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Climie fisher Love changes / never close the show (picture)

7" (edition) second issue stereo uk 1988 emi
[vinyl] excellent [cover] excellent punk new wave

+ notes

Singolo in formato 7" ed in picture disc; ancora contenuta nell' originaria busta esterna plastificata con barcode adesivo, la seconda stampa inglese, remixata e realizzata nel marzo del 1988, in una esclusiva versione picture disc, del singolo uscito originariamente nell' agosto del 1987, quando era giunto solo al numero 87 delle classifiche inglesi, mentre in questa riedizione arrivo' al secondo posto delle charts britanniche, oltre ad ottenere un notevole successo su scala mondiale. La facciata A e' tratta dal primo album "Everything" del duo britannico, la b-side "Never Close the Show" e' altrimenti inedita. Il progetto dance-pop Clime Fisher nasce dall' unione artistica di Simon Climie ed il compianto Rob Fisher. Oggi Simon Climie e' produttore di riconosciuta fama ed ha collaborato in qualita' di songwriter e musicista in molti degli ultimi lavori di Eric Clapton.

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Euro
4,00

id. 501708
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Cluster Zuckerzeit (+cd)

Lp (edition) new record stereo eu 1974 lilith
rock 60-70

+ notes

Ristampa in vinile da 180 grammi, e corredata di versione in cd dell' album, copertina senza codice a barre, pressoche' identica alla prima tiratura del 1974, inner sleeve con foto e note. Pubblicato dalla Brain nel 1974, ''Zuckerzeit'' e' il terzo album dei Cluster, uscito dopo ''II'' (1972) e prima di ''Sowieso'' (1976); l'album, considerato da alcuni critici il piu' influente fra quelli pubblicati dal gruppo, segna un marcato distacco dal precedente, attraverso brani di breve durata, dai toni leggeri ed ironici e dalle atmosfere piu' ''umane'' rispetto al krautrock siderale dei dischi precedenti, minimali e non lontani dagli Harmonia e dai Neu! Del terzo album; un posto importante assume la sezione ritmica, costituita in larga parte da percussioni elettroniche, che da' un tono leggermente pop ai brani. L'atmosfera diversa dell'album e' secondo molti dovuta anche allo spostamento che il gruppo aveva fatto poco prima, da Berlino alla campagna tedesca, traendo probabilmente nuove e diverse ispirazioni dall'ambiente rurale. I Cluster, importante gruppo berlinese di musica elettronica e sperimentale, si formano nel 1971 sulle ceneri dei Kluster, leggendario gruppo d'avanguardia, ad opera di Dieter Moebius ed Hans Joachim Roedelius. Assai influenti sul lungo periodo, i Cluster esordiscono con un primo album eponimo nel 1971, assai apprezzato dalla critica, e proseguono con ''II'' (1972) e con il piu' accessibile ''Zuckerzeit'' (1974), considerato da alcuni il loro album piu' influente. La loro musica e' vicina ai Tangerine Dream piu' cosmici, ma anche alle atmosfere piu' industriali di gruppi come i Kraftwerk. Successivamente incidono anche con Brian Eno e formano il super gruppo Harmonia con Michael Rother dei Neu!, attivo intorno alla meta' del decennio. Dopo una pausa nel corso degli anni '80, i Cluster tornano ad esibirsi nel decennio successivo fino al 1997.

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Euro
23,00

id. 3025390
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Cobham billy Crosswinds

Lp (edition) original issue stereo ita 1974 atlantic
[vinyl] Excellent [cover] Good jazz

+ notes

prima stampa italiana, copertina con diversi segni di invecchiamento, etichetta rossa e verde con fascia centrale bianca, senza logo "W" lungo la circonferenza, catalogo K50037, data sul trail off "15/3/74", timbro Siae del primo tipo, in uso tra il 1970 ed il 1975, con diametro di circa 13 mm., piu' piccolo dei successivi. Pubblicato dalla Atlantic, inciso agli Electric Lady Studios di New York nel gennaio del 1974, con formazione composta da Randy Brecker (tromba), Garnett Brown (trombone), Michael Brecker (legni), George Duke (tastiere), John Abercrombie (chitarra), John Williams (contrabbasso, basso elettrico), Billy Cobham (batteria) e Lee Pastora (congas). Il secondo album di Cobham come bandleader, uscito dopo ''Spectrum'' (1973) e prima di ''Total eclipse'' (1974), questo lavoro vede il batterista cimentarsi con una fusion variegata, in cui si passa da brani sostenuti da un ipnotico e solido groove funk, a brani distesi e rarefatti, fino a svolazzanti ed articolate disgressioni di jazz elettrico. Questa la scaletta: ''Spanish moss'', ''Savannah the serene'', ''Storm'', ''Flash flood'', ''The pleasant phesant'', ''Heather'', ''Crosswind''. Considerato uno dei piu' grandi batteristi della fusion, Billy Cobham si fece notare alla fine degli anni '60 suonando nell'ensemble del pianista Horace Silver e poi nei Dreams, uno dei primi complessi jazz rock, quindi nel 1969 si uni' a Miles Davis, prendendo parte alle incisioni del capolavoro elettrico ''Bitches brew'' (1970) e poi anche in altri importanti lavori elettrici del trombettista, come ''Live-evil'' (1971) e ''A tribute to Jack Johnson'' (1971). Lascia quindi Davis per partecipare con John McLaughlin al progetto Mahavisnu Orchestra, suonando nei primi storici album di questo gruppo, per poi avviare la sua carriera come band leader nel 1973, sempre all'insegna del jazz elettrico e della fusion.

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Euro
12,00

id. 247448
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Cockney rejects Greatest hits vol.1 (gatefold sleeve + 4 tracks)

Lp (edition) new record stereo UK 1980 let them eat vinyl
punk new wave

+ notes

ristampa del 2017, copertina per l' occasione apribile, pressoche' identica sul fronte e sul retro a quella della prima rara tiratura su Emi/Zonophone, e quattro brani aggiunti: "Flares N Slippers", "Police Car" (Single Version), "I Wanna Be A Star" e "Generation Of Scars" (i primi tre dal primo 7"ep, uscito nel luglio del 1979, e provenienti dal primo demo del gruppo, registrato con l' aiuto di Jimmy pursey degli Sham 69, la quarta traccia da accreditare in realta' ai Terrible Twins, estemporaneo gruppo messo in piedi dal chitarrista dei Cockney Rejects Mickey Geggus e dal cantante Grant Fleming (roadie degli Sham 69 e con i Kidz Next Door). Naturalmente non si tratta di una raccolta, come il titolo potrebbe far pensare ma del vero primo storico album del gruppo punk inglese di Londra, protetto e prodotto da Jimmy "Sham 69" Pursey. Uscito nel marzo del 1980, dopo una manciata di singoli ed ep (il primo uscito per la Small Wonder), l' album, giunto sorprendentemente al 22esimo posto della classifica inglese, e' un vero e proprio masterpiece della seconda scena punk inglese, cosi' come sara' presto il secondo lp brillantemente intitolato "Greatest Hits Vol. 2". Grezzo e potente, contiene 14 episodi di grande efficacia, tra cui anthems come "Police Car", "I'm Not A Fool", "East End", "Bad Man" e "The New Song", gia' comparse su 7", e rivela un forte legame con il piu' viscerale punk rock 77ino, nonostante l' uso dei cori contribuisca ad avvicinare la band anche alla nuove bands di orientamento "oi", di cui saranno tra i beniamini, elevandosi comunque ben piu' di una spanna al di sopra della media delle realizzazioni nell' ambito di quella scena. Formati a Londra nel 1978, protetti e spesso prodotti da Jimmy "Sham 69" Pursey, sono stati uno dei gruppi che hanno costituito un ponte tra primo punk rock e la successiva scena oi, con il loro punk rock grezzo e viscerale, violento come spesso le loro esibizioni sul palco, capaci sovente di scatenare delle vere e proprie risse; tacciati da molti, all' epoca, di simpatizzare per i movimenti nazionalisti filo nazisti a cui aderiranno in effetti diverse bands della scena "oi", rifiutarono sempre ogni implicazione politica e queste "nostalgie" storiche.

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Euro
23,00

id. 3025417
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Cockney rejects Greatest hits vol.2 (+bonus album)

LP2 (edition) new record stereo uk 1980 let them eat vinyl
punk new wave

+ notes

doppio album, copertina per l' occasione apribile e soprattutto un album aggiunto rispetto alla prima rara tiratura uscita in Uk su Emi/Zonophone; le prime tre facciate includono i brani dell' album "Createst Hits Vol.2", pubblicato dalla Zonophone/Emi nel 1980 (mancante pero' la cover del classico cockney "Maybe It's Because I'm A Londoner"); la quarta facciata contiene i due brani del quarto 7" "I'm Forever Blowing Bubbles" / "West Side Boys" (1980), la rara "15 Nights", b-side del quinto singolo (1980), "We Are The Firm", facciata A del sesto singolo (1980), ed infine "Here We Go Again", dalla storica raccolta del 1980 "Oi! The Album". Uscito nel settembre del 1980, a soli sei mesi dal primo album che ovviamente si intitolava "Greatest Hits Vol.1" (naturalmente non si tratta raccolte...), giunse come quello a ridosso delle prime 20 posizioni della classifica inglese, a testimoniare il culto di cui la band godeva all' epoca. Da aggiungere senz'altro al primo album, anche questo merita di essere considerato un vero e proprio masterpiece della scena punk inglese a cavallo tra la fine dei '70 ed i primi anni '80; grezzo e potente, contiene 14 nuovi episodi di grande efficacia, piu' affrancati rispetto all' esordio dall' influenza del punk 77ino ed invece maggiormente calati nel  ruolo attribuito alla band di guida nell' ambito della nuova scena "oi", di cui naturalmente il brano "Oi Oi Oi" sara' uno degli inni, qui contenuto inseieme ad altri anthems come le gia' note "The Greatest Cockney Rip Off" o "We Can Do Anything", gia' edite su singolo. Il terzo "Grteatest Hits Vol.3", registrato dal vivo, concludera' il periodo piu' importante ed influente dell' attivita' del gruppo, che si protrarra' ancora comunque per anni. Formati a Londra nel 1978, protetti e spesso prodotti da Jimmy "Sham 69" Pursey, sono stati uno dei gruppi che hanno costituito un ponte tra primo punk rock e la successiva scena oi, con il loro punk rock grezzo e viscerale, violento come spesso le loro esibizioni sul palco, capaci sovente di scatenare delle vere e proprie risse; tacciati da molti, all' epoca, di simpatizzare per i movimenti nazionalisti filo nazisti a cui aderiranno in effetti diverse bands della scena "oi", rifiutarono sempre ogni implicazione politica e queste "nostalgie" storiche.

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26,00

id. 247595
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Cohen leonard you want it darker

Lp (edition) new record stereo eu 2016 columbia / sony
rock 60-70

+ notes

vinile pesante, versione con barcode 889853650712 e catalogo 88985365071, inner sleeve con testi, etichetta "custom" in varie tonalita' di grigio. Pubblicato in questa edizione vinilica nel dicembre del 2016, dopo l' uscita in cd di ottobre, quello che, purtroppo, restera' l' ultimo album del grande cantautore americano, morto pochi giorni dopo la sua pubblicazione.“You Want It Darker” (2016) è il testamento musicale del poeta, scrittore  e cantautore Leonard Cohen.  Il disco è introdotto dalla dedica al figlio, Adam Cohen, nelle note del libretto::  «Voglio dar credito, con profonda gratitudine, al ruolo svolto da mio figlio nella realizzazione di You Want it Darker. Senza il suo contributo non ci sarebbe alcun disco. Ad un certo punto, dopo oltre un anno di intense fatiche, sia Pat Leonard che io, casualmente, siamo collassati a causa di seri problemi alla schiena e altre visite sgradite. Nel mio caso, la situazione era cupa, il disagio acuto, e il progetto è stato abbandonato. Adam ha intuito che il mio recupero, se non la mia sopravvivenza, dipendevano dal mio rimettermi al lavoro. E’ subentrato nel progetto, mi ha messo in una poltrona motorizzata per cantare e ha portato a compimento queste canzoni non finite, preservando ovviamente molti degli ammalianti temi musicali di Pat. E’ per via dell’amorevole incoraggiamento e della sapiente amministrazione di mio figlio che queste canzoni esistono nella loro forma attuale. Non potrò mai ringraziarlo abbastanza.». Uscito il 21 ottobre 2016 (qualche settimana prima della morte di Cohen), “You want it Darker”  - contenente nove brani dagli arrangiamenti minimali – è un album sussurrato, di riflessione, di meditazione sulla vita, sulla morte, su Dio.

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Euro
25,00

id. 2097918
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Coil A prison of measured time

Lp (edition) new record stereo ita 1998 old europa cafe
punk new wave

+ notes

Versione normale in vinile nero, non numerata, label custom a colori, catalogo OELP033. Pubblicato nel 2020 dalla Old Europa Cafe, qusto album contiene due lunghi brani, per una durata complessiva di oltre ventinove minuti, versioni inedite frutto del lavoro di remixaggio condotto nel 1998 da Danny Hyde sui brani "Heaven's blade" (qui in versione "Dark night mix") e "Wir click wir" (qui in versione "A deeply disturbed passing mix"), su richiesta di Peter Christopherson, circa un anno e mezzo dopo che i Coil erano tornati da New Orleans, dove avevano lavorato all'album "Backwards" nello studio di Trent Reznor. Il progetto non fu completato all'epoca da Hyde per una serie di problemi, e le elaborazioni contenute in questi vinile presentano materiale mai sentito: innanzitutto alcune parti vocali inedite di John Balance, e poi le parti di tromba che furono registrate per il brano "Wir click wir" ma che non furono utilizzate. I Coil si formano nel 1983 a Londra ad opera di Geoff Rushton, in arte John Balance (ex Zos Kia) e Peter Christopherson, già con Throbbing Gristle e Psychic TV, oltre che grafico dell'Hypnosis e autore di alcune copertine di Pink Floyd e Led Zeppelin. I Coil ai loro esordi hanno sconcertano il pubblico con un mix di elettronica, sperimentazione, musica rituale, richiami arcani e sessuali. Discepoli della "rivoluzione industriale" dei Throbbing Gristle, i Coil si sono rivelati gli esponenti di punta della corrente esoterica dell'industrial britannico, uno dei gruppi più creativi, fantasiosi e versatili del genere, la loro ricerca sul campionamento delle più disparate "sorgenti di suono" li ha condotti a ottenere risultati di alto livello tanto nell'avanguardia elettronica più ostica, quanto nella creazione di canzoni regolari e addirittura ballabili riuscendo a sposare il loro background esoterico e sperimentale a strutture più accessibili. L'esperienza dei Coil si chiude purtroppo con la morte di uno dei suoi due principali animatori, John Balance, scomparso nel 2004.

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Euro
30,00

id. 2097838
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Coil Musick to play in the dark full unedited original tracks (ltd clear vinyl)

LP2 (edition) new record stereo usa 1999 dais
punk new wave

+ notes

Versione in vinile trasparente, pressata in una edizione limitata a 1200 esemplari, album doppio inciso su tre facciate e con la quarta facciata scolpita, allegato coupon per il download digitale dell'album, copertina con nome gruppo e titolo in rilievo sul fronte, cartoncino di colore nero nella tasca interna, senza codice a barre. Ristampa del 2020 ad opera della Dais, con i brani che sono qui per la prima volta offerti su vinile nelle originarie versioni complete e non editate (e quasi tutte più lunghe di quelle apparse sulla rarissima e ricercata prima tiratura vinilica), e distribuiti su tre facciate e non più sulle originarie due. Originariamente pubblicato nel 1999 dalla Chalice, questo è il primo dei due volumi di ''Musick to play in the dark'', precedente il secondo che uscì nel 2000; si tratta di un progetto teso a realizzare una musica ''lunare''. I Coil qui formati da Balance e Christopherson con la partecipazione di Tighpaulsandra e di Rose McDowall, realizzano appunto un lavoro basato su tappeti sonori rarefatti e notturni, in cui il confine fra suono e silenzio, fra veglia e sonno, e' spesso sfumato e labile. La predominanza delle tastiere si accompagna a tendenze minimaliste, ambient e ricorda in certi passaggi anche i Tangerine Dream come la techno piu' cerebrale. I Coil si formano nel 1983 a Londra ad opera di Geoff Rushton, in arte John Balance (ex Zos Kia) e Peter Christopherson, già con Throbbing Gristle e Psychic TV, oltre che grafico dell'Hypnosis e autore di alcune copertine di Pink Floyd e Led Zeppelin. I Coil ai loro esordi hanno sconcertano il pubblico con un mix di elettronica, sperimentazione, musica rituale, richiami arcani e sessuali. Discepoli della "rivoluzione industriale" dei Throbbing Gristle, i Coil si sono rivelati gli esponenti di punta della corrente esoterica dell'industrial britannico, uno dei gruppi più creativi, fantasiosi e versatili del genere, la loro ricerca sul campionamento delle più disparate "sorgenti di suono" li ha condotti a ottenere risultati di alto livello tanto nell'avanguardia elettronica più ostica, quanto nella creazione di canzoni regolari e addirittura ballabili riuscendo a sposare il loro background esoterico e sperimentale a strutture più accessibili. L'esperienza dei Coil si chiude purtroppo con la morte di uno dei suoi due principali animatori, John Balance, scomparso nel 2004.

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Euro
40,00

id. 3513289
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Coil Sara dale's sensual massage

LP2 (edition) new record stereo rus 2020 infinite fog
punk new wave

+ notes

Vinile doppio, copertina apribile con artwork di Steven Stapleton (Nurse With Wound), label custom rossa / marrone scura con artwork diverso su ciascuna delle quattro facciate, scritte bianche e titolo in rosso scuro, catalogo IF-102LP. Pubblicato nel 2020 dalla Infinite Fog, questo doppio album contiene la colonna sonora completa, che include otto brani inediti (gli altri erano stati pubblicati nel 2019 sul cd "The sound of musick"), del filmato erotico "Sara dale's sensual massage". I Coil realizzarono una colonna sonora eterea e sognante, ora velata di sottile erotismo, ora di un velo malinconico, con sparsi interventi ritmici; la seconda parte dell'opera accentua però l'elemento ritmico ed è stata accostata alla sonorizzazione del documentario "Gay man's guide to safer sex" del 1992, anch'esse realizzate dai Coil. Il doppio album contiene anche raro materiale non afferente alla colonna sonora di "Sara dale's...": ascoltiamo anche due brani che i Coil realizzarono per "Blue" di Derek Jarman, due dei quali erano usciti su un molto raro 7" nel 1993, e "The hills are alive". Qui di seguito la scaletta completa. SIDE 1: 1. Sara Dale's Sensual Massage I 2. Sara Dale's Sensual Massage II 3. Sara Dale's Sensual Massage III 4. Sara Dale's Sensual Massage IV 5. Sara Dale's Sensual Massage V SIDE 2: 1. Sara Dale's Sensual Massage VI 2. Sara Dale's Sensual Massage VII 3. Sara Dale's Sensual Massage VIII 4. Sara Dale's Happy End 5. Sara Dale's Bombers 6. Medieval Flange SIDE 3: 1. Plinkerton 2. Volcanozo 3. Aftertouch 4. Gamatalo 5. Theme From Blue I 6. Theme From Blue II SIDE 4: 1.1 Theme From Blue II (UHIIV) 1.2 (silence) 1.3 The Hills Are Alive. I Coil si formano nel 1983 a Londra ad opera di Geoff Rushton, in arte John Balance (ex Zos Kia) e Peter Christopherson, già con Throbbing Gristle e Psychic TV, oltre che grafico dell'Hypnosis e autore di alcune copertine di Pink Floyd e Led Zeppelin. I Coil ai loro esordi hanno sconcertano il pubblico con un mix di elettronica, sperimentazione, musica rituale, richiami arcani e sessuali. Discepoli della "rivoluzione industriale" dei Throbbing Gristle, i Coil si sono rivelati gli esponenti di punta della corrente esoterica dell'industrial britannico, uno dei gruppi più creativi, fantasiosi e versatili del genere, la loro ricerca sul campionamento delle più disparate "sorgenti di suono" li ha condotti a ottenere risultati di alto livello tanto nell'avanguardia elettronica più ostica, quanto nella creazione di canzoni regolari e addirittura ballabili riuscendo a sposare il loro background esoterico e sperimentale a strutture più accessibili. L'esperienza dei Coil si chiude purtroppo con la morte di uno dei suoi due principali animatori, John Balance, scomparso nel 2004.

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Euro
39,00

id. 2097579
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Coil Swanyard (white vinyl)

LP3 (edition) new record stereo rus 1993 infinite fog
punk new wave

+ notes

triplo album, edizione limitata del settembre 2019 in VINILE BIANCO e con sfondo della copertina chiaro, copertina apribile in tre, con artwork a cura di Steven Stapleton (Nurse With Wound), ispirato da un sogno raccontato da John Balance, catalogo IF-89LPW. Pubblicata per la prima volta nel maggio del 2019 dalla Infinite Fog, questa raccolta compila ben 150 minuti di registrazioni INEDITE effettuate dai Coil fra il 1993 ed il 1996, e tratte dagli archivi di Danny Hyde, collaboratore storico del gruppo inglese. Furono anni in cui i Coil si concentrarono sia su progetti collaterali come ElpH e Black Light District che sulla realizzazione di colonne sonore, collaborando fra l'altro a quella del film ''Blue'' di Derek Jarman (1993). ''Swanyard'' contiene un ricco e sfaccettato microcosmo musicale, interessante compendio alla multiforme discografia della seminale band inglese. Questa la scaletta: ''Spastiche'', ''Heaven's 98 horror mst'', ''Siminin master backwards (swanyard demo)'', ''Jhon's house tune from GM guide – protection'', ''Spastiche (basic)'', ''AYOR master (It's in my blood)'', ''Original amber rain (demo)'', ''Wur CLK wir 1993'', ''Crumb tune (master)'', ''The marc of time (extra version)'', ''Spastiche – the night's alive (master)'', ''Kusnir jazz'', ''Heavens blade (john balance vox demo)'', ''Wur CLK wir 1998 mst vox'', ''The test early mst'', ''AYOR (extra version)'', ''Elves (master)'', ''Heaven's blade (inst) 1993'', ''Melotron song (amber rain demo)'', ''March of more time (master) 1993'', ''Crumb tune'', ''Simon (extra long)'', ''Egyptian basses 1993''. I Coil si formano nel 1983 a Londra ad opera di Geoff Rushton, in arte John Balance (ex Zos Kia) e Peter Christopherson, già con Throbbing Gristle e Psychic TV, oltre che grafico dell'Hypnosis e autore di alcune copertine di Pink Floyd e Led Zeppelin. I Coil ai loro esordi hanno sconcertano il pubblico con un mix di elettronica, sperimentazione, musica rituale, richiami arcani e sessuali. Discepoli della "rivoluzione industriale" dei Throbbing Gristle, i Coil si sono rivelati gli esponenti di punta della corrente esoterica dell'industrial britannico, uno dei gruppi più creativi, fantasiosi e versatili del genere, la loro ricerca sul campionamento delle più disparate "sorgenti di suono" li ha condotti a ottenere risultati di alto livello tanto nell'avanguardia elettronica più ostica, quanto nella creazione di canzoni regolari e addirittura ballabili riuscendo a sposare il loro background esoterico e sperimentale a strutture più accessibili. L'esperienza dei Coil si chiude purtroppo con la morte di uno dei suoi due principali animatori, John Balance, scomparso nel 2004.

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Euro
45,00

id. 2097580
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Coisa nossa Procurando o caminho / chega gente

7" (edition) new record stereo eu 1979 vampisoul
jazz

+ notes

Singolo in formato 7", copertina rigida senza codice a barre, inserto con foto e note. Ristampa del 2020 ad opera della Vampisoul, la prima in assoluto e con artwork pressoché identico a quello della rara prima tiratura, ma con solo due brani invece dei quattro originari. Pubblicato come 7"ep con quattro brani nel 1979 in Germania dalla AV, una piccola etichetta specializzata in musica religiosa, questo è l'unico disco del misterioso progetto Coisa Nossa, divenuto con gli anni un oggetto di culto amato da DJ come Gilles Peterson e Rainer Truby. I brani "Procurando o caminho" e "Chega gente" sono vivaci brani dal groove ballabile che intreccia samba e jazz, con avvolgenti cori maschili, dal sentore spirituale sulla B-side, che accompagnano l'energica voce femminile della cantante solista Salomé de Bahia, che poi a fine anni '90 sarebbe divenuta famosa sulla scena house music con la hit "Outro lugar", prodotta dal francese Bob Sinclair. Mente del progetto Coisa Nossa era un italiano, Silvano Moro, compositore ed arrangiatore dei brani, attivo sulla scena jazz tedesca negli anni '70, ed a metà decennio coinvolto in uno spettacolo musicale brasiliano diretto da José Prates, nell'ambito del quale incontrò Salomé de Bahia, con la quale cominciò poi ad esibirsi in giro per l'Europa. In seguito ad una esibizione nella cattedrale cattolica di Monaco di Baviera, organizzata a beneficio di persone disagiate in America Latina, i due artisti, su impulso dell'allora cardinale Joseph Raztinger, incisero questo 7" con lo scopo di raccogliere fondi per l'iniziativa benefica.

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Euro
13,00

id. 3513288
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Come near life experience

Lp (edition) original issue stereo uk 1996 domino
[vinyl] excellent [cover] excellent indie 90

+ notes

l' originale stampa inglese, coeprtina lucida, completa di inner sleeve con foto e crediti, etichetta bianca con scritte bianche, catalogo WIGLP25. Il terzo album, originariamente pubblicato nel maggio del 1996 dalla Domino in Gran Bretagna e dalla Matador negli Usa. Uscito dopo ''Don't ask, don't tell'' (1994) e prima di ''Gently down the stream'' (1998), ''Near life experience'' venne inciso dai due leader del gruppo, Thalia Zedek e Chris Brokaw, insieme a numerosi ospiti fra i quali John McEntire, Mac McNeilly (Jesus Lizard), Tara Jane O'Neil (Rodan) e Bundy Brown (ex Eleventh Dream Day). I Come realizzano un lavoro dalle tinte meno cupe e disperate rispetto agli esordi, mantenendo la malinconia ed il senso di solitudine e rendendo le sonorita' meno aspre. L'incrocio fra punk e blues si acquieta lievemente e si fa piu' introspettivo. Formatisi nel 1989 a Boston ad opera della cantante e chitarrista Thalia Zedek (ex Live Skull) e dal chitarrista Chris Brokaw (ex Codeine), i Come sonvolsero la scena indie nel 1992 con il loro primo album ''Eleven: eleven'', album di grande potenza emotiva e sonica, abbinate ad atmosfere cupe e disperate, quasi da incubo, in cui lo indie rock chitarristico piu' duro si incontrava con il blues all'ombra del dark. Il gruppo mantiene la sua attitudine nei successivi lp ''Don't ask, don't tell'' (1994) e ''Near life experience'' (1996), per poi addolcire leggermente le proprie sonorita' ed aprire piccoli squarci di luce nei loro lavori successivi. Il gruppo fa da supporto a Steve Wynn nel suo album solista ''Melting in the dark'' (1996), e Thalia Zedek si dedica anche alla carriera solista a partire dall'inizio del nuovo secolo.

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Euro
30,00

id. 247487
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Companion reap of the lost dreamers (+1 track)

lp (edition) reissue stereo ita 1977 akarma
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2002, in vinile 180 grammi, con copertina esclusiva ed una traccia bonus ("Anytime, Anywhere"), copertina cartonata textured in rilievo, inserto con note, catalogo AK248. Pubblicato originariamente nel 1977 dalla piccola etichetta locale Rav Records, l' unico album del gruppo americano di Memphis, Tennessee, con Brit Warner, gia' nei Changin' Tymes autori di un singolo alla fine degli anni '60, e Wain Bradley, impegnato gia' nei Leviathan, autori di un singolo ed un album nel 1974 (di quel gruppo aveva fatto parte anche Shof Beavers, qui alla batteria in un brano). Un lavoro certamente interessante nel suo mettere insieme molte influenze diverse, dal progressivo piu' sognante al pop persino beatlesiano (bella l' unica cover, di "Blackbird" appunto dei Beatles) o a citazioni del miglior Neil Young , con una vena sperimentale che affiora qua' e la', ed una sensibilita' ed una essenzialita' che lo rendono decisamente interessante.

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Euro
28,00

id. 247494
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Conte nicola e gianluca petrella African spirits / new world shuffle

12" (edition) new record stereo ita 2017 schema
jazz

+ notes

Catalogo SCEP480. Pubblicato nel novembre del 2017 dalla Schema, questo è il primo di una serie di 12" frutto della collaborazione fra Nicola Conte ed il trombonista jazz barese Gianluca Petrella, precedente il secondo "Sun song / Nigeria" (2018). Qui ascoltiamo due lunghi brani, ciascuno della durata di poco meno di otto minuti: "African spirits" e "New world shuffle", quest'ultima con la voce della cantante Bridgette Amofah. Il 12" documenta la ricerca di una nuova forma di musica dance, figlia di contaminazioni fra generi diversi, dal jazz sia vocale (con la spirituale e vellutata voce della Amofah) che strumentale, alla fusion elettrica, fino alla dance elettronica di Detroit. Un lavoro figlio anche di ricerche su rari dischi da impiegare come fonti di campionamento; ne scaturisce una dance elettronica sinuosa, atmosferica e raffinata, ma sempre sostenuta da un groove ballabilissimo. Nato nel 1964 a Bari, Nicola Conte e' un musicista che spazia fra jazz e musica latina, ma anche produttore e DJ. Come musicista debutta su album nel 2000 con ''Jet sounds'', e nel 2004 il suo terzo lp ''Other directions'' viene pubblicato in collaborazione fra la Schema, label italiana, e la prestigiosa etichetta jazz americana Blue Note. Conte ha portato avanti anche una importante carriera come produttore, collaborando in questa veste con artisti quali Rosalia De Souza, Stefania Di Pierro e Barbara Dennerlein; inoltre e' stato molto attivo anche come produttore di remix e come curatore di compilations, spesso concernenti la musica latina ed il jazz.

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Euro
16,00

id. 3513283
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Conte nicola e gianluca petrella Sun song / nigeria

12" (edition) new record stereo ita 2018 schema
jazz

+ notes

Catalogo SCEP483. Pubblicato nel febbraio del 2018 dalla Schema, questo è il secondo di una serie di 12" frutto della collaborazione fra Nicola Conte ed il trombonista jazz barese Gianluca Petrella, successivo al primo "African spirits / New world shuffle" (2017) e precedente il terzo "Free your mind EP" (2019). Anche qui, come nel primo 12", ascoltiamo due lunghi brani, ciascuno della durata di oltre sette minuti: "Sun song" e "Nigeria". Il 12" è come il precedente un documento la ricerca di una nuova forma di musica dance, figlia di contaminazioni fra generi diversi, dal jazz alla fusion elettrica, dallo spiritual funk alla dance elettronica di Detroit. Un lavoro figlio anche di ricerche su rari dischi da impiegare come fonti di campionamento; ne scaturisce una dance elettronica sinuosa, atmosferica e raffinata, ma sempre sostenuta da un groove ballabilissimo. La A-side si muove fra ottoni di matrice jazz e soul, grooves elettronici vivaci e regolari, sonorità di percussioni tribali, suadente voce femminile e caldo piano elettrico dal sapore anni '70; la B-side presenta una più spessa vena jazz, che sembra prendere spunto dallo Herbie Hancock di "Sextant" come dallo afrofunk di Fela Kuti, e vede la presenza del giovane pianista Seby Burgio (piano elettrico Wurlitzer, organo, Moog) e dell'abile batterista Tommaso Cappellato. Nato nel 1964 a Bari, Nicola Conte e' un musicista che spazia fra jazz e musica latina, ma anche produttore e DJ. Come musicista debutta su album nel 2000 con ''Jet sounds'', e nel 2004 il suo terzo lp ''Other directions'' viene pubblicato in collaborazione fra la Schema, label italiana, e la prestigiosa etichetta jazz americana Blue Note. Conte ha portato avanti anche una importante carriera come produttore, collaborando in questa veste con artisti quali Rosalia De Souza, Stefania Di Pierro e Barbara Dennerlein; inoltre e' stato molto attivo anche come produttore di remix e come curatore di compilations, spesso concernenti la musica latina ed il jazz.

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Euro
16,00

id. 3513284
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Conte paolo concerti (clear vinyl + poster)

lp2 (edition) new record stereo eu 1985 nar / btf
cantautori

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Doppio album in vinile 180 grammi, ristampa del 2020, EDIZIONE LIMITATA IN VINILE TRASPARENTE, E CORREDATA DELL' ORIGINARIO POSTER APRIBILE, copertina apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura. Pubblicato in Italia nell' ottobre del 1985 dopo "Paolo Conte'' e prima di ''Aguaplano'', registrato durante il tour del suo primo album per la CGD, che si intitola di nuovo semplicemente "Paolo Conte", e che suscita finalmente un grande interesse dei media e recensioni entusiastiche. Da qui  Paolo Conte conquista la Francia, suonando al "Theatre de la ville" di Parigi nel corso di una tournee che, aperta all'estero, si conclude in Italia tra i "tutto esaurito" e viene documentata da questo  doppio album, "Concerti", registrato dal vivo a parigi, lodi, perugia dal marzo al giugno del 1985 con antonio marangoni , ares tavolazzi, ellade baldini, jimmy villotti, mimmo turone contiene i seguenti brani- sono qui con te sempre piu' solo, come di, dal loggione, la ricostruzione del mocambo, via con me, la fisarmonica di stradella, la topolino amaranto, alle prese con la verde milonga, parigi, diavolo rosso, hemingway, bartali, un gelato al limon, una giornata al mare, il nostro amico angiolino, onda su onda, sotto le stelle del jazz, azzurro, boogie, genova per noi.

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Euro
38,00

id. 2097335
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Cooke sam Night beat

Lp (edition) new record stereo eu 1963 music on vinyl
soul funky disco

+ notes

Vinile da 180 grammi, ristampa del 2010 ad opera della Music On Vinyl, pressoche' identica alla prima tiratura del 1963. Originariamente pubblicato nel 1963 dalla RCA negli USA, dove giunse al 62esimo posto nella classifica billboard 200, questo apprezzato album usci' dopo ''Mr. Soul'' (1963) e prima di ''Ain't that good news'' (1964). Uno dei dischi piu' considerati di Cooke, questo ''Night beat'' lo vede insieme ad un gruppo ristretto di strumentisti, situazione che mette in risalto la sua grandissima voce attraverso un set di brani in cui la ballata viene intrisa ora di blues, ora di pop, ma sempre con buon gusto. Questa la scaletta: ''Nobody knows the trouble I've seen'', ''Lost and lookin''', ''Mean old world'', ''Please don't drive me away'', ''I lost everything'', ''Get yourself another fool'', ''Little red rooster'', ''Laughin' and clownin''', ''Trouble blues'', ''You gotta move'', ''Fool's paradise'', ''Shake rattle and roll''. Sam Cooke (1931-1964) fu ed e' ancora oggi uno dei piu' grandi cantanti di tutti i tempi, un uomo per cui il termine ''groove'' era un sottinteso fin dalla nascita, dopo la quale non ce ne fu piu' per nessuno; ancora bambino debutta a Chicago verso la meta' degli anni '30 con i fratelli in ambito gospel. Nel '50 il grande Robert H. Harris abbandona gli Stirrers e Sam lo sostituisce: la sua leadership trascina il gruppo ai confini tra sacro e profano. In seguito Art Rupe, proprietario della Specialty, si rifiuta di pubblicare "You send me" che, ceduta alla Keen, diviene una grande hit nel '57. Autore di alcuni dei capolavori assoluti del soul, la sua fama e' tale che persino al celeberrimo ''Tropical motel'' di Houston, Texas, e' possibile, ma solo in rare occasioni, vedere una copia dei suoi album orgogliosamente esposta a qualche finestra dei piani bassi, segno che chi occupa la stanza e', oltre che dotato di gusto inimitabile, personaggio di riguardo e degno di rispetto.

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Euro
25,00

id. 2097754
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Cornershop England is a garden (ltd)

Lp2 (edition) new record stereo eu 2020 ample play
indie 90

+ notes

edizione limitata in vinile doppio colorato, poster, copertina apribile. Il nuovo disco di Tjinder Singh, Ben Ayres e soci, in attività da inizio anni 90 con il loro pop-indie-r'n'r speziato di suoni orientali (Singh è di origine pakistana). note a seguire.
Gruppo anglo-indiano fondato a Preston nel 1987 dal chitarrista di origine indiana Tjinder Singh insieme al fratello Avtar e ad altri giovani musicisti inglesi e canadesi. Il gruppo prese il nome da un luogo comune sui commercianti indiani che vivono in Inghilterra, i quali gestiscono spesso negozi che fanno angolo su due strade (cornershop = negozio d'angolo). Dopo un importante cambio nella line-up avvenuto nel 1996, che vede anche la dipartita di Avtar Singh, i Cornershop pubblicarono l'anno successivo questo doppio lp, considerato da molti il loro lavoro migliore, in cui riuscirono ad integrare con successo un gran numero di esperienze musicali diverse, in particolare il funk, la musica indiana, il pop inglese, la psichedelia e l'hip hop. L'attitudine verso la sperimentazione di questo particolare crossover multietnico, comunque non pretenziosa, non impedisce al gruppo di confezionare una hit da classifica in Gran Bretagna, "Brimful of Asha"

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Euro
44,00

id. 2097952
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Corpus delicti Joy of living

lpm (edition) original issue stereo usa 1984 mystic records
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

l' originale rara stampa americana, copertina (con moderati segni di invecchiamento) senza barcode, label bianca con scritte nere e logo Mystic Records nero in alto, catalogo M124520, vinile ambrato se posto controluce, groove message ''my true mystery'' sul lato A e ''we shall return'' sul lato B. Pubblicato nel 1984 dalla Mystic Records negli USA, l' unico disco di questo oscuro quintetto americano dell'area di Hollywood, con cinque brani spigolosi e dinamici nei quali convivono la paranoia dei PIL, l'aggressivo post punk dei primissimi Siouxsie And The Banshees e l' acredine dei Fall. R.J.V. (voce, chitarra, sintetizzatore), John Orloff (chitarra), Mike Payan (basso), Cesar Fernandez (batteria) e Jeff Johnson (sassofoni) erano i membri di questa band, da non confondere con l'omonimo gruppo goth rock francese. Piu' tardi Orloff, sotto lo pseudonimo di Johnny Anus, fu negli Anus The Menace, autori di due album nei primi anni '90.

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Euro
23,00

id. 247612
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Costello elvis King of america

Lp (edition) new record stereo eu 1986 universal / back to black
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2015 in vinile 180 grammi, corredata di coupon con codice per il download digitale, copertina pressoche' identica a quella della prima tiratura su F-Beat, completa di inner sleeve. Il decimo album in studio dell' artista di Liverpool, uno dei piu' grandi autori di canzoni degli ultimi 30 anni. Uscito nel febbraio del 1986, e giunto all' 11esimo posto della classifica inglese ed al 39esimo di quella americana, il disco riconquisto' pienamente l' apprezzamento incondizionato da parte della critica, che il precedente "Goodbye Cruel World" aveva lasciato un  po' interdetta; coprodotto dallo stesso Costello (Declan Patrick Aloysius McMAnus) e da T-Bone Burnett, l' album e' accreditato a The Costello Show (Featuring Elvis Costello), vedendo quindi momentaneamente interrotta la collaborazione con gli Attractions, per un disco che, dopo il vecchio "Almost Blue" e' il piu' "americano" della sua discografia, registrato interamente in presa diretta con musicisti americani, tra gli altri Mitchell Froom, David Hidalgo dei Los Lobos e Jerry Scheff. Il risultato e' superbo, l' ispirazione di Costello e' quella dei tempi migliori, e non a caso il disco dara' il via ad un periodo tra i piu' intensi e prolifici della sua stoiria artistica, che lo vedra' pubblicare entro la fine dell' anno il magnifico "Blood & Chocolate", oltre che protagonista di varie collaborazioni. Commoventi le covers di "Eisenhower blues" di J.B.Lenoir e della celeberrima "Don' t let me be misunderstood", vecchio successo degli Animals, che fu anche pubblicata su singolo.

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27,00

id. 3025389
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Counts (the fabulous counts) Love sign

Lp (edition) new record stereo usa 1973 aware
soul funky disco

+ notes

Copertina senza codice a barre. Ristampa pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1973 dalla Aware negli USA, il secondo album uscito a nome The Counts, dopo "What's up front that-counts" (1971) e prima di "Funk pump" (1974). Inciso al Sound Pit di Atlanta, Georgia, città della loro nuova label Aware, "Love sign" fu interamente composto ed arrangiato dal gruppo, qui in configurazione a quartetto. L'album è un lavoro di fusione fra generi diversi, tendenza in crescita nella musica afroamericana e non dei primi anni '70: i Counts ricamano una elegante e morbida tela di soul riflessivo, funk rilassato, jazz elettro-acustico dilatato e lirico, il tutto immerso in un'atmosfera postpsichedelica contemplativa, talora sottilmente malinconica, talora romantica ed avvolgente. Alcuni brani danno più risalto alle parti strumentali, con begli assoli di ottoni e tessiture di organo e piano elettrico, altri invece si configurano come canzoni cantate con voci soliste e cori. I Counts erano un gruppo soul e funk afroamericano di Detroit, fondati nel 1964 come The Fabulous Counts: sotto quella originaria sigla pubblicarono un primo album, "Jan jan" (1969), un gioiellino di eccitante heavy funk strumentale diviso tra originali e covers assai personalizzate, tra le quali brani come "It's a man's man's man's world" di James Brown, "Simple Song" di Sly Stone o "Hey Jude" dei Beatles, suonato da una efficacissima sezione ritmica arricchita da uso talora di percussioni, i fiati ed un organo spesso in primo piano, il tutto proposto con una verve notevolissima, che si esaltava in alcuni dei brani originali del gruppo. Poco dopo, il gruppo accorciò la propria ragione sociale in The Counts, pubblicando altri tre album nella prima metà degli anni '70, questi anche con alcune parti vocali, che intrecciavano soul, funk ed anche jazz elettroacustico e tocchi rock, con ottime parti di ottoni e di piano elettrico ed organo: "What's up front that-counts" (1971, autoprodotto ed uscito per la Westbound, la stessa label dei visionari Funkadelic), "Love sign" (1973) e "Funk pump" (1974).

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16,00

id. 3513266
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Coven witchcraft destroys minds and reaps souls (+poster)

Lp (edition) reissue stereo ita 1969 akarma
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2003, in vinile 180 grammi, con copertina cartonata apribile, corredata di inserto apribile a poster, del raro album originariamente pubblicato dalla Mercury nel 1969; questa prima ristampa della Akarma si differenzia dalla successiva per la presenza dell' indirizzo del sito internet della Akarma sia sul retrocopertina che sull' etichetta, assente nella successiva ristampa. Il primo di tre albums, prima di "Coven" (su MGM, 1971) e "Blood on the Snow" (su Buddah, 1974). Originari di Minneapolis ma basati a Chicago, i Coven pubblicarono tre albums tra glam e hard rock, ma in questo debutto sono evidenti  anche notevoli  influenze psichedeliche. Della formazione fecero parte Mike Osborne, gia' nei Magic Lanterns, ed il tastierista John Hobbs, poi con Mike Nesmith in "Infinite Rider on a Big Dogma".

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28,00

id. 247498
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Cowboy junkies trinity sessions (expanded 2lp)

Lp (edition) new record stereo eu 1988 music on vinyl
punk new wave

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doppio album in vinile 180 grammi per audiofili, ristampa estesa a doppio album, con due brani in piu' e con copertina per l' occasione apribile. I due brani in piu' sono tratti dalle stesse sessions che produssero l' album originario, effettuate il 27 novembre 1987 presso la chiesa di Holy Trinity di Toronoto, Canada; si tratta di: ''Blue moon revisited (song for Elvis)'' (originariamente sulla compilation di vari artisti "It Came from Canada, Vol. 4" del 1988) ed il traditional ''Working on a building''. Il bellissimo secondo album (dopo un acerbo esordio originariamente pubblicato solo in Canada), indiscusso capolavoro della band dei Cowboy Junkies. Pubblicato nell'ottobre del 1988 dalla RCA negli USA e nel marzo del 1989 dalla Cooking Vinyl in Gran Bretagna. Registrato in una chiesa di Toronto in presa diretta, e' un vero e proprio incantesimo in cui la tradizione musicale americana (tra le covers I'm So Lonesome I Could Cry di Hank Williams ed una splendida Sweet Jane di Lou Reed) viene reinterpretata in punta di piedi, con affettuoso rispetto ed una sincera e commovente vena malinconica che avvolge tutto. La voce di Margo porta con se' un lento scorrere di malinconici sguardi e carezze che raggiungono le profondita' del nostro animo con una serie di onde, ora lente ora impetuose, che sempre arrivano cariche di riflessi. Dopo l'autoprodotto esordio Whites Off Earth Now che gli permette di ottenere un contratto con la major RCA, la notte del 27 novembre 1987 nella chiesa Holy Trinity di Toronto, i Cowboy Junkies registrano il loro capolavoro, praticamente in presa diretta e con l'ausilio di un registratore R-DAT e di un solo microfono. Le Trinity Sessions si aprono con la splendida voce di Margo Timmins che rilegge il traditional  Mining For Gold, Misguided Angel e' il primo pezzo originale (scritto da Margo e dal fratello Michael, mente pensante del quartetto canadese) che rilegge in maniera letargica le punte piu' alte raggiunte da Neil Young ed i Crazy Horse, nel solco di quella musica che ha accompagnato negli anni l'espansione della frontiera americana. Blue Moon Revisited (Song For Elvis) e' una delicata preghiera miscelata ad un'eterea rilettura dell'hit single Blue Moon dei Marcels, mentre I Don't Get It e' una visione narcotica dei Velvet Underground. Vibrante rilettura e' I'm So Lonesome I Could Cryche omaggia Hank Williams mentre To Love Is To Bury innalza ad arte sopraffina il verbo country, rallentato e dilatato fino al limite. Limite che viene ampiamente abbattuto nella successiva 200 More Miles dove tutto e' rarefatto e gli strumenti non si permetto mai di disturbare la morbida voce di Margo, che si fa sussurro di gentile ninna-nanna in Dreaming My Dreams With You. Qui gli strumenti disegnano sottilissime linee di congiunzione fra il nostro mondo ed il regno di Morfeo, e in Working On A Building (altro traditional) sostengono la voce di Margo, introduzione alla superba versione di Sweet Jane di Lou Reed. Postcard Blues rimane sospesa a mezz'aria, proprio come la coltre di fumo che si vede nitidamente separare in due lo spazio vitale di quei club resi iconografia di vita notturna da molte pellicole hollywoodiane, con un dialogo voce-fisarmonica davvero emozionante, la conclusiva Walking After Midnight e' il perfetto congedo e ci accompagna sulla via del ritorno verso casa. I canadesi Cowboy Junkies di The Trinity Sessions hanno rappresentato punto di partenza della rinascita del folk americano, hanno riallacciato il naturale gusto per la lentezza e la svogliatezza geneticamente insita nel country rock USA piu' reazionario, hanno decelerato il country-folk e le tradizioni roots americane rendendole piu' sussurrate ed intime.

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29,00

id. 2097412
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Cream Disraeli gears

Lp (edition) new record stereo eu 1967 polydor / back to black
rock 60-70

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi, corredata di coupon con codice per il download digitale, copertina pressoché identica alla prima rara tiratura uscita in Inghilterra su Reaction. Pubblicato in Inghilterra  nel Novembre del 1967  dopo ''Fresh Cream'' e prima di ''Wheels of Fire'', giunto al quinto posto delle classifiche inglesi ed al quarto di quelle USA.  Il secondo album. Dopo aver inventato l'hard rock nel 1966, prima di Hendrix e di chiunque altro, i Cream nel 1967  lo dipinsero di psychedelia, componendo questo indiscutibile capolavoro, un indimenticabile tempesta sonora tra rock blues, hard e psichedelia, in cui Jack Bruce, Ginger Baker ed  Eric Clapton portano a limiti mai prima nemmeno intravisti la fusione tra jazz, blues, e psychedelia, il tutto interpretato con una furia, una perizia tecnica ma soprattutto una classe ed una urgenza artistica con pochi paragoni. Disraeli Gears, all'epoca della sua uscita, ebbe un riscontro artistico enorme, ed introdusse gli ascoltatori passo dopo passo verso l'alchimia del  blues cosmico del futuro Wheels of Fire. Disraeli Gears e' carico di invenzioni e di effetti, mai banale, avanguardistico, carico di distorsioni e percussioni, il disco e' un caleidoscopio di stili musicali e tessiture in cui i colori si fondono alle trame, ognuno degli 11 brani del disco e' di qualita' assolutamente superlativa, ma "Sunshine of Your Love" e  "Tales of Brave Ulysses" sono da inserirsi di diritto nella lista dei piu' grandi brani di sempre.  Disraeli Gears e' uno dei dischi definitivi della scena dei '60 del  British rock ed un lavoro che merita a tutti gli effetti l'inclusione tra i massimi vertici artistico-musicali di sempre. 10 e lode.

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27,00

id. 2097349
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Creedence clearwater revival pendulum

Lp (edition) new record stereo eu 1970 fantasy / back to black
rock 60-70

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ristampa in vinile 180 grammi, corredata di coupon con codice per il download digitale, copertina non apribile. Pubblicato in USA  nel Dicembre del 1970 dopo ''Cosmo's Factory'' e prima di ''Mardi Gras'', giunto al quinto posto delle classifiche americane ed al 23ø di quelle UK dove usci' nel Gennaio del 1971. Il sesto album, registrato da un frustrato John Fogerty che era stanco di sentire definire il suo gruppo una ''bubblegum pop band''  e che scrisse  Pendulum come una risposta ai critici americani, progettandolo come un organico lp e non come una raccolta di brani da 45 giri, ne curo' personalmente la produzione, introdusse suoni di tastiera, effetti di studio e persino un coro femminile e strumenti mai prima utilzzati, anche  i testi divengono seri e carichi di riferimenti politici e personali, contiene, naturalmente, l'indimenticabile  "Have You Ever Seen the Rain", ma anche "Hey Tonight", tuttavia,  a differenza dei dischi precedenti, non e' cosi' immediato e abbisogna di ripetuti ascolti per rivelarsi nella sua pienezza, che comprende un sound nuovo, uno stile e degli arangiamenti molto distanti da quelli del passato, come in "Rude Awakening 2", con un andamento quasi progressive, il blues di  "Pagan Baby", il soul di  "Chameleon", "It's Just a Thought", "Molina", oltre ad una inedita vena solenne e postpsychedelica che li vede alle prese con brani dilatati ed improvvisati. Dopo "Pendulum" avvenne  la dipartita di Tom Fogerty, che porto' il gruppo ad  una crisi che si risolse con lo scioglimento dopo il disco successivo.

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23,00

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