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Black widow sacrifice

Lp (edition) reissue stereo eu 1970 cbs / private
[vinyl] excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Rara ristampa private press del 1990, copertina apribile, senza barcode, etichetta neutra nera senza alcuna indicazione, catalogo 63948 sulla copertina. Pubblicato in Inghilterra nel Luglio del 1970  prima di ''Black Widow 2'', non entrato in classifica in UK, ne' in USA. Il primo album. Certo uno dei dischi di culto del decennio. Questo gruppo inglese e' considerato tra i capiscuola dell' hard rock britannico, ma in realta' e' molto piu' vicino al progressive di matrice tipicamente anglosassone; passati alla storia per i riferimenti satanici presenti in tutti i loro albums, sono qui alla loro prova piu' convincente ed originale. Registrato con formazione a sei, "Sacrifice" e' un concept album su un sabba demoniaco, molti i brani qui presenti che passeranno alla storia del rock underground, citiamo ''In ancient days'', ''Come to the Sabbath'', ''Conjuration'', ''Sacrifice''. Durante gli spettacoli live la band aveva messo a punto uno show davvero impressionante, con pentacoli e scenografie sataniche che prevedevano persino la messa in scena di un sacrificio umano nella persona di una ragazza che veniva salvata all' ultimo istante. Ricordati per i loro provocatori concerti, che includevano riferimenti all' occultismo e finti sacrifici umani, i Black Widow erano un gruppo di rock progressivo che talvolta sconfinava nell'hard rock. Formatisi a Leicester alla fine degli anni '60 sulle ceneri dei Pesky Gee e contraddistinti dal flauto e dal sax di Clive Jones, pubblicarono nel 1970 il loro primo lp, quello di maggior successo, con il titolo ''Sacrifice''; l'album contiene anche il loro brano piu' famoso, ''Come to the sabbat'', carico di riferimenti al satanismo ed alla stregoneria. I lavori successivi ebbero poco successo, sebbene fossero musicalmente piu' accessibili, e la CBS li abbandono' al loro destino, conclusosi con lo scioglimento verso la fine del 1972.

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28,00

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Blackbyrds (donald byrd) flying start

Lp (edition) new record stereo uk 1974 bgp
soul funky disco

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ristampa pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita in America su Fantasy nel 1974, con copertina apribile, del secondo album del gruppo guidato dal trombettista americano di colore nato a Washington DC, Donald Byrd, uscito a pochi mesi di distanza dal primo "Blackbyrds", e come quello un vero masterpiece di funk jazz, entusiasmante testimonianza della fascinazione di Byrd, tra i piu' stimati protagonisti del jazz americano durante tutti gli anni '60, per la musica funky, che da qualche anno ne aveva decretato una radicale svolta musicale, autore a proprio nome di albums forse poco graditi al suo vecchio pubblico ma spesso straordinari: in successione "Fancy Lee" (1970), "Electric Byrd" (1970), "Ethiopian Knights" (1971) e "Black Byrd". Fu proprio il successo di quest' ultimo a convincere Byrd a creare, con parte dei musicisti utilizzati in quell' album ed altri nuovi innesti, un vero e proprio gruppo, che dal disco prese appunto il nome. Proprio i primi due albums del gruppo, ispiratissimi e coinvolgenti, ne sono il migliore frutto; questo secondo "Flying Start" ebbe un successo anche superiore all' esordio, giungendo fino al quinto posto delle classifiche R&B ed al 30esimo posto di quelle "pop", spinto dal grande successo del singolo che ne venne tratto, l' ammiccante ma riuscita soul ballad "Walking in Rhythm". Ma i dischi successivi videro la formula musicale di Byrd perdere progressivamente di freschezza ed ispirazione, fino allo scioglimento del gruppo nel 1981.

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29,00

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Blackman don Don blackman (ltd. 180 gr. blue vinyl)

Lp (edition) new record stereo Hol 1982 music on vinyl
soul funky disco

+ notes

Edizione limitata in vinile da 180 grammi di colore blu di 500 copie. Ristampa del 2025 ad opera della Music On Vinyl, pressoché identica alla rarissima e ricercata prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1982 dalla Arista GRP negli USA, il primo album, precedente "Listen" (2002, co-accreditato ai Family Tradition). Tastierista, cantante e compositore afroamericano originario del Queens, New York, Don Blackman (1953-2013) è ricordato soprattutto come un richiesto e stimatissimo turnista e strumentista live che ha lavorato per nomi illustri come i Parliament ed i Funkadelic nei primi anni '70, poi ha fatto parte del Twennywine di Lenny White, fondati da quest'ultimo nel 1979 dopo che aveva lasciato i Return To Forever; per il gruppo Blackman ha scritto la hit "Peanut butter". Nel 1982, Blackman pubblicò questo suo primo album eponimo, divenuto col tempo un ricercato oggetto di culto e di collezionismo, un lavoro di fusione fra funk, smooht jazz e moderno r'n'b melodico ed urbano, spinto da una ritmica propulsiva e ballabile, caratterizzato da un sound rotondo e melodico, ma non privo si punte di esuberanza in certe trame chitarristiche. Un'opera che lascerà il segno sul neo soul e sullo hip hop, divenuta anche oggetto di campionamenti da parte di vari rappers. Blackman continuerà a lavorare come turnista sulla scena di New York per molti anni, collaborando con artisti del calibro di Chick Corea, David Sanborn e Roy Ayers, prima di venire stroncato da un cancro prim di compiere i sessant'anni.

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32,00

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Blakey art and jazz messengers Free for all

Lp (edition) new record stereo eu 1965 blue note / universal
jazz

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura. Originariamente pubblicato nel 1965 dalla Blue Note, inciso al Rudy Van Gelder Studio di Englewood Cliffs, New Jersey, il 10 febbraio del 1964, da Art Blakey (batteria), Freddie Hubbard (tromba), Curtis Fuller (trombone), Wayne Shorter (sax tenore), Cedar Walton (contrabbasso) e Reggie Workman (contrabbasso). Acclamato lavoro di questa incarnazione dei Jazz Messengers, che suonava insieme dal 1961 e che qui da' una prova di straordinaria intensita', di cui la critica ha esaltato in particolare la title track, composta da Wayne Shorter, e ''The core'', scritta da Hubbard, qui alla sua ultima sessione con il gruppo di Blakey. Classico hard bop. Questa la scaletta: ''Free for all'', ''Hammer head'', ''The core'', ''Pensativa''. Art Blakey, con i suoi Jazz Messengers, e' stato uno degli alfieri della corrente hard bop; la sua carriera, cominciata negli anni '40 con Fletcher Henderson e poi nella seminale orchestra di Billy Eckstine, prosegue negli anni '50 con la fondazione dei Jazz Messengers, una vera fucina di talenti in cui suoneranno, nel corso degli anni, decine e decine di musicisti fra cui Horace Silver, Keith Jarrett, Wayne Shorter, Donald Byrd e Freddie Hubbard. Restio alle tendenze avanguardiste del free jazz, Blakey proseguira' sul suo percorso di matrice hard bop fino alla morte, sopravvenuta nel 1990, influenzando fortemente le nuove leve del jazz.

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21,00

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Blakey art and jazz messengers Meet you at the jazz corner of the world vol. 1 (180 gr.)

Lp (edition) new record stereo eu 1961 blue note / ume
jazz

+ notes

Ristampa del 2019, in vinile da 180 grammi, ottenuta dai master tapes originali analogici, copertina pressoché identica alla rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1961 dalla Blue Note, il primo dei due volumi che documentano una serie di performances dal vivo date dai Jazz Messengers nella stessa data, seguito dal secondo nel 1962. Registrato al Birdland di New York il 14 settembre del 1960 da Art Blakey (batteria), Lee Morgan (tromba), Wayne Shorter (sax tenore), Bobby Timmons (pianoforte) e Jymie Merritt (contrabbasso). Una delle più talentuose incarnazioni del grande gruppo, qui introdotta iconicamente dal celebre maestro di cerimonie del Birdland, Pee Wee Marquette, si cimenta in un fluente e delizioso set di hard bop, spinto come sempre da una sezione ritmica di forza granitica, ed offre fra le altre cose una brillante interpretazione della monkiana "'Round about midnight". Questa la scaletta: "The Opener", "What Know", "The Theme", "'Round About Midnight", "The Breeze And I". Art Blakey, con i suoi Jazz Messengers, è stato uno degli alfieri della corrente hard bop; la sua carriera, cominciata negli anni '40 con Fletcher Henderson e poi nella seminale orchestra di Billy Eckstine, prosegue negli anni '50 con la fondazione dei Jazz Messengers, una vera fucina di talenti in cui suoneranno, nel corso degli anni, decine e decine di musicisti fra cui Horace Silver, Keith Jarrett, Wayne Shorter, Donald Byrd e Freddie Hubbard. Restio alle tendenze avanguardiste del free jazz, Blakey proseguirà sul suo percorso di matrice hard bop fino alla morte, sopravvenuta nel 1990, influenzando fortemente le nuove leve del jazz.

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24,00

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Blasters Non fiction

Lp (edition) original issue stereo can 1983 slash / warner bros
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

l' originale stampa canadese, copertina lucida con barcode, etichetta custom, completa di inner sleeve con testi, catalogo 92-38181. Pubblicato nel 1983 dalla Warner Bros/Slash, il terzo album in studio, uscito dopo ''The blasters'' (1981) e prima di ''Hard line'' (1985). ''Non fiction'' e' considerato il loro disco della maturita', in cui le componenti della musica della band (tutti gli stili della tradizione americana ed il r'n'r) trovano perfetta amalgama, in brani sinceri ed ispirati e caratterizzati da testi mai banali. Leggendaria band di Los Angeles guidata dai fratelli Phil e Dave Alvin (qui tra gli altri con Steve Berlin al sax), attivi sin dalla meta' degli anni '70, i Blasters erano ispirati dal miglior rock'n'roll e rockabilly degli anni '50, influenze primarie nella musica del gruppo, rispettoso della tradizione ma pure animato da uno spirito inequivocabilmente figlio del punk, e capace di influenzare molti dei protagonisti della scena punk losangelina, non pochi dei quali furono presto impegnati in analoghe operazioni di recupero delle radici.

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23,00

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Bley carla i hate to sing

lp (edition) original issue stereo ger 1984 watt
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

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l' originale stampa dell' album pubblicato dalla etichetta Watt di Carla Bley e Michael Mantler, ormai legata alla ECM tedesca, copertina apribile in cartoncino lucido, etichetta "marroon" con scritte argento, catalogo WATT121/2, dell' album accreditato alla Carla Bley Band, registrato live in studio. ''I hate to sing'' e' registrato dal vivo alla Great American Music Hall di San Francisco fra il 19 ed il 21 agosto del 1981 (prima facciata) e dal vivo in studio al Grog Kill Studio fra l'11 ed il 13 gennaio del 1983 (seconda facciata), con formazione composta da Carla Bley (voce, organo, glockenspiel, piano), Michael Mantler (tromba), Steve Slagle (sax alto, sax soprano, clarinetto, voce), Tony Dagradi (sax tenore), Gary Valente (trombone, voce), Vincent Chancey (corno francese), Earl McIntyre (solo sulla prima facciata, tuba, trombone basso, voce), Bob Stewart (solo sulla seconda facciata, tuba), Arturo O'Farrill (piano, voce, organo), Steve Swallow (basso) e D. Sharpe (batteria, voce). Carla Bley, in compagnia di una folta schiera di amici, si cimenta in queste registrazioni live con un eclettico e giocoso jazz, in cui si incontrano blues, jazz elettrico e jazz orchestrale, in un'atmosfera carica di ironia ed un po' folle, che fa pensare ad una versione jazz di Frank Zappa. Questa la scaletta: ''Murder'', ''Very very simple'', ''I hate to sing'', ''The piano lesson'', ''The lone arranger'', ''Battleship''. Eclettica ed apprezzata compositrice e pianista, Carla Bley ha partecipato dagli anni '60 a molti dei fermenti creativi del jazz d'avanguardia. Amante della big band come del free jazz e dell'elettronica, la Bley ha collaborato con il primo marito Paul per poi fondare nel 1964 la Jazz Composer's Guild con Michael Mantler, dedita a superare i confini del jazz tradizionale; in seguito ha collaborato con Charlie Haden nella Liberation Music Orchestra e, nel 1971, ha realizzato la soprendente opera ''Escalator over the hill'', considerato uno dei suoi lavori principali, in cui ha fuso jazz, rock, elettronica, cabaret weimariano ed influenze indiane. Nel corso degli anni ha sviluppato uno stile personale come band leader, aperto alle piu' diverse contaminazioni.

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26,00

id. 265066
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Blonde redhead In an expression of the inexpressible

Lp (edition) new record stereo usa 1998 touch & go
indie 90

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Ristampa. Pubblicato dall'etichetta statunitense Touch & Go l' 8 Settembre del 1998, "In An Expression of the Inexpressible" e' il quarto album del trio di New York composto dai gemelli italo americani Simone e Amedeo Pace e dalla giapponese Kazu Makino, uscito dopo "Fake Can Be Just As Good" e prima di "Melody Of Certain Damaged Lemons". Grazie alla produzione di Guy Picciotto dei Fugazi e di John Goodmanson, rispetto a cio' che era stato pubblicato sin qui, la musica dei Blonde Redhead si presenta piu' piena e rifinita, la distanza stilistica con i Sonic Youth, uno dei gruppi sicuramente piu' influenti per il trio, si accentua sempre piu', pur mantenendo i connotati di base caratterizzati da dissonanze, ritmi sghembi, un cantato stridulo e un' indole poco compiacente, i brani si arricchiscono di sfumature ed atmosfere piu' sognanti ed intriganti. La musica del gruppo, in origine di matrice noise/no-wave spesso paragonata a quella dei Sonic Youth, si e' decisamente perzonalizzata nel corso dei vari albums, smussando le asperita' ed presentando sonorita' piu' ricche e complesse, dalle atmosfere decadenti e un po' retro'.

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26,00

id. 2136222
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Blondie Plastic letters (180 gr.)

Lp (edition) new record stereo eu 1978 Chrysalis
punk new wave

+ notes

ristampa del 2020 in vinile 180 grammi, copertina pressocche' identica a quella della originaria tiratura. Il secondo album della 60's power pop band dell'affascinante Debbie Harry, gia' attiva sul finire dei '60 con i Wind in the Willows (ed all' epoca con capelli neri!!!), poi nelle Stilettos tra il '73 ed il '75 ed in quell' anno finalmente attiva con questo gruppo, che vedeva alla chitarra quel Chris Stein che gia' piu' volte le Stilettos avevano ospitato in formazione.  Uscito nel febbraio del 1978 in Gran Bretagna, dove giunse al decimo posto in classifica, e negli USA, dove arrivo' alla 72esima posizione, dopo che la band nel settembre dell'anno precedente aveva firmato per la potente Chrysalis che ne intravide il grande potenziale commerciale, Plastic Letters e' il secondo imperdibile tassello della favolosa trilogia iniziale del gruppo, che dopo il primo album Blondie (uscito originariamente per la piccola Private Stock) aveva perso per strada il bassista originario Gary Valentine, riducendosi momentaneamente a quartetto con il chitarrista Chris Stein a rilevare in studio anche le parti di basso. Nonostante il difficile momento e la necessita' di affrontare le esigenze di una grande etichetta, Plastic Letters e' ancora un disco straordinariamente fresco ed eccitante, e riesce nel tentativo di sgrezzare il suono della band senza snaturarlo, in tredici episodi sempre favolosamente ispirati al miglior 60's pop, e sempre caratterizzati da una verve compositiva decisamente non comune, nonostante il singolo che venne presto tratto dall' album, divenendo il primo grande hit per la band (non in America ma in Inghilterra dove giunse al secondo posto della classifica) sia in realta' una cover: "Denis", originariamente di Randy & the Rainbows, piccolo classico do-wop dei primi anni '60. Tra gli altri piccoli capolavori del disco, il secondo singolo "(I'm Always Touched by Your) Presence, Dear" (composta dal Valentine prima della sua uscita dalla band), secondo singolo tratto dall' album, anche quello hit in Uk, dove Plastic Letters entro' nella top ten, lanciando la band verso il successo straordinario del successivo Parallel Lines. Fin dall'inizio della loro carriera i Blondie furono identificati con l'immagine di Deborah Harry che dopo trascurabili esperienze come cantante rock alla fine degli anni sessanta, divenne una coniglietta di Playboy e inizio' a lavorare come cameriera al Max's Kansas City, un piccolo locale di Park Avenue South, New York, sede di un celebre concerto dei Velvet Underground e punto di riferimento della  nascente scena punk e new wave. Nel 1973 la bionda cantante ottenne un ingaggio in una band guidata da Fred Smith (poi con i Television) e Chris Stein. Nel 1975 Chris Stein, futuro marito di Debbie, formo' un gruppo specificamente per lei, i Blondie, che divenne in breve una delle attrazioni principali del locale grazie all'immagine accattivante di questa Marilyn Monroe del punk e alla musica  brillante e immediata. L'esordio discografico avviene nel 1976 con un omonimo album, seguito nel 1977 da Plastic Letters.  Questi due album proponevano gia' elementi che connoteranno la band anche negli anni seguenti, costituendo i primi tentativi di creare  un idioma di disco music per il punk, ma fu con Parellel Lines del 1979 che i Blondie perfezionarono il loro sound, raggiungendo il successo internazionale e regalando al pubblico altri memorabili episodi fino ai primi anni ottanta grazie anche alla collaborazione con Giorgio Moroder.

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29,00

id. 3038092
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Bloomfield mike initial shock (live 1/1/77)

lp2 (edition) original issue stereo ita 1977 cobra
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

Doppio album, la rara originale stampa, realizzata in esclusiva dalla italiana Cobra nel 1989, in realta' riproposizione (con copertina e titolo diverso) del live non ufficiale "Red, Hot & Blue" uscito originariamente nel 1981; copertina (con un piccolissimo strappetto lungo la costola) lucida senza barcode, etichetta rosso/marrone con fascia esterna bianca e con logo con serpente giallo, catalogo 010. Si tratta di un doppio album dal vivo ottimamente registrato, testimonianza di un concerto effettuato a Santa Monica, California, l' 1 gennaio del 1977 al McCabe's Guitar Shop, nonostante le note di copertina riportino erroneamente parte delle registrazioni come effettuate nel 1979. Si tratta del periodo della rinascita artistica del grande chitarrista americano di Chicago, l' anno della pubblicazione di "Analine", suo terzo lavoro solista che inauguro' il rapporto con la Takoma di John Fahey, dopo anni interlocutori di collaborazioni e supergruppi malriusciti. Accompagnato da un solidissimo gruppo (Mark Naftalin alle tastiere, Beull Neidlinger al basso e Buddy Helm alla batteria), Bloomfield si divide tra brani originali e covers, in un sincero omaggio al blues di Chicago e non solo. Originario di Chicago e considerabile forse come il chitarrista piu' importante ed influente del rock americano della meta' degli anni '60, Mike Bloomfield suono' giovanissimo con Big Joe Williams e Barry Goldberg, tra gli altri, per entrare nel '65 nella Paul Butterfield Blues Band con cui si esibi' al Newport Folk Festival del '65, accompagnando anche con la band, nella stessa occasione, un Bob Dylan autore di uno storico e controverso concerto elettrico. Lo stesso Dylan lo volle con se' per la registrazione di "Highway 61 Revisited", con Al Kooper all' organo. Dopo due albums con la Butterfield Blues Band formo' gli Electric Flag, uscendovi dopo un solo album e dedicandosi soprattutto ad innumerevoli collaborazioni. Fondamentali quelle con l' ex Blues Project Al Kooper, con cui registro' due albums (il secondo dei quali accreditato anche a Stephen Stills) e con il gia' compagno negli Electric Flag Nick Gravenites, prima in "My Labours", accreditato al solo Gravenites, poi in "It's Not Killing Me", primo lavoro attribuito a Mike Bloomfield solista. Meno eclatante l' attivita' di Bloomfield negli anni immediatamente successivi, con un disco, "Triumvirate", con John Hammond e Dr. John, il buon progetto estemporaneo a nome Mill Valley Bunch, una appena discreta reunion degli Electric Flag ed i disastrosi KGB con il gia' citato Berry Goldberg tra gli altri. Toccato ormai il fondo (arrivo' a comporre musiche per films hard-core), con minori ambizioni commerciali ma una ritrovata liberta' artistica Bloomfield torno' a pubblicare a proprio nome dalla meta' del decennio degli ottimi dischi, avvalendosi spesso del supporto di vecchi compagni di strada e riaccostandosi decisamente al blues ed alla musica tradizionale, fino alla morte, sopraggiunta il 15 febbraio del 1981 per overdose, a soli 37 anni.

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20,00

id. 265079
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Bloomfield mike / al kooper live adventures

lp2 (edition) second issue stereo usa 1969 columbia
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Doppio album, seconda stampa americana del 1970, copertina (con giusto lievissimi segni di invecchiamento) cartonata apribile, etichetta rossa con logos arancioni lungo la circonferenza, catalogo KGP 6, coperto pero' sulla copertina da un adesivo con un ulteriore codice PG 6 (la columbia utilizzava i prefissi del codice come un "price code"). Pubblicato negli Usa nel gennaio del 1969 dopo "Super Session" (accreeditato a Mike Bloomfield, Al Kooper e Stephen Stills) e prima del solista di Bloomfield "It's not killing me", giunto al numero 18 delle classifiche Usa, e non entrato in quelle Uk dove usci' nel febbraio dello stesso anno. Il secondo ed ultimo volume della travagliata collaborazione tra due tra i maggiori musicisti del blues elettrico bianco americano degli anni '60: il chitarrista Mike Bloomfield, gia' con la Butterfield Blues Band, Bob Dylan, Electric Flag, ed il tastierista Al Kooper, gia' con Blues Project, Blood Sweat and Tears, Bob Dylan; con la collaborazione di John Kahn e Skip Prekop (ex Paupers) fu registrato durante il 26, 27, e 28 Settembre 1968 al Fillmore West. Come era avvenuto per "Super Session", anche questa volta Bloomfield lascio' a causa dell' insonnia dopo il secondo concerto, e Kooper allora invito' per la terza ed ultima serata Steve Miller, Carlos Santana, Eelvin Bishop, che questa volta , al contrario di quanto avvenuto durante le registrazioni di ''Super Session'', si presentarono, ognuno di loro suono' live tre o quattro brani, tanto da peermettere l' uscita di un doppio album. Purtroppo la Capitol rifiuto' di dare il permesso per l' inclusione della performance di Steve Miller, ma Santana ed Elvin Bishop compaiono in un brano per ciascuno. La copertina, un pezzo di storia di per se, fu dipinta dal fotografo Norman Rockwell che prima fotografo' i due e solo in seguito esegui' il dipinto basandosi proprio sulla prima immagine fotografica.

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36,00

id. 265281
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Blue nile Hats

Lp (edition) original issue stereo ger 1989 linn / virgin
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

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Prima molto rara stampa, realizzata per il mercato sia inglese che europeo, copertina (con lievissimi segni di invecchiamento) con barcode, label celeste e nera, catalogo LKH2, marchi GEMA/STEMRA/BIEM in riquadro a sinistra, versione pressata negli stabilimenti tedeschi Sonopress, con "DMC - 9604A - 3/9 - 89" e "DMC - 9604B - 4/9 - 89" inciso sul trail off dei rispettivi lati. Pubblicato nell'ottobre del 1989 dalla Linn/Virgin in Gran Bretagna, dove giunse al 12esimo posto in classifica, e dalla A&M negli USA, dove arrivo' alla 108esima posizione, il secondo album, successivo a ''A walk across the rooftops'' (1984) e precedente ''Peace at last'' (1996). L'acclamato secondo lp del gruppo di Paul Buchanan, decisamente poco prolifico ma forse a beneficio della qualita', e' un disco di raffinato ed elegante pop, caratterizzato da sonorita' dominate dalle tastiere, molto morbide, che riescono ad essere accattivanti e di agevole ascolto senza pero' scadere nella banalita'; sopra di esse la voce di Buchanan, che mostra similitudini con il Mark Hollis degli ultimi lavori dei Talk Talk. Apprezzata cult band scozzese di Glasgow formata nel 1981 da Paul Buchanan, Pau Joseph Moore e Robert Bell, i Blue Nile non sono mai veramente usciti dall'ambito di gruppo i culto nel corso della loro lunga ma poco prolifica carriera, nonostante la stima della critica. Autori di un raffinato ed atmosferico pop, esordirono con un singolo nel 1981, dando alle stampe il primo album ''A walk across the rooftops'' nel 1984, seguito nel 1989 da ''Hats'', nel 1996 da ''Peace at last'' e nel 2004 da ''High''.

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75,00

id. 265258
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Blue oyster cult tyranny and mutation (180 gr.)

Lp (edition) new record stereo eu 1973 music on vinyl
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2024, in vinile 180 grammi per audiofili, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura. Pubblicato in Usa nel febbraio del 1973 dopo ''Blue oyster cult'' e prima di "Secret treaties'', non entrato nelle charts americane  ne' in quelle Uk, il secondo album. Coprodotto da Sandy Pearlman e Murray Krugman, e' disco potente e forse piu' vicino ad un asciutto rock chitarristico pre punk che all' heavy metal,  lavoro al tempo stesso piu' luminoso ma anche piu' mistico e profondo, presenta  i testi scritti in collaborazione con Richard Meltzer ("Teen Archer") e Patti Smith ("Baby Ice Dog"), che era all' epoca  la fidanzata del tastierista e chitarrista Allen Lanier, Contiene due facciate denominate rispettivamente "The Red" e "The Black", e contiene, tra gli altri, i brani "The Red and the Black" (coverizzata anni dopo dai Minutemen), "O.D'd on Life Itself", "Hot Rails to Hell", "7 Screaming Diz-Busters";  fu definito dalla critica come ''una via di mezzo tra i Velvet Underground ed i  Kiss due anni prima del loro debutto'', ma ci sono anche elementi blues, sperimentali, e la voce di  Eric Bloom che assicura potenza ed eleganza. Considerato come uno dei classici del gruppo, "Tyranny and Mutation" e' definitivamente entrato a fare parte dei massimi lavori dell' hard americano di tutti i tempi. Basati a New York, furono tra i gruppi americani piu' abili nel proporre una musica anche molto heavy, ma sempre strettamente imparentata col rock. Furono attivi anche negli anni '80, sebbene con risultati meno degni di nota. Negli albums pubblicati tra il '73 ed il '76 compare, in qualita' di ospite ed autrice di brani, una giovane Patti Smith, destinata di li' a poco a diventare la "madrina" della scena punk americana.

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29,00

id. 2136223
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Blues magoos basic blues magoos

lp (edition) reissue stereo eu 1968 mercury / private
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Ristampa private press degli anni '80, copertina apribile dall' interno ''unipak'', esattamente come l' originale (e di una copia originale sono replicati anche i segni di invecchiamento, qui nella stampa, e non dovuti ad usura), senza barcode, etichetta rossa con logo bianco e nero in alto, catalogo SR-61167. Pubblicato in USA nel Maggio del 1968 dopo ''Electric Comic Book'' e prima di ''Never Goin' Back to Georgia'', non entrato nelle classifiche, il terzo album,  l'ultimo della formazione originale. Lavoro piu' ''inglese'', assai  meno garage ma molto piu' psichedelico dei primi due episodi, con tentazioni flower power, barocche, preprogressive ma anche brani compatti e lisergici, fu registrato a New York dopo che il gruppo aveva effetuato un lungo tour con gli Who. Lp ingiustamente sottovalutato da molti ascoltatori, contiene una splendida versione del classico dei Move ''I can hear the grass grow'', oltre alle magnifiche "Sybil Green (Of the In Between)", "There She Goes", "All the Better to See You With", "Chicken Wire Lady",  "I Wanna Be There",  "I Can Move a Mountain". Considerato addirittura da molta della critica americana piu' moderna come il loro capolavoro, e' certo un' opera davvero eccellente che lungi dal ridimensionare la band ne offre invece  una nuova e forse piu' complessa chiave di lettura.

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Euro
26,00

id. 265091
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Blues magoos Psychedelic lollipop (misprint)

Lp (edition) original issue stereo usa 1966 mercury
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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STRAORDINARIA COPIA ANCORA INCELLOPHANATA, prima molto rara stampa americana, copertina cartonata, etichetta Mercury rossa con logo in bianco e nero, con "deep groove"; si tratta di una delle copie pressate negli stabilimenti Mercury Record Manufacturing Company di Richmond, Indiana, con "MR" inciso sul trail off, caratterizzate dall' essere apparentemente copie monofoniche, con catalogo MG-21096 su copertina ed etichetta, ma in realta' si tratta di copie in tutto e per tutto stereofoniche, con catalogo 2/61096 inciso sul trail off. Pubblicato in USA  nel Settembre del 1966 prima di ''Electric Comic Book'', giunto al 21esimo posto delle classifiche americane e non entrato in quelle UK. Il primo  album. Contiene, naturalmente, "(We Ain't Got) Nothing Yet",  uno dei piu' grandi brani di sempre, ma "Psychedelic Lollipop" e' un album giustamente leggendario ed un assoluto masterpiece dell' acid pop. La band reinventa il brano di  J.D. Loudermilk's "Tobacco Road" con una energia che ricorda quella dei Seeds,  "Queen of My Nights" e' considerato il brano al quale i Troggs  nel 1968 si ispireranno per la musica di  "Love Is All Around". Prodotto da Bob Wyld ed Art Polhemus in maniera magistrale, con un suono che, come nel brano di James Brown  "I'll Go Crazy" definisce uno dei punti massimi del garage rock, il chitarrista  Mike Esposito e' davvero ispirato, i suoi riffs, come quello di  "Gotta Get Away", sono indimenticabili. L'album mette in luce la transizione dal garage sound alla psychedelia che esplodera' di li' a poco e possiede l'energia del primo e la creativita' della seconda, tutto il lavoro e' completamente riuscito e centra in pieno lo spirito del suo tempo. Il suo ascolto oggi lo trova fresco ed adrenalinico come alla sua uscita. Uno degli artefatti che hanno costruito la musica rock e che rimarrano per sempre nel suo d.n.a.. Immancabile.

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Euro
150,00

id. 265460
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Blur parklife

lp2 (edition) new record stereo eu 1994 food/parlophone
indie 90

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ristampa in edizione speciale con doppio vinile 180 grammi, copertina lucida apribile. Pubblicato nell'aprile del 1994 dalla Food/EMI in Gran Bretagna, dove giunse al primo posto in classifica, e nel giugno dello stesso anno dalla S.B.K. Negli USA, dove non entro' in classifica, ''Parklife'' e' il terzo album dei Blur, uscito dopo ''Modern life is rubbish'' (1993) e prima di ''The great escape'' (1995). Considerato da molti critici il capolavoro dei Blur, ''Parklife'' fu il primo disco del gruppo a raggiungere la testa della classifica almeno in patria, consacrandolo definitivamente fra i giganti del pop mondiale del decennio. I Blur si allontanano qui dalle influenze shoegazer e baggy degli esordi, spostandosi verso un pop rock eclettico dal linguaggio facilmente comprensibile, in cui il gruppo riesce a rinnovare il classico pop inglese alle sonorita' degli anni '90 senza perdere di vista le proprie radici ed influenze (psichedelia, Kinks, Small Faces, Beatles ma anche echi di Madchester). Alfieri del brit pop insieme ai rivali Oasis, i Blur si formano a Colchester in Inghilterra nel 1989, inizialmente col nome Seymour, tratto da un libro di Salinger. Poco dopo cambiano nome in Blur e pubblicano il loro primo singolo "She's so high", fra pop, shoegazer e psichedelia, che entra in classifica in Gran Bretagna e da' inizio ad una lunga serie di successi che portano il gruppo all'apice del brit pop, grazie al loro riuscito pop melodico e multiforme, capace di contaminarsi con le nuove tendenze che si fanno strada fra la fine degli anni '90 e l'inizio del nuovo millennio.

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Euro
49,00

id. 2136246
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Bon iver For emma, forever ago

Lp (edition) new record stereo eu 2008 4AD
indie 2000

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Inserto in cartoncino con i testi, label bianca con bordo dorato e scritte nere. Pubblicato dalla Jagjaguwar in USA e dalla 4 AD  in Europa, nel febbraio del 2008, ''For Emma, forever ago'' e' il primo album di Bon Iver. Il progetto dell'americano Justin Vernon frutta qui un evocativo lavoro in gran parte acustico, composto da brani malinconici ed introspettivi, fra indie folk e canzone d'autore, dagli arrangiamenti scarni e sommessi, basati principalmente sulla chitarra acustica e sul falsetto di Vernon, che ricorda Marc Bolan (periodo Tyrannosaurus Rex) e Devendra Banhart ma con toni meno stridenti rispetto a questi. L'album venne composto e registrato in gran parte in una capanna nello Wisconsin, dove Vernon si era ritirato per qualche mese; alcuni critici hanno fatto accostamenti con Little Wings ed Iron & Wine. Bon Iver e' un progetto musicale di Justin Vernon, avviato dopo lo scioglimento del gruppo indie folk DeYarmond Edison, di cui faceva parte. Ritiratosi per un periodo nello sperduto Wisconsin, Vernon compose e registro' il primo album a nome Bon Iver, ''For Emma, forever ago'', poi pubblicato dalla Jagjaguwar (2008). La sua musica, scarna ed in gran parte acustica, con echi folk e toni cantautoriali, e' stata accostata a Iron & Wine e Little Wings.

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Euro
29,00

id. 2136474
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Bon iver Sable, fable

LP2 (edition) new record stereo eu 2025 jagjaguwar
indie 2000

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 copertina apribile, adesivo su cellophane. Il quinto album, a 6 anni da "I, I" del 2019, prodotto dallo stesso Justin Vernon con Jim-E Stack, vede le collaborazioni di Dijon, Flock of Dimes e Danielle Haim più altri. Un disco che viene considerato dalla critica tra i più accessibili del gruppo con atmosfere rilassate, arrangiamenti più morbidi, una maggiore enfasi sulle melodie vocali e una palette sonora che incorpora elementi di soul, pop e funk.
Bon Iver è un progetto musicale di Justin Vernon, avviato dopo lo scioglimento del gruppo indie folk DeYarmond Edison, di cui faceva parte. Ritiratosi per un periodo nello sperduto Wisconsin, Vernon compose e registro' il primo album a nome Bon Iver, ''For Emma, forever ago'', poi pubblicato dalla Jagjaguwar (2008). La sua musica, scarna ed in gran parte acustica, con echi folk e toni cantautoriali, e' stata accostata a Iron & Wine e Little Wings.  In seguito il progetto diviene una band vera e propria acquisendo nuove sonorità che vanno ad arricchire la proposta indie-folk delle origini. Escono "bon iver, bon iver" (2011), "22 a million" (2016), "I,I" (2019), "Sable fable" (2025)

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Euro
42,00

id. 2136705
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Bonnie prince billy ease down the road

Lp (edition) new record stereo usa 2001 palace
indie 2000

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Inserto con testi e disegni, copertina lucida senza codice a barre, etichetta custom con sfondo nero, scritte bianche e gialle e piccolo riquadro con un disegno a colori diverso su ciascun lato. Il secondo album, uscito dopo 'I See A Darkness' e prima di 'Master And Everyone'. Lavoro intenso e di grande spessore, che pone Oldham tra i migliori cantautori della sua epoca, registrato con un folto gruppo di musicisti, tra cui David Pajo, Matt Sweeney, Catherine Irwin, Mike Fellows, Harmony Korine, grazie ai quali la musica si tinge di sonorita' tenui e armoniose. Bonnie 'Prince' Billy e' uno degli pseudonimi usati da Will Oldham, cantautore di Louiseville, Kentucky, tra i principali esponenti del movimento lo-fi, alternative country, caratterizzato da un songwriting di tipo malinconico e oscuro e da brani lenti e atmosferici. Divenuto il suo principale moniker dalla fine degli anni '90 in poi, e' un progetto che lo vede orientato verso morbide e calde sonorita' elettrico acustiche, nella riscoperta, almeno nelle atmosfere e nello stile, della tradizione folk americana, una maturazione stilistica rispetto ad altre realizzazioni uscite a nome proprio, o come Palace o Palace Brothers, che presentavano un autore, senza dubbio originale, ostico, strambo e fuori dagli schemi. Riferimenti a Low, Neil Young, Smog.

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Euro
26,00

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Bonnie prince billy The purple bird

Lp (edition) new record stereo eu 2025 domino
indie 2000

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adesivo su cellophane. Vede la produzione di David "Ferg" Ferguson (Johnny Cash, Sturgill Simpson) che ha anche co-scritto sette delle tracce. Nella lunga carriera dell'artista è solo la seconda volta che si avvale di un produttore. Un disco che vede la collaborazione artisti quali il cantante John Anderson e la leggenda del Bluegrass Tim O'Brien per un risultato vicino al country più tradizionale come non succedeva da Sings Greatest Palace Music del 2004, 
Bonnie 'Prince' Billy e' uno degli pseudonimi usati da Will Oldham, cantautore di Louiseville, Kentucky, tra i principali esponenti del movimento lo-fi, alternative country, caratterizzato da un songwriting di tipo malinconico e oscuro e da brani lenti e atmosferici. Divenuto il suo principale moniker dalla fine degli anni '90 in poi, e' un progetto che lo vede orientato verso morbide e calde sonorita' elettrico acustiche, nella riscoperta, almeno nelle atmosfere e nello stile, della tradizione folk americana, una maturazione stilistica rispetto ad altre realizzazioni uscite a nome proprio, o come Palace o Palace Brothers, che presentavano un autore, senza dubbio originale, ostico, strambo e fuori dagli schemi. Riferimenti a Low, Neil Young, Smog.

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28,00

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Bonobo Black sands

Lp2 (edition) new record stereo eu 2010 ninja tune
indie 2000

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inner sleeve, doppio vinile pesante, etichette custom. Il quarto album in studio, dubstep/trip-hop con arrangiamenti raffinati. Bonobo, al secolo Simon Green, è un musicista, dj, producer britannico classe 1976. Nel 1999 un suo brano, “Terrapin”, compare nella compilation, “When Shapes Join Together”, pubblicata dalla Tru Thoughts, che un anno dopo pubblicherà il suo disco d’esordio “Animal Magic”, un album autoprodotto e tra le produzioni down tempo più significative dei primi anni duemila. Nel 2001 firma con la Ninja Tune, etichetta che nel 2003 fa uscire il secondo disco di Green, “Dial ‘M’ for Monkey”, sempre sulla stessa lunghezza d’onda dell’album di debutto. Nel corso degli anni – dal 2003 ad oggi, 2017 – la Ninja Tune continua a pubblicare i dischi di Bonobo: “Days to come” (2006), “Black Sands” (2010) e “The North Borders” (2013) e “Migration” (2017).

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32,00

id. 2136224
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Bonobo Dial 'm' for monkey

Lp2 (edition) new record stereo eu 2003 ninja tune
indie 2000

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ristampa in doppio vinile. Il secondo album, per la critica specializzata il miglior lavoro dell'artista inglese. Bonobo, al secolo Simon Green, è un musicista, dj, producer britannico classe 1976. Nel 1999 un suo brano, “Terrapin”, compare nella compilation, “When Shapes Join Together”, pubblicata dalla Tru Thoughts, che un anno dopo pubblicherà il suo disco d’esordio “Animal Magic”, un album autoprodotto e tra le produzioni down tempo più significative dei primi anni duemila. Nel 2001 firma con la Ninja Tune, etichetta che nel 2003 fa uscire il secondo disco di Green, “Dial ‘M’ for Monkey”, sempre sulla stessa lunghezza d’onda dell’album di debutto. Nel corso degli anni – dal 2003 ad oggi, 2017 – la Ninja Tune continua a pubblicare i dischi di Bonobo: “Days to come” (2006), “Black Sands” (2010) e “The North Borders” (2013) e “Migration” (2017).

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40,00

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Borghesia Clones

Lp (edition) new record stereo usa 1984 dark entries
punk new wave

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Ristampa del 2025, copertina senza codice a barre, inserto apribile con foto, crediti e note. Pubblicato epr la prima volta in vinile dalla Dark Entries nel 2012, questa realizzazione dei Borghesia ra originariamente uscita solo su cassetta autoprodotta nel 1984. Si tratta della seconda cassetta pubblicata dal gruppo, successiva alla prima eponima del 1983, e precedente il primo album ''Ljubav Je Hladnija od smrti'' (1985). ''Clones'' raccoglie brani strumentali incisi dal gruppo per accompagnare filmati e performance multimediali, pezzi a base di sulfurea (soprattutto sulla prima facciata), ipnotica e notturna minimal synth/wave. Band slovena nata nel 1982 dal gruppo teatrale Theatre FV-112/15, che accompagnera' il gruppo durante le loro prime acclamate esibizioni, i Borghesia sono stati capaci di legare il gruppo ad immagine icona di una ascetica politica del proibito, ricca di elementi fetish, occulti e demonizzati dal costume sociale. Il sound dei Borghesia e' dedito ad una atipica elettronica capace di fondere sonorita' wave, dark ed industrial giungendo nel corso del loro percorso artistico ad essere tra i gruppi che hanno maggiormente ispirato il movimento EBM (electronic body music), divenendone alfieri capaci di ottenere plausi dalla stampa specializzata  NME, Melody Maker, New Life, Zillo, sebbene le loro prime realizzazioni siano piu' affini alla scena denominata minimal wave.

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31,00

id. 3037989
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Boris Love & evol (live & evil)

Lp2 (edition) new record stereo usa 2019 third man
indie 2000

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copertina apribile, doppio vinile, etichette custom, adesivo su cellophane. "Love & Evol" (2019) è una doppia uscita discografica dei Boris, band che anche questa volta continuano a stupire, proseguendo il proprio corso di sperimentazione muovendosi tra post rock, drone music e shoegaze. 
Boris, formatisi nel 1994 a Tokyo, sono un trio dedito ad un duro e tirato incrocio fra moderno stoner, ossessivo acid rock alla Blue Cheer e noise; in alcuni dei suoi lavori il gruppo si e' anche cimentato con una ottundente forma di minimalismo, attraverso brani dalla durata di oltre un'ora. Autori di una prolifica discografia, sono influenzati anche dai Melvins (Boris è anche il titolo di una canzone dell'album ''Bullhead'' del gruppo americano). Il loro album d'esordio, ''Absolutego'', esce nel 1996, seguito due anni dopo da ''Amplifier worship''. Hanno anche pubblicato dischi in collaborazione con Keiji Haino, Sunn O))) e Merzbow.

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37,00

id. 2136644
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Bowie David Aladdin sane (2016 reissue)

Lp (edition) new record stereo eu 1973 Parlophone
rock 60-70

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ristampa ufficiale del febbraio del 2016, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica a quella della prima rara tiratura su Rca, e corredata dell' originaria inner sleeve oltre che del ricercato inserto fotografico con autografo (naturalmente stampato) di Bowie, etichetta arancione, catalogo 
DB69735, 0825646289431. Pubblicato in Uk nell' aprile del 1973 dopo ''Ziggy Stardust'' e prima di ''Pin-ups", giunto al numero 1 delle classifiche Uk  ed al numero 17 delle charts Usa dove venne pubblicato nel maggio dello stesso anno. Il quinto album. E' il suo primo lp ''americano'', intitolato originariamente ''A lad in vein'', con evidenti riferimenti all' eroina; opera che esalta la vena piu' glam e teatrale di Bowie, anche talora su un versante decisamente rock'n'roll, contiene molti classici, tutti gli episodi del disco sono memorabili, non solo i singoli ''Jean Genie'' (brano dedicato a Jean Genet), e "Drive In Saturday" (riuscitissimo episodio che mette insieme glam pop decadente e doo-wop), ma anche le trascinanti "Cracked Actor", ''Watch that man'' e "Panic In Detroit" e "Let's Spend the Night Together" (cover dai Rolling Stones), la delicata e stranita "Aladdin Sane" (che anticipa avventure future di Bowie), la teatrale e drammatica "Time", l' old style fascinoso di "Prettiest star'' e "Lady Grinning Soul". Dopo l' uscita del disco Bowie annuncia il suo ritiro dalle scene e si trasferisce a Parigi. Album accostato a ''Ziggy Stardust'', ne segue la struttura, ma in maniera ancora piu' estrema; vi si sente il piano quasi jazz di Mick Garson, le grandi chitarre di Mick Ronson, la voglia di sperimentazione ed innovazione, con vari brani dissonanti, altri cinematografici come ''Drive in Saturday'', in cui affiora il glam ed il soul, l' affresco metropolitano di ''Panic in Detroit''... Disco molto discusso da pubblico e critica e' divenuto certamente, anche a causa della celeberrima copertina, una delle icone della musica rock.

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34,00

id. 2136376
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