Rock bottom records

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Dalton karen In my own time (ltd. expanded 2lp + 2x7")

lp2 (edition) new record stereo usa 1971 light in the attic
rock 60-70

+ notes

Doppio album in vinile 180 grammi, ristampa del 2022, rimasterizzata, copertina per l' occasione apribile in tre parti, con autore e titolo in caratteri metallizzati color rame sul fronte, adesivo di presentazione sul cellophane, libretto interno di 20 pagine con note e foto, con contributi di Nick Cave, Devendra Banhart e Lenny Kaye, e soprattutto un corposo contenuto extra: rispetto all' album originario, che era singolo, i dieci brani originari sono distribuiti su tre facciate per una migliore qualita' di ascolto, e la quarta include tre outtakes dell' album (due delle quali gia' comparse in un 7" bonus allegato ad una ormai rara ristampa del 2006), inoltre sono presenti due 7" con ulteriore materiale inedito. Questi i brani aggiunti a quelli dell' album nella sua forma gia' nota: la quarta facciata include le outtakes dell' album "Something on Your Mind", "In My Own Dream" e "Katie Cruel (tutte in versioni esclusive), il primo singolo contiene i brani "Something on Your Mind" e "One Night of Love" (si tratta della ristampa, con relativa copertina, di un raro singolo uscito solo in Francia nel 1971), il secondo singolo contiene i brani "One Night of Love" e "Take Me", registrati dal vivo. Il secondo e purtroppo ultimo album di Karen Dalton, originariamente pubblicato nell' aprile 1971 dalla Paramount/Just Sunshine negli Usa, uscito dopo "It's so hard to tell who's going to love you the best" (1969). Eccezionale per quanto misconosciuta cantante folk blues, attiva negli anni '60 nel circuito del Greenwich Village di New York (insieme a Dylan ed a Fred Neil), Karen Dalton ha pubblicato in vita solo due album, nel 1969 e nel 1971, per poi scomparire dalle scene e morire in poverta' a New York nel 1993. La sua voce straordinaria ed inconfondibile, spesso accostata a quella di Billie Holiday, conferisce un particolare senso di fragilita' e di malinconia alle sue canzoni, in buona parte di origine tradizionale oppure cover di brani blues e soul. Questo secondo album, inciso a Woodstock, e' un lavoro maggiormente arrangiato ed elettrico rispetto all'album d'esordio, con la presenza di una sezione ritmica piu' vicina al r'n'b ed al soul e di una sezione di fiati; non mancano comunque brani di impostazione folk blues sulla scia del suo primo disco. Particolarmente toccante e' il brano di apertura, la cover della canzone di Dino Valenti "Something on your mind".

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Euro
85,00

id. 3032538
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Dalton karen In my own time (ltd. expanded 2lp + 2x7")

lp2 (edition) new record stereo usa 1971 light in the attic
rock 60-70

+ notes

Doppio album in vinile 180 grammi, ristampa del 2022, rimasterizzata, copertina per l' occasione apribile in tre parti, con autore e titolo in caratteri metallizzati color rame sul fronte, adesivo di presentazione sul cellophane, libretto interno di 20 pagine con note e foto, con contributi di Nick Cave, Devendra Banhart e Lenny Kaye, e soprattutto un corposo contenuto extra: rispetto all' album originario, che era singolo, i dieci brani originari sono distribuiti su tre facciate per una migliore qualita' di ascolto, e la quarta include tre outtakes dell' album (due delle quali gia' comparse in un 7" bonus allegato ad una ormai rara ristampa del 2006), inoltre sono presenti due 7" con ulteriore materiale inedito. Questi i brani aggiunti a quelli dell' album nella sua forma gia' nota: la quarta facciata include le outtakes dell' album "Something on Your Mind", "In My Own Dream" e "Katie Cruel (tutte in versioni esclusive), il primo singolo contiene i brani "Something on Your Mind" e "One Night of Love" (si tratta della ristampa, con relativa copertina, di un raro singolo uscito solo in Francia nel 1971), il secondo singolo contiene i brani "One Night of Love" e "Take Me", registrati dal vivo. Il secondo e purtroppo ultimo album di Karen Dalton, originariamente pubblicato nell' aprile 1971 dalla Paramount/Just Sunshine negli Usa, uscito dopo "It's so hard to tell who's going to love you the best" (1969). Eccezionale per quanto misconosciuta cantante folk blues, attiva negli anni '60 nel circuito del Greenwich Village di New York (insieme a Dylan ed a Fred Neil), Karen Dalton ha pubblicato in vita solo due album, nel 1969 e nel 1971, per poi scomparire dalle scene e morire in poverta' a New York nel 1993. La sua voce straordinaria ed inconfondibile, spesso accostata a quella di Billie Holiday, conferisce un particolare senso di fragilita' e di malinconia alle sue canzoni, in buona parte di origine tradizionale oppure cover di brani blues e soul. Questo secondo album, inciso a Woodstock, e' un lavoro maggiormente arrangiato ed elettrico rispetto all'album d'esordio, con la presenza di una sezione ritmica piu' vicina al r'n'b ed al soul e di una sezione di fiati; non mancano comunque brani di impostazione folk blues sulla scia del suo primo disco. Particolarmente toccante e' il brano di apertura, la cover della canzone di Dino Valenti "Something on your mind".

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Euro
85,00

id. 2122157
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Darius Darius

Lp (edition) new record stereo eu 1969 world in sound
rock 60-70

+ notes

Ristampa limitata in 400 copie, in vinile nero, con copertina pressoche' identica alla prima molto rara tiratura, corredata di esclusivo inserto con note e foto. Pubblicato nel 1969 dalla americana Chartmaker, l' unico album (fino ad un "Darius 2" pubblicato dalla World in Sound nel 2002, contenente incisioni inedite effettuate tra il 1967 ed il 1971. Darius proveniva da Hollywood, California ed il suo gruppo erano i leggendari  Goldenrod con l'aggiunta di  Mike Deasy. il suo unico eponimo disco (1969), uno dei piu' ricercati degli interi ''60 americani, vede brani, tutti originali,  molto psichedelici ma anche vicini al primo progressive,  con grandi melodie e con la voce e' in primo piano. Un progettato secondo lp non venne mai pubblicato ma da quelle sessions verra' estratto un 45 giri nel 1968. il produttore Pat Glasser passo' alle dipendenze dei  Three Dog Night. Darius invece, sciolto il guppo, registro' un singolo per la Metromedia a nome Bobby Joe Ott, ''Flint River Inn'',  ma proprio in quel periodo l'etichetta fu acquisita dalla  Bell, e il brano non venne mai pubblicato. Ritornato nella sua citta' natia, Cleveland, Ohio, sotto il nome di Darius James suono' a lungo nei clubs della zona, poi nel 1974 ebbe un terribile incidente d'auto dal quale si rimise solo dopo sei anni. Nel  1980 e' tornato in azione con una band chiamata ''The Earthlings''; spostatosi poi a Hollywood ha continuato a suonare fino alla fine del decennio nei piccoli clubs dell'area ma nessuna pubblicazione e' seguita, dal  1990 Darius e' tornato nuovamente a  Cleveland  ed ha iniziato una collaborazione con Barbara McFaul, meglio conosciuta con il nome di Honeygirl, ed ha concentrato i suoi sforzi nella produzione e nella registrazione della ragazza confezionando anche tre video con lei. Sorprendentemente nel  2000 ha reiniziato a scrivere ed suonare sia per  Honeygirl  che per gli  Earthlings.

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Euro
27,00

id. 2122704
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Daughter Stereo mind game (ltd)

Lp (edition) new record stereo eu 2023 4ad
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile colorato ecologico. Dopo sette anni di silenzio torna la band inglese composta da Elena Tonra, Igor Haefeli e Remi Aguilella con il quarto album in studio. dalle note della label : "I brani, arrangiati da Haefeli e Tonra e orchestrati da Josephine Stephenson, sono stati registrati, come si conviene, presso The Pool, uno spazio a Bermondsey, nel sud di Londra, che era un ex stabilimento balneare. Un quartetto di ottoni conferisce inoltre un confortante calore sonoro a "Neptune" e "To Rage". Mentre il lavoro precedente dei Daughter trovava la sua forza nell'onestà disarmata ed emotiva, "Stereo Mind Game" parla di emozioni contrastanti. "Si tratta di non lavorare in categorie assolute", dice Haefeli. Dopo oltre un decennio di rappresentazione delle emozioni più oscure, i Daughter hanno registrato il loro album più ottimista e quasi radioso."
I Daughter nascono come progetto solista art pop/dream pop della cantante/chitarrista londinese Elena Tonra, alla quale si uniscono in seguito il chitarrista Igor Haefeli e il batterista Remi Aguilella. Il trio pubblica l’EP di debutto, “His Young Heart”, nel 2011. Segue un altro EP: “The Wild Youth”. A inizio 2012 i Daughter per la storica etichetta 4AD. Nell’aprile 2013 pubblicano l’album d’esordio, “If You Leave”. E nel gennaio 2016 arriva il secondo disco del gruppo, “ Not to Disappear”.

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Euro
30,00

id. 2122819
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Davis miles Agharta (usa sleeve)

lp2 (edition) new record stereo eu 1975 music on vinyl
jazz

+ notes

ristampa in vinilie 180 grammi per audiofili, doppio album, copertina apribile pressoche' identica a quella della prima rara tiratura uscita in Usa su Columbia, diversa da quella dell'edizione inglese su CBS. Originariamente pubblicato dalla Columbia nel 1976, il live ''Agharta'' esce dopo l'album in studio ''Get up with it'' (1974) e subito prima del live gemello ''Pangaea'' (1975, originariamente uscito solo in Giappone). Registrato dal vivo al Festival Hall di Osaka in Giappone il primo febbraio del 1975, con formazione composta da Miles Davis (tromba, organo), Sonny Fortune (sax soprano, sax alto, flauto), Reggie Lucas (chitarra), Pete Cosey (chitarra), Michael Henderson (basso elettrico), Al Foster (batteria) e Mtume (percussioni). L'ultimo album, insieme a ''Pangaea'', pubblicato da Miles negli anni '70 prima del quinquennale ritiro dalle scene, ''Agharta'' e' forse il culmine del cammino elettrico intrapreso dal grande jazzista alla fine del decennio precedente. Miles ed il suo gruppo, ormai liberi da qualsiasi costrizione stilistica e di genere, danno qui vita ad una musica selvaggiamente creativa seppure ancorata ad un monolitico ed inarrestabile groove funk, mentre la tromba distorta e l'organo del leader si alternano con la furiosa chitarra hendrixiana di Pete Cosey, alternando passaggi esuberanti, lirici e rarefatti. ''Agharta'' e ''Pangaea'' dei piu' considerati album dal vivo di Davis, furono incisi nello stesso giorno: il primo durante il concerto pomeridiano, il secondo nel corso dell'esibizione serale. Il trombettista si allontano' dalle scene fino ai primi anni '80 dopo questi due lavori, forse per godere di un meritato riposo dopo aver contribuito in modo decisivo all'evoluzione del jazz nei trent'anni precedenti. Questa la scaletta: ''Prelude pt. 1'', ''Prelude pt. 2'', ''Maysha'', ''Interlude'', ''Theme from Jack Johnson''.

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Euro
37,00

id. 2122635
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Davis miles Filles de kilimanjaro

Lp (edition) new record stereo EU 1969 music on vinyl
jazz

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura. Originariamente pubblicato nel 1969 dalla Columbia, inciso a New York ai Columbia 30th Street Studios il 19 ed il 20 giugno, al Columbia Studio B il 21 giugno ed ai Columbia Studios il 24 settembre del 1968, con formazione composta da Miles Davis (tromba), Wayne Shorter (sax tenore), Herbie Hancock (pianoforte, piano elettrico, sostituito il 24/9 da Chick Corea), Ron Carter (contrabbasso, sostituito da Dave Holland il 24/9) e Tony Williams (batteria). Forse uno dei piu' importanti spartiacque nell'evoluzione stilistica di Davis, questo album, l'ultimo con il suo secondo grande quintetto, segna la fine dell'esperienza post bop di quel fantastico gruppo, ed al tempo stesso avvia in modo convincente la gestazione verso il jazz rock, la fusion o come si voglia definire la geniale nuova strada aperta con i successivi capolavori ''In a silent way'' e ''Bitches brew''. Entrambe quelle due fasi convivono in questi solchi, caratterizzati da una forte volonta' di sperimentare; a detta dello stesso Davis, il disco fu il frutto del desiderio di tornare ad un sound piu' terreno e blues ed al tempo stesso di esplorare un nuovo territorio musicale. Questa la scaletta: ''Frelon brun'', ''Tout de suite'', ''Petits machins'', ''Filles de kilimanjaro'', ''Mademoiselle mabry''.

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Euro
31,00

id. 2122636
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Davis miles prestige 10-inch lp collection vol.1 (5 x 10", 1951-54, rsd 2014)

10"x5 (edition) reissue mono usa 1951 concord
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

EDIZIONE LIMITATA DI 2000 COPIE, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL BLACK FRIDAY RECORD STORE DAY DEL NOVEMBRE 2014, splendido cofanetto in formato 10", corredato di esclusivo booklet, contenente le ristampe, fedeli alle molto rare edizioni originarie e corredate quindi ciascuna di copertina, dei primi cinque a dir poco storici 10" realizzati dal grande artista per la Prestige tra il 1951 ed il 1954, partendo quindi dai suoi primi lavori come leader (il primo a dire il vero realizzato originarimante non a nome suo ma a nome Modern Jazz Trumpets), in una discografia che si interccio' sin dal 1952 con quella di una serie di 10" usciti invece su Blue Note. Copertina cartonata e telata, con parti in rilievo, senza barcode. Ecco la lista dei 10": 
1) "Modern Jazz Trumpet" (1951), registrato in quattro sessions tra il 1949 ed il 1951, contiene nove brani accreditati a Fats Navarro ("Stop", "Go", "Wailing Wall"), Dizzy Gillespie ("Thinking Of You"), Miles Davis ("Morpheus", "Whispering" e "Down"), ancora Dizzy Gillespie ("Nice Work If You Can Get It"), Kenny Dorham ("Maxology"), con musicisti imegnati nelle registrazioni come Max Roach, Jimmy Oliver, Milt Jackson, Sonny Rollins, Roy Haynes...
2) "The New Sounds" (1951) registrato il 5 ottobre del 1951 con Miles Davis (tromba), 
Jackie McLean (alto sax), Sonny Rollins (tenor sax), Walter Bishop, Jr. (piano), Tommy Potter (contrabbasso) ed Art Blakey (batteria); contiene i brani "Conception", "Dig", "My Old Flame" ed "It's Only A Paper Moon".
3) "Blue Period" (1951) registrato il 17 gennaio ed il 5 ottobre del 1951 con due brani quindi con gli stessi musicisti del precedente 10" ("Bluing" ed "Out of the Blue"), e "Blue Room" registrato da Miles Davis (tromba), Sonny Rollins (tenor sax), John Lewis (piano), Percy Heath (contrabbasso), Roy Haynes (batteria).
4) "Plays The Compositions Of Al Cohn" (1953), registrato il 19 febbraio del 1953 da Miles Davis (tromba), Al Cohn (tenor sax), Zoot Sims (tenor sax), Sonny Truitt (Trombone), John Lewis (Piano), Kenny Clarke (batteria), Leonard Gaskin (basso), contiene i brani "Tasty Pudding", "Floppy", "Willie The Wailer" e "For Adults Only".
5) "Miles Davis Quartet" (1954), registrato il 15 marzo 1954 ed il 19 maggio del 1953, contiene i brani "When Lights Are Low", "Tune Up", "Miles Ahead", "Smooch", "Four", "Old Devil Moon" e "Blue Haze". Le due sessions videro coinvolti Miles Davis (tromba), John Lewis (piano), Charles Mingus (piano), Percy Heath (basso), Max Roach (batteria), Horace Silver (piano), Percy Heath (basso) ed Art Blakey (batteria).

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Euro
120,00

id. 257504
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Davis miles Prestige 10-inch lp collection, vol. 2 (rsd 2015)

10BOX (edition) reissue stereo usa 1954 concord jazz / prestige
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

Cofanetto in formato 10", REALIZZATO IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2015, in edizione limitata a 2000 copie, box con superficie "textured", scritte dorate sulla costola, senza barcode e con adesivo circolare con artwork e titolo incollato al centro sul fronte, con all'interno custodia sagomata estraibile di lato, anch'essa "textured", che contiene cinque dischi formato 10", ciascuno custodito in una copertina cartonata che riproduce lo artwork originale degli anni '50 e senza barcode, inserto con crediti e con barcode 888072360365, label marrone ed argento con logo Prestige in alto (con l'eccezione dell'ultimo disco, in cui l'etichetta è gialla e nera), catalogo PRS-36036-01. Pubblicato nell'aprile del 2015 dalla Concord Jazz / Prestige, questo è il secondo dei due rari cofanetti, il primo dei quali uscì in occasione del Record Store Day del 2014, che raccolgono insieme tutti e dieci i rari e storici 10" di Miles Davis pubblicati in origine dalla Prestige fra il 1951 ed il 1955: questo secondo volume contiene gli ultimi cinque di quei 10", incisi nel corso del 1954 nello studio di Rudy Van Gelder di Hackensack, New Jersey, e pubblicati fra il 1954 ed il 1955. Si tratta di: "Miles Davis all star sextet" (inciso il 29/4/54), "Miles Davis quintet" (inciso il 3/4/54), "Miles Davis with Sonny Rollins" (inciso il 29/6/54), "Miles Davis all stars, vol. 1" (inciso il 24/12/54) e "Miles Davis all stars, vol. 2" (inciso il 24/12/54); dieci in tutto i musicisti che, in formazioni di diversa configurazione e componenti, presero parte alle sopracitate sessioni, vale a dire Miles Davis (tromba), Kenny Clarke (batteria), Percy Heath (contrabbasso), Milt Jackson (vibrafono), J.J. Johnson (trombone), Thelonious Monk (pianoforte), Sonny Rollins (sax tenore), Dave Schildkraut (sax alto), Horace Silver (pianoforte) e Lucky Thompson (sax tenore). Prima della sua consacrazione artistica con la Columbia avvenuta a partire dalla seconda metà degli anni '50, questi 10" su Prestige illustrano la crescita di un giovane Miles in ambito hard bop, non ancora trentenne, dopo l'exploit con il "cool" jazz e prima delle magnifiche avventure vissute nel 1956 con il suo primo grande quintetto. Questa la scaletta: "Blue 'N' Boogie", "Walkin'", "Solar", "You Don't Know What Love Is", "I'll Remember April", "Airegin", "Oleo", "But Not For Me", "Doxy", "Bags' Groove", "Swing Spring", "Bemsha Swing", "The Man I Love".

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Euro
120,00

id. 335318
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Davis miles Workin' with the miles davis quintet (+ bonus track, colored vinyl)

Lp (edition) new record stereo eu 1956 waxtime in color
jazz

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi di colore blu, rimasterizzata con sistema DMM (Direct Metal Mastering), copertina sul fronte pressoche' identica sul fronte alla prima assai rara tiratura, con note e foto supplementari sul retro e l' aggiunta di un brano rispetto alla originaria track-list ("Yesterdays, registrata a New York l' 8 marzo del 1951 con Lee Konitz, Sal Mosca, Billy Bauer ed Arnold Fishkin). Pubblicato dalla Prestige, inciso l'11 maggio ed il 26 ottobre del 1956 ai Rudy Van Gelder Studios di Hackensack, New Jersey, con formazione a cinque composta da Miles Davis (tromba), John Coltrane (sax tenore), Red Garland (pianoforte), Paul Chambers (contrabbasso) e Philly Joe Jones (batteria). Uno dei quattro album della storica tetralogia del 1956, insieme a ''Cookin'', ''Relaxin'' e ''Steamin'', ''Workin'' si apre con lo splendido e toccante intreccio di tromba e pianoforte di ''It never entered my mind'', dall'incedere lento e dai toni malinconici, per poi proseguire con una scaletta variegata che include ad esempio la frizzante e movimentata ''Four'', che risveglia l'ascoltatore dopo il sogno ad occhi aperti di ''It never entered my mind''. Inciso con lo storico primo quintetto di Miles, una formazione a dir poco stellare, ''Workin'' e' indubbiamente un classico del jazz. La stupefacente vena creativa del gruppo e' testimoniata anche dal fatto che le incisioni di questo album e dei suoi tre ''fratelli'' vennero effettuate in due soli giorni, nel maggio e nell'ottobre del 1956, ispirandosi alle celebrate esibizioni dal vivo del quintetto. Questa la scaletta dei brani: ''It never entered my mind'', ''Four'', ''In your own sweet way'', ''The theme (take 1), ''Trane's blues'', ''Ahmad's blues'', ''Half nelson'', ''The theme (take 2)''.

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Euro
19,00

id. 3032526
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Day graham and the goalers (prisoners) reflections in the glass

lp (edition) new record stereo eu 2023 damaged goods
punk new wave

+ notes

Pubblicato nell' aprile del 2023, a quindici anni dal precedente "Triple Distilled" (2008), il terzo album di Graham Day & the Goalers (Graham Day aveva anche pubblicato nel 2014 "Good Things", con i Goalers). Il grande Graham Day, chitarrista e tastierista inglese del Kent gia' con Prisoners, Prime Movers e Solar Flares (oltre che a tempo perso batterista nei Mighty Caesers e bassista nei Buff Medways), qui coadiuvato nuovamente dai Goalers, ovvero la sezione ritmica gia' dell' ottima garage band americana Woggles, che contribuisce a dare al suono del progetto un' impronta fortemente "garagey" non risente affatto del trascorrere degli anni, e tira fuori una nuova raccolta di canzoni entusiasmanti, che ne confermano la sorprendente straordinaria vitalita', a dispetto dell' anagrafe, in una serie di eposodi trascinanti e come sempre sorretti da una qualita' compositiva notevolissima, come sempre in una splendida miscela di R&B, mod, beat e soul tanto legata agli anni '60 quanto contraddistinta dall' impronta di una forte personalita' artistica, la stessa con cui i Prisoners ed i Prime Movers hanno lasciato una traccia profondissima sulla scena inglese degli anni a venire, ispirando gran parte dei gruppi della scena "Madchester".

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Euro
26,00

id. 2122705
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De Gregori Francesco Terra Di Nessuno

Lp (edition) original issue stereo ita 1989 cbs
[vinyl] excellent [cover] excellent cantautori

+ notes

prima stampa italiana, copertina con barcode, e marchio "Disco Tv" sul retro, inner sleeve con testi, etichetta rossa con logo bianco in alto, catalogo CBS4605-24 1. Pubblicato in Italia nell' aprile  del 1989 dopo ''La nostra storia'' e prima di ''Miramare'', il dodicesimo album. Registrato con aldo banfi, guido guglielmetti, gilberto martellieri, elio rivagli, alda castignola, anna paola francia, allo studio umbi di modena. contiene i seguenti brani: Il canto delle sirene , Pilota di guerra , Capataz, Pane e castagne , Nero , Mimi' sara', Spalle larghe , I matti , Vecchia valigia. Il disco del cambio di etichetta (dalla Rca alla Cbs) esaltato da molta della critica italiana, ma anche stroncato da alcuni. Con molto pianoforte,  la voce in grande forma, e' un lavoro autunnale e complesso, contiene diversi  brani straordinari e, forse, poco valorizzati dallo stesso autore come "Capataz", "Pilota di guerra", "Mim sara'", "Pane e castagne", "Il canto delle sirene", "I matti".

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Euro
25,00

id. 243908
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De Gregori Francesco titanic

Lp (edition) new record stereo eu 1982 sony / rca
cantautori

+ notes

ristampa del 2017, rimasterizzata, copertina pressoche' identica a quella della prima tiratura su Rca Italiana, corredata di inner sleeve con foto e testi. Pubblicato in Italia nel giugno del 1982 dopo ''Viva l' Italia'' e prima di ''La donna cannone'', il nono album. Prodotto da Luciano Torani, registrato da Marco Manusso, Peppe Caporetto, Mimmo Locasciulli, Luciano Torani, Filippo Bruni, Alfredo Minotti, registrato presso lo studio Rca Quattro di Roma tra l'aprile ed il maggio 1982. Contiene i seguenti brani- Belli Capelli, Caterina, La leva calcistica della classe '68, L'abbigliamento di un fuochista, Titanic, I muscoli del capitano, Centocinquanta stelle, Rollo & his jets, San Lorenzo. Sorta di concept album che prende come spunto il celebre naufragio, e' un album complesso e sfaccettato, molto poco omogeneo; dopo ben tre anni dall' album precedente, il disco lo riconciliera' con molti dei vecchi fans che non avevano apprezzato la svolta di ''Banana Republic''. Vi sono, a detta di molti degli appassionati e dei critici, almeno cinque capolavori assoluti presenti in questo lp:  "La leva calcistica della classe '68", "San Lorenzo", "L' abbigliamento di un fuochista", "Titanic" e "I muscoli del capitano".

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Euro
18,00

id. 2122810
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Dead c Patience

Lp (edition) original issue stereo usa 2010 ba da bing!
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

l' originale stampa, realizzata dalla americana Ba Da Bing!, etichetta custom a colori, catalogo BING070. Pubblicato nell'ottobre del 2010 dalla Ba Da Bing, il quattordicesimo album, successivo a ''Secret earth'' (2008) e precedente ''Armed courage'' (2013). Composto da soli quattro brani, le lunghissime ''Empire'' e ''South'' e le piu' brevi ''Shaft'' e ''Federation'', ''Patience'' segna per i Dead C un riavvicinamento all'idioma rock dei loro lavori degli anni '80 e dei primi anni '90, dopo le ardite incursioni nel noise astratto dei dischi dei primi anni 2000. Certo, trattandosi dei Dead C, il termine ''rock'' non assume certo connotati normali o canonici, in quanto il gruppo oggi come vent'anni prima atomizza e decostruisce quel genere musicale per resitituirlo in forma fratturata, rumorosa, ossessiva e modernamente psichedelica, una sorta di rock ''distrutto'' post apocalittico, ma nel 2010 non piu' annichilente ed estremo come ai tempi di ''Harsh '70s reality''. Formatisi a Dunedin in Nuova Zelanda nel 1986, i Dead C sono uno dei principali gruppi noise e low fi della fine del XX secolo. Ispirati dal noise come dalle incisioni a bassa fedelta' e dai Pink Floyd, sono stati artefici di lavori seminali e ricercati dagli appassionati, in cui riescono a mettere rumore, minimalismo e indie rock insieme a bassa fedelta' e psichedelia; i loro lavori hanno poi avuto una rilevante influenza su gruppi degli anni '90 come Bardo Pond, Flying Saucer Attack e forse anche Pavement e Sebadoh. Lo stesso Thurston Moore e' un loro grande estimatore. Meno aggressivi ed esplosivi del noise giapponese (ad esempio Keiji Haino) e meno legati al rock ed al pop rispetto ai Sonic Youth, i Dead C riescono a mettere insieme rumore ed ipnosi, atmosfere rabbrividenti ed oniriche. Esordiscono su lp nel 1987 con ''Dr503'', seguito da ''Eusa kills'' (1989); il quarto album ''Harsh 70s reality'' (1992) e' considerato da molti il loro capolavoro, ma l'attivita' del gruppo prosegue prolifica oltre l'inizio del nuovo secolo. Oltre a cio' i membri Michael Morley e Bruce Russell sono attivi con progetti paralleli, rispettivamente i Gate e gli Handful Of Dust.

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Euro
22,00

id. 250055
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Dead kennedys Fresh fruit for rotten vegetables (uk artwork)

Lp (edition) new record stereo eu 1980 cherry red / private
punk new wave

+ notes

ristampa private press, in vinile pesante, approntata sulla versione inglese del disco (con il fronte in bianco e nero e non in tinta arancione), uscita su Cherry Red, copertina lucida senza barcode, nella prima versione con il retro con i volti visibili nella foto del vecchio gruppo. Pubblicato nel settembre del 1980 dalla Cherry Red in Gran Bretagna, dove arrivo' al 33esimo posto in classifica, e nel novembre dello stesso anno dalla Faulty/I.R.S. Negli USA, dove non entro' in classifica, questo e' il primo classico ed immenso album della hard-core punk band californiana, precedente ''Plastic surgery disasters'' (1982). Nati a San Francisco nel gennaio 1978, sono stati sicuramente il piu' importante gruppo di punk hardcore americano, nonche' una delle band piu' seminali di sempre. Impegnati su piu' fronti, da quello politico alle produzioni discografiche, hanno fornito ispirazione e supporto a stuoli di gruppi, la musica moderna non sarebbe la stessa senza la loro presenza. Soprattutto, pero', hanno fornito con questo primo straordinario album (ricordiamo almeno i singoli che lo anticiparono, "California Uber Alles" e "Holiday in Cambodia", oltre a quello che presto ne venne tratto, l'altro inno "Kill the Poor"), una illuminante prova della possibilita' di superare i confini del punk rock allora conosciuto ed anche, contemporaneamente, dello hardcore che stava allargandosi velocemente a macchia d'olio, e che raramente negli anni a venire riuscira' ad esprimersi con la stessa liberta' creativa, qui supportata pero' dalla rara scintilla del genio. Saranno forse i dischi successivi della band, tutti eccellenti peraltro, a costituire un piu' accessibile esempio per le migliaia di band nel globo che si ispireranno ai Dead Kennedys, ma questo disco rimane unico ed insuperabile. Da sempre schierata nell'estrema sinistra, la band ha attaccato, con la sua graffiante ironia, l'intero sistema americano. Musicalmente, i Dead Kennedys miscelano la sperimentazione della scena punk inglese con l'energia di quella americana. I Dead Kennedys furono la principale punk-band "criminale" di San Francisco, capitanati dal cantante Jello Biafra (Eric Boucher), nato e cresciuto in Colorado, erede della tradizione impegnata della Baia, che ne ha fatto la voce morale del movimento punk californiano ed anche responsabile di molti gruppi punk sotto contratto nella sua etichetta, la Alternative Tentacles.

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Euro
25,00

id. 3032570
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Dead kennedys In god we trust, inc.(gatefold)

lpm (edition) new record stereo uk 1981 audio platter limited
punk new wave

+ notes

ristampa del 2021, copertina per l' occasione apribile (non lo era l' originaria tiratura), pressoche' identica sul fronte e sul retro a quella della versione europea del disco, uscita su Statik, con croce sul fronte piu' grande rispetto a quella della versione americana del disco, ed il nome del gruppo in basso ed il titolo in alto. Il primo mini album, uscito nel novembre del 1981 su Statik in Gran Bretagna, dove giunse al terzo posto nella classifica indipendente, e su Alternative Tentacles negli USA, circa un anno dopo il primo epocale album "Fresh fruit for rotting vegetables", e prima del secondo lp ''Plastic surgery disasters'' (1982). Mantenendo inalterata la capacita' di dar vita a brani dalle strutture imprevedibili, il gruppo di San Francesco guidato da Jello Biafra preme sul pedale dell' acceleratore, proponendo otto nuovi brani mozzafiato, parecchio più veloci ed aggressivi di quelli dell'album precedente, che fissarono definitivamente i canoni dell' hardcore a venire, rimanendo perlopiu' insuperati per la ferocia e la incisivita' che li caratterizzano, cinici e devastanti come quell' autentico inno che e' "Nazi punks fuck off", che si colloca esattamente dalla parte opposta rispetto a gran parte della contemporanea scena inglese skinheads. Da segnalare anche la nuova versione del loro primo storico singolo "California Uber Alles", con alcuni versi cambiati, forse ancora piu' riuscita della prima, qui reintitolata "We Have A Bigger Problem Now", e la geniale rilettura del tema da film "Rawhide". Oltre un anno occorrera' alla band per approdare al suo vero secondo album, "Plastic Surgery Disasters", altro punto fermo dell' hardcore americano. Ecco la lista completa dei brani: "Religious vomit" / "Moral majority" / "Hyperactive child" / "Kepone factory" / "Dog bite" // "Nazi punks fuck off "/ "We've got a bigger problem now" / "Rawhide".

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Euro
29,00

id. 2109822
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Dead kennedys Plastic surgery disasters (gatefold sleeve)

Lp (edition) new record stereo uk 1982 audio platter limited
punk new wave

+ notes

ristampa del 2021, copertina per l' occasione apribile (non lo era l' originaria tiratura su Alternative Tentacles), del secondo album della fondamentale band di San Francisco, California, uscito nel Novembre del 1982 poco dopo i singoli "Halloween" e "Bleed for Me", le cui title track sono qui contenute. Imprevedibili come nel primo epocale "Fresh Fruit For Rotting Vegetables", ma se possibile ancora piu' corrosivi ed aggressivi ed ancora piu' cinici nei testi (al solito impegnati sul fronte politico e sociale) cantati dalla acidissima, potente e straordinaria voce di Jello Biafra, realizzarono con questo "Plastic Surgery Disasters" un altro masterpiece, un punto fermo imprescindibile nella storia dell' hardcore americano e non solo. Il disco e' diviso tra una prima facciata serratissima, con 9 brevi brani nel piu' classico stile hardcore della band, sette dei quali composti dal solo leader e cantante Jello Biafra, ed una seconda piu' complessa e strutturata, che per certi versi anticipa i Black Flag di meta' anni '80, dove maggiormente si fa sentire il peso compositivo del chitarrista East Ray Bay e del bassista Klaus Fluoride (quest'ultimo aveva peraltro gia' esordito per conto proprio con un singolo pochi mesi prima). Ancora una volta, quindi, un capolavoro di furia cinica e controllata, che si staglia contro il potere dell' establishment, preziosissimo. Da sempre schierati nell'estrema sinistra, la band ha attaccato, con la sua graffiante ironia, l'intero sistema americano. Musicalmente, i Dead Kennedys miscelano la sperimentazione della scena punk inglese con l'energia di quella americana. I Dead Kennedys furono la principale punk-band "criminale" di San Francisco, capitanati dal cantante Jello Biafra (Eric Boucher), nato e cresciuto in Colorado, erede della tradizione impegnata della Baia, che ne ha fatto la voce morale del movimento punk californiano ed anche responsabile di molti gruppi punk sotto contratto nella sua etichetta, la Alternative Tentacles.

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Euro
30,00

id. 3027026
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Death in june Free tibet (white vinyl + cd) ltd. 50 copies

Lp+cd (edition) second issue stereo eu 2006 private press
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Edizione limitata di 100 copie numerate a mano sull'inserto cartolina e sulla custodia del cd allegato (questa copia e' la numero 51), in vinile bianco, copertina in cartoncino neutro bianco con sagomatura "die cut" al centro e con adesivo colorato con logo gruppo, senza codice a barre, allegato cd in copertina di cartoncino apribile, contenente le sette tracce del vinile piu' altre sei, piccolo inserto cartolina, label custom in bianco e nero. Edizione vinilica del 2014 dell'album originariamente edito come download nel 2006, e gia' pubblicato (sempre in stampa privata) in 50 copie nel 2007. ''Free Tibet'' offre sette brani cantati da David Tibet (Current 93) e musicati da Douglas P. (Death In June); stilisticamente la maggior parte degli episodi si basa su di sonorita' elettroniche minimali ma anche vicine alle oscure atmosfere dello industrial, con i sussurri inquietanti di Tibet ad alimentare i toni da incubo o sogno (fate voi). Il risultato musicalmente si avvicina alle sperimentazioni che sia Death In June che Current 93 stavano conducendo negli anni '80, piuttosto che alle successive realizzazioni dei due progetti, piu' acustiche ed ispirate dal folk. I Death in June nascono nel 1981 all'indomani dello scioglimento dei Crisis dal proseguimento artistico di  Douglas Pierce e Tony Wakeford ai quali si unira' Patrick Leagas O'Kill. Dopo aver dato alla luce un primo dodici pollici intitolato Heaven Street al quale seguira' il singolo State Laughter/Holy Water uscira' The Guilty Have No Pride, questa sara' l'ultima testimonianza del gruppo nella sua originaria formazione, difatti Tony Wakeford causa differenze stilistiche abbandonera' il gruppo per dar vita al progetto Above The Ruins artefice di un unico album e successivamente al ben piu' prolifoco progetto Sol Invictus. In sostituzione di Wakeford si unira' al gruppo Richard Butler ma ben presto abbandonera' la band, successivamente a segnare una ulteriore svolta sara' la dipartita di Patrick O'Kill che dara' vita al suo progetto Sixth Comm. Douglas Pierce nel trascorrere degli anni riuscira' a dar nuovo lustro al progetto Death In June, vantera' innumerevoli collaborazioni illustri come David Tibet, Boyd Rice, Albin Julius, Rose McDowell, Ian Read, Michael Moynihan, Richard Leviathan, Jhon Murphy, Michael Cashmore e molti altri artisti che si uniranno nel succedersi degli anni, relegando i Death In June come primogenito gruppo dal quale ha origine l'intera scena apocalittica anglosassone.

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Euro
38,00

id. 243946
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Deep space destructors Visions from the void

Lp (edition) original issue stereo eu 2018 space rock productions
indie 2000

+ notes

l' originale stampa, nella versione in vinile nero, edizione limitata e numerata a mano su di un adesivo apposto sul retro copertina (190 esemplari sono in vinile nero, 130 in vinile porpora e 205 in vinile blu), copia numero 102, vinile pesante, copertina apribile ruvida all'esterno ed all'interno, senza codice a barre, inserto con artwork a colori e crediti, label custom a colori, catalogo SPR054. Pubblicato nel dicembre del 2018 dalla Space Rock Productions, il quarto album (considerando anche quelli usciti solo in formato CDr), successivo a ''Psychedelogy'' (2017). Inciso con l'ausilio di alcuni collaboratori che apportano un armamentario di sintetizzatori ed effetti, ma anche sassofono e mellotron, ''Visions from the void'' offre un potente e molto psichedelico space rock dalle forti influenze hawkwindiane (in particolare di epoca ''Warrior on the edge of time''), sostenuto da ritmi incalzanti e regolari, con un cantato dilatato da effetti eco, un sound chitarristico muscolare ed epico ed i classici effetti elettronici spaziali derivati da quelli impiegati negli anni '70 dagli Hawkwind. I Deep Space Destroyers sono un gruppo space rock finlandese attivo dalla seconda decade del XXI secolo e composto da Jani Pitkanen (voce, basso, percussioni), Petri Lassila (chitarra, cori) e Markus Pitkanen (batteria). Il gruppo suona uno space rock dalle forti tinte psichedeliche, in cui confluiscono una potenza hard rock e talora atmosfere e spunti progressive, il tutto indubbiamente legato agli anni '70, con marcate influenze hawkwindiane, ma non strettamente derivativo. Pubblicano nel 2012 un ep autoprodotto, ''I'', seguito nello stesso anno dal primo album ''Deep space destructors II'', uscito solo in CDr, quindi da ''III'' (2014); firmano poi con la Space Rock Productions, che pubblica i successivi lp ''Psychedelogy'' (2017) e ''Visions from the void'' (2018), usciti in vinile.

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Euro
22,00

id. 243968
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Def leppard When The Walls Came Tumbling Down (rsd 2021)

lp2 (edition) new record stereo eu 1980 mercury / universal
heavy metal

+ notes

Doppio album, EDIZIONE LIMITATA IN 4000 COPIE, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL GIUGNO 2021, copertina apribile, corredata di inner sleeves. Per la prima volta in vinile, gia' pubblicato come parte del cofanetto in cd "The Early Years 79 - 81" uscito nel 2020, questo doppio album, sottotitolato "New Theatre, Oxford - 29 April 1980", contiene la testimonianza del concerto effettuato dalla storica heavy metal band inglese di Sheffield il 29 aprile del 1980 ad Oxford, Inghilterra, poche settimane dopo l' uscita del primo album "On Through the Night". Questa la lista dei brani contenuti: A1 When The Walls Came A2 It Could Be You A3 Rock Brigade A4 Satellite B1 Medicine Man B2 Answer To The Master B3 When The Rain Falls B4 Sorrow Is A Woman C1 Good Morning Freedom C2 It Don't Matter C3 Overture C4 Lady Strange D1 Getcha Rocks Off D2 Hello America D3 Wasted D4 Ride Into The Sun. "On Through the Night", il debutto dei Def Leppard, posiziono' immediatamente la band tra i fari della scena della New Wave of British Heavy Metal. Nonostante la potenza e la tensione sia quella dei Judas Priest e degli  Iron Maiden, i Def Leppard non sono interessati all' universo fantastico e satanico echeggiato dai primi due, piuttosto "On Through the Night"  e' un album che si basa sul classico ''working-class hard rock'', suono  tipico dell' Inghilterra sin dai primi anni '70 e vicino al glam rock. L' album e' inoltre pressoche' privo degli accenti pop che emergeranno negli lp's successivi, ed e' certamente il loro piu' heavy in assoluto.

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Euro
38,00

id. 2104107
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Delfonics the delfonics

Lp (edition) new record stereo eu 1970 music on vinyl
soul funky disco

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, copertina pressoche' identica a quella della prima rara tiratura. Originariamente pubblicato nell' agosto 1970 dalla Philly Groove Records negli USA, dove giunse al 61esimo posto nella classifica billboard 200 ed alla quarta posizione della classifica r'n'b, il terzo eponimo lp, successivo a ''The sound of sexy soul'' (1969) e precedente ''Tell me it is a dream'' (1972). L'album fu quello di maggior successo per il gruppo, fruttando anche cinque singoli hit nel corso dei due anni successivi, ma fu anche una delle ultime collaborazioni con il produttore Thom Bell. Lavoro apprezzato dalla critica, e' considerato un classico del cosiddetto Philly soul, con il suo soul melodico dalle sfumature pop, gli arrangiamenti orchestrali ed i ritmi generalmente non incalzanti. Questo trio vocale era prodotto da Thom Bell, ideatore di un sound che divenne sinonimo di Philadelphia e dette origine a quello che fu chiamato Philly-Soul, un particolarissimo sound caratterizzato da quei toni decisamente soft-pop, voci particolarmente acute ed arrangiamenti sofisticati, che avrebbero rappresentato un filone importante della soul music degli anni a venire, allungando poi la loro influenza su certa disco degli anni '70. Il gruppo, nato con il nome di Four Gents, divenne Delfonics quando Stan Watson, uno dei membri fondatori dei Del-Vikings, li scopri' invitandoli a cambiare il nome. Incisero inizialmente alcuni singoli per la Cameo e la Moonshot, dove incontrarono proprio Bell che li porto' alla Philly Groove contribuendo al loro immediato successo grazie ad una serie di pezzi che scrivera' per loro insieme ad uno dei componenti del trio, William Hart, procurando sempre per le loro incisioni dei musicisti che rappresentavano il meglio della ricca scena di Philadelphia.

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Euro
31,00

id. 2122637
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Demon fuzz afreaka! (ltd. magenta)

lp (edition) new record stereo eu 1970 music on vinyl
soul funky disco

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, rimasterizzata, EDIZIONE LIMITATA DI 1500 COPIE, NUMERATE SUL RETRO, IN VINILE COLOR MAGENTA TRASPARENTE, copertina pressoche' identica a quella della prima molto rara tiratura, uscita in Inghilterra su Dawn (ed in Usa su Janus) del primo album della black band basata in Inghilterra, prima del secondo incredibilmente raro "Roots And Offshoots" (registrato poco dopo ma uscito solo in Usa su Paco Media Inc nel 1976), autore di un mix di straordinaria efficacia, in gran parte strumentale, di latin rock (l' influenza di Santana e' qua' e la' riscontrabile), heavy funk tra i Jb's di James Brown e Sly & the Family Stone e psichedelia, con qualche screziatura afro-jazz ma anche progressiva! Un vero "cult record", anche per via della incredibile copertina, testimonianza di una band che visse per il breve volgere di 18 soli mesi, scomparendo poi purtroppo nel nulla, con un secondo album registrato poco dopo questo esordio ma pubblicato anni dopo. Lasciarono pero' una traccia profonda nell' underground inglese, primi esponenti di quello che venne presto definito "afro rock", influenzando negli anni a venire gruppi ben piu' noi come Cymande, Assagai od Osibisa.

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Euro
31,00

id. 2122638
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Denny sandy Sandy (180 gr.)

Lp (edition) new record stereo eu 1972 island / universal
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2022 in vinile 180 grammi, con copertina apribile pressoche' identica alla prima tiratura del 1972. Pubblicato  in Inghilterra nel settembre del 1972 dopo ''The north star grassman and the ravens'', e prima di ''Like an old fashioned waltz'', non entrato in classifica ne' in Uk ne' in Usa. Il terzo album solista. Registrato con  Richard Thompson e Dave Swarbrick e prodotto da Trevor Lucas, suo futuro marito; il clima musicale e' quello della fusione tra vecchio e nuovo, tra il folk inglese ed il rock elettrico,  ma il tutto totalmente funzionale alla voce di Sandy Danny, che qui davvero tocca punte di lirismo da brivido. ''Listen listen'', ''The lady'', ''Quiet joys of brotherhood'', sono splendidi affreschi in cui Dave Swarbrick con il suo violino da un lato e la band dall' altro creano atmosfere quasi perfette, ''Nobody to hear'', con gli arrangiamenti di Allen Toussaint e la chitarra di Richard Thompson, e' magnifica ed un capolavoro di equilibrio, impreziosito dalla steel guitar di Pete Kleinow; inoltre, i brani originali sono tra  i migliori del suo repertorio solista e la consueta cover di Dylan, questa volta ''Tomorrow is a long time'' e' resa in maniera superlativa anche grazie agli interventi di Linda Thompson. Un grande album sicuramente non inferiore a quelli con i Fairport Convention degli anni '70.

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Euro
38,00

id. 2119428
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Depeche mode construction time again (gatefold sleeve)

lp (edition) new record stereo eu 1983 mute / sony / legacy
punk new wave

+ notes

Ristampa rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina apribile (a differenza della prima tiratura su Mute), corredata di inner sleeve. Il terzo album del gruppo inglese dell' Essex, uscito nell' agosto del 1983, a distanza di meno di un anno dal precedente "A Broken Frame". Partiti dall' elettropop del primo album "Speak & Spell" (quando alla guida del gruppo era Vince Clark, che poi formo' gli yazoo e gli Erasure), i Depeche Mode approdarono con questo efficace disco che supero' il successo dei precedenti giungendo fino al sesto posto della classifica inglese, ad una musica caratterizzata da atmosfere piu' cupe, quasi dark, con testi spesso polemici, riuscendo peraltro a piazzare un brano, "Everything Counts" nelle zone alte delle classifiche di mezzo mondo (con minore successo ne venne poi tratto anche il singolo "Love in Itself"). I Depeche Mode da Basildon, nell'Essex, vicino Londra, sono indiscutibilmente una delle band piu' importanti degli ultimi vent'anni, esponenti di spicco dell'elettropop assieme agli Ultravox, agli Eurythmics e i Soft Cell, ma la loro carriera ha visto anche l'evoluzione da un suono scanzonato e morbido ad atmosfere piu' cupe ed intimiste. La storia dei Depeche Mode inizia nel 1977 quando Andrew Fletcher e Vince Clark incontrano Martin Gore e insieme fondano i Composition Of Sound. Dave Gahan al tempo si esibiva in un locale eseguendo una cover di Heroes di Bowie; notato dal trio venne reclutato nelle fila del gruppo che cambio' nome in Depeche Mode decidendo altresi' di abbandonare gli strumenti acustici per dedicarsi a tempo pieno all'uso dei sintetizzatori. Il riferimento dei primi Depeche Mode sono principalmente i Kraftwerk,  grazie ai consensi riscossi durante le prime esibizioni dal vivo il gruppo inizia a godere di un piccolo culto che ben presto gli permettera' di ottenere un contratto con la Mute Records di Daniel Miller. Nel 1981 viene dato alle stampe il singolo Dreaming Of Me che segna l'inizio della brillante carriera di uno dei gruppi pionieri del synth-pop nei prmi anni ottanta, capaci di creare un suono che ha fatto scuola e che ha saputo costantemente rinnovarsi ed evolversi senza dover troppo concedere in termini di commercialita'. I Depeche Mode attraverso una carriera piu' che ventennale hanno acquisito milioni di fan nel mondo, centinaia di band si sono ispirate ai loro brani e diversi album tributo continuano a glorificare una delle formazioni piu' importanti ed influenti  nate dalla decade ottanta.

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Euro
28,00

id. 2122614
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Di michele grazia Raccolta

Lp (edition) original issue stereo ita 1990 wea
[vinyl] Excellent [cover] Very good musica italiana

+ notes

prima stampa italiana, copertina con lievi segni di invechciamento, con barcode, label bianca e grigia con piccoli loghi WEA sullo sfondo, logo WEA multicolore in alto, catalogo 9031 71245-1. Pubblicato nel 1990 dalla WEA, "Raccolta" è un lavoro particolare nella discografia della cantautrice romana, un po' antologia, un po' album: contiene infatti otto brani già editi sui precedenti dischi della Di Michele, ma qui riproposti in nuove versioni, e due brani nuovi ed inediti, "Storia di una polena" ed "Io e mio padre", che la cantante portò nel 1990 al festival di Sanremo (Nicolette Larson ne cantò una versione in lingua inglese, "Me and my father"). "Raccolta" fu prodotto da Lucio Fabbri, importante protagonista della scena rock più creativa in Italia durante gli anni '70, e qui all'opera anche con numerosi strumenti (tastiere, violino, archi, percussioni). Questa la scaletta: "Io E Mio Padre", "Bahia", "Le Donne E La Vita", "Il Segreto", "Le Ragazze Di Gauguin", "Storia Di Una Polena", "Non Lasciarmi Mai", "Solo I Pazzi Sanno Amare", "Mama", "Sha La La". Cantautrice romana, Grazia Di Michele fu molto giovane una delle co-fondatrici del gruppo femminile Ape di Vetro, autrici di canzoni politicamente impegnate su temi molto dibattuti negli anni '60 e '70; debutta come solista nel 1977 e nel 1978 esce il suo primo album ''Cliche''', ancora caratterizzato da canzoni che trattano apertamente temi politici e sociali; l'impegno compositivo su argomenti di questo genere, spesso attuali e scottanti, continuera' nel corso della sua lunga carriera che, pur accanto ad alcuni successi in ambito pop, rientra principalmente nell'ambito della canzone d'autore, espressione di una prospettiva femminile sull'esistenza umana, sulla politica e sulla societa' lontane dai cliche' e dalle convenzioni culturali dominanti.

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Euro
14,00

id. 335319
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Diamond neil Stones

Lp (edition) original issue stereo ita 1971 uni
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Prima stampa italiana, copertina laminata sul fronte e liscia sul retro, con nome dell'artista in rilievo sul fronte in alto, label gialla con parti verdi e vinaccia, scritte nere e logo UNI verde in alto a destra, catalogo 6369 613 L, data sul trail off 6/12/71, timbro Siae del primo tipo, usato tra il '70 ed il '75, con diametro più piccolo rispetto ai successivi, di circa 13/13,5 mm. Pubblicato nel novembre del 1971 dalla UNI nel Regno Unito, dove giunse al 17esimo posto in classifica, e negli USA, dove arrivò alla undicesima posizione, il settimo album in studio di Neil Diamond, uscito dopo "Tap root manuscript" (1970) e prima di "Moods" (1972). Solo quattro dei dieci brani sono scritti da Neil Diamond in questo lp prodotto da Tom Catalano. Ondeggiando fra avvolgenti brani di pop orchestrale e bucoliche canzoni pop rock elettroacustiche, Diamond confeziona una musica di grande attrattiva per il grande pubblico dell'epoca, senza cadere in eccessi melensi; nel suo genere un disco senz'altro rappresentativo, più maturo dei suoi lavori degli anni '60, che contiene apprezzate cover di autori come Leonard Cohen, Joni Mitchell, Tom Paxton e Randy Newman, fra gli altri. Questa la scaletta: "I am... I said", "The last thing on my mind", "Husbands and wives", "Chelsea morning", "Crunchy granola suite", "Stones", "If you go away", "Suzanne", "Ithink it's gonna rain today", "I am... I said (reprise)". Celeberrimo cantautore americano al confine con il pop, Neil Diamond ha iniziato la sua lunga carriera negli anni '60, e nel decennio successivo è stato uno dei cantautori anglosassoni più popolari; la sua attivita' (in particolare dal vivo, ma anche in studio), è continuata nei decenni successivi.

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23,00

id. 333555
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