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Ramones ramones (philips)

Lp (edition) new record stereo eu 1976 philips / private
punk new wave

+ notes

Ristampa private press, coeprtina senza barcode pressoche' identica a quella della prima stampa olandese del disco, su Philips, etichetta Philips blu e grigio/argento. Uscito nell' Aprile del 1976, dopo due anni di concerti durante i quali a New York aveva iniziato a svilupparsi una ricca scena (attorno a loro ed agli Heartbreakers sul fronte piu' fisico e rock'n'roll, e sulla spinta di Patti Smith ed i Television sul fronte piu' intellettuale, con Richard Hell impegnato su entrambi i fronti), questo album di importanza capitale rivoluziono' il corso della musica riaffermando, ancora in piena epoca di "dinosauri del rock", l' immarcescibile formula dei due-accordi-due, memore del garage e del miglior pop dei 60's ma dotata di una forza ed un carisma nuovi, in quattordici brani, tutti veri e propri indimenticabili classici, capaci di ispirare migliaia di bands sparse per il globo nel corso di pochi mesi e poi nei decenni a venire, episodi indimenticabili come "Blitzkrieg Bop", "Beat on the Brat", "Judy is a Punk", "Now I Wanna Sniff Some Glue", ed il tributo all' innocenza dei primi 60's rappresentata dalla cover deliziosa di "Let's Dance" di Jim Lee, ovviamente seppellita da tonnellate di fuzz. Punk, venne chiamato, luogo di nascita: New York.

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Euro
18,00

id. 3036856
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Ramones rocket to russia

Lp (edition) new record stereo eu 1977 sire / rhino
punk new wave

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi, ottenuta dai master tapes originali, pressoche' identica alla prima tiratura del 1977, con copertina senza codice a barre, corredata di inner sleeve originaria. Pubblicato dalla Sire nel novembre del 1977 negli USA, dove giunse al 49esimo posto in classifica, ed un mese dopo in Gran Bretagna, dove giunse alla 60esima posizione, il terzo fantastico album, l'ultimo dell'imperdibile trilogia "punk" iniziata con "Ramones" e "Leave Home", e poi suggellata dal doppio live "It's Alive", ovvero l' abc del punk rock, prima della svolta pop di "Road To Ruin". Tra i brani, impossibile non citare "Sheena Is A Punkrocker", "Teenage Lobotomy" e la cover di "Surfin' Bird" dei Trashmen, o ancora le melodie deliziosamente 60's di "Rockaway Beach", "I Wanna Be Well", la cover di "Do You Wanna Dance" di Bobby Freeman e soprattutto "Here Today, Gone Tomorrow", melodie che anticipano quelle che saranno dell' album "Road To Ruin". Pochi accordi e brani di due minuti due per rivoluzionare la storia del rock. I Ramones nascono nel 1974 a New York dall'incontro fra quattro studenti della Forest Hill High School: John Cummings (Johnny Ramone), Jeffrey Hyman (Joey Ramone), Douglas Colvin (Dee Dee Ramone) e Tommy Erdelyi (Tommy Ramone). Il gruppo viene notato durante una delle sue esibizioni al CBGB'S di New York da Lisa Robinson e Danny Fields, che lo scritturano per la Sire Records. Cosi' i quattro entrano in sala di registrazione e ne escono dopo soli sette giorni con l'omonimo Ramones, pietra miliare nella storia del punk. Il successo del disco d'esordio raggiunge l'Europa e la band compie il suo primo tour in Inghilterra come spalla ai Flamin' Groovies, entrando in contatto con i Sex Pistols, i Clash e i Damned, futuri eroi del punk d'oltremanica. Il secondo successivo album e' Leave Home ma sara' grazie a Rocket To Russia che i  Ramones fanno la loro comparsa nelle classifiche nazionali nel 1977. I Ramones nascono per opporsi alla serieta' dei circoli intellettuali, molto in voga in quel periodo soprattutto nell'ambiente musicale. L'unione della musica con l'arte e la letteratura, nata con i Velvet Underground insieme al capostipite della pop art Andy Warhol, aveva raggiunto il culmine ed aveva stancato i giovani desiderosi di divertirsi senza troppi compromessi. Quando esplose, il punk-rock cambio' radicalmente la faccia del pianeta. Nessuno aveva mai suonato quella musica, nessuno prima del 1976 avrebbe previsto che nel 1977 si sarebbe suonata quella musica. I Ramones vennero fuori letteralmente dal nulla. Fu una vera e propria rivoluzione. Eppure all'inizio vennero considerati semplicemente demenziali parodisti della canzonetta (il loro stesso nome, Ramones, e' una parodia dei Beatles, che usavano il cognome Ramone quando viaggiavano in incognito). Ma i Ramones suonavano canzonette le quali, pero', facevano rabbrividire i fans della melodia. La loro musica, grezza, potente e veloce, richiama alla memoria i bombardamenti sonori degli MC5, il beat, le filastrocche nonsense dei primi anni '60. I Ramones propinano analfabetismi musicali, oscillando con disinvoltura fra rockabilly, beat, surf, e bubblegum, elementari sotto il profilo sia compositivo (versi adolescenziali, accordi puerili) sia esecutivo (mai assoli). I Ramones diventano immediatamente gli idoli degli adolescenti stanchi delle jam interminabili del blues-rock, della mega-produzioni dell'art-rock, degli assoli chilometrici e degli arrangiamenti sinfonici. Dopo secoli di progresso, i loro tre accordi segnarono un ritorno quasi all'eta' della pietra. Quel primitivismo influenzera' migliaia di musicisti in tutto il mondo.  Canzoni di tre minuti al massimo, un titolo un ritornello e via a squarciagola pubblicizzando l'immagine del teppista metropolitano, scatenando il bailamme in tutto il mondo con tanta efferata anti-musica, ribadendo la loro propensione al pandemonio gratuito e subnormale, ma anche capace di una maturita' ricca di gag esilaranti su parodie anti-militariste e satira sul sadismo punk. Su tutto si leva un altro potente e grottesco inno sull'alienazione giovanile, un concentrato spettacolare e mozzafiato di riff epilettici e filastrocche semplici.

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Euro
30,00

id. 2134493
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Rank and file (dils) Sundown

Lp (edition) original issue stereo uk 1982 rough trade
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Prima stampa inglese su Rough Trade (uscita due anni dopo quella USA), etichetta custom, catalogo ROUGH 67, completo di inner sleeve con testi e note, copertina lucida fronte retro senza codice a barre. Pubblicato nel 1982 dalla Slash negli USA, e nel gennaio del 1984 dalla Rough Trade in Gran Bretagna, ''Sundown'' e' il primo e di gran lunga migliore dei tre album realizzati dal gruppo californiano dei fratelli Kinman (ex Dils e poi Black Bird), l'unico con Alejandro Escovedo (ex Nuns e poi True Believers) in formazione. I Rank And File furono tra i primissimi gruppi di provenienza punk (in questo senso Dils e Nuns non necessitano di presentazioni) a tentare, centrando in pieno il bersaglio, una operazione di recupero e rilettura delle radici del rock americano, con una verve interpretativa rispettosa ma indubbiamente figlia del punk rock. si parlo' di "nuovo country", duro' poco, ma fu una stagione felice, come testimonia questo riuscitissimo disco, l'unico con Alejandro Escovedo (ex Nuns e poi True Believers) in formazione.

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Euro
23,00

id. 264123
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Rare bird rare bird (orange)

Lp (edition) new record stereo eu 1969 klimt
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2023 in vinile arancione, con copertina senza barcode, pressoche' identica a quella della prima rara tiratura su Charisma. Pubblicato in Inghilterra nel 1969 prima di ''As your mind flies by'', il primo album. I Rare Bird  si formano nell' Ottobre del  1969 quando l' organista Graham Field, il tastierista Dave Kaffinetti, il batterista Mark Ashton ed il cantante Steve Gould mettono apunto una delle prime formazioni con due tastiere e senza chitarra in ambito progressive; dopo poche settimane di prove il gruppo diviene la band fissa del Marquee. Il loro primo album esce dopo poco tempo e contiene la celebre "Sympathy", entrata in classifica in Uk ma divenuta celeberrima soprattutto nell' Europa continentale. Il gruppo suonava un progressive venato di hard rock con la voce potente un po' a-la Family di Steve Gould in primo piano; il seuccessivo lavoro sara' ancora piu' ambizioso e complesso, il pubblico pero' non apprezza l' eccessiva cerebralita' dell' opera e il poco successo di vendita riscontrato spinge Field ed  Ashton la lasciare il gruppo prima della registrazione del terzo ''Epic Forest'', che oltre a vedere all' opera il nuovo batterista Fred Kelly ed il chitarrista  Andy Curtis cambiera' lo stile del gruppo che si avvicinera' inaspettatamente al folk- rock, fino allo scioglimento nel 1975.

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Euro
21,00

id. 2133495
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Rat at rat r (live skull) Rat at rat r

Lp (edition) original issue stereo usa 1991 sound league
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

L' originale stampa americana, copertina lucida fronte retro con barcode, completa di inserto testi, label custom in bianco e nero, catalogo SL000, groove message ''shave my name and ass'' sul lato A e ''twist my gist'' sul lato B. Pubblicato nel 1991 dalla Sound League, il secondo eponimo album, uscito dopo ''Amerside'' (1985). Il gruppo americano e' qui artefice di un denso, potente e cupo indie rock chitarristico, dai toni ossessivi e maniacali, che puo' essere accostato ai Live Skull o ai primissimi Come, anche se qui mancano le atmosfere drammatizzate proprie di questi ultimi, sostituite da ambientazioni sonore piu' sulfuree e sinistre. Questo gruppo, formatosi a Philadelphia all'inizio degli anni '80, si trasferi' in seguito a New York, sviluppando un suono potente e dissonante che non era alieno alla scena newyorchese degli anni '80. Il membro Sonda Andersson, fece parte anche dei Live Skull.

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Euro
25,00

id. 264124
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Rava enrico Il giro del giorno in 80 mondi

Lp (edition) new record stereo ita 1972 black saint / eargong
jazz

+ notes

Ristampa del 2025 ad opera della Black Saint / Eargong, pressoché identica alla ristampa del 1976 su Black Saint, che aveva copertina completamente diversa dalla molto rara prima stampa del 1972 su Fonit Cetra. Originariamente pubblicato nel 1972 dalla Fonit Cetra in Italia, il primo album di Enrico Rava; fu inciso nel febbraio dello stesso anno presso gli studi della Fonit Cetra di Torino, da Rava (tromba), Bruce Johnson (chitarra), Marcello Melis (basso) e Chip White (batteria). Un lavoro chiaramente influenzato dai primi esperimenti di jazz elettrico e di quella che sarebbe passata alla storia come fusion, "Il giro del giorno..." trasuda l'influenza del Miles Davis elettrico, chiaramente forte nella tromba di Rava, comunque in possesso di una spiccata personalità (un po' meno ombroso il suo stile rispetto a quello di Miles, per quanto il fraseggio li avvicini l'uno all'altro); il jazz si incontra e si salda con il funk in un dinamico e fluido ibrido, la chitarra di Johsnon non è priva di sfumature latine in alcuni episodi come "Back to the sun", episodio dai richiami brasiliani, carattere che evidenzia anche l'eclettismo di questo album, dove trova posto un pezzo molto dinamico e molto funk come "C.T.'s dance" accanto ad un elegante e rilassato bop come "Xanadù", a quello agitato di "To start with" o all'apertura sperimentale e quasi anarchica della title track, che poi si dipana con melodico lirismo; tutti i brani sono composizioni di Rava, con l'eccezione della conclusiva "Olhos de gato", scritta da Carla Bley. Questa la scaletta completa: "C.T's Dance", "Back To The Sun", "Xanadu'", "Attica", "Il Giro Del Giorno In 80 Mondi", "To Start With", "Olhos De Gato". Uno dei più grandi e raffinati trombettisti italiani e non solo, Enrico Rava è anche uno dei jazzisti del nostro paese più famosi all'estero, se non il più famoso. Nato a Trieste nel 1943, ha suonato con Gato Barbieri nel '64, con Steve Lacy dal '65 al '68 girando diversi paesi ed ha trascorso un lungo periodo dal '69 al '72 con i gruppi di Roswell Rudd. Dal '75, poi, ha avuto una band insieme a John Abercrombie. In seguito ha suonato con Gil Evans nel 1982 e con Cecyl Taylor nel 1984. Spesso suona una musica vicina al free ed al post bop ma decisamente accessibile e calda. Ha inciso per la Ecm e la Soul Note, numerosi lavori anche come leader dei propri complessi.

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25,00

id. 3516356
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Rava enrico / fred hersch Song is you

Lp (edition) new record stereo eu 2021 ecm
jazz

+ notes

Label verde petrolio con logo ECM in alto, catalogo ECM2746. Pubblicato nel settembre del 2022 dalla ECM, questo album, registrato nel novembre del 2021 presso l'Auditorio Stelio Molo RSI di Lugano, Svizzera, e prodotto da Manfred Eicher, documenta la collaborazione fra Enrico Rava (flicorno) ed il jazzista americano Fred Hersh (pianoforte), ed il loro amore condiviso per gli standards: qui interpretano insieme pezzi come "The song is you" di Jerome Kern, "'Round midnight" di Thelonious Monk, "Retrato em branco e preto" di Antonio Carlos Jobim e "I'm getting sentimental over you" di George Bassman, ma c'è anche spazio per le loro composizioni, come "The trial" di Rava e "Child's song" di Hersch. L'album fu inciso dopo che Rava ed Hersch avevano dato una manciata di concerti italiani come duo, trovando una buona intesa fondata sulla disponibilità e la stimolazione reciproca e non su eccessi di solismo. La musica che si ascolta in "The song is you" risulta gentile e molto lirica, percorsa da una vena sottile di malinconia ma nonostante ciò capace di trasportare con leggerezza, e talora si dipana sul filo fra melodia e delicato astrattismo, come nel caso della title track. Questa la scaletta completa: "Retrato Em Branco E Preto", "Improvisation", "I'm Getting Sentimental Over You", "The Song Is You", "Child's Song", "The Trial", "Misterioso", "'Round Midnight". Uno dei più grandi e raffinati trombettisti italiani e non solo, Enrico Rava è anche uno dei jazzisti del nostro paese più famosi all'estero, se non il più famoso. Nato a Trieste nel 1943, ha suonato con Gato Barbieri nel '64, con Steve Lacy dal '65 al '68 girando diversi paesi ed ha trascorso un lungo periodo dal '69 al '72 con i gruppi di Roswell Rudd. Dal '75, poi, ha avuto una band insieme a John Abercrombie. In seguito ha suonato con Gil Evans nel 1982 e con Cecyl Taylor nel 1984. Spesso suona una musica vicina al free ed al post bop ma decisamente accessibile e calda. Ha inciso per la Ecm e la Soul Note, numerosi lavori anche come leader dei propri complessi.

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31,00

id. 3516406
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Real shoobeedoo Reminiscing (ltd. 180 gr.)

Lp (edition) new record stereo usa 1981 tidal waves
jazz

+ notes

Edizione limitata a 500 copie in vinile da 180 grammi, copertina senza codice a barre. Ristampa del 2019 ad opera della Tidal Waves, la prima in assoluto in vinile e pressoché identica alla rarissima e ricercata prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1981 dalla Wenha negli USA, il primo dei due albums di The Real ShooBeeDoo, precedente "Good to go" (1983). Inciso da The Real ShooBeeDoo (aka Reggie Fields, basso elettrico, voce, contrabbasso) con Billy McCoy (piano elettrico), Tiani Tabal (talking drum, tabla), Allen Barns (sax tenore), Wendell Harrison (sax tenore, voce in un brano) e Pamela Wise (voce in un brano), "Reminiscing" è un lavoro che fonde armoniosamente e fluidamente trame jazz relativamente melodiche ed ancora legate al bop, i toni soavi del soul jazz più rilassato, e l'attitudine free e spaziale del jazz di Sun Ra; alcuni brani contengono parti vocali, cantati con una voce melodica ma dalla musicalità bizzarra ed eccentrica. Questa la scaletta: "The Morning Sun", "Reminiscing", "Shoo Will Be Back In Due Time", "The Wagon Walk", "Ancient Egyptian Rhythms". Reggie Fields, in arte The Real ShooBeeDoo, è una figura importante della scena jazz avanguardista di Detroit, dove suonò con Pharoah Sanders quando quest'ultimo viveva nella Motor City; fra i tardi anni '70 ed i primi '80 lavorò anche con il visionario Sun Ra, esperienza che poi si avverte nelle sonorità del primo, rarissimo, dei due suoi lp solisti, "Reminiscing" (1981). Fields era molto legato anche all'etichetta ed al collettivo artistico TRIBE, dalle inclinazioni afrocentriche, collaborando a loro eccellenti produzioni come "The time is now!" di Phil Ranelin (1974) ed "A message from the tribe" di Ranelin e Wendell Harrison (1973); fu per l'appunto Harrison che pubblicò, con la sua piccola etichetta Wenha, i due albums di The Real ShooBeeDoo, il secondo dei quali tratto da registrazioni dal vivo effettuate durante un tour europeo del 1982.

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Euro
18,00

id. 3516422
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Reality Reality (1st album)

lp (edition) new record stereo eu 1972 pseudonym
soul funky disco

+ notes

Ristampa del 2019, rimasterizzata ed in vinile 1980 grammi, copertina pressoche' identica sul fronte a quella della prima rara tiratura. Pubblicato nel 1972 in Olanda su Blue Elephant/Pink Elephant ed in Brasile su Polydor, il primo album di questa formazione di musicisti di colore basata ad Amsterdam, prima di un secondo lavoro rilasciato nel 1973 ed accreditato a Tony and Reality. Un ottimo esempio del loro funk strumentale basato su di un solido ed incalzante groove, arricchito da influenze caraibiche e guidato da dialoghi fra chitarra elettrica ed un denso organo; tra i brani "War", pubblicata su singolo in Oanda, e "Mack One", pubblicata su singolo in Venezuela. Emersi ad Amsterdam nel 1970, i Reality erano un gruppo di otto elementi, provenienti probabilmente dalle ex Antille olandesi, e guidati dal tastierista Glenn Gaddum e dal chitarrista Frankie Douglas. Autori di una musica che intrecciava il funk afroamericano con elementi di musica caraibica, pubblicarono due album, ''Reality'' (1972) e ''Tony and reality'' (1973, dal nome di Tony Sherman, cantante del gruppo), prima di perdere il cantante Tony Sherman e ribattezzarsi Solat per realizzare un paio di singoli.

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Euro
22,00

id. 2134217
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Red crayola parable of arable land

Lp (edition) new record stereo eu 1967 charly
rock 60-70

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Ristampa del 2025, rimasterizzata, copertina pressoche' identica alla prima tiratura del 1967 su International Artists, catalogo IA-LP2PSYFI. Pubblicato in USA nel 1967 prima di ''God Bless the Red Crayola and Who Sail with Them'', non entrato nelle classifiche USA e non pubblicato in UK.  Il primo lp.  Uno dei fondamentali della psychedelia americana, certamente tra i 10 albums piu' influenti e rivoluzionari di tutti gli anni '60.  I Red Crayola si formano a  Houston, Texas, nel Settembre del  1966, con una formazione che vedeva Rick Barthelme, Steve Cunningham, Bonniee Merson, Danny Schact, Mayo Thompson, iniziano a suonare standard quali  Hey Joe ma gia'  nel Dicembre del 1966  hanno sviluppato il loro stile, peculiarissimo, totale Freeform Freak-out per il quale passeranno alla storia.  Chiunque volesse poteva partecipare attivamente ai loro concerti ed un piccolo seguito di amici, freaks e prersonaggi strani, alcuni dicono fossero ''la peggior teppa di Houston e di tutto il Texas del sud, motociclisti, spostati, drogati, spacciatori e puttane''  (conosciuto come  The Familiar Ugly) li seguiva dappertutto.  Quando l'  International Artists invito'  la band a registrare questo album di debutto nel Marzo del  1967, il gruppo era un trio formato da Thompson, Barthelme e Cunningham, naturalmente  The Familiar Ugly si esibirono tra un brano e l'altro per tutto l'album. Oltre a questo il disco contiene molto altro materiale stranissimo e incredibilmente avanti per il suo tempo, brani senza strutture precise, improvvisazioni completamente psychedeliche, come in ''Hurricane Fighter Plane'', in cui Roky Erickson leader dei 13 th Floor Elevetors  suona l'  organo, Transparent Radiation (coverizzata poi dagli Spacemen 3),  dove sempre  Roky suona l' armonica, o Pink Stainless Tail. La musica dei Red Crayola era completamente diversa da quella dei contemporanei gruppi texani ed anche live l'effetto che facevano al pubblico era devastante, senza struttura ritmica, era praticamente impossibile ballare con i loro brani. Una volta furono pagati tre dollari dopo 20 minuti di esibizione  per smettere di suonare, e si trovavano alla  New Orleans House a  Berkeley, quindi di fronte ad un publico uso ai concerti dei gruppi psychedelici della bay area!! Furono comunque invitati a suonare al  Berkeley Folk Festival nell'estate del  1967, ma anche in questo caso il pubblico li costrinse ad abbandonare il palco e il gruppo si sciolse per la frustrazione.  Thompson  si sposto' a  New York e poi a  Los Angeles. Per chi fosse curioso di ascoltare i loro live set del periodo, ricordiamo che negli anni '90, ma solo in cd, e' stato pubblicato il live postumo Coconut Hotel, risalente proprio a questo periodo, non vi aspettate musica ''facile'' ma una robusta dose di  avant garde/ambient noises psychedelico che e' di difficile ascolto oggi, ma che allora dovette essere devastante per gli ascoltatori.

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Euro
33,00

id. 3037083
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Red hot chili peppers Blood sugar sex magik (180 gr.)

lp2 (edition) new record stereo eu 1991 warner records
punk new wave

+ notes

Doppio album in vinile 180 grammi, ristampa rimasterizzata dai master tapes analogici originali, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, e corredata di inserto. Pubblicato nel settembre del 1991 dalla Warner Bros in Gran Bretagna, dove giunse al 25esimo posto in classifica, e negli USA, dove arrivo' alla terza posizione, questo e' il quinto album, primo vero capolavoro della band californiana di Hollywood, prodotto da Rick Rubin a distanza di oltre due anni dal precedente gia' entusiasmante "Mother's Milk". L'inserimento del batterista Chad Smith e soprattutto del chitarrista John Frusciante (sostituto dell'originario Hillel Slovak, morto per overdose), che gia' aveva dato buoni esiti nel disco precedente, porta la band a produrre un autentico masterpiece, un disco capace di riassumerne in modo magistrale la prima fase artistica, quella di un irresistibile ed eccitante funk ricco di pulsioni hendrixiane, raggiungendo pero' una ricchezza ed una efficacia compositiva nuove (sara' la base per i successivi imprevedibili sviluppi della loro musica), che Rick Rubin riesce a valorizzare al meglio con un suono insieme poliedrico e potentissimo. Si tratta anche del primo disco inciso dopo il passaggio dalla Emi America alla Warner Bros, che da' al gruppo una visibilita' ben maggiore, contraccambiata da uno straordinario successo del disco negli States, spinto dai singoli "Give it Away" e soprattutto "Under the Bridge". Purtroppo i problemi della band non erano esattamente finiti, e viste le passate esperienze gli abusi con le droghe di Frusciante non furono tollerati; la sua sostituzione produsse pero' una lunga fase di crisi creativa, con un solo album, il mediocre "One Hot Minute", pubblicato fino al 1999, quando il ritorno del chitarrista diede vita al secondo capolavoro del gruppo, lo splendido "Californication". Tra i brani migliori le dinamitarde "The Power of Equality" e "Suck My Kiss", le bellissime ballate "Breaking the Girl" (addirittura acustica) ed "Under the Bridge", l' ammiccante ma irresistibile "Give it Away", il funky "old style" con finale quasi orchestrale di "Sir Psycho Sex". Il disco e' dedicato a Mike Watt dei Minutemen/Firehose, mentre il brano "My Lovely Man" e' invece dedicato a Slovak.

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Euro
40,00

id. 2133318
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Red hot chili peppers by the way

lp2 (edition) new record stereo eu 2002 Warner Bros
punk new wave

+ notes

Vinile doppio, copertina liscia a busta, inserto in carta lucida a colori formato 11'' con testi, label custom. Pubblicato nel luglio del 2002 dalla Warner Bros, giunto al primo posto in classifica in Gran Bretagna ed alla seconda posizione nella classifica Billboard 200 negli USA, ''By the way'' e' l'ottavo album in studio dei Red Hot Chili Peppers, uscito dopo ''Californication'' (1999) e prima di ''Stadium arcadium'' (2002). Il celeberrimo gruppo californiano segue qui un approccio piu' morbido rispetto ai lavori del passato, mostrando maggiormente il proprio lato malinconico ed introspettivo attraverso una serie di brani melodici che solo sporadicamente mostrano l'irruenza fra funk acido e hard rock del passato. Gli arrangiamenti si fanno piu' raffinati ed avvolgenti, sostituendo l'aggressivita' con sognanti melodie, con lo schizzato funk dei tempi di ''Give it away'' che compare solo in un paio di episodi, mentre i vocalizzi di Anthony Kiedis sono fluidi e distesi, sullo stile di vecchi classici come ''Under the bridge'' e ''Scar tissue''.

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Euro
34,00

id. 2133346
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Red hot chili peppers One hot minute

lp (edition) new record stereo eu 1995 warner records
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2020, con gli stessi tredici brani dell' originaria edizione contenuti in un singolo album anziche' due, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, corredata di inserto apribile con testi. Il sesto album della band californiana di Hollywood, pubblicato nel settembre del 1995 e giunto al quarto posto delle classifiche americane ed al secondo di quelle inglesi, uscito a distanza di quattro anni dal precedente capolavoro "Blood Sugar Sex Magik", e come quello prodotto da Rick Rubin, e prima di "Californication" (1999). e' l' unico album che vede in formazione il chitarrista dei Jane's Addiction Dave Navarro, entrato nel gruppo al posto di John Frusciante, travolto dal successo dell' album precedente. L' apporto di Navarro e' notevole, anche se l' album inevitabilmente fotografa un momento di confusione personale e musicale nella storia della band, certamente mancando di una sufficiente messa a fuoco, sfilacciato e discontinuo. Cionondimeno, "One Hot Minute" in qualche modo apre la strada ai Red Hot Chili Peppers a venire, allontanandosi non di rado dall' effervescente e dinamitardo p-funk dei dischi precedenti ed aprendosi ancor di piu' dei "Blood Sugar..." alle piu' svariate influenze, per abbraccire influenze ora psichedeliche, ora metalliche, con ritmi variegatissimi, talora persino jazzati (ottimo il lavoro di Chad Smith alla batteria) e non disdegnando anche di cimentarsi in apisodi del tutto o in parte acustici. Ne vennero tratti  ben cinque singoli: "Warped", "Aeroplane", "My Friends", "Coffee Shop" e "Shallow Be Thy Game"; i Red Hot Chili Peppers non furono pienamente soddisfatti del risultato, ma il ritorno in formazione di Frusciante e nel 1999 lo splendido "Californication" inaugurarono per loro una seconda entusiasmante fase creativa, di cui pero' sarebbe ingiusto non riscontrare proprio gia' in questo "One Hot Minute" i primi, sebbene forse confusi, segnali.

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Euro
45,00

id. 2134813
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Red hot chili peppers uplift mofo party plan

Lp (edition) new record stereo eu 1987 emi america
punk new wave

+ notes

ristampa ufficiale, in vinile pesante, copertina pressoche' identica alla prima tiratura, con rettangolino "Parental Advisory Explicit Content" stampato in basso a sinistra, completa di inner sleeve con testi e foto.  Il terzo album del gruppo di Hollywood, l'ultimo con Slovak, che morira' di li' a poco, e con Irons, che lascia per Eleven e poi Pearl Jam. Pubblicato dalla EMI nel novembre del 1987 negli USA, dove arrivo' alla 148ø posizione in classifica, e nel marzo del 1988 in Gran Bretagna, dove non entro' in classifica, il disco mostra la sempre piu' irresistibile, originalissima miscela di punk funk e rock soul, con riferimenti a Sonic Youth, Parliament, Sly & the Family Stone e Funkadelic, che inizio' di li' a poco ad influenzare una intera generazione di musicisti, la effimera scena "P-Funk", passata la quale loro sono ancora in pista, dopo 20 anni e molte vicissitudini interne, e davvero in forma. The Uplift Mofo Party Plan e' considerrato dalla critica uno dei migliori album dei Red Hot Chili Peppers degli anni ottanta, un album grezzo, sporco, cattivo e forse il piu' influente per tutte quelle bands che alterneranno le classifiche con brani caratterizzati da suoni ibridi collage di rap, funk, punk,rock e metal, una serie di canzoni a fulmicotone dove trova naturalmente grande spazio la sezione ritmica, sempre ai massimi livelli dove Flea consolida la sua fama come uno fra i migliori bassisti in circolazione dotati di una tecnica e di una fantasia ben al di sopra della media. L'album e' aperto dal brano Fight Like A Brave, vicinissimo al Rap-Metal e ad alcuni lavori dei Beastie Boys, segue Funky Crime che invece ha un suono piu' funky e caldo, My & My friends e' una sferzata rap-core mentre in Backwoods si parla dei padri del rock&roll in salsa funk rock. In poco piu' di un minuto Skinny Sweaty Man mette insieme rap funk e rock,chiude Behind The Sun, unico brano dell'album ed il primo nel repertorio dei Red Hot Chili Peppers dove predominano melodie quasi pop, un primo tentativo quasi riuscito di scrivere una ballata. L'apertura della seconda parte e' affidata al brano Subterrain Homesick Blues, cover del mitico pezzo di Bob Dylan che alcuni dicono sia uno dei primi pezzi rap della storia, Special Secret Song Inside che sarebbe dovuta chiamarsi Party On Your Pussy ma intervenne il divieto della Emi e' un brano liquido e funky, No Chump Love Sucker gode di ombreggiature quasi hardcore seguito da Walking On Down The Road forse uno dei momenti meno riusciti dell'album, Love Trilogy parte quasi dub/reggae ma finisce per esplodere in un vigoroso funk-core, infine l'album e' chiusop dal funkrap-rock di Organic Anti-Beat Box dove il gruppo ironizza prendendo le distanze dalle band electro-funk. Sebbene l'album non ebbe un grandissimo riscontro di pubblico, riusci' ad entrare nelle classifiche americane portando alla luce i Red Hot Chili Peppers che avevano gia' al loro attivo due album e centinaia di concerti pazzoidi, una band che come poche ha osato mischiare generi apparentemente lontani fra di loro, riuscendo a raggiungere nel tempo un successo mondiale mantenendolo fino ai giorni d'oggi.

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Euro
29,00

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Red Lights (Gun club) red lights (1978 demo)

12" (edition) new record stereo usa 1978 Spacecase / in the red
punk new wave

+ notes

Adesivo di presentazione sul cellophane, inner sleeve con note ed intervista a Vitus Matare', etichetta bianca con scritte e logo rossi. Pubblicato nell' agosto del 2020, questo 12" contiene i cinque brani di un oscuro demo recentemente ritrovato, registrato durante il 1978 dalla prima band di un giovanissimo JEFFREY LEE PIERCE, piu' tardi leader dei grandi Gun Club. Attivi a Los Angeles tra la primavera e l' inverno del 1978, i Red Lights suonarono pochissimi concerti, con una formazione che vedeva come unici membri fissi appunto Pierce (chitarra e voce) e Anna Statman, e di cui fecero anche parte per qualche tempo Vitus Matare' e Jack Reynolds dei Last, presenti anche (per il secondo dei due non c'e' certezza assoluta) nella registrazione di questo demo, che oltre che di straordinaria rilevanza storica rivela gia' la personalita' ed il talento, grezzi ed acerbi ma decisamente prorompenti del 19enne Jeffrey Lee. Il sound del gruppo e' perfettamente calato nella straordinaria e variopinta scena punk della Los Angeles dell' epoca, pur possedendo elementi distintivi, oltre ovviamente alla gia' immediatamente riconoscibile voce di Jeffrey Lee, ovvero un approccio che talora sfocia nel power pop, con occasionali aromi 60's, e si apre anche ad altre influenze. Le bellissime e trascinanti "Jungle Book" (che entrera' nel repertorio dei Last) e "Kitty" non e' difficile immaginarle nel repertorio dei Gun Club (non a caso "Texas Serenade" dei Gun Club riutilizzera' una parte della prima), "Kisses for my president" e' caratterizzata da sorprendenti influenze reggae, l' art punk con influenze 60's di "Debbie by the Christmas Tree" (dedicata a Debbie Harry del cui Fan Club Pierce era all' epoca il presidente) e "Tiger Girl" riporta a certi singoli della leggendaria etichetta Dangerhouse o ai Devo piu' punk.

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25,00

id. 2133904
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Red lorry yellow lorry Driving black (ltd. coloured vinyl)

12" (edition) new record stereo usa 2024 cop international
punk new wave

+ notes

EP in formato 12", edizione limitata a mille copie in vinile di colore nero con chiazze bianche, label custom in bianco e nero con nome gruppo in rosso e bianco, catalogo LP1301852. Pubblicato nel dicembre del 2024 dalla COP International, questo EP è il primo nuovo disco dei Red Lorry Yellow Lorry in più di trent'anni. "Driving black" è il preludio dell'atteso ritorno su lp per la leggendaria band di Leeds, "Strange kind of paradise", atteso per il febbraio del 2025. Il 12" contiene sei tracce, di cui tre esclusive di questo disco, e tre mixaggi o remixaggi alternativi di brani che faranno parte della scaletta di "Strange kind of paradise", uno dei quali effettuato dal leggendario produttore John Fryer, che vanta collaborazioni con Depeche Mode, Nine Inch Nails e Cocteau Twins. La formazione è qui composta da Chris Reed (voce, chitarra), David Wolfenden (chitarra), Simon "Ding" Archer (basso, synths, già collaboratore di Fall, Pixies e PJ Harvey) e Martin Henderson (batteria). La sezione ritmica genera un groove dinamico e propulsivo, su cui le due chitarre e la voce di Reed ricamano trame ombrose e morbose che si ricollegano al periodo classico del goth rock, ma con un tocco attualizzato e muscolare. Questa la scaletta: "Driving Black (Ding's Remix)", "Safe As Houses", "Living With Spiders", "Driving Black (John Fryer Mix)", "Piece Of Mind", "Chickenfeed (The Halo Trees Mix)". I Red Lorry Yellow Lorry escono allo scoperto a Leeds nel 1982 con il singolo "Beating My Head" inciso per la Red Rhino; bastano la pubblicazione di pochi singoli ed alcune esibizioni dal vivo a costruire la fama ed il mito, un culto che si estende rapidamente dalla città natale al resto del Regno Unito, nonostante un iniziale quasi completo black-out della stampa specializzata intorno al loro operato, come spesso succede ai gruppi che non hanno base a Londra. Il gruppo si forma a Leeds nel 1982 da Chris Reed, Mick Brown futuro Mission, Martin Fagen, Steve Smith quest'ultimi dimissionari prima di qualsiasi realizzazione del gruppo e sostituiti da Dane Wolfenden aka Wolfie e Paul Southern. I Red Lorry Yellow Lorry sono stati tra i gruppi principi della fertile scena "gotica" di Leeds capaci di imporsi nelle classifiche underground europee e caratterizzare il dark sound più corrosivo della decade ottanta, ottenendo plausi dalla critica e soprattutto dal pubblico che ancora oggi ne omaggia e venera il culto intramontabile.

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Euro
27,00

id. 2133616
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Red red meat (califone) bunny gets paid

Lp (edition) original issue stereo usa 1995 sub pop
[vinyl] excellent [cover] excellent indie 90

+ notes

Prima rara stampa americana, copertina apribile (pressata in Canada come tutte le copie), etichetta Sub Pop nera con stelle e tratti lungo il perimetro, catalogo SP318. Il terzo album, uscito nell'ottobre 95 dopo "Jimmywine Majestic" (1993) e prima di "There's A Star Above The Manger Tonight" (1996). Il primo con Ben Massarella che sostituisce Glenn Girard alla batteria, uno dei classici della band. Tra le bands preferite di Pedro Almodovar, che li volle a suonare alla prima newyorkese di ''Kika'', i Red Red Meat provengono da  Chicago, Illinois, e si formano nel 1992 sulle ceneri dei Friends of Betty da Tim Rutili (voce e chitarra), Glynis Johnson (basso, voce) che sara' poi sostituita da Tim Hurley poco prima della tragica morte avvenuta per Aids nel 92; piu' Brian Deck (batteria, synths, percussioni) ed il chitarrista Glenn Girard (sostituito dal batterista Ben Massarella nel 1995). Autori di lente e malinconiche ballate quasi blues addizionate di chitarre sporche, elementi elettronici ed una batteria allargata a suoni inusuali, realizzarono quattro ottimi album e, dopo lo scioglimento avvenuto nel 1997, ex membri del gruppo dettero vita ai Loftus ed infine ai Califone.

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Euro
40,00

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Redd vi Bird call

Lp (edition) new record stereo eu 1962 honey pie
jazz

+ notes

Ristampa del 2023 ad opera della Honey Pie, pressoché identica alla rara prima stampa. Originariamente pubblicato nel 1962 dalla United Artists Jazz negli USA, il primo dei due album solisti di Vi Redd, precedente "Lady soul" (1963). Inciso da Vi Redd (sax alto, voce) con Bob Whitlock (contrabbasso), Leroy Vinnegar (contrabbasso), Richie Goldberg (batteria), Herb Ellis (chitarra), Russ Freeman (pianoforte), Kansas Lawrence (tromba) e Roy Ayers (vibrafono), "Bird call" è un delizioso album in cui il jazz si incontra con il blues, dipanandosi con ritmi sovente lenti e rilassati che alimentano un'atmosfera ora cullante e languida, ora leggera e giocosa. La Redd esprime con il sax uno stile che sembra ispirato dal grande Charlie Parker, o per lo meno dal suo lato più melodico. Questa la scaletta: "If I Should Lose You", "Summertime", "Anthropology", "All The Things You Are", "I'd Rather Have A Memory Than A Dream", "Now's The Time", "Just Friends", "Perhaps - Cool Blues", "I Remember Bird", "Old Folks". Vi Redd (1928-2022) è stata una bravissima e spesso sottovalutata altosassofonista e cantante jazz, influenzata sia dal blues che dal grande Charlie Parker. Attiva anche come edicatrice, era figlia del batterista jazz di New Orlean Alto Redd, e nel corso della sua carriera suonò con giganti come Earl Hines, Max Roach, Dizzy Gillespie e Count Basie, ma pubblicò solo due album come band leader, "Bird call" (1962) e "Lady soul" (1963); suonò anche negli albums "The chase" di Gene Ammons e Dexter Gordon (1970) e "Now's the time" di Marian McPartland (1977).

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Euro
14,00

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Redding otis Otis Blue / Otis Redding Sings Soul (mono, ltd. clear)

Lp (edition) new record stereo eu 1965 atco / rhino
soul funky disco

+ notes

Ristampa del 2023, che recupera il raro mix mono del disco, EDIZIONE LIMITATA IN VINILE TRASPARENTE, copertina pressoche' identica alla prima tiratura. Pubblicato in USA nell' Ottobre del 1965 dopo ''The great Otis Redding sings soul'' e prima di ''The Soul album'', giunto al numero 75 delle classifiche USA ed al numero 6 di quelle UK dove usci' nel Febbraio del 1966. Il terzo album. Il primo lavoro ad essere realizzato come un omogeneo LP, considerato uno dei classici assoluti del Soul di ogni epoca, vede ben tre  brani tributo a  Sam Cooke, l'idolo di Otis Redding, morto nel Dicembre dell' anno prima, due di essi,  "A Change Is Gonna Come" e  "Shake", sono considerati oggi come due tra i piu' rappresentativi ed essenziali episodi dell'intera epopea musicale Americana, oltre a questi, epocale la versione di  "Satisfaction" (che  Mick Jagger e Keith Richards originariamente scrissero proprio come tributo allo stile di Redding), "My Girl", "You Don't Miss Your Water", "Respect" e  "I've Been Loving You Too Long",  tutti assoluti classici, strepitosa anche la versionie da  B.B. King di "Rock Me Baby" che vede la band, composta da  Steve Cropper,  Wayne Jackson,  Gene "Bowlegs" Miller, Andrew Love e  Floyd Newman,  proporre una delle piu' potenti e adrenaliniche grooves della storia della musica moderna, ovviamente il tutto e' incentrato sulla miracolosa, potente, sporca e morbida voce di Otis  Redding, che ha fatto definire questo monumento sonoro dalla critica contemporanea come ''an essential listening experience''.

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Euro
21,00

id. 3036651
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Redding otis sings soul ballads (mono, ltd. translucent blue)

Lp (edition) new record stereo EU 1965 atlantic / rhino
soul funky disco

+ notes

Ristampa del 2023, che recupera il raro mix mono del disco, EDIZIONE LIMITATA IN VINILE BLU TRASPARENTE, copertina pressoche' identica alla prima tiratura del 1965. Storico album uscito originariamente nel marzo del 1965 su etichetta Volt, e giunto al 75esimo posto della classifica americana ed al 30esimo di quella inglese, il secondo album di quello che forse e' stato il piu' grande soul man di tutti i tempi, uscito dopo "Pain In My Heart" del 1964, e prima di "Otis Blue" di pochi mesi successivo a questo. Registrato con l' aiuto del chitarrista Steve Cropper e della sezione fiati dei Mar-Key's, l' album contiene brani divenuti dei classici del repertorio di Redding come l' hit "Mr.Pitful" (co-scritta con Cropper), quella "That's How Strong My Love Is" portata al successo dai Rolling Stones, l' intensa "A Woman, A Lover, A Friend", l' irresistibile "Your One And Only Man", la delicata "For Your Precious Love" o il gospel blues di "Chained and Bound". Ovviamente il tutto e' incentrato sulla miracolosa, potente, sporca e morbida voce di Otis  Redding, che ha fatto definire questo monumento sonoro dalla critica contemporanea come ''an essential listening experience''. Otis Redding, molto probabilmente il piu' grande interprete della musica soul, nasce nel 1941 nel sud degli Stati Uniti ed inizia a cantare in chiesa da bambino, ma ben presto si dedica al R&B di Little Richard, originario di Macon dove la famiglia del piccolo Otis si e' trasferita. Suoi modelli, oltre a Richard, sono James Brown e Sam Cooke. Di lui si ricordano memorabili performances caratterizzate dal nervoso tormentone "gotta gotta" che lo ha reso indimenticabile ed un modello per la generazione a seguire. Mirabile inoltre la partecipazione al Monterey Pop Festival, testimoniata dall'album a meta' con Hendrix. Muore nel Dicembre del '67 per un incidente aereo sul lago Monoma nel Wisconsin, poco dopo aver registrato la splendida canzone "The dock of the bay", un brano che lasciava presupporre una nuova direzione nella sua musica e quindi nel soul, con il ritmo delle onde che si confonde con quello degli strumenti mentre accompagnano il triste lamento di Otis, tanto universale quanto semplice da comprendere.

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25,00

id. 3036650
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Redskins Bring it down + 3 (ltd. red vinyl, rsd 2019)

10" (edition) new record stereo eu 1985 london
punk new wave

+ notes

Ep in formato 10", EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE ROSSO, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2019, copertina apribile, con adesivo di presentazione sul cellophane; pubblicato per la prima volta in questa occasione, contiene due versioni della memorabile "Bring It Down (This Insane Thing)", rispettivamente uscite su singolo nel 1985 in versione formato 7" e in quella formato 12" (molto piu' lunga), entrambe diverse da quella presente poi nell' unico album "Neither Washington Nor Moscow" della band inglese di York, la meno nota "You want it? they've got it!", gia' gustosissimo inedito presente come b-side dello stesso singolo, tra r'n'b e combat rock clashiano, ed una versione di "Let's Make It Work!" registrata dal vivo il 13 dicembre del 1985, all' epoca inedita, poi inserita nel doppio live "These Furious Flames! Redskins Live!" uscito nel 2023. La band inglese di York, gia' attiva sin dal 1982, evidenzio' sin dal primo singolo una capacita' fuori dal comune di mettere insieme il combat rock dei Clash (con testi impegnati nella campagna anti Thatcher, schierati ad estrema sinistra) con la migliore musica nera ed il northern soul. Unico precedente: i primi Dexys Midnight Runners, che spesso i Redskins ricordano. Grandi, grandissime canzoni le loro, travolgenti, magnificamente suonate e prodotte, arricchite da splendidi testi. Pubblicarono pero' purtroppo un unico album, "Neither Washington Nor Moscow", nel 1986, ed il gruppo si sciolse poco dopo.

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14,00

id. 3036744
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Reed lou berlin (remastered)

Lp (edition) new record stereo eu 1972 rca
rock 60-70

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ristampa del 2016, rimasterizzata sotto la personale supervisione di Lou Reed (r.i.p.) copertina pressoche' identica alla prima tiratura su Rca Victor, e corredata dell' originario booklet. Pubblicato in Usa nell'ottobre del 1973 dopo ''Transformer'' e prima di ''Rock and roll animal'', giunto al numero 98 delle classifiche Usa ed al numero 7 di quelle inglesi, il terzo album solista, uno dei massimi capolavori del rock di tutti gli anni '70. Questo dell' ex Velvet Underground e' il vero manifesto del glam decadente che caratterizzo' la prima meta' del decennio, disco di straordinaria intensita' tragica, autenticamente decadente, ma anche ambizioso, oscuro e di non facile ascolto. Verra' stroncato dalla critica inglese, ma gli anni gli restituiranno i meriti artistici e storici che indubbiamente possiede. Considerato come l' album piu' ambizioso e complesso della sua carriera, "Berlin" narra storie di degrado sociale ed ambientale incentrate perlopiu' sulla tossicodipendenza e sull' analisi fredda e spietata di storie di  vita ''borderline'',  il tutto immerso in un atmosfera resa ancor piu' malata e devastata dalla  notevole produzione di  Bob Ezrin che chiama a suonare nel disco Alice Cooper, Jack Bruce, Steve Winwood, Aynsley Dunbar, e Tony Levin; definito da Reed stesso come ''  The Most Depressing Album of All Time '' e' interamente focalizzato sul lato oscuro della sua esisitenza, Reed non suona la chitarra elettrica in nessuno dei brani,  ma si concentra esclusivamente sulla voce, che e' qui precisa, suadente e senza veli, e che in brani quali  "How Do You Think It Feels", "Oh, Jim", "The Kids" e "Sad Song" raggiunge forse vertici espressivi mai toccati prima.

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25,00

id. 2133498
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Reed lou Coney island baby (remastered, white)

Lp (edition) new record stereo eu 1976 rca
rock 60-70

+ notes

ristampa rimasterizzata sotto la personale supervisione di Lou Reed (r.i.p.), EDIZIONE IN VINILE BIANCO, copertina pressoche' identica alla prima tiratura su Rca Victor, e corredata di inner sleeve fotografico. Pubblicato in Usa nel gennaio del 1976 dopo ''Metal machine music'' e prima di ''Rock and roll heart'', giunto al numero 41 delle classifiche Usa ed al numero 52 di quelle Uk, il nono album dell' artista newyorkese (r.i.p.), ex Velvet Underground. Il successore di ''Metal machine music'' davvero nulla ha a che fare con la sinfonia di feedback di quell' album controverso; infatti in questo lavoro il suono e' decisamente piu' glam, morbido e melodico, con alcuni brani divenuti dei classici come "Crazy Feeling" ed "A Gift", ma nascondendo momenti oscuri e torbidi che nello spirito si riallacciano ai primi lavori dei Velvet, come la splendida "Kicks". Prodotto da Godfrey Diamond, e suonato con formazione a quattro, rappresenta pienamente la groove del ''periodo di mezzo'', racchuso tra gli eccessi dei primi dischi e i suoni piu' duri e hard della fine del decennio.

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25,00

id. 2134662
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Reed lou Growing Up in Public

lp (edition) original issue stereo usa 1980 arista
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

prima stampa americana, copertina senza barcode, completa di inner sleeve con testi sagomata all' apertura in alto, etichetta blu in alto e crema in basso, catalogo AL9522. Pubblicato in Usa nel maggio del 1980  prima di "The blue mask " e dopo "The Bells", non entrato nelle classifiche Usa ne' in quelle Uk. Il tredicesimo album. "Growing Up in Public" e' un lavoro di transizione, sara' l' ultimo registrato con la sua storica band capitanata dal tastierista Michael Fonfara; musicalmente gli arrangiamenti sono simili a quelli di "Rock & Roll Heart" e di "The Bells", mentre i testi anticipano nelle atmosfere piu' luminose ma disincantate e positive i temi che verranno sviluppati sia in "The Blue Mask" che in "Legendary Hearts". Tra i brani "How Do You Speak to an Angel," "My Old Man," e "Standing on Ceremony"  autobiografici bozzetti familiari che raccontano storie assai lontane dall'oscuro argomentario del musicista, "So Alone" e "Keep Away" , "The Power of Positive Drinking" . album frettolosamente passato in secondo piano,  poco venduto ed altrettanto poco considerato dalla critica, e' emerso alla distanza  con il passare degli anni ed ha acquisito oggi una modernita' ed una verve passate completamente inosservate all'epoca della sua realizzazione.

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30,00

id. 264052
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Reed lou Growing Up in Public

lp (edition) original issue stereo usa 1980 arista
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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COPIA ANCORA INCELLOPHANATA, prima stampa americana, copertina senza barcode, completa di inner sleeve con testi sagomata all' apertura in alto, etichetta blu in alto e crema in basso, catalogo AL9522. Pubblicato in Usa nel maggio del 1980  prima di "The blue mask " e dopo "The Bells", non entrato nelle classifiche Usa ne' in quelle Uk. Il tredicesimo album. "Growing Up in Public" e' un lavoro di transizione, sara' l' ultimo registrato con la sua storica band capitanata dal tastierista Michael Fonfara; musicalmente gli arrangiamenti sono simili a quelli di "Rock & Roll Heart" e di "The Bells", mentre i testi anticipano nelle atmosfere piu' luminose ma disincantate e positive i temi che verranno sviluppati sia in "The Blue Mask" che in "Legendary Hearts". Tra i brani "How Do You Speak to an Angel," "My Old Man," e "Standing on Ceremony"  autobiografici bozzetti familiari che raccontano storie assai lontane dall'oscuro argomentario del musicista, "So Alone" e "Keep Away" , "The Power of Positive Drinking" . album frettolosamente passato in secondo piano,  poco venduto ed altrettanto poco considerato dalla critica, e' emerso alla distanza  con il passare degli anni ed ha acquisito oggi una modernita' ed una verve passate completamente inosservate all'epoca della sua realizzazione.

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35,00

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