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Vangelis La fete sauvage ost

Lp (edition) original issue stereo ger 1976 rca victor
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

Prima stampa tedesca su Rca Victor, pressata nel 1978 con copertina esclusiva, copertina (con qualche segno di invecchiamento) lucida senza barcode, label Rca Victor arancione (presto ristampato con etichetta nera), catalogo PL 300036. Pubblicata nel 1976 dalla Pathé in Francia e dalla CAM in Italia, poi successivamente in altri peasi, la colonna sonora del documentario sulla natura selvaggia "La fete sauvage", diretto da Frederic Rossif (1975); le musiche furono composte da Vangelis, il quale aveva già collaborato con Rossif anni prima, come testimoniato dal suo album "L'apocalypse des animaux", uscito nel 1973 ed inciso nel 1970 per altri documentari dello stesso regista. Questo "La fete sauvage", inciso nel dicembre del 1975 a Londra, si dipana attraverso due lunghissimi brani della durata di diciannove / venti minuti, che danno il titolo all'album: la musica è frutto dell'intreccio fra magistrali partiture di sintetizzatori e tastiere, ora dai toni misteriosi ora solenni, dilatate e spaziali, registrazioni sul campo di versi di animali e di canti africani, ipnotizzanti percussioni dai richiami tribali, presenti sulla prima facciata, mentre la seconda è dominata da distese partiture elettroniche. Celebrato tastierista e compositore greco, Evangelos Odysseas Papathanassiou ottenne fama a livello europeo come tastierista degli ellenici Aphrodite's Child, autori di interessanti lavori psichedelici e poi, con il leggendario doppio ''666'' (1972), progressivi e sperimentali; scioltosi il gruppo dopo il sopracitato album, Vangelis proseguì con la carriera solista, gia' avviata nel 1970 con ''Sex power'' (una colonna sonora); egli ottenne ancora piu' fama e successo come solista, realizzando numerosi album, fra cui le acclamate colonne sonore di ''Chariots of fire'' e ''Blade runner''.

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14,00

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Vanilla fudge the beat goes on

Lp (edition) original issue stereo usa 1968 atco
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

prima rara stampa usa, nella piu' rara edizione con copertina (con piccolo cut promozionale a destra) apribile cartonata e laminata, etichetta porpora, marrone e bianca, senza indirizzo in basso, catalogo SD33237.  Pubblicato in Usa nel febbraio del 1968  dopo ''Vanilla fudge'' e prima di ''Renaissance'', giunto al numero 17 delle classifiche Usa e non entrato in quele Uk. Il secondo lp. Uno dei progetti piu' bizzarri dell' intera storia della musica rock, fu  definito dalla critica all'epoca della sua uscita,  come ''il piu pretenzioso concept album di tutti i tempi''; lo scopo del gruppo era infatti quello di realizzare un concept ''con tre secoli di musica e 25 anni di storia condensati in un solo lp'' sul filo conduttore di ''the beat goes on'' di sonny bono. registrato contemporaneamente al piu' tradizionale '' Renaissance'', e' un album davvero peculiare , nato sull'onda degli esperimenti post ''sgt pepper's hearts club band', e' un opera a tema divisa in quattro ''fasi'' ed in miriadi di microbrani, riportiamo qui di seguito alcune dichiarazioni dei membri della band che danno  un idea della stranezza dell'esperimento. il bassista  Tim Bogert dichiaro '  " Beat Goes On fu un disco che richiese uno sforzo cretivo che quasi uccise la  band," mentre il chitarrista  Vinny Martell  disse  "avevamo gia' iniziato a registrare il nostro secondo album, (sarebbe divenuto il terzo,  renaissance ) quando il produttore  Shadow Morton ebbe questa idea , un concept  dal titolo  ''The Beat Goes On'' che ripercorresse la storia americana e la musica europea  connettendo storia ed arte, osservazioni politiche, sociali, ed innovazioni musicali, una fusione totale tra i beatles, beethoven , hitler e john fizgerald kennedy."

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Euro
50,00

id. 262204
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Vanilla fudge vanilla fudge + renaissance

lp2 (edition) second issue stereo ger 1968 atco
[vinyl] excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Doppio album, copertina esclusiva apribile laminata all' esterno, etichetta gialla con marchio "Gema" a sinistra, catalogo AK2/37. Doppio album pressato in Germania nel 1970, contiene nei due vinili rispettivamente il primo album "VANILLA FUDGE" ed il terzo album "RENAISSANCE"; si tratta sostanzialmente delle seconde stampe uscite in Germania di questi due dischi. Eccone le note relative:
"VANILLA FUDGE": Pubblicato nel Settembre del 1967 prima di ''The Beat Goes On'', giunto al numero 6 delle classifiche USA ed al numero 31 di quelle UK.  Il primo album, preceduto nell'estate del 1967 dal singolo ''You Keep Me Hanging On'',  colossale hit  delle Supremes, contiene oltre a questo, ''Ticket To Ride'', ''Eleanor Rigby'', ''She's Not There'', ''People Get Ready''. I Vanilla Fudge furono una band originalissima, il loro sound, a base di organo melodrammatico ed arrangiamenti immaginifici li fece divenire in brevissimo tempo una delle piu' popolari realta' della musica americana, George Harrison fu cosi' impressionato dalle loro versioni dei brani dei Beatles da suonarle per mesi a chiunque lo visitasse.
"RENAISSANCE": Pubblicato in Usa giugno del 1968  prima di "Near the beginning" e dopo "The beat goes on". Giunto al numero 20 delle classifiche Usa e non entrato in  quelle Uk. Il terzo album. Lavoro che e' meno incentrato sulle caratteristiche che resero il suono dei Vanilla Fudge e del loro produttore  Shadow Morton cosi' peculiari, la capacita' cioe' di trasformare covers di brani di diversa provenienza e in diversi contesti in tremende grooves che divenivano immediatamente hits, fossero essi brani di musica classica o  riletture delle  Supremes. in questo Renaissance il gruppo si concentra su molte proprie composizioni, invece che sulle abituali covers, le atmosfere  stanno a meta' tra il primo  progressive e l' ultima psichedelia, terreno che rese questo concept album di ascolto piu' complesso del solito. prodotto sotto l'egida di Shadow Morton, gia' responsabile del successo delle  Shangri-Las  e del suono dei  New York Dolls del secondo album, ispirato in parte ad uno scritto di  Carl DeAngelis  e musicalmente vicino agli  Iron Butterfly  ed ai primi Rare Earth, contiene diversi momenti altamente spettacolari,  "The Sky Cried When I Was a Boy."  "The Spell That Comes After" "Thoughts" che rendono questo ''Renaissance''  uno dei piu' granitici , originali ed atmosferici capitoli dell'innovativa band americana.

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Euro
35,00

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Vanishing twin Afternoon x

Lp (edition) new record stereo eu 2023 fire
indie 2000

+ notes

coupon per download digitale, copertina ruvida, adesivo su cellophane. Il quarto album del collettivo formato dalla cantante e polistrumentista Cathy Lucas, dalla batterista Valentina Magaletti (Holy Tongue, Tomaga, Moin) e dal bassista Susumu Mukai (Zongamin). "In "Afternoon X" la band ha affinato il suo suono ipnotico all'incrocio tra minimalismo, kosmische, post-punk e pop psichedelico carico di sogni in otto svolazzanti astrazioni", un album che vede una trasformazione rispetto ai precedenti lavori con arrangiamenti eleganti e stravaganti.
I Vanishing Twin sono stati fondati nel 2015 e sono composti da Cathy Lucas (alias Orlando), Valentina Magaletti (Tomaga, Shit and Shine, Raime, Neon Neon), Susumu Mukai (aka il produttore Zongamin), Phil M.F.U. (Man from Uranus) e Elliott Arndt. La loro proposta musicale ha una forte impronta sperimentale, in bilico tra pop psichedelico, art pop, indietronica e library music. Esordiscono su album con "Choose Your Own Adventure" (2016), seguito da "The age of immunology" (2019), "Ookii gekkou" (2021) e da un EP, "Dream by Numbers" (2017).

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29,00

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Vaughan stevie ray In step

lp (edition) new record stereo eu 1989 music on vinyl
rock 60-70

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, copertina pressoche' identica a quella della prima rara tiratura su Epic. Pubblicato in Usa nel luglio del 1989 prima di ''Family style'' e dopo ''Live Alive'', giunto al numero 33 delle classifiche Usa e al numero 63 di quelle Uk. Il quinto album del grande chitarrista texano di Dallas attivo dai primi anni '70, realizzato con i fidi Double Trouble che vedevano all' opera al basso Tommy Shannon, gia' con Johnny Winter. Stevie Ray Vaughan era sempre stato un chitarrsita eccelso, ma prima di "In Step", le sue composizioni non erano all' altezza della tecnica, in questo album invece il chitarrista riesce a fondere in uno stile personale blues, soul e rock e questa volta le covers sono inferiori agli originali scritti con  Doyle Bramhall,  album splendidamente e pienamente realizzato, presenta e riscrive ogni faccia della complessa personalita' di  Vaughan e solo la morte che avverra' un anno piu' tardi impedira' al geniale musicista di divenire uno dei piu' grandi personaggi del rock contemporaneo. Nato a Dallas in Texas nel 1955, Vaughan e' considerato il piu' grande chitarrista degli anni '80, con uno stile che ricorda Albert King, Hendrix ed il blues classico; con il suo gruppo, i Double Trouble, registra cinque albums e svariati live prima della morte avvenuta il 27 agosto 1990 nella caduta dell'elicottero che lo portava a Chicago.

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29,00

id. 2130489
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Vaughan stevie ray texas flood

lp (edition) new record stereo eu 1983 sony / epic / legacy
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2016, copertina pressoche' identica a quella della prima tiratura su Epic. Accreditato a Stevie Ray Vaughan And Double Trouble. Pubblicato in Usa nel luglio del 1983 prima di ''Couldn't stand the weather'', giunto al numero 38 delle classidfiche americane e non entrato in quelle inglesi dove usci' nell'agosto dello stesso anno. Il primo album del grande chitarrista texano di Dallas attivo dai primi anni '70, realizzato con i fidi Double Trouble che vedevano all' opera al basso Tommy Shannon, gia' con Johnny Winter. Vaughn, gia' noto nel circuito internazionale per l' efficacissimo live act, come dimostrato nel 982 nella celebre esibizione nell' ambito della serata blues al festival di Montreaux, si produce in un album d' esordio riuscitissimo, di potente hard blues, piena conferma del suo talento chitarristico che ne ha fatto uno dei piu' stimati chitarristi degli ultimi decenni, con uno stile che ricorda Albert King, Larry Davis, Hendrix ed il blues classico. Quando Stevie Ray Vaughan pubblico' '' Texas Flood'' , il blues era in forte declino, ma con il successo che il disco ottenne, prima negli ambienti critici  e dopo un tour americano anche presso il pubblico, il blues torno' a frequentare le radio americane. Lo stile di Vaughan, elettrico e adrenalinico, e' qui colto al meglio; il disco venne registrato in soli tre giorni e contiene due dei suoi brani migliori: "Love Struck Baby" e "Pride and Joy", oltre ad alcune covers eccezionali, tra tutte quella da Howlin' Wolf "Tell Me". Un album ecezionalmente importante nella musica americana del decennio e che influenzera' profondamente la scena a venire.  Con i Double Trouble registro' 5 albums e svariati live prima della morte il 27 agosto 1990 nella caduta dell'elicottero che lo portava a Chicago.

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28,00

id. 2130632
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Vaughan stevie ray the sky is crying

lp (edition) original issue stereo hol 1991 epic
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

prima rara stampa europea, pressata in Olanda, copertina lucida fronte retro, completa di inner sleeve con foto, crediti e note, etichetta EPic grigia, catalogo 468640 1. Pubblicato in Usa nel novembre del 1991 dopo ''In step'' (1989), accreditato a Stevie Ray Vaughan  and Double Trouble, il quinto ed ultimo album in studio, uscito purtroppo gia' postumo, e giunto al numero 10 delle clasifiche Usa. "THE SKY IS CRYING" e' in realta' una raccolta di materiale inedito, con solo un brano, "Empty Arms", gia' apparso su un precedente album di Vaughan; contiene dieci brani inediti registrati in studio tra il 1984 edil 1989, compilati dal fratello di Stevie Ray, Jimmie Vaughan. I musicisti che suonano nel disco sono Stevie Ray Vaughan, Reese Wynans, Tommy Shannon,  Chris Layton. Pur essendo una raccolta di inediti, il disco e' considerato dalla critica Americana come un capolavoro assoluto e di molto superiore anche a diverse realizzazioni uscite quando il musicista era in vita. Contiene i seguenti brani: "Boot Hill", "Sky Is Crying" di Elmore James, "Empty Arms", "Little Wing" di Jimi Hendrix, "Wham", strumentale di Lonnie Mack, "May I Have A Talk With You" di Howlin' Wold, "Close to You" di Willie Dixon, "Chitlins con Carne", strumentale di Kenny Burrell, "So Excited" e "Life By the Drop". Nato a Dallas in Texas nel 1955, Vaughan e' considerato il piu' grande chitarrista degli anni '80, con uno stile che ricorda Albert King, Hendrix ed il blues classico; con il suo gruppo, i Double Trouble, registra cinque albums e svariati live prima della morte avvenuta il 27 agosto 1990 nella caduta dell'elicottero che lo portava a Chicago.
, Wham,  May I Have a Talk With You,  Close to You,  Chitlins con Carne, . So Excited,  Life by the Drop.

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50,00

id. 261966
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Vaughn ben Dressed in black

Lp (edition) original issue stereo uk 1990 demon
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

l' originale stampa inglese, copertina con barcode, etichetta grigia con fascia esterna rossa, catalogo FIEND166. Pubblicato nel 1990 dalla Demon nel Regno Unito e dalla Enigma negli USA, il quarto album solista, successivo a "Ben vaughn blows your mind" (1988) e precedente "Mood swings" (1991). Prodotto da Vaughn stesso, inciso con la partecipazione di alcuni illustri ospiti come Alex Chilton (voce in "Cashier girl", piano i n "Hey romeo"), John Hiatt (voce, whistle in "Too sensitive for this world"), Marshall Crenshaw (voce in "Words can't say what I want to say") e Gordon Gano dei Violent Femmes (violino in "New wave dancing"), questo lavoro ci offre un solido e poetico roots rock americano, che si ispira da Dylan come dal rock'n'roll, dal blues come da country rock, inserendo queste influenze vintage in un sound classicamente roots anni '80. Nato a Philadelphia, inizia con la punk band Sickidz nel 1980, poi fonda il suo Ben Vaughn Combo, con il quale incide il primo album "The Many Moods of Ben Vaughn" che esce nel 1986 in Inghilterra su Making Waves e poco dopo in Usa su Restless. Recensito entusiasticamente, viene seguito da "Beautiful Thing" nel 1987; dopo questo lavoro la band si scioglie e Vaughn si concentra sulla carriera solista. "Blows Your Mind" esce nel 1988, e nel 1990 "Dressed in Black", che vede ospiti del calibro di Crenshaw, John Hiatt, il leader dei Violent Femmes Gordon Gano, Alex Chilton e Foster & Lloyd.

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Euro
20,00

id. 262077
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Vega alan (suicide) Insurrection

LP2 (edition) new record stereo cze 1997 in the red
punk new wave

+ notes

Vinile doppio, copertina cartonata apribile senza codice a barre, catalogo ITR385. Pubblicato nel maggio del 2024 dalla In The Red, questo album rende finalmente disponibili incisioni effettuate da Alan Vega intorno al 1997/98 e rimaste finora inedite. "Insurrection" fu quindi creato dopo "Mutator" e prima di "2007"; questi brani rifletto le atmosfere del lato più oscuro della New York degli anni '90, evocando scenari di criminalità, odio, razzismo, degrado morale, espressi dalla voce rabbiosa, declamante e maniacale di Vega, dilatata dall'eco con un effetto cupamente onirico, spinta da basi elettroniche minimali, pulsanti ed ossessive, basate soprattutto su trame ritmiche. Un'opera che a detta del collaboratore di Vega, Jared Artaud, mostra il tentativo del seminale artista newyorchese di esplorare un nuovo territorio, pur restando, a parere di chi scrive, fedele all'estetica incompromissoria, minimalista ed oscura che contraddistingue gran parte delle sue opere. Questa la scaletta: "Sewer", "Invasion", "Crash", "Cyanide Soul", "Murder One", "Fireballer Fever", "Genocide", "Chains", "Jet Lord", "Mercy", "Fireballer Spirit". Alan Vega (1938-2016), originario di Brooklyn, è stato un artista pionieristico per la scena musicale di New York: cantante, ma anche poeta, scrittore, pittore e scultore, Vega è ricordato soprattutto come il provocatorio e carismatico frontman dei seminali Suicide, che negli anni '70 rivoluzionariono il rapporto fra elettronica e rock'n'roll, elaborando una propria originalissima estetica punk metropolitana, che avrebbe influenzato generazioni di musicisti a venire. Come cantante, Vega si esprime con uno stile che combina la tensione e l'enfasi del rock'n'roll degli anni '50 con una attitudine decadente, ferocemente urbana, anche morbosa ed ossessiva, che evoca lo spettro delle psicosi della società industriale. I Suicide si sciolsero nel 1980, e Vega proseguì la sua carriera principalmente come solista, sfornando un buon numero di dischi nel corso dei decenni, nei quali riprendeva il filo delle sue radici nel primo rock'n'roll, ma con approccio sempre modernista ed aperto a sperimentazioni ed a contaminazioni, in primis con l'elettronica.

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Euro
45,00

id. 3516021
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Velvet underground Velvet underground (anthology 1967-1969)

Lp (edition) reissue stereo uk 1967 mgm
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

Ristampa inglese dei primi anni '80, con il fronte copertina (con leggeri segni di usura ed ancora senza barcode) che presenta alcune differenze rispetto alla prima tiratura: il bordo è di colore blu ed in alto è presente la dicitura "Special price series", inoltre il riquadro attorno alla foto del gruppo è di colore azzurro chiaro e non più blu, etichetta azzurra ed oro a spirale, scritta "marketed by Polydor limited" in basso (scritta presente anche sul retro copertina), catalogo 2354 033. Originariamente pubblicata nel 1974 dalla MGM nel Regno Unito, questa antologia compila dodici brani tratti dai primi tre fondamentali albums dei Velvet Underground, usciti fra il 1967 ed il 1969, e tutti pubblicati dalla MGM nel Regno Unito. Inevitabilmente sintetica panoramica (i loro primi quattro album sono essi stessi un unico grande "Greatest hits"), questo lp non può non pescare nella qualità, e ritrae anche diverse sfaccettature della musica della band newyorchese, dal proto noise rock di "White light / white heat" al groove minimalista e propulsivo di "What goes on", che avrebbe fatto scuola negli anni '70 ed oltre, o a quello ipnotico che sostiene lo spoken word di John Cale nella lunga "The gift", dai toni morbosi e decadenti della ballata "Venus in furs" al delicato e dolcissimo pop di "Here she comes now", per finire con l'anarcoide e selvaggio rock'n'roll di "I heard her call my name". Questa la scaletta completa: "White Light / White Heat" (da "White light / White heat", 1/68), "What Goes On" (da "The Velvet Underground", 3/69), "Venus In Furs" (da "The Velvet Underground & Nico", 3/67), "That's The Story Of My Life" (da "The Velvet Underground", 3/69), "Here She Comes Now" (da "White light / White heat", 1/68), "Beginning To See The Light" (da "The Velvet Underground", 3/69), "Jesus" (da "The Velvet Underground", 3/69), "Run Run Run" (da "The Velvet Underground & Nico", 3/67), "Some Kinda Love" (da "The Velvet Underground", 3/69), "The Gift" (da "White light / White heat", 1/68), "I'm Set Free" (da "The Velvet Underground", 3/69), "I Heard Her Call My Name" (da "White light / White heat", 1/68).

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15,00

id. 336238
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Velvet underground Velvet underground and nico (original artwork)

Lp (edition) new record stereo eu 1967 verve
rock 60-70

+ notes

bella ristampa in vinile 180 grammi, con copertina pressoche' identica alla primissima tiratura del 1967, apribile e COMPLETA DELLA ORIGINARIA BANANA GIALLA ADESIVA STACCABILE, e con tanto di "TORSO COVER", ovvero la foto del gruppo sul retro con visibile un torso maschile capovolto sovrapposto con un montaggio, che caratterizzava solo le primissime copie del disco (su detta foto del gruppo del retro copertina un adesivo nero ando' a coprire  il torso maschile capovolto, che venne cosi' censurato, in attesa di approntare una seconda stampa della copertina, per il veto della persona inconsapevolmente ritratta). Pubblicato negli USA dalla Verve all'inizio del 1967, giunto solo al 171ø posto in classifica negli Stati Uniti, questo e' l'epocale album d'esordio del gruppo di New York, la cui edizione originale e' valutata attorno ai 600/700 euro (con la versione mono piu' quotata rispetto a quella stereo) se la mitica banana adesiva sulla copertina e' ancora integra. Uno dei dischi piu' belli ed importanti della storia del rock e non solo, "The Velvet Underground & Nico" venne prodotto in larga parte da Andy Warhol, che ne disegno' anche la copertina, ed in parte da Tom Wilson. Uscito in piena epoca flower power, il disco si pose subito in scioccante contrasto sia con gli ideali di pace ed amore professati dagli Hippies che con il decoro puritano della cultura americana ufficiale: i brani trattano di perversioni sessuali, tossicodipendenza ed in generale della vita dissoluta nelle grandi metropoli statunitensi. Musicalmente l'album fu altrettanto rivoluzionario, con la scarna e minimale batteria di Maureen Tucker a scandire i tempi in modo quasi rituale (come in "Venus in furs"), la viola dissonante di John Cale che produceva un senso di estraniamento, la voce fredda e spietata di Lou Reed e quella misteriosa e fatale di Nico a cantare storie metropolitane vissute in qualche fumoso club ("Femme fatale") o sul marciapiede in attesa dello spacciatore ("I'm Waiting for the man"); il tutto condito da un approccio sonoro eclettico per quanto minimale che, partendo dallo splendido pop melodico di "Sunday morning", finiva con il rumore caotico di "European son". L'influenza dell'album, passato quasi inosservato all'epoca, sara' enorme nel corso dei decenni successivi sul punk, il post punk, il noise ed il rock psichedelico. Un disco essenziale in ogni collezione rock.

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Euro
36,00

id. 2131185
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Verdena Wow

Lp2 (edition) new record stereo eu 2011 universal
indie 2000

+ notes

Ristampa del 2022, copertina apribile pressoche' identica a quella della prima tiratura, completa di inner sleeves, etichette custom. Doppio Lp pubblicato alla fine di gennaio 2011 dalla Universal, dopo "Requiem" (07), il quinto album della band lombarda. Ne scaturisce un rock cantato in italiano, vario ma reso omogeneo dalla produzione (curata dallo stesso Alberto Ferrari), dove confluiscono elementi riconducibili ai Motorpsycho e Kyuss, oltre che Radiohead e Flaming Lips e King Crimson. I 27 brani della scaletta propongono atmosfere fra il dolce e melanconico, focose e esplosive con progressioni spigolose e acide, in contrasto con le melodie della voce, flebili e lievi. Provenienti da Albino in provincia di Bergamo, i Verdena si formano nel 1996 ad opera dei fratelli Alberto e Luca Ferrari insieme alla bassista Roberta Sammarelli; il gruppo si cimenta con covers di Sham 69, Melvins e Nirvana ma al tempo stesso comincia a comporre i propri brani. Dopo anni di concerti ed alcuni demos, il gruppo incide e pubblica il proprio eponimo album d'esordio nel 1999. Segue ''Solo un grande sasso'' l'anno successivo. I lunghi tour dei Verdena allargano il pubblico del gruppo in patria; il terzo Lp ''Il suicidio dei samurai'' esce nel 2004, seguito da ''Requiem'' nel 2007 e dal doppio "Wow" nel 2011. I Verdena propongono un indie rock melodico dalle tinte scure ma anche psichedeliche, che sembra ispirarsi allo shoegazer ed al grunge; molto noti in Italia, hanno effettuato anche tour internazionali, uno dei quali insieme agli Oceansize.

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Euro
53,00

id. 2131257
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Vibrators V2 (ltd. red)

Lp (edition) new record stereo eu 1978 music on vinyl
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2024, EDIZIONE LIMITATA DI 750 COPIE, NUMERATE SUL RETRO, IN VINILE ROSSO TRASPARENTE, pesante 180 grammi, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura su Epic, corredata di inserto con foto e testi. Il secondo album della punk band inglese. Imperdibile almeno quanto il primo "Pure Mania", questo "V2" usci' nell' aprile del 1978, anticipato dal singolo "Automatic Lover", qui incluso insieme ad altri 12 anfetaminici episodi scarni ed essenziali, perfetto incontro tra il punk rock dei Sex Pistols (la loro influenza, inevitabile, si rivela soprattutto nell' approccio vocale del cantante...) e quello degli americani Ramones, a cui li accomunava la capacita' di proporre una musica irruenta e minimale ma non poco influenzata dal 60's pop. Esordirono sul palco nel marzo del '76 di supporto agli Stranglers, nel settembre dello stesso anno suonavano con Chris Spedding in occasione dello storico 100 Club Punk Festival. Amatissimi da John Peel che li invito' ad incidere negli sudi di Radio One ben quattro sessions, furono capaci di pubblicare ben 2 pionieristici singoli prima della fine del '76 sulla piccola etichetta Rak, ma inevitabilmente furono ingaggiati da una major, la Epic, per la quale incisero numerosi altri singoli e due albums, piccoli capolavori "minori" del punk inglese.  Tra scioglimenti e ricostituzioni, la loro storia si protrarra' a lungo, con dischi sempre piu' che dignitosi, sebbene certo non all' altezza della contagiosa freschezza dei primi due lavori.

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31,00

id. 3035339
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Vibravoid Gravity zero (reissue + bonus album)

Lp2 (edition) new record stereo eu 2012 krauted mind
indie 2000

+ notes

ristampa limitata a 500 copie in vinile marmorizzato e multicolore, copertina esclusiva apribile, ristampato come doppio LP, il primo disco corrisponde all'album originario, mentre il secondo è totalmente inedito e contiene 4 brani ("la vie en dusseldorf" , in versione diversa e inedita, "all stars have gone to sleep", "radiation zero", versione diversa inedita, e "gravitation zero", versione demo inedita). Lp pubblicato dalla Sulatron Records nel 2012, dopo "Minddrugs" (11), il sesto studio album della band tedesca. Psichedelia fortemente derivativa, con coordinate che abbracciano i 13th Floor Elevator, Seeds, Pink Floyd periodo Syd Barret, Kraftwerk e Nue!, attraverso uso anche di strumenti 'esotici' tipo, sitar, tablas, mellotron, stylophon e theremin.  Quartetto psichedelico tedesco, con base a Dusseldorf, degno rappresentante della nuova scena psichedelica europea; composto da Sven S. alle percussioni, Peter M al basso, Michael G. e Christan K. alle chitarre, pedaliere, synths analogici e persino il buon vecchio theremin, i quali dopo una manciata di splits e singoli esordiscono con un lavoro di forte derivazione psichedelica retro, attingendo dai Pink Floyd del primo periodo, dal rock cosmico e dalla innata tradizione kraut, fra Hawkwind e Popol Vuh, fra suggestione e misticismo, con proprii tocchi eterei e liquidi piu' personali e meno derivativi. Fra live, splits ed Lp's, hanno realizzato circa 20 albums, spaziando fra rock cosmico, psichedelia piu' o meno pesante e tradizione radicale kraut.

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34,00

id. 2131180
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Vile kurt Smoke ring for my halo

Lp (edition) new record stereo usa 2011 matador
indie 2000

+ notes

inner sleeve con foto in bianco e nero e crediti e foglio inserto con testi, etichetta nera con scritte argento e bianche sul lato A, con foto in bianco e nero sul B, Lp pubblicato dalla Matador nel marzo 2011, dopo "Childish prodigy" (09), il quarto album del musicista, il primo con i Violators (Jesse Trbovich e Adam Granduciel, con Vile insieme gia' nei War on Drugs, alle chitarre e Mike Zanghi alla batteria). Lavoro  piu' compatto, equilibrato e organico rispetto ai precedenti albums, composto da un folk psichedelico intenso e sognante, talvolta drammatico, approcciato con una vena tendente ad un lo-fi quieto ed introspettivo, i cui riferimenti conducono ai Byrds, Dylan, Lou Reed e Iggy Pop, ma anche James Taylor e Elliott Smith.  In evidenza il brano d'apertura Baby's Arms e "Society is my friend". Giovane chitarista/cantante della Pensylvania, Vile, gia' con i Cold Wall, ha realizzato 4 albums "Costant Hitmaker", "Gos is saying this to you", "Chldish prodigy" insieme alla sua band, i Violators e nel 2011, "Smoke ring for my halo". Nel 2003, collabora con il chitarrista/cantante Adam Granduciel nel progetto War on Drugs, con cui licenziano un demo nel 2005, seguito da un Ep autoprodotto "Barrel of batteries" (07) e il primo album "Wagonwheel blues" (08).

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Euro
29,00

id. 2130806
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Vincent gene Blue jean bop!

lp (edition) reissue mono usa 1956 capitol
[vinyl] Excellent [cover] Excellent blues rnr coun

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ristampa dei primi anni 2000, copertina lucida senza barcode, pressoche' identica alla prima molto rara tiratura, etichetta verde petrolio con scritte e logo argento, catalogo T764. L' inarrivabile primo album, accreditato a Gene Vincent And His Blue Caps, pubblicato nell' agosto del 1956, dopo il primo epocale singolo "Be-Bop-A-Lula" prima di "Gene Vincent and His Blue Caps" (1957), e' uno stratosferico esordio, nell' anno di grazia che segno' l' esplosione del rock'n'roll, e contiene dodici brani, tra cui alcuni originali, divisi tra episodi travolgenti e dirompenti (tra cui la title track, uscita anche su singolo) e covers di standards pop, anche quelle ispiratissime. Uno dei miti piu' importanti della musica del secolo passato, e' questo il lavoro che gettera' le basi del rock-a-billy, registrato con formazione a quattro, con Gallopin Cliff Gallup alla chitarra solista, Jumpin' Jack Neal al basso, Wee Willie Williams alla chitarra ritmica e Be-bop Harrell alla batteria, oltre allo stesso Gene Vincent alla voce ed alla chitarra. Con i suoi brani essenziali e carichi di energia, e' un lavoro originalissimo e di straordinaria importanza nella storia del secolo trascorso. Questa la lista dei brani: Bluejean Bop / Jezebel / Who Slapped John / Ain't She Sweet / I Flipped / Waltz Of The Wind / Jump Back, Honey, Jump Back / That Old Gang Of Mine / Jumps, Giggles And Shouts / Up A Lazy River / Bop Street	/ Peg O' My Heart. Interprete di un solo grande hit, l'immortale singolo ''Be-bop-a-lula'', Gene Vincent (1935-1971) e' stato con i suoi Blue Caps uno dei massimi esponenti del rockabilly e del terremoto scatenato dal rock'n'roll nella seconda meta' degli anni '50 in occidente. Considerato ancora piu' selvaggio e ribelle di Elvis e Jerry Lee Lewis, Vincent si procuro' una grave ferita ad una gamba durante il servizio militare, che condizionera' in seguito anche la sua presenza scenica, rendendola ancora piu' peculiare; durante la degenza in ospedale (1955) compose una canzone con un marine vicino di letto, dal bizzarro titolo ''Be-bop-a-lula''; l'anno successivo il brano uscira' come singolo e sara' il piu' grande successo della sua carriera, nonche' una delle canzoni ''mitiche'' del rock'n'roll, di cui incarna la follia, la selvaggia vitalita' e l'ironia. Le composizioni immediatamente successive (1956-57) non ripeteranno il successo commerciale di ''Be-bop-a-lula'', ma restano comunque pietre miliari del rockabilly e del rock in generale, sia per lo stile di Vincent che per l'energia e la bravura del chitarrista Cliff Gallup e dei Blue Caps, uno dei migliori complessi rock'n'roll degli anni '50.

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Euro
25,00

id. 261811
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Vitalic Ok cowboy (reissue white)

Lp2 (edition) new record stereo eu 2005 citizen / p.i.a.s.
indie 2000

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ristampa in doppio vinile bianco, inner sleeves.. Il debutto del francese Pascal Arbez-Nicolas, in giro da anni con le sigle Dima e Hustler Pornstar. Destinato per molti a ricevere l'eredita' di miglior techno-house act francese dai Daft Punk (con i quali collabora),  il suo e' un personalissimo stile incentrato su metallici synths, electroclash e pop sintetico degli anni 80, con la dovuta devozione ai pionieri Kraftwerk e con una predilezione per sonorita' easytronica vicine a quelle del noto duo francese Air.  Considerato uno dei migliori dischi nel suo genere del 2005.

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Euro
36,00

id. 2131117
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Vold jan erik / jan garbarek Hav

Lp (edition) new record stereo nor 1970 norske albumklassikere
jazz

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Versione in vinile nero (è stato contemporaneamente pressato anche in una versione in vinile verde, limitata a 200 esemplari), copertina apribile. Ristampa del 2023 ad opera della norvegese Norske Albumklassikere, pressoché identica alla rarissima e ricercata prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1971 dalla Philips solo in Norvegia, questo "Hav" è uno dei risultati della collaborazione fra il jazzista Jan Garbarek ed il poeta, scrittore ed interprete spoken word norvegese Jan Erik Vold: insieme avevano già realizzato "Briskeby blues" (1969), e più tardi avrebbero di nuovo unito le forze per "Ingentings bjeller" (1977). Incisp al Rosenborg Studio di Oslo il 28 e 29 settembre del 1970, da Jan Erik Vold (voce), Jan Garbarek (sax tenore), Arild Andersen (contrabbasso), Jon Crhistensen (batteria), Terjy Rypdal (chitarra elettrica) e Bobo Strenson (tastiere elettriche), questo avvenutoroso lavoro unisce le tecniche "spoken word" di Vold, che ben si prestano ad un contesto di jazz avanguardista, con le trame musicali, composte da Garbarek, che fondono sonorità elettriche ed acustiche in un jazz sospeso fra il post bop ed una proto-fusion molto cerebrale e sperimentale. L'opera si compone di due soli lunghissimi brani, "Det alle vet" e "Dikt", che si sviluppano senza aggressione, con una inclinazione verso la spaziosità e la dilatazione, occasionali svolte verso l'astrattismo (in particolare in "Dikt"), ma anche un lunare lirismo che si ricollega, soprattutto nel sax di Garbarek, alla grande lezione del jazz americano, da Trane a Wayne Shorter; spesso si avverte una marcata affinità con il Davis elettrico e la sua "scuola", senza però la furiosa spinta funk. Proveniente dalla Norvegia, il sassofonista Jan Garbarek inizia la sua attivita' negli anni '60, suonando in patria per gran parte del decennio con uno stile influenzato da Coltrane che si andra' addolcendo nel corso del tempo. Negli anni '70 comincia ad incidere con la tedesca ECM, proponendo una musica che diventera' esempio del suono dell'etichetta, con note lunghe ed evocative, spazi fra le note, uso di eco ed atmosfere rarefatte e meditative; Garbarek e' anche influenzato dalla musica tradizionale dell'Europa settentrionale, che amalgama spesso con il jazz. Dalla fine degli anni '80 i suoi lavori si fanno piu' fruibili e fruttano un notevole successo commerciale rislutando fra i piu' venduti del catalogo ECM.

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Euro
32,00

id. 3516052
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Volo Il Volo

lp (edition) reissue stereo eu 1974 numero uno / sony / de agostini
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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ristampa del 2018, in vinile 180 grammi, originariamente distribuita nel circuito italiano delle edicole nell' ambito della serie "Prog Rock Italiano", copertina apribile senza barcode pressoche' identica a quella della prima rara tiratura, con adesivo Siae metallizzato sul retro, etichetta verde con logo Numero Uno bianco ed arancione. Pubblicato in Italia dalla Numero Uno nel maggio del 1974 prima di ''Essere o non essere ?'', non entrato nelle classifiche Italiane. Il Primo album. Uno dei piu' noti e dei primi supergruppi Italiani, Il Volo e' stato un ensemble di studio formato da : Alberto Radius e Gabriele Lorenzi della Formula Tre, Mario Lavezzi da Flora Fauna Cemento e Camaleonti, Bob Callero da Osage Tribe e Duello Madre, Gianni Dall'Aglio dai Ribelli, insieme al compositore Vince Tempera. La musica del gruppo era orientata verso il Jazz Rock e musicalmente possono ricordare a tratti la  Formula Tre. Mentre il primo LP prevede l' utilizzo della voce, "Essere o non essere?" e' un lavoro completamente strumentale. Dopo il secondo album, il gruppo provo' a proseguire la sua attivita' con la sostituzione di Callero con Michele Seffer, ex-Era di Acquario, ma di li' a brave il gruppo si sciolse definitivamente.

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Euro
23,00

id. 262064
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Volo Il Volo (ltd. splatter)

lp (edition) new record stereo eu 1974 sony / numero uno
rock 60-70

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ristampa del 2022, rimasterizzata dai master tapes originali ed in vinile 180 grammi, EDIZIONE LIMITATA DI 500 COPIE, NUMERATE a mano sul retrocopertina, IN VINILE MULTICOLORATO con effetto "splatter", copertina apribile pressoche' identica alla prima molto rara tiratura uscita in Italia su Numero Uno. Pubblicato in Italia nel maggio del 1974 prima di ''Essere o non essere ?'', non entrato nelle classifiche Italiane. Il Primo album. Uno dei piu' noti e dei primi supergruppi Italiani, Il Volo e' stato un ensemble di studio formato da : Alberto Radius e Gabriele Lorenzi della Formula Tre, Mario Lavezzi da Flora Fauna Cemento e Camaleonti, Bob Callero da Osage Tribe e Duello Madre, Gianni Dall'Aglio dai Ribelli, insieme al compositore Vince Tempera. La musica del gruppo era orientata verso il Jazz Rock e musicalmente possono ricordare a tratti la  Formula Tre. Mentre il primo LP prevede l' utilizzo della voce, "Essere o non essere?" e' un lavoro completamente strumentale. Dopo il secondo album, il gruppo provo' a proseguire la sua attivita' con la sostituzione di Callero con Michele Seffer, ex-Era di Acquario, ma di li' a brave il gruppo si sciolse definitivamente.

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Euro
30,00

id. 3035285
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Waits Tom alice (2017 remastered)

LP2 (edition) new record stereo eu 2002 anti
rock 60-70

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ristampa del 2017, rimasterizzata con la supervisione di Tom Waits e Kathleen Brennan, doppio album in vinile 180 grammi, con gli originari quindici brani distribuiti su due vinili per una migliore qualita' di ascolto, copertina pressoche' identica a quella della prima tiratura, corredata di innner sleeves,  e card con codice per il download digitale. Uscito nel maggio 2002, giunto al 20esimo posto delle classifiche inglesi ed al 33esimo di quelle americane; caratterizzato da un' affascinante veste grafica, a tre anni di distanza dal precedente "Mule Variations", l' album uscito contemporaneamente a "Blood Money", e come quello scritto a quattro mani dal grande artista e dalla compagna Kathleen Brennan, sulla base di uno spettacolo teatrale scritto da Roberto Wilson ed ispirato alla piccola Alice Liddell, la bambina che a sua volta aveva ispirato a Lewis Carroll il suo celebre capolavoro. Suonato con una scarna "orchestrina", senza l' utilizzo di alcuna chitarra, "Alice" e' il disco piu' romantico e delicato di Tom Waits dai tempi di "Blue Valentine", tra ballate dai sapori antichi, jazz, zoppicanti valzer e le consuete influenze mittleuropee ascrivibili alla piu' volte testimoniata passione per Kurt Weil e Bertold Brecht. Le velleita' piu' sperimentali ed ardite Waits le lascia un attimo sullo sfondo, sempre in qualche modo rintracciabili qua' e la', e da' vita ad una delle sue opere piu' affascinanti degli ultimi due decenni.

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Euro
29,00

id. 2130683
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Waits Tom black rider (island version, 30th anniversary)

Lp (edition) new record stereo eu 1993 island / ume
rock 60-70

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Ristampa del 2023, in vinile 180 grammi, realizzata in occasione del 30esimo anniversario dall' uscita originaria del disco, rimasterizzata dai masters originali del disco, con la supervisione di Tom Waits e Kathleen Brennan, copertina pressoche' identica alla prima rarissima tiratura uscita su Island nel 1993 (dopo una versione con copertina in bianco e nero completamente diversa e parte dei brani diversi, pressata nel 1992 non ufficialmente dalla Alka-Seltzer in Germania, poi ristampata anche nel 1999 ma con copertina ulteriormente cambiata), corredata di inner sleeve. Registrato tra il 1989 ed il 1993, a distanza di un anno dall' album precedente "Blood Money", il disco conferma l' interesse e la fascinazione del grande artista californiano per il teatro, piu' volte affiorata nella sua storia artistica, musicale e non solo, e contiene brani composti da Waits per l' opera teatrale "The Black Rider", diretta da Robert Wilson and co-scritta da William S. Burroughs, basata sul racconto popolare tedesco "Der Freischtz". Il disco, capitolo considerato da molti "minore" nell' ambito della ricca e straordinaria discografia di questo grande artista, ne testimonia la sempre vivissima ispirazione, al servizio qui di brani dal forte impatto evocativo, con atmosfere notturne ed insieme oniriche, ora struggenti ed ora bizarre e desiderose di giocare con la musica, e pur non proponendo nulla di sostanzialmente inedito si rivela ancora una volta pressocche' imperdibile. Tra i musicisti coinvolti nel progetto, il solito Ralph Carney e Grec Cohen.

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Euro
40,00

id. 3035049
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Waits tom bone machine (180 gr.)

lp (edition) new record stereo eu 1992 island / ume
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2023, in vinile 180 grammi, rimasterizzata dai masters originali del disco, con la supervisione di Tom Waits e Kathleen Brennan, copertina pressoche' identica alla prima molto rara tiratura, corredata di inner sleeve. Uscito nell' agosto del 1992 poco dopo la colonna sonora ''Night on earth'' e prima di ''The black rider''. Registrato con ospiti come David Hidalgo dei Los Lobos, Les Claypool dei Primus e Keith Richards dei Rolling Stones, a distanza di cinque anni dal suo precedente album in studio di canzoni ("Franks Wild Years" del 1987), l' album e' caratterizzato dalla costante presenza nei testi di tematiche cupe quali la morte ed il delitto, e musicalmente piu' che altrove afferma con forza il legame indissolubile della musica di Waits con il blues. E', soprattutto, un disco bellissimo, scarno ed essenziale, considerato dalla critica come una pietra miliare nella sua discografia, con brani come ''Goin' out west'', ''In the Colosseum'', ''Dirt in the ground'' o ''That feel'', scritta e suonata con Keith Richards degli Stones. Allucinato e filosofico ''viaggio'' nella musica americana, riesce nuovamente a sorprendere tutti e si piazza nella lista dei 5 migliori albums dell' anno in Usa.

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Euro
40,00

id. 2130653
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Waits tom gun street boy - the bridge school benefit broadcast, 30/10/99

lp (edition) new record stereo eu 1999 mind control
rock 60-70

+ notes

Ristampa limitata in 500 copie, come indicato sul retrocopertina, dell' album realizzato nel 2019 dalla stessa Mind Control, e contenente tutti gli otto brani eseguiti dal vivo a scopo benefico il 30 ottobre 1999 allo Shoreline Amphitheatre di Mountain View, California, evento trasmesso anche radiofonicamente e di buona qualita' di registrazione. La scaletta include un paio di brani dal recente album "Mule variations" (aprile 1999), ma e' incentrata su alcuni dei tanti grandi classici della lunga storia artistica di Waits. Questa la lista dei brani: "Ain't Goin' Down To The Well/Gun Street Girl", "Jockey Full Of Bourbon", "Hold On", "Chocolate Jesus", "Sixteen Shell From A Thirty-Ought Six", "Tango Til' They're Sore", "Innocent When You Dream", "Tom Traubert's Blues".

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Euro
18,00

id. 2130359
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Waits Tom rain dogs (remastered, 180 gr.)

Lp (edition) new record stereo eu 1985 island / ume
rock 60-70

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ristampa del 2023, rimasterizzata dai master tapes originali, con la collaborazione di Tom Waits e Kathleen Brennan, in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica alla prima tiratura su Island, e corredata di inner sleeve con testi. Pubblicato nell' ottobre del 1985 dopo ''Swordfishtrombones'' e prima di ''Franks wild years'', giunto al numero 29 delle classifche inglesi e non entrato in quelle americane. L' ottavo vero album in studio del grande artista americano, il primo lavoro del nuovo corso dopo il matrimonio con conseguente nascita del figlio e il trasferimento da Los Angeles a New York. Meno "avventuroso" del precedente "Swordfishtrombones", registrato con la presenza di ospiti o collaboratori importanti come John Lurie, Robert Quine, Marc Ribot, e Keith Richards, questo "Rain Dogs" conferma lo stato di grazia di Waits, ormai lontanissimo dal cantautorato jazzy degli esordi ed autore di un personalissimo e straordinario blend di influenze diverse messe insieme da una personalita' artistica la cui maturita' ha reso ancora piu' fertile ed ispirata, facendo tesoro dell' influenza del blues del delta, tanto quanto delle stranite sonorita' mittleeuropee alla Kurt Weill, con Captain Beefheart a guardare compiaciuto. E quando Waits lascia da parte la sua vena piu' istrionica, ci regala delle ballate capolavoro come "Downton Trains", non a caso pubblicata anche come singolo, ma certo non l' unico gioiello di un disco bellissimo, di cui sono da citare anche almeno la paludosa e scarna "Clap Hands", la notturna "Jockey Full Of Bourbon", "Big Black Mariah", definita come "un incrocio fra i rituali voodoo e le sincopi degli Stones", la commovente, delicatissima "Time", la "broder music" di "Walking Spanish".

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40,00

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