Rock bottom records

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Charles ray What'd i say (+2 tracks)

Lp (edition) new record stereo eu 1959 waxtime
soul funky disco

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata con sistema DMM (Direct Metal Mastering), copertina pressoche' identica sul fronte alla prima tiratura, con note e foto supplementari sul retro, e con due bonus tracks (''Swanee river rock'', posta alla fine della prima facciata, e ''Yes, indeed!'', posta alla fine della seconda), copertina pressoche' identica sul fronte a quella della originaria rara tiratura. Originariamente pubblicato nel 1959 dalla Atlantic, giunto al ventesimo posto nella classifica billboard 200 statunitense, il quinto album (escludendo la collaborazione con Milt Jackson ''Soul brothers''), successivo a ''Ray charles at newport'' (1958) e precedente ''The genius of ray charles'' (1959). Come altri dei primi album di Charles, anche questo lp contiene brani incisi nell'arco di alcuni anni, in questo caso fra il 1952 ed il 1959; trainato dal successo del singolo che da' il titolo al 33 giri, quella ''What'd I say'' che nel 1959 arrivo' al primo posto nella classifica r'n'b ed alla sesta posizione della billboard hot 100, diventando il suo singolo di maggior successo fino ad allora, questo splendido album evidenzia il lato piu' pop soul del grande cantante della Georgia, attraverso un set scoppiettante e danzereccio. Questa la scaletta: ''What'd I say (parts 1 & 2)'', ''Jumpin' in the mornin''', ''You be my baby'', ''Tell me how do you feel'', ''What kind of man are you'', ''Rockhouse (parts 1 & 2)'', ''Roll with my baby'', ''Tell all the world about you'', ''My bonnie'', ''That's enough''. Proveniente dalla Georgia, nel profondo sud degli Stati Uniti, Ray Charles (1930-2004) e' considerato il piu' importante fra i musicisti che hanno dato vita al soul, grazie alla sua capacita' di amalgare il blues con il gospel e poi con il country ed il jazz. Cieco fin dall'infanzia, Charles riesce comunque a raggiungere una eccezionale padronanza del pianoforte, per non parlare delle sue capacita' vocali; gia' negli anni '50 e' portabandiera della nuova musica afroamericana che nel decennio successivo diventera' il soul; la sua carriera proseguira' di successo in successo nel corso della seconda meta' del XX secolo.

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Euro
20,00

id. 2136249
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Cheetah Chrome (dead boys) / Jeff Dahl (angry samoans) still wanna die / don't wanna understand (white vinyl)

7" (edition) original issue stereo usa 1989 Sympathy For The Record Industry
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Singolo in formato 7", l' originale stampa, realizzata dalla americana Sympathy For The Record Industry, nella versione in vinile bianco, copertina in cartoncino ripiegato attorno al disco, senza barcode, etichetta nera ed argento custom da un lato, nera con scritte e logo argento dall' altro, foro al centro piccolo, catalogo SFTRI 16. Pubblicato nel 1989 dalla Sympathy For The Record Industry, questo singolo contiene due brani altrimenti inediti, in cui due grandi figure della storia del punk-rock uniscono le loro forze: Cheetah Chrome, chitarrista dei seminali Rocket From the Tombs e quindi grandissimi Dead Boys, e Jeff Dahl, nato alle Hawaii, autore nel '77 (quando risiedeva a Washington) di uno storico ed oscurissimo singolo ("Rock And Roll Critic", a nome Jeffrey Dahl), quindi a Los Angeles con formazioni fondamentali della scena punk californiana come i Vox Pop (in cui militavano anche membri di Germs, 45 Grave e Dream Syndicate), gli Angry Samoans e poi i sottovalutati Powertrip. "Still Wanna Die", sul lato A, e' una nuova versione della facciata A del primo raro singolo solista di Cheetah Chrome, uscito nel 1979, e mette insieme il piu' trascinante punk-rock newyorkese con l' hard rock'n'roll di scuola detroitiana; sul lato B, "Don't Wanna Understand" e' co-scritta per l' occasione dai due, e presenta un approccio tra punk rock, garage e 60's pop. Fu registrato con una band di cui facevano parte anche il bassista Bruce Daff (45 Grave, Jesters of Destiny e Twisted Roots), il batterista Del Hopkins (Vox Pop, Rads, 45 Grave e Twisted Roots, tra gli altri), la chitarrista Amy Wichman (gia' nei californiani Kaos), ai cori Leesa Poole (Creamers). Dahl rimarra' attivissimo negli anni a venire, ottenendo quel seguito di culto che senz' altro ha ampiamente meritato.

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Euro
8,00

id. 265036
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Church Gold afternoon fix

Lp (edition) original issue stereo usa 1990 arista
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Copia ancora incellophanata, e con adesivo sul cellophane che indica la presenza di tre brani del disco, l' originale rara stampa americana, copertina con parti lucide su sfondo opaco, con barcode, etichetta nera con sagoma di montagne e cielo blu e rosa con logo Arista nero, catalogo AL-8579, con il primo brano del disco indicato come "Pharoah" sia sulla label che sul retro copertina. Il settimo album, registrato a Los Angeles e pubblicato nel febbraio del 1990, della band australiana di Sydney, coprodotto, come il precedente "Starfish" di due anni prima da Waddy Watchel. Steve Kilbey, Marty Willson-Piper e Peter Koppes (per l' ultima volta accompagnati dal batterista Richard Ploog), tutti reduci da interessanti lavori solisti dopo l' ottimo riscontro del disco precedente, si ritrovano per un album che li vede intrecciare ancora piu' fittamente le loro energie creative, con gran parte dei brani del disco cofirmati da tutti i 4 componenti del gruppo, ed inoltre Willson-Piper alla voce in un brano ("Russian Autumn Heart") e Koppes in un altro ("Transient"), offrendo una interessante alternativa alla bellissima voce del solito Kilbey. Difficile ripetere il successo di "Starfish", soprattutto perche' nel frattempo la scena musicale ha visto l' esplosione del grunge, del crossover e quant'altro, ed la musica tra folk rock, neopsichedelia e reminescenze wave della band ha perso il suo potenziale impatto commerciale, mantenendo pero' inalterato il suo fascino ammaliante ed il suo malinconico e delicato lirismo. Ne vennero tratti i singoli "Metropolis", "You're Still Beautiful" e "Terra Nova Cain", ed il disco giunse al decimo posto delle classifiche autraliane, vendendo pure 250.000 copie negli Stati Uniti; due anni dopo sra' il turno dell' interlocutorio "Priest=Aura".

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Euro
36,00

id. 264841
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Circuit des yeux Halo on the inside

Lp (edition) new record stereo eu 2025 matador
indie 2000

+ notes

adesivo su cellophane, copertina senza codice a barre. settimo album per l'artista Haley Fohr, musicista, compositrice e artista multidisciplinare di Chicago. Un disco che viene definito dalla Fohr come una metamorfosi "Una banshee dell'amore che irrompe attraverso la pelle di porcellana, un capello alla volta, finché, alla fine, la bestia dentro di sé non è completamente in mostra". Album che gioca sui toni new-wave gotici che furono nel suo splendore negli anni ottanta, suoni che rimandano a martellanti bassi synths in stile Yazoo, Depeche Mode o Nine Inch Nails e contorsioni vocali degne di Siouxsie o Nico.  Le sue sperimentazioni dagli effetti drammatici e spettrali evocano Diamanda Galas, Nico, Siouxsie ed il progetto Evangelista di Carla Bozulich.  
Haley Fohr e' una cantante/musicista/compositrice proveniente dall'Indiana; molto eclettica nelle sue sperimentazioni che abbracciano il folk ed il punk, ha realizzato 7 albums: "Symphone" nel 2008, "Sirenum" nel 2009, "Portrait" nel 2011 e "Overdue" nel 2013, "In plain speech" (2015) e "Io" (2021), "halo on the inside" (2025).

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Euro
29,00

id. 2136250
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Citta' frontale el tor (ltd. clear red)

Lp (edition) new record stereo ita 1975 fonit / vinyl magic
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2021, edizione limitata in vinile rosso trasparente, copertina pressoche' identica alla prima tiratura pubblicata nel 1975 su Fonit, senza barcode, completa di inner sleeve con foto e testi, etichetta Fonit nera con logo e scritte bianchi, catalogo VMLP135. L'unico album del gruppo di Napoli, collegati con gli Osanna, si formano quando questi ultimi si sciolgono nel 1974 su impulso di Lino Vairetti e Massimo Guarino. Ma c'era gi… stato a Napoli un gruppo chiamato Citt… Frontale, nel 1970, prima della formazione degli Osanna con quattro dei futuri componenti di quel gruppo e il tastierista Gianni Leone, che lasci• per unirsi al Balletto di Bronzo. I nuovi Citt… Frontale conservarono alcuni elementi caratteristici del suono-Osanna, come il grande uso di sax e flauto e la miscela di sonorit… progressive con il folklore mediterraneo, ma con un approccio pi— melodico. Rispetto ai primi quattro album degli Osanna, El Tor ha un suono molto pi— luminoso e arrangiato. Con una bella copertina disegnata dal batterista Massimo Guarino (che aveva anche realizzato il bel disegno di copertina del quarto album degli Osanna) l'LP si apre con la lunga Alba di una citt… /Solo uniti, che avrebbe potuto facilmente essere su Landscape of life degli Osanna, il disco vede anche alcune influenze zappiane o jazz-rock. Note tratte da Augusto Croce.

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Euro
31,00

id. 3037632
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Clapton eric Double trouble (coloured vinyl)

LP2 (edition) original issue stereo ger 1983 royal sound / private
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Doppio album in vinile molticolorato con effetto "splatter" multicolore (uno su base bianca, l'altro verde), copertina lucida apribile senza barcode, label marrone con scritte argento e logo Royal Sound argentato in alto, catalogo RS011. Rara pubblicazione private press del 1987, pressata in 500 copie, questo doppio album contiene registrazioni dal vivo tratte da due diverse perfomances: il primo disco contiene tracce registrate ad Essen in Germania nel 1983, il secondo invece a Birmingham, Inghilterra, nel luglio del 1986; le registrazioni del 1986 vedono la presenza di Phil Collins, che produsse (e vi suonò anche) l'album di Clapton "August", uscito nel novembre successivo. Le registrazioni del 1983, di qualità sonora ottima, ci offrono un Clapton molto ispirato con un eccellente blues rock elettrico; era l'anno dell'album "Money and cigarettes", ma qui ascoltiamo solo classici blues interpretati con grande verve, "Blues power", dallo lp "Eric Clapton" del 1970, e "Double trouble", dal suo album del 1976 "No reason to cry". Le registrazioni del 1986 alternano brani di "August" ed alcuni capolavori del suo repertorio degli anni '60 e '70, con una qualità sonora molto buona, e presentano uno stile molto più rock (ed a tratti un po' pop) che blues. Questa la scaletta: "Double Trouble", "Worried Life Blues", "Blues Power", "Rambling On My Mind / Have You Ever Loved A Woman", "Crossroads", "White Room", "Run", "Miss You", "Tearing Us Apart", "Holy Mother", "Layla", "Sunshine Of Your Love".

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50,00

id. 337051
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Clash London calling

Lp2 (edition) reissue stereo eu 1979 columbia / sony
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Copia ancora incellophanata, doppio album in vinile 180 grammi, ristampa del 2015, copertina pressoché identica alla prima rara tiratura uscita in Inghilterra su Cbs, corredata di inner sleeves con testi e foto, etichetta bianca con logos Columbia e Sony in alto, catalogo 88875112701, MOVLP863 sul trail off dei quattro lati. Uscito nel dicembre del 1979 in Inghilterra e nel gennaio del 1980 in America, "London Calling" e' forse il capolavoro massimo del fondamentale gruppo londinese di Joe Strummer e Mick Jones, disco davvero epocale come pochi altri nella storia del rock, doppio album densissimo di idee ed influenze (oltre che di brani davvero immortali...), ma non di rado ancora irruento come i primi dischi della band. Giunse al nono posto in classifica in Inghilterra ed al 27esimo in America: non tutti ne compresero immediatamente la straordinaria portata storica, ma la cosa non influenzo' il gruppo che con il successivo "Sandinista" (addirittura triplo) allungo' ulteriormente il tiro. I Clash erano una vera forza della natura, all' epoca, e non lasciarono ai posteri il compito di capire che dischi come i precedenti "The Clash" o "Give'em Enough Rope" avevano avuto, insieme a pochi altri, il compito di scatenare le energie necessarie ad una rivitalizzazione del rock inteso a 360 gradi: ci pensarono da se', a rendere esplicita la loro "missione", con un disco che riassume mirabilmente decenni di storia della musica rock e non solo (ne siano testimonianza le covers presenti: il classico rockabilly "Brand New Cadillac", la ska "Wrong 'em Boyo" e il favoloso reggae di "Revolution Rock"), attraverso una serie di brani straordinari (a partire dall' iniziale immensa e serratissima title track che aveva anticipato, su singolo, l' album), spesso diversissimi tra di loro ma marchiati irrimediabilmente dalla straordinari apersonalita' della band, sempre peraltro fedele all' impegno socio-politico degli esordi.

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Euro
25,00

id. 3037720
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Clayton lee Border affair

Lp (edition) original issue stereo usa 1978 capitol
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

l' originale stampa americana, copertina senza barcode, completa di inner sleeve con foto e testi, etichetta porpora con largo logo Capitol con cupola, catalogo ST-11751. Pubblicato nel 1978 dalla Capitol, non entrato in classifica negli USA, il secondo ottimo album, successivo a ''Lee clayton'' (1973) e precedente ''Naked child'' (1979). Prodotto da Neil Wilburn come lo sarà quello successivo, il ritorno di Clayton dopo alcuni anni di silenzio discografico fu ben accolto dalla critica ma riscosse poco successo commerciale. "Border affair" è un validissimo lavoro di cantautorato rock, con qualche influenza country, guidato da una bella chitarra elettrica che in alcuni episodi come "Silver stallion" ricorda molto il sound incisivo di Neil Young, ed arricchito da una sezione di ottoni dal sapore r'n'b (composta da Andrew Love e Wayne Jackson dei Memphis Horns); l' album, musicalmente validissimo, e' stato apprezzato anche soprattutto per la sincerità dei testi. Lee Clayton è un cantautore country americano di Russellville, Alabama, autore di vari brani portati al successo da altri artisti, come "Lone Wolf" (Jerry Jeff Walker) o "If You Could Touch Her at All" (Willie Nelson), è ricordato in particolare per aver scritto un inno del genere outlaw country, ''Ladies love outlaws'', portato al successo nel 1972 da Waylon Jennings; Clayton incise l'anno successivo la propria versione del suo brano, senza però ottenere significativo successo. La sua fama come solista non ha mai raggiunto quella delle star del genere outlaw country, ma Clayton rimane un apprezzato compositore in possesso di uno stile personale.

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Euro
20,00

id. 265021
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Climax blues band plays on

Lp (edition) reissue stereo uk 1969 c5
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Ristampa del 1990, realizzata dalla inglese C5 Records, copertina lucida con barcode, pressoche' identica sul fronte a quella della prima rara tiratura, con qualche modifica grafica sul retro, vinile stampato in Francia come in tutte le copie, catalogo C5 556. Uscito nel 1969 su Parlophone in Gran Bretagna e pubblicato anche negli USA dalla Sire, il secondo album, il primo uscito dopo il cambiamento di nome da ''Climax Chicago Blues Band'', uscito dopo "Climax Chicago blues band" e prima di "A Lot of Bottle", non entrato nelle classifiche inglesi. Inciso dopo piccoli ritocchi rispetto alla line up precedente, con Arthur Wood alle tastiere, e' un lavoro in gran parte strumentale, diviso tra il piu' sanguigno blues, tipico della band, ed una manciata di episodi vagamente contaminati dalla nascente corrente progressive, come la lunga iniziale "Flight", ma alla base dell'album c'e' quasi sempre un solido groove rock blues. Questo gruppo inglese si formo' nei tardi anni '60 nell'area di Stafford, inizialmente sotto la forte influenza del blues elettrico di Chicago, come indicava anche la loro originaria denominazione (Climax Chicago Blues Band), che in alcune occasioni si lascio' contaminare dal prog nel secondo lp, per poi tornare ad un duro e rovente blues rock; rimasero in attivita' anche negli anni '80, e riapparirono anche nel 1994, con l'album ''Blues from the attic''.

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Euro
24,00

id. 264873
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Cloth Pink silence (ltd pink)

Lp (edition) new record stereo eu 2025 rock action
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile rosa, adesivo su cellophane. Il secondo album del duo scozzese di Glasgow formato dai gemelli Rachael e Paul Swinton. In questo disco con un cast di collaboratori che include Adrian Utley dei Portishead e Stuart Braithwaite dei Mogwai che impreziosiscono la texture degli arrangiamenti chitarristici.  L'ispirazione per l'album, secondo la descrizione fornita dalla band, è nata dalla scoperta e dallo sviluppo, da parte di Paul, dell'idea di "Pink Silence" uno stato d'animo ed un modo per descrivere le sensazioni che si provano al mattino presto o alla sera, quando il cielo si illumina di calde tonalità di rosa e varianti viola ed arancio. Un disco,  prodotto da Ali Chant, che musicalmente conferma la valida proposta del duo fatta di un gentile e raffinato dream pop, vicino al post rock, con influenze che vedono gli anni 80 dei Cocteau twins e la scena C86 e similitudini con King Hannah, XX, Big Thief.

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Euro
31,00

id. 2135884
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Cockburn bruce Mummy dust (anthology with unreleased tracks)

Lp (edition) original issue stereo ita 1981 ricordi International
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Prima stampa italiana su Ricordi International, copertina (con lievissimi segni di invecchiamento) senza barcode, inner sleeve ruvida con testi di alcuni brani, in lingua inglese su di un lato ed in lingua francese sull'altro, label marroncina chiara con scritte nere e logo Ricordi International bianco e marrone a destra, catalogo SNIR25092. Pubblicata nel 1981 dalla True North in Canada, non uscita nel Regno Unito né negli USA, questa antologia compila undici brani incisi da Cockburn nel corso degli anni '70: sette sono tratti dalla sua discografia edita, mentre quattro sono inediti. Fra i brani editi, solo uno di quelli inclusi è tratto dal serbatoio di hits a 45 del cantautore, "It's going down slow", discreto successo in patria, anche se va detto che gli anni '70 furono un periodo di relativamente modesto successo per Cockburn, rispetto ai decenni successivi della sua carriera; diverso il discorso per quanto riguarda la sua creatività e la sua produttività, con ben dieci albums usciti fra il 1970 ed il 1980, dai quali sono tratti i brani editi qui compilati, episodi che evidenziano una ispirazione profondamente riflessiva, spesso malinconica, nell'artista canadese. Due degli inediti furono registrati nel 1976, "Red brother red sister", che tratta della condizione degli afroamericani nella società contemporanea, e "Dweller by a dark stream", dal tema spirituale e religioso; gli altri due sono "Loner" (una versione differente da quella pubblicata nell' lp "Inner city front" del 1981) e "The coldest night of the year", canzoni che parlano di solitudine. Questa la scaletta completa: "Silver Wheels", "Loner", "Joy Will Find A Way", "Thoughts On A Rainy Afternoon", "It's Going Down Slow", "The Coldest Night Of The Year", "Laughter", "Red Brother Red Sister", "You Don't Have To Play The Horses", "Dweller By A Dark Stream", "All The Diamonds In The World". Cantautore canadese enormemente popolare in patria, Bruce Cockburn, nato nel 1945, gode solo di un seguito di culto e del favore della critica nel più vasto panorama internazionale. Esordì con il primo album nel 1970, e per tutto il decennio propose un ottimo cantautorato dai testi profondi e letterari, frequentemente intrisi di ispirazione religiosa cristiana e di misticismo; nel decennio successivo Cockburn si spostò su temi più secolari e politici di stampo umanitario ed ambientalista, portando avanti proficuamente una carriera che continua ancora nella seconda decade del nuovo secolo.

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Euro
20,00

id. 336983
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Cold specks Light for the midnight

Lp (edition) new record stereo eu 2025 mute
indie 2000

+ notes

Il quarto album, presentazione a cura dell'etichetta: Dopo il successo dei suoi primi tre dischi (I Predict a Graceful Expulsion [2012], Neuroplasticity [2014] e Fool's Paradise [2017]), Cold Specks (Al Spx) ha consolidato la sua reputazione di voce unica nella musica moderna. Dalla sua incantevole performance a cappella in Later… con Jools Holland alle collaborazioni con Moby, Massive Attack e Michael Gira degli Swans, Cold Specks ha costantemente offerto un'arte che risuona.Con Light for the Midnight, intraprende il suo viaggio più personale. In sostanza, l'album è una riflessione cruda e profondamente emotiva su resistenza, sopravvivenza e trasformazione. Una raccolta di ballate appassionate e brani pop d'atmosfera, che incanala la voce soul di Spx in mondi sonori espansivi. L'album è stato concepito durante un periodo difficile della vita di Spx. Il lavoro è iniziato nel 2019, tra le difficoltà legate alla salute mentale, esperienze profondamente radicate nella musica. Il disco è stato realizzato a Toronto e Bristol, con Spx in co-produzione con Adrian Utley dei Portishead e Ali Chant

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Euro
32,00

id. 2136312
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Collins albert Trash talkin'

Lp (edition) original issue stereo usa 1969 imperial
[vinyl] Excellent [cover] Very good blues rnr coun

+ notes

Prima stampa USA, copertina cartonata (con leggeri segni di invecchiamento e con un lieve schiacciamento sull'angolo superiore destro), etichetta nera e verde con logo Imperial a sinistra, con "A Division of Liberty..." in basso, catalogo LP-12438. Pubblicato nel 1969 dalla Imperial negli USA e nel 1970 dalla Liberty nel Regno Unito, il terzo album in studio, successivo a "Love can be found anywhere (even in a guitar)" (1968) e precedente "The compleat Albert Collins" (1970). Una copertina dai riferimenti psichedelici ed una capigliatura stirata sfoggiata dal nostro non traggano in inganno: "Trash talkin'" è un album di puro blues elettrico di scuola texana, incisivo e privo di orpelli, che nulla concede alle mode pop, anche se Collins non rifugge dall'occasionale impiego del pedale wah wah ("Jawing", dove viene peraltro usato sulla chitarra ritmica, non su quella solista). Questa la scaletta completa: "Harris County Line-Up", "Conversation With Collins", "Jawing", "Grapeland Gossip", "Chatterbox", "Trash Talkin'", "Medley: Baby What You Want Me To Do / Rock Me Baby", "Lip Service", "Talking Slim Blues", "Back-Yard Back-Talk", "Tongue Lashing", "And Then It Started Raining". Albert Collins (1932-1993), influente texano che ha ispirato, fra gli altri, Gary Moore, Steve Ray Vaughan e Robert Cray, è riconosciuto come uno dei grandi della chitarra elettrica blues. Soprannominato ''The iceman'' e ''The master of Telecaster'', sviluppò il suo originale stile asciutto ed essenziale che dava spessore a ciascuna nota, dopo essersi inizialmente cimentato con l'organo, abbandonato per la chitarra dopo l'incontro con grandi bluesman quali John Lee Hooker, T-Bone Walker e Lightnin' Hopkins (che era suo cugino). Suonò per decenni senza diventare una star, sebbene la sua influenza sia stata riconosciuta sia in ambito rock che blues: il suo primo grande successo fu il singolo ''Frosty'' (1962). La sua popolarità crebbe di slancio dalla fine degli anni '70 e negli anni '80, ma un male incurabile lo portò alla morte nel 1993.

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35,00

id. 336967
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Colosseum valentyne suite

Lp (edition) new record stereo eu 1969 music on vinyl
rock 60-70

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, copertina apribile pressoche' identica a quella della prima molto rara tiratura uscita in Uk su Vertigo. Pubblicato in Inghilterra nel maggio del 1969 dopo ''Those who are about to die'' e prima di ''Daughter of time'', giunto al 32esimo posto delle classifiche Uk  e non pubblicato in Usa (dove usci' con il titolo ''The grass is greener''  con  la stessa copertina ma solo 4 brani in comune con questo "Valentine Suite", e con sovraincisioni ad opera di  Dave Clempson, ancora assente nella formazione ai tempi della pubblicazione del disco in Inghilterra). Il secondo album. Considerato il loro capolavoro, e' questo l'ultimo  lavoro della formazione originale; presenta il loro brano piu' celebre, ''The kettle'', oltre alla lunga  ''Valentyne suite'' che copre l' intero lato 2. Uno dei primi esempi di  jazz-rock Inglese, ma ancora strettamente collegato alle radici  blues , e' considerato uno dei masterpieces della sua epoca, in brani quali  "The Machine Demands a Sacrifice,"il lavoro dell'organista  Dave Greenslade e del sassofonista  Dick Heckstall-Smith sono passati alla leggenda, ma il cuore dell'opera e' certamente  la mini syuite "The Valentyne Suite," in cui il gruppo si avvicina al progressive ''reinventando'' di fatto il genere in un contesto jazz blues ed anticipando la vigilia dell'esplosione del movimento nche avveraa' nei primi anni ''70. certamente uno dei classici assoluti della musica rock di alta epoca.

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Euro
30,00

id. 2135910
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Coltrane john my favorite things

Lp (edition) new record stereo eu 1961 atlantic
jazz

+ notes

ristampa del 2014, con copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, catalogo 8122753501. Uno dei grandi capolavori del saxofonista del North Carolina. Qui, sia al soprano che al tenore, con Mac Coy Tyner al piano, Steve Davis al basso ed Elvin Jones alla batteria. Il suo terzo album per l' Atlantic, considerato da molti lo zenit della sua attività; sicuramente una delle sue opere emotivamente più riuscite. "Mentre il sassofonista (Coltrane) si dirigeva verso nuovi orizzonti di scoperta e introspezione sonora e spirituale, molti musicisti presero a improvvisare seguendo il suo esempio, con quelle frasi torrenziali che distruggevano le crome con le semicrome, punteggiate da sonorià stridule e distorte che apparivano un insulto all' estetica comune, almeno quanto My Favorite Things risultera' violentata e portata a nuova vita dal soprano di Trane. Soprattutto molti musicisti cominciarono a sostituire l'improvvisazione tematica o per progressione di accordi con l' esplorazione per tipi di scale, in sintonia con il concetto di improvvisazione fondato sulla scala Lydia, i cui intervalli richiamavano le tonalità della musica religiosa medievale...". John Coltrane, grande sassofonista originario del North Carolina, e' senza dubbio una delle figure principali della storia del jazz; dopo aver suonato negli anni '50 con Miles Davis e Thelonius Monk, durante i quali partecipa a dischi epocali come "Kind of blue" (1959) e realizza le sue prime importanti opere come band leader, Coltrane prosegue la sua straordinaria carriera negli anni '60, con un jazz votato alla ricerca di nuove possibilita' che attraversa il free ed pervaso da una forte spiritualita', realizzando dischi epocali come "A love supreme" ed "Ascension". Purtroppo un male incurabile lo uccide a soli 40 anni, nel 1967.

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Euro
18,00

id. 3037685
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Coltrane john my favorite things (gatefold)

Lp (edition) reissue stereo eu 1961 dol
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

copia ancora incellophanata, e con adesivo di presentazione sul cellophane, ristampa del 2017, in vinile 180 grammi e con copertina per l' occasione apribile, senza barcode pressocche' identica sul fronte e sul retro a quella della prima rara tiratura uscita nel 1961 su Atlantic, con foto all' interno, catalogo DOL844HG; contiene una traccia aggiunta per l' occasione, una versione piu' breve di "My Favorite things", usciita su singolo. Uno dei grandi capolavori del saxofonista del North Carolina. Qui, sia al soprano che al tenore, con Mac Coy Tyner al piano, Steve Davis al basso ed Elvin Jones alla batteria. Il suo terzo album per l' Atlantic, considerato da molti lo zenit della sua attività; sicuramente una delle sue opere emotivamente più riuscite. "Mentre il sassofonista (Coltrane) si dirigeva verso nuovi orizzonti di scoperta e introspezione sonora e spirituale, molti musicisti presero a improvvisare seguendo il suo esempio, con quelle frasi torrenziali che distruggevano le crome con le semicrome, punteggiate da sonorià stridule e distorte che apparivano un insulto all' estetica comune, almeno quanto My Favorite Things risultera' violentata e portata a nuova vita dal soprano di Trane. Soprattutto molti musicisti cominciarono a sostituire l'improvvisazione tematica o per progressione di accordi con l' esplorazione per tipi di scale, in sintonia con il concetto di improvvisazione fondato sulla scala Lydia, i cui intervalli richiamavano le tonalità della musica religiosa medievale...". John Coltrane, grande sassofonista originario del North Carolina, e' senza dubbio una delle figure principali della storia del jazz; dopo aver suonato negli anni '50 con Miles Davis e Thelonius Monk, durante i quali partecipa a dischi epocali come "Kind of blue" (1959) e realizza le sue prime importanti opere come band leader, Coltrane prosegue la sua straordinaria carriera negli anni '60, con un jazz votato alla ricerca di nuove possibilita' che attraversa il free ed pervaso da una forte spiritualita', realizzando dischi epocali come "A love supreme" ed "Ascension". Purtroppo un male incurabile lo uccide a soli 40 anni, nel 1967.

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18,00

id. 265003
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Come Don't ask don't tell

Lp (edition) original issue stereo Uk 1994 beggars banquet
[vinyl] excellent [cover] Excellent indie 90

+ notes

Prima rara stampa inglese, copertina ruvida, completa di inner sleeve in cartoncino con testi e foto, con piccola sagomatura per l' estrazione del vinile, etichetta custom fotografica in bianco e nero su un lato, nera con scritte bianche e grigie sull' altro, catalogo BBQ LP 160. Pubblicato nel Regno Unito dalla Baggars banquet nel settembre 1994, prima di "Near life experience" (1996) e dopo "Eleven: eleven" 19(92), il secondo album della band di Boston. Opera meno oppressiva del debutto, presenta intense sonorita' blues rock con un attitudine metropolitana, nervosa e a tratti decadente, ma anche fortemente emozionale, passionale ed espressiva con temi trattati come l'alienazione, il dolore e un certo malessere esistenziale, espressi dalla voce 'blues' della Zelek e dalle tensioni create dagli intrecci chitarristici. Le ipotetiche cordinate di riferimento portano ad una combinazione fra Sonic Youth, Nirvana, Black Sabbath e Patti Smith. Band formata nel 1990 a Boston dall'incontro fra Thalia Zedek (gia' in bands post-punk come Dangerous birds, Uzi e Live skull) e Chris Brokaw (batterista dei Codeine, pionieri dello slow-core). Realizzano poco dopo il primo singolo su Sub Pop, "Car", 7 minuti di rock epico, oscuro, malato ed intenso in uno stile blues-noir fra i Birthday party e i These immortal Souls. Nel 1992 esce il debutto full lenght, "11. 11" molto apprezato sia dal pubblico, che dalla critica, dopo cui Brokaw lascia i Codeine per dedicarsi totalmente ai Come. Da segnalare la presenza della spendida cover degli Stones "I got the blues". Due anni dopo esce "Don't ask, don't tell", ugualmente intenso come il debutto, forse piu' calmo e meno oppressivo. Il terzo "Near life experience" esce nel 96 e vede una serie di musicisti, incluso mac McNeilly dei Jesus Lizard e John McEntire dei Tortoise.

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Euro
38,00

id. 264891
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Confusional quartet confusional quartet (ltd. coloured vinyl)

Lp (edition) new record stereo eu 1980 expanded
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2021, edizione limitata in vinile colorato, copertina pressoche' identica alla priam rara tiratura, realizzata dalla Italian records nel 1980, e corredata di inner sleeve, catalogo EXIT 902. Inserito dallo staff di Rumore tra i 50 dischi fondamentali della musica italiana degli anni '80, con una efficace descrizione dei suoi contenuti che qui riportiamo: "Dopo aver prudentemente deciso di cancellare il suffisso jazz rock dal mezzo del proprio nome, i Confusional Quartet mandano in stampa il primo album nel pieno dell' esplosione neo musicale che scuote la loro Bologna. Il disco e' la cosa piu' vicina alla no wave newyorkese che orecchio italico possa ascoltare in quel momento, mantenendo comunque presente la tradizione locale, come dimostrato dalla cover scelta per inaugurare la carriera a 45 giri, la stravolgente versione della classicissima "Volare". Neanche tanto celati tra le righe i riferimenti al futurismo come sottolineano almeno un paio di titoli ("Dlin Dlon Cowboy" e "Tralla' Papppa' "); canzoncine fulminanti, ed idee per sigle televisive, defile' di moda e futuristici cocktail bar.". All' influenza, qui sottolineata, della no wave newyorkese, noi aggiungiamo quella dei Devo piu' sperimentali o dei Residents, per dare ancor piu' il quadro di un album ancora oggi sorprendente. I Confusional Quartet pubblicarono in seguito un 10''ep sempre eponimo ed un triplo 7'', entrambi nel 1981. Si riformano finalmente nel 2011, incidendo nuovo materiale che frutta il secondo album ''Italia calibro X'' (2011), a cui fa seguito il terzo, intitolato ancora una volta ''Confusional quartet'' (2012), quindi il tributo a Demetrio Stratos degli Area "Play demetrio stratos" (2014).

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Euro
32,00

id. 3037657
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Conte paolo Concerti (amaranth vinyl + poster)

lp2 (edition) new record stereo eu 1985 nar / btf
cantautori

+ notes

Doppio album in vinile 180 grammi, ristampa in EDIZIONE LIMITATA IN VINILE AMARANTO, E CORREDATA DELL' ORIGINARIO POSTER APRIBILE, copertina apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura. Pubblicato in Italia nell' ottobre del 1985 dopo "Paolo Conte'' e prima di ''Aguaplano'', registrato durante il tour del suo primo album per la CGD, che si intitola di nuovo semplicemente "Paolo Conte", e che suscita finalmente un grande interesse dei media e recensioni entusiastiche. Da qui  Paolo Conte conquista la Francia, suonando al "Theatre de la ville" di Parigi nel corso di una tournee che, aperta all'estero, si conclude in Italia tra i "tutto esaurito" e viene documentata da questo  doppio album, "Concerti", registrato dal vivo a parigi, lodi, perugia dal marzo al giugno del 1985 con antonio marangoni , ares tavolazzi, ellade baldini, jimmy villotti, mimmo turone contiene i seguenti brani- sono qui con te sempre piu' solo, come di, dal loggione, la ricostruzione del mocambo, via con me, la fisarmonica di stradella, la topolino amaranto, alle prese con la verde milonga, parigi, diavolo rosso, hemingway, bartali, un gelato al limon, una giornata al mare, il nostro amico angiolino, onda su onda, sotto le stelle del jazz, azzurro, boogie, genova per noi.

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Euro
35,00

id. 2136304
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Cooper Alice easy action

Lp (edition) original issue stereo SaF 1970 warner bros
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

prima molto rara stampa sudafricana, copia con lievissimi segni di invecchiamento sulla copertina, che pero' sul retro presenta una striscia di nastro adesivo che pubblicizza un negozio di dischi di Johannesburg, Sud Africa, copertina apribile textured in rilievo fronte e retro ed all' interno, flipback all' interno, etichetta Warner Bros verde, catalogo WBC1197. Pubblicato dalla Straight in Usa nel giugno del 1970 dopo ''Pretties for you'' e prima di ''Love it to death'', non entrato nelle classifiche Usa ne' in quelle Uk. Il secondo album. Steve Demorest, il piu' accurato biografo di Alice Cooper, sostiene che questo e'  il disco piu' sottovalutato e geniale dell' artista americano; prodotto dal produttore piu' volte al lavoro con Neil Young, David Briggs, coglie in pieno l' evoluzione che portera' Alice Cooper dopo un anno, nel 1971, alla pubblicazione di ''Love It To Death''. Tra i brani "Mr. & Misdemeanor" vede la voce di  Cooper assumere i connotati che lo renderanno celeberrimmo nel futuro;  il gruppo e' creativo e carico di energia, "Shoe Salesman" e' suonata con una verve che ricorda la migliore psichedelia pop di San Francisco, in tutti i brani vi e' una definita e splendida atmosfera  anarcoide britpop/punk che fornira' la base sulla quale Ezrin costruira' il suono hard rock del futuro. Il disco presenta influenze caleidoscopiche ed innumerevoli, che vanno dallo Zappa del periodo Verve agli  Who, passando per la West Coast  ed i Jefferson Airplane, la scena garage di L.A. e la psichedelia. Camaleontico ed  imprevedibile come un altro astro che emergeva in quegli anni, ovvero  David Bowie, che lo spirito dell' album ricorda assai da vicino: entrambi rappresentavano l' elemento androgino e per questo ebbero la copertina su Rolling Stone, inoltre le  similitudini stilistiche tra "Laughing at Me'' e "Man Who Sold the World" sono ancora fonte di discussione per la critica americana. Un album fondamentale, assolutamente geniale, originalissimo e veramente profetico nel suo anticipare molte se non tutte le tendenze della musica americana ma anche europea che avrebbero preso campo negli anni '70.

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Euro
40,00

id. 264897
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Cooper andy (ugly duckling) Hot off the chopping block

Lp (edition) new record stereo fra 2021 diggers factory
hip-hop

+ notes

Copertina senza codice a barre, label custom a colori con particolari dello artwork di copertina, catalogo ANDC1. Pubblicato nel 2021 dalla francese Diggers Factory, il quarto album solista del cofondatore del gruppo rap Ugly Duckling, successivo a "L.I.S.T.E.N." (2020). Il rapper californiano propone dieci vivaci pezzi di hip hop melodico e molto funkeggiante, che sembra prendere spunto da quello classico pre-gangsta, ammodernandolo alla sensibilità dello alternative hip hop del nuovo millennio. Andy Cooper è uno dei fondatori del gruppo hip hop di Long Beach Ugly Duckling, da lui formato nella prima metà degli anni '90 insieme a Dizzy e Young Einstein, paragonati a De La Soul, A Tribe Called Quest e Digable Planets, per l'ironia e l'intelligenza dei testi, che rifuggono le tematiche materialistiche e violente di molto rap di successo. Considerando sé stessi degli emarginati della scena hip hop della California del Sud degli anni '90, decisero di chiamarsi "Brutto Anatroccolo", disinteressati alle pose da macho e da gangster. Debuttarono con la cassetta autoprodotta "Down the road" (1995), seguita da un secondo nastro, "Fresh mode" (1998), quindi firmarono con la 1500 Records, che dette alle stampe il loro primo album in vinile "Journey to anywhere" (2000); restarono molto attivi nel primo decennio del XXI secolo. Andy Cooper ha preso dal 2016 a pubblicare anche albums solisti, a partire da "Room to breathe (the free lp)".

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Euro
15,00

id. 3516543
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Cornell chris (soundgarden) Euphoria mourning (euphoria morning)

Lp (edition) new record stereo eu 1999 a&m
punk new wave

+ notes

Vinile da 180 grammi, copertina a busta, inner sleeve, label custom, catalogo 00602547408136. Per la prima volta disponibile in vinile in questa edizione del 2015 ad opera della A&M, peraltro reintitolata per volere dello stesso Cornell come ''Euphoria mourning'' (che secondo il cantante avrebbe originariamente dovuto essere il titolo dell'album, cambiato pero' all'ultimo momento in ''Euphoria morning'' nel 1999), il primo album solista dell'ex frontman dei Soundgarden, originariamente pubblicato solo in cd nel settembre del 1991, giungendo al 31esimo posto in classifica in Gran Bretagna ed alla 18esima posizione negli USA. Un disco maturo e quasi cantautorale, nel quale Cornell mette da parte le sonorita' muscolari e di derivazione metallica e hard rock presenti, seppure in diversa misura, dei dischi dei Soundgarden, a vantaggio di un approccio piu' poliedrico, intimista ed autunnale, talora affine a quello dei Radiohead di fine secolo, mettendo insieme ispirazioni psichedeliche, roots rock e blues trasfigurato dalla modernita', operazione che frutta brani molto suggestivi e mesmerici come ''Flutter girl'', ''When I'm down'' e ''Preaching the end of the world''. Cantante e chitarrista ritmico della storica band dei Soundgarden, cantante degli Audioslave e dei Temple of the Dog, dotato, inoltre, di un voce capace di avere un estensione ampia di note, Chris Cornell ha iniziato la propria carriera solista con "Euphoria Morning" nel 1999, cui seguono "Carry on" (2007) e "Scream" (2009).

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Euro
28,00

id. 2136366
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Count bishops The count bishops

Lp (edition) new record stereo eu 1977 chiswick
punk new wave

+ notes

Ristampa ufficiale del 2022, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima rara tiratura. Pubblicato nell'aprile del 1977 dalla Chiswick in Gran Bretagna, dove non entro' in classifica, non uscito negli USA, questo e' il primo eponimo album dei Count Bishops. L'unico album realizzato con questo nome la storica band londinese, che avrebbe realizzato il suo secondo lp in studio "Cross cut" nel '79 con il nome pero' accorciato in Bishops. Attivi sin dal 1975,  furono tra i primissimi a cogliere i malesseri della societa' inglese dell'epoca e tramutarli in un approccio musicale grezzo e cattivo, fondamentale preludio all'imminente esplosione punk, pubblicando all' inizio del '76 lo storico 7"ep "Speedball" che inauguro' il catalogo della Chiswick e fu in assoluto il primo disco indipendente della "new wave" inglese (solo un paio di mesi dopo fu il turno della Stiff...), all'epoca con un cantante diverso, mettendo gia' in mostra una straordinaria verve in un travolgente mix di garage e r'n'b' sporco e graffiante, con una urgenza espressiva ed una essenzialita' gia' assolutamente punk rock, tra efficaci brani originali e bellissime cover, come anche in questo eccellente album. Accanto alle originali "Stay Free" (eccitante omaggio al piu' ruvido garage beat dei 60's), "Talk to You", "Baby You're Wrong", "Someone's Got My Number" e "You're in My Way", bellissime le versioni di "I Need You" (dei Kinks), "Down in the Bottom" (di Willie Dixon), "Good Guys Don't Wear White" (degli Standells), ottime quelle di "Shake Your Moneymaker" (Elmore James), "Down the Road Apiece" (vecchio classico blues portato al successo da Chuck Berry e dai Rolling Stones, con Jools Holland degli Squeeze ospite al piano), "Don't Start Crying Now" (di Slim Harpo), "Taste and Try" (dei Savoy Brown). Dopo il cambiamento di nome in Bishops pubblicarono ancora un bellissimo 10" registrato dal vivo ed il buon "Cross cut", uscito pero' gia' dopo la morte in un incidente motociclistico del chitarrista Zenon De Fleur, che di fatto pose fine alla storia del gruppo.

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Euro
29,00

id. 2136193
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Country gazette (dillard and clark) Don't give up your day job

Lp (edition) second issue stereo usa 1973 united artists
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

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Seconda stampa americana del 1977, copertina (con molto leggeri segni di invecchiamento ed alcuni piccoli segni ad inchiostro sul retro in prossimità della scaletta dei brani; presente un cut promozionale piuttosto vistoso sull'angolo inferiore sinistro) cartonata ruvida, label arancio e giallo con nuvole e raggi di sole sullo sfondo, catalogo UA-LA090-F. Originariamente pubblicato nel 1973 dalla United Artists nel Regno Unito e negli USA, il secondo album, successivo ad "A traitor in our midst!" (1972) e precedente "Out to lunch" ed il live "Country gazette live" (entrambi del 1975). Prototto ancora una volta da Jim Dickson, un lavoro non meno bello dello splendido primo album, "Don't give up your day job" è al pari di quello uno dei dischi più importanti e considerati della musica bluegrass degli anni '70, rivitalizzata dal gruppo con influssi country rock. La musica dei Country Gazette comunque rimane in questo periodo ancora molto legata alla tradizione ed alle sonorità acustiche, esprimendosi in brani deliziosamente dolceamari nelle loro atmosfere, arricchiti da gentili armonie vocali dalle affinità westcoastiane ma con un accento molto folk. Un classico nel suo genere, in cui suona in più brani anche il grande Clarence White, qui in una delle sue ultime imprese in studio di registrazione prima del tragico incidente che lo ucciderà il 15 luglio del 1973, e che contiene rifacimenti in stile bluegrass di pezzi rock o folk rock come "The fallen eagle" di Stephen Stills, "Teach your children" di Graham Nash, così come della pop hit "Honky cat" di Elton John. E tra gli ospiti c'e' anche Al Perkins, gia' per qualche tempo nei Flying Burrito Bros e all' epoca impegnato nei Manassas di Stephen Stills. Considerati uno dei piu' importanti ed influenti gruppi blue grass degli anni '70, i californiani Country Gazette si formarono nel 1971 ed erano basati a Los Angeles; il gruppo integro' la musica bluegrass con il country rock, rivelandosi pioneristico per la scena bluegrass degli anni '80. Furono fondati da Roger Bush, Byron Berlin e Billy Ray Latham, tutti e tre in precedenza nei Dillard & Clark. Berline e Bush suonarono nell'ultimo album dei Flying Burrito Brothers e convinsero il chitarrista kenny Wertz ad unirsi ai Country Gazette, giungendo cosi' all'incisione del loro primo album ''A traitor in our midst!'' (1972). Il gruppo continuo' la sua attivita' fino ai tardi anni '80, fra avvicendamenti nell'organico e temporanei scioglimenti.

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14,00

id. 336985
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Courting Lust for life, or: how to thread the needle and come out the other side to tell the story'

Lp (edition) new record stereo eu 2025 play it again sam
indie 2000

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adesivo su busta esterna. Il terzo album, brevissimo nei suoi 25 minuti di durata, " l'intenzione è quella di riunire tutto ciò che i Courting hanno creato finora in un disco conciso e diretto" con brani che sperimentano tra punk-dance, elettronica e pop. gruppo di Liverpool,  debutta con l'ep Grand National del 2021, seguito dall'album "guitar music" del 2021. Indie rock principalmente orecchiabile con colorazioni art-post-punk, britpop e contaminazioni elettroniche noise. Testi che cercano nell'ironia riflessi della società contemporanea. Riferimenti che possono passare da Franz ferdinand a Blur a Shame e Dry cleaning.

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Euro
34,00

id. 2136017
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