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Davis miles Cookin' (+1 track)

Lp (edition) new record stereo eu 1957 waxtime
jazz

+ notes

ristampa rimasterizzata in vinile 180 grammi, pressocche' identica alla prima molto rara tiratura, ma arricchita della presenza di una traccia aggiunta ("When Lights Are Low", registrata il 19 maggio del 1953 con MIles Davis alla tromba, John Lewis al piano, Percy Healt al contrabasso e Max Roach alla batteria). L' album originariamente pubblicato dalla Prestige nel 1957, inciso al Rudy Van Gelder Studio di Hackensack, New Jersey, il 26 ottobre del 1956 con formazione a cinque composta da Miles Davis (tromba), John Coltrane (sax tenore), Red Garland (pianoforte), Paul Chambers (contrabbasso) e Philly Joe Jones (batteria). Il primo capitolo della leggendaria tetralogia ad essere pubblicato, prima di ''Relaxin' with...'' (1957), questo lp ad opera del primo grande quintetto di Miles e' considerato insieme ai suoi tre ''fratelli'' uno dei capitoli fondamentali del bop, e del jazz in generale. L'album mostra in particolare la convivenza fra due grosse e diverse personalita' come Davis e Coltrane, con Miles che qui si mostra piuttosto vivace mentre il sassofonista alterna momenti di esuberanza con passaggi sensuali e rilassati, per un set complessivamente agile e svolazzante, con l'eccezione dello standard ''My funny valentine'' e di alcuni malinconici scivoli nello spirito blues. ''Cookin' with...'' fu registrato in una delle due sessioni che produssero anche ''Relaxin' with...'', ''Steamin' with...'' e ''Workin' with...'', nelle quali il quintetto incise in studio il repertorio che presentava all'epoca dal vivo. Questa la scaletta: ''My funny valentine'', ''Blues by five'', ''Airegin'', ''Tune up'' e ''When lights are low''.Copertina pressoche' identica all'originale rarissima stampa su Prestige, vinile 180 grammi, con l' aggiunta del brano "When Lights are Low", registrata il 19 maggio 1953. Ristampa dell'album originariamente pubblicato dalla Prestige nel 1957, inciso al Rudy Van Gelder Studio di Hackensack, New Jersey, il 26 ottobre del 1956 con formazione a cinque composta da Miles Davis (tromba), John Coltrane (sax tenore), Red Garland (pianoforte), Paul Chambers (contrabbasso) e Philly Joe Jones (batteria). Il primo capitolo della leggendaria tetralogia ad essere pubblicato, prima di ''Relaxin' with...'' (1957), questo lp ad opera del primo grande quintetto di Miles e' considerato insieme ai suoi tre ''fratelli'' uno dei capitoli fondamentali del bop, e del jazz in generale. L'album mostra in particolare la convivenza fra due grosse e diverse personalita' come Davis e Coltrane, con Miles che qui si mostra piuttosto vivace mentre il sassofonista alterna momenti di esuberanza con passaggi sensuali e rilassati, per un set complessivamente agile e svolazzante, con l'eccezione dello standard ''My funny valentine'' e di alcuni malinconici scivoli nello spirito blues. ''Cookin' with...'' fu registrato in una delle due sessioni che produssero anche ''Relaxin' with...'', ''Steamin' with...'' e ''Workin' with...'', nelle quali il quintetto incise in studio il repertorio che presentava all'epoca dal vivo. Questa la scaletta: ''My funny valentine'', ''Blues by five'', ''Airegin'', ''Tune up'' e ''When lights are low''.

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21,00

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Davis miles kind of blue

Lp (edition) new record stereo eu 1959 columbia/legacy
jazz

+ notes

Ristampa realizzata dalla Legacy in vinile 180 grammi di qualita' per audiofili, pressocche' identica alla prima tiratura del 1959.  Inciso ai Columbia 30th Studios di New York in due sessioni, il 2 marzo ed il 6 aprile del 1959, con formazione a sei composta da Miles Davis (tromba), Cannonball Adderley (sax alto), John Coltrane (sax tenore), Bill Evans (pianoforte, sostituito da Wynton Kelly nella sola ''Freddie freeloader''), Paul Chambers (contrabbasso) e Jimmy Cobb (batteria). Disco epocale e riconosciuto capolavoro del jazz, ''Kind of blue'' e' considerato una delle massime espressioni del cosiddetto jazz modale, dove le improvvisazioni sono basate su scale piuttosto che su accordi, la cui teoria era stata sviluppata negli anni '50 dal pianista George Russell nel suo celebre libro ''Lydian chromatic concept of tonal organization''. Al di la' della valenza innovativa nella storia del jazz, ''Kind of blue'' e' anche un disco di grande carica emotiva e di atmosfera, che passa dai nervosi fraseggi dei fiati in ''So what'' alla struggente e splendida tristezza di 'Blue in green'', per arrivare alla solare ed al tempo stesso malinconica ''All blues''; per non dire poi del gruppo stellare che incise questo disco. Musica rilassata e concentrata sull'atmosfera piuttosto che sugli assoli, in contrasto con le esplosioni del be bop e dello hard bop, frutto di una delle piu' importanti svolte stilistiche compiute da Davis nella sua lunga carriera. Questa la scaletta dei brani: ''So what'', ''Freddie freeloader'', ''Blue in green'', ''Flamenco sketches'', ''All blues''.

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21,00

id. 2097655
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Davis miles Miles ahead (mono)

Lp (edition) new record mono eu 1957 music on vinyl
jazz

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, in edizione MONO, copertina pressoche' identica alla seconda tiratura, nella versione quindi non con una donna in barca, ma con primo piano di Miles Davis che suona la sua tromba. Uno degli album piu' famosi del "divino" trombettista. Pubblicato dalla Columbia nel 1957, inciso ai Columbia 30th Street Studios di New York in quattro sessioni, il 6, 10, 23 e 27 maggio del 1957 con Miles Davis alla tromba, accompagnato da un'orchestra diretta da Gil Evans e composta da James T. Jordan, Ernest Royal, Bernie Glow, John Carisi e Louis R. Mucci (tromba), Willie Ruff, Tony Miranda e Jummy Buffington (corno), Jimmy Cleveland, Frank Rehak e Joe Bennett (trombone), Tom Mitchell (bass trombone), Bill Barber (tuba), Art Taylor Sr. (batteria), Paul Chambers (contrabbasso), Lee Konitz (sax alto), Danny Bank (clarinetto basso), Romeo Penque, Sid Cooper e Edwin Caine (clarinetto, flauto) e Winton Kelly (pianoforte). "Miles ahead" e' il frutto della seconda collaborazione fra Miles Davis ed il direttore d'orchestra ed arrangiatore Gil Evans, dopo quella del 1949 che dette vita a "Birth of the cool". Questa collaborazione, che negli anni successivi dara' origine ad altri due capolavori ("Porgy and Bess", 1958, e "Sketches of Spain", 1959), vede i due grandi musicisti impegnati a realizzare un album con una big band, in un periodo in cui questo tipo di formazione era ormai fuori moda, riuscendo comunque a mettere in risalto la calda tromba di Davis. Considerato uno dei dischi piu' belli di Miles, l'album contiene i seguenti brani: "Spingsville", "The maids of Cadiz", "The Duke", "My ship", "Miles ahead", "Blues for Pablo", "New rhumba", "The meaning of the blues", "Lament" e "I don't wanna be kissed (by anyone but you)". "Figlio" di Dizzie Gillespie ma soprattutto di Charlie "Bird" Parker, come ha lui stesso dichiarato. "Quando seppi che Bird e Diz avrebbero suonato al Riviera presi la mia tromba e mi recai l… ... A quel tempo io mi ero gi… creato una certa reputazione a St Louis. La prima cosa che vidi fu quel tizio che mi correva incontro, chiedendomi se fossi un trombettista. Risposi  ' S, sono un trombettista '. Poi mi chiese se avevo la Union card, e io dissi ' S, ho anche quella '. Cos lui disse : ' Vieni, abbiamo bisogno di un trombettista, il nostro si Š ammalato '. Quel tizio era Dizzy. Non lo riconobbi subito, ma appena attacc• a suonare. E io non riuscivo a leggere la musica, e neppure a suonare, per ascoltare Bird e Diz ".

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25,00

id. 3023451
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Davis miles Milestones

Lp (edition) new record stereo eu 1958 music on vinyl
jazz

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, copertina pressoche' identica a quella della prima rara tiratura uscita su Columbia nel 1958. Pubblicato nel 1958, il disco e' registrato con lo stesso quintetto di " 'Round about midnight " e comprende John Coltrane al sax tenore, William "Red" Garland al piano, Paul Chambers al basso, "Philly Joe" Jones alla batteria con l'aggiunta di Cannonball Adderley al sax. Contiene la memorabile prima versione di "Miles" poi divenuta "Milestones", famosa per essere considerata la prima composizione modale di Davis.  La "spina dorsale " del jazz moderno. "Figlio" di Dizzie Gillespie ma soprattutto di Charlie "bird" Parker, come ha lui stesso dichiarato. "Quando seppi che Bird e Diz avrebbero suonato al Riviera presi la mia tromba e mi recai la' ... A quel tempo io mi ero gia' creato una certa reputazione a St Louis. La prima cosa che vidi fu quel tizio che mi correva incontro, chiedendomi se fossi un trombettista. Risposi  ' Si', sono un trombettista '. Poi mi chiese se avevo la Union card, e io dissi ' Si', ho anche quella '. Cosi' lui disse : ' Vieni, abbiamo bisogno di un trombettista, il nostro si e' ammalato '. Quel tizio era Dizzy. Non lo riconobbi subito, ma appena attacco' a suonare. E io non riuscivo a leggere la musica, e neppure a suonare, per ascoltare Bird e Diz ".

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25,00

id. 2092283
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Davis miles porgy and bess

Lp (edition) reissue stereo eu 1958 jazz track
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

copia ancora incellophanata, ristampa del 2009, limitata ed in vinile 180 grammi per audiofili, copertina pressoche' identica sul fronte alla prima assai rara tiratura uscita originariamente su Columbia, con note supplementari sul retro. Pubblicato dalla Columbia nel 1958, inciso ai Columbia 30th Street Studios di New York in quattro sessioni, il 22 e 29 luglio ed il 4 e 18 agosto del 1958 con Miles Davis alla tromba ed al flicorno, accompagnato da un'orchestra diretta da Gil Evans e composta da Louis R. Mucci, Ernie Royal, John Coles e Bernie Glow (tromba), Jimmy Cleveland, Joseph Bennett, Richard Hixon e Frank J. Rehak (trombone), Julian Adderly e Daniel B. Banks (sax), Willie Ruff, Julius B. Watkins e Gunther Schuller (corno francese), Philip Bodner, Romeo Penque e Jerome Richardson (flauto), John Barber (tuba), Paul Chambers (contrabbasso), Philly Joe Jones e Jimmy Cobb (batteria). Frutto di una delle storiche collaborazioni fra Miles Davis ed il direttore d'orchestra ed arrangiatore Gil Evans, questa loro rielaborazione della classica opera di George Gershwin "Porgy and Bess" e' considerata pressoche' unanimemente come una delle massime vette del jazz. Il percorso cominciato con il precedente "Miles ahead", in cui Davis ed Evans cercano di coniugare l'organicit. di una big band con l'evocativo solismo del grande trombettista, raggiunge qui una tappa creativa eccezionale, che forse trascende anche i confini del jazz. La scaletta comprende i seguenti brani: "The buzzard song", "Bess, you is my woman now", "Gone", "Gone, gone, gone", "Summertime", "Bess, oh where's my Bess", "Prayer (oh doctor Jesus), "Fishermen, strawberry and devil crab", "My man's gone now", "It ain't necessarily so", "Here comes de honey man", "I loves you, Porgy" e "There's a boat that's leaving soon for New York".

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16,00

id. 242648
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Davis miles porgy and bess

Lp (edition) new record stereo eu 1958 pan-am
jazz

+ notes

Ristampa limitata in vinile 180 grammi per audiofili, pressocche' identica alla prima assai rara tiratura uscita originariamente su Columbia. Pubblicato dalla Columbia nel 1958, inciso ai Columbia 30th Street Studios di New York in quattro sessioni, il 22 e 29 luglio ed il 4 e 18 agosto del 1958 con Miles Davis alla tromba ed al flicorno, accompagnato da un'orchestra diretta da Gil Evans e composta da Louis R. Mucci, Ernie Royal, John Coles e Bernie Glow (tromba), Jimmy Cleveland, Joseph Bennett, Richard Hixon e Frank J. Rehak (trombone), Julian Adderly e Daniel B. Banks (sax), Willie Ruff, Julius B. Watkins e Gunther Schuller (corno francese), Philip Bodner, Romeo Penque e Jerome Richardson (flauto), John Barber (tuba), Paul Chambers (contrabbasso), Philly Joe Jones e Jimmy Cobb (batteria). Frutto di una delle storiche collaborazioni fra Miles Davis ed il direttore d'orchestra ed arrangiatore Gil Evans, questa loro rielaborazione della classica opera di George Gershwin "Porgy and Bess" e' considerata pressoche' unanimemente come una delle massime vette del jazz. Il percorso cominciato con il precedente "Miles ahead", in cui Davis ed Evans cercano di coniugare l'organicit. di una big band con l'evocativo solismo del grande trombettista, raggiunge qui una tappa creativa eccezionale, che forse trascende anche i confini del jazz. La scaletta comprende i seguenti brani: "The buzzard song", "Bess, you is my woman now", "Gone", "Gone, gone, gone", "Summertime", "Bess, oh where's my Bess", "Prayer (oh doctor Jesus), "Fishermen, strawberry and devil crab", "My man's gone now", "It ain't necessarily so", "Here comes de honey man", "I loves you, Porgy" e "There's a boat that's leaving soon for New York".

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21,00

id. 2066137
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Davis miles porgy and bess (mono)

Lp (edition) new record mono eu 1958 music on vinyl
jazz

+ notes

Ristampa limitata in vinile 180 grammi per audiofili, nella gloriosa versione monofonica, pressocche' identica alla prima assai rara tiratura uscita originariamente su Columbia. Pubblicato dalla Columbia nel 1958, inciso ai Columbia 30th Street Studios di New York in quattro sessioni, il 22 e 29 luglio ed il 4 e 18 agosto del 1958 con Miles Davis alla tromba ed al flicorno, accompagnato da un'orchestra diretta da Gil Evans e composta da Louis R. Mucci, Ernie Royal, John Coles e Bernie Glow (tromba), Jimmy Cleveland, Joseph Bennett, Richard Hixon e Frank J. Rehak (trombone), Julian Adderly e Daniel B. Banks (sax), Willie Ruff, Julius B. Watkins e Gunther Schuller (corno francese), Philip Bodner, Romeo Penque e Jerome Richardson (flauto), John Barber (tuba), Paul Chambers (contrabbasso), Philly Joe Jones e Jimmy Cobb (batteria). Frutto di una delle storiche collaborazioni fra Miles Davis ed il direttore d'orchestra ed arrangiatore Gil Evans, questa loro rielaborazione della classica opera di George Gershwin "Porgy and Bess" e' considerata pressoche' unanimemente come una delle massime vette del jazz. Il percorso cominciato con il precedente "Miles ahead", in cui Davis ed Evans cercano di coniugare l'organicit. di una big band con l'evocativo solismo del grande trombettista, raggiunge qui una tappa creativa eccezionale, che forse trascende anche i confini del jazz. La scaletta comprende i seguenti brani: "The buzzard song", "Bess, you is my woman now", "Gone", "Gone, gone, gone", "Summertime", "Bess, oh where's my Bess", "Prayer (oh doctor Jesus), "Fishermen, strawberry and devil crab", "My man's gone now", "It ain't necessarily so", "Here comes de honey man", "I loves you, Porgy" e "There's a boat that's leaving soon for New York".

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24,00

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Davis miles Relaxin' with... (+1 extra track)

Lp (edition) new record mono eu 1957 jazz wax
jazz

+ notes

ristampa "Direct Metal Mastering" in vinile 180 grammi, pressocche' identica alla prima rarissima tiratura uscita originariamente per la Riverside, ma con l' aggiunta del brano "It Never Entered My Mind", in una registrazione effettuata con il Quartet il 6 marzo 1954 (gia' nell' album "MIles Davis Vol.2"). Inciso al Rudy Van Gelder Studio di Hackensack, New Jersey, in due sessioni, l'11 maggio ed il 26 ottobre del 1956 con formazione a cinque composta da Miles Davis (tromba), John Coltrane (sax tenore), Red Garland (pianoforte), Paul Chambers (contrabbasso) e Philly Joe Jones (batteria). Il secondo capitolo della leggendaria tetralogia ad essere pubblicato, dopo ''Cookin' with...'' (1957), questo lp ad opera del primo grande quintetto di Miles e' considerato insieme ai suoi tre ''fratelli'' uno dei capitoli fondamentali del bop, e del jazz in generale. L'album mostra in particolare la convivenza fra due grosse e diverse personalita' come Davis e Coltrane, con il leader che si presenta ora elegante e notturno, ora astratto e svolazzante, ora intriso di malinconico lirismo blues, mentre il sassofonista inonda i solchi con la sua torrenziale esuberanza e la sua attitudine qui ancora ''mondana'' rispetto agli accenti spirituali posti sulla sua carriera solista negli anni '60. ''Relaxin' with...'' fu registrato nelle stesse due sessioni che produssero anche ''Cookin' with...'', ''Steamin' with...'' e ''Workin' with...'', nelle quali il quintetto incise in studio il repertorio che presentava all'epoca dal vivo. Questa la scaletta: ''If I were a bell'', ''You're my everything'', ''I could write a book'', ''Oleo'', ''It could happen to you'', ''Woody'n you''.

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21,00

id. 2077197
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Davis miles Workin' with the miles davis quintet (+ bonus track)

Lp (edition) new record stereo eu 1956 pan-am records
jazz

+ notes

Ristampa del 2011, vinile 180 grammi, copertina sul fronte pressocche' identica alla prima assai rara tiratura, con l' aggiunta pero' di un brano rispetto alla originaria track-list ("Yesterdays, registrata a New York l' 8 marzo del 1951 con Lee Konitz, Sal Mosca, Billy Bauer ed Arnold Fishkin). Pubblicato dalla Prestige, inciso l'11 maggio ed il 26 ottobre del 1956 ai Rudy Van Gelder Studios di Hackensack, New Jersey, con formazione a cinque composta da Miles Davis (tromba), John Coltrane (sax tenore), Red Garland (pianoforte), Paul Chambers (contrabbasso) e Philly Joe Jones (batteria). Uno dei quattro album della storica tetralogia del 1956, insieme a ''Cookin'', ''Relaxin'' e ''Steamin'', ''Workin'' si apre con lo splendido e toccante intreccio di tromba e pianoforte di ''It never entered my mind'', dall'incedere lento e dai toni malinconici, per poi proseguire con una scaletta variegata che include ad esempio la frizzante e movimentata ''Four'', che risveglia l'ascoltatore dopo il sogno ad occhi aperti di ''It never entered my mind''. Inciso con lo storico primo quintetto di Miles, una formazione a dir poco stellare, ''Workin'' e' indubbiamente un classico del jazz. La stupefacente vena creativa del gruppo e' testimoniata anche dal fatto che le incisioni di questo album e dei suoi tre ''fratelli'' vennero effettuate in due soli giorni, nel maggio e nell'ottobre del 1956, ispirandosi alle celebrate esibizioni dal vivo del quintetto. Questa la scaletta dei brani: ''It never entered my mind'', ''Four'', ''In your own sweet way'', ''The theme (take 1), ''Trane's blues'', ''Ahmad's blues'', ''Half nelson'', ''The theme (take 2)''.

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21,00

id. 2082257
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Davis miles / thelonious monk Miles and monk at newport

Lp (edition) new record mono eu 1958 music on vinyl
jazz

+ notes

Edizione limitata numerata sul retro copertina in alto, copertina a busta senza codice a barre, busta di plastica trasparente con chiusura adesiva ed adesivo di presentazione del disco. Ristampa del 2013 in mono ad opera della Music On Vinyl, pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1964 dalla Columbia, questo album contiene alcune importanti performance dal vivo di Miles Davis e Thelonious Monk a due diversi festival di Newport. I brani registrati dal sestetto di Miles Davis, ''Ah-leu-cha'', ''Straight, no chaser'', ''Fran-dance'', ''Two bass hit'', restano tesimonianze di un concerto di notevole importanza in quanto segno' il debutto da vivo del celebre sestetto che avrebbe dato alla luce il capolavoro ''Kind of blue'' poco piu' di sei mesi dopo, nella sua incarnazione con i nuovi membri Jimmy Cobb e Bill Evans. Registrato al festival di Newport il 3 luglio del 1958, con formazione composta da Miles Davis (tromba), John Coltrane (sax tenore), Cannonball Adderley (sax alto), Bill Evans (pianoforte), Paul Chambers (contrabbasso) e Jimmy Cobb (batteria), il set testimonia di una performance scoppiettante, dinamica ed inventiva, in cui tutti i solisti regalano spunti entusiasmanti. I restanti due brani ''Bye bye blackbird'' e ''The theme'' sono quelli registrati ad un successivo festival di Newport, il 4 luglio del 1963, dal quartetto di Thelonious Monk (pianoforte), Charlie Rouse (sax tenore), Butch Warren (contrabbasso) e Frankie Dunlop (batteria), accompagnati da Pee Wee Russell (clarinetto), e rimangono un'acclamata sintesi fra l'approccio lirico ed evocativo di quest'ultimo e le ardite astrazioni di Monk.

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27,00

id. 2077060
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De moraes vinicius Poet of the bossa nova

Lp (edition) new record stereo eu 1956 new continent
world

+ notes

Edizione limitata in vinile da 180 grammi, copertina apribile, label azzurra con scritte bianche e nere e titolo in giallo, catalogo 101002. Pubblicata nel 2017 dalla New Continent, questa raccolta compila alcune delle prime incisioni delle composizioni del poeta e compositore brasiliano Vinicius De Moraes (1913-1980). De Moraes è una vera leggenda della musica brasiliana ed autore di moltissime canzoni divenute classiche; fra le altre cose, è l'autore della celeberrima opera teatrale ''Orfeu da conceicao''; e proprio sette brani tratti dalla celebre versione di quell'opera incisa nel 1956 da Antonio Carlos Jobim aprono la scaletta di questa antologia, e certo non per caso. Ascoltiamo registrazioni altrettanto pregiate di composizioni di De Moraes intrepretate da nomi del calibro di Joao Gilberto, Elizete Cardoso e Carlos Lyra, a sottolineare l'importanza che questo autore di canzoni e di poesie ha avuto per lo sviluppo della bossa nova brasiliana. Lo stesso Jobim è qui un nome onnipresente come autore delle musiche, secondo componente di un binomio artistico di altissimo spessore. Questa la scaletta completa: "Ouverture", "Monologo de orfeu", "Un nome de mulher", "Se todos fossem iguais a voce", "Mulher, sempre mulher", "Eu e o meu amor", "Lamento no morro" (brani tratti dall'opera "Musicas de Orfeu da Conceicao", incisi nel settembre del 1956 e pubblicati dalla Odeon il mese successivo); "Pela luza dos olhos teus" (registrato nel 1960, con lo stesso De Moraes alla voce), "Garota de ipanema" (voce di Pery Ribeiro, 1962), "Insensatez" (voce di Joao Gilberto, 1961), "A felicidade" (voce di Agostino Dos Santos, 1959), "Chega de saudade" (voce di Elizete Cardoso, 1958), "Primeira namorada" (voce di Carlos Lyra, 1960), "Samba em pelùdio" (voci di Agostino Dos Santos e Rosana Toledo, 1962), "Eu nao existo sem vocé" (voci di Sylvia Telles e Lucio Alves, 1958), "Voce e eu" (voce di Joao Gilberto, 14/9/1961), "Agua de beber" (voce di Ana Lucia, 1962).

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21,00

id. 3512452
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De oliveira jocy A musica seculo xx

Lp (edition) new record stereo eu 1959 litoral
classica cont.

+ notes

Vinile a 45 giri, inner sleeve con foto in bianco e nero e note biografiche. Ristampa del 2020 ad opera della Litoral, pressoché identica alla rarissima prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1959 dalla Copacabana in Brasile, il primo leggendario album di Jocy De Oliveira, precedente la collaborazione con Oliver Messiaen "Catalogue d'oiseaux" (1972). Un episodio unico rispetto a quella che sarà la carriera musicale della De Oliveira, dedita in futuro alla musica classica d'avanguardia, questo breve "A musica seculo XX" è un disco che si potrebbe definire come "art pop antelitteram": Jocy fonde in queste canzoni ritmiche e melodie brasiliane come la bossanova, insieme con fratture ed irregolarità ritmiche e melodiche, in una sorta di decostruzione della musica popolare brasiliana di quel periodo; a ciò si uniscono i testi della De Oliveira, lontani da temi comuni, e che parlano della morte di fiori, di suicidio, di rapine, fredde ricostruzioni di omicidi, di incendi nelle favelas, degli squilibri della modernizzazione del Brasile e della sua cultura sincretistica. Nata nel 1936 a Curitiba in una famiglia di origini franco-portoghesi, Jocy De Oliveira è una stimata pianista dedita alla musica classica d'avanguardia, in particolare negli anni '70 e '80, ma è anche un'artista multimediale che ha scritto apprezzati libri ed ha diretto e musicato un film, "Liquid voices" (2019). La sua formazione musicale pianistica ebbe inizio a San Paolo con Joachim Klias e poi a Parigi con Marguerite Long, entrando in contatto con i vivacissimi ambienti musicali d'avanguardia della capitale francese. Nel 1959, a soli ventitré anni, Jocy pubblicò il suo primo disco, un album della durata di soli ventidue minuti, "A musica seculo XX", il suo unico disco ascrivibile alla musica "popolare", e tuttavia un'opera originalissima ed intellettuale, nella quale fondeva commento sociale, sperimentazione e musica popolare brasiliana. La sua carriera musicale proseguirà invece nell'ambito della musica d'avanguardia colta, lavorando fra l'altro con il grande Olivier Messiaen, con il quale inciderà alcuni dischi negli anni '70, di livello tecnico assai elevato. Compositori come Luciano Berio e Iannis Xenakis, fra gli altri, scriveranno musica per lei, per pianoforte ma anche con contaminazioni elettroniche, e la stessa De Oliveira si dedicherà anche alla composizione oltre che all'attività di pianista.

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29,00

id. 3513153
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Deren maya Voices of haiti

Lp (edition) new record stereo eu 1953 fantome phonographique
world

+ notes

Edizione limitata a 500 copie numerate sull'adesivo di presentazione apposto sul cellophane, copertina senza codice a barre. Ristampa del 2018 ad opera della Fantome Phonographique, che riprende l'artwork della rara prima tiratura ma in versione 12'' invece che nell'originario 10''. Pubblicato nel 1953 dalla Elektra negli USA, in formato 10'', lo splendido ed originalissimo lavoro fonografico della regista russo-americana Maya Deren (1917-1961, al secolo Eleonora Derenkowska), ricordata come una delle piu' importanti esponenti del cinema d'avanguardia di meta' '900. Negli anni '40 e '50 la Deren si mise in contrapposizione alla dominante scena cinematografica di Hollywood e, fra la fine degli anni '40 e l'inizio dei '50, lavoro ad un film etnologico sui rituali voodoo dell'isola di Haiti. La regista non solo filmo' e registro' questi rituali, ma addirittura vi prese parte. L'album ''Voices of haiti'' contiene le registrazioni sonore che la Deren fece dei musicisti haitiani, caratterizzate da una musica percussiva e dal forte carattere rituale. Il disco e' ricordato come uno dei primi e piu' validi documenti realizzati da autori occidentali sulla cultura voodoo di Haiti; la Deren, fra l'altro, scrisse anche un acclamato libro sul tema, ''Divine horsemen: the living gods of Haiti'', considerato uno dei piu' autorevoli documenti a riguardo.

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Euro
19,00

id. 3510971
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Dickerson vic Essential vic dickerson

lp2 (edition) original issue stereo fra 1953 vanguard
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

Completa di adesivo argentato con scritta ''2 disques pour le prix d'1'', prima stampa europea di pressaggio francese, vinile doppio, copertina apribile lucida all'esterno e liscia all'interno, label verde con scritte nere, logo Vanguard bianco e nero in alto, catalogo VSD99/100, logo SACEM in riquadro a sinistra. Pubblicato negli anni '70 dalla Vanguard, questo album raccoglie dodici brani incisi da formazioni guidate da Vic Dickerson (trombone) nel 1953 e nel 1954, delle quali fecero parte Edmond Hall (clarinetto), Ruby Braff (tromba), Shad Collins (tromba), Steve Jordan (chitarra), Walter Page (contrabbasso), Sir Charles Thompson (pianoforte), Les Erskine (batteria) e Jo Jones (batteria). Un set di accessibile jazz mainstream, molto apprezzato da critici come Scott Yanow, nel quale il trombonista concede molto spazio agli altri solisti, facendo scintillare brani come ''Russian lullaby'' e ''Jeepers creepers''. Questa la scaletta: ''Russian lullaby'', ''Keeping out of mischief now'', ''Sir charles at home'', ''Jeepers creepers'', ''I cover the waterfront'', ''Runnin' wild'', ''When you and I were young, maggie'', ''Nice work if you can get it'', ''Old fashioned love'', ''Everybody loves my baby'', ''Suspension blues'', ''You brought a new kind of love to me''. Originale ed acclamato trombonista all'opera principalmente con il jazz mainstream, ed accostato a filoni come swing e dixieland, Vic Dickerson (1906-1984) si fece notare negli anni '30 e nei primi '40, suonando nell'ordine con Blanche Calloway, Benny Carter, Count Basie e con il famoso sestetto di Eddie Heywood, fra gli altri. Successivamente fu un rispettato sessionman, apparso in numerosi album di artisti su Vanguard.

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Euro
20,00

id. 322118
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Diddley bo Bo diddley is an outlaw

Lp (edition) new record mono eu 1955 checker / private
blues rnr coun

+ notes

copertina senza barcode, etichetta argento con scritte e logo neri, catalogo 8981. Realizzazione "private press" del 2011, questo album compila quattordici rari brani del mitico Bo Diddley, registrati originariamente tra la meta' degli anni 50 ed il 1964, e non apparsi all' epoca su lp. Questa la scaletta: A1 Bo Diddley Is An Outlaw A2 Mule Train A3 Doodlin' A4 Hey Hey What Are You Going To Do A5 Huckleberry Bush Hully Hully Gully A6 Can You Shimmy A7 Gonna Tell It Like It Is B1 My White Horse B2 Mess Around B3 Hey Pretty Baby B4 Jungle B5 Bring Them Back Alive B6 Say You Will B7 Oh Yeah Oh Yes. Pur non avendo avuto molti veri hits, Bo Diddley (1928-2008) e' stato uno dei padri del rock'n'roll (tra i suoi tanti soprannomi "the Originator"), ed ancora di piu', l' inventore di un sound unico (d'altro canto le sue mirabolanti chitarre se le costruiva da solo!) e di un approccio musicale che e' un marchio di fabbrica la cui originaria appartenenza e' a lui immediatamente riconducibile, il suo straordinario "Bo Diddley beat", costruito su ritmi ripetitivi ed ipnotici, che accentuano e riscoprono l' antico ed imprescindibile legame del r'n'b con la musica africana. Scopri' John Lee Hooker nei primi anni '50, di li' a poco il singolo "Bo Diddley"/"I'm a Man", nel 1955 (!!!) fu uno degli spartiacque piu' epocali tra il primitivo r'n'b ed il rock'n'roll propriamente inteso, artefice di innovazioni musicali che avrebbero influenzato non solo la "british invasion" (i Rolling Stones che a lui devono davvero moltissimo, e poi Animals, Yardbirds, Pretty Things e molti altri ripresero i suoi brani e si rifecero al suo stile), ma anche la musica americana dal garage punk alla psichedelia (basti pensare ai Quicksilver di "Happy Trails"), stimato poi anche dalla "punk generation" (i Clash lo vollero portare in tour con loro...).

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Euro
16,00

id. 3017833
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Diddley bo go bo diddley (gatefold sleeve)

Lp (edition) new record stereo usa 1959 friday
blues rnr coun

+ notes

ristampa del 2014, in vinile 180 grammi per audiofili, copertina per l' occasione apribile. Il secondo album, uscito nel luglio del 1959 dopo "Bo Diddley" e prima di "Have Guitar Will Travel". Registrato tra il marzo del '55 ed il settembre del '58, con contributi tra gli altri di Otis Spann e Willie Dixon, un disco di valore storico ed artistico notevolissimo, non a caso inserito dalla rivista Rolling Stone tra i 500 piu' grandi albums di sempre. Contiene brani realizzati anche su singolo ed altri esclusivamente presenti su questo album, forse non molti sono tra i piu' noti del repertorio dell' immenso e compianto Bo Diddley, ma questo nulla toglie al loro valore. Ecco la lista completa dei brani: "Crackin' Up", "I'm Sorry", "Bo's Guitar", "Willie and Lillie", "You Don't Love Me (You Don't Care)", "Say Man", "The Great Grandfather", "Oh Yea", "Don't Let It Go", "Little Girl", "Dearest Darling", "The Clock Strikes Twelve". Uno dei massimi capolavori di Otha Ellas Bates, poi Elias McDaniel e quindi semplicemente Bo Diddley, nero originario di McComb, Mississippi, personaggio straordinario e certo tra i piu' influenti musicisti nella storia del rock. Pur non avendo avuto molti veri hits, Bo Diddley e' stato uno dei padri del rock'n'roll (tra i suoi tanti soprannomi "the Originator"), ed ancora di piu', l' inventore di un sound unico (d'altro canto le sue mirabolanti chitarre se le costruiva da solo!) e di un approccio musicale che e' un marchio di fabbrica la cui originaria appartenenza e' a lui immediatamente riconducibile, il suo straordinario "Bo Diddley beat", costruito su ritmi ripetitivi ed ipnotici, che accentuano e riscoprono l' antico ed imprescindibile legame del r'n'b con la musica africana. Scopri' John Lee Hooker nei primi anni '50, di li' a poco il singolo "Bo Diddley"/"I'm a Man", nel 1955 (!!!) fu uno degli spartiacque piu' epocali tra il primitivo r'n'b ed il rock'n'roll propriamente inteso, artefice di innovazioni musicali che avrebbero influenzato non solo la "british invasion" (i Rolling Stones che a lui devono davvero moltissimo, e poi Animals, Yardbirds, Pretty Things e molti altri ripresero i suoi brani e si rifecero al suo stile), ma anche la musica americana dal garage punk alla psichedelia (basti pensare ai Quicksilver di "Happy Trails"), stimato poi anche dalla "punk generation" (i Clash lo vollero portare in tour con loro...).

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24,00

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Diddley bo who do you love? / mona

7" (edition) new record mono usa 1957 checker
blues rnr coun

+ notes

copertina neutra, etichetta crema e marrone con foro al centro largo, questo singolo mette insieme le facciate A di due tra i piu' straordinari e storici singoli non solo della discografia del grande Bo Diddley, ma di tutto il rock'n'roll: "Who Do You Love?", originariamente pubblicato dalla etichetta Checker nel marzo del 1957, il quinto singolo, e "Mona", pubblicato nell' ottobre dello stesso anno, il suo settimo singolo. Due brani immortali, coverizzati non a caso innumerevoli volte da intere diverse generazioni di musicisti, con i germi in effetti di molta musica a venire, dal r&b dei Them, degli Animals e dei Rolling Stones, alla psichedelia americana. Ella Bates, nato a McComb, vicino New Orleans, viene adottato e prende il nome di McDaniel. Si trasferisce a Chicago, dove si fa chiamare Bo Diddley (termine "slang" con connotazioni sessuali?). Da ragazzo suona il violino ed il trombone, poi passa alla chitarra. Inventore di quello che passerà alla storia come il "Bo Diddley beat". A lui si ispirerà nei '60 una intera generazione di musicisti inglesi come i Rolling Stones, gli Who, gli Animals, gli Yardbirds, ed altri. "Who do you love" sarà un classico del suo repertorio dal vivo, dove eccellera' per le sue "stravaganti" trovate sceniche.

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Euro
10,00

id. 2086489
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Dion and the belmonts Presenting dion and the belmonts

Lp (edition) new record stereo eu 1959 rumble
blues rnr coun

+ notes

Copertina lucida a busta, inner sleeve in carta con foto del gruppo a colori. Ristampa del 2012 ad opera della Rumble, pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1959 dalla Laurie negli USA, il primo album, precedente ''Wish upon a star'' (1960). Considerato da alcuni critici uno dei dischi piu' rappresentativi del doo wop non afroamericano degli anni '50, l'album presenta dodici composizioni che gia' rivelano lo spessore del talentuoso cantante solista Dion DiMucci, attraverso hits quali ''I wonder why'', ''Where or when'', ''Don't pity me'' e ''A teenager in love''. Dion and the Belmonts furono uno dei principali gruppi vocali americani degli anni '50. Formati dai newyorchesi Dion DiMucci, Carlo Mastrangelo, Freddie Milano e  Angelo D'Aleo alla fine del 1957, dopo aver publicato un primo singolo passato inosservato firmano per la  Laurie Records e pubblicano ''I Wonder Why'', giunta al numero 22 delle classifiche billboard; vengono quindi invitati al celebre show tv di Dick Clark, pubblicando successivamente altri due hits, ''No One Knows'' e ''Don't Pity Me''. Nel 1958 affrontano il primo tour nazionale con Coasters, Buddy Holly e Bobby Darin, seguito dal ''Winter Dance Party'' tour con Holly, Ritchie Valens ed The Big Bopper. Il due febbraio del  1959, dopo il concerto di Clear Lake, Iowa, Dion decide che la tariffa aerea di 36 dollari per volare direttamente verso la prossima data e' eccessiva e rinuncia al viaggio; l'aereo cadra' e Holly e le altre celebrita' a bordo moriranno tragicamente. Il tour continuera' con l'inclusione di Jimmy Clanton e Bobby Vee. Il successo continua immutato per tutto il decennio fino a che, nel 1960, Dion viene ricoverato in ospedale per un grave problema con l'eroina, sostanza che utilizza dalla meta' degli anni '50: questo crea enormi problemi al gruppo e nell'ottobre dello stesso anno Dion lascia la band per una cariera solista. La band si riunira' nel 1966 per un ulteriore album ''Together Again'', uscito su ABC, e un'altra volta nel 1972 per un unico concerto al  Madison Square Garden,dal quale verra' tratto un live album.

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18,00

id. 2035824
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Do pandeiro jackson Forro' do jackson (1958 version)

Lp (edition) new record stereo usa 1958 honey pie
world

+ notes

Ristampa del 2020 ad opera della Honey Pie, pressoché identica alla prima stampa nella versione lp a 12", uscita nel 1958 con alcuni brani in più ed uno cambiato rispetto alla versione su 10", che era stata pubblicata nel 1956. Originariamente pubblicato nel 1956 come 10" e poi nel 1958 come lp a 12", il secondo storico album di Jackson Do Pandeiro, successivo a "Jackson Do Pandeiro com conjunto e coro" (1955, anch'esso uscito come 10") e precedente "Jackson Do Pandeiro" (1959). Un disco contraddistinto dalla vitalità festosa e dalla ritmica ricca e vivace della musica coco del Nord Est del Brasile, che si distingue dai toni più composti e sottilmente malinconici di generi come la bossanova, e che contiene brani destinati a diventare classici come "Falso toureiro", "Cajueiro", "Meu enxoval" e "Coco do norte". Originario della regione del Paraibo, nel Nord Est del Brasile, Jackson Do Pandeiro (1919-1982) è ricordato come uno dei migliori e più originali percussionisti e cantanti brasiliani, e come uno dei principali artefici, insieme a Luis Gonzaga, della diffusione a livello nazionale della musica del Brasile nordorientale. Figlio di una cantante folk, Flora Murao, Jackson venne prestissimo a contatto con le musiche e con le percussioni della sua regione e nei primi anni '50 si faceva strada come musicista presso le radio e con le prime incisioni. Sempre durante quel decennio ebbe inizio il sodalizio artistico e sentimentale con la cantante e danzatrice Almira Castilhos de Albuquerque, che ebbe un ruolo importantissimo nella vita di Jackson; stabilitisi a Rio de Janeiro, i due contribuirono a popolarizzare fuori dal Nord Est del Brasile la musica della regione natia di Do Pandeiro, fino a quando la loro cooperazione ed il loro matrimonio non ebbero termine, sul finire degli anni '60. L'avvento di una nuova generazione di musicisti brasiliani, tropicalia e non, segnò il tramonto delle fortune commerciali di Jackson (per la verità non eccezionali nemmeno nel suo periodo più fortunato), tuttavia la sua influenza si farà sentire in giovani artisti come Gilberto Gil e Lenine, ed i suoi successi continueranno ad essere coverizzati per decenni; inoltre la sua musica si farà strada anche fuori dal Brasile, apprezzata e valorizzata fra gli altri da David Byrne.

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18,00

id. 3513152
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Dodds johnny Johnny dodds and kid ory

Lp (edition) original issue mono usa 1956 epic
[vinyl] Excellent [cover] Very good jazz

+ notes

prima rara stampa USA, in mono (poi ristampato con catalogo e copertina cambiati), copertina (con qualche segno di invecchiamento) cartonata lucida sul fronte, label gialla con piccoli raggi neri lungo il bordo, con ''deep groove'', scritte nere, logo Epic nero in alto, scritta ''nonbreakable'' a destra, catalogo LN3207. Pubblicato nel 1956 dalla Epic negli USA, questo album contiene storiche incisioni effettuate fra il 1926 ed il 1928, con diverse formazioni, accomunate dalla presenza di Johnny Dodds: New Orleans Wanderers, New Orleans Bootblacks, Chicago Footwarmers, Dixieland Thumpers; come fa notare il critico Scott Yanow, i crediti presentano alcuni errori, in particolare riguardo la presenza di Kid Ory e Jimmy Bertrand, che suonano solo con le ultime due delle quattro formazioni sopra citate. E' da notare anche che l'organico delle altre due formazioni è in buona parte coincidente con quello dei grandi Hot Five di Louis Armstrong (al suo posto c'è qui il cornettista George Mitchell). Ciò premesso, l'album ci offre un Johnny Dodds in splendida forma con un set di deliziosi brani di jazz prebellico di scuola New Orleans: le performances sono ottimi esempi del classico New Orleans jazz. Questa la scaletta: "Gate mouth" (13/7/26), "Too tight blues" (13/7/26), "I can't say" (14/7/26), "Perdido street blues" (13/7/26), "Papa dip" (13/7/26), "Mixed salad" (14/7/26), "Brown bottom bess" (3/7/28), "My baby" (15/12/27), "Mad dog" (14/7/26), "Lady love" (3/7/28), "Oriental man" (15/12/27), "Flat foot" (14/7/26). Il più importante clarinettista jazz degli anni '20, Johnny Dodds (1892-1940) proveniva dalla patria del jazz, New Orleans, come il fratello Baby Dodds, a sua volta uno dei migliori batteristi della sua generazione. In possesso di eccellente tecnica e di grande familiarità col blues, Dodds suonò nell'orchestra del grande Kid Ory fra il 1912 ed il 1919, quindi nel 1921 lavorò a Chicago con King Oliver; durante quel decennio incise con i gruppi di Oliver, di Jelly Roll Morton e di Louis Armstrong, nei cui Hot Five e Hot Seven ebbe modo di brillare anche accanto ad un gigante come Satchmo.

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20,00

id. 332012
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Domino fats collected (ltd. yellow vinyl)

lp2 (edition) new record stereo eu 1952 music on vinyl
blues rnr coun

+ notes

Doppio album in vinile 180 grammi per audiofili, EDIZIONE LIMITATA DI 2000 COPIE IN VINILE GIALLO, numerata sul retro, copertina apribile, ricca di note e foto all' interno. Pubblicata dalla Music on Vinyl nel 2018, questa raccolta contiene ben 48 brani, risalenti al periodo che va dal 1950 al 1968, del geniale pianista afroamericano, che in queste tracce forgio' una musica assolutamente innovativa in cui i primi vagiti del rock'n'roll si incontravano con la sua personale visione dello r'n'b di New Orleans. Questa la scaletta:
Side A: 1. The Fat Man (1950) 2. Boogie Woogie Baby (1950) 3. Rockin' Chair (1951) 4. Reeling And Rocking (1952) 5. Poor, Poor Me (1952) 6. Mardi Gras In New Orleans (1953) 7. Rose Mary (1953) 8. Ain't That A Shame? (1955) 9. La La (1955) 10. All By Myself (1955) 11. Bo Weevil 1956) 12. I'm In Love Again (1956). 
Side B: 1. My Blue Heaven (1956) 2. When My Dreamboat Comes Home (1956) 3. So Long (1956) 4. Blueberry Hill (1956) 5. Honey Chile (1956) 6. Blue Monday (1956) 7. Swanee River Hop (1956) 8. I'm Walkin' (1957) 9. The Big Beat (1957) 10. Wait And See (1957) 11. Little Mary (1958)12. Whole Lotta Loving (1958). 
Side C: 1. When The Saints Go Marching In (1959) 2. I'm Ready (1959) 3. I Want To Walk You Home (1959) 4. I'm Gonna Be A Wheel Someday (1959) 5. Be My Guest (1959) 6. Walking To New Orleans (1960) 7. My Girl Josephine (aka Hello Josephine) (1960) 8. Rising Sun (1960) 9. Shu Rah (1961) 10. It Keeps Rainin' (1961) 11. Let The Four Winds Blow (1961) 12. What A Party (1961) 
Side D: 1. Jambalaya (On The Bayou) (1961) 2. I Hear You Knocking (1961) 3. Fell In Love On Monday (1961) 4. There Goes My Heart Again (1963) 5. Red Sails In The Sunset (1963) 6. When I'm Walking (1964) 7. Lazy Lady (1964) 8. Old Man Trouble (1964) 9. Bye Baby Bye Bye (1966) 10. Lady Madonna (1968) 11. Honest Papas Love Their Mamas (1968) 12. Lovely Rita (1968).
Antoine Dominique ''Fats'' Domino Jr e' stato il piu' grande musicista di rhythm and blues di New Orleans. E' stata l'artista afroamericano di maggior successo negli anni '50 e nei '60; dimenticato da tutti durante la beatlesmania, con il suo swing lento rimane uno dei piu' grandi innovatori di tutti i tempi. La sua fama resta indissolubilmente legata ai primi anni del rock 'n' roll, ed il suo primo singolo ''The fat man'' (1949) e' considerato uno dei primissimi esempi di rock'n'roll.

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22,00

id. 3023903
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Domino fats Fabulous mr. d (+2 tracks)

Lp (edition) reissue stereo eu 1958 waxtime
[vinyl] Excellent [cover] Very good blues rnr coun

+ notes

Bella copia con una leggera piegatura sull'angolo inferiore destro della copertina, ancora incellophanata, ristampa europea del 2014 ad opera della WaxTime, pressoche' identica alla prima tiratura ma con due bonus tracks (''Stack and billy'', incisa nel 1957, posta alla fine della prima facciata, e ''Margie'', incisa nel settembre del 1958, posta alla fine della seconda facciata), edizione limitata in vinile da 180 grammi, allegato tesserino per il download dell'album da internet, copertina con barcode 8436542015776, label marrone con scritte nere e nome autore in nero e marrone scuro in alto, catalogo 771939. Originariamente pubblicato nel 1958 dalla Imperial negli USA, il quinto album, successivo a ''Here stands fats domino'' (1957) e precedente ''Fats domino swings'' (1959). ''The fabulous mr. D'' e' composto per lo piu' da brani usciti su singolo per la Imperial a partire dal 1952 ed attraversando buona parte degli anni '50, una fase di grande creativita' e successo artistico per il geniale pianista, che in queste tracce forgio' una musica assolutamente innovativa in cui i primi vagiti del rock'n'roll si incontravano con la sua personale visione dello r'n'b di New Orleans; molti di questi brani furono prodotti ed arrangiati dal grande Dave Bartholomew, anche co-autore di molti di essi. Questa la scaletta: ''The big beat'', ''I'll be glad when you're dead, you rascal you'', ''What will I tell my heart'', ''Barrel house'', ''Little mary'', ''Sick and tired'', ''I want you to know'', ''44'', ''Mardi gras in new orleans'', ''I can't go on (rosalie)'', ''Long lonesome journey'', ''Young school girl''. Antoine Dominique ''Fats'' Domino Jr e' stato il piu' grande musicista di rhythm and blues di New Orleans. E' stata l'artista afroamericano di maggior successo negli anni '50 e nei '60; dimenticato da tutti durante la beatlesmania, con il suo swing lento rimane uno dei piu' grandi innovatori di tutti i tempi. La sua fama resta indissolubilmente legata ai primi anni del rock 'n' roll, ed il suo primo singolo ''The fat man'' (1949) e' considerato uno dei primissimi esempi di rock'n'roll.

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14,00

id. 329189
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Domino fats Rock and rollin' with (+4 tracks)

Lp (edition) new record mono eu 1956 waxtime
blues rnr coun

+ notes

ristampa limitata in vinile 180 grammi, pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita in America su Imperial, ma con l' inserimento di quattro tracce in piu' ("Where Did You Stay", "My Girl Josephine", "I'm Walkin' " e "Whole Lotta Loving"). Pubblicato nel 1956 dalla Imperial negli USA, giunto al 17esimo posto nella classifica billboard 200, il primo storico album di Fats Domino (r.i.p.), precedente ''Fats domino rock and rollin''' (1956). L'album si apre con uno dei suoi brani piu' importanti, ''The fat man'', considerato un pezzo pionieristico per lo sviluppo del rock'n'roll, e prosegue con altri undici trascinanti episodi guidati dal suo pianoforte, in bilico fra r'n'b e rock'n'roll. Questa la scaletta: ''The fat man'', ''Tired of crying'', ''Goin' home'', ''You said you love me'', ''Going to the river'', ''Please don't leave me'', ''Rose mary'', ''All by myself'', ''Ain't it a shame'', ''Poor me'', ''Bo weevil'', ''Don't blame it on me''. Antoine Dominique ''Fats'' Domino Jr e' stato il piu' grande musicista di rhythm and blues di New Orleans. E' stata l'artista nero di maggior successo negli anni '50 e nei '60; dimenticato da tutti durante la beatlesmania, con il suo swing lento rimane uno dei piu' grandi innovatori di tutti i tempi. La sua fama resta indissolubilmente legata ai primi anni del rock 'n' roll, ed il suo primo singolo ''The fat man'' (1949) e' considerato uno dei primissimi esempi di rock'n'roll.

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18,00

id. 2074517
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Domino fats This is fats domino (+2 tracks)

Lp (edition) reissue stereo eu 1957 waxtime
[vinyl] Excellent [cover] Very good blues rnr coun

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Ristampa del 2016, in vinile 180 grammi, con copertina (ancora incellophanata ma con piegatura nell' angolo in basso a destra) esclusiva e due tracce aggiunte per l' occasione ("She's My Baby" e "I'm Walkin' ", la prima registrata tra il 1949 ed il 1950 e la seconda registrata nel 1957). Originariamente pubblicato nel 1957 dalla Imperial, il terzo album, uscito dopo ''Fats domino rock and rollin''' (1956) e prima di ''Here stands fats domino'' (1957). L'album contiene un buon numero di brani composti da Fats insieme a Dave Bartholomew, ed alcuni insieme ad Alvin Young. Dodici inossidabili interpretazioni del rock'n'roll e dello r'n'b passate attraverso il filtro della cultura musicale di New Orleans, e sotto il rilassato e luminoso cielo della Louisiana. Questa la scaletta: ''Blueberry hill'', ''Honey chile'', ''What's the reason'', ''Blue monday'', ''So long'', ''La-la'', ''Troubles of my own'', ''You done me wrong'', ''Reeling and rocking'', ''The fat man's hop'', ''Poor, poor me'', ''Trust in me''. Antoine Dominique ''Fats'' Domino Jr (r.i.p.) e' stato il piu' grande musicista di rhythm and blues di New Orleans. E' stata l'artista afroamericano di maggior successo negli anni '50 e nei '60; dimenticato da tutti durante la beatlesmania, con il suo swing lento rimane uno dei piu' grandi innovatori di tutti i tempi. La sua fama resta indissolubilmente legata ai primi anni del rock 'n' roll, ed il suo primo singolo ''The fat man'' (1949) e' considerato uno dei primissimi esempi di rock'n'roll.

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id. 238652
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Donegan lonnie Showcase

Lp (edition) new record stereo eu 1956 doxy
blues rnr coun

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Vinile da 180 grammi, copertina ruvida fronte retro senza codice a barre. Ristampa in versione 12'' realizzata nel 2009 dalla Doxy e condotta sulla ristampa del 1968 edita dalla Marble Arch, del primo storico e fondamentale album di Lonnie Donegan, originariamente pubblicato in formato 10'' dalla Pye Nixa in Gran Bretagna nel 1956. L'album rappresenta una ottima opportunita' per accostarsi ad uno dei piu' influenti musicisti inglesi del '900, soprannominato il ''re dello skiffle''. Lo stile di Donegan, in cui si avvertono le influenze di Leadbelly e Woody Guthrie, oltreche' la sua passione per il blues ed il country e la carica del primo rock'n'roll, suona qui sorprendentemente senza tempo, con il suo stile vocale rabbioso e stridente ed al tempo stesso altamente emotivo. Questa la splendida per quanto breve scaletta: ''Wabash cannonball'', ''How long, how long blues'', ''Nobody's child'', ''I shall not be moved'', ''I'm alabammy bound'', ''Ramblin' man'', ''Wreck of the old '97'', ''Frankie and johnny''. Lo scozzese Lonnie Donegan (1931-2002) e' stato una figura di grande importanza per lo sviluppo del rock inglese, che negli anni '50 ha influenzato moltissimi ragazzi che sarebbero diventati star nel decennio successivo, fra tutti i Beatles, ma non solo. Soprannominato ''re dello skiffle'', Donegan e' stato il principale portabandiera di questo popolare genere musicale, attraverso il quale sono passati anche i giovanissimi fab four. Oltre a cio', un altro grande merito di Donegan e' stato quello di diffondere il blues, il country, il dixieland ed il folk americano in Gran Bretagna, essendo un grande cultore di questi stili gia' nei primi anni '50. Il suo primo singolo fu non a caso ''Rock island line'' (1955), brano reso celebre da Leadbelly; il suo stile vocale era particolarmente distintivo, stridente e rabbioso ma al tempo stesso carico di emotivita', alternando malinconia blues e spirito festoso. Il suo apice commerciale ebbe luogo fra la seconda meta' degli anni '50 e l'inizio degli anni '60, prima dell'esplosione del pop inglese, da lui influenzato non poco.

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