Rock bottom records

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Who odds & sods + poster and insert (outtakes 1964/74)

Lp (edition) original issue stereo uk 1974 track
[vinyl] Excellent [cover] Good rock 60-70

+ notes

Prima rara stampa inglese, copertina (con lievi segni di invecchiamento ed apertura di cica 8 cm. lungo la costola) sagomata sul fronte con parti "die cut", e con scritte in braille sul retro, pressata da Gothic PrintFinishers, con l' originaria tasca interna formata da un foglio in cartoncino con foto del gruppo, copia COMPLETA DI INSERTO/POSTER A COLORI (nella primia versione, in carta leggera lucida) E DI INSERTO APRIBILE con testi e foto, etichetta nera con scritte e logo argento, con "St 33" in due cerchi sulla destra, con bordo rialzato, catalogo 2406116, "A/1" e "B/1" sul trail off delle rispettive facciate. Pubblicato in Inghilterra nell' ottobre del 1974 dopo ''Quadrophenia'' e prima di ''The Who by Numbers'', giunto al numero 10 delle classifiche Uk ed al numero 15 di quelle Usa. Imperdibile raccolta di brani totalmente inediti registrati in studio nel periodo che va dal 1964 al 1972 (con un brano completato nel 1974), assemblata da John Entwistle, con copertina ideata da Roger Daltrey e note di Pete Townshend. Ecco la scaletta: "Postcard" (1969, completato nel 1974), "Now i'm a farmer" (1969), "Put the money down" (1972), "Little Billy" (1968), "Too much of anything" (1972), "Glow girl" (1968), "Pure and easy" (1971), "Faith in something bigger" (1968), "I' m the face" (1964), "Naked eye" (1969), "Long live rock" (1972).

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Euro
38,00

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Who who rocks harder?

lp (edition) reissue stereo hol 1985 dgr
[vinyl] Excellent [cover] Good rock 60-70

+ notes

L' originale stampa, realizzata in esclusiva dalla olandese DGR nel 1985, copertina (con diversi segni di invecchiamento sul retro) lucida senza barcode, etichetta gialla in basso e nera in alto con logo, catalogo DGR1007; si tratta in realta' di una riedizione, con titolo cambiato, copertina cambiata e due brani in meno, dello storico album "Who's Next" (mancano i brani "Song is Over" e "Won't Get Fooled Again"). Ecco di seguito le note relative all' album nella sua forma originaria: Pubblicato in Inghilterra  nel settembre del 1971 dopo ''Tommy'' e prima di ''Quadrophenia'', giunto al numero 1 delle classifiche UK ed al numero 4 di quelle USA dove usci' invece nell'agosto dello stesso anno. Il quinto album in studio, contiene i celeberrimi ''Baba O'Riley'', ''Won't Get Fooled Again'', ''Behind Blue'', condensato del progetto faraonico ''lifehouse'' (mai realizzato all'epoca) triplo lp sotto forma di  rock opera multimediale, questo disco ne raccoglie l'eredita' piu' rock ed asciutta,  esce e diviene immediatamente una delle pietre d'angolo della musica del secolo, e' il loro primo (ed unico) album giunto al  numero 1 delle classifiche inglesi, lavoro duro e senza fronzoli, con un impatto devastante, riunisce in se tutte le anime del gruppo, beat, mod, pop, psichedelica ed hard, in una summa di inarrivabile equilibrio  mai prima e forse anche dopo raggiunta dalla band inglese.

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Euro
10,00

id. 262181
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Wiese klaus (popol vuh) Maraccaba (ltd.)

Lp (edition) new record stereo ita 1982 eargong
rock 60-70

+ notes

Edizione limitata a 500 copie. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2023 ad opera della italiana Eargong, il secondo album di Klaus Wiese, originariamente uscito nel 1982 solo su nastro, dopo "Baraka" (1981) e prima di "Sabiha sabiya" (1982). Suonato dal solo Wiese (voce, campane tibetane, zither, percussioni, tambura, harmonium) con la collaborazione di Ted de Jong (percussioni), "Maraccaba" è composto da due lunghissimi episodi, ciascuno della durata di circa trenta minuti, in cui le dilatazioni e le sottili oscillazioni della musica ambient si incontrano con influssi etnici orientali, in particolare indiani ma non solo, espressi con dolce lentezza all'interno di un'atmosfera meditativa, a tratti un po' oscura ma mai oppressiva. Pur suggerendo possibili accostamenti con la musica dei Popol Vuh ed alle derive più mistiche della musica cosmica tedesca degli anni '70, "Maraccaba" è un'opera dalla forte e distinta personalità. Originario di Ulm, Klaus Wiese (1942-2009) è stato uno stimatissimo musicista tedesco attivo negli sfuggenti territori della musica ambient e della musica meditativa con influssi etnici. Abilissimo nel suonare le campane tibetane, era un versatile multistrumentista capace di esprimersi con strumenti quali lo zither e gli strumenti a corda persiani. Un pioniere della musica ambient e della migliore new age, Wiese suonò il tambura nel terzo e nel quarto album dei Popol Vuh di Florian Fricke, "Hosianna mantra" (1972) e "Seligpreisung" (1973), lavori che segnarono uno spostamento verso una personalissima interpretazione della musica religiosa ed acustica. Nel 1980 collabora con Deuter nel suo album "Silence is the answer", e nel 1981 pubblica il primo dei suoi numerosi lavori solisti, "Baraka", uscito originariamente solo su nastro come quelli che lo avrebbero immediatamente seguito; ha collaborato con Al Gromer Khan, Mathias Grassow, Oophoi, Tau Ceti, Saam Schlamminger e Ted de Jong.

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Euro
25,00

id. 2131021
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Wilde flowers (soft machine) wilde flowers (1964-1967 demos)

Lp (edition) new record stereo eu 1966 tiger bay
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2018, in vinile 180 grammi, copertina lucida apribile senza barcode; realizzati in vinile per la prima volta dalla Vinyl Lovers nel 2009 (resi pubblici per la prima volta in cd nel 1994), gli storici demos (1964-1967), del piu' che leggendario gruppo che dette vita alla scena Canterbury della seconda meta' degli anni '60, la band, che non ha mai fatto uscire alcunche' durante la propria esistenza, includeva: Robert Wyatt, Kevin Ayers, Hugh Hopper (tutti poi nei Soft Machine), insieme ai futuri membri dell' altra band leader del movimento Canterbury, i  Caravan (David Sinclair, Richard Sinclair, Pye Hastings, Richard Coughlan, Brian Hopper). Il materiale presente e' vicinissimo ai primi Soft Machine ed in particolare all' inedito esordio del 1967. L'album include 19 tracce, alcune delle quali registrate in realta' dagli Zobe di Brian Hopper, altro storico progetto che non partori' alcun reperto discografico. Questa la lista dei brani: Lato 1: Impotence 2. Those Words They Say 3. Don't Try To Change Me 4. Parchman Farm 5. Almost Grown 6. She's Gone 7. Slow Walkin' Talk 8. He's Bad For You 9. It's What I Feel (A Certain Kind) 10. Never Leave Me 11. Just Where I Want Lato 2: 1. Time After Time 2. No Game When You Lose 3. Why Do You Care 4. The Pieman Cometh 5. Summer Spirit 6. She Loves To Hurt 7. The Big Show 8. Memories.

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Euro
27,00

id. 2130093
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Wilson reuben Love bug (180 gr.)

Lp (edition) new record stereo eu 1969 blue note / ume
jazz

+ notes

Ristampa del 2021, in vinile 180 grammi, rimasterizzata dai master tapes analogici originali del disco, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura. L' album originariamente pubblicato nel 1969 dalla Blue Note. Inciso al Rudy Van Gelder Studio di Englewood Cliffs, New Jersey, il 21 marzo del 1969 con formazione composta da Reuben Wilson (organo), Lee Morgan (tromba), George Coleman (sax tenore), Grant Green (chitarra) e Leo Morris (batteria). Il secondo lp di Reuben Wilson, uscito dopo ''On Broadway'' (1968) e prima di ''Blue mode'' (1970), e' un disco basato su di un solido groove funk/r'n'b, sul qualle si innestano accattivanti melodie soul jazz, amalgamate con la ritmica piu' che concentrate sull'assolo, fatto che contribuisce a creare un sound ''organico'' che e' piu' funk/soul strumentale che jazz. Questa la scaletta: ''Hot rod'', ''I'm gonna make you love me'', ''I say a little prayer'', ''Love bug'', ''Stormy'', ''Back out''. L'organista Reuben Wilson emerse fra la fine degli anni '60 ed i primi anni '70 con una manciata di dischi improntati principalmente dal soul jazz, che passarono relativamente inosservati all'epoca ma che sono stati poi riscoperti con il ritorno in auge di questo filone musicale che intreccia jazz, soul e funk. Inizio' la sua attivita' nel 1962, operando per alcuni anni a Los Angeles, per poi trasferirsi sulla East Coast; i musicisti acid jazz e jazz-rap di fine anni '80 e degli anni '90 lo hanno poi rivalutato con i loro campionamenti.

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Euro
21,00

id. 3035080
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Wilson steven (porcupine tree) Raven that refused to sing

Lp2 (edition) new record stereo eu 2013 transmission
indie 2000

+ notes

Titolo completo: "The raven that refused to sing (and other stories)". Ristampa con copertina apribile. Doppio Lp pubblicato originariamente dalla Kscope nel febbraio 2013, dopo "Grace for drowing" (11) e dopo il live "Catalogue/preserve/amass" (12), il terzo album del leader dei Porcupine Tree. Sotto la produzione di Alan Parson, Wilson realizza un lavoro progressive rock fra armonizzazioni alla Yes, arpeggi alla Genesis e derive jazz-fusion in atmosfere soffuse e rarefatte, colpite, talvolta da improvvise sfuriate chitarristiche alla Robert Fripp che riportano alla mente i King Crimson. I Porcupine Tree nascono a Londra nel 1989; Wilson, molto influenzato dalla psichedelia e dal rock progressivo, aveva in precedenza suonato negli Altamont e nei No Man, progetto che continuera' a portare avanti parallelamente ai Porcupine Tree. Il primo album del gruppo "On the sunday sude of life" esce nel 1992 dopo due cassette, e successivamente Wilson invita vari ospiti a partecipare alle incisioni dei dischi del gruppo, fino a che i Porcupine Tree non diventano un vero gruppo intorno al 1996, con l'uscita di "Signify": oltre a Wilson, la formazione e' a questo punto completata da Colin Edward, Richard Barbieri (ex Japan) e Chris Maitland. Il gruppo continua poi a proporre il suo apprezzato rock spaziale, fra progressivo, elementi elettronici, echi di psichedelia e tocchi di pop sognante. Verso la fine del millennio, Wilson avvia anche il progetto parallelo dei Bass Communion, con cui esplora i terrirori dell'ambient.

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Euro
47,00

id. 2130400
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Wilson steven (porcupine tree) The harmony codex

Lp2 (edition) new record stereo eu 2023 universal
indie 2000

+ notes

copertina apribile, doppio vinile pesante, adesivo su cellophane. Il settimo album solista per il leader dei Porcupine Tree. Viene descritto come un album che "naviga in un groviglio di ricordi e accompagna l’ascoltatore lungo sentieri in cui si allungano le ombre gettate dalla riflessione, dalla meditazione e dal rimpianto", 10 brani che sembrano un riassunto della sua lunga carriera, affrontati ognuno con uno  spirito diverso. Partecipano una serie di musicisti internazionali, partners di lunga data come Ninet Tayeb, Craig Blundell e Adam Holzman, oltre a nuovi collaboratori come Jack Dangers dei Meat Beat Manifesto e Sam Fogarino degli Interpol.
Il cantante e multi-strumentista inglese Steven Wilson e' la mente dei Porcupine Tree, che appunto furono inizialmente un suo progetto solista. I Porcupine Tree nascono a Londra nel 1989; Wilson, molto influenzato dalla psichedelia e dal rock progressivo, aveva in precedenza suonato negli Altamont e nei No Man, progetto che continuera' a portare avanti parallelamente ai Porcupine Tree. Il primo album del gruppo ''On the sunday sude of life'' esce nel 1992 dopo due cassette, e successivamente Wilson invita vari ospiti a partecipare alle incisioni dei dischi del gruppo, fino a che i Porcupine Tree non diventano un vero gruppo intorno al 1996, con l'uscita di ''Signify'': oltre a Wilson, la formazione e' a questo punto completata da Colin Edward, Richard Barbieri (ex Japan) e Chris Maitland. Il gruppo continua poi a proporre il suo apprezzato rock spaziale, fra progressivo, elementi elettronici, echi di psichedelia e tocchi di pop sognante.

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Euro
43,00

id. 2130417
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Winehouse amy Back to black

Lp (edition) new record stereo eu 2006 island
indie 2000

+ notes

Vinile pesante, copertina liscia a busta, inner sleeve con testi e foto a colori, label bianca con scritte nere da un lato e nera con scritte bianche dall' altro. Ristampa della versione europea del disco, realizzata (anche per il mercato inglese) in vinile per la prima volta nel maggio 2007, con copertina diversa da quella americana ed un brano diverso: al posto della seconda versione di "You Know I'm No Good" c'e' il brano "Addicted". Uscito nell' ottobre 2006, giunto al primo posto delle classifiche inglesi, ed al secondo posto della classifica Billboard americana, ''Back to black'' e' il secondo album della cantante soul/jazz inglese purtroppo scomparsa il 23 luglio del 2011, uscito dopo ''Frank'' (2003). La talentuosa cantante inglese attua una svolta stilistica con questo secondo lp, lasciando in gran parte le influenze jazz di ''Frank'' (2003) per ispirarsi maggiormente al pop femminile degli anni '60 ed al soul/r'n'b. La sua voce piena e potente ma anche sofferta ed evocativa e' peraltro vicina alle classiche cantanti afroamericane degli anni '60, ma rievoca anche quella di Billie Holiday. ''Back to black'' offre un soul ammodernato ai primi anni del nuovo secolo, mantenendo al tempo stesso un legame forte con il passato. La cantante londinese Amy Winehouse riesce all'inizio del nuovo secolo a mettere d'accordo critica e pubblico con il suo ispirato amalgama di jazz, pop e soul dalle influenze classiche (Billie Holiday, il soul degli anni '60): la sua musica, accessibile ma evocativa come vuole la grande tradizione soul e r'n'b, la colloca giovanissima nei piani alti delle classifiche, quando appena ventenne pubblica il suo primo album "Frank" (2003) in Gran Bretagna. Il successivo "Back to black" (2006), meno jazz e piu' soul/pop anni '60 del precedente, diventa un successo mondiale mantenendo la considerazione della critica. Nell'estate 2010, la Winehouse muore, ventisettenne, nel suo appartemento londinese per un mix di alcool e droghe.

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Euro
36,00

id. 2131097
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Winehouse amy Back to black (deluxe reissue)

Lp2 (edition) new record stereo eu 2006 island
indie 2000

+ notes

Ristampa deluxe, Half-speed mastering agli Abbey studios dai nastri originali, doppio vinile 180 grammi, comprende oltre all'album ufficiale un disco di bonus tracks, copertina apribile, obi laterale.  Uscito in vinile per la prima volta nel maggio 2007, con copertina diversa da quella americana ed un brano diverso: al posto della seconda versione di "You Know I'm No Good" c'e' il brano "Addicted". Uscito nell' ottobre 2006, giunto al primo posto delle classifiche inglesi, ed al secondo posto della classifica Billboard americana, ''Back to black'' e' il secondo album della cantante soul/jazz inglese purtroppo scomparsa il 23 luglio del 2011, uscito dopo ''Frank'' (2003). La talentuosa cantante inglese attua una svolta stilistica con questo secondo lp, lasciando in gran parte le influenze jazz di ''Frank'' (2003) per ispirarsi maggiormente al pop femminile degli anni '60 ed al soul/r'n'b. La sua voce piena e potente ma anche sofferta ed evocativa e' peraltro vicina alle classiche cantanti afroamericane degli anni '60, ma rievoca anche quella di Billie Holiday. ''Back to black'' offre un soul ammodernato ai primi anni del nuovo secolo, mantenendo al tempo stesso un legame forte con il passato. La cantante londinese Amy Winehouse riesce all'inizio del nuovo secolo a mettere d'accordo critica e pubblico con il suo ispirato amalgama di jazz, pop e soul dalle influenze classiche (Billie Holiday, il soul degli anni '60): la sua musica, accessibile ma evocativa come vuole la grande tradizione soul e r'n'b, la colloca giovanissima nei piani alti delle classifiche, quando appena ventenne pubblica il suo primo album "Frank" (2003) in Gran Bretagna. Il successivo "Back to black" (2006), meno jazz e piu' soul/pop anni '60 del precedente, diventa un successo mondiale mantenendo la considerazione della critica. Nell'estate 2010, la Winehouse muore, ventisettenne, nel suo appartemento londinese per un mix di alcool e droghe.

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Euro
48,00

id. 2131099
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Winterhawk There and back again

LP2 (edition) new record stereo eu 1978 golden core / zyx
rock 60-70

+ notes

Vinile doppio, copertina apribile. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2024 ad opera della Golden Core / Zyx, rimasterizzata per il vinile, "There and back again" uscì originariamente nel 2002 solo in cd e contiene, per la gran parte registrazioni dal vivo del concerto dato dal gruppo alla Aragon Ballroom di Chicago il 22 dicembre del 1978: uno show in cui gli Winterhawk proposero sia potenti hard rockers protometallici quali "Revival" e "Hammer and the axe" e pezzi più inclini alla jam ed al progressive rock come "There and back again" ed "Off the bat". Le chitarre di Jordan Macarus e Steve Brown congiurano eccellenti trame elettriche che bilanciano bene potenza e melodia, attraverso un set che mostra l'influenza di un gruppo come i Rush. Gli ultimi due brani in scaletta sono incisioni in studio inedite del 1978/79. Questi i brani presenti: "Sanctuary", "In The Wake Of Things Yet To Come", "Hammer And The Axe", "Creatures Of The Sea", "Off That Bat", "Interlude", "There And Back Again", "Drum Solo", "Free To Live", "Bad Influence", "Too Much Of Nothin'". Gli Winterhawk sono un nome sconosciuto ai più, un gruppo di culto hard rock partorito dal Midwest americano nei tardi anni '70, e guidato dal virtuoso chitarrista Jordan Macarus, la cui musica rimane da decenni confinata ad un ristretto pubblico di appassionati e di cultori del genere. Furono formati nel 1977 a Chicago da Macarus con il cantante e bassista Doug Brown, il chitarrista ritmico Dan Searight ed il batterista Steve Tsoukatos, facendosi apprezzare sulla scena locale aprendo i concerti di gruppi ben più famosi come Budgie e Steppenwolf. Dopo una pausa delle attività di alcuni anni per motivi di studio, Macarus rimise insieme il gruppo all'inizio degli '80, con la vecchia conoscenza Brown e con il nuovo batterista Scott Benes, incidendo nel dicembre del 1981 il loro primo album in studio "Revival", disco che ebbe scarsissima circolazione e promozione, diventando così un raro oggetto di culto e di collezionismo con trascorrere degli anni, ma apprezzato assai nei circoli dei conoscitori dello hard rock. Macarus riattiverà il gruppo ancora nei primi anni '90, pubblicando nel 1992 la cassetta "Wind from the sun" (poi ristampata in cd nel 2003) e più tardi dando alle stampe il suo primo disco solista "Balancing act".

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Euro
25,00

id. 3516099
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Winwood steve Steve winwood

Lp (edition) original issue stereo usa 1977 Island
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

l' originale stampa americana, copertina (con moderati segni di invecchiamento) con cut corner promozionale in basso a sinistra, completa di inner sleeve rigida con artwork e crediti, etichetta nera con scritte argento e logo multicolorato con palma in basso, catalogo ILPS9494. Pubblicato in Inghilterra nel giugno del 1977 prima di ''Arc Of A Diver'', giunto al numero 12 delle classifiche Uk ed al numero 22 di quelle americane, il primo album solista. Certamente uno dei debutti piu' attesi di tutti i tempi, il primo lp di Steve Winwood dopo i celebrati successi dello Spencer Davis Group, dei Traffic e dei Blind Faith; dopo la partecipazione al supergruppo dei Go guidato da Stomu Yamashta, questo album venne registrato con l' aiuto di Jim Capaldi e Rebop Kwaku Baah, gia' con lui nei Traffic, e con Andy Newmark alla batteria, tra gli altri. Opera basata sulla voce e sull' organo del musicista, vede brani vicini al "blue eyed soul", composti ed eseguiti con l' abituale verve e classe.

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Euro
14,00

id. 261970
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Wire 154 (2018 reissue)

Lp (edition) new record stereo eu 1979 pink flag
punk new wave

+ notes

Ristampa ufficiale del 2018, in vinile pesante, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura su Harvest, e corredata di inner sleeve. Il terzo magnifico album della seminale band inglese di Colin Newman, Robert Gatobed ed i due futuri Dome, Graham Lewis e B.C. Gilbert. Uscito nel settembre del 1979 e giunto al 39esimo posto della classifica inglese, e' un disco meno irruento e piu' ipnotico ed implosivo dei due lavori precedenti "Pink Flag" e "Chairs Missing", gelido ed alieno, straordinario ed ancora una volta geniale punto di arrivo della straordinaria parabola artistica della band, che presto si sciolse prima di varie peraltro fruttuose reunion nei decenni successivi (ma il vero seguito del disco e' il bellissimo e purtroppo misconosciuto "A-Z" uscito nel 1980 a nome Colin Newman, ed in realta' concepito come il quarto album del gruppo, e registrato con tre quarti della formazione degli Wire). Uno dei capolavori di uno dei progetti piu' originali ed innovativi della scena inglese della fine degli anni '70, capace, centrifugando Bowie ed i Roxy Music, la psichedelia ed il punk, di una musica geniale, tesa e tagliente ma per solito piu' implosiva che esplosiva, che ha tracciato molte delle coordinate della new wave a venire. Gli Wire, nati alla scuola d'arte un anno prima dell'avvento del Punk (1976), esordiscono con Pink Flag, uno dei dischi piu' importanti del punk britannico e allo stesso tempo uno dei piu' inusuali e moderni, avanti coi tempi come poche volte capita di sentire riguardo a un album d'esordio. A piccoli sprazzi, nell'arco di un minuto o due, gli Wire compongono un tipo di brano deviante, che trascende dalla furente immediatezza punk, e nasconde sempre un lato oscuro, non istantaneamente decifrabile, come se la necessita' di rivolta ed emancipazione si trasformi in un desiderio di intimismo, senza che cio' cancelli del tutto le tematiche sonore della generazione del '77 inglese. Un intimismo che non si rivela ancora in un incupimento dei suoni, ma viene espresso semmai dalla labirinticita' del brano, che nonostante la sua corta durata stupisce per incoerenza, sorprende l'ascoltatore nel non concedergli mai cio' che si aspetterebbe, creando un senso di incapacita' ad essere afferrato. Ogni brano e' tanto frenetico e breve quanto ricco di sfumature, non termina mai la struttura canonica solo accennata, eppure si concede quasi sempre variazioni su tema. Vale tanto per i pezzi piu' dilungati come "Reuters" o "Pink Flag", quanto per gli innumerevoli frammenti, come le varie "Three girl rumba", "It's so obvious", e la quasi integrita' dei 21 episodi che compongono il disco. L'incompiutezza e' anch'essa una componente fondamentale dei primi Wire, e fa parte di quello stesso intento destabilizzante per cui niente arriva mai nel momento in cui te lo aspetti. Cosi ogni pezzo finisce laddove ti aspetteresti che abbia ancora molto da dire, ed e' come se ogni volta la melodia portante, ridotta al minimo dell'espressione concedibile, sia fondamentalmente qualcosa di trascurabile, meno importante della distorsione formale a cui costantemente viene sottoposto il pezzo. Per questo nella musica, prima che nei testi, gli Wire si dimostrarono i primi cantori ad anticipare la disillusione che segui' l'entusiasmo del '77. Il mondo che scaturisce dalla loro musica e' un mondo senza punti di riferimento, dove la violenza sonora e' una rabbia bianca disillusa piu' che anarchica, gia' post-moderna e proiettata verso il successivo decennio, piuttosto che legata al passato. Pink Flag forse non e' definibile capolavoro per quanto la sua frenesia lo rende eccessivamente, anche se volutamente frammentario, nonostante cio' rappresenta una di quelle intuizioni cosi forti da influenzare un'intera era a venire, la New Wave britannica, e da non suonare inattuale neanche a quasi 30 anni di distanza alla sua uscita.

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Euro
25,00

id. 2131009
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Witthuser & westrupp Lieder Von Vampiren, Nonnen und Toten

Lp (edition) new record stereo eu 1970 wah wah
rock 60-70

+ notes

ristampa con copertina apribile. Pubblicato in  Germania nel settembre del 1970 prima di ''Trips Und Traume'', non entrato nelle classifiche Tedesche. Il primo album.  I Witthuesr & Westrupp sono passati alla storia per essere stati gi inventori sostanziali del ''Cosmic Folk'', i due iniziano a suonare alla meta' degli anni '60 in varie bands di rock and roll e skiffle, per convertirsi poi al verbo dei beatniks e ad essere infine tra i primi a inserirsi nel filone dell' allora nascente cosmic Rock.  Questo primo album e' accreditato al solo Bernd Witthuser anche se Westruppp partecipa all'intero Lp.  L'opera, che fu la terza uscita della OHR in assoluto, vede brani  di folk allucinato perlopiu' acustici suonati in uno stile free e molto druggy.  I due vennero presto considerati una sorta di Incredible String Band tedesca ed  i loro 5 albums godono oggi di uno status assolutamente leggendario sia in Germania che in Inghilterra, il loro ascolto e' d'obbligo nel quadro della musica cosmica tedesca degli anni '70 della quale sono una parte importantissima e di rilevanza storico artistica estrema.

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Euro
17,00

id. 2131401
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Witthuser & Westrupp Trips Und Traume

Lp (edition) reissue stereo eu 1971 ohr / pilz / zyx
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

copia ancora incellophanata, ristampa del 2008, con copertina non apribile, etichetta custom a colori, catalogo OHR 70036-1. Pubblicato in Germania nel luglio del 1971 su Ohr, prima di ''Der Jesuspilz'' e dopo ''Lieder Von Vampiren, Nonnen und Toten'', il secondo  album. Considerato unanimemente come il loro capolavoro ed uno dei massimi albums del folk acido in assoluto, e' un cambiamento di direzione notevole rispetto all'esordio, qui i brani si fanno piu' underground, cosmici,  lunghi e mantrici, con episodi rimasti nella leggenda della musica Tedesca, quali, ''Orienta'' e l'inno alla canapa indiana ''Nimm Einen Joint Mein Freund'' . Certamente uno degli albums tenuti piu' in consederazione in Germania ed un pilastro assoluto della corrente piu' innovativa e creativa della scena Tedesca del decennio. Un ascolto essenziale. Duo Tedesco passato alla storia per essere gli inventori sostanziali del ''Cosmic Folk'', Bernd Witthuser e Walter Westrupp iniziano a suonare alla meta' degli anni '60 in varie band di rock'n'roll e skiffle, per convertirsi poi al verbo dei beatniks ed essere infine tra i primi a inserirsi nell'allora nascente rock cosmico. I due vennero presto considerati una sorta di Incredible String Band tedesca ed i loro cinque album godono oggi di uno status assolutamente leggendario sia in Germania che in Inghilterra. Il loro ascolto e' d'obbligo nel quadro della musica cosmica tedesca degli anni '70, della quale sono una parte importantissima e di rilevanza storico artistica estrema.

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19,00

id. 2130633
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Wizards from kansas the wizards from kansas

Lp (edition) new record stereo eu 1970 life goes on
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2024, copertina pressoche' identica alla prima molto rara tiratura su Mercury. Pubblicato in Usa nell' ottobre del 1970, non entrato nelle  classifiche Usa, ne' in  quelle inglesi, l' unico album della notevole band americana di Topeka, Kansas, attiva dal 1968 (originariamente come Pig Newton & the Wizards From Kansas) formata da Marc Evan Caplan, John Paul Coffin, Robert Manson Crain, Harold Earl Pierce, Robert Joseph Menadier e Mark Naftalin. La musica del gruppo fa proprie tensioni ed influenze che vanno dalla psichedelia di San Francisco della seconda meta' dei '60 al country acido dei Grateful Dead di ''American beauty'', alla sperimentazione progressiva dei primi anni '70, con un sound chitarristico di grande efficacia, talora vicino ai Quicksilver Messenger Service, che rivela anche delle matrici blues, attraverso le personalissime covers di "High Flying Bird" (gia' eseguita dai Jefferson Airplane, la cui influenza nella musica dei Wizards From Kansas si avverte, anche e soprattutto negli impasti vocali) o il brano di Buffy St. Marie "Codine", e brani originali , tra cui bisogna ricordare la eccezionale ''Misty Mountainside'', ma anche "Freedom Speech", ''Country Dawn'' e ''She Rides With Witches''. Il gruppo inoltre era dotato di una capacita' tecnica, sia a livello vocale che strumentale, davvero notevole, e questo loro unico album, dalla copertina peraltro magnifica, tra le piu' belle del periodo in Usa, e' sicuramente da considerarsi tra i classici dell' underground americano.  Il leader, Robert Manson Crain continua ad registrare musica ancora oggi, si possono ascoltare le sue nuove composizioni nel sito http://www.manceroberts.com .

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Euro
24,00

id. 2130361
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Wobble jah (public image ltd.) The Legend Lives On... Jah Wobble In Betrayal

lp (edition) original issue stereo uk 1980 Virgin
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

L'originale rara stampa inglese, copertina senza barcode (con alcuni brani indicati in modo diverso rispetto alle etichette, tra cui "Dan McArthur", che sull' etichetta e' indicata come "Dan McCarthur"), etichetta bianca con grande scritta WOB centrale e scritte in lettere nere, catalogo V2158. Pubblicato nel maggio 1980 dalla Virgin, il primo album solista del musicista, compositore e poeta inglese Jah Wobble (vero nome John Joseph Wardle), pubblicato dopo l' uscita dai Public Image Ltd. di John Lydon, ma registrato quasi interamente dal solo Wobble durante le stesse sessions del secondo album del gruppo "Metal Box"; l' album contiene otto brani affascinanti, caratterizzati da sonorita' tra post punk, dub, reggae, rock ed elettronica, naturale prosecuzione di quella geniale commistione di stili sperimentata nel secondo album dei Pil "Metal Box" (o "Second Edition" che dir si voglia); sette brani originali e la cover reinventata del vecchio successo di Fats Domino "Blueberry Hill", spesso gelidamente oscuri e claustrofobici come quelli del gia' citato "Metal Box" (curiosamente non tanto quelli in cui la batteria e' suonata dall' altro Pil Martin Atkins...), sospesi tra melodia e dissonanza, segnati da una comunicativita' tormentata alla ricerca di moduli espressivi nuovi e nuove strade artistiche, una ricerca che ha sempre contraddistinto il mondo di Jah Wobble. Questi i brani del disco: la splendida iniziale "Betrayal" caratterizzata da dissonanti sonorita' wave, "Beat The Drum", tra dub e raggae, la gia' citata cover reinventata di "Blueberry Hill", la fascinosa e notturna strumentale "Not Another" (che potrebbe essere un' outtake del "Metal Box", e non a caso, come "Blueberry Hill", utilizza delle basi utilizzate in due brani di quell' album), "Tales From Outer Spaces" (accreditata sul retrocopertina come "T.V."), "Today Is The First Day Of The Rest Of My Life", con le sue venature funk, cantata, come il brano precedente, dala cantante di colore Snow White (verro nome Bernadine Lawrence), l' unione di dub ed elettronica di "Dan McCarthur" e la conclusiva affasciante "Pineapple", dominata da sonorita' wave ed elettronica minimale dove la voce stralunata di Jah Wobble a tratti ricorda quela di Genesis P-Orridge. L'inglese Jah Wobble (vero nome John Wardle), dopo alcuni singoli solisti si uni' a John Lydon nel progetto Public Image Limited e prese parte alla realizzazione dei primi due seminali capolavori della band ("First Issue" e "Metal Box / Second Edition") dalla quale si distacco' poi per dedicarsi completamente alla carriera solista dopo il tour che portera' la realizzazione del live "Paris Au Printemps". Nella sua carriera Wobble ha attraversato una infinita' di stili, dal post-punk, all'elettronica, dall'ambient alla dance music, dalla world music al folk tradizionale inglese, confermandosi artista assoluto dotato di indubbia originalita'.

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Euro
34,00

id. 261695
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Wolfe chelsea Birth of violence

Lp (edition) new record stereo eu 2019 SARGENT HOUSE
indie 2000

+ notes

copertina apribile ruvida, libretto, etichette custom. Il settimo album, uscito a due anni di distanza da "Hiss spun". Cantante, musicista e compositrice, Chelsea Wolfe guida l'omonima band, basata a Sacramento, insieme al produttore Ben Chisholm; conosciuta per il proprio stile, un folk alternativo molto gotico e 'lynchano', ha realizzato cinque album, "The grime and the glow" nel 2010, l'ottimo (secondo la critica specializzata) "Apokalypsis" nel 2011, (entrambi su Pendu Sound Recordings), "Unknown rooms: a collection of acoustic song", compilation, suggeritale dalla Sargent House, di vecchie tracce pubblicate solamente nella rete, la maggior parte delle quali, vecchie canzoni, interamente ri-registrate. Nel 2013 esce "Pain is beauty" che presenta un suono più pieno e corposo, ma più rallentato, molto vicino all'estetica di Siouxsie Sioux, periodo "Ju Ju", mentre nell'estate 2015 esce "Abyss".

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Euro
31,00

id. 2131010
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Wolfe chelsea Hiss spun

Lp2 (edition) new record stereo usa 2017 sargent house
indie 2000

+ notes

doppio vinile nero con il quarto lato etched (scolpito), coupon per download, adesivo su cellophane, copertina apribile ruvida, inner sleeves, etichette custom.“Hiss Spun” (2017) è il sesto album di Chelsea Wolfe, pubblicato a due anni distanza da “Abyss” (2015). Al disco hanno collaborato anche Troy Van Leeuwen, chitarrista dei Queens Of The Stone Age e Aaron Turner (Old Man Gloom). La musicista americana ha raccontato di aver “voluto scrivere una sorta di musica escapista, canzoni che fossero incentrate sull’essere in sintonia col proprio corpo e sentirsi liberi”. Il lavoro, prodotto dalla Sargent House e registrato da Kurt Ballou (Converge), si caratterizza ancora una volta per sonorità e atmosfere dark, virate in chiave gothic rock, atmospheric sludge metal e ethereal wave. 
Cantante, musicista e compositrice, Chelsea Wolfe guida l'omonima band, basata a Sacramento, insieme al produttore Ben Chisholm; conosciuta per il proprio stile, un folk alternativo molto gotico e 'lynchano', ha realizzato cinque album, "The grime and the glow" nel 2010, l'ottimo (secondo la critica specializzata) "Apokalypsis" nel 2011, (entrambi su Pendu Sound Recordings), "Unknown rooms: a collection of acoustic song", compilation, suggeritale dalla Sargent House, di vecchie tracce pubblicate solamente nella rete, la maggior parte delle quali, vecchie canzoni, interamente ri-registrate. Nel 2013 esce "Pain is beauty" che presenta un suono più pieno e corposo, ma più rallentato, molto vicino all'estetica di Siouxsie Sioux, periodo "Ju Ju", mentre nell'estate 2015 esce "Abyss".

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Euro
35,00

id. 2131011
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Wolfe chelsea She reaches out to she reaches out to she (ltd transparent)

Lp (edition) new record stereo eu 2024 loma vista
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile trasparente, adesivo su cellophane. settimo album in studio della cantautrice americana, registrato con il produttore  Dave Sitek (TV on the Radio) , e con i collaboratori abituali: il polistrumentista Ben Chisholm, il batterista Jess Gowrie e il chitarrista Bryan Tulao. Un disco avventuroso dal punto di vista sonoro con arrangiamenti intricati e dettagliati dai toni oscuri e melodrammatici, che si muove tra elettronica IDM, trip-hop, industrial e rock gotico. Dal punto di vista letterale la Wolfe tratta argomenti profondamente personali, relazioni tossiche e la riscoperta di se dopo la completa sobrietà raggiunta nel 2021.
Cantante, musicista e compositrice, Chelsea Wolfe guida l'omonima band, basata a Sacramento, insieme al produttore Ben Chisholm; conosciuta per il proprio stile, un folk alternativo molto gotico e 'lynchano', ha realizzato 5 albums, "The grime and the glow" nel 2010, l'ottimo (secondo la critica specializzata) "Apokalypsis" nel 2011, (entrambi su Pendu Sound Recordings), "Unknown rooms: a collection of acoustic song", compilation, suggeritale dalla Sargent House, di vecchie tracce pubblicate solamente nella rete, la maggior parte delle quali, vecchie canzoni, interamente ri-registrate. Nel 2013 esce "Pain is beauty" che presenta un un suono piu' pieno e corposo, ma piu' rallentato, molto vicino all'estetica di Siouxsie Sioux, periodo "Ju Ju", mentre nell'estate 2015 esce "Abyss".

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Euro
40,00

id. 2131074
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Wolfgang press Raintime + 2

12" (edition) original issue stereo uk 1989 4ad
[vinyl] Excellent [cover] Very good punk new wave

+ notes

ep in formato 12", l' originale stampa inglese, copertina (con lievi segni di invechciamento) lucida fronte retro con barcode, label custom multicolore, ''made in england'' in basso, catalogo BAD907, scritta ''MPO'' incisa sul trail off di entrambi i lati. Pubblicato nel maggio del 1989 dalla 4AD in Gran Bretagna, non uscito negli USA, uno dei singoli tratti dal terzo album ''Bird wood cage'' (1988). Contiene ''Raintime (remix)'', ''Bottom drawer (remix)'' e ''Slowtime'': i primi due sono mixaggi diversi da quelli presenti sul sopracitato lp, il terzo e' inedito su album. La title track e' un seducente e sinuoso incrocio fra dance pop notturna e sensuale, che richiama un po' David Bowie, e groove funk levigata e minimale. I Wolfgang Press nascono a Londra nel 1983 dalla volonta' di Mick Alen e Mark Cox entrambi militanti nelle leggendarie formazioni Rema Rema (1980) e Mass (1980-1981), presto insieme ad Andrew Gray quest'ultimo invece proveniente dall'altrettanto leggendaria formazione degli In Camera (1980-1982), a questi si uniranno per questa realizzazione David Steiner anch'egli militante negli In Camera e Richard Thomas dei Dif Juz, This Mortal Coil, Cocteau Twins oltre che partecipe ad altri innumerevoli gruppi sino a raggiungere anche i Jesus And Mary Chain.

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Euro
12,00

id. 261852
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Wolfgang press The burden of mules

Lp (edition) original issue stereo uk 1983 4ad
[vinyl] Very good [cover] Very good punk new wave

+ notes

la prima rara stampa inglese, copia con moderati segni di invecchiamento su vinile e copertina, copertina lucida senza barcode, etichetta grigia con campo e logo 4AD in alto su di un lato e bianca con scritte nere sull'altro, catalogo CAD 308, completa di inner sleeve con testi e crediti, con sagomatura sul lato di apertura, scritta ''pounda ta1pe'' incisa sul trail off del lato A e ''MPO'' su quello di entrambi i lati. Il primo magnifico album degli inglesi Wolfgang Press, registrato tra il maggio 1982 ed il giugno 1983, e pubblicato nell' agosto del 1983 dalla 4AD in Gran Bretagna, non uscito negli USA. "The Burden Of Mules" e' il primo affascinante capitolo della storia artistica di questo progetto, e piu' dei successivi testimonia una vena creativa gia' personalissima, ma comunque ancora debitrice nei confronti dei precedenti progetti dei singoli componenti, figlio di oscure sonorita' post punk mai scontate e ricche di un proprio indiscusso fascino, tra le ultime perle venute fuori dal panorama dark-wave britannico. Sara' seguito nel 1985 da ''The legendary Wolfgang Press and other tall stories'', una sorta di compilation contenente perlopiu' brani gia' comparsi su singolo, alcuni dei quali in versioni diverse. I Wolfgang Press nascono a Londra nel 1983 dalla volonta' di Mick Alen e Mark Cox entrambi militanti nelle leggendarie formazioni Rema Rema (1980) e Mass (1980-1981), presto insieme ad Andrew Gray quest'ultimo invece proveniente dall'altrettanto leggendaria formazione degli In Camera (1980-1982), a questi si uniranno per questa realizzazione David Steiner anch'egli militante negli In Camera e Richard Thomas dei Dif Juz, This Mortal Coil, Cocteau Twins oltre che partecipe ad altri innumerevoli gruppi sino a raggiungere anche i Jesus And Mary Chain.

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Euro
18,00

id. 261888
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Wolfgang press Water

12"ep (edition) original issue stereo uk 1985 4ad
[vinyl] Excellent [cover] Good punk new wave

+ notes

Ep in formato 12", l' originale stampa inglese, copertina (con alcune scritte a pennarello sul fronte) lucida fronte retro senza barcode, label custom, catalogo BAD502, scritte ''townhouse'' e ''MPO'' incise sul trail off di entrambi i lati. Pubblicato nel marzo del 1985 dalla 4AD in Gran Bretagna, non uscito negli USA, il secondo ep dei Wolfgang Press, uscito dopo il primo ep ''Sacrecrow'' (1984) e prima del terzo ep ''Sweatbox'' (1985). Contiene quattro brani: l'avvolgente ''Tremble (my girl doesn't)'' e la oscura ''My way'' in vena Joy Division/primi New Order, poi inserite nella pseudo-raccolta ''The legendary Wolfgang Press and other tall stories'' (1985), l'atmosferica e rarefatta ''The deep briny'', inedita su album, e ''Fire-eater'', in versione diversa da quella poi presentata su ''The legendary Wolfgang Press and other tall stories''. I Wolfgang Press nascono a Londra nel 1983 dalla volonta' di Mick Alen e Mark Cox entrambi militanti nelle leggendarie formazioni Rema Rema (1980) e Mass (1980-1981), presto insieme ad Andrew Gray quest'ultimo invece proveniente dall'altrettanto leggendaria formazione degli In Camera (1980-1982), a questi si uniranno per questa realizzazione David Steiner anch'egli militante negli In Camera e Richard Thomas dei Dif Juz, This Mortal Coil, Cocteau Twins oltre che partecipe ad altri innumerevoli gruppi sino a raggiungere anche i Jesus And Mary Chain.

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10,00

id. 262200
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Womack bobby Facts of life

Lp (edition) original issue stereo ita 1973 united artists
[vinyl] Very good [cover] Very good soul funky disco

+ notes

l' originale stampa italiana, pubblicata nel gennaio 1974, copia con lievi segni di invecchiamento su copertina e vinile, copertina flipback su due lati sul retro, etichetta crema con logo marrone in alto, catalogo UAS 29456, data incisa sul trail off dei due lati "4/1/74", timbro Siae del primo tipo, in uso tra il 1970 ed il 1975, con diametro di circa 13 mm., piu' piccolo dei successivi. Pubblicato nel 1973 dalla United Artists, giunto alla 37esima posizione nella classifica billboard 200 ed al sesto posto della classifica r'n'b negli USA, il quarto album di Womack per la United Artists, uscito dopo la colonna sonora ''Across 110 street'' (1972) e dopo ''Understanding'' (1972), e prima di ''Lookin' for a love again'' (1974). Il chitarrista afroamericano realizza qui uno dei suoi album piu' apprezzati, composto in parte da brani propri ed in parte da cover che Womack riesce a mettere in una luce personale, come ad esempio il classico brano di apertura ''Nobody wants you when you're down and out'', suonato con piu' brio rispetto agli standard e con un'attitudine funk/r'n'b, ma l'album nel complesso e' un lavoro melodico e languido, basato su di un funk generalmente morbido e con echi soul, un po' sulla scia dell'inarrivabile capolavoro ''What's goin' on'' di Marvin Gaye. Proveniente da Cleveland, Bobby Womack e' consderato uno degli ultimi ''soul men'' degli anni '60. Pupillo del grande Sam Cooke, Womack e' apprezzato per le sue qualita' di compositive (di cui beneficio' anche Wilosn Pickett), per il suo canto rauco e selvaggio e per il suo stile chitarristico essenziale. Dopo aver militato negli Womack Brothers durante gli anni '50 (poi ribattezzati Valentinos all'inizio del decennio successivo), Womack partecipa nella seconda meta' degli anni '60 a numerose incisioni soul come chitarrista, per poi dare finalmente alle stampe il suo primo apprezzato lp ''Fly me to the moon'' nel 1969. Nel 1971 partecipa alle incisioni del seminale ''There's a riot goin' on'' di Sly Stone, in qualita' di chitarrista, e nel corso del decennio riscuote un buon successo in classifica.

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Euro
14,00

id. 261935
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Woods carol Out of the woods (ltd. 180 gr.)

Lp (edition) new record stereo eu 1971 soulgramma
soul funky disco

+ notes

Edizione limitata in vinile da 180 grammi. Ristampa del 2022 ad opera della Soulgramma, pressoché identica alla rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1971 dalla Ember nel Regno Unito, l'unico album solista della cantante ed attrice afroamericana Carol Woods, nata nel 1943 nel quartiere di Jamaica, nel distretto del Queens a New York, ed autrice anche di alcuni singoli nel corso degli anni '70. La Woods, nipote di un pastore pentecostale, si formò con la musica religiosa e divenne in gioventù la voce solista di un coro gospel; questo suo primo album fu inciso in parte a Londra e pubblicato dalla Ember, etichetta inglese fondata da Jeffrey S. Kruger, il proprietario del Flamingo Club londinese, ed include i quattro brani dei suoi primi due singoli "If I let you" e "Baby don't you leave me". Le parti ritmiche degli altri brani furono registrate a New York sotto la supervisione di Beau Ray Fleming, collaboratore dei Mandrill, mentre le parti vocali di Carol e quelle della sezione ottoni furono seguite da produttore della Ember Mike Berry. La voce della Woods, limpida ed espansiva, chiaramente influenzata insieme ai cori dal gospel, presenta però anche un carattere pop soul vicino alle Supremes mature ed un sound soul / funk al confine fra tardi sixties e primi anni '70. La Woods avrebbe poi trovato il successo nel mondo dei musicals, fra cui "One mo time", e avrebbe lavorato nel cinema ("Accordi e disaccordi" di Woody Allen, "Honeymooners" di John Schultz e "Across the universe" di Julie Taymor) ed in televisione.

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22,00

id. 2131447
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Wray link and the wraymen Link wray and the wraymen (ltd 180 gr.)

lp (edition) new record mono eu 1960 vinyl lovers
blues rnr coun

+ notes

ristampa limitata in vinile 180 grammi  con copertina pressoché identica alla prima stampa del primo grande album del fondamentale chitarrista Frederick Lincoln Wray, nato a Dunn, North Carolina. Una  carrellata di brani magnifici, eslusivamente strumentali, ponte fondamentale tra il rock'n'roll piu' selvaggio degli anni '50 e la nascente scena surf, che al modo di suonare la chitarra di Wray (tra l'altro Wray e' l'inventore del cosiddetto "fuzz-tone") deve praticamente tutto ed attraverso la quale l' influenza del chitarrista giunse sino al garage punk di meta' anni '60. Contiene "Raw-Hide", dopo "Rumble" inciso per la Cadence, il suo secondo "million seller", arrivato al n.23 nella classifica Usa. Link Wray ed i suoi Raymen sono probabilmente il gruppo che ha maggiormente influenzato le bands americane di garage punk per oltre 30 anni: ispirarono gruppi di ogni epoca, racchiusi idealmente tra i Kingsmen dei primi anni '60 ed i Cramps degli anni '80. Wray, che ha ascendenze indiane Shawnee, suona la chitarra fin da ragazzo con i fratelli Vernon e Doug in un complesso country. Dopo il servizio militare in Corea, forma i Lucky Wray & The Palomino Ranch Hands, con i fratelli Vernon (chitarra), Doug (batteria) e il cugino Shorty Horton (basso). La tubercolosi9 contratta in Corea gli provoca l'asportazione di un polmone e lo costringe a indirizzare il proprio stile verso un suono prevalentemente strumentale. Nel '56 e nel '57 effettua diverse incisioni a nome Lucky Wray e Link Wray. Nel '58 Link Wray & His Raymen incidono alcuni brani strumentali per la Cadence di New York, tra cui un originale intitolato "Rumble", suo primo "million seller" e diventato nel tempo una sorta di suo marchio di fabbrica. Nel '59 passa alla Epic ("Raw-Hide"). Dal '60 al '62 vede la concorrenza di Duane Eddy che, grazie ad uno stile piu' calmo e melodico, ottiene maggiori successi. Comunque pubblica per la sua etichetta, la Rumble, un altro classico, "Jack The Ripper", che in seguito, grazie ad un sapiente rifacimento, fara' rientrare Wray nella Top 100 Usa. Dal '67 al '69, ritiratosi nel Maryland in una comune familiare, registra diverse variazioni sul tema come "Rumble Mambo", "Rumble '68" e "Rumble '69". Nei '70 la riscoperta del personaggio da parte di musicisti come Pete Townshend, Jeff Beck e John Lennon lo portano di nuovo alla ribalta: abbandonera' il genere esclusivamente strumentale e proporra' un genere country rock blues che gli procurera' nuovi fans e successi; collaborera' inoltre con Robert Gordon ("Robert Gordon with Link Wray" e "Fresh Fish Special"). Nel '79 incide "Live At The Paradiso", registrato live ad Amsterdam. Nel 1980 sposa la danese Olive Julie Paulson e si stabilisce in Danimarca. Dal 1989 al 1991 incide alcuni ottimi album per la Ace; nel frattempo diverse altre etichette ripropongono innumerevoli registrazioni passate e portano alla luce alcuni inediti. Nel '93 incide a Copenhagen "Indian Child", dove evidenzia con orgoglio le proprie origini. Da segnalare inoltre nel '97 l'incisione di "Shadowman" che offre all'ascolto il meglio degli strumentali del chitarrista. All'inizio del nuovo secolo alcuni album propongono alcuni preziosi inediti.

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21,00

id. 2130635
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