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Bell chrysta / david lynch Cellophane memories (ltd. clear vinyl)

Lp (edition) new record stereo usa 2024 sacred bones
indie 2000

+ notes

Versione in vinile trasparente, pressata in edizione limitata, copertina senza codice a barre, label custom bianca, nera e grigia con disegno di stella al centro, catalogo SBR-344. Pubblicato nell'agosto del 2024 dalla Sacred Bones, il secondo album in collaborazione fra Chrysta Bell (aka Chrystabell) ed il regista David Lynch, successivo a "This train" (2011), ed al 12" "Somewhere in the nowhere" (2016). Al centro dell'opera è la splendida voce di Chrystabell, che esprime una sottilissima ed eterea malinconia con uno stile elegante, che richiama la grande cantante jazz Billie Holiday ma segue un approccio molto moderno, magari in superficie più freddo, ed in cui c'è anche il jazz ma non nel senso tradizionale, fra dilatazioni causate da effetti eco e di sfasamento e delicatezza dream pop; la musica la avvolge con trame dilatate, fluttuanti, minimali, basate principalmente su tastiere ed elettronica, dai richiami ambient ma con una vena malinconica ed invernale, e talora su sparse note di una chitarra elettrica spettrale e letargica. La produzione ed i testi dell'album sono di Lynch, Chrystabell cura le parti vocali e l'ingegneria sonora. La cantante e musicista texana Chrysta Bell (nota anche come Chrystabell), attiva anche come attrice nella terza stagione di "Twin peaks" (nel ruolo di Tammy Preston), esprime un canto raffinato ed atmosferico, che si fa apprezzare inizialmente all'interno del gruppo jazz swing revival 8 1 / 2 Souvenirs nei tardi anni '90, quindi come solista ed in collaborazione con il celebrato regista David Lynch, con il quale ha realizzato alcuni dischi co-accreditati. Il suo canto esprime una sensualità, mistero e malinconia con una delicatezza soffice, avvolgente ed eterea, ma anche con una toccante emotività che fa pensare a volte ad una Billie Holiday post-moderna; nei suoi album solisti si apprezza una sintesi fluida e mai statica fra molteplici influenze, dal dream pop alla ambient, dal jazz al soul. David Lynch e' un regista, sceneggiatore, produttore cinematografico, scrittore, pittore e musicista, che durante la sua carriera ha sviluppato un proprio e peculiare stile visivo, riconoscibile per la componente surreale, angosciosa e onirica, con colonne sonore molto suggestive, spesso curate da Angelo Badalamenti. Con "Crazy clown time" (2011) arriva il debutto musicale vero e proprio, anche se prima aveva realizzato "Erasehead" nel 1982 con Alan R. Splet, "Soundtracks from Twin Peaks" (1989), "Industrial Symphony n.1 - The dream of the broken hearted" (1990), con Nick Cave, "Lux Vivens" (1998), "Blue Bob" con John Neff, "The air is on the fire" (2007) e "Dark night of the soul" (2010), scritto da Danger Mouse e Sparklehorse.

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Euro
33,00

id. 3516131
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Bellrays Red white & black (reissue)

Lp (edition) new record stereo eu 2004 sweet gee
indie 2000

+ notes

ristampa con nuovo artwork, remix e masterizzazione. Pubblicato nel 2004 dalla Alternative Tentacles, ''The red, white & black'' esce dopo ''Grand fury'' (2000) e prima di ''Have a little faith'' (2006). Il gruppo americano spara un'altra raffica di scatenati pezzi in cui si mescolano garage, punk e glam rock, a sostenere i rauchi e potenti vocalizzi di Lisa Kekaula, sospesi fra irruenza punk ed intensita' soul. Il disco non risparmia comunque alcuni momenti piu' soffusi e lenti, che vengono pero' spazzati via dai furiosi assalti chitarristici e ritmici del gruppo. Formati a Riverside, California, all'inizio degli anni '90, dal chitarrista Bob Venuum e dalla cantante afroamericana Lisa Kekaula, i Bellrays sono autori di una musica dalla doppia ispirazione, una legata al proto punk ed allo hard rock, l'altra al funk, unite da sonorita' che hanno chiari riferimenti agli anni '70. Il loro primo album ''Let it blast'' usci' nel 1998, dopo una prima pubblicazione su cassetta, ''In the light of the sun'' (poi riedita all'inizio del nuovo secolo). Noti per le loro infuocate esibizioni live, hanno suonato dal vivo con band quali i Nashville Pussy ed i Rocket From The Crypt.

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Euro
24,00

id. 2131129
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Ben jorge Forca bruta (ltd. 180 gr. coloured vinyl)

Lp (edition) new record stereo eu 1970 future shock
world

+ notes

Ristampa del 2021, edizione limitata a 500 copie in vinile da 180 grammi di colore arancione, copertina senza codice a barre, pressoché identica alla rara e ricercata prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1970 dalla Philips in Brasile, il settimo album, uscito dopo "Jorge Ben" (1969) e prima di "Negro é lindo" (1971). Un disco semplicemente splendido, fusione di sensualità, ode al femminile, tensione politica e culturale figlia del difficile clima brasiliano del 1970, governato dal regime autoritario di Médici, "Forca bruta" fu inciso con arrangiamenti più scarni ed acustici rispetto ai precedenti dischi di Ben, qui accompagnato dalle percussioni del talentuoso Trio Mocoto', e da misurati e languidi arrangiamenti orchestrali di archi, mentre la chitarra acustica, fusione di moderno cantautorato e samba, e la voce di Ben, potente e dolente, intensa e trascinante sia nei passaggi tesi e ruvidi che in quelli più introspettivi, rimangono al centro della scena. Un disco amato da molti musicisti (fra cui l'americano Beck), uno dei più apprezzati nella vasta discografia del cantante e chitarrista brasiliano, "Forca bruta" si muove su melodie morbide e gentili e su ritmi non particolarmente agitatati, alimentando l'atmosfera marcatamente dolceamara del disco, tutt'altro che zuccherina però: è un'opera tutt'altro che leggera, oltre che un caposaldo della moderna samba e della MPB. Da riscoprire se già non lo si conosce. Nato a Rio de Janeiro nel 1940, Ben inizia con la bossa nova ispirandosi a Joao Gilberto, ma presto apporta originali innovazioni, utilizzando la chitarra come se fosse un basso; il suo primo successo è ''Mas, Que Nada'', coverizzata incessantemente (la versione di Sergio Mendes divenne popolarissima). Nel 1971 inizia ad avere problemi con il regime dittatoriale brasiliano, che gli impedisce di esibirsi dal vivo con le sue coriste, ma tra gli anni '70 e gli '80 diviene popolarissimo sia in Brasile che in in Europa ed in America; lavorerà poi con il musicista nigeriano King Sunny Ade e con il leader dei Talking Heads David Byrne.

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Euro
26,00

id. 2131164
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Bennett brian (the shadows) Voyage - a journey into discoid funk (ltd. blue / black vinyl, rsd 2022)

Lp (edition) new record stereo usa 1978 real gone music
rock 60-70

+ notes

Edizione limitata a 4.500 copie, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2022, in vinile di colore blu con chiazze nere, copertina apribile senza codice a barre. Ristampa del 2022 ad opera della Real Gone Music, pressoché identica alla molto rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1978 dalla DJM nel Regno Unito, l'album di culto di disco music concepito dal batterista Brian Bennett, un disco che è stato definito da un critico come "space disco", e non senza ragione: "Voyage" offre una disco music relativamente rilassata, molto funkeggiante nel groove, ma anche ispirata dal rock spaziale dei Pink Floyd, sebbene espresso con tratti e toni più accessibili e solari. I grooves, che prediligono il mid tempo, fluttuano insieme alle melodie di tastiere ed elettronica tipicamente anni '70, accanto a sinuose e sensuali trame chitarristiche ed a un basso decisamente funk, suonato dall'abile Alan Jones, mentre i synth ricamano avvolgenti e distese melodie. Una disco music decisamente atmosferica, che fa ballare più la mente che il corpo, ma non priva di un solido groove. Nato a Londra nel 1940, il batterista e compositore inglese Brian Bennett ha legato il suo nome ai celebri Shadows, il gruppo rock strumentale di cui, insieme a Hank Marvin e Bruce Welch, è stato uno dei membri più importanti e di lungo corso, tuttavia la sua carriera ha travalicato il confine del gruppo sopracitato, portandolo al successo anche come stimatissimo arrangiatore e compositore di musiche per cinema e televisione. Bennett ha inoltre pubblicato numerosi albums solisti nel corso dei decenni, partendo con il lavoro strumentale "Change of direction" del 1967, che evidenziava una propensione jazz melodica, e poi toccando diversi stili e generi, inclusa la disco music nei tardi anni '70. E' stato uno dei punti di riferimento della musica d'archivio generata dalla KPM insieme a James Clarke ed Alan Hawkshaw, ed ha costruito e gestito un eccellente studio di registrazione casalingo, gli Honeyhill Stdios; nel XXI secolo ha vinto tre premi Ivor Novello.

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Euro
22,00

id. 3516093
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Benson george white rabbit (ltd. white)

Lp (edition) new record stereo eu 1971 music on vinyl
soul funky disco

+ notes

ristampa del 2024, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, EDIZIONE LIMITATA DI 1000 COPIE, NUMERATE SUL RETRO, IN VINILE BIANCO, copertina apribile pressoche' identica a quella originaria, e con effetto textured in rilievo. Pubblicato nel dicembre del 1971, il secondo lp su CTI del chitarrista della Pennsylvania che dopo un inizio come "vocalist" e "session man", vedi la collaborazione con Wes Montgomery, ha, in qualita' di chitarrista, influenzato se non proprio ispirato la musica Jazz-Funk dei '70. Il disco vede, tra gli altri, la partecipazione di Herbie Hancock, Ron Carter e Billy Cobham. Prodotto da Creed Taylor e arrangiato da Don Sebesky. Il disco, caratterizzato da un sapore spagnoleggiante, contiene una ottima rielaborazione del tema di "California Dreamin' " (brano, tra l'altro, tratto da alcune armonie andaluse). George Benson, noto ai piu' per il suo soft-soul dal facile ascolto, e' anche uno dei piu' grandi chitarristi nella storia del jazz. Nato nel '43 a Pittsburgh in Pennsylvania, inizia la sua attivita' di musicista come cantante rhythm and blues. Suona insieme all'organista Jimmy Smith ed a Brother Jack McDuff in alcune sessions per la Blue Note e la Prestige. Viene notato, durante una registrazione con Wes Montgomery, dal talent scout John Hammond che lo porta alla Columbia, dove incide alcuni album, (ad esempio, "The George Benson Cookbook"), dallo scarso successo commerciale, ma che lo rendono abbastanza famoso nell'ambiente musicale e che mostrano chiaramente la sua grande versatilita', tecnica chitarristica e capacita' di miscelare nella sua musica vari generi e varie influenze. Nel '67 incide per la Verve, con la produzione di Creed Taylor, il disco "Giblet Gravy", che in qualche modo "spiana" la strada al jazz funk dei '70. Poi, Taylor lo porta con se' alla divisione jazz della A&M (vedi in particolare l'album del '70 "The Other Side of Abbey Road", disco che consiste in una rielaborazione solo strumentale dell'album "Abbey Road" dei Beatles). Dal '71 al '76 incide, sempre prodotto da Taylor ma per la CTI, una serie di album sia jazz che rhythm and blues, avvalendosi della collaborazione di musicisti come Ron Carter, Joe Farrell e Stanley Turrentine. Taylor pero' non comprende le aspirazioni da cantante di Benson e quest'ultimo passa alla Warner Bros., per la quale, nel '76, incide "Breezin' ", il disco piu' venduto e premiato nella storia del jazz e che influenzera' tutta la sua musica a venire, caratterizzata da una miscela di pop, jazz e rhythm and blues dal facile ascolto. Esistono pero', nella produzione di Benson degli anni '80 e '90, alcuni album che segnano un ritorno ad una musica piu' complessa e meno commerciale, decisamente piu' improntata al jazz, come "Collaboration" (1980), insieme al chitarrista Earl Klugh e "Big Boss Band", insieme all' Orchestra di Count Basie (1990).

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33,00

id. 3035162
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Berlin Love life

Lp (edition) original issue stereo ita 1984 mercury
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Prima stampa italiana su Mercury, copertina senza barcode, inner sleeve con testi e foto, label blu e bianca, catalogo 818 329-1, data 30/03/84 stampigliata sul trail off del lato A. Pubblicato nel marzo del 1984 dalla Mercury nel Regno Unito, dove non entrò in classifica, e dalla Geffen negli USA, dove arrivò alla 23esima posizione, il terzo album in studio, successivo a "Pleasure victim" (1982) e precedente "Count three & pray" (1986). Prodotto da Mike Howlett, ex-Gong e poi stimato produttore, con l'eccezione dei brani "Dancing in Berlin" e "No more words", co-prodotti da Giorgio Moroder e Richie Zito, "Love life" offre un levigato ibrido fra synth pop e dance pop elettronico, scandito da ritmiche regolari e secche, dominato da tastiere e sintetizzatori, che contornano la voce vellutata ed emotivamente molto espressiva di Terri Nunn, accanto talora a qualche robusta trama chitarristica che conferisce una sottile patina rock. Il tutto spinto da un groove molto ballabile, a supporto di un sound elegante ma anche di notevole attrattiva commerciale per l'epoca; uno dei singoli dell'album, "No more words" (brano a cui mise mano, come detto, un certo Moroder...), bissò il successo dello lp, arrivando al 23esimo posto nella classifica dei singoli statunitense. I Berlin sono uno storico gruppo new wave californiano originario di Orange County; si formarono intorno al 1978, ispirati dal pop elettronico dei Kraftwerk e dalle invenzioni dela nuova dance music di Giorgio Moroder. Fronteggiati dall'angelica voce della cantante Terri Nunn, debuttarono su album nel 1980 con "Information", che però fu un flop commerciale, ma il gruppo avrebbe poi avuto il suo momento di gloria con l'enorme successo della ballata pop elettronica "Take my breath away", dalla colonna di "Top gun" (ed anche sul loro quarto album "Count three & pray", 1986), il cui singolo fu una grandissima hit internazionale ed uno dei tormentoni di metà anni '80. Si sciolsero nel 1987, ma si sono poi riformati nel 1997, riprendendo a pubblicare nuovi lp nel 2002 con "Voyeur", che inaugura una nuova e lunga fase discografica nei primi decenni del XXI secolo.

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Euro
18,00

id. 336343
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Berry chuck After school session (ltd collectors)

Lp (edition) new record mono eu 1958 vinyl lovers
blues rnr coun

+ notes

Ristampa limitata, in vinile 180 grammi con copertina esclusiva per questa edizione e 4 bonus tracks (le immortali 'maybellene', 'rock & roll music', 'sweet little sixteen' e 'thirty days, to come back home'). Pubblicato in Usa nel gennaio del 1958 prima di '' One dozen berries'', non entrato nelle classifiche Usa, non pubblicato all'epoca in Uk.  Si tratta del primo, micidiale, album di Chuck Berry. Uno dei cinque dischi piu' importanti di tutti i tempi, contiene un' incredibile selezione di brani, tutti scritti dallo stesso Berry, tra i quali  "Schoolday" (l'unica top ten del disco), "Too Much Monkey Business", "No Money Down" e "Brown Eyed Handsome Man" (tre pezzi che in seguito diventeranno degli "standards" del Rock and Roll). Il disco, inoltre, include brani che presentano alcune variazioni stilistiche come "Havana Moon", dal sapore di calypso, e la decisamente blues "Wee Wee Hours". Una delle figure piu' importanti del rock and roll dei '50. Capace di fondere il rhythm and blues nero ed il country and western bianco; una fusione che insieme a testi innovativi per l'epoca, pieni di humour e dedicati ai giovani, dette origine ad un vero e proprio archetipo del rock and roll. Per questo e' stato definito il "padre fondatore" del genere; come disse John Lennon, "se il rock and roll avesse avuto un altro nome non avrebbe potuto essere che Chuck Berry". Charles Edward Anderson Berry, secondo alcune fonti nato a San Jose' in California nel '31, secondo altre a St. Louis nel '26, cresce comunque a St. Louis in una famiglia numerosa. Verso la meta' degli anni '40, per una condotta di vita non proprio irreprensibile, conosce per la prima volta il carcere. Si avvicina seriamente alla chitarra all'inizio dei '50 e nel '52 entra a far parte del Johnny Johnson Trio che, oltre a lui, comprende il pianista Johnson (che restera' al suo fianco per tutti i decenni successivi) ed il batterista Ebby Harding. Nel maggio del '55, per la Chess di Chicago, effettua la sua prima session, riproponendo un vecchio pezzo intitolato "Ida Red" con il nuovo titolo di "Maybelline", miscelando in esso blues, jazz, country e rockabilly. Nell'agosto dello stesso anno il brano e' al quinto posto della classifica di Billboard, supera il milione di copie e vince il "Billboard Triple Award" come disco piu' venduto. Il suo periodo piu' prolifico e creativo va dal '56 al '59, nel quale sforna un gran numero di successi, ormai divenuti dei classici del rock and roll, come "Roll Over Beethoven" e "Brown Eyed Handsome Man" (1956), "School Days" e "Rock and Roll Music" (1957), "Sweet Little Sixteen", "Johnny B. Goode", "Beautiful Delilah", "Carol" e "Sweet Little Rock And Roller" (1958), "Almost Grown", "Back In The Usa" e "Memphis Tennessee" (1959). Proprio in questi anni accompagna la sua frenetica attivita' dal vivo con la personalissima invenzione della "duck walk", la camminata dell'anatra. Verso la fine del '59 viene condannato a due anni di carcere ma, malgrado la sua assenza dalle scene, resta presente sul mercato con altre sue numerose hits. Torna in liberta' nel '63 e nel '64 effettua il suo primo tour inglese che lo porta a contatto con Animals, Beatles, Rolling Stones ed altri gruppi e musicisti che hanno trovato in lui una fonte di ispirazione. Verso la fine del '66 lascia la Chess e passa alla Mercury. Da qui in avanti la sua produzione conoscera' alti e bassi, senza mai giungere ai picchi del suo periodo d'oro.

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14,00

id. 2131628
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Berry chuck chuck (ltd. berry)

lp (edition) new record stereo usa 2017 decca
blues rnr coun

+ notes

EDIZIONE LIMITATA IN VINILE VIOLA CON STRIATURE CHIARE, copertina apribile, booklet di 36 pagine ricco di foto all' interno, codice per il download, etichetta bianca con scritte nere. Pubblicato nel giugno del 2017, purtroppo gia' postumo, l' ultimo bell'album dell' immenso rocker scomparso il marzo 2017; ''Chuck'' e' il suo primo album in studio a decenni di distanza dal precedente ''Rock it'', uscito nel lontano 1979. Avere novant'anni e suonare rock'n'roll si puo', o almeno Chuck ha potuto, ma questo e' comunque incoraggiante. Dai classici riff di ''Big boys'', che riprendono senza pudore melodie berryane che hanno fatto la storia, ''Chuck'' e' album che non apporta innovazioni o stranezze, come ci si poteva aspettare, ma ci offre ancora una volta l'inossidabile rock'n'roll intinto nel blues con il quale Berry ha influenzato generazioni di musicisti, Rolling Stones in testa: una musica familiare per chi conosce il nostro, ma va bene cosi', salutare il pubblico ed i fan con un lavoro dignitoso ed autentico, che comunque possiede al suo interno quella potenza elettrica che fa ballare anche i sassi e che e' sempre stata dentro la sua musica dagli anni '50 in poi. Chuck Berry (18 ottobre 1926, St. Louis, Missouri, USA - 18 marzo 2017, St. Charles County, Missouri, USA), una delle figure piu' importanti del rock and roll dei '50. Capace di fondere il rhythm and blues nero ed il country and western bianco; una fusione che insieme a testi innovativi per l'epoca, pieni di humour e dedicati ai giovani, dette origine ad un vero e proprio archetipo del rock and roll. Per questo e' stato definito il "padre fondatore" del genere; come disse John Lennon, "se il rock and roll avesse avuto un altro nome non avrebbe potuto essere che Chuck Berry". Charles Edward Anderson Berry, secondo alcune fonti nato a San Jose' in California nel '31, secondo altre a St. Louis nel '26, cresce comunque a St. Louis in una famiglia numerosa. Si avvicina seriamente alla chitarra all'inizio dei '50 e nel '52 entra a far parte del Johnny Johnson Trio che, oltre a lui, comprende il pianista Johnson (che restera' al suo fianco per tutti i decenni successivi) ed il batterista Ebby Harding. Nel maggio del '55, per la Chess di Chicago, effettua la sua prima session, riproponendo un vecchio pezzo intitolato "Ida Red" con il nuovo titolo di "Maybelline", miscelando in esso blues, jazz, country e rockabilly. Nell'agosto dello stesso anno il brano e' al quinto posto della classifica di Billboard, supera il milione di copie e vince il "Billboard Triple Award" come disco piu' venduto. Il suo periodo piu' prolifico e creativo va dal '56 al '59, nel quale sforna un gran numero di successi, ormai divenuti dei classici del rock and roll, come "Roll Over Beethoven" e "Brown Eyed Handsome Man" (1956), "School Days" e "Rock and Roll Music" (1957), "Sweet Little Sixteen", "Johnny B. Goode", "Beautiful Delilah", "Carol" e "Sweet Little Rock And Roller" (1958), "Almost Grown", "Back In The Usa" e "Memphis Tennessee" (1959). Proprio in questi anni accompagna la sua frenetica attivita' dal vivo con la personalissima invenzione della "duck walk", la camminata dell'anatra. Verso la fine del '59 viene condannato a due anni di carcere ma, malgrado la sua assenza dalle scene, resta presente sul mercato con altre sue numerose hits. Torna in liberta' nel '63 e nel '64 effettua il suo primo tour inglese che lo porta a contatto con Animals, Beatles, Rolling Stones ed altri gruppi e musicisti che hanno trovato in lui una fonte di ispirazione. Verso la fine del '66 lascia la Chess e passa alla Mercury. Da qui in avanti la sua produzione conoscera' alti e bassi, senza mai giungere ai picchi del suo periodo d'oro.

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25,00

id. 3035187
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Besthoven Dis means war (ltd. coloured vinyl)

Lp (edition) original issue stereo ita 2011 agipunk
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 2000

+ notes

Copia ancora incellophanata, l' originale rara stampa, nella versione limitata a 100 copie in vinile di colore giallo con chiazze verdi (altre 900 copie sono in vinile nero), copertina ruvida senza barcode e con nome gruppo argentato sul fronte, inserto con foto, note e testi, label custom in bianco e nero su di una facciata, con grande logo Agipunk in bianco e nero sull'altra, catalogo AG82. Pubblicato nel 2011 dalla italiana Agipunk, il terzo album vinilico, successivo a "Seeking shelter in the darkness of war" (2009) e precedente lo split album con i Final Slum War "Sobrevivendo na miseria" (2013). Ferocissimo d-beat influenzato da Anti Cimex, Discharge e Shitlickers, ma anche pervaso dallo spirito dell' HC punk brasiliano degli anni '80, che non scherzava; il tutto suonato come una "one man band", con il solo Fofao Discrust che canta ed imbraccia tutti gli strumenti in studio. Besthoven è un gruppo d-beat e crust punk brasiliano di Gama, formato nel 1990 con diversi componenti, e pochi anni dopo, intorno a metà decennio, divenuto il progetto di uno solo, Fofao Discrust, spesso e volentieri una "one man band", talora accompagnato da collaboratori nei concerti. Il gruppo pubblica nel 1995 una prima cassetta, "Canção Para Uma Base De Mísseis...", ma sarà nei primi decenni del XXI che la discografia del progetto si amplierà notevolmente, con vari album e numerosi EP, molti dei quali split con altre bands.

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Euro
18,00

id. 336333
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Bevis frond ear song + 5

lpm (edition) original issue stereo Uk 1990 Reckless
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

l' originale stampa inglese, copertina lucida con barcode, catalogo 12RECK20, etichetta bianca, grigia e nera, il raro minialbum con due brani tratti dall' ecellente album "Any Gas Faster" ("Ear Song" e "Olde Worlde", potente e grezza heavy psichedelia dall' approccio smaccatamente "garagey") e 4 inediti sul retro, versioni dal vivo registrate a Copenahagen l' 11 Agosto 1990 di "I've Got Eyes In The Back Of My Head" (sempre bellissima), "Medieval Sienese Acid Blues", della stessa "Olde Worlde" e "Radio Bloodbeast" (lunga e visionaria jam chitarristica); Nick Saloman e' stato e rimane un personaggio fondamentale dell' underground britannico: attivo sin dal '67 (due acetati con i Bevis Frond Museum e poi con i Dune), nel '75 negli Oddsocks che produssero un album di folk acustico molto raro, poi in piena era punk nei Von Trap Family e nei Room 13, fondo' la Woronzow nel 1980 realizzando come Bevis Frond un 7" ed un 12" due anni dopo, mai visti, ovviamente. Con gli albums "Miasma" e "Inner Marshland", realizzati a breve distanza uno dall' altro nel 1987, conobbe un momento di improvvisa popolarita', seguito poi anche negli anni a venire da un fedelissimo culto, fedele a se stesso ed alle sue mai negate influenze (Hendrix, il garage piu' distorto, la psichedelia piu' acida), dotato di un talento compositivo troppo spesso sottovalutato. Bellissima copia.

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Euro
25,00

id. 262165
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Big black Songs about fucking (180g)

Lp (edition) new record stereo usa 1987 touch & go
punk new wave

+ notes

Ristampa in vinile 180 g, rimasterizzata da Steve Albini e Bob Weston, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima tiratura, corredata di coupon con codice per il download digitale. Originariamente pubblicato nel luglio del 1987 dalla Blast First in Gran Bretagna e dalla Touch & Go negli USA, ''Songs about fucking'' e' il secondo ed ultimo album dei Big Black, successivo a ''Atomizer'' (1986). Uno dei dischi piu' importanti della seconda meta' degli anni '80, impressionante e stordente muro del suono, punto di arrivo insuperabile (e difatti Albini sciogliera' di li' a poco il gruppo, formando prima i Rapeman e poi gli Shellac, non mancando di influenzare il corso del rock alternativo dedicandosi ad innumerevoli produzioni) per un gruppo che aveva iniziato nel 1982 la sua opera di terrorismo musicale, inventando con i Sonic Youth il noise rock. se non suonasse strano, verrebbe anche voglia di parlare di "grandi canzoni"... comunque, un disco fondamentale. Gruppo seminale nell'ambito del rock indipendente americano, i Big Black si formano a Evanston, Illinois, nel 1982. I loro pochi lavori avranno grande influenza sul rock alternativo e contribuiranno a delineare il noise rock insieme a gruppi come i Sonic Youth.

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Euro
34,00

id. 2131368
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Big brother & the holding co. cheap thrills

Lp (edition) reissue stereo eu 1968 columbia / de agostini
[vinyl] Very good [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

copia ancora incellophanata, ma con una leggera ondulatura del vinile (senza peraltro conseguenze sull' ascolto), ristampa del 2015 in vinile 180 grammi, rimasterizzata, originariamente distribuita nel circuito delle edicole italiane nell' albito della serie di pubblicazioni "Blues in Vinile", copertina apribile senza barcode, con adesivo SIae metallizzato sul retro, pressoche' identica alla prima rara tiratura, etichetta rossa con logo bianchi e scritta "360 sound 'stereo' ..." in bianco in basso, catalogo KCS9700. Pubblicato in Usa nell' agosto del 1968 dopo ''Big brother & the holding company'', e  giunto al primo posto delle classifiche americane ma non entrato in quelle inglesi, il secondo album. Disco di culto a partire dalla copertina, realizzata dal grande Robert Crumb, considerato dalla critica come uno dei lavori  maggiori e piu' influenti di tutti gli anni '60, contiene brani del calibro di ''Summertime'' (il celebre brano di Gershwin in una versione a dir poco reinventata, di struggente intensita'), ''Piece of my heart'' (che un anno prima era stata interpretata da Erma Franklin), ''Turtle blues'' (uno dei brani originali del disco) o "Ball and Chain di Big Mama Thortnton). Prima della sua pubblicazione fu preceduto da una attesa spasmodica e fu certamente uno dei dischi simbolo e di maggiore successo del 1968, pubblicato dalla Columbia dopo un anno di cause legali con la mainstream, la vecchia label del gruppo, che ne  deteneva i diritti,  ebbe recensioni entusiastiche, divenne disco d'oro in un mese e primo in classifica in una settimana; la voce della Joplin fu uno shock per il pubblico, nessuno prima di lei aveva usato toni cosi' emozionali, disperati forti ed intensi come lei fece in questo album, e la band, con il tipico San Francisco sound, acidamente chitarristico e talvolta orientaleggiante, fornisce un supporto ideale alle cavalcate senza freni del blues selvaggio ed acido della Joplin, che suonera' l' ultimo concerto con i Big Brother quando questo lp sara' ancora in testa alle classifiche.

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Euro
13,00

id. 262125
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Big country The crossing (expanded 2lp)

Lp2 (edition) new record stereo eu 1983 music on vinyl
punk new wave

+ notes

Doppio album, in vinile 180 grammi per audiofili, ristampa del 2019, ampliata a doppio lp con l' inserimento di quattro tracce bonus, copertina pressoche' identica alla prima tiratura nella sua versione in tinta rossa, corredata di inserto con teti; i brani originari sono contenuti nelle prime tre facciate, la quarta contiene le tracce bonus "Angle Park" (originariamente retro del singolo "Fields of Fire), "All of Us" (originariamente retro del singolo "In A Big Country"), "The Crossing" (retro della versione su 12" del singolo "Chance") e "Heart & Soul" (retro di una versione limitata su 12" del singolo "In a Big Country"). Uscito in Inghilterra nel giugno del 1983, giunto al terzo posto delle classifiche inglesi ed al 18esimo di quelle americane (in Usa uscira' nel luglio dello stesso anno), pubblicato prima di "Steeltown", il primo e migliore album del politicizzatissimo gruppo scozzese formato da Stuart Adamson dopo la sua fuoriuscita dagli Skids. Prodotto da Steve Lillywhite, uscito in Inghilterra nel giugno del 1983 ed in America il mese successivo, e' un album dal grande impatto e di notevole originalita', tra anthemico rock chitarristico e tradizione folk, con un particolarissimo uso della chitarra elettrica che spesso ricorda il suono delle cornamuse scozzesi, tanto da far coniare per loro il termine "bagpipe guitar". Un disco forse datato, ma in cui continua a colpire la forza di alcuni episodi, come i singoli "Harvest Home" e soprattutto "In a Big Country" e "Fields of Fire", che spinsero l' album fino al terzo posto delle classifiche inglesi (fu anche 18esimo negli Stati Uniti). L' album fu solo il primo tassello di un successo che arrise a lungo alla band, e che sara' ancora piu' grande gia' dal successivo "Steeltown", che chiudera' il loro miglior periodo.

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Euro
27,00

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Big star n.1 record (ltd. blue)

Lp (edition) new record stereo eu 1972 klimt
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2024, in vinile 140 grammi di colore blu, copertina senza barcode, pressoche' identica alla prima rara stampa uscita su Ardent. Il primo album del gruppo di Memphis guidato dall' ex Box Tops Alex Chilton, qui ancora con Chris Bell in formazione, pubblicato in America nel maggio del 1972 prima di "Radio City", non entrato nelle classifiche americane ne' in quelle inglesi (in Uk uscira' solo nel settembre del 1978). Come fatto notare da un influente critico Americano, il problema con le opere che hanno influenzato l'arte sucessiva e' che probabilmente l'ascoltatore gia' conosce cio' che tale influenza ha  prodotto e quindi gran parte della sorpresa dovuta alle innovazioni dell'originale viene perduta all'ascolto a posteriori; e' questo il caso di questa leggendaria opera , ascoltata dai piu' decenni dopo la sua originaria pubblicazione, all'epoca della quale vendette poche centinaia di copie, ed il cui ascolto oggi ricorda in maniera talora evidente Tom Petty & the Heartbreakers ed i R.E.M., solo per citarne alcuni dei tanti che invece a dischi come questo hanno largamente attinto. Le caratteristiche che rendono questo "N.1 Record" cosi' seminale vanno ricercate nelle differenze della musca e dei suoni che caratterizzavano la musica rock nel 1972, cosi' lontana da cio' che proponevano i  Big Star i quali (ad eccezione forse dei Badfinger e dei Raspberries almeno in America) erano in epoca di pieno progressive o di glam rock decadente l' unica band a proporre e rinnovare il classico pop soul, arrichendolo di intricate melodie e sopraffine armonie vocali, elementi beatlesiani, folk rock, e non senza un tocco di psichedelia, secondo una ricetta a cui attingeranno in tanti negli anni a venire, primi tra tutti forse gli Sneakers che avrebbero originato i DB's, quindi il piu' raffinato power pop di fine decennio, e poi negli anni '80 innumerevoli artisti e gruppi, sovente ottenendo riscontri e successo che certo i Big Star non hanno mai nemmeno sfiorato negli anni della loro attivita', anche se raramente hanno raggiunto la frerschezza, l'ispirazione e la concretezza stilistica di questo leggendario lavoro, che al di la' delle considerazioni storico-stilistiche, rimane una straordinaria testimonianza dello spirito piu' popolare e al tempo innovativo della musica rock del decennio. Due dischi spledidi seguirono questo esordio; significativo che il terzo, registrato nel '74, abbia visto la luce solo nel '78, immediatamente considerato uno dei dischi piu' belli della storia del rock da gran parte della critica. Poco dopo la pubblicazione del disco Chris Bell, talentuosissimo artista in perenne fuga da se stesso, rimase ucciso in un incidente stradale, mentre Chilton aveva gia' iniziato una carriera solista e di produttore ricca di capitoli memorabili, sebbene sempre lontanissima dal successo che aveva avuto, ancora adolescente, con i Box Tops.

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Euro
26,00

id. 3035392
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Big thief U.f.o.f.

Lp (edition) new record stereo eu 2019 4ad
indie 2000

+ notes

adesivo su cellophane, etichette custom, copertina apribile. "U.F.O.F." (2019), registrato presso i Bear Creek Studios di Washington e prodotto da Andrew Sarlo, è il terzo disco in studio degli americani Big Thief, sempre più bravi e maturi. Adrianne Lenker, cantante e principale autrice della band, segue la cifra stilistica di sempre : un suono intimo, personale, delicato ma che questa volta sempre ancora più corposo e ricco.
I Big Thief sono un gruppo indie rock americano dalle forti venature folk,  di stanza a New York. La line up della band è formata da Adrianne Lenker (chitarra, voce), Buck Meek (chitarra, voce di accompagnamento), Max Oleartchik (basso) e James Krivchenia (batteria).
Il primo album della band, "Masterpiece", è stato pubblicato dalla Saddle Creek Records il 27 maggio 2016, seguito da "Capacity" nel 2017 e da "U.F.O.F." nel 2019.

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Euro
29,00

id. 2131534
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Bikini kill Bikini kill (30th ann.)

Lpm (edition) new record stereo usa 1992 bikini kill records
indie 90

+ notes

edizione limitata in vinile rosa, ristampa del 2022, copertina pressocche' identica a quella della prima tiratura su Kill Rock Stars, coupon per download digitale. Il primo mini lp delle Bikini Kill, pubblicato dalla Kill Rock Stars nel novembre del 1992 in Gran Bretagna e negli USA, dopo la cassetta ''Revolution girl style now'' (1991) e prima dell'album d'esordio ''Pussywhipped'' (1993). Lo storico gruppo indie femminile, qui prodotto dal Fugazi Ian McKaye, realizzo' sei brani in cui il loro lato punk/low fi ha ancora il sopravvento su quello noise, risultando in una musica relativamente piu' ''melodica'' rispetto al primo album di una anno dopo; episodio a se' e' il brano di chiusura ''Thurston hearts the who'', con sonorita' apparentemente casuali e scoordinate a sostenere un'alienante/alienata declamazione vocale. Formatesi ad Olympia nello stato di Washington nel 1990, le Bikini Kill furono fra le principali esponenti del movimento riot grrrl, che negli anni '90 contribui' a creare una cultura musicale al femminile nel rock underground, di cui le Bikini Kill sono considerate fra le anticipatrici ed ispiratrici; musicalmente erano autrici di un abrasivo low fi punk con venature noise, che sostenevano liriche rabbiose che si scagliavano contro il maschilismo, gli abusi sulle donne e gli stereotipi femminili. Si sciolsero nel 1998, dopo aver dato alle stampe lavori influenti come il primo album ''Pussy whipped'' (1993) e l'album a meta' con le inglesi Huggy Bear ''Our troubled youth/Yeah yeah yeah'' (1993), lavoro decisivo nell'affermazione delle riot grrrl insieme al successivo tour inglese.

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Euro
27,00

id. 2131472
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Bikini kill Pussy whipped

Lp (edition) new record stereo usa 1993 kill rock stars
indie 90

+ notes

Copertina liscia a busta senza codice a barre, inserto testi in carta lucida formato lp, label bianca e nera con scritte nere. Ristampa pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nell'ottobre del 1993 dalla Kill Rock Stars negli USA e dalla Wiiija in Gran Bretagna, ''Pussy whipped'' e' il primo album delle Bikini Kill, uscito dopo il mini eponimo del 1992 e prima di ''Reject alla American'' (1996). Il seminale esordio su album del gruppo americano e' uno dei dischi che hanno fatto la storia del movimento riot grrrl, insieme al precedente split album con le inglesi Huggy Bear: un feroce e dissonante low fi punk che talvolta sfocia nel noise rock fa da sfondo a testi al vetriolo che si scagliano contro gli stereotipi femminili creati dalla cultura mainstream ma anche contro il maschilismo non alieno alla scena musicale underground; contiene fra l'altro uno dei loro brani piu' rappresentativi e conosciuti, ''Rebel girl''. Formatesi ad Olympia nello stato di Washington nel 1990, le Bikini Kill furono fra le principali esponenti del movimento riot grrrl, che negli anni '90 contribui' a creare una cultura musicale al femminile nel rock underground, di cui le Bikini Kill sono considerate fra le anticipatrici ed ispiratrici; musicalmente erano autrici di un abrasivo low fi punk con venature noise, che sostenevano liriche rabbiose che si scagliavano contro il maschilismo, gli abusi sulle donne e gli stereotipi femminili. Si sciolsero nel 1998, dopo aver dato alle stampe lavori influenti come il primo album ''Pussy whipped'' (1993) e l'album a meta' con le inglesi Huggy Bear ''Our troubled youth/Yeah yeah yeah'' (1993), lavoro decisivo nell'affermazione delle riot grrrl insieme al successivo tour inglese.

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29,00

id. 2131455
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Black artists group For peace and liberty

Lp (edition) new record stereo eu 1972 wewantsounds
jazz

+ notes

Catalogo WWSLP91. Pubblicato nel 2024 dalla Wewantsounds, questo album rende per la prima volta disponibili le registrazioni, finora inedite, rimasterizzate dai nastri originali, a lungo ritenuti perduti, della performance data dal vivo presso lo Studio 104 della Maison de la Radio di Parigi, Francia, il 3 dicembre del 1972, dal visionario quintetto afroamericano, alcuni mesi prima di quella che avrebbe poi fruttato il loro unico leggendario album "In Paris, Aries 1973). La formazione di questo breve ma intenso concerto è la stessa che l'anno successivo registrerà il sopracitato album, ed esprime, attraverso sei brani intitolati tutti "For peace and liberty" (parte 1, 2, 3, 4, 5 a 6), un vitale free jazz che spazia da passaggi rarefatti e spaziosi ad agitate ed articolate trame ritmiche. Con un unico leggendario album all'attivo, "In Paris, Aries 1973" (1973), il Black Artists Group, noto anche come BAG, era un ensemble di jazz d'avanguardia proveniente dalla vivacissima scena di Chicago degli anni '60 e '70. Invitati da Lester Bowie, trombettista dello Art Ensemble of Chicago, a trasferirsi a Parigi, i BAG si recarono in Europa nel 1972 e vi trascorsero un esteso periodo, durante il quale fu registrato il loro sopracitato album, un live che cattura una loro perfomance parigina del 1973. La formazione includeva Joseph Bowie, fratello di Lester (trombone, congas), Oliver Lake (sassofoni, flauto, marimba, percussioni), Baikida Carroll (tromba, flicorno, contrabbasso, percussioni), Floyd LeFlore (tromba, vari strumenti, voce) e Charles Bobo Shaw (batteria, percussioni). Come gia' i puo' intuire dalla formazione, priva di pianoforte e dotata di un vasto armamentario di peculiari strumenti a percussione), il loro era un jazz molto anticonvenzionale, che si muoveva nell'ambito del free jazz piu' sperimentale, con un approccio percussivo energico ed esuberante, ed ottoni che esprimono una musica dissonante ed a tratti stridente.

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Euro
41,00

id. 3516133
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Black country, new road Ants from up there

LP2 (edition) new record stereo eu 2022 ninja tune
indie 2000

+ notes

doppio vinile, copertina apribile, adesivo su cellophane. Il secondo album della giovane band inglese, l'ultimo con il vocalist Isaac Wood che ha lasciato il gruppo giusto pochi giorni prima dell'uscita del disco. Rispetto al debutto del 2021, un passo verso forme più tradizionali di canzoni indie-rock, senza tralasciare l'identità organica degli arrangiamenti del gruppo.
Un ensemble di sette musicisti  nato nel 2018 dalle ceneri dei nervous conditions, che contiene voce, doppia chitarra, basso, batteria, sassofono, violino e tastiere, per una musica trans-genere che parte da composizioni strumentali di post-math-rock con riferimenti a Tortoise, June of 44, Karate o Slint ma che viene arricchito da variabili free-jazz e klezmer.

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Euro
33,00

id. 2131238
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Black country, new road For the first time

Lp (edition) new record stereo eu 2021 ninja tune
indie 2000

+ notes

adesivo su cellophane, booklet. Il debutto per la band di giovanissimi londinesi, subito schizzati nelle charts inglesi come la next big thing del rock anglosassone. Un ensemble di sette musicisti  nato nel 2018 dalle ceneri dei nervous conditions, che contiene voce, doppia chitarra, basso, batteria, sassofono, violino e tastiere, per una musica trans-genere che parte da composizioni strumentali di post-math-rock con riferimenti a Tortoise, June of 44, Karate o Slint ma che viene arricchito da variabili free-jazz e klezmer.

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29,00

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Black flag louie louie / damaged I (red vinyl)

7" (edition) third issue stereo usa 1981 sst
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

singolo in formato 7", terza rara stampa americana del 1987, con foro al centro largo, nella versione in vinile rosso, copertina con barcode, pressocche' identica sul fronte (ma non sul retro) alla prima rara tiratura, uscita originariamente su Posh Boy, con apertura per il disco in alto, arrotondata sul retro per favorire l' estrazione del disco, etichetta rossa con scritte e ogo neri, catalogo SST 175.  Uscito nel 1981, il singolo che anticipo' di alcuni mesi il primo storico album, con sul lato A, altrimenti inedita, la abrasiva cover della nota "Louie Louie" di Richard Berry, tra i brani per antonomasia del garage beat degli anni '60, che qui' perde nelle mani della hardcore punk band californiana tutta la sua innocenza (ne comparira' una versione ulteriore, diversa da questa, nella raccolta "Everything Went Black"), e sul lato b la viscerale e strascicata "Damaged I", poi nell' album "Dameged", ma anche questa qui presente in una versione esclusiva. Caratterizzato dalla momentanea presenza alla voce del chitarrista Dez Cadena, uno dei singoli piu' noti della seminale punk band di Hermosa Beach, California, attiva dal '78 e gia' autrice degli ep "Nervous Breakdown" nel dicembre del '78, "Jealous Again" nell' agosto del 1980 e presto dell' ep "Six Pack", sempre nel 1981, oltre che di partecipazioni a varie raccolte. Completavano gia', nel frattempo, il primo album "Damaged", che uscira' solo nel gennaio 1982, a causa del rifiuto della Mca di distribuirlo, un disco epocale, l' album che piu' di ogni altro, piu' ancora di "GI" dei Germs, segna definitivamente il distacco del punk americano dalla ingenuita' del punk 77ino, un muro di suono incredibile, violentissimo e nichilista nei contenuti musicali, almeno nelle intenzioni, giacche' in realta' questa musica al vetriolo gia' contiene in se' gli sviluppi dei seminali dischi successivi della band e soprattutto di molti anni '80. Marchiato a fuoco dalla voce incredibilmente abrasiva del nuovo e definitivo cantante della band, Henry Rollins (nel ruolo gia' ricoperto da Keith Morris, che uscendo dal gruppo aveva formato i Circle Jerks, e da Chavo Pederast), poi anche protagonista di una proficua carriera solista e prolifico scrittore, e dalle chitarre al vetriolo di Dez Cadena e Greg Ginn. Un disco a dir poco storico, foriero di sviluppi per il seguito della storia musicale dei suoi protagonisti e per tutto l' alternative rock americano del decennio da poco iniziato. Dopo un lungo periodo di inattivita' dovuto anche all' arresto di Greg Ginn e del bassista Chuck Dukowski, la band produrra' nel 1984 i successivi e quasi altrettanto seminali "My War" e "Slip It In" (e poi ancora altri lavori in una manciata di anni) con due soli superstiti della formazione del primo album, Ginn ed Henry Rollins, affiancati dal grande Bill Stevenson alla batteria, preso in prestito dai Descendents. Nel frattempo Ginn sara' sempre piu' impegnato con l' etichetta autogestita SST, certamente la label piu' importante per l' alternative rock americano di tutti gli anni '80, formando anche gli October Faction ed i Gone; Cadena formera' invece i DC3 e Dukowski, oltre a suonare con i gia' citati October Faction, formera' i Wurm (in relta' un progetto a cui aveva dato vita gia' prima dei Black Flag) e gli Swa.

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35,00

id. 262021
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Black flag nervous breakdown ep

7"ep (edition) reissue stereo usa 1978 sst
[vinyl] Excellent [cover] Very good punk new wave

+ notes

Ep in formato 7", in vinile nero; ristampa americana dei primi anni '90, comunque rara, con copertina (con sul retro l' alone lasciato da un' etichetta adesiva asportata) in bianco e blu, semilucida, con "Nervous Breakdown" scritto in verticale sul fronte, e barcode sul retro, che presenta il bordo in alto arrotondato per favorire l' estrazione del disco, etichetta blu con scritte nere, nella versione con foro al centro largo, catalogo SST001; lo storico ep uscito nel dicembre del 1978, il primo disco della punk band di Hermosa Beach, California, oltre che primo numero di catalogo della autogestita SST che diverra' nel decennio a venire una delle etichette piu' importanti e prolifiche dell' underground americano. Registrato con una formazione che ha i soli Greg Ginn alla chitarra e Chuck Dukowski al basso della band che pubblichera' presto il 12" "Jealous Again" e quindi il fondamentale album "Damaged", ancora con Chuck Morris alla voce, presto nei Circle Jerks, e Brian Migdol alla batteria, contiene quattro brani abrasivi e viscerali, certo lontani ancora dalla furia hardcore a venire, ma "cerniera" quantomai efficace tra la prima scena punk americana, che aveva ormai perso definitivamente la sua ingenuita', e quella piu' estrema e violenta che li trovera' tra i piu' influenti interpreti. "Nervous Breakdown", la nichilista "Fix Me", "I've Had It" e "Wasted", che presenta evidenti affinita' con certo punk rock inglese, rappresentano insomma un momento davvero importante per l' evoluzione del rock americano, non solo punk. Copertina  realizzata dal fratello di Ginn, Raymond Pettibon, che accompagnera' con i suoi lavori sempre graffianti il percorso del gruppo.

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25,00

id. 262019
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Black flag tv party ep (unicorn label, original sleeve)

7"ep (edition) original issue stereo usa 1982 unicorn / sst
[vinyl] Excellent [cover] Good punk new wave

+ notes

ep in formato 7", la primissima, davvero rara, originale stampa americana, con la prima copertina (con diversi segni di invecchiamento) con foto del gruppo a colori, su sfondo in parte blu, etichetta rossa con scritte nere, foro al centro largo, e catalogo 95006. L' ep pubblicato nel luglio del 1982 dalla seminale punk band di Hermosa Beach, California, che aveva esordito con l' ep "Nervous Breakdown" del '78 per approdare al suo primo grandissimo album solo nel 1981. La title track di questo ep e' tratta appunto da quel disco, e ne e' uno degli anthems piu' efficaci, qui presente in versione ri-registrata per l' occasione, con ancora la chitarra al vetriolo di Greg Ginn affiancata da Dez Cadena, Chuck Dukowski e naturalmente la voce potentissima e viscerale di Henry Rollins, ma con l' innesto provvisorio di Emil Johnson alla batteria; sul retro, "I've Got To Run" e "My Rules" sono invece altrimenti inedite, brani tra i piu' oscuri della produzione della band, e certo all' altezza di non sfigurare nei confronti degli episodi migliori di "Damaged", registrati gia' con il grande Bill Stevenson alla batteria, preso in prestito dai Descendents. Una delle ultime testimonianze del primo periodo della storia della band, capace di segnare come nessuno il distacco del punk americano dalla ingenuita' del punk 77ino, con un muro di suono incredibile, violentissimo e nichilista nei contenuti musicali, almeno nelle intenzioni, giacche' in realta' questa musica al vetriolo gia' contiene in se' gli sviluppi dei seminali dischi successivi della band e soprattutto di molti anni '80.

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25,00

id. 262020
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Black heart procession Six

Lp2 (edition) original issue stereo usa 2009 temporary residence
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 90

+ notes

l' originale stampa americana, doppio album in vinile pesante, con i brani contenuti nelle prime tre facciate e la quarta con disegni incisi ("etched") al laser, copertina (con diversi segni di invecchiamento) senza barcode, completa di inner sleeves con testi in carta lucida, etichette custom, catalogo TRR157, copia corredata di piccolo inserto apribile in tre parti con catalogo dell' etichetta. Uscito il 6 ottobre 2009, dopo "Spell" (06) e prima di "Blood Bunny / Black Rabbit" (2010), il sesto album dei Black heart procession, che ritornano alla numerica nomenclatura, che aveva caratterizzato i primi tre albums; sembra, però, che ci sia un'ulteriore causa oltre a quella puramente numerico-crescente, e cioè, i brani sono pervasi da una matrice gotico-dark, come in "Wasteland" o in "Heaven and hell" per esempio, che fa pensare ad una relazione con il numero del diavolo. L'album si muove lentamente fra paesaggi desertici, desolanti e nebbiosi con brani che spesso sembrano colonne sonore horror, e i ricorrenti e sofferti temi blues, scaturite dall'amore non corrisposto per una donna, che caratterizzano tutta la loro produzione. I Black Heart Procession vengono fondati dal cantante P. Jenkins e dal tastierista T. Nathaniel nel 1997 come progetto collaterale ai Three Mile Pilot, che poi abbandonano definitivamente, ingaggiando il batterista M. Rubalcaba in pianta stabile, tra i gruppi migliori della seconda metà dei '90, impossibile non rimanere invischiati nelle atmosfere indefinibili e sospese delle loro oscure e sofferte ballate elettrico acustiche, che portano l'impronta di autori quali Nick Cave e Tom Waits, filtrata attraverso una formazione più indie rock.

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18,00

id. 262261
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Black keys El camino (10th ann. ltd)

Lp3 (edition) new record stereo hol 2011 nonesuch
indie 2000

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edizione limitata, rimasterizzata, in occasione del decimo anniversario, ampliata a triplo album con due lps contenente un intero concerto finora inedito del 2012, poster. Publicato dalla Nonesuch nel dicembre 2011, dopo "Brother" (10) e prima di "Turn Blue" (2014), l'ottavo album della band americana. Composto durante il lungo tour di "Brother" e prodotto anche questo da Danger Mouse, e' un album fatto di rock and roll, boogie, garage, accenni Motowm e ritmiche sincopate soul funky/disco, in un universo di riferimenti che contemplano gli ZZ top, Rolling Stones, Roxy Music, Temptations, Tv on the Radio ed altri ancora; 11 tracce nelle quali il duo batteria, chitarra, voce con tastiera vintage, dimostra ancora una volta la propria capacita' di sintesi di tutta l'estetica rock, oltre a rappresentare un passo verso la consacrazione nel mainsteam. Duo originario di Akron, Ohio, formato dal cantante e chitarrista Dan Auerbach e dal batterista Patrick Carney, i Black Keys suonano un hard rock blues psychedelico ridotto all'osso ed immediato dalle sonorita' ruvide che presenta forti influenze Cream, Blue Cheer, Jimi Hendrix, con qualche affinita' nella voce e nell'appeal con i Soundgarden, sono considerati tra i gruppi relativamente piu' tradizionalisti in ambito blues revival, con uno spirito simile a quello di Gories, Blues Explosions. Amici di lunga data, nativi di Akron, Ohio, Auerback e Carney cominciano a suonare insieme nel 2002 come Black Keys (il nome deriva da un artista schizofrenico di Akron che ha l'abitudine di chiamare cosi' i ragazzi poco raccomandabili). Le preferenze musicali di Patrick spaziano dai Devo, al noise rock e all' hip-hop, mentre Dan, che e' cresciuto suonando vecchie canzoni folk in famiglia, ha un forte interesse per il Blues elettrico del Mississippi.

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49,00

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