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Tame impala Lonerism

Lp2 (edition) new record stereo eu 2012 universal
indie 2000

+ notes

Ristampa. Copertina apribile, etichette custom con scritte gialle. Doppio Lp pubblicato dalla Modular nell'autunno 2012, dopo "Innerspeaker" (2010) e prima di "Live Versions" (2014), il secondo album della band australiana. Viaggio pop-psichedelico multicolorato, un caleidoscopio mutante e sfumato, in un rock vicino al periodo fine sessanta/inizio settanta (Beatles e Todd Rungren, soprattutto l'album di quest'ultimo del 73, "A wizard, a true star"), con massici riverberi elettronici e la voce di Kevin Parker fra annoiato e momenti lennoniani. Ulteriori riferimenti si riscontrano nei Flaming Lips, Mercury Rev e Mgmt. Quartetto proveniente da Perth, Australia occidentale, attivo dal 2007,  facente parte a piano diritto della neonata scena psichedelica australiana, insieme a bands come Pond, Silents, These Slhipwrecks, i cui membri, capitanati dal chitarrista cantante Kevin Parker, fanno parte del collettivo Mink Mussel Creek. Sviluppano una musica che coniuga una tipica attitudine psichedelico-spaziale attraverso dilatazioni sonore che spesso sconfinano nell'elettronica, nel trip hop e nella trance dance, con un range immenso di riferimenti che spaziano dall'hard rock dei Cream, dai Beatles, dallo space dei Can, fino ai Kyuss. Nel 2010 hanno pubblicato il primo album, "Innerspeaker" su Modular recordings.

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Euro
29,00

id. 2130697
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Tampere ss Kuollut & kuopattu e.p.

7" (edition) reissue stereo usa 1983 havoc
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

EP in formato 7" a 33 giri, rara ristampa realizzata nel 1998 dalla americana Havoc, nella versione in vinile nero, con artwork pressoché identico a quello della prima stampa vinilica del 1996 su Fight, copertina ripiegata attorno al disco e senza barcode, label nera e gialla con foro centrale piccolo, catalogo HC7015. Originariamente realizzato solo su cassetta autoprodotta dalla band nel 1983, quindi stampato per la prima volta in vinile nel 1996 dalla finlandese Fight, l'EP "Kuollot & kuopattu" uscì nello stesso anno del primo EP vinilico dei Tampere SS, il rarissimo "Sotaa"; i suoi sei brani furono incisi nel febbraio del 1983, pochi mesi prima di quelli di "Sotaa" (registrati nel maggio successivo), ed offrono un HC ancora intriso di sferragliante punk'n'roll dai rimandi 77ettini, in particolare vengono in mente i Sex Pistols più grezzi e scatenati, anche se i ritmi cominciano a farsi qui più tirati e tipicamente hardcore in buona parte dei brani. Questa la scaletta: "Kuollut & Kuopattu", "Painajainen Olohuoneessa", "Mitä........", "Uhri", "Kun Joulu On", "Kävelevä Ruumis". Questa band HC si formò nei primi anni '80 a Tampere, restando in attività fino a metà decennio, e realizzando nel frattempo una cassetta, "Kuollot & kuopattu", ed un rarissimo EP a 7", "Sotaa", entrambi usciti nel 1983 in forma autoprodotta. Il gruppo sarà poi riformato nel 2009 da uno dei membri originari, il chitarrista e compositore Mika Vuolle.

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Euro
15,00

id. 336371
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Tampere ss Sotaa e.p.

7" (edition) reissue stereo usa 1983 havoc
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

EP in formato 7" a 33 giri, rara ristampa USA del 2005 su Havoc, nella versione in vinile nero, copertina ripiegata attorno al disco in quattro pannelli di dimensioni non uniformi, senza barcode e con artwork parzialmente modificato rispetto alla ultrarara e ricercatissima prima tiratura, label nera e rossa con foro centrale piccolo ed artwork diverso su ciascuna facciata, catalogo HC-7014. Originariamente uscito nel 1983 in forma autoprodotta solo in Finlandia, il primo ed unico EP vinilico dei Tampere SS è uno dei dischi più leggendari della incendiaria scena hardcore punk finnica degli anni '80. Otto brani, ovviamente inediti su album (non ne pubblicarono alcuno), di graffiante e stradaiolo HC punk, non fra i più tirati della radicale scena finlandese, ma quanto a cattiveria se la gioca con tutti i compatrioti: "Sotaa", "Sunnuntai-Ilta", "Taisteluhymni", "Loputon Marssi", "Kävelevä Ruumis", "Takaa-Ajettu", "Sekasorto", "Pikku-Mako". Questa band HC si formò nei primi anni '80 a Tampere, restando in attività fino a metà decennio, e realizzando nel frattempo una cassetta, "Kuollot & kuopattu", ed un rarissimo EP a 7", "Sotaa", entrambi usciti nel 1983 in forma autoprodotta. Il gruppo sarà poi riformato nel 2009 da uno dei membri originari, il chitarrista e compositore Mika Vuolle.

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Euro
15,00

id. 336370
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Tangerine dream Underwater Sunlight

lp (edition) original issue stereo uk 1986 jive electro
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

Prima stampa inglese, copertina (con giusto lievi segni di invecchiamento ed un piccolo strappetto di circa 2 cm. sul retro presso il lato dell' apertura per il disco) lucida con barcode, con distribuzione PRT sul retro, etichetta nella prima versione, bianca, azzurra e blu con continenti e logo "Jive Elektro" in alto, catalogo HIP40, "Damont" inciso sul trail off.  Pubblicato nell' agosto del 1986, dopo la colonna sonora di "Legend", e prima di "Tyger", giunto al 97esimo posto delle classifiche inglesi, e' il primo lavoro a presentare il nuovo membro, l' Austriaco Paul Haslinger, accanto ad Edgar Froese e Christopher Franke. Contiene quello che e' considerato il loro brano migliore da molti anni, ''Song of the Whales'', ed e' un lavoro dai toni  malinconici e romantici, carartterizzato dall' uso di strumenti quali flauto di pan, chitarra e pianoforte, ma vede anche la presenza di brani piu' luminosi, sullo stile di ''Le Parc'', con un' atmosfera magica e sognante. Uno dei piu' importanti gruppi della scena underground tedesca dei primi anni '70, e nei decenni successivi stelle dell'elettronica piu' accessibile, i Tangerine Dream si formano nel 1967, inizialmente come The Ones. Il nome definitivo viene assunto poco dopo, con una formazione a tre che cambiera' nel corso degli anni ma che manterra' al centro il fondatore Edgar Froese. I primi lavori del gruppo, usciti sulla storica label tedesca Ohr, sono opere fondamentali nel contesto della musica cosmica: dopo il selvaggio esordio di ''Electronic meditation'' (1970), fra psichedelia e musica free form alla Red Crayola, il gruppo tranquillizza il proprio suono e realizza lavori rarefatti e spaziali, abbandonando quasi del tutto le percussioni e concentrandosi su chitarre elettriche liquefatte e tappeti di organo e synth, attraverso ''Alpha Centauri'' (1971), ''Zeit'' (1972) ed ''Atem'' (1973). L'uscita del quinto lp ''Phaedra'' (1974), vede il gruppo avvicinarsi al minimalismo ed al tempo stesso rendere la propria musica piu' accessibile, strategia che li portera' nei decenni successivi a grande popolarita' internazionale ed alla realizzazione di numerose colonne sonore.

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Euro
20,00

id. 261723
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Tank (algy ward's tank) Filth hounds of hades (ltd. + poster)

Lp (edition) new record stereo eu 1982 high roller
heavy metal

+ notes

Edizione limitata di 600 copie, in vinile nero, copertina senza codice a barre, con qualche modifica grafica rispetto alla prima tiratura, corredata di inserto con testi e poster. Originariamente pubblicato nel marzo del 1982 dalla Kamaflage nel Regno Unito, dove giunse al 33esimo posto in classifica, il primo album, precedente "Power of the hunter" (10/82). L'esordio dei Tank di Algy Ward esprime il lato più "motorheadiano" della NWOBHM, sparando una sequenza di brani tirati, sferraglianti, stradaioli ed incattiviti, cantati con una voce al vetriolo che non fa concessioni sentimentali. Brani anthemici e diretti, pestoni e lontani dagli sviluppi più raffinati del movimento, che già cominciavano ad apparire quell'anno in dischi come il capolavoro degli Iron Maiden "The number of the beast": qui siamo allo stadio della pura brutalità , e di fronte ad un disco considerato ormai un classico essenziale della NWOBHM. Questo gruppo metal londinese fu fondato nel 1980 dal bassista e cantante inglese Algy Ward, all'epoca già un veterano della scena punk anglosassone: aveva infatti fatto parte degli australiani Saints, suonando nel loro secondo e terzo album, ''Eternally yours'' e ''Prehistoric sounds'', entrambi pubblicati nel 1978, e poco dopo dei Damned, suonando nel loro terzo lp ''Machine gun etiquette'' (1979). Finita la breve esperienza con i Damned, Ward mise insieme questi Tank, gruppo influenzato dalla nuova scena heavy metal che stava fiorendo proprio allora nel Regno Unito, ma con un sound sferragliante e stradaiolo vicino a quello dei Motorhead e non del tutto slegato dal punk rock. Inizialmente un power trio, pubblicarono il loro primo lp ''Filth hounds of Hades'' nel marzo del 1982, prodotto proprio da un membro dei Motorhead, ''Fast'' Eddie Clarke. Fra hard rock'n'roll e metal, difficoltà con l'industria discografica e cambiamenti nell'organico, il gruppo andò avanti fino ai tardi anni '80, vivendo per un breve periodo anche negli Stati Uniti; Algy Ward riattivò poi i Tank verso la fine del secolo, suonando dal vivo e pubblicando alcuni nuovi lp in studio e live nel primo scorcio del nuovo millennio.

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Euro
21,00

id. 3035230
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Target of demand Man's ruin (ltd.)

Lp (edition) new record stereo ita 1983 radiation reissues
punk new wave

+ notes

Edizione limitata a 500 copie, 400 delle quali, fra cui questo esemplare, in vinile nero, mentre le altre 100 sono invece in vinile colorato, copertina senza codice a barre, completa di inserto con testi. Ristampa del 2018 ad opera della Radiation Reissues, pressoché identica alla molto rara prima tiratura e rimasterizzata dai nastri originali da nientemeno che Geza X. Originariamente pubblicato nel 1983 dalla Happy Hermit solo negli USA, l'unico disco di questa amata cult band emersa dalla vivacissima scena hardcore punk californiana degli anni '80; provenienti dall'area di Bellflower, Los Angeles, i Target Of Demand sono ricordati come uno dei segreti meglio custoditi dello HC californiano, ma chi è addentro alla scena li tiene in alta considerazione, come ad esempio i tipi di Flex, che annoverano "Man's ruin" fra i classici dello hardcore punk, sottilineando una affinità con la ferocia dello stile bostoniano e della XClaim piuttosto che con quello più melodico che andava per la maggiore a Los Angeles (anche se ci sono punti di contatto con i Germs più scatenati e viscerali). Ben inciso e prodotto dall'esperto Jim Mankey (Sparks, Concrete Blonde), è un disco che mostra un approccio grezzo e sferragliante come pochi, animato da una ferocia e da un "raw power" che aveva pochi pari all'epoca, con pezzi brevi, tiratissimi ed un cantato al vetriolo. Il chitarrista Mike Chirico più tardi suonerà nei Dissension.

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Euro
19,00

id. 2131178
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Taylor ebo Twer nyame

Lp (edition) new record stereo uk 1978 mr bongo
world

+ notes

Copertina senza codice a barre. Ristampa del 2016 ad opera della Mr Bongo, pressoché identica alla assai rara e ricercata prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1978 dalla Philips – West African in Ghana, il terzo album, successivo all'eponimo secondo lp del 1977 e precedente ''Me kra tsie'' (1979). Come i due lp che lo avevano preceduto, anche questo "Twer nyame" è un leggendario disco di afrobeat dominato dagli ottoni e con la chitarra del leader che si fa sentire, con un tocco elegante e jazz blues, ma senza essere troppo invadente, con ritmiche raffinate quanto ipnotiche di chiara matrice africana così come lo sono le parti vocali, che si sposano ad un solidissimo groove funk ed a melodie che incorporano influssi soul e jazz, mettendo in luce il grande talento chitarristico di questo musicista, riscoperto recentemente grazie a un campionamento di un suo pezzo da parte di Usher. Solo tre sono i lunghi brani che compongono l'album, la title track con i suoi diciassette minuti, "Peace on earth" e "Atwer abroba". Una sorta di Fela Kuti alla chitarra, il ghanese Ebo Taylor è un chitarrista, compositore, arrangiatore e produttore, classe 1936 ed attivo fin dalla fine dei cinquanta, in numerose bands, come gli Stargazers e i Broadway Dance Band; nel 1962, dopo aver creato la sua propria  band, Black Star Highlife Band, si trasferisce a Londra, dove collabora con Fela Kuti e altri musicisti africani, e dove entra in contatto da vicino con la musica occidentale, rock, jazz, oltre a quella caraibica e giamaicana. Una volta ritornato in patria, collabora con Pat Thomas. C.K. Mann,e allo stesso tempo, nei suoi progetti personali, assembla sonorita' fra la tradizione popolare del Ghana, jazz e funk.

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12,00

id. 3035214
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Taylor koko Koko taylor

Lp (edition) reissue stereo eu 1969 chess / de agostini
[vinyl] Excellent [cover] Excellent blues rnr coun

+ notes

Copia ancora incellophanata, ristampa del 2022, originariamente allegata al numero 24 della collana spagnola "Blues en vinilo" edita dalla De Agostini nel paese iberico, vinile da 180 grammi, copertina senza barcode, label celeste sfumata con scritte nere e logo Chess rosso, bianco e celeste in alto, scritta "MPO" incisa e stampigliata sul trail off di entrambi i lati. Originariamente pubblicato nel 1969 dalla Chess negli USA, lo splendido album di debutto di Koko Taylor, prodotto dal grande del blues di Chicago Willie Dixon, autore anche di maggior parte dei brani in scaletta. La voce torrida, potente, penetrante e leggermente ruvida di Koko si misura con un vibrante ibrido fra soul dalla tensione "Southern" e blues elettrico di scuola chicagoana, supportata da un cast di strumentisti che include i chitarristi Buddy Guy, Johnny Shines e Matt "Guitar" Murphy, ed il chitarrista Gene Barge, oltre ovviamente a Willie Dixon che suona il basso elettrico ed il contrabbasso. Questa la scaletta: "Love You Like A Woman", "I Love A Lover Like You", "Don't Mess With The Messer", "I Don't Care Who Knows", "Wang Dang Doodle", "I'm A Little Mixed Up", "Nitty Gritty", "Fire", "Whatever I Am You Made Me", "Twenty Nine Ways", "Insane Asylum", "Yes, It's Good For You". Una grandissima cantante blues afroamericana, soprannominata non per caso "la regina del Chicago blues", Koko Taylor (al secolo Cora Anna Walton, 1928-2009) era in possesso di una voce potentissima, ampia e graffiante, ideale per il torrido blues elettrico che sovente interpretatva. Ricordata in particolare per la sua grande hit "Wang dang doodle" del 1966, la Taylor incise per la leggendaria Chess, prima di passare alla Alligator, altra label specializzata in blues. Originaria di Memphis, Tennessee, si trasferì a Chicago con nel 1953 con il marito Robert "Pops" Taylor, e la coppia prese ad esibirsi nel circuito blues cittadino come secondo lavoro, fin quando Koko incontrò nel 1962 il celebre Willie Dixon, uno dei punti di riferimento della scena blues della Windy City il quale, impressionato dalle performances dal vivo della cantante, la portò alla Chess e lanciò definitivamente la sua carriera musicale. Koko Taylor può essere considerata un importante anello di congiunzione fra la tradizione delle grandi cantanti blues prebelliche come Bessie Smith, Ma Rainey e Memphis Minnie, e le generazioni nate dopo la seconda guerra mondiale, a cui appartenevano interpreti come Janis Joplin.

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Euro
18,00

id. 336318
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Teardo teho Diaz ost (180 gr.)

Lp (edition) new record stereo ita 2012 radio fandango
indie 90

+ notes

Vinile da 180 grammi, label custom nera e rossa con particolari dello artwork di copertina, catalogo RF012-002LP. Pubblicata nel 2012 dalla Radio Fandango, la colonna sonora del film "Diaz – don't clean up the blood" (2012), diretto da Daniele Vicari. Le musiche furono composte da Teho Teardo, che si avvalse del talento del Balanescu Quartet e di altri eclettici strumentisti, oltre a suonare egli stesso chitarre, basso, piano elettrico Rhodes, pianoforte, sintetizzatori e Theremin. La musica, malinconica, a tratti spettrale, percorsa da un senso di dolore, animata dalla composta, quasi austera drammaticità degli archi, culla l'ascoltatore con un andamento spesso e volentieri circolare e dondolante, ma privo di toni rassicuranti, bensì convogliando un senso di tristezza oppure di cupa tensione. L'album include anche un brano interpretato dal cantante inglese Tricky, "Evolution revolution love". Questa la scaletta: "C'est La Guerre", "I'll Be So Glad When The Sun Goes Down", "Fallen", "The Model Policeman", "Evolution Revolution Love", "Anatomy Of Melancholy", "He Done Fell Dead", "Map Of Disappearance", "Wish You Were Husker Du", "Stare A Guardare". Musicista pordenonese, cofondatore del gruppo industrial Meathead (formati nel 1991), Mauro ''Teho'' Teardo, attivo anche come solista e poi con progetti quali Operator e Matera, e' quindi divenuto apprezzato compositore di colonne sonore (fra cui quella del film ''Il divo'' di Paolo Sorrentino), nonche' collaboratore di importanti figure underground internazionali quali Blixa Bargeld, Nurse With Wound, Scott McCloud dei Girls Against Boys e Mick Harris (ex Napalm Death).

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Euro
21,00

id. 3516084
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Teatro degli orrori Dell'impero delle tenebre (ltd reissue)

LP2 (edition) new record stereo eu 2007 overdrive
indie 2000

+ notes

Rispama "indie only", doppio vinile rosso, copertina apribile.
 Lp pubblicato dalla Tannen Records nel dicembre 2011, dopo che era uscito, solamente su Cd, nel 2007, prima di "A sangue freddo", il primo album della band italiana. Con questo lavoro la band evidenzia un suono post punk, con evidenti matrici post rock, che contempla allo tempo i Melvins, Jesus Lizard, Shellac e Scratch Acid, accompagnati dal cantato in italiano che, sposta il baricentro verso il cantautorato. Ma le due componenti vanno di paripasso, creando un contrasto fra partiture acide e noise e melodie ciniche, disincantate e fredde.  Band attiva dal 2005, il cui nome si ispira al teatro delle crudelta' di Antonin Artaud, composta da Pierpaolo Capivilla (One dimensional Man), Francesco Valente (One dimensional man), Gionata Mirai (Super elastic bubble plastic) e Giulo Favero (One dimensional man). Debuttano nel 2008 con "L'impero delle tenebre", partecipano, prima dell'uscita del secondo "A sangue freddo", al progetto 'Il paese reale', compilation voluta da Manuel Agnelli.

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Euro
42,00

id. 2130176
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Teenage fanclub Bandwagonesque (yellow)

Lp (edition) new record stereo eu 1991 sony
indie 90

+ notes

Ristampa in vinile giallo trasparente.  Pubblicato nel novembre del 1991 dalla Creation in Gran Bretagna, dove giunse al 22ø posto in classifica, e dalla Geffen negli USA, dove non entro' in classifica, ''Bandwagonesque'' e' il terzo album dei Teenage Fanclub, uscito dopo ''The king'' (1991) e prima di ''Thirteen'' (1993). Il gruppo scozzese produsse con questo lp una delle sue opere piu' apprezzate dalla critica, dando prova di un nuovo indirizzo che, se in parte manteneva il potente e talvolta abrasivo rock chitarristico dei primi album, al tempo stesso rilevava una nuova tendenza melodica e sognante, che solo in parte puo' essere accostata al coevo movimento shoegazer e che riprende anche le fila del rock degli anni '70 di gruppi come Big Star ed il Neil Young piu' energico. Formatisi a Glasgow in Scozia nel 1989, inizialmente con il nome di Boy Hairdressers, i Teenage Fanclub sono uno dei piu' considerati gruppi indie degli anni '90. Il gruppo si cimenta con un indie rock abrasivo e chitarristico nelle prime uscite, che lo fanno accostare ai Dinosaur Jr. ed al movimento grunge allora in rigoglio, per poi deviare verso un suono piu' misurato e vicino al power pop con l'acclamato album ''Bandwagonesque'' (1991), che li fa spesso accostare ai Big Star.

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Euro
36,00

id. 2130513
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Television Adventure

Lp (edition) new record stereo eu 1978 elektra / rhino
punk new wave

+ notes

ristampa con copertina pressoche' identica alla originaria tiratura, completa di inner sleeve rossa. Il secondo album della leggendaria band newyorkese di Tom Verlaine, attiva dal' 73 (all' epoca come Neon Boys). Uscito nell' aprile del 1978, "Adventure" e' un album forse non comparabile al primo epocale "Marquee Moon", ma davvero bellissimo e decisamente sottovalutato; caratterizzato da un approccio molto piu' rilassato, a tratti davvero lontano dalla tensione tutta metropolitana dell' esordio, mette da parte definitivamente certe spigolosita' figlie del punk che ancora li' facevano capolino, mentre la psichedelia screziata di acido del gruppo assume spesso connotati quasi "pop", con gli intrecci chitarristici di Tom Verlaine e Richard Lloyd capaci di dar vita ancora una volta ad una raccolta di brani di grande fascino e superba bellezza, a partire dai singoli che ne vennero tratti, il delizioso pop psichedelico di "Glory" ed il tesissimo rock di "Fox Hole" che addirittura ricorda i migliori Creedence Clearwater Revival. Memorabili anche la delicatissima e commovente "Days", l' entusiasmante "Ain't That Nothing" (coverizzata anni dopo da uno dei gruppi che ne raccolse l' eredita', i Rain Parade), mentre brani come "Carried Away" anticipano molto di cio' che Tom Verlaine produrra' nella sua eccellente carriera solista, partita di li' a poco, dopo lo scioglimento della band, in una notte di luna piena; anche l' altro chitarrista, Richard Lloyd, esordira' nel '79 con il bellissimo e misconosciuto "Alchemy", il cui scarso riscontro lo indusse a tornare all' incisione solo di rado negli anni a venire.

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Euro
35,00

id. 2131252
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Tell-tale hearts a bitchin' boss rave-up with the tell-tale hearts: live in springfield

lp (edition) original issue mono aus 1986 corduroy
[vinyl] Excellent [cover] Very good punk new wave

+ notes

L' originale rara stampa, limitata in sole 500 copie numerate a mano sul reetro (questa la numero 271), copertina (con lievi segni di invecchiamento) senza barcode, copia distribuita in Italia con adesivo import Siae "extra biem"bianco e rosa sul retro, catalogo CORD19. Pubblicato in esclusiva dalla australiana Corduroy nel 1997, questo album postumo contiene la testimonianza (di qualita' sonora grezza ma sufficiente) del concerto effettuato dalla grande band di Mike Stax al Primitive A Go-Go di Springfield, Missouri, durante il 1986. Un set ed un' esecuzione pienamente rappresentativi della verve di un gruppo travolgente come pochi nell' albuto del garage degli anni '80 ispirato ai 60's. Questa la lista dei brani (ovviamente con molte covers): That's Your Problem / Crackin' Up / She'll Be Sweeter Than You / Dimples / (You're A) Dirty Liar / Come And Gone / Girl In The Mini-Skirt / Won't Need Yours / Bye Bye Baby / Crawlin' Back To Me / Smokes / Don't Let Your Baby Go / I Need You There / She Ain't What Love Is For / Tried To Hide. Mike Stax, inglese di Watford trasferitosi a San Diego negli anni ottanta per entrare nei leggendari Crawdaddys come bassista. Sciolto quel gruppo formo' i Tell Tale Hearts, che ebbero vita breve ma lasciarono ai posteri una manciata di dischi di straordinaria bellezza (un album, un mini, una manciata di singoli e di brani inclusi in rare raccolte) tra garage, folk rock e r'n'b, usciti forse con venti anni di ritardo ma tra i piu' belli di sempre nell' ambito del genere, con un suono ed un' attitudine visceralmente ed autenticamente legati alle fonti originarie. Stax formo' poi gli Hoods ed i Loons, oltre a curare una fanzine che e' diventata un' istituzione vera e propria: ''Ugly Things''.

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26,00

id. 261883
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Temples Sun structures (rsd 2024)

Lp2 (edition) new record stereo usa 2014 fat possum
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile doppio colorato blu trasparente, uscita in occasione del RECORD STORE DAY 2024, coupon per download digitale con vari bonus, copertina metallizzata lucida.
 Pubblicato dalla Fat Posssum Records in Usa e dalla Heavenly Recordings in Europa (in versione doppio album ma con gli stessi brani) nel febbraio 2014, debutto per il giovane quartetto inglese proveniente da Kettering nel Northamtonshire, autore in questo "Sun Structures" di una psichedelia votata decisamente al passato: James Edward Bagshaw alla voce e chitarra solista, Thomas Edison Warmsley al basso, Sam Toms alla batteria e Adam Smith alla seconda chitarra e tastiera, assemblano una musica caleidoscopica, degna figlia dei Beatles e Kinks, con intrecci armonici vocali in netta evidenza su partiture strumentali che rivelano la grande padronanza tecnica di questi giovani musicisti. Un'opera da inserirsi nella recente scena neo psichedelica capeggiata dagli australiani Tame Impala, anche se i Temples paiono piu' calligrafici, senza i suoni multieffettati degli australiani.

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Euro
32,00

id. 2131077
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Ten Years After live at the fillmore east 1970

lp3 (edition) new record stereo eu 1970 Chrysalis
rock 60-70

+ notes

triplo album, copertina apribile in tre parti, etichetta gialla con logo del gruppo in alto. Realizzato per la prima volta in vinile nel 2018 in questa edizione, l' album dal vivo ufficiale uscito per la prima volta come doppio cd nel 2001, contenente la strordinaria testimonianza delle esibizioni effettuate al Fillmore East di New York tra il 27 ed il 28 febbraio del 1970, poco prima dell' uscita del quarto album "Cricklewood Green", generalmente considerato come il miglior album dei Ten Years After. Il live contiene tre brani che sarebbero stati poi inclusi in quell' album, allepoca inediti ("Love Like a Man", "Working on the Road" e "50000 Miles Beneath My Brain"), ed e' caratterizzto dalla presenza di diverse covers blues e rock'n'roll, come "Sweet Little Sixteen" e "Roll Over Beethoven" di Chuck Berry o "Spoonful" di Willie Dixon (gia' nel repertorio dei Cream), ritratto dei Ten Years After piu' sanguigni e legati alle radici. Il gruppo si forma a Notthingham nell' agosto del  1965 con  in formazione Alvin Lee (vero nome Graham Barnes), Chick Churchill, Leo Lyons e Ric Lee; il loro manager Chris Whright riesce a garantirgli un contratto con las Deram, sottoetichetta della Decca, per la quale escono i loro primi lavori, inizialmente legati alla scena british blues e via via sempre piu' personali.

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Euro
46,00

id. 2130514
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Ten Years After stonedhenge

Lp (edition) new record stereo eu 1969 deram / umc
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2023, copertina apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura.  Pubblicato in Inghilterra  nel Febbraio del 1969 dopo ''Undead'' e prima di ''Sssh'', giunto al numero 6 delle classifiche Uk ed al numero 20 di quelle Usa. Il terzo album. Lavoro leggendario, presenta una inimitabile miscela di rock blues boogie e psichedelia, con brani potenti e dalla groove lenta e progressiva, assai diversa dai suoni dei primi lavori; Melody Maker proclamo' l'album '' One of the best LP of the 1969, magnificent music '' e Record Mirror '' They are more than just a blues group- they represent the current situation in contemporary pop music'', tra i brani doveroso menzionare almeno la spaziale '' No Title'', ''hear me Calling', l' oscura ''A Sad Song'', e ''Going To Try'', mentre l'outtake '' Boogie On'', registrato durante queste sessions sara' incluso piu' tardi in '' Alvin Lee & Company'', Stonedhenge sara' il primo lavoro del gruppo ad entrare nelle classifiche, e tale sara' la sua popolarita' che tutti e 4 i membri della band figureranno nella top 10 degli strumentisti Inglesi nel referendum del 1969 con , rispettivamente, Alvin lee al numero 5, Ric Lee al numero 18, Leo Lyons al numero 3, Chick Churchill al  numero 9. Assunta la loro definitiva sigla nel novembre del 1966, dopo un breve periodo iniziale come Jaybirds, gli inglesi Ten Years After sono stati uno dei più celebri gruppi del vivace movimento rock blues britannico della seconda metà degli anni '60: sono ricordati di loro soprattutto i funambolici assoli del virtuoso chitarrista Alvin Lee (1944-2013). Dopo un interessante album d'esordio eponimo uscito nel 1967, il gruppo ebbe il suo periodo di maggiore popolarità fra il 1969 ed il 1971, facendosi apprezzare soprattutto dal vivo: fu proprio la loro performance al festival di Woodstock che li consacrò presso il pubblico internazionale. Nel corso della prima metà degli anni '70 il successo scemò progressivamente ed il gruppo si sciolse nel 1975, per poi riformarsi brevemente nel 1983 per suonare al festival di Reading. Qualche anno dopo, ci sarebbe stata una nuova riunione della formazione originaria del celebre gruppo rock blues britannico: Alvin Lee, Ric Lee, Leo Lyons e Chick Churchill si rimisero insieme nel 1988 per alcuni concerti europei e per incidere un nuovo lavoro in studio. Realizzato il disco, i Ten Years After si sciolsero nuovamente, per poi rimettersi insieme nei primi anni del nuovo secolo, senza però il leader Alvin Lee, sostituito da Joe Gooch, e portare avanti un tour mondiale ed un nuovo album in studio (2004).

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Euro
38,00

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Ten years after Watt ( + poster )

Lp (edition) original issue stereo uk 1970 deram
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

Copia CORREDATA DEL RARO POSTER A COLORI APRIBILE IN 4 PARTI, prima rara stampa inglese, copertina (con qualche segni di invecchiamento) apribile, pressata da Howards Printers, etichetta bianca e rossa con scritte lungo la circonferenza in alto e senza marchio ''r'' accanto al logo Deram, nella versione con il numero di matrice sopra il catalogo senza parentesi sul lato A e tra parentesi sul lato B, catalogo SML1078. Pubblicato in  Inghilterra nel dicembre del 1970, dopo ''Cricklewood green'' e prima di ''A space in time'',  giunto al quinto posto delle classifiche Uk ed al ventunesimo di quelle Usa. Il quinto album in studio album. Costruito sullo stesso stile del predecessore, "Cricklewood Green", ma pubblicato in un periodo in cui il gruppo era stato impegnato in una lunghissima tournee,  contiene anche diversi brani assai atipici, per esempio una cover di Chuck Berry  "Sweet Little Sixteen," registrata  live al festival dell' isola di Wight ed un brano strumentale "The Band With No Name". Non mancano i titoli entrati a fare parte della storia del gruppo,  "I Say Yeah" e  "My Baby Left Me" tra  gli altri, la chitarra di Alvin Lee e' comunque in uno dei suoi momenti di forma migliori, anche superiore a quella di "Cricklewood Green". Assunta la loro definitiva sigla nel novembre del 1966, dopo un breve periodo iniziale come Jaybirds, gli inglesi Ten Years After sono stati uno dei più celebri gruppi del vivace movimento rock blues britannico della seconda metà degli anni '60: sono ricordati di loro soprattutto i funambolici assoli del virtuoso chitarrista Alvin Lee (1944-2013). Dopo un interessante album d'esordio eponimo uscito nel 1967, il gruppo ebbe il suo periodo di maggiore popolarità fra il 1969 ed il 1971, facendosi apprezzare soprattutto dal vivo: fu proprio la loro performance al festival di Woodstock che li consacrò presso il pubblico internazionale. Nel corso della prima metà degli anni '70 il successo scemò progressivamente ed il gruppo si sciolse nel 1975, per poi riformarsi brevemente nel 1983 per suonare al festival di Reading. Qualche anno dopo, ci sarebbe stata una nuova riunione della formazione originaria del celebre gruppo rock blues britannico: Alvin Lee, Ric Lee, Leo Lyons e Chick Churchill si rimisero insieme nel 1988 per alcuni concerti europei e per incidere un nuovo lavoro in studio. Realizzato il disco, i Ten Years After si sciolsero nuovamente, per poi rimettersi insieme nei primi anni del nuovo secolo, senza però il leader Alvin Lee, sostituito da Joe Gooch, e portare avanti un tour mondiale ed un nuovo album in studio (2004).

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Euro
120,00

id. 261731
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Terveet kadet Unkind ep

7" (edition) original issue stereo fin 1990 mad rat
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

EP in formato 7" a 33 giri, la prima stampa, completa dell'inserto testi in carta di colore rosso, con la dicitura "first edition" in basso a destra e con alcuni errori poi corretti nella seconda stampa (in cui lo stesso inserto è di colore giallo), copertina ripiegata attorno al disco, senza barcode e con artwork anche sul lato interno, label in bianco e nero con foro centrale piccolo, e con logo Mad Rat su di una facciata, catalogo RAT-004, groove message "ya better ask my mama..." sul lato A e "...how to make a monster." sul lato B. Pubblicato nel 1990 dalla finlandese Mad Rat, "Unkind" esce fra gli altri EP "Live Kemi 1982" (1990) e "Bizarre domination" (1992). Contiene otto brani incisi allo S/M Studio di Oulu, Finlandia, il 29 ottobre del 1989: il gruppo propone un punk rock non tirato ed feroce come i suoi esordi di inizio anni '80, ma ancora incattivito e stradaiolo, cantato con una voce ancora al vetriolo, e dai toni sinistri e tesi, che a tratti fanno venire in mente dei Dead Kennedys senza la loro verve sarcastica, sostituita da un'attitudine più alcolica e minacciosa. Questa la scaletta: "Metal Massacre", "Unkind", "Fall Into Decay", "Boots", "Pushed Too Far", "The Horse", "Transvestite", "Whip Me (Jesus)". I Terveet Kadet sono una storica ed importantissima band per la scena hardcore punk finlandese; basati a Tornio, nel Nord del paese, si formarono nel 1980 e rimasero in attività fino al 2016. Sono considerati il primo gruppo hardcore finnico e sono ricordati come una cult band influente sulla scena anche a livello internazionale; debuttano su disco nello stesso 1980 con il 7" "Rock laahausta vastaan", ed il primo eponimo album esce nel 1983, feroce e tiratissimo, primi capitoli di una discografia che si estende fino al secondo decennio del XXI secolo. Nel corso della loro lunga storia hanno attraversato vari cambiamenti nell'organico e l'unico membro sempre presente è stato il vitriolico cantante Veli-Matti "Laja" Aijala; dopo il loro scioglimento nasceranno i gruppi Lapin Helvetti e Kuroishi.

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Euro
18,00

id. 336369
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Testors new york city punk rock 1979

lp (edition) original issue stereo ita 1979 rave up
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

L' originale sempre piu' rara stampa dell' album realizzato in esclusiva dalla italiana Rave Up nel 1999, seconda uscita della favolosa serie "Lost punk rock nuggets", copertina con adesivo Siae metallizzato sul retro, senza barcode, catalogo 0002 sulla costola. Guidati dal grande Sonny Vincent (vero nome Robert Venura, gia' attivo dai primi anni '70 con Distance, Fury e Liquid Diamonds), pubblicarono un solo singolo nel 1979, ma le cronache li hanno sempre riportati come uno dei gruppi fondamentali della primissima scena punk rock in quel di New York city, dove iniziarono a calcare le scene sin dal '75 (i tempi del CBGB'S). Questo favoloso lp riporta alla luce 16 imperdibili tracce registrate in studio nel '79, un vero e proprio "lost album", testimoniando finalmente la effettiva grandezza del trio, con il suo travolgente punk rock grezzo ed essenziale, legato al garage dei 60's, alla Detroit degli MC5, al proto punk di New York Dolls ed Heartbreakers, che solo l' assenza di testimonianze viniliche ha condannato per tanto tempo al parziale oblio, relegandolo ad un culto riservato a pochi intimi; non commettete l' errore di non rimediare agli errori della storia. Grandissimo disco. Questa la lista completa dei brani: Bad Attitude / Beat It Down / Black Book / Lonely Nights / Primal Call / Full Circle / Sick On Yesterday / Good Stuff / She's Not Changed / Nice To Your Dog / Greedy Fuckers / Crazy Lazy Jane /Lust Or Love / Tracey McPrichtease / I'm Allowed / Ex. DOpo lo scioglimento dei Testors, nel 1980, Sonny Vincent rimarra' attivissimo, con Primadonnas, Sonny Vincent And The Extreme, Model Prisoners, Shotgun Rationale, Dons e Sonny Vincent & His Rat Race Choir, tra gli altri.

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Euro
35,00

id. 261754
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The smile (radiohead) Cutouts (ltd white)

Lp (edition) new record stereo eu 2024 xl
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile bianco, copertina apribile. Il terzo album del gruppo di Thom Yorke, Jonny Greenwood (dei Radiohead) e Tom Skinner. Brani tratti dalle sessions che hanno già fruttato il precedente  Wall Of Eyes, prodotto da Sam Petts-Davies e registrato a Oxford e Abbey Road Studios , Londra.
Come per l'album gemello valgono le note di un disco musicalmente "libero", fluido e sfuggente, tra trame rock elettriche ed elettroniche. Avanguardia pop che può permettersi solo chi ha alle spalle una lunga storia di sperimentazione al di fuori della canzone tradizionale. Note complete a seguire.

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Euro
35,00

id. 2131517
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The the ensoulment

lp2 (edition) new record stereo ger 2024 ear music / cineola
punk new wave

+ notes

Doppio album, in vinile 180 grammi, adesivo di presentazione sul cellophane, copertina apribile, corredato di booklet di 32 pagine. Pubblicato nel settembre del 2024, l' ottavo album in studio (colonne sonore escluse, ma incluso l' album "Burning Blue Soul" uscito a nome Matt Johnson nel 1981), a distanza di 24 anni (!!!) dal precedente "NakedSelf" (2000) del grande artista inglese. Anticipato dai singoli "Cognitive Dissident", "Linoleum Smooth To the Stockinged Foot" e "Some Day I Drink My Coffeee By the Grave of William Blake", un disco attesissimo, e sorprendentemente capace di non deludere le attese, con i suoi dodici episodi ispiratissimi, arguti e mai banali nei testi quanto nelle soluzioni compositive e negli arrangiamenti, diviso tra episodi agrodolci e malinconici, altri piu' estroversi e pop e qualche brano piu' oscuro, quasi un sunto della lunga e straordinaria carriera di un artista tra i piu' amati e di culto della scena inglese degli anni '80 e '90. Importante musicista inglese che ha dato il suo contributo al post punk ed alla new wave prima nei Gadgets e poi con il suo progetto The The, Matt Johnson e' un musicista eclettico e riservato, capace di cimentarsi con la psichedelia (nel primo e piu' ostico album solista ''Burning blue soul'', 1981) come con gli influssi dance e con il pop, seguendo un approccio accessibile ma non banale, e trattando nei suoi testi anche di temi sociali e politici.

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46,00

id. 3035456
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The the ensoulment (ltd. crystal clear)

lp2 (edition) new record stereo ger 2024 ear music / cineola
punk new wave

+ notes

Doppio album, in vinile 180 grammi, EDIZIONE LIMITATA IN VINILE TRASPARENTE "CRYSTAL CLEAR", come da adesivo di presentazione sul cellophane, copertina apribile, corredato di booklet di 32 pagine. Pubblicato nel settembre del 2024, l' ottavo album in studio (colonne sonore escluse, ma incluso l' album "Burning Blue Soul" uscito a nome Matt Johnson nel 1981), a distanza di 24 anni (!!!) dal precedente "NakedSelf" (2000) del grande artista inglese. Anticipato dai singoli "Cognitive Dissident", "Linoleum Smooth To the Stockinged Foot" e "Some Day I Drink My Coffeee By the Grave of William Blake", un disco attesissimo, e sorprendentemente capace di non deludere le attese, con i suoi dodici episodi ispiratissimi, arguti e mai banali nei testi quanto nelle soluzioni compositive e negli arrangiamenti, diviso tra episodi agrodolci e malinconici, altri piu' estroversi e pop e qualche brano piu' oscuro, quasi un sunto della lunga e straordinaria carriera di un artista tra i piu' amati e di culto della scena inglese degli anni '80 e '90. Importante musicista inglese che ha dato il suo contributo al post punk ed alla new wave prima nei Gadgets e poi con il suo progetto The The, Matt Johnson e' un musicista eclettico e riservato, capace di cimentarsi con la psichedelia (nel primo e piu' ostico album solista ''Burning blue soul'', 1981) come con gli influssi dance e con il pop, seguendo un approccio accessibile ma non banale, e trattando nei suoi testi anche di temi sociali e politici.

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53,00

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These immortal souls (birthday party) extra

lp (edition) new record stereo ger 1988 mute
punk new wave

+ notes

Adesivo di presentazione sul cellophane, inner sleeve. Pubblicato per la prima volta nel maggio del 2024, questo album contiene una prima facciata di brani registrati in studio tra il 1986 ed il 1990 (cinque tracce, provenienti da rari eps), ed una seconda facciata totalmente inedita con cinque brani (la cover di "Some Velvet Morning" di Nancy Sinatra e Lee Hazlewood, "Blood and Sand She Said", "Hey! Little Child", "These Immortal Souls" e "Get Lost (Don't Lie)") registrati (a dir poco eccellente la qualita' di Registrazione) dal vivo il 19 marzo del 1988 al Park Plaza Hotel di Los Angeles. Da aggiungere assolutamente ai due magnifici albums del progetto di Rowland S. Howard, ex Boys Next Door, Birthday Party e Crime & the City Solution, tra i personaggi piu' sottovalutati e talentuosi di tutti gli anni '80. Entrando nel dettaglio del contenuto della facciata A, "Bad", "My One-eyed Daughter" e "Up On The Roof" sono tratte dal secondo dei due 12" della band, "King Of Kalifornia", uscito su Mute nel 1992, "Luney Tune" e' una cover di un brano di ALice Cooper, tratta da un doppio 7" che la Sub Pop pubblico' nel 1991, tributo appunto ad Alice Cooper, infine "Open Up and Blled" e' una cover trasfigurata del brano di Iggy & the Stooges, tratta dal primo 12" "Marry Me (Lie Lie)", ma qui presente in un mix alternativo. Una imperdibile testimonianza del sofferto dark blues, viscerale e malato, del gruppo, reso unico dalla personalissima voce di Howard (dotata certamente di un lirismo del tutto particolare), oltre che dalla sua immediatamente riconoscibile chitarra. Attivi in una prima line up che non pubblico' alcunche' tra il 1984 ed il 1986, riesumati nel 1987 dopo la scissione del primo nucleo dei Crime & the City Solution (che avevano fin li' realizzato un album ed una manciata di minialbums di grande bellezza), dai quali provenivano, oltre a Rowland S. Howard anche il batterista Epic Soundtracks (ex Swell Maps, e successivamente solista) ed il bassista Harry Howard, con Genevieve McGuckin al piano a completare la formazione (compagna di Rowland), i These Immortal Souls realizzarono nel 1987 con "Get Lost Don't Lie!" un oscuro capolavoro di sofferto dark blues, viscerale e malato, ma anche dotato di uno straordinario ed intensissimo lirismo, da affiancare assolutamente ai migliori lavori solisti del vecchio compagno Nick Cave (dei cui Bad Seeds Howard ha fatto piu' volte parte...), di cui condivide sostanzialmente gli stessi ingredienti, sebbene dotato di una personalita' indiscutibile e di un carisma forse riservato ad un pubblico ristretto, ma davvero magnetico, bissando poi con il secondo "I'm Never Gonna Die Again", continuando poi, senza piu' Epic Soundtrack, un' attivita' musicale che li vedra' partecipare ancora ad un paio di raccolte, prima dello scioglimento nel 1995. Soundtracks morira' purtroppo nel 1997, Rowland S. Howard nel 2009, entrambi autori anche di vari lavori solisti.

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Euro
34,00

id. 2130931
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These immortal souls (birthday party) Get lost (don't lie)

Lp (edition) new record stereo ger 1987 mute
punk new wave

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Ristampa del 2024, rimasterizzata dai masters originari, copertina pressoche' idnetica alla prima molto rara tiratura, completa di inner sleeve con testi; non contiene la "hidden track" che chiudeva, non segnalata, la facciata B dell' album originario. Pubblicato nell'ottobre del 1987 dalla Mute in Gran Bretagna e dalla SST negli USA, prima di "I'm never gonna die again" (1992), il primo dei due albums del magnifico progetto di Rowland S. Howard, ex Boys Next Door, Birthday Party e Crime & the City Solution, tra i personaggi piu' sottovalutati e talentuosi di tutti gli anni '80. Attivi in una prima line up che non pubblico' alcunche' tra il 1984 ed il 1986, riesumati nel 1987 dopo la scissione del primo nucleo dei Crime & the City Solution (che avevano fin li' realizzato un album ed una manciata di minialbums di grande bellezza), dai quali provenivano, oltre a Rowland S. Howard anche il batterista Epic Soundtracks (ex Swell Maps, e successivamente solista) ed il bassista Harry Howard, con Genevieve McGuckin al piano a completare la formazione (compagna di Rowland), i These Immortal Souls realizzarono nel 1987 con questo "Get Lost (Don't Lie)" un oscuro capolavoro di sofferto dark blues, viscerale e malato, ma anche dotato di uno straordinario ed intensissimo lirismo, da affiancare assolutamente ai migliori lavori solisti del vecchio compagno Nick Cave (dei cui Bad Seeds Howard ha fatto piu' volte parte...), di cui condivide sostanzialmente gli stessi ingredienti, sebbene dotato di una personalita' indiscutibile e di un carisma forse riservato ad un pubblico ristretto, reso unico dalla personalissima voce di Howard (dotata certamente di un lirismo del tutto particolare), oltre che dalla sua immediatamente riconoscibile chitarra. Difficile dimenticare brani come la lirica "Marry Me (Lie! Lie!)" (pubblicata anche come singolo), la cupissima e stranita "These Immortal Souls", la tagliente "I Ate the Knife" o la convulsa "One in Shadow, One In Sun", oltre alla bella cover di Alex Chilton "Hey! Little Child". Altrettanto riuscito, cinque anni dopo, il secondo "I'm Never Gonna Die Again". Il gruppo continuo' poi, senza piu' Epic Soundtrack, un' attivita' musicale che li vedra' partecipare ancora ad un paio di raccolte, prima dello scioglimento nel 1995. Soundtracks morira' purtroppo nel 1997, Rowland S. Howard nel 2009, entrambi autori anche di vari lavori solisti.

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34,00

id. 2130929
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These immortal souls (birthday party) i'm never gonna die again

lp (edition) new record stereo ger 1992 mute
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2024, rimasterizzata dai masters originari, copertina pressoche' idnetica alla prima molto rara tiratura, completa di inner sleeve con testi. Pubblicato nell' ottobre del 1992, a distanza di ben cinque anni dal precedente "Get Lost Don't Lie" (1987), ed un anno dopo il bellissimo "Shotgun Wedding" accreditato a Lydia Lunch e Rowland S. Howard (nel frattempo pero' anche con Nikki Sudden), il secondo ed ultimo album del magnifico progetto dell' ex Boys Next Door, Birthday Party e Crime & the City Solution, appunto Rowland S.Howard, tra i personaggi piu' sottovalutati e talentuosi di tutti gli anni '80. Registrati con la partecipazione in qualita' di ospite di Anthony Thistlethwaite dei Waterboys, otto splendidi brani di sofferto dark blues, viscerale e malato, tra cui il singolo "King Of California", uscito poche settimane prima, resi unici dalla personalissima voce di Howard (dotata certamente di un lirismo del tutto particolare), oltre che dalla sua immediatamente riconoscibile chitarra. Attivi in una prima line up che non pubblico' alcunche' tra il 1984 ed il 1986, riesumati nel 1987 dopo la scissione del primo nucleo dei Crime & the City Solution (che avevano fin li' realizzato un album ed una manciata di minialbums di grande bellezza), dai quali provenivano, oltre a Rowland S. Howard anche il batterista Epic Soundtracks (ex Swell Maps, e successivamente solista) ed il bassista Harry Howard, con Genevieve McGuckin al piano a completare la formazione (compagna di Rowland), i These Immortal Souls realizzarono nel 1987 con "Get Lost Don't Lie!" un oscuro capolavoro di sofferto dark blues, viscerale e malato, ma anche dotato di uno straordinario ed intensissimo lirismo, da affiancare assolutamente ai migliori lavori solisti del vecchio compagno Nick Cave (dei cui Bad Seeds Howard ha fatto piu' volte parte...), di cui condivide sostanzialmente gli stessi ingredienti, sebbene dotato di una personalita' indiscutibile e di un carisma forse riservato ad un pubblico ristretto, ma davvero magnetico, bisando poi con il secondo "I'm Never Gonna Die Again", continuando poi, senza piu' Epic Soundtrack, un' attivita' musicale che li vedra' partecipare ancora ad un paio di raccolte, prima dello scioglimento nel 1995. Soundtracks morira' purtroppo nel 1997, Rowland S. Howard nel 2009, entrambi autori anche di vari lavori solisti.

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34,00

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