestival” , incrocio tra la “Let’s stick together” (interpretata a suo tempo da Bryan Ferry) e Battiatismi vari, è un cut up di contrasti (che vanno e vengono) in un “mondo di amore e violenza”; “La Musica Sinfonica” (che in fase di scrittura si chiamava “ Rondò Valentino”) è l’incontro/scontro tra il Rondò Veneziano e “Comprami” di Viola Valentino; “Ragazzina” ricorda, invece, “Uomini persi” di Claudio Baglioni. Dodici tracce (quelle del disco), quindi, che sono un bignami, ben prodotto, della musica leggera anni settanta e ottanta. 
I Baustelle (parola tedesca che significa lavori in corso) si formano a Montepulciano (SI), nella seconda meta' dei novanta. Debuttano nel 2000 con "Sussidiario illustrato della giovinezza", in cui si ritrovano elementi della canzone d'autore italiana e francese, la new wave, elettronica, colonne sonore e la bossa nova. Nel 2003 esce "La moda del lento", con cui rafforzano la propria idea di musica, fra canzone d'autore e pop, ricevendo positivi consensi da parte della critica specializzata e non. Due anni piu' tardi esce il terzo "Malavita", con suoni piu' rock e piu' potenti, registrato dal produttore storico del rock italiano, Carlo U. Rossi, la cui produzione prosegue anche in "Amen", disco di platino, che vanta la collaborazione di numerosi musicicti fra cui Sergio Carnevale, Mulatu Astatke, Beatrice Antolini. Prima del quinto album "I mistici dell'occidente, pubblicano la colonna sonora del film "Giulia non esce la sera" del regista Giuseppe Piccioni, incidendo un inedito duetto con l'attrice valeria Golino, "Piangi Roma".

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Euro
34,00

id. 2118502
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Baustelle La malavita (ltd fumé)

Lp (edition) new record stereo eu 2005 Atlantic
indie 2000

+ notes

ristampa limitata color fumé, numerata sul retro, vinile 180 gr., copertina apribile.Il terzo album delgruppo toscano, uscito originariamente come Cd nell'ottobre 2005, dopo "La moda del lento" (03), prima di "Amen" (08). Primo lavoro su major, registrato con un badget piu' cospicuo che permette l'utilizzo di un'orchestra sinfonica, e'stato prodotto da Carlo Ubaldo Rossi (Jovanotti, Subsonica e Caparezza). Si articola in 11 tracce in un mix fra canzone d'autore italiana e francese, colonne sonore stile film polizieschi anni settanta con arrangiamenti che contemplano sia un'orchestra sinfonica che lievi inserimenti elettronici. Colpiscono soprattutto le melodie ed i testi mai scontati in un disco stimolante, che ha rappresentato la consacrazione definitiva del gruppo toscano. I Baustelle (parola tedesca che significa lavori in corso) si formano a Montepulciano (SI), nella seconda meta' dei novanta. Debuttano nel 2000 con "Sussidiario illustrato della giovinezza", in cui si ritrovano elementi della canzone d'autore italiana e francese, la new wave, elettronica, colonne sonore e la bossa nova. Nel 2003 esce "La moda del lento", con cui rafforzano la propria idea di musica, fra canzone d'autore e pop, ricevendo positivi consensi da parte della critica specializzata e non. Due anni piu' tardi esce il terzo "Malavita", con suoni piu' rock e piu' potenti, registrato dal produttore storico del rock italiano, Carlo U. Rossi, la cui produzione prosegue anche in "Amen", disco di platino, che vanta la collaborazione di numerosi musicicti fra cui Sergio Carnevale, Mulatu Astatke, Beatrice Antolini. Prima del quinto album "I mistici dell'occidente, pubblicano la colonna sonora del film "Giulia non esce la sera" del regista Giuseppe Piccioni, incidendo un inedito duetto con l'attrice valeria Golino, "Piangi Roma".

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Euro
34,00

id. 2118696
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Baxter jam Fetch the poison (ltd. coloured vinyl)

Lp (edition) new record stereo uk 2022 blah
hip-hop

+ notes

Edizione limitata in doppio vinile di colore verde semitrasparente, copertina apribile senza codice a barre, label custom a colori con artwork diverso su ciascuna delle quattro facciate, catalogo BLAH0047. Pubblicato nel gennaio del 2022 dalla Blah, il settimo album solista, successivo a "Obscure liqueurs" (2021). L'album è stato inciso in Messico, durante un periodo in cui l'alcol era stato vietato nel paese latino americano e, sebbene sia il primo lavoro di Baxter ad essere composto in totale sobrietà, mantiene le atmosfere narcotiche ed allucinate nelle sonorità e nel suo rap, molto verboso. Le immagini evocate dalle canzoni di "Fetch the poison" combinano ambientazioni solari e balneari popolate da tossicodipendenti, locali malfamati ed amanti clandestini. Baxter compose l'album nel mezzo della quarantena dovuta alla pandemia del COVID, mentre si trovava nella città di San Cristobal De Las Casas, nel Chiapas; contribuiscono alle registrazioni Nah Eeto, Black Josh, DJ Sammy B-Side e Jehst, oltre al frequente collaboratore Chemo, alla produzione, qui presente con lo pseudonimo di Forest DLG. Jam Baxter è un rapper britannico basato a Londra, autore di hip hiop alternativo dal 2009, quando è parte del gruppo di Brighton Contact Play che pubblica l'album "Champion fraff"; l'anno successivo esce il suo primo album solista "Rinse out Friday / Spack out Monday"; ha frequentemente collaborato con il produttore Chemo. Il suo terzo album "...So we ate them whole" (2014) è stato applaudito dalla critica britannica, e dopo questo successo Baxter viaggia in Asia orientale ed in America latina, traendo da queste esperienze ispirazioni per i suoi successivi lavori "Mansion 38" (2017) e "Touching scenes" (2018); la critica ha paragonato il rap di Baxter a quello di Aesop Rock, ed ha trovato riferimenti letterari in autori come Borroughs e Ballard, elementi che evidenziano come Jam Baxter sia un rapper che si distanzia dallo hip hop più mondano e commerciale. Nel 2021 esce il suo sesto lp "Obscure liqueurs", seguito nel 2022 da "Fetch the poison", inciso in Messico.

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Euro
31,00

id. 3515025
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Be-bop deluxe Live! in the air age (3lp, complete concert, ltd white)

lp3 (edition) new record stereo uk 1977 esoteric
rock 60-70

+ notes

Triplo album, edizione limitata di 3500 copie, in vinile bianco, adesivo di presentazione sul cellophane, inner sleeves. Realizzato in questa versione per la prima volta nel giugno 2022, questo album triplo contiene finalmente l' intero concerto registrato dalla storica band inglese il 26 marzo del 1977, testimoniato dall' album uscito nel luglio di quello stesso anno su Harvest "Live! In The Air Age", che conteneva pero' solo sette dei ben ventitre brani di questa edizione, a cui se ne aggiungevano altri tre presenti su un 7"ep originariamente allegato (anche questi qui presenti). Questa la lista completa dei brani di questa definitiva versione del disco: A1 Introduction - Blimps A2 Life In The Air Age A3 Fair Exchange A4 Piece Of Mine A5 Sister Seagull B1 Mill Street Junction B2 Ships In The Night B3 Swansong B4 Maid In Heaven C1 Shine C2 Adventures In A Yorkshire Landscape D1 Bill Nelson's Introduction D2 Twilight Capers D3 Modern Music D4 Dancing In The Moonlight (All Alone) D5 Honeymoon On Mars D6 Lost In The Neon World D7 Dance Of The Uncle Sam Humanoids D8 Modern Music (Reprise) E1 Forbidden Lovers E2 Terminal Street F1 Blazing Apostles. Pubblicato in Uk nel luglio del 1977 dopo ''Modern music'' e prima di ''Drastic plastic'', giunto al numero 10 delle charts inglesi ed al 65 di quelle americane. Il quinto album, registrato dal vivo, della band di BILL NELSON, gia' mente di A To Austr e Astral Navigation, e poi Red Noise e solista. E' il testamento live di uno dei piu' sotovalutati ed interessanti gruppi della fine degli anni '70; Bill Nelson e' conosciuto per il suo lavoro passato, ma come chitarrista non e' una figura di secondo piano, anzi, unisce una tecnica eccezionale ad uno stile originalissimo. "Live! In the Air Age" include tuti o quasi i momenti piu' celebri della band, come "Fair Exchange", "Adventures in a Yorkshire Landscape" e "Shine". Un album live davvero bello con versioni che superano e reinventano quelle pur notevoli in studio. Questa band inglese guidata da Bill Nelson negli anni '70 suonava un art rock certamente legato all'influenza dei Roxy Music, dagli accenti talora vagamente glam, ma con un approccio sovente decisamente duro, che predatava in qualche modo il punk. Musicista eclettico e prolifico, che non ha temuto di mescolare generi molto diversi come ad esempio il progressivo e la new wave, l'inglese Bill Nelson e' anche un apprezzato e spettacolare chitarrista, oltre che pittore. Si fa notare inizialmente negli Astral Navigation e negli A To Austr all'inizio degli anni '70, quindi nel 1971 pubblica il suo primo album solista ''Northen dreamm'' e poi fonda i Be Bop Deluxe, attivi nel corso degli anni '70 e sciolti intorno al 1978; dopo la parentesi del progetto Red Noise riprende ad incidere a proprio nome, sperimentando con svariati generi musicali fra cui la ambient, e sfuggendo alle facili classificazioni.

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Euro
61,00

id. 3031032
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Beach boys Feel Flows (The Sunflower & Surf's Up Sessions 1969-1971) 2lp

lp2 (edition) new record stereo eu 1970 universal / capitol
rock 60-70

+ notes

Doppio album, pubblicato nell' agosto 2021, copertina apribile con adesivo di presentazione sul cellophane; contiene in una unica confezione versioni largamente arricchite (e rimasterizzate) degli album "Sunflower" (1970) e "Surf's Up" (1971). "Sunflower", nel primo vinile, contiene quattro tracce in piu': "Cotton Fields" (2020 stereo mix), "San Miguel" (backing vocals excerpt), "It’s About Time" (backing vocals excerpt) e "This Whole World (live 1988)", mentre il secondo lp contiene l' originale "Surf's Up" arricchito di quattro tracce bonus: "Disney Girls (live 1982)", "Feel Flows (backing vocals excerpt)", "A Day In The Life Of A Tree (track & backing vocals)", "’Til I Die (a cappella)". Ecco le note relative ai due albums nella loro forma originaria: 
"SUNFLOWER": Pubblicato in Usa nell' agosto del 1970 dopo "20/20" e prima di "Surf's Up", giunto al numero 151 delle classifiche Usa (risultato che rimarra' il piu' basso fino al 1978 per un disco dei Beach Boys), ed al numero 29 di quelle inglesi, registrato tra il gennaio del 1969 ed il luglio del 1970, questo che e' il tredicesimo album in studio dei Beach Boys viene oggi considerato da molti come uno dei piu' belli del fondamentale gruppo americano (tra i 500 albums migliori di sempre per la rivista Rolling Stone). Le prime registrazioni del disco avrebbero dovuto costituire la base per un album che sarebbe dovuto uscire per la Capitol, con cui pero' la band ando' ai ferri corti intentando causa alla etichetta per mancati diritti pagati al gruppo. Il progetto fu annullato ed infine la band firmo' per la Reprise, che lascio' che la band utilizzasse la sua personale etichetta Brother per questo disco che tuttavia continuo' ad essere rinviato dopo l' insuccesso del singolo che lo anticoipo', "Add Some Music To Your Day", un' autentica gemma della sopraffina arte dei Beach Boys, figlia del periodo di "Pet Sounds" e "Smiley Smile", ma purtroppo deludente sotto il profilo delle vendite. La Reprise obbligo' il gruppo, in extremis, ad "aggiornare" il contenuto del disco con una manciata di brani piu' marcatamente rock, e finalmente il disco prese forma, risultando un riuscitissimo punto di raccordo tra la discografia precedente della band, e quella del decennio che andava aprendosi. 
"SURF'S UP": Pubblicato in Usa nell' agosto del 1971 prima di "Carl And The passions - So Tought" e dopo "Sunflower ", giunto al numero 29 delle classifiche Usa, ed al numero 15 di quelle Uk dove usci' nel novembre dello stesso anno. Il diciassettesimo album. Lavoro che con il passare degli anni e' divenuto un assoluto cult tra i fans del gruppo e per la critica internazionale, "Surf's Up" e' un album bizzarro e lunatico, a cominciare dal brano che da il titolo all'album, composo nel 1966; il disco e' la quintessenza del suono degli anni oscuri della band, e vede l'esplosione del pop transgenico di  Brian Wilson, il soul mistico di  Carl Wilson, il Buddismo/pop di  Mike Love e l'impegno sociale e politico di Al Jardine. Tutto l'album presenta brani notevoli e davvero riusciti, ma sono tre gli episodi che rendono un classico minore questo "Surf's Up": il primo e' "A Day in the Life of a Tree," una delle piu' toccanti, originali e bizzarre composizioni di Brian wilson,  narratore e oggetto del brano un albero di un parco cittadino, il secondo e'  "'Til I Die,"brano che come pochi altri coglie l'essenza del surrealismo pop e dello stato mentale che precede il ritiro dalla vita attiva di Brian Wilson, e per ultimo  "Surf's Up", un capolavoro barocco e psichedelico, sopravvissuto delle sessions di '' Smile'' . Lavoro contraddittorio e discontinuo,  Surf's Up definisce la terza parte della carriera dei  Beach Boys meglio di qualunque altro album.

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Euro
36,00

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Beach house 7

Lp (edition) new record stereo eu 2018 bella union
indie 2000

+ notes

copertina apribile con parti lucide. "7" (2018) è il settimo album degli americani Beach House, a tre anni di distanza da ""Depression Cherry" e "Thank Your Lucky Stars". Al disco hanno anche collaborato Sonic Boom (Spacemen 3) e James Barone; il primo figura fondamentale per la stesura e realizzazione dei brani.
L'album, una sorta di rinascita dei due musicisti, è stato composto nello studio del gruppo di Baltimora e  registrato, mixato al Carriage House di Stamford, CT e al Palmetto Studio di Los Angeles. Rispetto ai lavori precedenti, non c'è un vero produttore in cabina di regia, ne esce fuori l'opera più policromatica della band, che conferisce al proprio pop sognante sfumature dark e psichedeliche.
Beach House :  duo formatosi a Baltimora (Maryland) nel 2005, composto da Alex Scally e Victoria Legrand (nipote del compositore francese Michel Legrand). Autori di una musica sognante e soffusa, carica di riverberi, che riporta ai tempi del dream pop a cavallo fra anni '80 e '90 e che suggerisce accostamenti con Galaxie 500 e Mazzy Star, propongono le loro lente ed ipnotiche composizioni dai toni quasi fiabeschi. Hanno all'attivo sette album in studio : "Beach House" (2006), 
"Devotion" (2008), "Teen Dream" (2010), "Bloom" (2012), "Depression Cherry"
(2015), "Thank Your Lucky Stars" (2015) e "7" (2018).

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Euro
29,00

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Beach house Once twice melody

Lp2 (edition) new record stereo eu 2022 bella union
indie 2000

+ notes

"silver edition", doppio vinile nero con copertina ruvida e parti in rilievo lucide, poster. L'ottavo album, a quattro anni da "7", primo doppio album, 18 canzoni che sono state rilasciate sulle piattaforme digitali in 4 parti a partire dal novembre 2021. Autoprodotto con l'aiuto di nomi quali Caesar Edmunds, Trevor Spencer, Alan Moulder e Dave Fridmann, l'album vede il duo di Baltimora eseguire una partitura cinematica tra chamber pop con tonalità psichedeliche senza tralasciare le componenti new-wave e shoegaze che hanno sempre contraddistinto il loro percorso musicale. Rimandi a gruppi quali Air, Stereolab, Cocteau Twins e ultimi Flaming Lips.
 Duo formatosi a Baltimora, Maryland, nel 2005, i Beach House sono composti da Alex Scally e Victoria Legrand (nipote del compositore francese Michel Legrand. Autori di una musica sognante e soffusa, carica di riverberi, che riporta ai tempi del dream pop a cavallo fra anni '80 e '90 e che suggerisce accostamenti con Galaxie 500 e Mazzy Star, propongono le loro lente ed ipnotiche composizioni dai toni quasi fiabeschi nel primo album eponimo del 2006 e suscitano entusiasmo su internet, quindi il secondo Lp ''Devotion'' esce nel 2008. Nel 2010, esce il terzo disco, "Teen dreams".

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40,00

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Beacon street union eyes of beacon street union

Lp (edition) reissue stereo ita 1968 akarma
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi, copertina cartonata apribile, senza barcode, nella seconda delle versioni della Akarma, laminata all' esterno (la prima del 2001 non era laminata), pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita in Usa su Mgm, etichetta senza "scalino" a circa 8 mm. dal bordo esterno, con catalogo AK157. Pubblicato in Usa nel luglio del 1968 prima di ''The clown that died in marvin's gardens''. Il primo album. Certamente uno dei capolavori assoluti del "Bosstown Sound", e' un assoluto masterpiece della psichedelia americana, con bani che prevedono un mix di acid rock, blues, psichedelico, ballate sognanti, assolutamente originale e interessantissimo. Esponenti principali del cosiddetto "Bosstown Sound" assieme agli Ultimate Spinach, sempre di Boston, pubblicarono due albums di psichedelia ora acida ora orchestrale, con evidenti influenze inglesi. Tre di loro, fallito commercialmente il progetto, parteciparono alle registrazioni pubblicate a nome Eagle dalla Janus nel '70.

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Euro
28,00

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Beastie boys ill comunication

LP2 (edition) new record stereo eu 1994 capitol
hip-hop

+ notes

Ristampa pressoche' identica alla prima tiratura del 1994, edizione rimasterizzata, doppio lp in vinile 180 grammi di qualita' per audiofili, con copertina liscia apribile, con testi all'interno, etichette verdi con scritte e disegni in nero e argento. Pubblicato nel maggio del 1994 dalla Capitol in Gran Bretagna, dove giunse al decimo posto in classifica, e dalla Grand Royal negli USA, dove arrivo' alla prima posizione, ''Ill communication'' e' il quarto album dei Beastie Boys, uscito dopo ''Check your head'' (1992) e prima di ''Hello nasty'' (1998). I Beastie Boys ritornarono sulle cime delle classifiche con questo lp, ad otto anni di distanza da ''Licensed to ill'' (1986). ''Ill communication'' segue l'approccio del precedente ''Check your head'', prediligendo la musica suonata rispetto ai campionamenti e realizzando un cross over in cui si mescolano diverse sottoculture, da quella hip hop, che resta in posizione preminente, a quella punk e psichedelica, con venature funk ed un set variegato su cui spicca il celebre singolo ''Sabotage'', indicativo esempio dello stile del gruppo nella prima meta' degli anni '90. Formatisi a New York nel 1981, i Beastie Boys sono uno dei gruppi hip hop piu' popolari del pianeta; composti da tre rapper bianchi, inizialmente attivi in ambito hardcore punk e con un bagaglio di influenze che andavano dal metal al funk ed alla psichedelia, Sorspresero (ed in parte irritarono) la scena hip hop nel 1986 con il primo album ''Licensed to ill'', in cui si alternavano campionamenti metal con scheletriche basi musicali dal sentore elettronico, oltre ad una buona dose di ironia. Il grande successo dell'album, a discapito dello sfavore di molti critici, non verra' bissato fino all'apprezzato quarto album ''Ill communication'' (1994), in cui il gruppo preferisce suonare gli strumenti piu' che il campionatore, come era successo anche nel precedente ''Check your head'' (1992), dando luogo ad un crossover in cui si incrociano hip hop, funk, psichedelia, punk. Il successivo ''Hello nasty'' (1998)

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33,00

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Beatles A hard day's night (italian sleeve)

Lp (edition) reissue stereo ita 1964 emi / parlophone
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

ristampa italiana in stereo della fine degli anni '70, copertina senza barcode, con data nel trail-off  ''30/12/76'' ma timbro Siae del terzo tipo, in uso dal '78/79, con marchio Siae che non ne occupa piu' l' intero cerchio centrale, copertina (con qualche segno di invecchiamento) che riproduce quella originaria italiana di colore rosso e non blu come invece quella inglese (ma il titolo non e' piu' "Tutti per Uno" come nella prima tiratura bensi' quello inglese "A Hard Day's Night"), etichetta azzurra e nera con ''bollicine'', catalogo 3C064-04145. Pubblicato in Inghilterra il 10 luglio del 1964 dopo ''With The Beatles'' e prima di ''Beatles For Sale'', giunto al numero 1 delle classifiche inglesi ed al numero 1 di quelle americane, il terzo album. Prodotto da George Martin, e' la colonna sonora del primo film dei Beatles, diretto da Richard Lester,  ma  A Hard Day's Night  non e' solo questo, tutti i brani sono originali di  Lennon-McCartney  ed e' il primo lavoro che vede i  Beatles riunire tutte le disparate influenze che avevano caratterizzato i primi due albums in un suono originale e mai ascoltato prima, a base di chitarre elettriche squillanti e melodie che parevano provenire da un altro pianeta. E' da qui, dalla pubblicazione di A Hard Day's Night, che il gruppo diviene per la prima volta un vero mito, consacrato dalla piena e globale Beatlemania. A distanza di oltre 40 (quaranta!) anni, il disco e' ancora un' indiscutibile delizia per le orecchie, con una freschezza un' energia ed una quantita' di invenzioni che francamente non trovano paragoni, almeno nel 1964, il suono del disco e' eccitante e vitale, e le composizioni di Lennon e  McCartney  sono oramai un' altra cosa dallo splendido Merseybeat del 1963,  il disco contiene episodi  quali  "Can't Buy Me Love" o  "Any Time at All",  "If I Fell", il proto folk-rock  di  "I'll Cry Instead", la magnifica ''And I Love Her'', "I Shouldn' t Have Know Better'', ''Can't Buy Me Love'', "A Hard Day' s Night'',  "Things We Said Today'',  solo per  citarne alcune, e' qusto il testamento emozionale della collaborazione compositiva tra Lennon e McCartney, che di li' a poco inizieranno a scrivere separatamente anche se i brani continueranno ad essere pubblicati sotto la sigla di coppia, vi e' solo un brano cantato da George,  "I'm Happy Just to Dance With You", che pero' contribuisce in maniera determinante al disco con il suono della rickembacker a 12 corde elettrica appena acquistata, e non ve ne e' nessuno con la voce di Ringo, che pero' fu il piu' appaludito come attore.  Molto piu' della musica per un film, quindi, e forse e' proprio questo il vero vertice artistico della prima fase della loro carriera, qui ancora lontana dagli ''studio years'' che li consacreranno come una delle icone assolute del secolo passato.

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20,00

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Beatles abbey road (50th anniversary edition)

Lp (edition) new record stereo eu 1969 apple / universal
rock 60-70

+ notes

ristampa del settembre 2019, in vinile 180 grammi, realizzata in occasione del 50esimo anniversario dall' uscita originaria del disco, per l' occasione remixata da Giles Martin, figlio dell' originario produttore del disco George Martin, copertina senza barcode, pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita uscita in Inghilterra su Apple. Pubblicato il 26 Settembre del 1969 e giunto al primo posto delle classifiche sia inglesi che americane, sara' l'ultimo disco dei Beatles ad essere registrato (anche se ''Let it be'', registrato antecedentemente a questo, venne pubblicato solo  l' 8 Maggio del 1970 e quindi posteriormente ad Abbey Road). E' questo, certamente, un album di proporzioni enormi, da un punto di vista concettuale anticipa l'arrivo del progressive, presentando una lunga suite sul lato 2 in cui molti dei temi che porteranno alla rivoluzione della  musica degli anni '70 sono presenti e chiaramente svolti, dal punto di vista delle armonie vocali i Beatles giungono qui al punto massimo del loro carriera, brani quali ''Because'' o ''The End'' dimostrano come nell'utilizzo delle voci il gruppo non fosse inferiore a nessun'altro, per cio' che concerne invece le sonorita' si assiste  per la prima volta all'utilizzo del moog, sintetizzatore analogico allora futuribile,  gli arrangiamenti sono paragonabili per la loro complessita' solo a quelli di ''Sgt Pepper's'', le composizioni sono straordinarie, sia come qualita' che come originalita' e  presentano ora potenti tocchi heavy di chitarra insieme a  surreali pennellate acustiche di 6 e 12 corde, ''come together'', ''i want you'', ''she come through the bathroom window'', e soprattutto i capolavori di George Harrison, qui al suo massimo vertice artistico, ''something'', ''here come the sun'', fanno di questo album un assoluto e totale innovativo capolavoro che sta al pari dei migliori e piu' innovativi albums del decennio. Non poteva esservi modo migliore per chiudere il decennio e la straordinaria parabola artistica dei Beatles.

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33,00

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Beatles for sale

Lp (edition) reissue stereo ita 1965 parlophone / emi
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Ristampa italiana di meta' anni '70, copertina (con giusto assai lievi segni di invecchiamento) apribile pressoche' identica a quella della prima rara tiratura uscita in Inghilterra su Parlophone, con apertura per il disco all' interno, etichetta azzurra e nera con ''bollicine'', con logo Parlophone in alto e logo Emi in basso, data sul trail off dei due lati "25-5-70" ma timbro Siae del secondo tipo, in uso dal '75 al '78/79, con marchio Siae che ne occupa ancora l' intero cerchio centrale, ma diametro di circa 15 mm., piu' grande del precedente, catalogo 3C062-04200. Pubblicato in Inghilterra il 27 Novembre 1964 dopo ''A hard day's night'' e prima di ''Help!'', giunto al primo posto delle classifiche U.K e non uscito in U.S.A. (dove venne pubblicato con il titolo ''Beatles ' 65'' nel Gennaio del del 1965 giungendo al numero 1 delle classifiche). Il quarto album. Incastonato tra le due colonne sonore ed immesso sul mercato nel momento clou della beatlemania, in anni di tour in tutto il mondo, mostra gia', a partire dalla copertina, fotografata da Robert Freeman,  i segnali della svolta di ''rubber soul''. Il disco, prodotto da George Martin,  contiene sei revisitazioni di brani classici tratti  da Chuck Berry, Carl Perkins, Dr. Feelgood, Little Richard, Buddy Holly ed otto composizioni del gruppo, tra cui ''Eight Days A Week'', ''I' ll Follow The sun'', "Words of Love'', la canzone di Ringo fu ''Honey Don't'', mentre George si cimenta con ''Everibody's Trying To Be My Baby''. Il tono dell'opera e' assai piu' oscuro del precedente, i brani piu' riflessivi ed intimisti, ed emerge il talento di Paul Mc Cartney come autore di ballate acustiche, il disco, all'epoca della sua uscita, venne recensito, tra le altre, con queste parole ''75% pubblicita', 20% capelli, 5 % lamenti cadenzati'' (New York Tribune), ''C'e' qualcosa di magico e sinistro nelle persone che si assomigliano molto. La mitologia ne parla molto. I Beatles ispirano terrore, rispetto e riverenza. Non avevo idea che si somigliassero tanto - differenze marginali su un tema identico. E con quei capelli mi ricordano i cuculi di Midwich'' (Jonathan Miller).

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30,00

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Beatles i need you / dizzy miss lizzy (mecolico / biem label)

7" (edition) original issue mono ita 1965 parlophon
[vinyl] Very good rock 60-70

+ notes

singolo in formato 7", la prima rara stampa italiana, copia priva dell' originaria picture sleeve, e con vinile con qualche segno di invecchiamento, con l' originaria etichetta Parlophon nera ed argento, nella versione con marchio Biem a sinistra sul lato A  e logo ""Mecolico" a sinistra sul lato B, catalogo QMSP16385, data sul trail off dei due lati "12-X-65". Pubblicato solo in Italia nell' ottobre del 1965, il singolo con due brani tratti dall' album "Aiuto!" (la delicata "I Need You" di George Harrison e la trascinante cover di "Dizzy Miss Lizzy" di Larry Williams), uscito un paio di settimane prima, versione italiana "Help!".

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12,00

id. 255320
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Beatles i should have known better / tell me why (dark green label)

7" (edition) original issue mono ita 1964 parlophon
[vinyl] Very good rock 60-70

+ notes

singolo in formato 7", la prima rara stampa italiana, copia priva dell' originaria picture sleeve, e con vinile con qualche segno di invecchiamento, con l' originaria etichetta Parlophon verde scuro ed argento, catalogo QMSP16367, data sul trail off dei due lati "15-9-64". Pubblicato in alcuni paesi europei, tra cui l' Italia, ma non in Uk ne' in Usa, il singolo con due brani tratti dall' album "Tutti per uno", versione italiana uscita nel luglio del 1964 di "A Hard Day's Night".

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10,00

id. 255319
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Beatles let it be

Lp (edition) reissue stereo uk 1970 apple
[vinyl] Excellent [cover] excellent rock 60-70

+ notes

Ristampa inglese del 1995, pressoche' identica alla prima tiratura del 1969, edizione rimasterizzata con sistema "Direct metal mastering" dai master tapes originali, come indicato sul retro, etichetta con mela verde su sfondo scuro, copertina lucida con barcode, catalogo PCS7096. Pubblicato in tutto il mondo l' 8 maggio del 1970 ma registrato nei primi mesi del 1969, giunto al primo posto delle classifiche inglesi ed al primo posto di quelle americane, il dodicesimo album. L' ultimo disco  dei Beatles ad essere pubblicato ma  il penultimo ad essere registrato, frutto del mai portato a termine ''Get back'' ed ultimato con la produzione di Phil Spector. Fu l'unico album del gruppo a ricevere recensioni anche molto negative, ed e' certamente uno dei dischi piu' controversi della storia della musica rock.  per comprendere meglio i motivi di questo ''caso Let It Be '' e' necessario ripercorrere, per sommi capi, la genesi del progetto. Pubblicato nel maggio del 1970, venne pero'  registrato in massima parte circa 15 mesi prima,  nei primi mesi del 1969, assai prima, quindi, di "Abbey Road", questo tempo trascorse per il gruppo tra beghe legali, litigi, apatie, querele e abbandoni. "Let it be" e' un film sul disco, piuttosto che il contrario, l'intenzione iniziale era quella di documentare il lavoro dei beatles dentro allo studio di registrazione, ma gli attriti interni colpirono let it be fin dall'inizio, costruendo un documentario visivo e sonoro sulla disintegrazione del gruppo. solo paul mc cartney sembrava interessato a portare a termine il progetto, che si doveva intitolare originariamente '' Get Back'' e doveva essere un ritorno al suono senza sovraincisioni degli anni pre Rubber Soul, con brani semplici suonati e registrati in diretta. la produzone originale fu di George Martin e l'assistenza tecnica di Glyn Jones, ad un certo punto il gruppo riascolto' i nastri, trovarono l'intero lavoro senza scopo e decisero di abbadonare tutto, allora la apple , per evitare  che davvero tutto venisse gettato, contatto' Glyn Jones perche' remixasse le tracce , e fu allora che entro' in gioco il produttore americano Phil Spector, famoso per il suo suono ultrapotente detto ''Wall Of Sound ''  (  una tecnica che, a forza di sovraincisioni, creava una superproduzione che aveva il suo equilibrio proprio nell'eccesso ). il risultato, come scrisse rolling stone '' salvava il prodotto, ma dandone una dimensione opposta a quella che era stata originariamente intesa '' . l'onesta' e la semplicita' del progetto iniziale, si scrisse,  vennero seppellite da muri di violini ed arrangiamenti commerciali,  Spector,  non lavoro' con il gruppo, che di fatto era allo sbando, e  prese gran parte delle decisioni  autonomamente ,  nel disinteresse dei quattro.  tra le mosse piu' criticate ci fu naturalmente quella del massiccio utilizzo degli archi,   ma in realta' questo tipo di arrangiamento e' presente soltanto in  "The Long and Winding Road" e in parte in  "Across the Universe" e  "I Me Mine", mentre in effetti, il materiale contenuto nel disco  e' molto meno uniforme rispetto agli altri lavori del gruppo,  ancora recentemente Spector sostiene che il disco  venne approvato da tutto il gruppo prima della pubblicazione, mentre Mc Cartney dichiara di '' non avere avuto il coraggio di ascoltare i nastri nemmeno una volta prima della pubblicazione''.  detto questo, il disco e' largamente sottovalutato, si tratta comunque di un capolavoro, uno dei  dischi dei  Beatles  in cui , per esempio,  McCartney  e' in migliore  forma, scrive  "Let It Be,'', "Get Back," ,  "The Long and Winding Road," solo per citare tre brani celeberrimi, il contributo migliore  di John e' ''Across the Universe'' ma vi sono anche gli splendidi episodi di '' I Me Mine ''   "Two of Us,", "I've Got a Feeling" , e  "Dig a Pony." . Per chi volesse farsi un idea piu' precisa della  situazione, ricordiamo che nel  Novembre 2003,  e' stata pubblicata la versione ''alternativa'' di  Let It Be  intitolata  Let It Be... Naked, che si rifa' ai nastri pre- Spector, quindi privi delle sue manipolazioni e sovraincisioni , in questa versione, inoltre,  "Dig It" e  "Maggie Mae"sono state tolte in favore di  "Don't Let Me Down".

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32,00

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Beatles live at star club hamburg 1962

Lp2 (edition) original issue stereo uk 1977 smile
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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Doppio album, la rara originale stampa Inglese, nella sua versione pressata su etichetta Smile per la distribuzione nei paesi scandinavi, copertina apribile e laminata fronte e retro, con "Made and Printed in England" sul retro, etichetta gialla con logo bianco e nero in alto, con "Manufactured in the Uk" a sinistra e marchio NCB a destra (che caratterizza le produzioni destinate al mercato scandinavo), catalogo SMIL034001-2. Pubblicato per la prima volta in Germania su Bellaphon/Lingasong il primo maggio del 1977, raccoglie le registrazioni dei leggendari ultimi concerti tedeschi  tenuti allo Star-Club di Amburgo nel 1962, prima del ritorno in Inghilterra e del contratto discografico, 26 brani di puro rock'n'roll che dimostrano una volta di piu', la straordinaria potenza del gruppo , nei suoi ultimi giorni di attivita' oscura ed alla vigilia della pubblicazione del primo singolo, ''Love Me Do'' del 5 ottobre del 1962. I brani furono registrati live ad  amburgo da ''kingsize'' taylor , leader dei doninoes, uno dei primi gruppi inglesi ad essere ingaggiati allo star club , egli, possedendo un rudimentele registratore, registro' oltre alla sua band, anche Cliff  Bennett ed i Beatles stessi,  poi , quando i beatles divennero famosi, Taylor cerco' di proporre le registrazioni a Brian Epstein, che pero' le rifiuto', fu solo alla fine degli anni '70, dopo una lunga causa legale, che  gli vennero riconosciuti i diritti sui nastri, che taylor a quel punto cedette . Le registrazioni sono state trasferite dai nastri originali ad un 16 tracce e ripuliti di rumori di fondo, alcuni di questi brani saranno poi riregistrati su vari albums del gruppo dal 1963 al 1970, altri resteranno inediti fino a questa  realizzazione del primo maggio del 1977.  ecco la scaletta dei brani contenuti - i saw her standing there, roll over beethoven, hippy hippy shake, sweet little sixteen, lend me your comb, your feet's too big, red sails in the sunset, everybody's trying to be my baby, matchbox, talkin' bout you, shimmy shake, long tall sally, remembre you, twist and shout, mr. moonlight, a taste of honey, besame mucho, reminiscing, kansas city, ain't nothing shakin' like the leaves on a tree, to know her is to love her, little queenie, falling in love again, ask me why, be bop ba lula, halleluja, i love her so.

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Euro
45,00

id. 255464
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Beatles live at the bbc (3lp version)

lp3 (edition) reissue mono eu 1963 apple/universal/bbc/de agostini
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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triplo album, in vinile 180 grammi, realizzato nel 2017 nell' ambito della serie "The Beatles Vinyl Collection" e distribuita in Italia nel circuito delle edicole, ristampa della riedizione del dicembre 2013, rimasterizzata ed ampliata da doppio a triplo album, per una migliore resa sonora, e con l' inserimento di tre tracce in piu', di quello che era uscito nel 1994 come doppio album. Copertina lucida apribile in tre parti, senza barcode e con adesivo Siae metallizzato sul retro, con tre sagomature sui lati dell' estrazione dei vinili, etichette con mela verde da un lato e tagliata dall' altro, su sfondo bianco, inner sleeves con foto e crediti. L' unica traccia musicale in piu' di questa nuova edizione e' una versione di "From Us To You" che chiude il disco, mentre "What is it, George?" e "Ringo? Yep!" sono due stralci parlati, il secondo dei quali sostituisce la traccia (anche quella parlata) "Have A Banana" presente nella vecchia edizione. Uscito originariamente nel 1994, include ben 71 brani registrati live dai Beatles alla tv inglese, la Bbc, appunto, durante il biennio 1963-1964; il disco fu originariamente pubblicato per la prima volta in Uk dalla Emi Apple nel dicembre del 1994 e raggiunse il primo posto in classifica in Inghilterra ed il terzo in Usa. Ricordiamo che tutti i brani sono eseguiti live negli studi della tv ed inediti su album in queste versioni, ma molti di essi non sono stati pubblicati in assoluto e derivano dal set che i Beatles suonavano live dai tempi di Amburgo e che, a detta di George Harrison, rappresentano il punto piu' alto delle esibizioni live del gruppo. Ecco la scaletta della prima edizione,c he ha subito lievi modifiche nella riedizione del 2013: beatle greetings, from us to you, riding on a bus, i got a woman, too much monkey business, keep your hands off my baby, i'll be on my way, young blood, a shot of rhythm and blues, sure to fall in love with you, some other guy, thank you girl, sha la la la la !, baby it's you, carol, soldier of love, a little rhyme, clarabella, i'm gonna sit right, down and cry over you, crying waiting hoping, dear wack, you really got a hold on me, to know her is to love her, a taste of honey, long tall sally, i saw her standing there, the honeymoon song, johnny b goode, memphis tennesseee, lucille, can't buy me love, from fluff to you, till there was you, crinsk dee night, a hard day's night, have a banana, i wanna be your man, just a rumour, roll over beethoven, all my loving, things we said today, she's a woman, sweet little sixteen, 1822, lonesome tears in my eyes, nothin' shakin', the hippy hippy shake, glad all over, i just don't understand, so how come, i feel fine, i'm a loser, everybody's trying to be my baby, rock and roll music, ticket to ride, dizzy miss lizzy, medley kansas city, hey! hey ! hey! hey !, set fire to that lot, matchbox, i forgot to remember to forgot, love these goon shows!, i got to find my baby, ooh! my arms, don't ever change, slow down, honey don't, love me do.

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Beatles Magical mystery tour

Lp (edition) reissue stereo usa 1967 capitol
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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Bella ristampa americana del 1976, pressoche' identica alla prima rara tiratura del 1967 pubblicata su Capitol, copertina cartonata apribile, senza logo Capitol sulla costola, completa dell' originario libretto gigante di 24 pagine a colori, etichetta arancione con logo marroncino in basso con la scritta "..unhautorized duplication..", catalogo SMAL3835. Pubblicato in USA nel dicembre del 1967 dopo ''Sgt Pepper's Lonely Heart Club Band'' e prima di ''Yellow Submarine'', giunto al numero 1 delle classifiche USA e non uscito in Uk, contiene i brani dell' omonimo doppio EP pubblicato contemporaneamente in Uk con aggiunti i brani dei singoli inglesi del '67, ovvero "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane", "All You Need is Love"/ "Baby You' re a Rich Man" ed "Hello Goodbye"/"I am the Walrus". Alcuni brani presentano delle differenze sostanziali nelle due versioni stereo e mono. Uno dei piu' leggendari artefatti della stagione floreale ed una delle ultime  testimonianze degli anni psichedelici del gruppo, fu la colonna sonora del film tv, girato in preda alle piu' potenti droghe allucinogene in circolazione dai Beatles per la TV inglese B.B.C. che lo mise in onda il 26 dicembre del 1967. Non fu pubblicato sotto forma di lp in Inghilterra, dove invece usci' contemporaneamente, sempre nel dicembre del 1967, la  versione in doppio EP (ma mancante dei brani, solo qui inclusi, che erano usciti in Uk su singolo nel '67, ovvero "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane", 2/67,  "All You Need is Love"/ "Baby You' re a Rich Man" 7/67 ed "Hello Goodbye"/"I am the Walrus" 11/67), le restanti tracce contenute sono le stesse dell' ep inglese: ''Magical mistery tour'', ''Your mother should know'', ''I am the walrus'', ''The fool on the hill'', ''Flying'' e ''Blue jay way''.

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