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Carlton melton Where this leads

Lp2 (edition) new record stereo usa 2020 agitated
indie 2000

+ notes

doppio vinile, copertina senza barcod (adesivo su busta pvc), inserto. Il nuovo album della band californiana, note a seguire.
Carlton Melton : provenienti dalla California del Nord, nascono dalla band garage/hard rock chiamata Zen Guerrila; dopo alcuni cambi di formazione e di nome, alcuni di loro hanno dato vita al progetto dei Carlton Melton, con un'attitudine sonora, che prende spunto dalla psichedelia dei Pink Floyd e degli Hawkwind per contestualizzarsi in un ambito più contemporaneo paragonabile a bands come i Wooden Shjips, Comets on Fire e Heads; hanno esordito nell'estate 2010 con l'Lp "Pass on it", a cui sono succeduti "Country ways" nel 2011, "Photos of photos" nel 2012, "Always even" nel 2013, "Out to sea" (15).

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Euro
36,00

id. 2097320
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Carmen Fandangos in space (us sleeve)

Lp (edition) reissue stereo ita 1973 akarma
[vinyl] Very good [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2005, in vinile 180 grammi, copia con lieve ondulatura del vinile, senza effetti sull' ascolto, coeprtina cartonata apribile, pressoche' identica a quella della versione americana del disco uscita su Paramount nel 1974, completamente diversa da quella della versione inglese del disco, catalogo AK378. Originariamente pubblicato dalla Regal Zonophone nel 1973, ''Fandangos in space'' e' il primo album dei Carmen, uscito prima di ''Dancing on a cold wind'' (1975). Apprezzato dalla critica per la sua originalita', l'album e' un energico amalgama di rock progressivo con tocchi funk e flamenco, in cui i brani scivolano in estesi passaggi strumentali dominati da chitarre acustiche e tastiere. La forte influenza latina da un tono passionale e caldo alla musica, creando un inedito effetto con l'integrazione di complesse soluzioni di rock progressivo, in particolare ritmiche, che talvolta portano alla mente i Jethro Tull. L'atmosfera dell'album e' vicina anche a quella del progressivo italiano pur nelle differenze musicali, per via dell'enfasi drammatica posta sulle parti vocali. Gruppo inglese con alcuni componenti ispanici, i Carmen sono stati autori di una originale e, a detta di molti critici, molto riuscita interpretazione del rock progressivo con forti influenze flamenco. Il gruppo, che si esibiva in danze spagnole durante i lunghi passaggi strumentali nel corso dei propri concerti (che aprirono anche quelli di David Bowie e dei Jethro Tull), pubblico' l'apprezzato album d'esordio ''Fandangos in space'' nel 1973 con la produzione di Tony Visconti. Il secondo lp ''Dancing on a cold wind'' vide la luce nel 1975, seguito dal terzo ed ultimo ''The Gypsies'' nel 1976. Decisamente curiosa ed inedita la loro musica che integrava la passionalita' e la fisicita' dello stile spagnolo con la complessita' ed il cerebralismo del rock progressivo.

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Euro
18,00

id. 247415
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Carn doug Spirit of the new land

Lp (edition) new record stereo usa 1972 black jazz / real gone music
jazz

+ notes

Copertina senza codice a barre, inserto con note di Pat Thomas e con estratti di una recente intervista a Doug Carn. Ristampa del 2020 ad opera della Black Jazz / Real Gone Music, pressoché identica alla rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1972 dalla Black Jazz negli USA, il terzo album di Doug Carn, successivo a ''Infant eyes'' (1970) e precedente ''Adam's apple'' (1974). Il secondo di una serie di lp incisi da Carn per la piccola Black Jazz, l'album è come il precedente abbellito dalla splendida voce dell'allora moglie dell'autore, la cantante Jean Carne, la cui voce si esprime sia con parole che con stile scat; strumentisti di questa sessione sono Doug Carn (pianoforte, piano elettrico, organo), George Harper (sax tenore, sax soprano, clarinetto basso, flauto), Charles Tolliver (flicorno), Garnett Brown (trombone), Earl McIntyre (tuba) ed Al Mouson (batteria). "Spirit of the new land" è un potente esempio di canzone jazz sperimentale, in cui brani come "Blue in green" di Miles Davis e "Search for the new land" di Lee Morgan, originariamente strumentali, sono qui interpretati con l'aggiunta di parti vocali scritte da Doug Carn e cantate dalla consorte Jean, mentre gli strumentisti, di notevole livello e familiari con il jazz anticonvenzionale e sperimentale, elaborano un moderno post bop che sembra fortemente ispirato dal lato più spirituale e modale della musica di John Coltrane (ad esempio nella lunga title track) ma anche dalla fusion elettroacustica non commerciale (la quasi altrettanto lunga "My spirit"). Abile pianista e compositore, Doug Carn nasce nel 1948 a St. Augustine in Florida; artista versatile, capace di suonare tastiere ed ance oltreche' di cantare, egli ha raccolto successi soprattutto come compositore di brani durante gli anni '70. Dopo aver lavorato brevemente con nomi importanti quali Stanley Turrentine e Lou Donaldson, Carn ebbe il suo periodo di maggior splendore negli anni '70, incidendo come band leader una serie di album jazz per la label Black Jazz; sua moglie Jean Carne e' stata una brava cantante jazz e soul ed ha partecipato all'inicisione di alcuni dischi del marito.

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Euro
30,00

id. 3513260
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Carter clarence Patches

Lp (edition) new record stereo uk 1970 pure pleasure / atlantic
soul funky disco

+ notes

Edizione limitata in vinile da 180 grammi, copertina senza codice a barre. Ristampa del 2020 ad opera della Pure Pleasure / Atlantic, pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1970 dalla Atlantic, il quarto album, successivo a "Testifyin'" (1969) e precedente "Sixty minutes with clarence carter" (1973). Prodotto da Rick Hall ed inciso ai leggendari studi Fame di Muscle Shoals, Alabama, uno dei più apprezzati album del grande cantante e chitarrista afroamericano, "Patches" fu trainato dalla splendida title track, grandissima hit giunta alla seconda posizione nella classifica dei singoli r'n'b ed alla quarta nella billboard hot 100 (piazzandosi al secondo posto anche nella classifica dei 45 giri britannica), ed è un lp classico di soul sudista, intriso di blues e gospel ma anche aperto a derive pop (come nella bella cover della beatlesiana "let it be", brano che in sé già contiene influenze gospel, ed in "Till I can't take it anymore"). Un disco da riscoprire per chi ama il soul. Questa la scaletta: "Willie and laura mae jones", "Say man", "I'm just a prisoner (of your good lovin')", "Let it be", "I can't leave your love alone", "Your love lifted me", "Till I can't take it anymore", "Patches", "It's all in your mind", "Changes", "C.C. Blues", "Getting the bills (but no merchandise)". Nato nel 1936 a Montgomery in Alabama, Clarence Carter impara a suonare la chitarra ed il piano alla " Taladega School for the Blind ". Inizia la sua carriera in duo come Clarence & Calvin (Scott) incidendo per la Duke. Nel '65 il duo passa alla Fame e incide "Step By Step". Dopo un incidente a Scott, il sodalizio si rompe e Carter intraprende una carriera di session man ma anche solista, incidendo una serie di fortunati singoli. Sarà attivissimo negli anni a venire, diradando le sue produzioni, sempre su buoni livelli, solo nella prima metà degli anni '80.

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Euro
19,00

id. 2097574
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Carter ron Where?

Lp (edition) new record stereo eu 1961 jazz workshop
jazz

+ notes

Edizione limitata a 500 copie in vinile da 180 grammi, copertina cartonata senza codice a barre. Ristampa del 2016 ad opera della Jazz Workshop, pressoché identica alla rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1962 dalla New Jazz negli USA, inciso al Rudy Van Gelder Studio di Englewood Cliffs, New Jersey, il 20 giugno del 1961, da Eric Dolphy (sax alto, clarinetto basso, flauto), Mal Waldron (pianororte), George Duvivier (contrabbasso), Ron Carter (contrabbasso, violoncello) e Charlie Persip (batteria). Un delizioso album che si muove fra jazz "third stream" e bop melodico, attraverso brani rilassati e composti, vivacizzati soprattutto dai fiati del grande Eric Dolphy (in particolare il suo flauto), con Carter che alterna il contrabbasso con il violoncello suonato con l'archetto, il pianoforte di Waldron molto essenziale, lo stile del batterista Persip ricco di dettagli e mai sopra le righe. Questa la scaletta: "Rally", "Bass duet", "Softly, as in a morning sunrise", "Where?", "Yes indeed", "Saucer eyes". Uno dei più grandi contrabbassisti della storia del jazz, ed in particolare dall'avvento del ''post bop'' in poi, Ron Carter sa essere elegante ma non lezioso, eccellente sia dal punto di vista ritmico che melodico, e stimato anche come strumentista di musica classica. Suonò con Eric Dolphy fra la fine degli anni '50 ed i primi anni '60, e poi fu nel gruppo di Art Farmer prima di entrare, nel 1963, nel nuovo quintetto di Miles Davis, quello che sarebbe passato alla storia come il secondo grande quintetto del trombettista: con Miles contribuì a scrivere alcune delle più importanti pagine della storia del jazz creativo degli anni '60. Carter è uno dei contrabbassisti più registrati della storia del jazz, avendo suonato in centinaia e centinaia di dischi.

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Euro
31,00

id. 2097411
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Cash johnny american vi: ain't no grave

Lp (edition) new record stereo eu 2010 american
blues rnr coun

+ notes

ristampa ufficiale, in vinile 180 grammi, coupon per download, corredata di inner sleeve, copertina pressoche' identica alla prima ormai rara tiratura. Uscito nel febbraio del 2010, questo sesto capitolo della serie "American Recordings" contiene dieci bellissimi brani registrati nelle stesse sessions che avevano prodotto il gia' postumo "American V: A Hundred Highways" (2006), registrato poco prima della morte del grande artista americano, avvenuta il 12 settembre del 2003. Provato nel fisico e profondamente segnato dalla morte della moglie, Johnny Cash ha preferito in queste ultime registrazioni recuperare una dimensione musicale intima e scarna, rinunciando ai numerosi ospiti che avevano affollato i dischi precedenti e compiendo una scelta di brani meno "ad effetto", con qualche cover (Sheryl Crow, Kris Kristofferson e Tom Paxton, tra gli altri), un originale ("I Corinthians") e qualche brano tradizionale, come la splendida title track. Aleggia un senso di morte su queste registrazioni, inevitabilmente, e la voce di Cash e' davvero l' accompagnamento ideale in questo viaggio verso i meandri piu' bui delle nostre emozioni, apparentemente lontana dal vigore di pochi anni prima, ma almeno altrettanto profonda e dolorosamente intensa. Questi i brani : “Aint no grave” / “Redemption day” / “For the good times” / “First Corinthians” / “Where I'm bound” / “Satisfied mind” / “It don't hurt anymore” / “Cool clear water” / “Last night I had the strangest dream” / “Aloha”.

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Euro
15,00

id. 3025397
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Cave nick idiot prayer - nick cave alone at alexandra palace

LP2 (edition) new record stereo eu 2020 bad seed
punk new wave

+ notes

doppio album, copertina con interno nero, senza barcode, corredata di inner sleeves. Pubblicato nel novembre del 2020, dopo "Ghosteen" (2019), questo album e' stato registrato dal musicista australiano dal vivo ma senza pubblico, in perfetta solitudine, accompagnandosi al piano, nel giugno del 2020 presso l' Alexandra Palace di Londra, evento filmato e distribuito prima in streaming e poi anche nei cinema, in sostituzione di un tour gia' preparato nei minimi dettagli ma annullato a cuasa delle restrizioni adottate un po' ovunque per affrontare l' emergenza pandemica del Covid-19. L' album che testimonia questo evento, acclamatissimo dalla critica, contiene ventidue brani che attraversano la lunga storia artistica di Cave, uno anche dei Grinderman, in versioni scarne, sofferte ed intense. Questa la lista completa dei brani: 
A1 Spinning Song A2 Idiot Prayer A3 Sad Waters A4 Brompton Oratory A5 Palaces Of Montezuma A6 Girl In Amber B1 Man In The Moon B2 Nobody's Baby Now B3 (Are You) The One That I've Been Waiting For B4 Waiting For You B5 The Mercy Seat B6 Euthanasia C1 Jubilee Street C2 Far From Me C3 He Wants You C4 Higgs Boson Blues C5 Stranger Than Kindness D1 Into My Arms D2 The Ship Song D3 Papa Won't Leave You, Henry D4 Black Hair	D5 Galleon Ship.

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Euro
34,00

id. 2097454
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Chain paul Alkahest (expanded 2lp)

lp2 (edition) new record stereo eu 1995 minotauro
heavy metal

+ notes

Ristampa del 2019, ampliata (come gia' la prima ristampa della Minotauro, nel 2013) a doppio album, con l' inserimento di una traccia in piu', Reality", originariamente inclusa solo nella versione in cd del disco e non in quella vinilica, copertina per l' occasione apribile. Pubblicato nel 1995 dalla Godhead in Italia (rarissimo in quella originaria edizione), il sesto album ad uscire a nome Paul Chain, successivo a ''Dies irae'' (1994) e precedente ''Emisphere'' (1998). Disco i cui testi sono in parte scritti da Lee Dorrian (Napalm Death, Cathedral), il quale e' anche la voce solista nei brani sulla seconda facciata, questo ''Alkahest'' (termine legato all'alchimia) e' album di stordente doom metal, sabbathiano fin quasi al midollo, che sulla prima facciata non trascura slanci epici che talora sembrano evocare il prog metal (come nella lunga ''Three water''), mentre sulla seconda, forse anche per l'impulso dato dal feroce canto di Dorrian, Chain suona ancora piu' cupo, denso e funereo ancorche' venato di acido, toccando i vertici di gruppi come gli Sleep nel lungo brano finale ''Sepulchral life''. Paul Chain Violet Theatre e' un progetto avviato dall'ex Death SS Paul Chain nel corso degli anni '80, basato ancora sullo heavy metal piu' sulfureo ma influenzato dalla magia viola, che si manifesta inizialmente con due ep, ''Detaching from satan'' (1984) e ''Highway to hell'' (1986), a cui faranno seguito due album, ''In the darkness'' (1986) e ''Opera 4th'' (1987).

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Euro
28,00

id. 2097677
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Chameleons uk What does anything mean? basically

Lp (edition) original issue stereo uk 1985 statik
[vinyl] Excellent [cover] Very good punk new wave

+ notes

La prima ormai molto rara stampa inglese, copertina (con giusto assai lievi segni di invecchiamento e una piccola abrasione di circa 1,5 x 1 cm in alto a sisnistra) apribile lucida, senza barcode, etichetta bianca con logo e riquadro rosso, catalogo STATLP22, completa dell' introvabile inserto con testi, scitte sul trail off delle rispettive facciate "What Does Anything Mean...." e "....You Bastard!". Uscito nel maggio del 1985 e giunto al 60esimo posto delle classifiche inglesi, il secondo capolavoro della band di Mark Burgess, da Manchester, uno dei gruppi piu' originali e sottovalutati degli anni ottanta, giustamente oggi riscoperti e celebrati. Dopo lo splendido album d'esordio "Script of the Bridge", questo disco conferma il gruppo come uno dei piu' innovativi ed originali prodotti dalla perfida terra d'albione nella prima meta' degli ottanta, sebbene anche uno dei piu' scandalosamente ignorati dalla critica musicale di quel paese (sin dal primo singolo del 1981), cosi' spesso pronta ad idolatrare effimeri gruppetti buoni per un singolo o due, ed invece incapace di cogliere la bellezza della musica di questa band, sospesa tra post punk, psichedelia, delicata e maestosa insieme, sognante ed oscura, con testi immaginifici e poetici. Da sempre amati nel resto dell' Europa e seguiti da un pubblico di culto, sono, non a caso, stati celebrati da innumerevoli albums postumi, sebbene a rappresentarli sia soprattutto una trilogia di albums ("Strange Times" il successivo) che ha pochi eguali nell' ambito del post punk inglese. Reg Smithies, Dave Fielding, e Mark Burgess si conoscono dall'infanzia, vengono tutti da Middleton, sobborgo a nord di Manchester. Formano i Chameleons, cominciano a farsi conoscere in ambito locale, ma colpiscono presto l'attenzione del grande John Peel, leggendario DJ di Radio 1, che contribuisce alla diffusione del loro primo singolo. Nel frattempo i Chameleons sono diventati quattro, con l'inserimento del batterista John Lever. Sono anni di grande fermento per la scena musicale britannica, i gruppi candidati a diventare "the next big thing" sono molti, e anche i quattro di Middleton possono giocare lo loro carte. Nel 1983 esce il primo album, "Script of the Bridge", un gioiello che e' salutato con favore da buona parte della critica specializzata. "They could be the next underground cult, or the next U2", scrive Carole Linfield a chiusura della recensione pubblicata su Sounds. Il suono vigoroso dei Chameleons, con i crescendo delle chitarre e le pulsazioni decise del basso e della batteria, trova l'espressione compiuta nella voce profonda di Burgess, autore di tutti i testi. Si trovano molti rimandi ai suoni Sixties, e' forte l'influenza dark dei contemporanei Cure e Echo & the Bunnymen, e a tratti si riconosce la stessa intensita' degli irlandesi U2.  Il disco piace, e' elegante ed energico, melodico e intenso, qualche pezzo ha la potenzialita' per diventare un grande successo, ma per il grande pubblico i Chameleons restano poco conosciuti. Nel 1985 esce un secondo album, "What Does Anything Mean? Basically", che rimane all'altezza del precedente, e ugualmente porta consensi di critica e un successo solo parziale nel riscontro con un pubblico piu' vasto. Pero' la fama dei Chameleons si e' estesa a molti paesi europei, e l'interesse delle grandi case discografiche apre nuove prospettive per il loro futuro commerciale. Nel 1986 firmano per la potente Geffen, e poco dopo esce il terzo album, "Strange Times", destinato a una forte promozione sul mercato statunitense. Sono sulla rampa di lancio per il grande successo, sono in molti a credere che arriveranno al grande pubblico come sta accadendo ai Cure. E invece la fine del gruppo giunge improvvisa, a troncare anche i sogni dei discografici, all'indomani della morte del manager Tony Fletcher. Come se fosse venuto meno il collante, la ragione per essere un gruppo, i quattro Chameleons si separano bruscamente all'inizio del 1987. La storia finisce li', o almeno sembra. Per quasi tredici anni la storia comune dei quattro sembra davvero chiusa. Mark Burgess continua nel suo percorso dando vita in successione a The Sun and the Moon, Mark Burgess & the Sons of God, Invincible, Mark Burgess & Yves Altana. Pubblica dischi di costante insuccesso commerciale, continua l'attivita' dal vivo, e soprattutto scopre che l'affetto per i Chameleons non si e' spento, ma se possibile si e'  rafforzato con gli anni. Le vendite dei tre album continuano a dare qualche frutto, i vecchi e i nuovi fans non smettono di chiedere a Burgess di suonare i classici del gruppo, e ancora piu' singolare e' il fatto che stelle come Liam Gallagher degli Oasis dichiarino pubblicamente il loro debito verso il gruppo di Middleton.

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Euro
40,00

id. 247540
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Charlie daniels band fire on the mountain

Lp (edition) third issue stereo usa 1974 epic
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

terza stampa americana di fine anni '70, copertina (con moderati segni di invecchiamento) apribile e senza barcode, etichetta Epic blu, catalogo PE34365. Pubblicato in Usa  nell' ottobre del  1974 dopo ''Way Down Yonder'' e prima di ''Nightrider'', il quarto album della Charlie Daniels Band, giunto al numero 38 delle classifiche americane. Registrato in parte live a Nashville il 4 ottobre 1974 ed in parte in studio a Macon in Georgia, e' considerato uno dei capolavori del southern rock, lavoro con forti influenze bluesy, lunghe jams ed accenti country-rock ricorda da vicino i migliori  Allman Brothers o la  Marshall Tucker Band, e non a caso Dickey Betts partecipa infatti a queste registrazioni. Contiene due delle loro tracce piu' celebri,  "Trudy" e  "Georgia". Importante esponente del Southern rock e del country rock, Charlie Daniels e' con la sua band artefice di una brillante miscela di radici country e grintosissimo rock chitarristico, tra i punti di riferimento essenziali per lo sviluppo del southern rock. Il gruppo Charlie Daniels Band fu formato da Daniels nei primi anni '70, dopo aver suonato con Dylan in "Nashville Skyline", "Self portrait", "New morning", ed ancora con Leonard Cohen, Pete Seeger, Ringo Starr, aver prodotto gli Youngbloods, ed essere stato autore di brani tra cui ''It hurts me'' di Elvis. La formazione della band, simile a quella della prima Allman Brothers Band, vedeva due batterie e due chitarre elettriche soliste; la formula funziono' e divennero in breve con la loro miscela di southern roots ed hard rock la band principale del sud degli States, per poi diventare con il passare degli anni una sorta di monumento, fino a essere invitato a suonare alla casa bianca da Jimmy Carter nel 1976.

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Euro
18,00

id. 247441
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Charlie daniels band Full Moon

lp (edition) original issue stereo usa 1980 epic
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

prima stampa americana, copertina lucida con barcode, completa di inner sleeve con foto e testi, etichetta Epic blu, catalogo FE36571. Pubblicato in Usa nel luglio del 1980 dopo ''Million Mile Reflections" e prima di ''Windows", giunto al numero 11 delle classifiche americane, l' undicesimo album in studio. Dedicato a Tommy Caldwell, il bassista della Marshall Tucker Band, scomparso da poco, l' album include due brani leggendari, i singoli "In America" e "The Legend Of Wooley Swamp", considerato la miglior storia di fantasmi mai apparsa su disco, ed oltre ad essi altri brani notevoli come "Carolina (I Remember You)", "Full Moon" e' un' opera dall' incedere classico, con il consueto mix di country rock, bluegrass, blues, hillbilly, rock, swing e jazz. Il gruppo Charlie Daniels Band fu formato da Daniels nei primi anni '70, dopo aver suonato con Dylan in "Nashville Skyline", "Self portrait", "New morning", ed ancora con Leonard Cohen, Pete Seeger, Ringo Starr, aver prodotto gli Youngbloods, ed essere stato autore di brani tra cui ''It hurts me'' di Elvis. La formazione della band, simile a quella della prima Allman Brothers Band, vedeva due batterie e due chitarre elettriche soliste; la formula funziono' e divennero in breve con la loro miscela di southern roots ed hard rock la band principale del sud degli States, per poi diventare con il passare degli anni una sorta di monumento, fino a essere invitato a suonare alla casa bianca da Jimmy Carter nel 1976.

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Euro
20,00

id. 247436
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Charlie daniels band High Lonesome

lp (edition) original issue stereo usa 1976 epic
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

Prima stampa americana, copertina (con moderati segni di invecchiamento) apribile, etichetta Epic arancione, catalogo PE34377. Pubblicato in USA nel novembre 1976 dopo ''Saddle Tramp" e prima di ''Midnight Wind", giunto al numero 83 delle classifiche americane, l' ottavo album in studio. Pubblicato pochi mesi dopo "Saddle Tramp", e' un lavoro che vede l' accento sulle lunghe jam session tipiche del periodo del gruppo; l' opera tuttavia non e' un semplice agglomerato di assoli e imnprovvisazione ma  riesce mirabilmente ad unire tutta la musica del Sud, country, rock, blues, bluegrass. Lavoro piu' oscuro di "Saddle Tramp", e' uno dei piu' duri e potenti della  Charlie Daniels Band, con rimandi ai migliori Allman Brothers e testi che sono basati sulla mitologia del Sud degli States e delle saghe dei cowboys. Il tutto rende questo "High Lonesome" uno degli assolutio capolavori della  Charlie Daniels Band.  Il gruppo Charlie Daniels Band fu formato da Daniels nei primi anni '70, dopo aver suonato con Dylan in "Nashville Skyline", "Self portrait", "New morning", ed ancora con Leonard Cohen, Pete Seeger, Ringo Starr, aver prodotto gli Youngbloods, ed essere stato autore di brani tra cui ''It hurts me'' di Elvis. La formazione della band, simile a quella della prima Allman Brothers Band, vedeva due batterie e due chitarre elettriche soliste; la formula funziono' e divennero in breve con la loro miscela di southern roots ed hard rock la band principale del sud degli States, per poi diventare con il passare degli anni una sorta di monumento, fino a essere invitato a suonare alla casa bianca da Jimmy Carter nel 1976.

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Euro
20,00

id. 247439
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Charmaines I idolize you fraternity recordings 1960-1964

Lp (edition) new record mono eu 1960 ace
soul funky disco

+ notes

Catalogo CHD1545. Pubblicata nel 2018 dalla Ace, questa raccolta di singoli e rarità rende finalmente giustizia ad una cult band femminile afroamericana degli anni '60, le Charmaines (note anche come Gigi & the Charmaines), ricordate come il più importante "girl group" di Cincinnati, Ohio, durante quel decennio d'oro. Attive almeno dal 1960, erano formate da Marian "Gigi" Jackson, Irene Vinegar e Dee Watkins, quest'ultima poi sostituita dalla giovanissima sorella di Marian, Jerri. Le Charmaines pubblicarono alcuni singoli per la Fraternity nel corso della prima metà degli anni '60 e si trasferirono in Canada nel 1963, sciogliendosi poi nei primi anni '70. Pubblicarono singoli su sei diverse etichette, ma non realizzarono mai un album; il loro brano più conosciuto è senz'altro l'eccellente interpretazione di "I idolize you", canzone di Ike e Tina Turner, che le tre ragazze pubblicarono su 45 giri nel 1964, ma vanno ricordati anche "What kind of girl (do you think I am)" e "On the wagon", poi coverizzata dalle Ronettes. Lavorarono anche come cantanti di supporto di Lonnie Mack e Carl Edmonson, compagni di etichetta. Questa la scaletta: Questa la scaletta: I Idolize You (1964), Rockin’ Pneumonia (1964), Goodbye Baby Goodbye (1963), G.I. Joe (second version, 1966), On The Wagon (1962), What Kind Of Girl (Do You Think I Am) (1961), Sticks And Stones (con Lonnie Mack, registrato nel 1964 ma pubblicato solo nel 1976 nell'album "The memphis sounds of lonnie mack"), Money (That’s What I Want) (con Lonnie Mack, registrato nel 1964 ma pubblicato solo nel 1976 nell'album "The memphis sounds of lonnie mack"), Rockin’ Old Man (1960), Where Is The Boy Tonight (1962), All You Gotta Do (1961), G.I. Joe (First version, 1963), Don’t Take Away Your Love (1963), Baby Please Don’t Go (con Carl Edmonson, registrato nel 1964 ma pubblicato solo nel 2004 nel cd "Gigi & the charmaines").

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Euro
28,00

id. 2097575
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Chavez Gone glimmering (25th)

Lp2 (edition) new record stereo usa 1995 matador
indie 90

+ notes

edizione per il 25esimo anniversario, rimasterizzata, copertina apribile, con brani extra tratti dai singoli "repeat the ending" e per la prima volta su vinile "pentagram ring". Il primo album della band americana, realizzato originariamente sempre dalla Matador nel 1995, prima di "Ride the fader" (96). Fin dalle prime tracce questo lavoro, resuscitato quasi dopo vent'anni, rivela un suono distorto da derivazioni hard rock/grunge, condito da inflessioni dissonanti, da melodie sommesse e nasali, e da frequenti variazioni ritmiche (accelerazioni e rallentamenti): massicci riffs hard alternati ad arpeggi in costruzioni spigolose quasi math, in rimandi che abbracciano Smashing Pumpkins, Guided By Voices, Mission of Burma e Television. Band di New York formata dal cantante Matt Sweeney (leader degli Skunk, punk band del New Jersey), che recluta il batterista James Lo (Live Skull), il chitarrista Clay Tarver (Bullet Lavolta) ed il bassista Scott Masciarelli); attivi solamente fra il 93 ed il 96, hanno rilasciato 2 Lp's "Gone glimmering" (95) e "Ride the fader" nel 96, proponendo un suono grunge centrato su pesanti riffs hard rock, ma al tempo stesso percorso da un approccio sonico alla Slint ed ispirato al post-punk dei Mission of Burma.

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Euro
31,00

id. 2097246
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Cheaters spirit in the sky / diplomat

7" (edition) original issue stereo uk 1982 albion / revo
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Singolo in formato 7", l' originale stampa inglese, nella versione in vinile nero, copertina senza barcode, etichetta nera con scritte bianche, catalogo ION1028, foro al centro piccolo. Pubblicato nel 1982, il terzo singolo del gruppo inglese tra rock'n'roll e pub-rock nato nel 1979 ed autore di tre albums, dal primo dei quali ("Sweat It Out") e' tratta la vivace b-side, "Diplomat", anfetaminico pub-rock'n'roll, mentra altrimenti inedita e' la cover della celebre "Spirit in The Sky" di Norman Greenbaum, sulla facciata A (qualche anno dopo riportata al successo dai Doctor & the Medics). Radio 1 li elesse nel 1981 'Hardest Working band', in seguito ai 223 concerti effettuati nel corso dell' anno, ma fu nei paesi scandinavi che la band trovo' un successo irraggiungibile in patria: in Norvegia, Svezia e Finlandia i loro dischi giungevano puntualmente nella totp-ten; si sciolsero nel 1985.

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Euro
6,00

id. 206179
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Cherry don Complete communion

Lp (edition) new record stereo usa 1966 blue note
jazz

+ notes

Copertina lucida a busta senza codice a barre. Ristampa pressoche' identica alla prima tiratura, originariamente pubblicata nel 1966 dalla Blue Note. Inciso al Rudy Van Gelder Studio di Englewood Cliffs, new Jersey, il 24 dicembre del 1965, con formazione composta da Don Cherry (cornetta), Gato Barbieri (sax tenore), Henry Grimes (contrabbasso) ed Ed Blackwell (batteria). Il primo album come band leader (esclise le collaborazioni con Coltrane ed Ayler) di Don Cherry e' un apprezzato lavoro nell'ambito del free jazz, nel quale il cornettista, pur mantenendo le influenze di Ornette Coleman, di cui era stato collaboratore, mise in luce la sua personale sensibilita' musicale, attraverso due lunghe suite, ''Complete communion'' e ''Elephantasy'', composte ciascuna da quattro parti. L'album mise anche in luce il talento del giovane sassofonista argentino Gato Barbieri, ''scoperto'' da Cherry a Roma. Il trombettista Don Cherry (1936-1995), figura di grande importanza nel jazz d'avanguardia e free, aveva anche suonato con musicisti del calibro di Ornette Coleman, John Coltrane, Steve Lacy, Sonny Rollins, Albert Ayler ed Archie Shepp, e partecipato quindi alla creazione della "new thing"; partendo da una base bebop, egli intraprendera' un percorso stilistico che lo portera' a realizzare un jazz difficilmente classificabile, influenzato anche dalla musica orientale e da quella africana.

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Euro
18,00

id. 2097093
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Chicago chicago 6

lp (edition) original issue stereo Ita 1973 cbs
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

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prima stampa italiana, copertina apribile (con lievi segni di invecchiamento), inner sleeve, etichetta custom, data sul trail off "5/7/73", timbro Siae del primo tipo, in uso tra il '70 ed il '75, con diametro di circa 13/13,5 mm., piu' piccolo dei successivi. Pubblicato in Usa dalla Columbia nel luglio del 1973 dopo ''Chicago 5'' e prima di ''Chicago 7'', giunto al numero 1 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk dove usci' nell' agosto dello stesso anno, il sesto album. Considerato come uno dei loro capolavori, e' album di enorme energia; contiene epocali ballate quali ''Just you 'n' me'', ed episodi  dall'accento piu' hard, come ''Feeling stronger every day'', oltre al celeberrimo brano in cui il gruppo prende le distanze dallo starsystem di Los Angeles ''Something in this city changes people''. Non fu apprezzato dalla critica californiana, che in un celebre articolo di Rolling Stone, accuso' il gruppo di ''sputare nel piatto dove mangiava''.

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Euro
15,00

id. 247460
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Chicago chicago transit authority (50th anniversary remix)

Lp2 (edition) reissue stereo usa 1968 rhino
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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doppio album in vinile 180 grammi, ristampa del 2019, edizione rimasterizzata e remixata per l' occasione, copertina apribile cartonata con "50th Anniversary Album" in alto sul fronte, e con adesivo di presentazione sul fronte. Pubblicato in Usa nel maggio del 1969 prima di ''Chicago 2'', giunto al numero 17 delle classifiche Usa ed al numero 9 di quelle Uk, il primo album. Primo caso in assoluto di una band rock che riesce ad integrare una sezione fiati nella propria musica, registrato dopo anni di gavetta nei locali ''neri'' ed underground  di Chicago, prima di spostarsi a Los Angeles, dove li porta il contratto con la Columbia, e' un grande classico della musica americana, mix irrefrenabile di funk, soul, hard rock, psichedelia, lounge, ballate... Pochi albums di debutto possiedono la potenza di questo "Chicago Transit Authority", messo a punto in due lunghi anni dalla formazione del febbraio del 1967. Supportati dal ''fan''  James Guercio della Columbia e rilocati nella West Coast riescono a produrre un vero masterpiece, con chitarre elettriche unite a arrangiamenti jazz  e rock & roll prodotti dal quartetto composto da Terry Kath, Robert Lamm , Peter Cetera e Danny Seraphine, contrapposti al trio fiatistico di Lee Loughnane, James Pankow e Parazaider. Questa fusione di rock con jazz e pop e' particolarmente evidente in episodi quali "Does Anybody Really Know What Time It Is?", "Beginnings", "Questions 67 and 68" e l' unica cover dell' album, il brano di Steve Winwood "I'm a Man". Non manca il blues, come in "Introduction" e "South California Purples", o la lunghissima sperimentazione di oltre 15 minuti "Liberation", ed anche l' avant-garde in "Free Form Guitar". I temi sociali e politici emergono invece in "Prologue, August 29, 1968" e "Someday (August 29, 1968)". Formatisi nel '67, ovviamente a Chicago, prima di diventare la parodia di se' stessi con prodotti musicalmente debolissimi ma perfetti per le classifiche americane, incisero una serie di robusti dischi di rock-blues caratterizzati da una valida sezione fiati, sulle orme degli Electric Flag e dei migliori Blood Sweat and Tears, e soprattutto da testi politicamente impegnati.

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Euro
32,00

id. 247455
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Chimera holy grail

lp (edition) new record stereo eu 1969 morgan blue town
rock 60-70

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ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata, realizzata nel 2017 con copertina e titolo cambiato, ed il contenuto delle due facciate invertito, dell' album originariamente uscito su etichetta Tenth Planet nel 2002 in una tiratura limitata di 1000 copie numerate, ormai rara; si tratta dell' INEDITO e leggendario  album registrato a londra nel 1969 dal duo delle due ragazze Lisa Bankoff e Francesca Garnett. I masters, oltre alla copertina, sono andati perduti e questa edizione e' stata masterizzata dall' unica fonte esistente, una cassetta fatta nel 1980 prima della definitiva scomparsa dei masters della Morgan Blue Town. L' album ha una genesi estremamente complessa ed attraversa molti anni di underground londinese:  nel disco suonano i Pink Floyd Richard Wright, Nick Mason e Dave Gilmour, oltre a Ian Milne, Wil Malone (il leader dei Motherlight, responsabile di tutti gli arrangiamenti), Bob Wenston (chitarrista dei Black cat bones), Nick South (bassista dei Second hand in ''Reality'' e poi con Alexis Korner); anche la copertina , andata purtroppo perduta, fu realizzata dallo studio Hipgnosys su incarico dei Pink Floyd, inoltre durante le registrazioni, David Bowie, che era nello studio accanto, partecipava regolarmente alle sessions, e lo stesso Mickey Finn (solo omonimo del membro dei Tyrannosaurus rex),  gia' con Steve Marriott e Phil May, vi suona. Purtroppo pero' la Morgan Blue Town, etichetta che doveva pubblicare il disco, chiuse i battenti, e queste registrazioni  rimasero inedite  fino a questa stampa del 2002. Il lavoro e' di quelli di importanza storica straordinaria, coinvolge molti dei nomi dell' underground londinese degli anni '60, la musica e' un bizzarro cocktail di psichedelia, folk, flower power, con rimandi a Jefferson Airplane, Doors, Pink Floyd, la prima Jony Mitchell, il tutto immerso in una atmosfera surreale e davvero rappresentativa della vera swinging London.

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Euro
26,00

id. 2097247
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Christian death atrocities (+poster!)

Lp (edition) original issue stereo ger 1986 normal
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

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Prima ormai rara stampa, realizzata in esclusiva dalla tedesca Normal, copertina in cartoncino ruvido senza barcode, con scritte in rilievo color argento sul fronte e sul retro, versione con il label code LC 8820 sul retro in basso in rilievo anch' esso, etichetta custom bianca e nera su di un lato e grigia con scritte nere sull'altro, completo di inner sleeve con note ed artwork, e DEL POSTER APRIBILE A COLORI ORIGINARIAMENTE ALLEGATO, "Our Young Bodies" inciso sul trail off del lato A. Pubblicato nel 1986 dalla Normal in Germania ed (in collaborazione con la Contempo) in Italia (usci' negli USA circa quattro anni dopo), il quarto album, il primo dei Christian Death senza la figura carismatica del compianto Rozz Williams, che aveva abbandonato il progetto per tornare nuovamente negli Stati Uniti lasciando Valor Kand alla guida del gruppo insieme a Gitane Demone. Come gia' il mini "The Wind Kissed Pictures" aveva lasciato intravedere, primo frutto di questo nuovo corso dell' attivita' dei Christian Death, anche "Atrocities" rivela non sopita la vitalita' artistica del progetto, ormai definitivamente basato in Europa, attorniato da un culto che negli anni rimarra' solidissimo, ed e' sicuramente un album ancora una volta affascinante, con molti brani memorabi, certo ormai lontano delle atmosfere viscerali ed autenticamente maledette del primo storico album "Only Theater Of Pain", ma degno seguito di opere comunque memorabili quali i successivi "Catastroph Ballet" o "Ashes"; "Will O' The Wisp", "Tales Of Innocence" o "Silent Thunder" sono tra gli episodi piu' significativi di questo album, in cui lo spettro di Rozz Williams e' peraltro incombente nelle performances vocali di Valor, che richiamano smaccatamente quelle del vecchio leader del gruppo, ma da sottolineare e' anche la presenza di una stranita versione di "Gloomy Sunday", cantata da Gitane Demone, che testimonia una tendenza che si fara' sempre piu' spazio nella band verso scenari e suggestioni quasi teatrali. Un anno dopo sara' il turno di "Scriptures". I Christian Death si formano a Los Angeles nel 1979 da Rozz Williams, Rikk Agnew (Adolescents), James McGearly e George Belanger. L'esordio del gruppo sara' l'antologico The Only Theatre Of Pain, pietra miliare ed icona delle sonorita' post-punk caratterizzate da venature oscure e gotiche. Dopo questo primo album Rozz Williams abbandonera' gli Stati Uniti per trasferirsi in Europa, qui insieme agli ex-Pompei 99, Valor Kand , Gitane Demone e David Glass continuera' l'avventura dei Christian Death. Purtroppo incomprensioni e dissapori interni porteranno allo scioglimento di questa formazione, iniziera' una battaglia legale che vedra' contrapposti Rozz Williams e Valor Kand per l'utilizzo del nome Christian Death che a buon titolo puo' essere considerato tra gli artefici del dark sound dalle forti tinte gotiche insieme a Sisters Of Mercy, Fields Of The Nephilim, Bauhaus.

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35,00

id. 318565
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Ciampi piero io e te abbiamo perso la bussola

lp (edition) new record stereo eu 1973 sony
cantautori

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ristampa del 2017, copertina apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura (nella versione in bianco con autore e titolo in rosso), originariamente su etichetta Amico. Pubblicato nel febbraio del 1973, dopo "Piero Ciampi" (1971) e prima di "Dentro e Fuori" (1976), il terzo album del grande ed indimenticato cantautore livornese. Disco di grande intensita' e bellezza, giudicato dallo staff della rivista Rolling Stone tra i 100 dischi italiani piu' belli di sempre, presenta otto brani arrangiati ed orchestrati da Gianni Marchetti, ma soprattutto segnati dalla personalita' unica di questo grande ed indimenticato artista: "Ha tutte le carte in regola", "Te lo faccio vedere chi sono io", "Il lavoro", "Mia moglie", "In un palazzo di giustizia", "Bambino mio", "Tu con la testa, io con il cuore", "Io e te, Maria". Una delle migliori (e poche) occasioni per accostare la musica di Ciampi (1934-1980), grande ed inquieto cantautore labronico, le cui composizioni malinconiche ma non prive di ironia hanno senza dubbio esercitato un fascino notevole sul mondo musicale italiano dagli anni '60 in poi, oggetto di cover da parte di diverse generazioni di musicisti della Penisola, sebbene il suo successo di pubblico sia stato senz'altro minore di molti colleghi, fatto dovuto forse ad un carattere poco propenso ai compromessi ed ai rigori dello show business.

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18,00

id. 2097455
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Cindy lee (women) Model express

Lp (edition) new record stereo usa 2018 w.25th
indie 2000

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adesivo su cellophane. Cindy Lee è l'alter-ego del canadese Patrick Flegel , già nei Women, qui nel quarto disco "model express" per la prima volta in vinile dopo che era uscito in una versione di 100 cassette, album "do-it yourself " di gemme lo-fi pop rock psichedeliche, realizzate con tastiere, chitarra, voce e collages sonori, con uno sguardo personale sul mondo transgender.

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19,00

id. 2097319
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Clap Have you reched yet?

Lp (edition) reissue mono usa 1972 sing sing
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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Copia ancora incellophanata, ristampa del 2011, ormai rara, copertina lucida senza codice a barre, pressoche' identica alla prima molto rara tiratura, pressate in poche centinaia di copie, inner sleeve in carta con note storiche, catalogo SING-029. L' unico album di questo gruppo di North Torrance, California, fu pubblicato tra il '70 ed il '72. Si tratta un disco di enorme rarita' di grezzo garage-punk stones-oriented, caratterizzato da sonorita' quasi low fi, ed un approccio genuinamente underground, che sembra orientare costantemente il suo sguardo ai Rolling Stones, non solo quelli dei primissimi albums, ma anche e soprattutto quelli di fine '60, interpretati pero' in una chiave 60' garage che in qualche episodio sconfina in una sorta di interessante proto punk. Il gruppo si sciolse poco dopo la realizzazione dell'album, ed i suoi membri intrapresero altre strade non musicali; piu' tardi (1976) Greg Shaw entro' in possesso di una copia del disco, scrivendone su Bomp!, ed accendendo il mito dei Clap.

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30,00

id. 247499
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Climie fisher Love changes / never close the show (picture)

7" (edition) second issue stereo uk 1988 emi
[vinyl] excellent [cover] excellent punk new wave

+ notes

Singolo in formato 7" ed in picture disc; ancora contenuta nell' originaria busta esterna plastificata con barcode adesivo, la seconda stampa inglese, remixata e realizzata nel marzo del 1988, in una esclusiva versione picture disc, del singolo uscito originariamente nell' agosto del 1987, quando era giunto solo al numero 87 delle classifiche inglesi, mentre in questa riedizione arrivo' al secondo posto delle charts britanniche, oltre ad ottenere un notevole successo su scala mondiale. La facciata A e' tratta dal primo album "Everything" del duo britannico, la b-side "Never Close the Show" e' altrimenti inedita. Il progetto dance-pop Clime Fisher nasce dall' unione artistica di Simon Climie ed il compianto Rob Fisher. Oggi Simon Climie e' produttore di riconosciuta fama ed ha collaborato in qualita' di songwriter e musicista in molti degli ultimi lavori di Eric Clapton.

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4,00

id. 501708
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Cluster Zuckerzeit (+cd)

Lp (edition) new record stereo eu 1974 lilith
rock 60-70

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Ristampa in vinile da 180 grammi, e corredata di versione in cd dell' album, copertina senza codice a barre, pressoche' identica alla prima tiratura del 1974, inner sleeve con foto e note. Pubblicato dalla Brain nel 1974, ''Zuckerzeit'' e' il terzo album dei Cluster, uscito dopo ''II'' (1972) e prima di ''Sowieso'' (1976); l'album, considerato da alcuni critici il piu' influente fra quelli pubblicati dal gruppo, segna un marcato distacco dal precedente, attraverso brani di breve durata, dai toni leggeri ed ironici e dalle atmosfere piu' ''umane'' rispetto al krautrock siderale dei dischi precedenti, minimali e non lontani dagli Harmonia e dai Neu! Del terzo album; un posto importante assume la sezione ritmica, costituita in larga parte da percussioni elettroniche, che da' un tono leggermente pop ai brani. L'atmosfera diversa dell'album e' secondo molti dovuta anche allo spostamento che il gruppo aveva fatto poco prima, da Berlino alla campagna tedesca, traendo probabilmente nuove e diverse ispirazioni dall'ambiente rurale. I Cluster, importante gruppo berlinese di musica elettronica e sperimentale, si formano nel 1971 sulle ceneri dei Kluster, leggendario gruppo d'avanguardia, ad opera di Dieter Moebius ed Hans Joachim Roedelius. Assai influenti sul lungo periodo, i Cluster esordiscono con un primo album eponimo nel 1971, assai apprezzato dalla critica, e proseguono con ''II'' (1972) e con il piu' accessibile ''Zuckerzeit'' (1974), considerato da alcuni il loro album piu' influente. La loro musica e' vicina ai Tangerine Dream piu' cosmici, ma anche alle atmosfere piu' industriali di gruppi come i Kraftwerk. Successivamente incidono anche con Brian Eno e formano il super gruppo Harmonia con Michael Rother dei Neu!, attivo intorno alla meta' del decennio. Dopo una pausa nel corso degli anni '80, i Cluster tornano ad esibirsi nel decennio successivo fino al 1997.

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23,00

id. 3025390
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