Rock bottom records

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Skinny puppy Rabies

Lp (edition) new record stereo eu 1989 nettwerk
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2019, copertina pressoche' identica alla prima tiratura, completa di inner sleeve. Pubblicato negli USA nel settembre del 1989 dopo ''Ain't Dead '' e prima di '' Too Dark Park'', il settimo album del gruppo canadese. "Rabies" e' un solido ed oscuro lavoro degli Skinny Puppy, che presenta tutte le caratteristiche dei giorni migliori del gruppo, la voce penetrante di  Nivek Ogre, contaminazioni da films horror e sci-fi , elementi sinfonici e tastiere algide; tra i brani "Rodent", "Hexonxonx", "Worlock", "Tin Omen" o "Rivers", in cui il gruppo incontra  Stanley Kubrick, e le sue Clockwork Orange e 2001: A Space Odyssey, "Sphan Dirge", tra l' industrial rage ed il dark furioso di John Cale, il tutto prodotto dal Ministry Alain Jourgensen. Gruppo canadese formatosi a Vancouver nel 1983, gli Skinny Puppy furono dei veri pionieri della musica elettro-industriale e chiave di riferimento per tutti i gruppi della moderna elettro EBM industriale quali Hocico, Wumpscut, Velvet Acid Christ. Gli Skinny Puppy sono stati protagonisti di incendiarie performances che miravano ad annullare i confini tra pubblico e artista, purtroppo, il destino dei tre Skinny Puppy segnato dall'abuso e dalla dipendenza dalle droghe si concludera' nel 1995.

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Euro
28,00

id. 2134698
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Skloss Pattern speaks (ltd col.)

Lp (edition) new record stereo eu 2025 fuzz club
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile colorato, coupon per download digitale, inner sleeve. Il debutto del gruppo di Austin / Glasgow, presentazione a cura della label:  
"The Pattern Speaks" è l'album di debutto  SKLOSS, che fonde psichedelia pesante, droni post-metal, batteria meditativa e riff distorti grezzi eseguiti con onestà e deliberazione. Attraverso queste otto tracce ugualmente polverizzanti ed eteree, il risultato è un muro di suono potente, atmosferico e riverberante che asseconda gli impulsi sonori più pesanti e più delicati degli SKLOSS tutti in una volta.
Gli SKLOSS si sono formati per la prima volta ad Austin, TX come duo marito e moglie tra la batterista Karen Skloss (Moving Panoramas) e il chitarrista Sandy Carson (Iglomat) durante il blocco del COVID. Circondati da batteria e amplificatori e dalla necessità di suonare forte, il suono degli SKLOSS è diventato una risposta al mondo folle appena fuori dalla loro finestra. Le jam sono diventate canzoni, mentre il livello di rumore, la sperimentazione e la distorsione sono saliti a un volume molto più alto di quanto ci si aspetterebbe da un duo. "Vivere vicino ai boschi ha qualcosa a che fare con questo. Abbiamo iniziato a usare la musica come sfogo, come la maggior parte delle persone in quel periodo, eravamo così rinchiusi", dice Skloss. Un EP di debutto autoprodotto "Voices Travel Through This" è stato pubblicato nel 2022 e dopo aver condiviso il palco con artisti come Divide & Dissolve, Messa, The Well, Glorium e Oryx, gli SKLOSS hanno eseguito un set al Levitation Festival del 2022. Poi, dnell'inverno del 2023 e nella primavera del 2024, la coppia si è rintanata ai Point West Studios con l'ingegnere Charles Godfrey (Yeah Yeah Yeahs, Swans) e ha registrato il loro LP di debutto. Il formidabile "The Pattern Speaks" è ora pronto per arrivare il 7 marzo 2025 tramite l'etichetta discografica londinese Fuzz Club. Oltre alle nuove frontiere creative esplorate con la band, Skloss è anche un regista che è stato nella lista delle scelte di Barack Obama e ha montato film fondamentali sugli artisti Syd Barrett e Townes Van Zandt, mentre Carson è un ex ciclista professionista di BMX diventato fotografo e direttore della fotografia..

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Euro
36,00

id. 2134954
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Skunk anansie Paranoid & sunburnt

Lp (edition) new record stereo eu 1995 one little indian
indie 90

+ notes

ristampa  con copertina pressoche' identica all'originale con apertura dall'alto, etichetta viola e grigia scritte bianche. Pubblicato nel settembre del 1995 dalla One Little Indian e giunto all'ottavo posto in classifica in Gran Bretagna, "Paranoid & sunburnt" e' l'album d'esordio del gruppo britannico fondato a Londra nel 1994 e guidato dalla carismatica cantante di colore Skin. Gli Skunk Anansie proponevano un potente ma orecchiabile crossover con forti influenze funk e dub, che accompagnava il canto rabbioso di Skin; i testi facevano spesso riferimento a tematiche sociali e politiche con un tono combattivo ed esplicito. Dopo aver ottenuto un buon successo di pubblico ed aver suonato in tour con gruppi come U2, Aerosmith, Bad Religion, Rollins Band e Muse, il gruppo si sciolse nel 2001 e Skin prosegui' con una carriera da solista. Questo primo album, pubblicato prima di "Stoosh" (1996), contiene gia' gli elementi caratterizzanti il gruppo, che attua il suo approccio aggressivo, diretto e carico di tensione lungo gli undici brani presenti, fra cui la controversa "Selling Jesus", uscita anche su singolo.

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Euro
32,00

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Skyclad Jonah's ark

Lp (edition) original issue stereo ger 1993 noise
[vinyl] Excellent [cover] Excellent heavy metal

+ notes

La prima rara stampa vinilica, pressata solo in Germania, copertina con barcode, label custom celeste e grigia su di una facciata, celeste con scritte nere sull'altra, catalogo N0209-1. Pubblicato nel giugno del 1993 dalla Noise, il terzo album, successivo a "A burnt offering for the bone idol" (1992) e precedente "Prince of the poverty line" (1994). Con "Jonah's ark", gli Skyclad si allontanano dalle influenze thrash metal, pur mantenendo un sound duro e potente, che solo raramente però si incattivisce e si fa tirato nei ritmi: adesso si adottano soluzioni più articolate, che fanno pensare ad inclinazioni prog metal, ed ancor più marcate melodie ed atmosfere folk, che si fondono con il metal, in affascinanti intrecci fra violino e chitarra elettrica. Il cantato di Walkyier mantiene spesso i toni abrasivi ed aggressivi del metal estremo, ma lascia emergere anche una vena leggermente più melodica negli episodi più folkeggianti. Gli inglesi Skyclad sono considerati uno dei primi gruppi folk metal; si formano a Newcastle nel 1990, su iniziativa del cantante Martin Walkyier, fuoriuscito dai Sabbat, questi ultimi una originale formazione trash metal della seconda meta' degli anni '80, che si distingueva per la fascinazione con il misticismo pagano, l'esoterismo e le suggestioni medievali, che si andavano ad innestare su di un classico thrash, veloce, ruvido e furioso ma reso cosi' ancor piu' oscuro. Di quella band, Walkyier porta negli Skyclad la vena heavy metal ed i riferimenti al paganesimo, innestandoli su di uno stile che si colloca più sul versante progressive metal e su quello che verrà poi identificato come folk metal; il nuovo gruppo include anche due ex membri dei Pariah, Steve Ramsey e Graeme English, e si avvale poi anche di una violinista. I loro primi due albums, "The wayward sons fo mother earth" (1991) e "A burnt offering for the bone idol" (1992), mostrano ancora chiari segni dell'influenza del thrash metal, ma con il successivo "Jonah's ark" (1993) il loro stile si fa più melodico e più fortemente incline al folk metal. Il talentuoso cantante e compositore Martin Walkyier se ne andrà nel 2001, dopo l'uscita dell'album "Folkémon", ma la band proseguirà la sua attività nel corso dei primi decenni del XXI secolo.

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40,00

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Skyclad Prince of the poverty line

Lp (edition) original issue stereo ger 1994 noise
[vinyl] Excellent [cover] Excellent heavy metal

+ notes

La prima rara stampa vinilica, pressata solo in Germania, nella versione normale senza il 7" bonus, copertina con barcode 4006030023916, inner sleeve con testi, label bianca con scritte nere, logo del gruppo in alto e logo Noise in basso, catalogo N0239-1. Pubblicato nel marzo del 1994 dalla Noise, il quarto album, successivo a "Jonah's ark" (1993) e precedente "The silent whales of lunar sea" (1995). Da molti considerato uno dei loro migliori lp in assoluto, "Prince of the poverty line" è una esplosiva miscela fra heavy metal e folk pagano; rimangono ancora tracce dell'originario thrash metal negli episodi più tirati e potenti, ma è solo un ingrediente della ricetta, integrato in atmosfere lontane dalla cupa violenza spesso preponderante in quel genere, e piuttosto evocatrici sia di scenari immaginifici e mitologici che di riflessioni politiche. Il cantato di Wallkyier è ancora abrasivo ed aggressivo, ma i suoi testi rivelano una qualità compositiva piuttosto raffinata, mentre l'impiego del violino confersce un chiaro tocco folk che si integra armoniosamente con la potenza metallica della chitarra elettrica e della sezione ritmica. Gli inglesi Skyclad sono considerati uno dei primi gruppi folk metal; si formano a Newcastle nel 1990, su iniziativa del cantante Martin Walkyier, fuoriuscito dai Sabbat, questi ultimi una originale formazione trash metal della seconda meta' degli anni '80, che si distingueva per la fascinazione con il misticismo pagano, l'esoterismo e le suggestioni medievali, che si andavano ad innestare su di un classico thrash, veloce, ruvido e furioso ma reso cosi' ancor piu' oscuro. Di quella band, Walkyier porta negli Skyclad la vena heavy metal ed i riferimenti al paganesimo, innestandoli su di uno stile che si colloca più sul versante progressive metal e su quello che verrà poi identificato come folk metal; il nuovo gruppo include anche due ex membri dei Pariah, Steve Ramsey e Graeme English, e si avvale poi anche di una violinista. I loro primi due albums, "The wayward sons fo mother earth" (1991) e "A burnt offering for the bone idol" (1992), mostrano ancora chiari segni dell'influenza del thrash metal, ma con il successivo "Jonah's ark" (1993) il loro stile si fa più melodico e più fortemente incline al folk metal. Il talentuoso cantante e compositore Martin Walkyier se ne andrà nel 2001, dopo l'uscita dell'album "Folkémon", ma la band proseguirà la sua attività nel corso dei primi decenni del XXI secolo.

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40,00

id. 336945
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Skyclad Silent whales of lunar sea

Lp (edition) original issue stereo ger 1995 noise
[vinyl] Excellent [cover] Excellent heavy metal

+ notes

La prima stampa vinilica, pressata solo in Germania, copertina con barcode 4006030022810, label custom azzurra con disegni di orche in bianco e nero, scritte nere e bianche, catalogo N0228-1. Pubblicato nel marzo del 1995 dalla Noise, il quinto album, successivo a "Prince of the poverty line" (1994) e precedente "Irrational anthems" (1996). Un disco che porta il non leggero fardello di dare un degno seguito all'acclamato "Prince of the poverty line", "Silent whales of lunar sea" ha ricevuto alcune critiche per una produzione non impeccabile, ma è anche molto apprezzato per l'alto livello compositivo dei testi di Martin Wallkyier, soprattutto per gli standard del metal, il quale esprime qui aspre riflessioni sociopolitiche; il loro ultimo lp per la Noise, è anche il primo con la nuova violinista Georgina "George" Biddle, che rimarrà con la band più a lungo delle sue predecessore, ed il cui stile molto legato alla musica folk, elemento che irrobustisce i toni folk metal dell'album, pur in un contesto sonoro ancora molto potente e pestone, con le chitarre particolarmente dense e metalliche. Gli inglesi Skyclad sono considerati uno dei primi gruppi folk metal; si formano a Newcastle nel 1990, su iniziativa del cantante Martin Walkyier, fuoriuscito dai Sabbat, questi ultimi una originale formazione trash metal della seconda meta' degli anni '80, che si distingueva per la fascinazione con il misticismo pagano, l'esoterismo e le suggestioni medievali, che si andavano ad innestare su di un classico thrash, veloce, ruvido e furioso ma reso cosi' ancor piu' oscuro. Di quella band, Walkyier porta negli Skyclad la vena heavy metal ed i riferimenti al paganesimo, innestandoli su di uno stile che si colloca più sul versante progressive metal e su quello che verrà poi identificato come folk metal; il nuovo gruppo include anche due ex membri dei Pariah, Steve Ramsey e Graeme English, e si avvale poi anche di una violinista. I loro primi due albums, "The wayward sons fo mother earth" (1991) e "A burnt offering for the bone idol" (1992), mostrano ancora chiari segni dell'influenza del thrash metal, ma con il successivo "Jonah's ark" (1993) il loro stile si fa più melodico e più fortemente incline al folk metal. Il talentuoso cantante e compositore Martin Walkyier se ne andrà nel 2001, dopo l'uscita dell'album "Folkémon", ma la band proseguirà la sua attività nel corso dei primi decenni del XXI secolo.

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45,00

id. 336946
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Slade Sladest (splatter blue, black and white)

lp (edition) new record stereo eu 1973 bmg
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2022, in vinile blu, nero e bianco con effetto splatter, e corredata di booklet di otto pagine, copertina pressoche' identica a quella della originaria tiratura americana su Reprise dell' album, che non era apribile, a differenza della versione inglese su Polydor. Pubblicato in Inghilterra nel settembre del 1973 dopo "Slayed'' e prima di "Old new borrowed and blue'', giunto al numero 1 delle classifiche Uk e non entrato in quelle Usa. Il quarto album, disco che raccoglie i singoli di incredibile successo della prima parte della carriera del gruppo, dal 1969 al 1973, perfetta espressione da parte del gruppo inglese di Wolverhampton del lato piu' ''macho'' e popolare della working class Britannica in un potente mix che porta il pub rock verso il glam e l' hard rock. Certamente uno dei migliori e piu' interessanti live albums dell'intero panorama Inglese degli anni '70., contiene i seguenti brani- Cum on feel the noize, Loook wot yoiu dun, Gudbuy t' jane, One way hotel, Skweeze me pleeze me, Pouk hill, Shape of thngs to come, Take me back 'ome, Coz i luv you, Wild winds are blowin', Know who you are, Get down and get with it, Look at last nite, Mama weer all crazee now.

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Euro
23,00

id. 3037147
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Slade Slayed? (splatter vinyl)

Lp (edition) new record stereo eu 1972 bmg
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2021, edizione limitata in vinile colorato "splatter", copertina pressoche' identica alla originaria tiratura su Polydor. Pubblicato nel 1972 dalla Polydor in Gran Bretagna, dove giunse al primo posto in classifica, il quarto album, uscito dopo ''Slade alive'' (1972) e prima di ''Sladest'' (1973). Il gruppo inglese realizzo' con questo lp uno dei suoi piu' acclamati lp di studio, considerato da alcuni critici il loro migliore in assoluto fra quelli non dal vivo, sostanzialmente un lavoro di potentissimo rock'n'roll con accenni glam e ritmi elevati, che contiene due dei loro piu' grandi successi, ''Gudbuy t'Jane'' e ''Mama weer all crazee now'', oltre ad una efficace cover di "Move Over" di Janis Joplin. Considerati una delle migliori live bands d'Inghilterrra, con i loro set infuocati e potentissimi, gli Slade, ex Ambrose Slade, provenivano da Wolverhampton ed esprimevano appieno nel linguaggio e nella musica il lato piu' ''macho'' e popolare della working class Britannica, in un mix che porta il pub rock verso il glam. Il gruppo aveva le sue radici nei Vendors, gruppo attivo nel 1964, poi trasformatisi negli In-Be-Tweens nel 1965 e quindi negli Ambrose Slade alla fine del decennio, prima di prendere il definitivo nome di Slade, e di raggiungere il picco del successo in patria fra il 1972 ed il 1974, con tre album al primo posto in classifica.

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23,00

id. 3037421
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Slaughter and the dogs do it dog style (ltd. white vinyl)

Lp (edition) reissue stereo uk 1978 damaged goods
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Rara ristampa del 1989, realizzata dalla inglese Damaged Goods, NELLA VERSIONE IN VINILE BIANCO, copertina semilucida pressoche' identica alla prima assai rara tiratura uscita su Decca, etichetta nera e bianca con scritte verdi e nere, catalogo FNARR LP 2. Tenendo presente che gli altri brani presenti sui singoli del gruppo pubblicati tra il 1977 ed il 1978 furono inclusi nell' album originario, una ristampa davvero imperdibile! Pubblicato, dopo quattro eccitanti singoli (il primo dei quali nel maggio del 1977) nel maggio del 1978 su Decca in Gran Bretagna, l' album d' esordio della punk garage band di Manchester, i mitici Slaughter And The Dogs, una delle migliori realizzazioni di tutto il punk anglosassone. Gli Slaughter And The Dogs si formano nell' aprile del '76 suonando una musica influenzata da certo glam rock dei primi anni '70, dagli Mc5 e dagli Stones, non distante da certo pub rock di meta' anni '70 ma anche con la tendenza a proporre dei brani che diverranno sempre piu' compatti ed aggressivi, in linea con la nuova ondata punk che li vide tra i principali protagonisti, con una manciata di singoli, la partecipazione alla storica raccolta "Live at the Roxy" e questo bellissimo album, con la chitarra di Mick Ronson ospite in un paio di brani, uscito contemporaneamente allo scioglimento del gruppo, che si riformo' successivamente con 3/4 della line up originaria. Brani come "Where have all the boot boys gone", "Dame to blame" (gia' facciate A di rispettivi singoli), oppure le favolose "I'm Mad" e "You're A Bore" sono quanto di meglio la prima ondata del punk rock inglese abbia offerto, sferraglianti ed infuocati inni di strada, mentre le covers di "I'm Waiting for the Man" (Velvet Underground), "Quick Joey Small" (vecchio hit bubblegum e anch'essa gia' facciata A di un singolo della band) o "Who Are the Mystery Girls" (New York Dolls) dicono di una band orgogliosamente consapevole di rappresentare la continuita' tra il miglior r'n'r del passato ed il presente.

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40,00

id. 264486
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Slaughter and the dogs Live at the factory (+ interview disc)

LP2 (edition) reissue stereo uk 1981 receiver
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

La ristampa inglese del 1989 su Receiver, copertina (con giusto lievissimi segni di usura) semilucida con barcode e con il nome del gruppo sul fronte non più in bianco ma stilizzato in rosso, corredata del bonus 12" con intervista (come annunciato dall'adesivo apposto sul fronte copertina), etichetta dell' lp arancione con scritte nere, catalogo RRLP114. Originariamente pubblicato nel gennaio del 1982 dalla Thrush nel Regno Unito, dove giunse al 14esimo posto nella classifica indipendente, conosciuto anche con il titolo di "Live at the factory / The way we were", questo album contiene registrazioni dal vivo effettuate alla Factory di Manchester, purtroppo non specificate nella datazione: la formazione era quella che si era rimessa insieme sul finire del 1979, con il nuovo batterista Phil Rowland, ed ancora con il cantante Wayne Barrett a bordo, il quale avrebbe poi lasciato prima delle registrazioni dell'album "Bite back", rimpiazzato da Eddie Garrity; peraltro qui in scaletta troviamo grezze e sferraglianti versioni di tre brani che sarebbero poi apparse su quello lp in studio, "Now I know", "What's wrong boy?" e "Hell in New York". La qualità della registrazione del concerto è decisamente grezza e relativamente low fi, ma non priva di impatto grazie alla potenza punk'n'roll sprigionata dalla band. Questa la scaletta completa: "Now I Know", "The Bitch", "Hell In New York", "Runaway", "Mystery Girl's", "What's Wrong Boy", "You're Ready Now", "Johnny T.", "Boston Babies", "All Over Now". Gli Slaughter And The Dogs si formano a Manchester nell' aprile del '76 suonando una musica influenzata da certo glam rock dei primi anni '70, dagli Mc5 e dagli Stones, non distante da certo pub rock di meta' anni '70 ma anche con la tendenza a proporre dei brani che diverranno sempre piu' compatti ed aggressivi, in linea con la nuova ondata punk che li vide tra i principali protagonisti, con una manciata di singoli, la partecipazione alla storica raccolta "Live at the Roxy" e con il primo album ''Do it dog style'' (1978). Una band orgogliosamente consapevole di rappresentare la continuita' tra il miglior r'n'r del passato ed il presente.

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Euro
26,00

id. 336999
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Sleater-kinney The center won't hold

Lp (edition) new record stereo eu 2019 mom+pop
indie 90

+ notes

adesivo su cellophane, vinile 180 grammi, copertina apribile, inner sleeve con crediti. "The Center Won't Hold" (2019) è il nono album in studio delle Sleater-Kinney, pubblicato nell' agosto del 209 dopo "No Cities To Love" (2015) e prima di "Path of Wellness" (2021). Con questo disco la band ha voluto esplorare una "nuova gamma di suoni" facendosi produrre da St. Vincent : il suono chitarristico del power trio al femminile si arricchisce di nuove sfumature pop, wave.
Female band con formazione a tre, nel corso degli anni ridotta a duo, proveniente da Olympia, stato di Washington, nata dalle ceneri di Heavens to Betsy ed Excuse 17, due gruppi della prima ondata del movimento 'riot grrrl'. Indie rock con influenze punk, sixties pop, post hardcore, new wave e grunge, con un suono caratterizzato da una solida e trascinante base musicale e da articolati intrecci vocali stile anthemic punk, i cui riferimenti contemplano, Breeders, Siouxsie & the Banshees, Patti Smith, Nirvana e Fugazi.

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Euro
27,00

id. 3037399
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Slick grace (jefferson airplane) dreams

Lp (edition) original issue stereo can 1980 rca victor
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

l' originale stampa canadese, copertina (con minuscolo cut promozionale a destra lungo il bordo inferiore) senza barcode, completa di inner sleeve con testi, etichetta Rca Victor dorata, catalogo AFL1-3544. Uscito nel maggio del 1980, a distanza di sei anni dal primo lavoro solista "Manhole" (1974) e prima di "Welcome to the wrecking ball" (1981), giunto al 32esimo posto delle classifiche americane ed al 28esimo di quelle inglesi, il secondo album solista della cantante dei JEFFERSON AIRPLANE E JEFFERSON STARSHIP, registrato durante una pausa dai Jefferson Starship, che in quel periodo registrano ''Modern times'', a cui Grace partecipa in un solo brano. E' questo secondo lavoro un' opera dominata dalle tastiere, oltre che naturalmente dalla voce della Slick, con molti brani composti dalla cantante dei Jefferson, reduce dalla separazione dal marito Paul Kantner. Tra le protagoniste assolute del "San Francisco Sound", questa straordinaria cantante milito' tra il '65 ed il '66 nei Great Society, insieme all' allora marito Derby Slick (di cui mantenne sempre il cognome), lasciato il quale fu chiamata a sostituire la pur brava Signe Anderson nei Jefferson Airplane, gia' autori di un ottimo album, legandosi pure sentimentalmente al loro chitarrista Paul Kantner. Porto' con se' in dote due brani, "White Rabbit" e "Somebody to Love", gia' inclusi nell' album dei Great Society, che nelle versioni del nuovo gruppo ottennero uno straordinario successo, divenendo uno dei punti fermi della nuova stagione musicale in corso, di cui gli Airplane furono tra i massimi e piu' celebrati esponenti. Giunta al capolinea l' avventura di quel gruppo, gia' impegnata con Kantner in contemporanei progetti paralleli, la Slick pubblico' il suo primo ambizioso album solista, quasi un album collettivo della grande "famiglia Jefferson", dedicandosi poi, sempre con Kantner, ai Jefferson Starship; assente nei due albums pubblicati dal gruppo nel 1979, in parte anche a causa di problemi con l' alcool, rientro' presto nei ranghi, trovando pure il tempo di pubblicare nuovi lavori solisti.

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Euro
18,00

id. 264939
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Slick grace (jefferson airplane) Welcome to the wrecking ball

Lp (edition) original issue stereo ita 1981 rca victor
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

L' originale stampa italiana, copertina (con lievi segni di invecchiamento sul retro) apribile con barcode, completa di inner sleeve con foto e crediti, label Rca Victor marroncina, catalogo PL 13851. Pubblicato nel gennaio del 1981 dalla RCA Victor, giunto al 48esimo posto in classifica negli USA, il terzo album solista, successivo a "Dreams" (1980) e precedente "Software" (1984). Prodotto ed arrangiato da Ron Frangipane ed inciso con un gruppo che include il chitarrista Scott Zito, co-autore con la Slick di tutti i brani, oltre al percussionista Joe Lala ed al tastierista Paul Harris, entrambi già nei Manassas di Stephen Stills, fra gli altri, "Welcome to the wrecking ball" è un album dal sound compatto ed aggressivo, decisamente hard rock e dominato dalle chitarre, che in alcuni passaggi assumono una ruvidità quasi punk, anche se l'impianto musicale rimane ancorato al rock duro degli anni '70. La voce della Slick è costantemente graffiante ed arrabbiata, ancora animata dalla sua caratteristica tensione emotiva. Tra le protagoniste assolute del "San Francisco sound", questa straordinaria cantante milito' tra il '65 ed il '66 nei Great Society, insieme all' allora marito Derby Slick (di cui mantenne sempre il cognome), lasciato il quale fu chiamata a sostituire la pur brava Signe Anderson nei Jefferson Airplane, gia' autori di un ottimo album, legandosi pure sentimentalmente al loro chitarrista Paul Kantner. Porto' con se' in dote due brani, "White Rabbit" e "Somebody to Love", gia' inclusi nell' album dei Great Society, che nelle versioni del nuovo gruppo ottennero uno straordinario successo, divenendo uno dei punti fermi della nuova stagione musicale in corso, di cui gli Airplane furono tra i massimi e piu' celebrati esponenti. Giunta al capolinea l' avventura di quel gruppo, gia' impegnata con Kantner in contemporanei progetti paralleli, la Slick pubblico' il suo primo ambizioso album solista, quasi un album collettivo della grande "famiglia Jefferson", dedicandosi poi, sempre con Kantner, ai Jefferson Starship; assente nei due albums pubblicati dal gruppo nel 1979, rientro' presto nei ranghi, trovando pure il tempo di pubblicare nuovi lavori solisti.

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Euro
14,00

id. 264938
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Slint Tweez (ltd red)

Lp (edition) new record stereo usa 1989 touch & go
indie 90

+ notes

Ristampa del 2024 limitata in vinile 180 grammi rosso, rimasterizzata dai nastri originali da Bob Weston, copertina pressoche' uguale alla tiratura del 1993 su Touch & Go, copertina liscia senza codice a barre, poster piccolo in bianco e nero, etichetta custom nera con scritte bianche, adesivo con scritta "Slint" sul cellophane". Pubblicato originariamente dalla Jennifer Hartmann Records And Tapes nel settembre del 1989 in Gran Bretagna e negli USA, qui nella riedizione del maggio 1993 su Touch & Go, non entrato in classifica sulle due sponde dell'Atlantico, "Tweez" e' il primo album degli Slint. L'esordio degli Slint e' un disco che contiene alcuni elementi che il gruppo sviluppera' nel successivo "Spiderland" (1991), come l'utilizzo di voci parlate invece del canto, le chitarre potenti che vengono lasciate fluttuare su di una nota ed un certo feeling claustrofobico; ciononostante "Tweez" e' un lavoro piu' solare ed ironico dei successivi, a partire dai titoli dei brani, che riportano i nomi dei genitori dei membri della band e di uno dei loro cani, mentre molti pezzi non presentano la cupa tensione di "Spiderland", i ritmi sono piu' vivaci e l'atmosfera nel complesso e' piu' leggera. Grande e seminale band formata a Louisville, Kentucky, nel 1988 da Brian McMahan (ex Squirrel Bait), Britt Walford (ex Squirrel Bait), David Pajo e Ethan Buckler (poi sostituito da Todd Brasher). Uno dei gruppi piu' importanti degli anni '90, considerati fra gli ispiratori del cosiddetto post rock, gli Slint esordiscono nel 1989 con il bizzarro ed eclettico lp "Tweez" (su Touch & Go), per poi riapparire con "Spiderland" (1991), acclamato dalla critica indie, un disco assai diverso dai toni quasi scanzonati dell'esordio. Il gruppo si scioglie nel 1992, prima che venga pubblicato il 10" senza titolo nel settembre del 1994. McMahan e Pajo formano i For Carnation, poi Pajo abbandona per unirsi brevemente ai Tortoise e, in seguito, per dare vita agli Aerial-M ed ai Papa M; Walford partecipa invece alle prime uscite dei Palace Brothers.

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39,00

id. 2135411
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Slot grandma / 10 Foot Stare (light blue transparent)

7" (edition) original issue stereo usa 1991 Sympathy For The Record Industry
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 90

+ notes

Singolo in formato 7", l' originale stampa, realizzata in esclusiva dalla americana Sympathy For The Record Industry, nella versione in vinile azzurro trasparente, copertina in cartoncino lucido ripiegata in due attorno al disco, senza barcode, catalogo SFTRI 145. Pubblicato nel 1991, l' esordio per il trio detroitiano; contiene sul lato A la notevole ed altrimenti inedita "Grandma", oscura e convulsa, a cui fa da affascinante contrasto la voce della cantante, in questo caso tutt' altro che urlata, e sul lato B "10 Foot Stare", che sara' inclusa nell' album "Nosmokenobluepaint" del 1992, che mostra il lato piu' duro sia della musica della band sia delle performace di Sue Lott (chitarrista, oltre che cantante). Tra noise rock, proto punk e grunge, un gruppo autore di una musica dalle atmosfere cupe e dai toni torturati, alimentati da lancinanti chitarre, che talora suggerisce accostamenti con gruppi come i Jesus Lizard o con le band underground newyorchesi piu' ombrose e viscerali, con la interessante voce di Sue Lott capace di aggiungere al tutto un intrigante fascino perverso. Trio detroitiano attivo dal 1991 alla seconda meta' degli anni '90, gli Slot furono fondati dalla bassista e cantante Sue Lott, dal chitarrista Billy Rivkin e dal batterista Eddie Alterman; pubblicarono alcuni singoli, un ep ed un album nella prima meta' dei '90, accendendo l'entusiasmo della critica. Incisero nel 1995 un secondo album che pero' rimase inedito, per poi sciogliersi poco dopo. Rivkin scomparve prematuramente a causa del cancro nel 2004, ma poco dopo il loro album ''perduto'' fu pubblicato con il titolo di ''Sweet black bear'' (2006). Sue Lott e' poi nei Luder, sempre da Detroit, autori di alcuni album a partire dal 2009.

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Euro
5,00

id. 264623
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Slowdive Everything is alive

Lp (edition) new record stereo can 2023 dead oceans
indie 90

+ notes

adesivo su cellophane, copertina apribile. Presentazione a cura dell'etichetta: 
Il quinto album dei giganti dello shoegaze Slowdive contiene la dualità di un linguaggio interno familiare mescolato con l'esaltazione di nuovi inizi. everything is alive è traspirante, ricercato e luminoso, il lavoro di una band classica che continua a lanciare la sua voce inconfondibile verso il futuro. Sei anni dopo il monumentale album autointitolato del gruppo, everything is alive trova gli Slowdive - i cantanti e chitarristi Rachel Goswell e Neil Halstead, il chitarrista Christian Savill, il bassista Nick Chaplin e il batterista Simon Scott - a delineare sempre più i contorni del loro suono coinvolgente ed elementare.
Slowdive, storica band inglese della scena shoegaze britannica anni novanta. Con tre album, usciti sulla Creation Records di Alan McGee, hanno creato una cifra stilistica personale caratterizzata da melodie pop eteree e chitarre sognanti (nel primo “Just for a day”) e atmosfere ambient (“Souvlaki” e “Pygamlion”). A metà anni novanta la band è scaricata dalla Creation e decide di cambiare coordinate sonore cambiando nome del gruppo in Mojave 3.

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Euro
33,00

id. 2134745
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Sly and the family stone stand!

Lp (edition) new record stereo eu 1969 epic
soul funky disco

+ notes

Ristampa con copertina apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura, sebbene con apertura per il disco a destra e non piu' all' interno. Il quarto album del gruppo afroamericano guidato da Sly Stone, nato in Texas con il nome di Sylvester Stewart ed attivo gia' dagli anni '50 con innumerevoli denominazioni. Uscito nel luglio del '69 negli Stati Uniti per la Epic, e giunto al terzo posto delle classifiche americane riservate alla musica nera ed al 13esimo di quelle "pop", "Stand!" e' il quarto album del gruppo, pubblicato a pochi mesi dal precedente "Life", e prima del successivo epocale "There's A Riot Going On". Un grandissimo capolavoro di "psychedelic soul" pubblicato dopo l' enorme successo del singolo "Everyday People", giunto sorprendentemente al numero uno della classifica americana, e qui opportunamente ripreso. Straordinariamente capace di fondere come forse mai era stato fatto prima il rock "bianco" (definizione con la quale pero' si e' costretti ad includere anche un tale Jimi Hendrix che proprio bianco non era...) e la musica nera, di piu: impregnato fino al midollo di "negritudine" funk e soul, con l' inevitabile influenza di James Brown che si affaccia prepotente, e' da molti ritenuto il vero masterpiece del gruppo, ed e' il disco in cui in modo deciso vengono per la prima volta affrontate da Sly Stone tematiche sociali delicate e scottanti relative alle problematiche dei neri d' america ("Don't Call Me Nigger, Whitey"), la cui efficacia sara' evidente soprattutto nelle incendiarie esibizioni dal vivo. Un grandissimo disco, che non mostra, episodio dopo episodio, alcun momento di cedimento, assolutamente imperdibile. Il successo fu straordinario, per nulla presagito dai dischi precedenti del gruppo, e l' album da' inizio al momento di massima popolarita' della band, ribadito dal successivo "There is a Riot Goin' Home" che dominera' le classifiche americane.

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Euro
25,00

id. 2136148
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Sly and the family stone There's a riot goin 'on (original artwork, ltd. red vinyl)

Lp (edition) new record stereo eu 1971 epic / legacy
soul funky disco

+ notes

Bella ristampa, EDIZIONE LIMITATA IN VINILE ROSSO, copertina apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura su Epic, con la famosa bandiera americana sul fronte, poi cambiata, con tanto di adesivo brani sul cellophane che rirpoduce quello originario, ed inner sleeve con testi. Pubblicato  in Usa nel novembre del 1971 dopo ''Stand'' e prima di '' Fresh'', giunto al numero 1 delle classifiche Usa ed al umero 31 di quelle Uk dove usci' nel marzo del 1972, il fenomenale quinto album di Sly e della sua Famiglia, capolavoro del gruppo non a caso inserito nella lista dei 600 albums fondamentali di tutti i tempi dalla rivista Blow Up; uno degli albums cardine nell'evoluzione della musica nera, il disco nel quale, abbandonate le tentazioni buoniste e pseudo hippies, Sly ci trascina in un inferno urbano a base di funky durissimo e richiami della madre Africa. Al notevole successo del precedente "Stand!" era seguito un periodo di smarrimento, una caduta negli inferi di un mondo fatto solo di sesso, droga, alcool e violenza, tra le critiche dei militanti neri che ne lamentavano l' apertura al rock ed alla musica bianca in generale e l' indifferenza del pubblico bianco piu' integralista; ne venne fuori realizzando questo album denso, oscuro, potentissimo, fortemente politicizzato come lascia intuire la stessa copertina, che avra' un riscontro clamoroso, in testa sia alle classifiche R'n'B che a quelle "pop", cosi' come il primo dei due singoli che ne vennero tratti, l' autobiografica "Family Affair"; rimarra' una pietra miliare del decennio appena iniziato, influenzando enormemente negli anni a venire la evoluzione della musica non solo nera e regalando una serie di brani memorabili, oltre al singolo gia' citato, come la scarna e delicata "Just Like a Baby", la corale "Africa Talks to You", il "deep funk" micidiale di "Thank You For Talkin' To Me Africa" (rielaborazione del singolo del 1970 "Thank You Falettinme Be Mice Elf Again"). Restera' il punto piu' alto raggiunto dal gruppo, che subito dopo perdera' la sua fenomenale sezione ritmica, con il bassista Larry Graham (che formera' la Graham Central Station) ed il batterista Greg Errico fuori dalla formazione, che realizzera' ancora una manciata di albums, via via piu' deboli. Sylvester "Sly" Stone, originario di Dallas, Texas, si trasferisce con la famiglia in California dove studia teoria, composizione e tromba al Vallejo Junior College, ottenendo un piccolo successo locale con "Long Time Away", appena sedicenne; poi forma insieme al fratello Freddie gli Stewart Brothers e lavora come dj alla KSOL, emittente soul di San Francisco.Verso la meta' dei '60 entra come produttore alla Autumn Records, lavorando con Beau Brummels, Bobby Freeman, Mojo Men e Great Society. Nel '66 forma gli Stoners, con la trombettista Cynthia Robinson ed il fratello. Questo costituira' il nucleo dei futuri Sly & The Family Stone.

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Euro
29,00

id. 2135315
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Small faces Ogdens' nut gone flake (deluxe edition + booklet)

Lp (edition) new record stereo eu 1968 bmg / immediate
rock 60-70

+ notes

ristampa "deluxe" del 2018, in vinile 180 grammi, realizzata in occaisone del 50esimo anniversario dall' uscita del disco, copertina "regolare" e non piu' rounded, CORREDATA PER L' OCCASIONE DI BOOKLET di 6 pagine formato 12". Pubblicato in Inghilterra dalla Immediate il 24 Maggio del 1968, dopo ''There Are But Small Faces'' e prima di ''The Autumn Stone'', giunto al numero 1 delle classifiche UK e non entrato in quelle Usa, il quinto album. Considerato il  loro capolavoro assoluto ed  uno dei dischi piu'  lisergici di tutti i tempi, vede organi e chitarre  distorte che si mischiano e sovrappongono a  invenzioni sonore con nastri al contrario, effetti, echi, il tutto strutturato in indimenticabili  brani mantrici di pura matrice swingin' London.  Uno dei capolavori assoluti ed intramontabili dell'estate dell' amore. Lavoro dalla fama leggendaria, rappresenta la summa dell' era classica della psychedelia Inglese, e' un concept album che narra le vicende di Happiness Stan alla ricerca della altra meta' della luna, legato nell'estetica delle immagini dei testi ai periodi Eduardiani e Vittoriani, ma con un clima completamente pop '60, presenta  influenze che  tracciano il quadro completo degli ultimi 4 anni della musica UK, dal beat al preprogressive, i brani sono composti magnificamente e Ronnie Lane, Ian McLagan e Steve Marriott sono al top della loro carriera, alla sua uscita il disco divenne album del mese su ''Melody Maker'' e su ''Disc'', con un riscontro di pubblico, anche a causa della arcinota copertina, mai piu' ripetuto dal gruppo. Un assoluo archetipo della musica Britannica di ogni epoca.

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Euro
38,00

id. 2134877
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Small faces Small faces (1967 album, white vinyl)

Lp (edition) reissue stereo ger 1967 impact / line
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Rara ristampa tedesca del 1983, in vinile bianco, copertina lucida senza barcode, pressoche' identica a quella della prima molto rara tiratura su Immediate, etichetta bianca con quadrettatura grigia, catalogo IMLP 4.00165 J. Pubblicato in Inghilterra nel giugno del 1967 prima di "Odgen's nut gone flakes" e dopo "From the beginning". Giunto al numero 12  delle classifiche Uk, e non pubblicato in Usa. Il terzo album, il secondo con titolo omonimo uscito nello spazio di un anno,  dopo quello su Decca del maggio 1966; si tratta del disco che testimonia il passaggio del gruppo dall' iniziale R&B/ mod  sound alla psichedelia. Permangono le influenze  soul con richiami a  James Brown ed  Otis Redding ma si mischiano ora a sonorita' tipicamente floreali e moderniste,  il disco contiene uno dei maggiori e piu' riusciti brani di tutta la psychedelia inglese , "Green Circles," un vero capolavoro non inferiore ai migliori Pink Floyd dell'era Barrettiana, ma anche  "Become Like You", "Get Yourself Together", "Eddie's Dreaming" (registrato con il gruppo di Georgie Fame). Definito da molta della critica d'albione come il loro ''Revolver'', e' certamente uno dei massimi lavori dell'intera scena britannica   psychedelic/freakbeat, nonche'  il primo episodio a mettere a fuoco le sonorita' che troveranno poi compimento in ''Ogden's Nut Gone Flake'' .

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Euro
30,00

id. 264683
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Small faces Small faces (mono,1967 album)

Lp (edition) new record stereo eu 1967 immediate / charly
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2022, in vinile 180 grammi, rimasterizzata recuperando il raro mix mono del disco, corredata di esclusiva inner sleeve con foto e note, copertina pressoche' identica a quella della prima molto rara tiratura su Immediate, con obi di presentazione. Pubblicato in Inghilterra nel giugno del 1967 prima di "Odgen's nut gone flakes" e dopo "From the beginning". Giunto al numero 12  delle classifiche Uk, e non pubblicato in Usa. Il terzo album, il secondo con titolo omonimo uscito nello spazio di un anno,  dopo quello su Decca del maggio 1966; si tratta del disco che testimonia il passaggio del gruppo dall' iniziale R&B/ mod  sound alla psichedelia. Permangono le influenze  soul con richiami a  James Brown ed  Otis Redding ma si mischiano ora a sonorita' tipicamente floreali e moderniste,  il disco contiene uno dei maggiori e piu' riusciti brani di tutta la psychedelia inglese , "Green Circles," un vero capolavoro non inferiore ai migliori Pink Floyd dell'era Barrettiana, ma anche  "Become Like You", "Get Yourself Together", "Eddie's Dreaming" (registrato con il gruppo di Georgie Fame). Definito da molta della critica d'albione come il loro ''Revolver'', e' certamente uno dei massimi lavori dell'intera scena britannica   psychedelic/freakbeat, nonche'  il primo episodio a mettere a fuoco le sonorita' che troveranno poi compimento in ''Ogden's Nut Gone Flake'' .

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36,00

id. 3037066
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Small faces There are but four small faces

Lp (edition) new record stereo usa 1967 Immediate
rock 60-70

+ notes

Ristampa con copertina senza barcode, pressoche' identica alla prima rara tiratura. Originariamente pubblicato nel 1967 negli Usa dalla Immediate, ''There are but four small faces'' e' il primo album americano degli Small Faces, contenente una scaletta di brani quasi completamente diversa dal contemporaneo ''Small Faces'' edito dalla Immediate in Gran Bretagna (anche la copertina e' completamente diversa), che fu il loro secondo album inglese. Questo album americano contiene alcune perle della loro discografia: la splendida psichedelia di ''Itchycoo park'', l'eccezionale assalto freakbeat di ''Tin soldier'', l'innocenza da estate dell'amore di ''Here come the nice'', e nel complesso mostra una significativa maturazione nella musica del gruppo, che supera i confini del mod per addentrarsi in sonorita' piu' variegate ed innovative, a tratti barocche, talora protopsichedeliche o psichedeliche, ma ancora memori delle radici soul/r'n'b e beat; un disco che si puo' accostare a ''Between the buttons'' dei Rolling Stones. Questa la lista completa dei brani: 1. Itchycoo Park 2. Talk To You 3. Up The Wooden Hills 4. My Way Of Giving 5. I'm Only Dreaming 6. I Feel Much Better 7. Tin Soldier 8. Get Yourself Together 9. Show Me The Way 10. Here Comes The Nice 11. Green Circles 12. (Tell Me) Have You Ever Seen Me.

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Euro
20,00

id. 2135573
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Smashing pumpkins Adore (remastered)

Lp2 (edition) new record stereo eu 1998 virgin
indie 90

+ notes

Ristampa rimasterizzata a cura della Virgin, con traccia aggiuntiva ("17"), copertina lucida metallizzata apribile, con inserto incollato sul retro, completa di inner sleeves ruvidi con testi, del quarto album della band americana, realizzato originariamente dalla Caroliner/Virgin nel 1998, dopo "Mellon collie and the infinite sadness" (1995) e prima di "MACHINA: the machines of god" (2000). Inciso senza la presenza del batterista originario Jimmy Chamberlin, temporaneamente lasciato fuori dal gruppo, "Adore" non replico' il successo di critica e di pubblico dei lavori precedenti del gruppo. L'album presenta il lato piu' melodico e sognante del gruppo, lasciando in secondo piano il potente crossover chitarristico che era alla base di album come "Gish" (1991); si tratta di un lavoro eclettico e ricco di interventi elettronici che lo hanno fatto accostare da alcuni critici ad un moderno sviluppo della musica di gruppi come i Depeche Mode. Brani notturni e dominati da tappeti di tastiere, accompagnati da chitarre quasi mai abrasive, sfiorano spesso il dream pop, esemplificato da delicate ballate come "Once upon a time" e "Crestfallen", mentre i ritmi elettronici di "Appels+oranjes" sono vicini al dance pop. L'atmosfera dell'album e' nel complesso oscura e malinconica senza essere opprimente, con reminiscenze dark. Formatisi alla fine degli anni 80 per merito del cantante e chitarrista Billy Corgan, iniziano la loro fortunata carriera in tre (Corgan, James Iha alla chitarra e D'Arcy Wretzky al basso e alla voce) con una drum machine, accogliendo in un secondo tempo il batterista Jimmy Chamberlin. Tra grunge e reminiscenze psichedeliche al tempo decisamente controcorrente e che li distinguono dalle bands del momento. Si sente forte l'influenza musicale dei Led Zeppelin acustici e dei Nirvana. Nell'arco degli anni hanno prodotto inoltre una lunga serie di covers di gruppi e artisti quali Eric Burdon & The Animals, Fleetwood Mac, Thin Lizzy, Depeche Mode, Cars, Alice Cooper, Blondie, Cure, Missing Persons e Vic Chesnutt

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60,00

id. 2135220
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Smashing pumpkins Siamese dream

lp2 (edition) new record stereo cze 1993 capitol
indie 90

+ notes

ristampa del 2025, copertina apribile, doppio vinile. Pubblicato in USA nel Luglio del 1993  prima di "Mellon Collie and the Infinite Sadness" e dopo "Gish". Giunto al numero 4 delle classifiche USA ed al numero 10 di quelle UK.  Il secondo album. Registrato mentre Billy Corgan  era preda di una profondissima depressione ed il batterista  Jimmy Chamberlin aveva grossi problemi di droghe pesanti, Siamese Dream venne concepito tra fortissime tensioni ed in un' atmosfera da incubo.  Corgan suona praticamente tutto da solo, a parte la batteria, e la rabbia e la frustrazione che stanno a monte dell'opera sono chiaramente avvertibili tra le sue tracce.  Siamese Dream e' considerato uno dei migliori e piu' riusciti episodi dell'alternative rock di sempre,  lontanissimo dal suono dei  Nirvana,  granitico, asciutto  e vicino all'hard core punk, qui i suoni vanno nella direzione opposta, assoli di chitarra, muri di effetti, arrangiamenti barocchi, enorme lavoro di studio, straordinaria ed accuratissima produzione (Butch Vig e  Corgan), brani sempre piu' lunghi e complessi che divengono negli accenti quasi memori del  progressive, testi introspettivi e carichi di malinconia.  Questo tuttavia non impedi'  ai quattro singoli estratti di divenire classici del circuitom delle ''alternative radio'',  "Cherub Rock", "Today", "Rocket", "Disarm", sono ancora oggi in programmazione giornaliera nella maggior parte delle stazioni degli U.S.A., ma Siamese Dream e' anche un album straordinariamente consistente, carico di tensione e senza episodi minori, brani quali  "Quiet",  "Geek U.S.A.", "Hummer", "Soma", "Silverfuck",  "Mayonaise", "Spaceboy",  "Luna", sono entrati nella storia del costume del decennio, il gruppo era convinto della bonta' del lavoro al punto tale che Corgan dichiaro' che se l' lp non avesse avuto successo avrebbe lasciato la band, non sapremo mai se l'avrebbe fatto davvero, perche' Siamese Dream entro' nel primo giorno di uscita nella Top Ten di Billboard e vendette oltre 4 milioni di copie in tre anni. Siamese Dream , insieme a Nevermind dei Nirvana e a Superunknown dei Soundgarden e' stato considerato dalla critica Americana come uno dei tre piu' influenti e riusciti albums di rock del decennio.

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47,00

id. 2135634
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Smith elliott Roman candle

Lp (edition) new record stereo eu 1994 universal
indie 90

+ notes

Ristampa del primo album solista di Elliot Smith, sebbene egli fosse ancora leader e chitarrista degli Heatmiser, pubblicato originariamente dalla Cavity search, nel 1994, prima di "Elliot Smith" (95). Lavoro grezzo con un suono lo fi, registrato a casa con un 4-tracce, in cui Elliot suona tutti gli strumenti, con l'eccezione di Kid Tulsa (Pete Krebs) che suona il rullante e i piatti in "No name #1" e in "Kiwi Maddog 20/20".  Elliott Smith (1969-2003), grande e sfortunato cantautore americano, ha regalato negli anni '90 alcune delle piu' belle pagine acustiche della musica indipendente d'oltre atlantico. Dopo un'infanzia assai infelice, che segnera' profondamente la sua vita e la sua musica, Smith canta nei primi anni '90 negli Heatmiser, gruppo post hardcore di Portland; il gruppo si scioglie a meta' del decennio, quando Smith si sta gia' dedicando alla sua carriera solista. Negli anni successivi il cantautore cattura l'interesse della critica e del pubblico alternativo con i suoi primi album, fino ad ottenere un contratto con la Dreamworks nel 1998, con la quale pubblichera' fino alla prematura morte avvenuta nel 2003, di cui non e' stato del tutto chiarita la causa (suicidio od omicidio). Lo stile di Smith, dichiaratamente un grande fan dei Beatles, e' basato sulle liriche e sulla sua chitarra acustica e si incarna in spettrali ballate contraddistinte dalla sua voce sommessa ed espressiva, che ricorda in certi punti anche Jerry Garcia nei momenti piu' acustici dei Grateful Dead; in altri momenti e' possibile avvertire somiglianze con Nick Drake, Paul Simon ed anche con il low fi americano degli anni '90. La delicatezza della musica contrasta con l'attitudine diretta e quasi brutale mostrata da Smith come autore, spesso vicina al punk.

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29,00

id. 2135316
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