Rock bottom records

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Swans The great annihilator

lp2 (edition) new record stereo eu 1994 young god / mute
punk new wave

+ notes

doppio album, ristampa del 2017, rimasterizzata, copertina per l' occasione apribile, e con parti in rilievo "embossed" sul fronte e sul retro, e corredata di poster esclusivo, oltre che di codice per il download dell' album "Drainland" pubblicato nel 1995 dal solo Michael Gira.  Pubblicato nel gennaio del 1995 dalla Young God in Gran Bretagna e dalla Invisible negli USA, il nono album in studio degli Swans, uscito dopo ''Love of life'' (1992) e prima di ''Soundtracks for the blind'' (1996). Dopo un triennio di pausa in studio il gruppo di Michael Gira e Jarboe ritorna con una line up che include i vecch membri Norman Westberg, Algis Kizys e Ted Parsons, oltre a Clinton Steele, Bill Rieflin e Nicky Skopelitis fra gli altri. Gli Swans danno qui luogo ad un lavoro che immerge l'ascoltatore in una brumosa malinconia attraverso ottundenti ed avvolgenti partiture strumentali, in particolare chitarristiche, con un sound privo della ferocia che caratterizzava dischi degli Swans piu' antichi ma comunque a modo suo ancora stordente, e soprattutto di grande fascino evocativo. Nati dalle ceneri dei Circus Mort gli Swans si formano nel 1982 per volonta' di Michael Gira, personaggio attivo sin dai primissimi anni ottanta, capace di mantenere intatto l'oscuro fascino evocativo delle sue realizzazioni , splendido e geniale incontro tra le atmosfere schizoidi e contorte della no-wave newyorchese ed una abrasiva vena sperimentale, associata a testi dove compaiono riferimenti al lato oscuro dell'esistenza, schizofrenia, paranoia.  La musica degli Swans senza compromessi violenta e disturbante e' stata definita dalla critica'' un martello pneumatico che distrugge i luoghi comuni della musica rock e della societa' americana. Anima del progetto e' Michael Gira, oggi autore del progetto Angels of Light, al quale si uniranno Roli Mossiman, Norman Westburg, Harry Croby e Jonathan Kane; quest'ultimo abbandonera' il gruppo dopo la realizzazione dell'album di debutto Filth per unirsi agli Hood. In seguito al gruppo si unira' Jarboe che contrapponeva i suoi timbri acuti ed eterei alle timbriche oscure di Gira, caratterizzando una seconda fase della loro discografia protesa verso una armonizzazione musicale intenta a ricercare una pace interiore.

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33,00

id. 2130412
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Swans the seer

lp3 (edition) new record stereo eu 2012 young god / mute
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2019, triplo album, copertina apribile in tre parti, pressoche' identica alla prima tiratura, adesivo di presentazione sul fronte, coupon per scaricare l' album anche in formato MP3, corredata di poster, catalogo STUMM363 YG45, barcode 5051083079044. Uscito nell' agosto del 2012, a due anni dal precedente ''My father will guide me up a rope to the sky'', e prima di "To Be Kind" (2014), il dodicesimo album in studio. Lo storico gruppo dell' artista americano Michael Gira conferma il suo ritorno sulle scene con un lavoro addirittura triplo, opera che Gira stesso definisce come una summa della loro musica, con lunghi ed oscuri brani che si avvalgono dell' apporto di ospiti come Jarboe, Al e Mimi dei Low, Karen O degli Yeah Yeah Yeahs, gli Akron Family, Big Blood ed altri. Piu' omogeneo del disco precedente, il disco suona forse piu' "rock" rispetto ai passati lavori del gruppo, ma ne mantiene tutte le caratteristiche essenziali, come sempre conturbante ed ispiratissimo. Nati dalle ceneri dei Circus Mort gli Swans si formano nel 1982 per volonta' di Michael Gira, personaggio attivo sin dai primissimi anni ottanta, capace di mantenere intatto l'oscuro fascino evocativo delle sue realizzazioni , splendido e geniale incontro tra le atmosfere schizoidi e contorte della no-wave newyorchese ed una abrasiva vena sperimentale, associata a testi dove compaiono riferimenti al lato oscuro dell'esistenza, schizofrenia, paranoia.  La musica degli Swans senza compromessi violenta e disturbante e' stata definita dalla critica'' un martello pneumatico che distrugge i luoghi comuni della musica rock e della societa' americana. Anima del progetto e' Michael Gira, oggi autore del progetto Angels of Light, al quale si uniranno Roli Mossiman, Norman Westburg, Harry Croby e Jonathan Kane; quest'ultimo abbandonera' il gruppo dopo la realizzazione dell'album di debutto Filth per unirsi agli Hood. In seguito al gruppo si unira' Jarboe che contrapponeva i suoi timbri acuti ed eterei alle timbriche oscure di Gira, caratterizzando una seconda fase della loro discografia protesa verso una armonizzazione musicale intenta a ricercare una pace interiore.

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Euro
36,00

id. 3035037
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Sweatshirt earl Doris

Lp (edition) new record stereo eu 2013 tan cressida / columbia
hip-hop

+ notes

Copertina con logo ''parental advistory explicit content'' in basso a destra sulla copertina, inner sleeve con testi, label custom, catalogo 88883751701. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa stampa del 2015 ad opera della Tan Cressida / Columbia, il primo album, originariamente pubblicato dalla stessa etichetta solo in cd, nell'agosto del 2013, prima di ''I don't like shit, I don't go outside'' (2015), giunto al 23esimo posto in classifica nel Regno Unito ed alla quinta posizione negli USA. Acclamato debutto su lp per l'allora giovanissimo rapper, ''Doris'' è un lavoro di non facile accesso, immerso in un mondo onirico, spesso da incubo, raccontato con testi che intrecciano la terminologia stradaiola di molto rap con un linguaggio più elaborato, il tutto sostenuto da un impianto musicale dai ritmi narcotizzati e dalle sonorità cupe e minimali, molto cinematiche. La critica ha ravvisato influenze di Wu-Tang Clan, Wolf Gang e RZA, quest'ultimo uno dei produttori dell'album, ed ospite nel brano ''Molasses''. Nato nel 1994 a Chicago, Earl Sweatshirt è un rapper molto originale, solitamente classificato sotto l'egida dello alternative hip hop. Nato come Thebe Kgositsile, figlio del poeta ed attivista di origine sudafricana Keorapetse Kgositsile, fino al 2009 era artisticamente noto con lo pseudonimo di Sly Tendencies. Il suo rapping, dall'incedere narrativo (in alcuni casi fa pensare ad un giovane Dylan in veste di rapper invece che di folk singer), spazia da temi pesonali, espressi con un approccio fuori dei canoni delle correnti dominanti lo hip hop, a contenuti morbosi definiti da alcuni critici come ''horrorcore''. Dopo un iniziale mixtape, ''Earl'' del 2010, Sweatshirt firma con la Tan Cressida / Columbia, che nel 2013 pubblica il primo ed acclamato lp del giovane rapper, ''Doris'', seguito nel 2015 da ''I don't like shit, I don't go outside'' e nel 2018 da ''Some rap songs''.

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28,00

id. 2130504
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Sweatshirt earl Some rap songs

Lp (edition) new record stereo eu 2018 tan cressida / columbia
hip-hop

+ notes

Con logo ''parental advisory explicit content'' in basso a sinistra sulla copertina, inner sleeve con artwork e crediti, label custom, catalogo 19075898051. Pubblicato nel novembre del 2018 dalla Tan Cressida / Columbia, giunto al 75esimo posto in classifica nel Regno Unito ed alla 17esima posizione negli USA, il terzo album, successivo a ''I don't like shit, I don't go outside'' (2015). Il giovane rapper ottiene per la terza volta su tre il plauso della critica per un un suo album, e per la terza volta mostra di saper esplorare nuove possibilità con risultati originali ed efficaci: qui le atmosfere cupe del secondo lp lasciano il posto a toni più sognanti, pur mantenendo l'approccio introspettivo, anche se i temi di ''Some rap songs'' non sono certo leggeri, ispirati come sono da eventi come la morte del padre, la depressione e la solitudine. Musicalmente l'album è costruito sopra campionamenti fratturati di sonorità funk e soul vintage, assemblate in un tutto quasi collagistico ma sorprendentemente organico, che fa pensare ad una interpretazione post moderna e crepuscolare del sound degli anni '70. Nato nel 1994 a Chicago, Earl Sweatshirt è un rapper molto originale, solitamente classificato sotto l'egida dello alternative hip hop. Nato come Thebe Kgositsile, figlio del poeta ed attivista di origine sudafricana Keorapetse Kgositsile, fino al 2009 era artisticamente noto con lo pseudonimo di Sly Tendencies. Il suo rapping, dall'incedere narrativo (in alcuni casi fa pensare ad un giovane Dylan in veste di rapper invece che di folk singer), spazia da temi pesonali, espressi con un approccio fuori dei canoni delle correnti dominanti lo hip hop, a contenuti morbosi definiti da alcuni critici come ''horrorcore''. Dopo un iniziale mixtape, ''Earl'' del 2010, Sweatshirt firma con la Tan Cressida / Columbia, che nel 2013 pubblica il primo ed acclamato lp del giovane rapper, ''Doris'', seguito nel 2015 da ''I don't like shit, I don't go outside'' e nel 2018 da ''Some rap songs''.

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Euro
20,00

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Swervedriver Raise

Lp (edition) new record stereo eu 1991 music on vinyl
indie 90

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi .  Pubblicato nel settembre del 1991 dalla Creation in Gran Bretagna, dove giunse al 44ø posto in classifica, e dalla A&M negli USA, dove non entro' in classifica, ''Raise'' e' il primo lp degli Swervedriver, uscito prima di ''Mezcal head'' (1993). Apprezzato per l'approccio personale che mescolava sonorita' vicine allo shoegazer con hard rock ed una certa ruvidita' che lo avvicinava al rock americano, ''Raise'' presenta un suono meno ottundente di quello di gruppi come i Ride, in cui gli effetti psichedelici delle chitarre distorte si equilibrano con passaggi prossimi al rock duro; i brani hanno una struttura semplice ed un andamento omogeneo che verso la fine dell'ascolto crea un effetto quasi ipnotico. Gruppo fondato a Londra nel 1989, accostato da alcuni al movimento shoegazer, gli Swervedriver ne sono in realta' lontani parenti, con il loro approccio piu' melodico e meno psichedelico ed al tempo stesso piu' vicino al rock duro, sebbene non manchino punti di contatto con il sound di gruppi come i Ride. L'apprezzato album d'esordio ''Raise'' esce nel 1991, seguito nel 1993 da ''Mezcal head''; il gruppo avra' una carriera poco fortunata, danneggiata anche dal fallimento della A&M nel 1997, storica etichetta presso la quale gli Swervedriver si erano accasati.

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31,00

id. 2130169
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Swift taylor Lover (ltd pink & blue)

Lp2 (edition) new record stereo eu 2019 republic
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile in vinile rosa e celeste. Settimo album in studio contiene le hits "me!" e "you need to calm down". Lungo 18 brani, registrato in meno di tre mesi, si allontana dai suoni più oscuri di "reputation" e torna al synth pop influenzato dagli anni ottanta con incursioni nel country, r&b, pop rock e pop punk.

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48,00

id. 2130566
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Swift taylor Midnights (ltd mahogany)

Lp (edition) new record stereo cze 2022 universal
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile marrone marmorizzato "mahogany" con libretto fotografico. adesivo su cellophane. copertina apribile esclusiva.  il decimo album in studio della cantautrice, scritto e prodotto dall'artista con Jack Antonoff come principale collaboratore. Concept incentrato sulla contemplazione notturna, "una collezione di brani scritti nel cuore della notte, un viaggio attraverso incubi e sogni d’oro. Le strade che percorriamo e i demoni che affrontiamo, le storie di 13 notti insonni, viste da Taylor". Musicalmente si smarca dai precedenti lavori del 2020 con uno stile che amplia il folk-alternative dell'artista con suoni ricavati anche sintetizzatori vintage e drum machine con ritmiche hip-hop. Negli states ha battuto ogni record di vendita e streaming del 21° secolo nei primi giorni della sua uscita.

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42,00

id. 2130524
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Swift taylor Speak now - taylor's version (violet marbled)

Lp2 (edition) new record stereo eu 2023 republic
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile doppio viola marmorizzato. L'album è una riproposizione per intero con nuove registrazioni dell'album "speak now", l'ultimo dei tre album realizzati da Swift quando era ancora adolescente e rivolto principalmente al pubblico della country music. In aggiunta ci sono due tracce bonus e sei nuovi brani estratti da "From the Vault". Duetti con  Patrick Stump dei Fall Out Boy e Hayley Williams dei Paramore in due brani. Il risultato è una rilettura da parte della donna Swift della acerba Taylor adolescente, musicalmente più vicino ai lavori pop che hanno portato al grande successo l'artista rispetto al country degli esordi.

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54,00

id. 2130525
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Swift taylor The tortured poets department (ltd ghosted white)

LP2 (edition) new record stereo ger 2024 republic
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile doppio bianco trasparente (ghosted white) con la bonus track " the manuscript", libretto con foto inedite esclusive di questa edizione. Undicesimo album della popstar americana. pubblicato il 19 aprile 2024 vede la partecipazione dei suoi collaboratori di lunga data Jack Antonoff e Aaron Dessner, scritto e prodotto dalla Swift stessa. Vede le collaborazioni di Post Malone nel brano Fortnight e dei Florence and the Machine in Florida!!!. Disco che continua lo stile musicale dell'artista fatto di synth-pop-rock con influenze anni 80 e ballate folk acustiche. note complete a seguire.

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54,00

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Swing out sister It's better to travel

Lp (edition) original issue stereo ita 1987 mercury
[vinyl] Very good [cover] Excellent punk new wave

+ notes

copia con vinile leggermente ondulato, senza effetti sull' ascolto, prima stampa italiana, copertina lucida fronte retro senza barcode, inner sleeve con artwork e crediti, label nera con scritte bianche e logo Mercury rosso, giallo e nero in alto sul lato 1, copia che erroneamente non riporta alcuna etichetta sul lato 2, catalogo 832 213-1. Pubblicato nel maggio del 1987 dalla Mercury nel Regno Unito, dove giunse al primo posto in classifica, e negli USA, dove arrivò alla 40esima posizione, il primo album, precedente "Kaleidoscope world" (1989). Aprendosi con la dinamica "Breakout", rimasto il loro singolo di maggior successo (si piazzò nella top ten sia nel Regno Unito che negli USA), "It's better to travel" rimane a decenni di distanza un piacevolissimo lavoro di pop ballabile venato di moderno soul e funk, aperto ad inserimenti elettronici e, in alcuni brani più lenti, ad atmosferiche sfumature jazz; apprezzato dal pubblico ma anche dalla critica, rimane uno dei documenti più significativi, riguardo agli anni '80, di una musica dance pop sì commerciale, ma elegante, relativamente raffinata e non banale. Una delle formazioni pop britanniche di maggior successo nei tardi anni '80, gli Swing Out Sister furono all'epoca artefici di una fortunata sintesi fra pop commerciale e zuccherino e sottili influenze jazz e funk; la genealogia della band aveva una certa nobiltà: furono infatti formati nel 1985 a Manchester dagli ex Magazine ed A Certain Ratio Andy Connell e Martin Jackson, insieme alla cantante Corinne Drewery, che invece non aveva esperienza musicale professionale all'epoca. La loro visione del pop era tutt'altro che conformista e banale, nonostante le sonorità melodiche e le ritmiche regolari e, nei brani più vivaci, ballabili; infatti a questi caratteri il gruppo univa raffinate sfumature jazz e di funk levigato e moderno, aiutato anche dalla morbida voce pop soul bianca della Drewery. Ottennero un grandissimo successo in patria con i loro primi due album "It's better to travel" (1987) e "Kaleidoscope world" (1989), quest'ultimo inciso con arrangiamenti orchestrali firmati dal grande Jimmy Webb. I lavori successivi non raggiunsero mai il successo di quei due lp, ma il gruppo ha continuato a fare musica ed a pubblicare lavori anche nei primi decenni del nuovo secolo.

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10,00

id. 258053
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System of a down Hypnotize

Lp (edition) new record stereo eu 2005 american
indie 2000

+ notes

ristampa ufficiale del 2018, inner sleeve.  Pubblicato dalla American Recordings nel novembre 2005, dopo "Mezmerize" (maggio 05), il quinto album, giunto alla posizione n.1 del Billboard; prodotto da Rick Rubin e Daron Malakian, e' un'opera che completa in modalita' continuativa, il precedente album, con un suono composto da elementi eterogenei, amalgamati con padronanza e perizia tecnica: una vocazione metal resa sempre parecchio interessante da contaminazioni etniche e da atmosfere schizofreniche. I System Of A Down si formano a meta' anni '90 in California, ad opera di quattro musicisti di origini armene, Serj Tankian, Daron Malakian, Shavo Odadjian e John Dolmayan. Il gruppo viene inserito nella nascente scena ''nu metal'', etichetta non gradita dai System Of A Down, che non amano essere inseriti in un genere particolare e che in effetti propongono una musica personale ed eclettica, in cui si incontrano Metal, crossover, impegno sociale, influenze armene ed orientali, con il proposito, piu' volte dichiarato, di dare non solo intrattenimento, ma di contro-informare sulle cose meno evidenti, che non vengono facilmente a galla. Soprattutto riguardo alle loro origini armene e al genocidio ad opera dei turchi, pari quasi a quello degli ebrei della seconda guerra mondiale. Il gruppo firma un contratto con la American nel 1997, pubblicando il primo eponimo album con buon successo. Il secondo album ''Toxicity'' (2001) e' considerato da molti uno dei loro momenti migliori, seguito dalla raccolta di inediti ''Steal this album!'' (2002) e dall'ambizioso dittico composto da ''Mezmerize'' ed ''Hypnotize'' nel 2005.

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Euro
28,00

id. 2131475
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T. rex bolan's zip gun (clear)

Lp (edition) new record stereo eu 1975 demon
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2020, in vinile 180 grammi trasparente, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, corredata di inner sleeve. Pubblicato in Inghilterra nel febbraio del 1975 dopo ''Zinc Alloy and the Easy Riders of Tomorrow'' e prima di "Futuristic Dragon'', non entrato nelle classifiche Uk ne' in quelle Usa. Il sesto album. Lavoro che rappresenta un ritorno ad una musica piu' essenziale dopo la superproduzione del precedente, vede brani di potente rock and roll che ricordano la musica del gruppo dei primi anni '70, e nonostante il disco sia stato tiepidamente accolto sia dalla critica che dal pubblico, non mancano alcuni classici quali ''Light of love'' o ''Token of my love'', ma tutto l' album e' su livelli eccellenti e viene generalmente considerato come uno dei massimi lp del periodo finale tella parabola T-Rex.

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29,00

id. 3035084
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T. rex electric warrior

Lp (edition) new record stereo eu 1971 a&m / universal
rock 60-70

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica a quella della prima rara tiratura uscita in Uk su Fly, corredata di inner sleeve. Pubblicato in Inghilterra nel Settembre del 1971 dopo ''T. Rex'' e prima di ''The Slider'' giunse al numero 1 delle classifiche inglesi ed al numero 32 di quelle USA dove fu pubblicato nell'Ottobre dello stesso anno. Il secondo album dei T.  Rex, il disco che fece scoppiare il glam rock in Inghilterra, completa la metamorfosi del gruppo da band hippie folk a gruppo di rock & roll, ma questo, incredibilmente,  senza perdere la delicatezza e la bizzaria lunare dei primi dischi a nome Tyrannosaurus Rex, ora la musica del gruppo e' un caleidoscopio sonorovisivo carico di lustrini con dentro  rock & roll, sesso, spiritualismo trascendente, visioni spaziali, il tutto racchiuso in una unica miscela, il glam rock, appunto. Tony Visconti provvede ad una produzione piena di echi e spaziale con suoni duri ma cristallini, il tutto acquista quella  visione teatrale, melodica ed elettrica che ha influenzato quasi tutti, dall' hard rock al punk alla new wave. Inoltre, il disco suona oggi perfetto e fresco come nel 1971. Decisamente uno dei capolavori del rock di sempre.

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28,00

id. 3035092
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Tad 8-way santa

Lp (edition) new record stereo usa 1991 sub pop
indie 90

+ notes

Ristampa rimasterizzata da Jack Endino, inner sleeve, copertina apribile, poster. il secondo album della grunge band di Seattle prodotto da Butch Vig. La copertina originaria venne censurata poiche' la ragazza a cui veniva ''toccato il seno'' fece causa alla band ( e la vinse), inoltre la Pepsi intentò causa per l'utilizzo indebito del loro logo sulla copertina del singolo "jack pepsi" estratto dall'album. Insomma, un album consigliato agli avvocati. Il brano "jinx" figura nella colonna sonora del film manifesto "Singles".

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29,00

id. 2130459
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Tad god's balls

Lp (edition) new record stereo usa 1989 sub pop
indie 90

+ notes

Ristampa  rimasterizzata da Jack Endino, inner sleeve, copertina apribile. pubblicato negli Usa nel marzo 89 dalla Sup pop e in Inghilterra nel maggio dello stesso anno dalla Glitterhouse, prima di "Salt lick", il primo album della band di Seattle, non entrato in classifica sulle due sponde dell'Atlantico; registrato da jack Endino l'apprezzato esordio dei Tad e' considerato un piccolo classico del grunge: indubbiamente situato sul versante meno pop del movimento fiorito a Seattle, ''God's balls'' e' un concentrato di potenti riff alla Black Sabbath mescolati con furia di derivazione punk e potenti accelerazioni vicine al metal, il tutto sovrastato dalla voce maligna e rauca di Tad Doyle. Uno dei gruppi storici meno ricordati del grunge, I Tad si formano nel 1988 a Seattle intorno alla massiccia figura del cantante e chitarrista Tad Doyle. Il gruppo ottiene un contratto con la Sub Pop, che nel 1989 ne pubblica il primo album "God's balls" con la produzione di Jack Endino; l'album mostra l'approccio aggressivo e metallico del gruppo, piu' vicino al metal rispetto a buona parte delle altre band grunge di Seattle. A dispetto dell'esplosione mediatica del grunge, I Tad restano solo un gruppo di culto fino al 1993, quando pubblicano il loro primo album per una major, "Inhaler", che tuttavia non ottiene un buon successo. L'atteggiamento provocatorio ed anti commerciale del gruppo allontana l'attenzione dell'industria discografica ed i Tad continuano la loro attivita' nell'underground fino al 1998, quando si sciolgono.

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29,00

id. 2131471
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Tad Inhaler (ltd)

Lp (edition) new record stereo eu 1993 music on vinyl
indie 90

+ notes

edizione limitata in vinile magenta, di 1000 copie numerate. inserto  il quarto album della grunge band di seattle, prodotto da J Mascis dei Dinosaur Jr è il debutto del gruppo per la major  Giant/Warner Bros ma pur essendo uno dei dischi più coerenti non riuscirà a permettere al gruppo di sfondare commercialmente. Vede l'avvicendamento del batterista Steve Wied con Josh Sinder, già membro dei The Accüsed.
Uno dei gruppi storici meno ricordati del grunge, I Tad si formano nel 1988 a Seattle intorno alla massiccia figura del cantante e chitarrista Tad Doyle con Kurt Danielson, ed il batterista Steve Wied.. Il gruppo ottiene un contratto con la Sub Pop, che nel 1989 ne pubblica il primo album "God's balls" con la produzione di Jack Endino; l'album mostra l'approccio aggressivo e metallico del gruppo, piu' vicino al metal rispetto a buona parte delle altre band grunge di Seattle. A dispetto dell'esplosione mediatica del grunge, I Tad restano solo un gruppo di culto fino al 1993, quando pubblicano il loro primo album per una major, "Inhaler", che tuttavia non ottiene un buon successo. L'atteggiamento provocatorio ed anti commerciale del gruppo allontana l'attenzione dell'industria discografica ed i Tad continuano la loro attivita' nell'underground fino al 1998, quando si sciolgono.

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31,00

id. 2130565
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Taj mahal taj mahal

Lp (edition) new record stereo eu 1968 music on vinyl
rock 60-70

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, copertina pressoche' identica alla prima tiratura del 1968, etichetta rossa con logo bianco in alto. Pubblicato in USA prima di ''Natch' l Blues'' nel Gennaio del 1967, non entrato nelle classifiche americane ne' in quelle inglesi. Il debutto di Taj Mahal, considerato come uno dei classici della musica americana, fu registrato nell' Agosto del 1967, il disco e' un mix di vecchio e nuovo blues, senza compromessi, pubblicato proprio nel momento in cui stava prendendo campo la psychedelia, molti musicisti neri, anche quelli della vecchia guardia, pressati dalle case discografiche, inserivano nel 1967 arrangiamenti e sonorita' distanti dai suoni delle origini.  La chitarra slide di Taj Mahal e' un punto fermo della tecnica chitarristica dei tardi '60 e sara' fonte di ispirazione per intere generazioni, Jesse Ed Davis alla elettrica e Ry Cooder alla ritmica contribuiscono da par loro alla riuscita di questo leggendario lavoro, che letteralmente reinventa il blues dei neri d' America, l'intero disco e' una mai ascoltata prima amalgama di stili e ritmi diversi, tenuti insieme dal blues di epoca risalente al 1930 e 1940, ma  enorme e' anche il lavoro  sui suoni e sulle tecniche di studio. Il risultato fa' si che il classico di Sleepy John Estes, "Diving Duck Blues", ricordi quasi i Cream, mentre "The Celebrated Walkin' Blues" riporta alla mente  Muddy Waters nel periodo Chess. "Statesboro Blues" di Blind Willie McTell e "Dust My Broom" di Robert Johnson  sono altre due perle di uno dei piu' celebrati albums del 1968.

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31,00

id. 2131346
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Talk show Effigy

Lp (edition) new record stereo cze 2024 missing piece
indie 2000

+ notes

copertina apribile, adesivo su cellophane. Il debutto per la band inglese di ottimo dance-punk, acclamati come uno dei migliori nuovi gruppi della scena post-punk inglese. Un suono grezzo che intreccia techno-industrial elettronica e rock, riferimenti a Viagra Boys, Prodigy,  NIN, KLF. prodotto da Remi Kabaka Jr. (Gorillaz, Yard Act)
note complete a seguire

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30,00

id. 2130914
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Talk talk The colour of spring

Lp (edition) new record stereo eu 1986 emi
punk new wave

+ notes

ristampa ottenuta dai masters originali, pressocche' identica alla prima rara tiratura, inner sleeve, dvd audio che contiene una brano inedito su album. Pubblicato nel febbraio del 1986 dalla EMI in Gran Bretagna e negli USA, il terzo album della band inglese di Mark Hollis, successivo a "It's My Life" (1984) e precedente "Spirit of Eden" (1988). La band e' qui' nel suo momento di massimo successo (il disco giunse all' ottavo posto delle classifiche inglesi, permanendovi per 21 settimane e divenendo disco d'oro, ed arrivo' alla 58ø posizione negli USA); anticipato dal bellissimo singolo "Life's What You Make It" il disco porta a compimento un processo di maturazione prodigioso che ara partito all' inizio degli anni ottanta da un incerto techno pop per approdare con "The Colour of Spring" ad una musica sofisticata ed elaboratissima in cui e' ancora presente la componente "pop", affinata nel corso degli anni, ma al servizio di un approccio di grande originalita' in brani ora potenti ed incalzanti ora sognanti ed evocativi; con ospiti quali Steve Winwood, Morris Pert, Danny Thompson, David Rhodes, il gruppo confeziona un album perfetto, intelligente e magistrale, base peraltro per ulteriori, imprevedibili sviluppi in quell' autentico capolavoro che sara' "Spirit of Eden", giudicato da molti il miglior disco dei TALK TALK, una sintesi perfetta tra l'epoca dance-wave degli hit d'esordio (Such a Shame, It's My Life) ed il proseguo altamente qualitativo e concettuale e che comunque contiene anch'esso brani conosciuti (Give It Up, Living in Another World, Life's What You Make It), lascia inoltre intravvedere gia' il cambiamento di rotta del sound di Hollis e soci, senza essere estremo come i successivi "Laughing Stock" e "Spirit of Eden" resta un ottimo compromesso per ascoltare del buon pop-rock fatto con estrema dovizia. Costituitosi nel 1979 a Tottenham, intorno alla figura di Mark Hollis, i Talk Talk iniziano la loro carriera nel 1981, firmando un contratto con la Emi che ha intenzione di imporli al pubblico come la nuova promessa della scena New Romantic, ennesima deriva dell'albionica New Wave, sotto la direzione artistica di Colin Thurston, gia' vincente produttore dei Duran Duran, licenziano una serie di singoli ma prima del debutto di The party is over (1982) il sodalizio con Thurston e' gia' terminato. L'esito delle vendite e quello artistico non e' esaltante e, scontento, il trio decide di affidarsi alle cure di Tim Friese-Greene che, d'ora in avanti, lavorera' stabilmente con la band. I frutti della collaborazione vedono un primo risultato favorevole in It's my life (1984), LP che li fa conoscere al grande pubblico, sebbene lo scarto dal precedente lavoro sia gia' notevole, le scelte timbriche percorrono ancora una volta il solco di un sinth-pop "rassicurante" lasciando la sensazione che solo di rado si intraveda il reale spessore delle composizioni. A questo punto della loro discografia cade quello che possiamo giudicare il loro disco di transizione: The colour of spring (1986).  Come frequentemente accade all'interno di un percorso artistico esiste un momento in cui i germi di una nuova sensibilita' iniziano a manifestarsi tramite una serie di tratti dotati di genuina freschezza, una spontaneita' non ancora imbrigliata. Il terzo episodio della produzione dei Talk Talk ha proprio queste caratteristiche, a partire dalla lunga introduzione percussiva di Happiness Is Easy si intuisce quale sia la nuova attenzione della band verso il rapporto tra vuoti e pieni e ancor di piu' verso una timbrica definitivamente priva di orpelli sintetici. La strumentazione scelta per la realizzazione dell'intero disco e' di chiara matrice vintage: quasi a voler sottolineare ancor piu' marcatamente la distanza dalle loro precedenti prove. Il folto gruppo di musicisti che affianca Hollis, Harris, Webb ed il produttore Friese-Greene e' di primissimo livello ed assicura un ottimo apporto qualitativo. Tra di loro spiccano Steve Winwood (The Spencer Davies Group, Traffic, Blind Faith), David Rhodes (Peter Gabriel) e Robbie McIntosh (The Pretenders, Paul McCartney).  Il ponte con il passato e' assicurato dalla scelta della forma canzone: una struttura all'interno della quale la formazione di Hollis predilige la ricerca dei vuoti (I Don't Believe In You e l'emozionante Living In Another World) o la fissita' armonica a favore della persistenza ritmica (Life's What You Make It). Le composizioni si dilatano liquide (April 5th; Time It's Time) ad accogliere melodie che non conoscono esasperazioni. Le forme del rock sono rese scabre e private di ogni tipo di autocompiacimento (Give It Up) mettendo in risalto la grana delle stesure timbriche. Episodio che prelude ad un futuro di scelte ancor piu' radicali e' la breve e rarefatta Chameleon Day, composizione per piano e voce, colorata, in ingresso e in uscita, da eterei fraseggi free-jazz che ricordano piu' Robert Wyatt che, come qualcuno ha indicato, Ornette Coleman. Un disco, insomma, che segna una svolta, non ancora definitiva, ma gia' netta.

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32,00

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Talking heads chicago, august 28, 1978 - live

Lp (edition) new record stereo eu 1978 dbqp
punk new wave

+ notes

Questo live album, ottimamente registrato, e' la trasposizione per intero del celebre concerto effettuato dalla seminale band newyorkese il 28 agosto del 1978 al Park West di Chicago, e trasmesso radiofonicamente dalla stazione WXRT FM, concerto gia' pubblicato nel 2013 dalla Let Them Eat Vinyl nel doppio "Real Live Wires" (con gli stessi brani qui' presenti) e nel 2015 dalla Dol (con titolo Chicago, August 28, 1978"). Poche settimane dopo l' uscita del secondo album "More songs about buildings and food", la band sciorina quattordici brani, gran parte considerabili ormai dei vari e propri classici, sugellando nel migliore dei modi la prima fase della sua carriera (iniziata con uno straordinario demo nel '75!) ma anche ponendo le fondamenta per quanto costruira' nel futuro, gia' con il successivo album "Fear of Music". Dal primo singolo e' tratta "Love-Building On Fire", dal primo album "77" sono tratte "The Book I Read", "Don't Worry About The Government", "Uh-Oh Love Comes To Town", "New Feeling" e "Psycho Killer", dal secondo lavoro, il gia' citato "More Songs...", sono tratte "The Big Country", "Warning Sign", "Stay Hungry", "Artists Only", "The Girls Want To Be With The Girls", "The Good Thing", "Thank You For Sending Me An Angel" e l' epocale rilettura di "Take Me To The River". Una splendida istantanea di una fase cruciale dell' evoluzione di una band tra le piu' importanti ed influenti del post punk americano.

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22,00

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Talking heads More songs about buildings and food

Lp (edition) new record stereo eu 1978 sire
punk new wave

+ notes

ristampa pressoche' identica alla prima tiratura, copertina senza barcode (il barcode e' posto su un adesivo sul cellophane), corredata di inner sleeve (la copertina e' qui' nella prima versione, senza nome del gruppo e titolo sul fronte). Il secondo album del geniale gruppo newyorchese di David Byrne, uscito nel luglio del 1978 e giunto al 21esimo posto delle classifiche inglesi ed al 29esimo di quelle americane. Dopo l' acerbo ma gia' geniale "77", questo secondo lavoro, prodotto da Brian Eno, che letteralmente ''soffia'' il gruppo al vecchio amico John Cale, vede la musica della band aprirsi ad influenze nuove aspirando a piu' alti e consapevoli risultati artistici; meno "pop", grezzo ed immediato dell' esordio, sebbene ancora caratterizzato da un suono nervoso e spigoloso (tipico della scena newyorkese dell' epoca e comune anche ai Television), contiene classici straordinari come "With Our Love", "Warning Sign", "Found A Job", la cover di "Take me to the River" di Al Green (pubblicata anche su singolo) e la magnifica "Artists Only". Il disco e' registrato alle Bahamas, e vi si affacciano per la prima volta, timidamente, quelle influenze multietniche che gia' a partire dal successivo "Fear of Music" rappresenteranno una parte fondamentale dell' evoluzione artistica della band. Straordinaria e geniale la copertina, composta da 529 Polaroid che sezionano e ricompongono rimescolandola l' immagine del gruppo, che trovera' proprio in questa febbrile volgia di evoluzione e metamorfosi la propria straordinaria linfa vitale.

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29,00

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Talking heads Stop making sense (complete 2lp)

lp2 (edition) new record stereo eu 1984 sire
punk new wave

+ notes

Doppio album, ristampa dell' agosto 2023, rimasterizzata ed ampliata a doppio album, per la prima volta con il contenuto completo della celebre esibizione da cui il registra Jonathan Demme (r.i.p.) trasse il bellissimo film-concerto "Stop Making Sense", effettuata il 14 dicembre del 1983 al Pantages Theatre di Hollywood, California; adesivo di presentazione sul cellophane, booklet con note scritte dagli stessi musicisti. Alcuni dei brani esclusi dall' edizione originaria del disco avevano visto la luce in qualche modo, ma "Cities" e "Big Business / Zimbra" rimanevano in queste versioni assolutamente inedite a livello ufficiale. Tra i brani in piu' contenuti in questa edizione, "Genius of Love" (dei Tom Tom Club di Chris Frantz e Tina Weymouth, a "pareggiare" la presenza di "What a Day That Was" originariamente del solo David Byrne). Questa la scaletta di questa nuova imperdibile versione del disco, in cui l' ordine dei brani rispetta quello del concerto: A1 Psycho Killer A2 Heaven A3 Thank You For Sending Me An Angel A4 Found A Job A5 Slippery People A6 Cities B1 Burning Down The House B2 Life During Wartime B3 Making Flippy Floppy B4 Swamp C1 What A Day That Was C2 This Must Be The Place (Naïve Melody) C3 Once In A Lifetime C4 Big Business / I Zimbra D1 Genius Of Love D2 Girlfriend Is Better D3 Take Me To The River D4 Crosseyed And Painless. Uscito nell' ottobre del 1984, e' l' efficace resa vinilica dello splendido film/concerto di Jonathan Demme, con molti classici del gruppo interpretati nello stile nevrotico-funkeggiante di "Speaking in Tongues", che proprio in seguito a questo disco, certo ben piu' efficace (basta confrontare le versioni qui contenute di "Swamp", "Slippery People", "Girlfriend is Better" e "Burning Down the House"), acquisi' la giusta considerazione nell' ambito della crescita artistica della band, che tornera' all' incisione in studio un anno dopo con l' ottimo "Little Creatures". Il disco non e' stato certo tra i piu' venduti nella storia della band (41esimo negli Usa e 37esimo in Inghilterra) , ma a posteriori ne risulta uno dei piu' rappresentativi.

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46,00

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Talulah gosh Was it just a dream?

lp2 (edition) new record stereo uk 1986 damaged goods
punk new wave

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edizione limitata in vinile doppio colorato, copertina apribile. Pubblicata nel 2013 dalla inglese Damaged Goods, questa raccolta contiene pressoche' l'intera discografia del gruppo, con i tredici brani tratti dai loro cinque singoli ed ep (gia' raccolti a fine anni '80 in ''Rock legends: volume 69''), gli undici delle loro due Radio One sessions (anch'essi gia' raccolti nel postumo lp ''They've scoffled the lot''), tre ulteriori brani gia' editi su precedenti raccolte e quattro versioni demo inedite. Il delizioso e irresistibile indie pop della band, ora delicatamente sognante ora incalzante, ispirato tanto ai 60's quanto alla produzione di gloriose labels come la Postcard o la Creation, trova in questa raccolta la sua migliore testimonianza: un gioiellino frizzante e pieno di contagiosa verve. Questa la scaletta: ''Beatnik boy'' (11/86), ''My best friend'' (11/86), ''Steaming train'' (11/86), ''Just a dream'' (11/86), ''Talulah gosh'' (5/87), ''Don't go away'' (5/87), ''Escalator over the hill'' (5/87), ''My boy says'' (dalla compilation ''Lets try another ideal guest house'', 1987), ''Way of the world'' (8/88), ''Testcard girl'' (8/88), ''Bringing up baby'' (6/88), ''I can't get no satisfaction (thank god)'' (6/88), ''The girl with the strawberry hair'' (6/88), 'Talulah gosh'' (7/8/86, Radio One session), ''Do you remember'' (7/8/86, Radio One session), ''Looking for a rainbow'' (7/8/86, Radio One session), ''Sunny inside'' (7/8/86, Radio One session), ''My world's ending'' (11/1/88, Radio One session), ''Be your baby'' (11/1/88, Radio One session), ''Break your face'' (11/1/88, Radio One session), ''In love for the very first time'' (11/1/88, Radio One session), ''Spearmint head'' (11/1/88, Radio One session), ''I tolf you so'' (dallo spli single con i Razorcuts, 1987), ''Pastel badge'' (live, 7/3/86), ''Rubber ball'' (live, 25/6/87), ''Steaming train'' (demo), ''I told you so'' (demo), ''Mmm mmm he's so dreamy'' (demo), ''Sunny inside'' (demo). Questo gruppo inglese di Oxford sarebbe diventato piu' tardi Heavenly, fino alla prematura morte della cantante Amelia Fletcher. Il delizioso e irresistibile indie pop della band, ora delicatamente sognante ora incalzante, ispirato tanto ai 60's quanto alla produzione di gloriose labels come la Postcard o la Creation, trova in queste registrazioni radiofoniche alcune delle sue migliori testimonianze: un gioiellino frizzante e pieno di contagiosa verve. Non realizzarono mai un album vero e proprio, anche se alla fine del 1988 usci' una raccolta, ''Rock legends vol. 69''.

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Tamba trio Tamba

Lp (edition) new record stereo eu 1974 audio clarity
world

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Copertina senza codice a barre. Ristampa del 2023 ad opera della Audio Clarity, pressoché identica alla rara prima tiratura nella sua versione commerciale (fu anche realizzato come disco omaggio ai clienti per conto di una compagnia aerea, la Varig Airlines, con identico contenuto musicale ma con copertina completamente diversa). Originariamente pubblicato nel 1974 dalla RCA Victor in Brasile, dopo "Tamba ton cuerdas" (1969) e prima di "Tamba trio" (1975), questo lavoro vede il talentuoso trio brasiliano adottare caratteri stilistici e sonorità moderne emersi negli anni '70, senza recidere i legami con il proprio passato: i brani di "Tamba" sono una fluida sintesi fra bossa nova, lirica, dolceamara e delicata da una parte, ed influssi jazz fusion declinati con accento latino dall'altra, arrangiamenti acustici ed elettrici. Samba, bossanova e batucada interagiscono delicati arrangiamenti di fiati, pianforte elegantemente jazzato, intrusioni elettroniche di sintetizzatori, perfino occasionali inclinazioni astrattiste e sperimentali, a supporto di un cantato mai sopra le righe, a tratti vivace ma senza mai schiamazzare. Questa la scaletta: "Se E Questão De Adeus Até Logo", "Não Tem Perdão", "Reflexos", "Gazela", "Mestre Bimba", "Ossain", "Em Casa", "Pra Machucar Meu Coração", "Quadros", "Não Tem Nada Não", "O Homem", "Morada", "Amanhangá", "Infinito". Uno dei piu' talentuosi ed importanti gruppi di bossa nova degli anni '60, i brasiliani Tamba Trio si distinguono per essere assai competenti sia dal punto di vista strumentale che da quello vocale, e per aver sviluppato un approccio alla bossa nova che si e' rivelato influente e popolare. Composti da Luiz Eca (pianoforte), Bebeto (contrabbasso) ed Helcio Milito (batteria), furono sulla cresta dell'onda della bossa nova per gran parte degli anni '60; nel 1968 Eca e Bebeto li riformarono come Tamba 4, con due nuovi membri.

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22,00

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Tame impala Innerspeaker

Lp (edition) new record stereo eu 2010 fiction
indie 2000

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ristampa con copertina pressochè identica all'originale apribile, etichette fotografiche a colori, doppio 12", pubblicato dalla Modular nell'estate 2010, esordio full lenght per la band australiana, prima del secondo "Lonerism" del 2012. Prodotto da Dave Fridmann (Flaming Lips e Mercury Rev) con la presenza di Tim Holmes (Death in Vegas) come ingegnere del suono, e' un'opera che si muove con disinvoltura fra rock anni 60 e 70, lievi tinte di elettronica e shoegaze, con melodie alla Beatles; il risultato e' una musica neo psichedelica, fresca, non derivativa, perfettamente in equilibrio fra tradizione ed innovazione, che si materializza in certe sonorita' glitch alla Neon Indian e MGMT, che si uniscono a voci lennoniane, a riffs circolari e a dilatazioni sognanti. I riferimenti  di questo rock-freak pop, portano immediatemente ai gia' citati Beatles, ma anche ai Flaming Lips e ai contemporanei MGMT.  Quartetto proveniente da Perth, Australia occidentale, attivo dal 2007,  facente parte a piano diritto della neonata scena psichedelica australiana, insieme a bands come Pond, Silents, These Slhipwrecks, i cui membri, capitanati dal chitarrista cantante Kevin Parker, fanno parte del collettivo Mink Mussel Creek. Sviluppano una musica che coniuga una tipica attitudine psichedelico-spaziale attraverso dilatazioni sonore che spesso sconfinano nell'elettronica, nel trip hop e nella trance dance, con un range immenso di riferimenti che spaziano dall'hard rock dei Cream, dai Beatles, dallo space dei Can, fino ai Kyuss. Nel 2010 hanno pubblicato il primo album, "Innerspeaker" su Modular recordings.

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25,00

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