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Oresund space collective Dead man in space

Lp (edition) original issue stereo swe 2010 kommun 2
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 2000

+ notes

La rara prima stampa, pressata in soli 300 esemplari, copertina (con giusto lievissimi segni di usura) senza barcode, corredata dell'inserto con artwork e note, label bianca e grigio/nera, catalogo KOMMUN 2: 7. Pubblicato nel 2010 dalla svedese Kommun 2, dopo "Good planets are hard to find" (2009) e prima di "Slip into the vortex" (2010), questo lavoro del collettivo scandinavo offre tre lunghi brani strumentali fra space rock pinkfloydiano e jam rock alla Grateful Dead, ma con una inclinazione più oscura rispetto a questi ultimi; presero parte a questo lavoro Stefan Krey (chitarra), Magnus Hannibal (chitarra, effetti, synth), Jocke Jonsson (chitarra), Scott Heller (synth), Mogens Pedersen (organo Hammond, synth), Anders Honoré (sassofono, effetti), Thomas Carstensen (basso), Par Hallgren (basso) ed Anders Gartner (batteria). "High pilots", che occupa l'intera facciata, si dipana come un ipnotico mid tempo guidato da lunghi assoli di chitarra e da ricami psichedelici e cosmici di organo e synth. "Space jazz jam 2.2" si muove con un ritmo solo leggermente più vivace, animato dalle articolazioni del jazz, a supporto di jam chitarristiche che fanno pensare ad un ideale incontro fra David Gilmour e Jerry Garcia, mentre la title track è una breve coda di tre minuti a base di effetti spaziali e stridenti. Questo collettivo dall'organico molto flessibile (capace di arrivare a venti membri) si formo' in Danimarca nel 2004, su impulso di musicisti danesi, svedesi ed americani, alcuni dei quali attivi in band quali Mantric Muse, Gas Giant e Bland Bladen; da allora hanno pubblicato una nutrita discografia a base principalmente di cdr e cd (ma non mancano certo le uscite in vinile) contenenti la loro interpretazione di uno space rock aperto all'improvvisazione ed a influssi orientaleggianti.

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50,00

id. 337033
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Oresund space collective Entering into the space country

Lp (edition) original issue stereo sve 2011 kommun 2
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 2000

+ notes

L' originale rara stampa, edizione a tiratura limitata di 500 copie, copertina senza codice a barre, completa di inserto formato 11" co foto e note, etichetta nera con scritte e disegni bianchi, catalogo Kommu2.16. Pubblicato dalla svedese Kommun 2 nel 2011, dopo "Slip into the vortex" (10) e prima di "Sleepin with the sunworm" (dicembre 11), decimo album per il colletttvo psichedelico/spaziale basato in Danimarca, costituito da musicisti danesi, svedesi, tedeschi e nordamericani. Lavoro nato da un'unica jam session risaliente al 24 settembre del 2010, costituito da tre tracce interamente strumentali, la prima delle quali, che occupa l'intera prima facciata, "Born between stars" e' il primo pezzo gestato da quella session con l'inserimento di Claus Bohling degli Hurtrum: i venti minuti con cui si dipana la traccia, variano da momenti piu' tirati e schizzati ad altri piu' aperti e dilatati, con una costruzione estetica sempre in divenire, data appunto la natura prettamente da improvvisazione del collettivo. Il retro presenta due tracce, "Rising tides and floating nebulas" e "Red earth calling", le cui jams sono caratterizzate da piu' di 5 chitarre soliste che si intersecano: DR Space, Johan Dahlstrom (First Band from Outer Space), Mathias Danielson (My Brother the Wind e Gosta Berlings Saga), Stefan Krey (Gas Giant, SumoSun e ILDHU), Tobias Petterson (Vilgot, Good Morning), piu' il gia' citato Claus Bohlong.

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Euro
50,00

id. 264730
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Oriental sunshine dedicated to the bird we love

lp (edition) reissue stereo uk 1970 sunbeam
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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Rara ristampa del 2006, in vinile 180 grammi, realizzata dalla inglese Sunbeam, masterizzata in analogico presso gli Abbey Road Studios e tratta dagli originali masters, copertina pressoche' identica alla prima rarissima tiratura, catalogo SBRLP5013. Uscito esclusivamente in Norvegia nel 1970 su Philips, poi ristampato su Fontana Internationa, il leggendario ultrararo e stupefacente unico album del gruppo norvegese di Bergen; il disco oltre ad essere l'unico esempio conosciuto di vera e propria psychedelia nell' intero Nordeuropa, e' un VERO masterpiece, lavoro dal clima completamente lisergico vede influenze orientali, indiane, ed  uno stile originalissimo che puo' trovare un paragone nei magic carpet o della incredible string band di ''Hangman's Beautiful Daughter...'' perlopiu' acustico, ma con uno splendido organo in primo piano, sognante e segnatissimo dalla controcultura hippie del periodo, la formazione era composta da due ragazze, Nina Johansen alla chitarra e voce e Rune Walle al sitar e voce, oltre che dall'indiano Sikh Satnam Singh al sarod e flauto, nel disco suonano anche Helge Groslie all'organo, Espen Rud alla batteria e Sture Janson al basso. Certamente uno dei piu' rilevanti e interessanti lavori di tutti gli anni '70 europei.

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36,00

id. 265229
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Orme Uomo di pezza (ltd.180 g)

Lp (edition) new record stereo eu 1972 universal
rock 60-70

+ notes

ristampa in edizione limitata in 1972 copie, numerate sull' obi di presentazione, in vinile 180 grammi e rimasterizzata dai masters originali, diciassettesima uscita della collana di ristampe limitate "Prog Rock Italia", copertina cartonata apribile, senza barcode, pressoche' identica a quella della prima rara tiratura. Pubblicato in Italia nell' aprile del 1972 dopo ''Collage'' e prima di ''Felona e Sorona''. Il quarto album. Registrato con formazione che vedeva Tony Pagliuca, Aldo Tagliapietra, Michi Dei Rossi e Gianpiero Reverberi al pianoforte nel momento incui era massimo il  seguito di pubblico, il 1972, Uomo di pezza vede una  memorabile copertina apribile in stile molto vicino sia all'interno che all'esterno a quelle del progressive classico Britannico. L'album ebbe un enormee successo in Italia come pure il singolo tratto dall'LP, Gioco di bimba, brano melodico nella tradizione di quelli da sempre proposti dal gruppo, proprio in quello stesso  anno il gruppo lasci• il circuito dei festival collettivi all'aperto, e cominci• una serie di tourn‚e che prevedevano anche ospiti importanti, come avvenne per la partecipazione di  Peter Hammill .Musicalmente l'opera vede l'alternarsi di momenti piu' complessi e strutturati vicini al progressive Inglese classico d altri piu' melodici e di discendenza beat, caratteristica questa che gli creera' diverse inimicizie negli ascoltatori e anche nei critici piu' legati al suono di marca Britannica.

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Euro
40,00

id. 2136112
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Orme Verita' Nascoste

Lp (edition) original issue stereo ita 1976 philips
[vinyl] excellent [cover] excellent rock 60-70

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Prima rara stampa italiana, copertina apribile laminata fronte e retro e liscia all' interno, etichetta blu e argento (e non blu e bianca come avviene dal 1977), trail off con data ''16/11/76'' su entrambi i lati, senza timbro Siae, catalogo 6323045. Pubblicato in Italia nel novembre del 1976 dopo '' Smogmacica'' e prima di '' Storia O Leggenda''. Il nono album. Registrato con formazione che vedeva Tony Pagliuca, Aldo Tagliapietra, Michi Dei Rossi e Germano Serafin, che entra nel gruppo nel 1975 e con il quale venne realizzato questo '' Verita' nascoste '' nel 1976, l'opera e' considerata uno dei lavori migliori del gruppo  e probabilmente l'ultimo lavoro in cui la tastiera e' realmente in evidenza e di pura scuola progressive,  da questo LP  venne tratto un singolo di successo, Regina al Troubadour, il disco vede brani piu' melodici e rock quali  ''Insieme al concerto'' o ''Vedi Amsterdam'' affiancati ad altri piu' complessi e progressive, come gi… ''Felona & Sorona'' anche questo album vene registrato in una versione cantata in Inglese per i mercati Americano e britannico, ma '' Secret truths'' non venne mai ufficialmente pubblicato, anche se ne circola una versione ''bootleg''.

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45,00

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Others Teen trash vol.7

Lp (edition) original issue stereo ger 1993 music maniac
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 90

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Prima ormai rara stampa, realizzata dalla tedesca Music Maniac, copertina (con artwork curato da Rudi Protrudi dei Fuzztones!) lucida con barcode, etichetta verde e bianca sfumata, catalogo MMLP88007. Pubblicato nel 1993, il settimo volume della bella serie "Teen Trash", curata dalla etichetta tedesca Music Maniac, e' dedicato alla band romana guidata da Massimo "Misty lane" Del Pozzo, e ne rappresento' all' epoca della sua uscita l' esordio su album, giacche' per quanto attiva dal 1989 e gia' giunta ad una ampia notorieta' a livello non solo europeo, la band aveva ancora inciso solo una lunga serie di demos e singoli, in gran parte pubblicati da quella autogestita Misty Lane a cui Del Pozzo affidera' con sempre maggiore riscontro le sue velleita' di divulgatore del "verbo" garage. Proprio da eccitanti reperti del primissimo periodo di attivita' del gruppo, che poi cambiera' piu' volte formazione, sono tratti i brani di questo disco, ben quindici episodi totalmente e magicamente immersi nella musica e nelle atmosfere del garage e del folk rock di meta' anni '60. Se un anno dopo il loro primo vero album "Lost in Time" ne testimoniera' l' accresciuta maturita' compositiva e strumentale, i brani di questo album possiedono una freschezza ed una spontaneita' irripetibili, in un sound filologicamente ispirato alle sue fonti di ispirazione ma trasudante autentica e sincera passione in ogni episodio. Tra i brani l' irruenta "Feel The time" e l' ingenua "No more", dal primo singolo del gruppo, pressato solo come acetato e mai posto in vendita, la trascinate "You Better Know Why", dall' effettivo singolo d'esordio, le bellissime "It's Eerie" (le cui atmosfere mesmeriche sono esaltate da un bellissimo organo) e "Fallin' Off My World" (davvero travolgente!), che testimoniano l' inequivocabile talento compositivo di Del Pozzo, o ancora l' eccitante "She's Gone", ed una manciata di oscure e riuscitissime covers, tra cui la strumentale "Loose Lip Sync Ship" (retro di un singolo accreditato agli Hogs, forse in realta' la Chocolate Watch Band sotto mentite spoglie), l' aggressiva "I'm Not There" dei Lil' Boys Blue, la malinconica "Since You've Been Gone" degli Uncalled For o la sempre splendida "Taste of the Same" dei texani Bad Seeds. Ispirati da Love, Byrds, Eyes, Count Five e dalle centinaia di oscuri gruppi della meta' dei '60's che Massimo Del Pozzo (chitarrista, cantante ed "anima" del gruppo) ha sempre ricercato ed amato, ineccepibili nella forma e supportati da un notevolissimo talento compositivo, gli Others sono stati una delle migliori e piu' importanti bands del 60's garage degli anni '90.

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30,00

id. 265045
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Outsideinside (yard trauma) outsideinside

10" (edition) original issue stereo usa 1993 hell yeah
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 90

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album in formato 10" (con otto brani), l' originale stampa, realizzata dalla americana Hell Yeah, copertina lucida senza barcode, etichetta gialla con scritte rosse da un lato e rossa con disegno in nero dall' altro, catalogo HELL 13. Pubblicato nel 1993, dopo un 7"ep e prima del secondo ed ultimo album "Six Point Six", il primo album (in formato 10") del gruppo formato dall' ex bassista degli YARD TRAUMA Lee Joseph (per qualche tempo anche nei grandi Unclaimed, e fac-totum della etichetta Dionysus), originario di Tucson, Arizona, ma ormai basato a Los Angeles, California. Ideale punto di congiunzione tra il sound degli Ultimi Yard Trauma ed il dinamitardo "Six point six", si divide tra brani compatti ed aggressivi, ed altri dove maggiori sono le influenze 60's, con un sound chitarristico certo tendenzialmente piu' graffiante di quello della vecchia band. La prima facciata include quattro brani composti da Joseph, la seconda ivece si apre con te covers di brani che ben testimoniano le radici musicali di Joseph, che affondano nel garage e nella psichedelia dei 60's, con versioni di "Musical Tribute To The Oscar Meyer Weiner Wagon" dei Baroques, la superclassica "Journey Through Tyme" di Kenny & the Kasuals e "You Never Had It Better" degli Electric Prunes, e si chiude con un brano scritto dal chitarrista della band, Eric Arn, gia' nei Crystalized Movements e contemporaneamente impegnato nei Primordial Undermind. La bassista Melanie Bruck sara' anche negli Alter Egos di Rich CoffeeStorico gruppo garage di Tucson, Arizona, attivo dal 1982 e nato dalle ceneri dei Jonny Sevin, gli Yard Trauma ebbero nella prima gloriosa formazione Joe Dodge alla chitarra accanto all'ex Unclaimed Lee Joseph, prima dello scioglimento dopo il secondo album ''Must've been something I took...'' (1985) e della successiva ricostituzione, ormai basati a Los Angeles. Inizialmente dediti ad un sound di matrice fortemente sixties a base di garage e psichedelia e fatti oggetto di culto nell'ambito del revival garage degli anni '80, virarono con gli ultimi album verso un sound dalle venature punk. Lee Joseph, che aveva militato gia' nei Jacket Weather autori di un 7" nel 1983, e per un periodo nei gloriosi Unclaimed, continuera' per qualche anno a capo degli Outsideinside, senza rinunciare alla sua etichetta Dionysus.

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Euro
18,00

id. 264281
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Outskirts of infinity The altar of the elements

Lp (edition) original issue stereo uk 1993 dark skies
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

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Prima rara stampa, copertina lucida fronte retro con barcode e con distribuzione Backs, RTM, Pinnacle sul retro, completa dell'inserto con testi, label blu con scritte bianche su di una facciata e fotografica in bianco e nero sull'altra, catalogo DSKLP001, groove message ''for my friend in the mists'' sul lato A e ''til the next time'' sul lato B. Pubblicato nel 1993 dalla Dark Skies in Gran Bretagna, il quarto album, successivo a ''Stoned crazy'' (1989) e precedente ''Incident at pilatus'' (1994). Realizzato dopo un periodo di apparente inattivita' del gruppo, questo lp segno' una maturazione nelle capacita' compositive degli Outskirts Of Infinity, con brani come la potente ''Man of words'', la bizzarra ''Broken wings'', l'atmosferico e poi esplosivo hard prog della title track e le suggestioni bolaniane alla Tyrannosaurus Rex di ''Greay lady ida''. Formatisi nella seconda meta' degli anni '80 a Londra, gli Outskirts Of Infinity sono un potente trio di hard rock acido e spaziale, particolarmente influenzati da Hendrix. Il loro primo lp, "Lord of the dark skies" (1987) usci' per la Woronozow di Bevis Frond, che all'epoca faceva parte del gruppo in qualita' di bassista e tastierista. L'anno successivo il gruppo partecipo' all'epico "Acid Jam" (su Woronzow, 1988) con un epico brano di venti minuti, "Growing weeds", continuando poi ad incidere ed a esibirsi dal vivo nel corso degli anni '90. Il chitarrista Bari Watts ha partecipato ad alcuni dischi di Bevis Frond, fra cui "New river head" (1991).

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Euro
30,00

id. 265047
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Overcoat (marshmallow overcoat) A touch of evil

Lp (edition) original issue stereo ger 1993 music maniac
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

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l' originale stampa, pressata in Germania, copertina lucida apribile con barcode, label in bianco e nero, catalogo MMLP046. Pubblicato nel 1993 dalla Music Maniac, il secondo album a nome Overcoat, successivo a ''Three chords & a cloud of dust'' (1991). Si tratta della successiva incarnazione della apprezzata band di Tucson guidata da Timothy Gassen, i Marshmallow Overcoat, qui affiancato da Debra Dickey, Harry Bolin e Sean Randel, attraverso tredici sulfurei episodi di garage psych che ci riportano ai Fuzztones degli anni '80, con le loro atmosfere brumose e notturne, evidenti in particolare nella cover dei Doors ''Take it as it comes''. Garage psych band di Tuscon, Arizona, attiva dal 1986 sotto la guida di Timothy Gassen, i Marshmallow Overcoat erano autori di atmosfere magicamente 60's, tra folk rock, pop barocco e psichedelia, echi dei Love, degli Electric Prunes, dei Doors o degli Strawberry Alarm Clock, ricreate con passione quasi filologica ma anche una personalita' compositiva ed interpretativa che certo fanno di quasta band, attiva poi anche come Overcoat, Thee Overcoat e Purple Merkins, una delle migliori del 60's revival degli anni '80.

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18,00

id. 265046
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Owens kelly lee Lp.8 (white vinyl)

Lp (edition) original issue stereo eu 2022 smalltown supersound
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 2000

+ notes

Copia ancora incellophanata, l' originale stampa, nella versione in vinile bianco, copertina ruvida fronte retro con barcode, label bianca con scritte nere, catalogo STS394LP, groove message "beave ten eight seven" sul lato A. Pubblicato nell'aprile del 2022 dalla Smalltown Supersound, il terzo album solista, successivo a "Inner song" (2020) e precedente "Dreamstate" (2024). Frutto di una serie di sessioni in studio, e concepito con un'attitudine esploratoria e senza un piano prestabilito, "Lp.8" fu inciso in studio ad Oslo, in Norvegia insieme allo sperimentatore rumorista Lasse Marhaug; una direttrice era quella di creare una musica che si trovasse da qualche parte fra Enya ed i Throbbing Gristle, due importanti influenze sulla Owens, per quanto assai distanti fra di loro. Ne scaturisce una musica difficile da classificare, a tratti molto vicina alla ambient, nella quale vocalizzi femminili eterei e sussurrati vanno e vengono su trame strumentali in cui trovano spazio sia bordoni dilatati ed avvolgenti che intrusioni sottilmente dissonanti e pulsanti come in certa musical industrial, il cui sinistro eco è però qui stemperato ed addolcito da dissolvenze e mancanza di asperità molto pronunciate. Nativa del Galles e poi basata a Londra una volta intrapresa la carriera musicale, Kelly Lee Owens è una cantante, produttrice e musicista la cui proposta è stata defnita come "techno-pop": essa fonde in effetti i beats, la circolarità e le trame robotiche ed ipnotiche della musica techno, nella sua accezione più da ascolto che da ballo sfrenato, con una raffinatissima, soffusa canzone pop che cerca di slegarsi dai cliché e dai limiti imposti dal commercialismo. Dopo aver collaborato come cantante con Daniel Avery (2012/13), la Owens produce il suo primo eponimo lp solista nel 2017, seguito nel 2020 da "Inner song" (con John Cale ospite come cantante in un brano), nel 2022 da "Lp.8" e nel 2024 da "Dreamstate", quest'ultimo un lavoro relativamente più accessibile ed aperto alla house music, dopo che i precedenti avevano tracciato un percorso meno immediato, più atmosferico e spesso al confine fra la musica sperimentale e la canzone pop elettronica.

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Euro
25,00

id. 337101
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Oz knozz ruff mix

Lp (edition) reissue stereo ita 1975 ozone records / private
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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Rara ristampa italiana di meta' anni '80, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima molto rara tiratura (sebbene in tinta tendente al marrone, sul fronte), etichetta gialla con scritte nere, catalogo 02-1000. Autoprodotto su Ozone Publishing Co. nel 1975, l' unico album dell' oscuro gruppo texano di Bellaire attivo sin dal 1969, disco genuinamente underground, intrepido nel mettere insieme influenze diverse, con una matrice visceralmente hard rock chitarristica che domina in vari brani, con lunghi assolo ed una voce decisamente heavy, ma in altri si mescola ad influenze progressive (con uso di synth e mellotron), a tratti blues o jazzy, qualche spinta sperimentale, e perfino una ballata conclusiva. Un disco forse discontinuo, ma con alcuni brani particolarmente validi come "Second Time Blues" e "Peanut Butter Joni",  e caratterizzato da un indiscutibile fascino undeground e "weird", non a caso oggetto tra i piu' ricercati della scena americana sotterranea deg

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35,00

id. 265305
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Ozric tentacles Arborescence

lp2 (edition) original issue stereo uk 1994 dovetail
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

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Prima rara stampa inglese, vinile doppio con i brani posti su tre facciate (la quarta facciata contiene una breve traccia non accreditata in scaletta, ne' sulla copertina ne' sulle etichette), copertina lucida fronte retro con barcode 5018766940794, label viola con scritte gialle e logo Dovetail Records giallo sulle prime tre facciate, gialla e viola con disegno e senza scritte sulla quarta, catalogo DOVELP7. Il sesto album (il quinto in studio) degli Ozric Tentacles, pubblicato nel giugno 1994 dalla Dovetail in Gran Bretagna. Uscito dopo ''Jurassic shift'' (1993) e prima di ''Become the other'' (1995), questo fu il loro ultimo lp con Merv Pepler e Joie Hinton in formazione, prima che lasciassero la band per gli Eat Static. ''Arborescence'' e' un disco che conserva lo space rock dei lavori precedenti, mescolandolo con distesi paesaggi sonori ambient e con un dub ancor piu' lento che in passato, oltreche' con venature alternative dance e di rock minimalista. Tra i piu' prolifici e longevi gruppi di rock psichedelico inglese, gli Ozric Tentacles si formano nel 1982 e realizzano nel corso degli anni '80 sei musicassette prima di pubblicare il primo lp nel 1989, "Pungent effulgent". Nel corso degli anni il loro suono ha assunto una caratteristica identita', contraddistinta da lunghi episodi in gran parte strumentali, dominati da chitarre acide e sintetizzatori con l'inserimento di flauti e campionamenti, sopra ritmiche ipnotiche che nei brani piu' lenti sfociano spesso nel dub ed in una atmosfera sognante ed orientaleggiante. La loro costante attvita' dal vivo e la nutrita discografia li hanno portati ad essere uno dei gruppi portabandiera del rock psichedelico inglese fra gli anni '80 e '90.

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50,00

id. 265053
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Ozric tentacles Erpland

lp2 (edition) new record stereo eu 1990 kscope
punk new wave

+ notes

Doppio album, ristampa, copertina lucida non apribile. Pubblicato dalla Dovetail in Gran Bretagna nel 1990, "Erpland" e' il secondo album uscito su lp dello storico gruppo inglese di acid rock. Considerato uno dei loro migliori lavori, "Erpland" usci' dopo il primo lp "Pungent effulgent" (1989) e prima di "Strangeitude" (1991). Il gruppo esegue lunghi brani strumentali (tranne uno) in cui la psichedelia e' solo un punto di partenza verso un territorio poliglotta in cui convivono rock progressivo, elettronica, dub, sonorita' mediorientali e jazz rock. I brani mantengono lungo il corso dell'album un' atmosfera ipnotica e nebbiosa, con episodi piu' liquidi e quasi ambient che si alternano a lunghe ed acide improvvisazioni chitarristiche, il tutto comunque tendente al lato solare della psichedelia. Uno dei piu' prolifici e longevi gruppi di rock psichedelico inglese, gli Ozric Tentacles si formano nel 1982 e realizzano nel corso degli anni '80 sei musicassette prima di pubblicare il primo lp nel 1989, "Pungent effulgent". Nel corso degli anni il loro suono ha assunto una caratteristica identita', contraddistinta da lunghi episodi in gran parte strumentali, dominati da chitarre acide e sintetizzatori con l'inserimento di flauti e campionamenti, sopra ritmiche ipnotiche che nei brani piu' lenti sfociano spesso nel dub ed in una atmosfera sognante ed orientaleggiante. La loro costante attvita' dal vivo e la nutrita discografia li hanno portati ad essere uno dei gruppi portabandiera del rock psichedelico inglese fra gli anni '80 e '90.

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Euro
41,00

id. 2135852
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Ozric tentacles Jurassic shift

Lp (edition) original issue stereo uk 1993 dovetail
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Prima rara stampa inglese, copertina ruvida fronte retro con barcode, label bianca con scritte nere e logo Dovetail azzurro, catalogo DOVELP6, groove message ''listen to this un'' sul lato A e ''into the Jurassic'' sul lato B, scritte ''a porky prime cut'' e ''PR-E'' incise sul trail off di entrambi i lati. Il quinto album (il quarto in studio) degli Ozric Tentacles, originariamente pubblicato nel 1993 dalla Dovetail, uscito dopo il live ''Live underslunky'' (1992) e prima di ''Arborescence'' (1994). Un notevole successo di pubblico per il gruppo neopsichedelico inglese, che arrivo' addirittura all'undicesimo posto in classifica in patria, ''Jurassic shift'' e' un classico esempio del crossover strumentale degli Ozrics, che mescolano qui ritmi dub, minimalismo ipnotico, progressivo epico e melodico con lo space rock, alternando lunghe suite con brani piu' concisi, spesso spiazzando con improvvise partiture chitarristiche fra hard e prog dopo aver ipnotizzato l'ascoltatore con litanie oniriche e circolari. Tra i piu' prolifici e longevi gruppi di rock psichedelico inglese, gli Ozric Tentacles si formano nel 1982 e realizzano nel corso degli anni '80 sei musicassette prima di pubblicare il primo lp nel 1989, "Pungent effulgent". Nel corso degli anni il loro suono ha assunto una caratteristica identita', contraddistinta da lunghi episodi in gran parte strumentali, dominati da chitarre acide e sintetizzatori con l'inserimento di flauti e campionamenti, sopra ritmiche ipnotiche che nei brani piu' lenti sfociano spesso nel dub ed in una atmosfera sognante ed orientaleggiante. La loro costante attvita' dal vivo e la nutrita discografia li hanno portati ad essere uno dei gruppi portabandiera del rock psichedelico inglese fra gli anni '80 e '90.

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40,00

id. 265054
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Pacific sound forget your dream

Lp (edition) reissue stereo bel 1972 splendid records / private
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Molto rara ristampa private press del 1991, edizione limitata in 500 copie numerate a mano sul retro (questa la copia 193, il tutto scritto a pennarello nero su sfondo nero, quindi non immediatamente visibile), copertina (con giusto lievi segni di invecchiamento) lucida apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima rarissima tiratura pubblicata in Svizzara nel 1972 su Splendid, etichetta bianca con scritte nere, catalogo SLP 50.104. L' unico lavoro della leggendaria band Svizzera di psichedelia progressive; musicalmente si tratta di un capitolo che si puo' pienamente inserire nell'ambito della Heavy Psychedelia e da considerarsi come un assoluto classico dell'underground Europeo. La storia della band inizia negli anni '60 quando la British invasion inizia a prendere piede in tutta Europa, in questo periodo nascono in Svizzera molte bands devote al Rhythm and Blues ed al Rock 'n' Roll che suonano perlopiu' covers e si esibiscono in piccoli clubs, uno di questi e' a Val-De-Travers nella Svizzera Francese nel cantone di Neuchatel. Quattro amici Chris Meyer, Mark Treuthardt, Diego Lecci e Roger Page decidono d' iniziare a comporre e formano i Pacific Sound, dopo aver suonato in Svizzera e Francia i 4 incidono l loro unico lavoro, il 45 "The Drug Just Told Me" / "The Green Eyed Girl" seguito presto da "Ballad To Jimi" / "Thick Fog" su Splendid, il singolo vince nel 1971 l' European Pop Jury a Cannes e viene realizzato in 18 paesi su 8 etichette diverse, tra di esse la Decca, Phillips, CBS e RCA. All'inizio del 1972 il gruppo inizia le registrazioni del loro unico album al Sulke Studio dove vengono completate 7 nuove canzoni che in aggiunta a "Thick Fog", comporranno l' LP "Forget Your Dream!" che esce nel 1972 su Splendid Records. L' LP trova notevoli riscontri di critica e il gruppo parte per un lungo tour Europeo, ma a questo punto insorgono gravi problemi di natura economica ed il gruppo si scioglie, con il solo Roger Page rimasto che a quel punto, per cercare di pagare i debiti effettuati per acquistare un nuovo equipaggiamento poco prima dello scioglimento cerca di riformare la band con una nuova formazione, ma l'operazione non funziona e i Pacific Sound finiscono per sempre.

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50,00

id. 265303
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Pain killer (john zorn) Execution ground

lp2 (edition) new record stereo eu 1994 karlrecords
indie 90

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Edizione limitata a 500 copie in doppio vinile da 180 grammi, allegato codice per il download dell'album da internet, copertina senza codice a barre, inserto, label custom in bianco e nero con artwork diverso sulla prima facciata rispetto alla seconda in ciascun vinile, scritte grigie, catalogo KR025. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2016 ad opera della Karlrecords (con un brano in meno), questo album originariamente pubblicato solo in cd nel novembre del 1994 dalla Subharmonic fu la quarta pubblicazione del progetto composto dal bassista Bill Laswell (gia' Material, Golden Palominos e miriadi di altri progetti), Mick Harris (batterista dei Napalm Death, poi Scorn) e John Zorn (alto sax, uno dei piu' famosi jazzisti anni 80-90). Il trio nasce per volere di Zorn, estimatore del grindcore metal, che riteneva avesse la stessa intensita' del free jazz degli anni '60. La musica proposta e' un connubio estremo e di bellezza disturbante fra jazz d'avanguardia, metal, grindcore e noise; i Pain Killer ebbero senza dubbio il merito di aver preso una strada poco o per niente battuta nell'ambito dell'avanguardia, al di la' della difficolta' di ascolto dei loro lavori. ''Execution ground'', uscito dopo ''Rituals (live in japan)'' (1993) e prima di ''Talisman (live in nagoya)'' (2002), segna una maturazione sonora che rende i brani meno crudi e piu' spaziosi rispetto al passato: nelle lunghe tracce dell'album i Paink Killer fondono ritmiche ora jazzate, ora rock ora influenzate dal dub, con campionamenti e dissonanze elettroniche e soprattutto con il visionario sax di Zorn, capace di esprimere devastanti assoli di ispirazione free jazz e noise ma anche di sorpendere con alcuni passaggi di jazz piu' melodico abilmente disorientano l'ascoltatore.

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Euro
28,00

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Pains of being pure at heart The pains of being pure at heart (ltd silver)

Lp (edition) new record stereo eu 2009 slumberland
indie 2000

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Ristampa limitata in vinile argento. Pubblicato nel febbraio del 2009 dalla Slumberland negli USA e dalla Fortuna Pop in Gran Bretagna, questo e' il primo eponimo album del quartetto newyorchese, che da' qui prova di un tirato indie rock chitarristico dai ritmi circolari dalle reminiscenze Stereolab che sostengono un intreccio fra noise pop ottundente e punk, che evoca decisamente il ricordo dei My Bloody Valentine di ''Isn't anything'' (1988), in bilico fra melodia sognante e rumorismo. Formatisi all'inizio del 2007 e basati a New York, i Pains Of Being Pure At Heart si fanno un fedele seguito a livello underground con i loro primi singoli ed ep, grazie ad uno indie rock in cui si incontrano influssi noise pop, shoegazer e punk; il loro primo eponimo album, mixato da Archie Moore dei Velocity Girl, esce quindi all'inizio del 2009.

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Euro
28,00

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Palace music Viva last blues

Lp (edition) new record stereo usa 1995 drag city
indie 90

+ notes

Ristampa, copertina ruvida, adesivo su cellophane. Pubblicato nell'agosto del 1995 dalla Drag City negli USA e dalla Domino in Gran Bretagna, non entrato in classifica sulle due sponde dell'Atlantico, ''Viva last blues'' e' il primo album pubblicato a nome Palace Music, uscito dopo l'album ''Palace'' (1994, a nome Palace Brothers) e prima di ''Arise Therefore'' (1996, a nome Will Oldham). Oldham propone in questo apprezzato lp un folk/blues rock elettrico con reminiscenze di Neil Young, attraverso lente e malinconiche ballate, arricchite da accompagnamenti di organo, pianoforte e chitarra elettrica. Il canto di Oldham mantiene la sua fragilita' ma e' lievemente piu' energico del solito, forse per inserirsi meglio nel contesto dell'album, piu' vicino al rock rispetto ai suoi dischi precedenti. All'album collaborano, fra gli altri, il fratello Ned Oldham al basso ed alla slide e Jason Loewenstein dei Sebadoh alla batteria. Nato e cresciuto a Louisville, Kentucky, Will Oldham intraprende la carriera di attore nel corso degli anni '80, partecipando ad alcuni film per la TV americana. Oltre a cio' ha modo di conoscere alcuni degli esponenti della vitale scena indie di Louisville, fra cui gli Slint, per i quali scatta la foto di copertina dello storico album "Spiderland" (1991, su Touch & Go); nel 1993 alcuni membri degli Slint collaborano poi alle primissime uscite discografiche dei Palace Brothers, guidati da Oldham. Dal 1996 Oldham comincia ad incidere a proprio nome e, dal 1998, anche sotto lo pseudonimo di Bonnie "Prince" Billy.

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Euro
22,00

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Panda bear Person pitch

lp2 (edition) new record stereo eu 2007 domino
indie 2000

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ristampa, vinile doppio. Pubblicato nel 2007 dalla Paw Tracks, ''Person pitch'' e' il secondo album di Panda Bear, uscito dopo ''Young prayer'' (2004). Il secondo lp del progetto di Noah Lennox e' un originale lavoro in cui si incrociano melodie vocali alla Beach Boys sopra loops elettronici che sconfinano nella cacofonia e nel tribalismo, per poi tornare sulle coordinate di un indie rock ipnotico che rasenta la psichedelia; il risultato e' un sorprendente contrasto fra cori celestiali e tappeti strumentali inquietanti. Panda Bear e' un progetto del musicista americano Noah Lennox, avviato verso la fine degli anni '90. Lennox, uno dei membri degli Animal Collective, realizza tramite Panda Bear un indie rock sperimentale in cui elementi di pop e psichedelia si incrociano con loops elettronici, minimalismo ed atmosfere talvolta tribali. Il primo album ''Young prayer'' (2004) e' incentrato sulla scomparsa del padre di Lennox, mentre il successivo ''Person pitch'' (2007) presenta bizzarre mescolanze fra pop alla Beach Boys e sperimentazione elettronica.

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Euro
32,00

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Panda bear Young prayer

Lp (edition) new record stereo usa 2004 my animal home
indie 2000

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ristampa, inserto, etichette custom. Lp pubblicato in Usa dalla Paw Tracks nel settembre 2004, prima di "Person pitch" (07) e dopo "Panda Bear" (98), (considerato anche il primo degli Animal Collettive), il secondo album solista di Noah Lennox, Panda Bear, uno dei componenti degli Animal Collettive. Ispirato alla morte del padre di Lennox, composto e registrato in tempi brevissimi con l'aiuto di Deakin (altro membro degli Animal Collettive), mixato da Rusty Santos e da tutti gli Animal, eccetto Panda Bear, raccoglie una serie di pezzi, senza titolo, acustici e minimali con voce quasi da canto gregoriano, chitarra, poche note di piano e percussioni lievi, il tutto pervaso da atmosfere fortemente evocative, eteree e fragili, con riferimenti al gruppo madre e Devendra Banhart, ma anche alla psichedelia della Third Ear Band e all'intimismo di Nick Drake. Panda Bear e' un progetto del musicista americano Noah Lennox, avviato verso la fine degli anni '90. Lennox, uno dei membri degli Animal Collective, realizza, tramite Panda Bear un indie rock sperimentale, in cui elementi di pop e psichedelia si incrociano con loops elettronici, minimalismo ed atmosfere talvolta tribali. Debutta, appena ventenne, con l'eponimo Lp nel 98, che viene considerato anche come il primo dei Collettive; il secondo album ''Young prayer'' (2004), incentrato sulla scomparsa del padre di Lennox, viene accolto positivamente dalla critica, mentre il successivo ''Person pitch'' (2007) presenta bizzarre mescolanze fra pop alla Beach Boys e sperimentazione elettronica. Nel 2011 esce il quarto "Tomboy". Fra i suoi numerosi progetti anche la band dei Jane, insieme Rusty Santos.

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Euro
24,00

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Pankow Der Doctor Schnabel von Rom (white vinyl, signed!)

lpm (edition) original issue stereo ita 2020 contempo
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

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Copia AUTOGRAFATA SUL FRONTE DA MAURIZIO FASOLO, l' originale stampa, nella VERSIONE LIMITATA IN 200 COPIE, IN VINILE BIANCO, copertina ruvida, copia priva dell' originaria inner sleeve, etichetta custom, con una facciata che gira a 45 giri ed una a 33 giri, catalogo TEMPO228. Pubblicato nel settembre del 2020, "Der Doctor Schnabel von Rom" è il minialbum (con cinque brani e quasi mezz' ora di musica) che segna il ritorno della storica band fiorentina, a distanza di sette anni dall' ultimo album "And Shun The Cure They Most Desire, Out Of Line" e prima dell' album "Never Trust A White Man". Disco "politico", ispirato dalle ricerche della sociologa australiana Debra Parkinson, direttrice del Gender and Disaster Pod (che studia studia le conseguenze delle calamità e disastri naturali su donne, comunità LGBTIQ e disabili), recentemente impegnata anche a sottolineare la correlazione tra disastro ambientale e diffusione della pandemia, si allontana dalla produzione consueta del gruppo, e sembra aprirne un nuovo, interessante corso creativo. La martellante EBM con cui il gruppo si e' fatto conoscere nel mondo trova posto nell' iniziale "Australia Is Burning", i rimandi agli anni '80 sono affidati al synth pop di "Ecocalypse", ma nel disco prevale la tendenza verso una musica scarna, rarefatta ed oscura, fortemente evocativa, ed in questo senso la bella versione di "By This River" di Moebius, Eno e Roedelius appare come un nuovo possibile manifesto programmatico del gruppo. Il pionieristico progetto capitanato da Maurizio FM Fasolo era attivo sin dal 1981 e trovava le proprie radici e fonti di ispirazione in gruppi come Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire e Kraftwerk. Insieme al gia' citato Maurizio Fasolo, partecipavano al progetto A. Gimignani e Paolo Favati, ai quali si unira' nel 1984 Alex Spalck dando inizio alla saga Pankow che riuscira' a mietere successi sempre maggiori, soprattutto in Germania dove il gruppo, oltre ad un forte gruppo di sostenitori, godeva di enorme stima da parte della critica specializzata, mentre naturalmente in terra natia erano parzialmente ignorati. I Pankow sono considerati padri ideologici di una elettronica seminale e minimale che solo piu' tardi venne definita EBM (electronic body music); il gruppo riusci' ad attirare le attenzioni di Adrian Sherwood che produrra' il loro primo album su Contempo e le successive realizzazioni. Conseguentemente al successo riscosso il gruppo inizio' una intensa attivita' live che li vedra' protagonisi nei primi anni novanta di numerosi live-acts, prima in Europa poi negli Stati Uniti dove si esibirono in 28 citta' in soli due mesi, nel 1990 riuscirono a raggiungere l'impressionante numero di 120 concerti. I Pankow sottovalutati e sottostimati all'epoca oggi godono di nuova chiave di lettura che rendono giustizia ai meriti di questa formazione animatrice di frequenze e ritmi dance sotterranei.

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Euro
30,00

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Pankow Never trust a white man

Lp (edition) original issue stereo ita 2021 Contempo
[vinyl] Excellent [cover] Good punk new wave

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L' originale stampa, nella versione in vinile nero, copertina con larga apertura (circa 9 cm.) lungo il bordo superiore, completa di inner sleeve ruvida e semirigida con testi e sagomatura sul lato di apertura, label custom bianca, nera e dorata, catalogo CONTE230. Pubblicato nel settembre del 2021 dalla fiorentina Contempo, il nuovo album dei Pankow, successivo al mini lp "Der Doctor Schnabel von Rom", che nel 2020 aveva segnato il ritorno della band a distanza di sette anni dall' ultimo album "And Shun The Cure They Most Desire, Out Of Line" (2013). Come nel caso del disco del 2020, anche questo "Never trust a white man" esprime un messaggio fortemente politico e sociale, con toni ancor più diretti rispetto a quelli di "Der Doctor Schnabel von Rom". Il titolo dell'album si ispira ad una poesia di Ernest Hemingway, ed i testi sono spesso taglienti e provocatori in brani come "I almost cut my dick". Musicalmente il gruppo, guidato da Alex Spalck e Maurizio Fasolo, esprime una musica nevrotica e molto ritmica, che riprende il filo dello industrial rock elettronico, con sfumature di synth pop oscuro e disturbante, electro e gotiche, fra ipnosi ed aggressione. Sebbene la prima uscita discografica ufficiale risale al 1984, il gruppo capitanato da Maurizio FM Fasolo era attivo sin dal 1981 e trovava le proprie radici e fonti di ispirazione in gruppi come Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire e Kraftwerk. Insieme al gia' citato Maurizio Fasolo, partecipavano al progetto A. Gimignani e Paolo Favati, ai quali si unira' nel 1984 Alex Spalck dando inizio alla saga Pankow che riuscira' a mietere successi sempre maggiori, soprattutto in Germania dove il gruppo, oltre ad un forte gruppo di sostenitori, godeva di enorme stima da parte della critica specializzata, mentre naturalmente in terra natia erano parzialmente ignorati. I Pankow sono considerati padri ideologici di una elettronica seminale e minimale che solo piu' tardi venne definita EBM; il gruppo riusci' ad attirare le attenzioni di Adrian Sherwood che produrra' il loro primo album su Contempo e le successive realizzazioni. Conseguentemente al successo riscosso il gruppo inizio' una intensa attivita' live che li vedra' protagonisi nei primi anni novanta di numerosi concerti, prima in Europa poi negli Stati Uniti dove si esibirono in 28 citta' in soli due mesi; nel 1990 riuscirono a raggiungere l'impressionante numero di 120 concerti.

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14,00

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Parade ground Hidden side

Lp (edition) new record stereo usa 1982 dark entries
punk new wave

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Copertina senza codice a barre, label verde con scritte nere, catalogo DE-329. Pubblicata nel 2025 dalla Dark Entries, questa raccolta compila dieci rari brani tratti da B-sides di 7'' e 12'' degli anni '80 (più due inediti), ideale complemento dell'antologia di A-sides "The golden years", edita nel 2011 dalla stessa label, dei Parade Ground, duo belga di pionieri della new wave sintetica e della EBM con una serie di singoli ed ep usciti nel corso del decennio; provenienti da Bruxelles, i fratelli Jean Marc e Pierre Pauly collaborarono spesso con membri dei seminali compatrioti Front 242. Raccolti in ordine cronologico di pubblicazione, i brani di ''Golden years'' mostrano un gruppo che inizialmente offriva una affascinante musica elettronica minimalista dalle atmosfere molto vicine alla dark wave e dalle sonorita' minimal synth e coldwave, affini anche ai primissimi New Order, per poi rendere il proprio sound piu' ballabile nella seconda meta' del decennio. Le loro prime realizzazioni sono senza dubbio opere di grande valore artistico nel loro genere. Questa la scaletta: "Riddle In The Stained Glass Windows" (dal 7" "Moan on the sly", 1983), "When The Fever Stops" (dal 7" "Moan on the sly", 1983), "Looking Through Keyholes" (inedito, 1982 circa), "This Luxury" (dall'ep ''Man in a trance'', 1984), "The Net" (dall'ep ''Man in a trance'', 1984), "Snake" (dall'ep ''Dual perspective'', 1987), "Off Balance" (dal 12'' ''Strange world'', 1988), "The Chosen One" (dal 12'' ''Strange world'', 1988), "Hollywood (The Sexiest Fish)" (dal 12'' ''Hollywood'', 1988), "Marble Mind" (inedito, 1988 circa).

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32,00

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Parker charlie Now's the time

Lp (edition) new record stereo eu 1952 verve / ume
jazz

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ristampa del 2023, in vinile 180 grammi per audiofili, copertina pressoche' identica alla prima rara tiuratura. Sottotitolato "The Genius of Charlie Parker Vol.3", accreditato al Charlie Parker Quartet, originariamente pubblicato nel 1957 dalla Verve, inciso ai Fulton Recording Studios di New York in due sessioni, il 30 dicembre del 1952 con Charlie Parker (sax alto), Hank Jones (pianoforte), Teddy Kotick (contrabbasso) e Max Roach (batteria) ed il 28 luglio del 1953 con Charlie Parker (sax alto), Al Haig (pianoforte), Percy Heath (contrabbasso) e Max Roach (batteria). Sessioni risalenti ad uno dei migliori periodi artistici del grande sassofonista, questo terzo volume della serie ''Genius of charlie parker'' documenta Bird insieme a due quartetti, all'opera con un classico be bop jazz, impreziosito anche dalla ottima qualita' di registrazione. Questa la scaletta: ''The song is you'', ''Laird bird'', ''Kim'', ''Kim (alternate take)'', ''Cosmic rays'', ''Cosmic rays (alternate take)'', ''Chi chi'', ''Chi chi (alternate take)'', ''Chi chi (alternate take)'', ''I remember you'', ''Now's the time'', ''Confirmation''. L'artefice del be bop, maestro dell'improvvisazione del sassofono contralto, personaggio dell'inquietudine e dai comportamenti antisociali. Parker e' un'anima del jazz senza precedenti nella sua risposta al disagio di ogni artista della comunita' afroamericana, e' l'uomo nuovo che da questo disagio ha fatto sorgere l'energia del moderno, ricercando un'espressione piu' libera e naturale di cio' che allora (anni '40) era il jazz: "scoprii che usando gli intervalli piu' alti degli accordi sulla linea melodica e rinforzandoli con appropriate variazioni di accordi potevo suonare cio' che sentivo dentro. Mi sentivo rivivere". Esordisce nella natia Kansas City formando inizialmente il suo stile da quello allora eretico di Lester Young, dal quale si differenzia in seguito, gia' nel '40 con alcune sedute con l' Orchestra di McShann (''Early Bird'', Rca, '40-'43) con la sua sonorita' netta, priva di vibrato ed il suo stile solistico rivoluzionario che sfrutta tante innovazioni younghiane ma che si rivela decisamente piu' aggressivo, dirompente e passionale. Da qui, Parker entra nelle session al Minton's e al Monroe's al fianco di Gillespie, Monk e Kenny Clarke, rivelandosi ufficialmente nello storico quintetto gillespiano della fine del '44. La sua maturita' artistica appartiene al periodo tra il '45 ed il '48 con gruppi dove suonano stabilmente sia Miles Davis che Max Roach. Cosi', dopo il '48, si e' gia' in presenza di un ultimo Parker, esecutore ancora di grandi assoli eseguiti su alcuni suoi cavalli di battaglia; un "Bird" famoso, quello del celebre concerto del '53 alla Massey Hall di Toronto, in cui, un Parker in stato di grazia, suona con un sassofono di plastica accanto a Gillespie, Bud Powell, Charles Mingus e Max Roach (Quintet of The Year).

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33,00

id. 3037220
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Parker graham Steady Nerves

Lp (edition) original issue stereo usa 1985 elektra
[vinyl] excellent [cover] Very good punk new wave

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L' originale stampa americana, copertina con davvero lievi segni di invecchiamento ed un cut promozionale a sinistra lungo il bordo superiore, etichetta rossa e nera con logo rosso e bianco in alto, catalogo 9 60388-1 sulla copertina, 60388-1 sul vinile, copia ancora fornita della originaria busta interna rossa e nera della Elekra. Unico album accreditato a Graham Parker and the Shot, pubblicato in usa nell' aprile del 1985 dopo ''Real Macaw'' (1983) e prima di ''Mona Lisa's sister'' (1988), giunto al numero 57 delle classifiche Usa e non entrato in quelle inglesi, l' ottavo album del rocker inglese. Graham Parker all' esordio con la Elektra dopo gli anni passati alla  Mercury e alla Arista, si presenta con una nuova band chiamata The Shot (sempre capitanati dal chitarrista Brinsley Schwarz) e continua nella sua classica strada tra rock and roll ed esistenzialismo; tra i brani "Break Them Down" e "Wake Up [Next to You]". Splendido "perdente" del rock inglese, cantautore di culto vicino ai primi Elvis Costello e Joe Jackson, o a certo Springsteen, dotato di una caldissima voce piena di soul ma anche capace di graffiare e farsi aggressiva e di qualita' compositive che avrebbero potuto e dovuto procurargli almeno in America un successo ben piu' grande di quello ottenuto. Emerso in epoca punk/new wave con i suoi Rumours, ed autore di una vasta discografia che partendo dai tardi anni '70 prosegue oltre l'inizio del nuovo secolo, caratterizzata da un tagliente senso dell'umorismo e da sonorità ruvide che si stemperano e si fanno più mature nel corso degli anni.

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Euro
15,00

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