Rock bottom records

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Stivell Alan reflets - reflections (remast.)

Lp (edition) new record stereo eu 1970 pias / fontana
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2024, rimasterizzata, copertina pressoche' identica alla prima tiratura, nella sua versione uscita in Francia su Fontana. Pubblicato in Francia nel 1970 con il titolo di "Reflets", dopo il misconosciuto 10" del 1964 realizzato con il suo vero nome Alan Cochevelou (nome con cui aveva anche pubblicato diversi ep accompagnando la cantante Andrée Le Gouil) e prima di "Renaissance of the Celtic Harp", pubblicato in Inghilterra con titolo ''Reflections" nel 1974, il primo album. Incredibilmente e vergognosamente sottovalutato, forse perche' non inglese,  e' uno dei testi base del folk rock celtico, non solo di quello bretone,  ed e' gia' un episodio in cui Stivell si cimenta con una musica che non e' soltanto basata sull' arpa celtica ma propone la fusione con le contemporanee tendenze della musica rock progressive dell 'altro lato della manica; non a caso infatti accanto alla cornamusa, l'arpa e le percussioni, trovano qui spazio l'organo elettrico, il basso, la chitarra il violoncello e la chitarra elettrica. Il disco e' come del resto tutta la sua prima produzione, assolutamente splendido, carico di atmosfere brumose oscure e notturne, con una fortissima componente misterica ed incantata che trova la propria linfa nei cicli della foresta di  Brocelendia di Arturiana memoria e nelle ambientazioni e nelle riflessioni di matrice sia medioevali, nelle sonorita',  che druidiche pre cristiane nel contenuto, un documento affascinante ed uno dei piu' alti e colti lavori che il folk degli anni '70 abbia prodotto in assoluto. Un immancabile ascolto per chi sia interessato alla musica del decennio.

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Euro
34,00

id. 2130282
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Stivell Alan renaissance of the celtic harp (remastered)

Lp (edition) new record stereo eu 1971 pias / fontana
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2024, rimasterizzata, copertina pressoche' identica alla prima tiratura. Pubblicato in Inghilterra nel maggio del 1971 dopo ''Reflects'' del 1970 (uscito come "Reflections", in Inghilterra, ma solo nel 1974) e prima di ''A l' Olympia'', non entrato nelle classifiche inglesi e non pubblicato all' epoca in Usa, il secondo album (senza considerare il misconosciuto 10" del 1964 realizzato con il suo vero nome Alan Cochevelou, nome con cui aveva anche pubblicato diversi ep accompagnando la cantante Andrée Le Gouil). "Renaissance of the Celtic Harp" e' uno dei dischi piu' belli ed incantati mai  registrati da chiunque, composto e registrato con un gruppo di musicisti con strumentazione rock e tradizionale,  fu il lavoro che fece conoscere l'arpa celtica a migliaia di ascoltatori, il disco e' meraviglioso ed incredibilmente intenso e carico di energia, il primo brano "Ys,"e' basato su una leggenda bretone del quinto secolo, la misticissima e suadente "Marv Pontkellec" e' un episodio straordinario e pieno di magie, ma il vero apice dell'opera e'  "Gaeltacht," un viaggio di  19 minuti sulle note di  Stivell e della sua arpa attraverso le terre gaeliche dei Irlanda, Scozia, Isola Di Man.

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34,00

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Stockholm monsters All at once singles 1981 - 1987 (+ 7")

lp2+7 (edition) original issue stereo usa 1982 captured tracks
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Doppio album, l' originale ormai rara stampa, realizzata dalla americana Captured Tracks, copertina apribile senza barcode, allegato coupon per il download dell'album da internet allegato singolo con due ulteriori brani, copertina apribile senza barcode e con tasca per contenere il 7'' allegato all' interno, inner sleeve in cartoncino con artwork, catalogo CT-201, groove message ''you know what tonight is!'' sui lati A e C e ''and what goes!'' sui lati B e D. Pubblicata nel 2014 dalla Captured Tracks solo in vinile (una raccolta uscita in cd con lo stesso titolo nel 2002 era incentrata solo sui loro singoli), questa bella raccolta compila praticamente tutti i brani degli Stockholm Monsters pubblicati dalla Factory fra il 1982 ed il 1987 (quindi la loro discografia pressoche' completa): troviamo quindi tutti i brani del loro unico album ''Alma mater'' ed i brani dei loro singoli. Gli Stockholm Monsters si cimentano con brani minimali ed asciutti, spesso ma non sempre intinti nel dark, e nei quali sovente affiora l'eco dei Joy Division e dei primi New Order, ma con toni meno tenebrosi (un episodio come "Decalogue" fa pensare ad un incrocio sulla carta improbabile tra Joy Division ed i Soft Cell piu' lirici); il loro unico album passo' pressoche' inosservato presso il pubblico. Questa la scaletta: ''Terror'', ''Where I belong'', ''Decalogue'', ''Winter'', ''Five o'clock'' (A-side dell'album ''Alma mater'', 3/84); ''All at once'' (singolo, 6/84); ''Life's two faces'', ''Your uniform'', ''E.W.'', ''To look at her'', ''Something's got to give'' (B-side dell'album ''Alma mater'', 3/84); ''National pastime'' (b-side del singolo ''All at once'', 6/84); ''Happy ever after'', ''Soft babies'' (i brani del secondo singolo, 8/82); ''Miss moonlight'', ''The longing'', ''Lafayette'' (i brani del 12'' ''Miss moonlight'', 3/83); ''Militia'', ''Partyline'' (brani del 12'' ''Greetings two'', 3/87); ''How corrupt is rough trade?'', ''Kan kill!'' (brani dal 12'' del 8/85); ''Dumbstuck'' (dal 12'' ''Greetings two'', 3/87; brani sul singolo bonus: ''Fairy tales'', ''Death is slowly coming'' (i brani del loro 12''d'esordio, 2/82). Questo gruppo di Manchester, attivo fra il 1980 ed il 1987, entro' nella prestigiosa scuderia della Factory e sotto l'ala di Peter Hook, ex Joy Division e ora New Order, che produsse buona parte della loro discografia, consistente in un album, ''Alma mater'' (1984) ed in una decina di singoli e 12''; il gruppo era ancora vicino al sound dark, e l'avvento della scena ''baggy'' e di gruppi come gli Happy Mondays nella seconda meta' degli anni '80 li porto' progressivamente nell'ombra fino allo scioglimento.

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60,00

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Stone roses Turns into stone (remastered)

Lp (edition) new record stereo eu 1992 music on vinyl
indie 90

+ notes

Ristampa rimasterizzata a cura della Music on Vinyl, vinile 180 gr., copertina lucida pressoche' identica all'edizione originale, realizzata originariamente dalla Silvertone nel luglio del 1992 dopo "Stone roses" e prima del secondo ed ultimo album "Second coming"; quest'album compilaton, realizzato appunto dalla Silvertone, durante gli anni di contenzioso legale con il gruppo, contiene 11 brani, tra questi singoli inediti su album, missaggi diversi, numerosi demos inediti e tracce rare: "Elephant stone" mixata da John Leckie e prodotta da Peter Hook, "The hardest thing in the world" prodotta da Peter Hook, "Going down" prodotta da Garage Flowers, "Mersey paradise", "Standing here", "Where angels play", "Simone", "Fools gold", "What the world is waiting for", "One love" e "Something burning". Formatisi a Manchester nel 1985, gli Stone Roses sono stati il piu' acclamato gruppo della cosiddetta scena di "Madchester", costituita da gruppi della grande citta' dell'Inghilterra settentrionale che suonavano un accattivante miscela di pop rock psichedelico ed acid house. Il gruppo catturo' l'attenzione ed il plauso del pubblico e della critica con l'album d'esordio "The stone roses" nel 1989, con una riuscitissima ricetta a base di pop psichedelico influenzato dagli anni '60 (i Byrds vengono spesso citati a riguardo) e ritmiche vicine alla acid house; nei mesi successivi le loro esibizioni in Inghilterra vanno esaurite, ma una lunga disputa legale con la loro etichetta Silvertone tarpa le ali alla loro carriera: il loro secondo album, "Second coming", vedra' la luce solo cinque anni dopo tramite la Geffen Records. Il gruppo otterra' un buon successo con questo ritorno ma successive defezioni nell'organico porteranno ad un calo di popolarita' ed allo scioglimento nel 1996, ponendo fine alla vicenda di uno dei gruppi britannici piu' acclamati dai tempi dei Beatles.

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Euro
31,00

id. 2131250
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Stone temple pilots Purple (ltd recycled colour)

Lp (edition) new record stereo usa 1994 atlantic
indie 90

+ notes

ristampa limitata in vinile riciclato colorato, copertina pressocche' identica a quella della prima rara tiratura su Atlantic. Pubblicato dalla Atlantic nel giugno del 1994 in Gran Bretagna, dove giunse al decimo posto in classifica, e negli USA, dove arrivo' alla prima posizione, ''Purple'' e' il secondo album degli Stone Temple Pilots, uscito dopo ''Core'' (1992) e prima di ''Tiny music... songs from the vatican gift shop'' (1996). L'album di maggior successo del gruppo americano, che sviluppo' qui il suo incrocio fra grunge, hard rock e pop, attraverso un set di brani che alterna passaggi densi e potenti dominati da massicce chitarre elettriche, con l'orecchio sempre teso alla melodia, con alcuni pezzi semi-acustici ed altri vicini al pop mainstream. Contiene uno dei loro cavalli di battaglia, ''Interstate love song'', oltre a ''Big empty''. Formatisi a San Diego in California all'inizio degli anni '90 con il nome di Mighty Joe Young, gli Stone Temple Pilots assumono il loro nome definitivo nel 1992, anno in cui pubblicano il primo album ''Core'', che ottiene subito un grande successo commerciale in patria con il suo hard rock influenzato dagli anni '70 e dal grunge di Seattle. Guidati dalla voce del cantante Scott Weiland, che ricorda quella di Eddie Vedder dei Pearl Jam, raggiungono il primo posto in classifica negli USA con il successivo ''Purple'' (1994); con il terzo album ''Tiny music...'' (1996) il gruppo si sposta su un terreno piu' melodico e pop, senza abbandonare del tutto il grunge e l'hard rock. In seguito i problemi di tossicodipendenza del loro cantante portano pero' il gruppo sull'orlo dello scioglimento. Weiland ritorna tuttavia in formazione nel 1999, con la pubblicazione del quarto album ''No. 4'', cui segue "Shangri-La Dee Da" nel 2001. Nel 2003 la band si scioglie per poi riformarsi nel 2008: esce nel 2010 l'omonimo album

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46,00

id. 2131045
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Stone the crows Live at the bbc paris theatre (180 gr.)

LP2 (edition) new record stereo eu 1971 repertoire
rock 60-70

+ notes

Doppio album in vinile 180 grammi, copertina apribile senza codice a barre, inserto con note a cura di Chris Welch e con una nuova intervista alla cantante Maggie Bell, label custom fotografica su di una facciata, grigia sull'altra, catalogo V347. Pubblicato nel 2023 dalla Repertoire, appositamente rimasterizzato per il vinile da parte di Eroc, questo doppio album contiene registrazioni dal vivo tratte da due esibizioni date dagli Stone The Crows per la BBC, presso il Paris Theatre di Londra: la prima, il 4 novembre del 1971, con in formazione il chitarrista Leslie Harvey, la seconda, il 12 ottobre del 1972, con il suo sostituto Jimmy McCulloch (dai Thunderclap Newman), subentrato ad Harvey pochi mesi prima, dopo che quest'ultimo era morto tragicamente folgorato sul palco nel maggio di quell'anno: la chitarra di Harvey può essere ascoltata nei primi cinque brani, quelli registrati nel 1971. Le performances offrono torride versioni live di brani degli album "Teenage licks" ed "Ontinuous performance", accanto ad alcuni cavalli di battaglia del loro repertorio live. Eccellente il lavoro chitarristico di Harvey, ispirato dal blues ma anche distorto e potente come nello hard rock, ed intensa e penetrante la voce femminile di Maggie Bell. Questa la scaletta: "Keep On Rollin’", "Don’t Think Twice, It’s all Right", "Big Jim Salter", "Mr. Wizard", "Going Down" (brani registrati il 4/11/71); "On The Highway", "Palace Of The King", "Penicillin Blues", "Sunset Cowboy", "Niagra", "Good Time Girl", "Ionian Highland Lilt" (brani registrati il 12/10/72). Formati per iniziativa del chitarrista Les Harvey che propose agli altri musicisti del gruppo Maggie Bell, viscerale e roca cantante dallo stile vicino a Janis Joplin, il gruppo fu uno dei maggiori del soul progressive britannico producendo 4 albums di grande livello. Sara' il loro quarto album "Ontinuous performance" (1972) a riscuotere il maggior successo di pubblico, forse anche per la circostanza della morte del chitarrista Les Harvey, ucciso sul palco durante un concerto per la scarica elettrica di un microfono, nello stesso periodo delle registrazioni dell' album, dove in alcuni brani a sostituirlo giungera' Jimmy Mc Culloch, ex Thunderclap Newman e successivamente nei Wings. Il batterista Colin Allen continuera' con gli olandesi Focus, Maggie Bell pubblichera' un paio di apprezzati lavori solisti.

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29,00

id. 3035155
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Stone the crows (maggie bell) Stone the crows (180 g)

Lp (edition) new record stereo uk 1970 repertoire
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2022, in vinile 180 grammi, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima rara tiratura, e corredata di esclusivo inserto. Pubblicato nel 1970 dalla Polydor, non entrato in classifica in Uk, il primo album, precedente ''Ode to john law'' (1970). Il lento, caldo e languido blues del brano di apertura ''Touch of your loving hand'' mette in evidenza da subito gli elementi piu' esaltanti del gruppo: la bella chitarra elettrica di Les Harvey e l'incisiva voce di Maggie Bell, carica di ardore soul e blues e vicina a quella di Janis Joplin (ma anche ad un Rod Stewart di sesso femminile); l'album prosegue con una scoppiettante ''Rain in my heart'', in cui il soul si incontra con lo hard rock, una cover acustica e molto blues del brano di Josh White ''Blind man'' ed una elettrica in chiave rock blues e quasi irriconoscibile di ''The fool on the hill'' dei Beatles. La seconda facciata e' occupata interamente dalla lunghissima ''I saw america'', che combina tutti insieme gli elementi stilistici presenti sulla prima facciata, aggiungendo un tocco progressive e mettendo in risalto la chitarra di Harvey con alcuni ispirati assoli. Formati per iniziativa del chitarrista Les Harvey che propose agli altri musicisti del gruppo Maggie Bell, viscerale e roca cantante dallo stile vicino a Janis Joplin, il gruppo fu uno dei maggiori del soul progressive britannico producendo 4 albums di grande livello. Sara' il loro quarto album "Ontinuous performance" (1972) a riscuotere il maggior successo di pubblico, forse anche per la circostanza della morte del chitarrista Les Harvey, ucciso sul palco durante un concerto per la scarica elettrica di un microfono, nello stesso periodo delle registrazioni dell' album, dove in alcuni brani a sostituirlo giungera' Jimmy Mc Culloch, ex Thunderclap Newman e successivamente nei Wings. Il batterista Colin Allen continuera' con gli olandesi Focus, Maggie Bell pubblichera' un paio di apprezzati lavori solisti.

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29,00

id. 2130630
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Stone the crows (maggie bell) teenage licks (180 gr.)

Lp (edition) new record stereo uk 1971 repertoire
rock 60-70

+ notes

ristampa rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita in Inghilterra su Polydor, e corredata di esclusivo inserto. Uscito nel 1971 dopo "Ode to John Law" e prima di "Ontinuous Performance", non entrato nelle classifiche inglesi, il terzo album della band scozzese di blues-heavy rock scoperta dal manager dei Led Zeppelin Peter Grant. Formati per iniziativa del chitarrista Les Harvey che propose agli altri musicisti del gruppo Maggie Bell, viscerale e roca cantante dallo stile vicino a Janis Joplin, il gruppo fu uno dei maggiori del soul progressive britannico producendo 4 albums di grande livello, questo, piu' maturo e personale dei precedenti, potente ed efficacissimo, registrato dopo il cambiamento del bassista e del tastierista rispetto ai primi due lavori. Sara' il lavoro successivo a riscuotere pero' il maggior successo di pubblico, forse anche per la circostanza della morte del chitarrista Les Harvey, ucciso sul palco durante un concerto per la scarica elettrica di un microfono, nello stesso periodo delle registrazioni dell' album, dove in alcuni brani a sostituirlo giungera' Jimmy Mc Culloch, ex Thunderclap Newman e successivamente nei Wings. Il batterista Colin Allen continuera' con gli olandesi Focus, Maggie Bell pubblichera' un paio di apprezzati lavori solisti.

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Euro
28,00

id. 3035294
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Stooges fun house (expanded 2lp)

LP2 (edition) new record stereo eu 1970 elektra
rock 60-70

+ notes

ristampa ampliata a doppio album, con copertina apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura, inner sleeves nere con logo Elektra, catalogo 8122-73238-1. Questa edizione include, oltre all'originale secondo album del 1970, un intero altro lp di brani finora inediti registrati nelle stesse sessions, ecco la lista del materiale contenuto e fino ad oggi inedito: 't.v. eye' (takes 7 & 8), 'loose' (take 2), 'down on the street' (take 8), 'dirt' (take 4), 'lost in the future' (take 1), '1970' (take 3), 'fun house' (take 2).  questa edizione include, oltre all'originale secondo album del 1970, un intero altro lp di brani finora inediti registrati nelle stesse sessions, ecco la lista del materiale contenuto e fino ad oggi inedito: 't.v. eye' (takes 7 & 8), 'loose' (take 2), 'down on the street' (take 8), 'dirt' (take 4), 'lost in the future' (take 1), '1970' (take 3), 'fun house' (take 2). Pubblicato dalla Elektra in Usa nel luglio del 1970 dopo ''The Stooges'' e prima di ''Raw Power'', non entrato nelle classifiche USA ne' in quelle UK.  Dopo l'esordio prodotto da un musicista accademico e vicino alla sperimantazione quale John Cale, questo secondo si avvale della produzione del tastierista dei Kingsmen, Don Gallucci , che sposta l'attenzione sull'energia quasi sovrannaturale del gruppo, cercando di ricreare in studio il suono che il gruppo aveva live, il risultato e' un evoluzione all'ennesima potenza dei Kingsmen di  "Louie Louie", carico di energia, tensione e con una dinamica travolgente, inoltre, gli Stooges dopo innumerevoli concerti avevano trovato un equilibrio musicale assai piu' coeso rispetto al debutto, la chitarra di Ron Asheton e' l'archetipo del suono proto-punk, cosi' come la brutale ritmica di Scott Asheton e  Dave Alexander suona dirompente ma allo stesso tempo precisa ed innovativa, ed e' proprio in  Fun House che  Iggy Pop giunge al suo acme creativo e artistico, reinventando sostanzialmente il  garage ed anticipando il nichilismo distruttivo del Punk, il disco che vede l'utilizzo del sax di Steven McKay dei Commander Cody, e' certamente uno dei maggiori lavori della intera storia della musica rock,  spettacolare, meno duro ma piu' complesso del primo album,  contiene autentici classici quali ''1970'', ''T.V. Eye'', ''Fun House''. Distrutti da alchool ed eroina, si scioglieranno di li' a poco nel 1970.

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Euro
39,00

id. 3035371
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Stooges fun house (expanded 2lp)

LP2 (edition) reissue stereo eu 1970 elektra
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

ristampa ampliata a doppio album, con copertina apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura, inner sleeves nere con logo Elektra ed etichetta multicolore con farfalla, catalogo 8122-73238-1; si tratta della versione realizzata nel 2013, con "BD27510" inciso sul trail off, assente nella versione del 2005 (indica lo stabilimento di pressaggio Optical Media GmbH. Questa edizione include, oltre all'originale secondo album del 1970, un intero altro lp di brani finora inediti registrati nelle stesse sessions, ecco la lista del materiale contenuto e fino ad oggi inedito: 't.v. eye' (takes 7 & 8), 'loose' (take 2), 'down on the street' (take 8), 'dirt' (take 4), 'lost in the future' (take 1), '1970' (take 3), 'fun house' (take 2).  questa edizione include, oltre all'originale secondo album del 1970, un intero altro lp di brani finora inediti registrati nelle stesse sessions, ecco la lista del materiale contenuto e fino ad oggi inedito: 't.v. eye' (takes 7 & 8), 'loose' (take 2), 'down on the street' (take 8), 'dirt' (take 4), 'lost in the future' (take 1), '1970' (take 3), 'fun house' (take 2). Pubblicato dalla Elektra in Usa nel luglio del 1970 dopo ''The Stooges'' e prima di ''Raw Power'', non entrato nelle classifiche USA ne' in quelle UK.  Dopo l'esordio prodotto da un musicista accademico e vicino alla sperimantazione quale John Cale, questo secondo si avvale della produzione del tastierista dei Kingsmen, Don Gallucci , che sposta l'attenzione sull'energia quasi sovrannaturale del gruppo, cercando di ricreare in studio il suono che il gruppo aveva live, il risultato e' un evoluzione all'ennesima potenza dei Kingsmen di  "Louie Louie", carico di energia, tensione e con una dinamica travolgente, inoltre, gli Stooges dopo innumerevoli concerti avevano trovato un equilibrio musicale assai piu' coeso rispetto al debutto, la chitarra di Ron Asheton e' l'archetipo del suono proto-punk, cosi' come la brutale ritmica di Scott Asheton e  Dave Alexander suona dirompente ma allo stesso tempo precisa ed innovativa, ed e' proprio in  Fun House che  Iggy Pop giunge al suo acme creativo e artistico, reinventando sostanzialmente il  garage ed anticipando il nichilismo distruttivo del Punk, il disco che vede l'utilizzo del sax di Steven McKay dei Commander Cody, e' certamente uno dei maggiori lavori della intera storia della musica rock,  spettacolare, meno duro ma piu' complesso del primo album,  contiene autentici classici quali ''1970'', ''T.V. Eye'', ''Fun House''. Distrutti da alchool ed eroina, si scioglieranno di li' a poco nel 1970.

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30,00

id. 262059
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Stranglers Dreamtime

Lp (edition) original issue stereo uk 1986 epic
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Prima stampa inglese, copertina lucida fronte retro con barcode, inner sleeve con testi in carta sagomata sul lato di apertura, flipback su due lati e con testi, label custom bianca e nera che riprende l' artwork di copertina su di una facciata, nera con scritte rosse e bianche sull'altra, catalogo EPC26648. Originariamente pubblicato nell'ottobre del 1986 dalla Epic in Gran Bretagna, dove giunse al 16esimo posto in classifica, e negli USA, dove arrivo' alla 172esima posizone, il nono album in studio degli Stranglers, uscito dopo ''Aural sculpture'' (1984) e prima di ''10'' (1990). Un disco considerato minore nella vasta discografia del gruppo inglese, ''Dreamtime'' mostra un sound levigato, a tratti sognante e costantemente teso ad un accessibile pop rock. Attivi dalla meta' dei '70 e primi, nella scena punk inglese, a suonare con la tastiera in primo piano, anticiparono con un look ed una musica sovente assai tenebrosa molta della new wave a venire.  Apparsi sulle scene in coincidenza della primissima ondata punk del 1976, gli Stranglers ne cavalcano da subito l'onda, distinguendosi, pero', per capacita' tecniche fuori dal comune, dalle centinaia di band che in quello stesso anno pullulano dagli scantinati di ogni citta' inglese. Assieme ai Damned, agli Ultravox e ai Clash, sono fra i primi gruppi punk britannici a ottenere un contratto discografico e a scalare le classifiche mainstream del loro paese. La line up e' particolare per una punk band: alla voce e chitarra di Hugh Cornwell, il cui timbro cavernoso e insieme beffardo sara' un punto di riferimento per tante future band, al corposo basso di Jean Jacques Burnel e al piglio nerboruto del sinistro batterista Jet Black, va ad aggiungersi il virtuoso Hammond (e synth) di Dave Greenfield, parente prossimo di quella "old school" che proprio in quegli anni mostrava i segnali eclatanti di una crisi gia' latente. Greenfield, comunque, non avrebbe certo sfigurato nemmeno alle prese con i funambolismi propri dei precedenti movimenti rock, fossero stati psichedelici o progressivi. Cio' che al contrario accomuna gli strangolatori ai cliche' del nuovo movimento, sono la forte vena dissacratoria e una composizione molto scarna e aggressiva, per quanto resa paradossalmente quasi barocca dalla presenza delle tastiere, le cui micro-divagazioni, unite a quelle della sezione ritmica, assumono spesso un sapore psichedelico.

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24,00

id. 262096
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Stray saturday morning pictures

Lp (edition) new record stereo eu 1971 long hair
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2021, copertina apribile lucida, pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita in Uk su Transatlantic, e corredata di inserto. Pubblicato in Inghilterra nel 1971 dopo ''Suicide'' (1971) e prima di ''Mudanzas'' (1973), il terzo album, che conferma l' indirizzo musicale dei precedenti lavori aggiungendo qualche occasionale venatura progressive. Tra i brani, i singoli "Our Song" e "How Could I Forget You?". Gli Stray, attivi negli anni '70 e piuttosto prolifici, furono una delle principali bands underground inglesi di  hard rock; la loro carriera non e' mai riuscita a decollare completamente nonostante la loro musica non avesse niente da invidiare a molte band assai piu' titolate, il loro suono, assai classico, vede elementi di hard mischiati a forti connotazioni blues e a melodie dal gusto tipicamente britannico. Amatissimi da John Peel che passava regolarmente i loro album nei suoi programmi radiofonici, avevano una formazione a cinque elementi ed erano capitanati da Del Bromham alla tastiera e voce e da Steve Gadd alla chitarra e voce. Basato a Milton Keynes, il gruppo e' tutt'ora in attivita' e suona saltuariamente nel circuito dei piccoli clubs del sud dell'inghilterra.

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29,00

id. 2131398
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Stray cats Rant n'rave

Lp (edition) original issue stereo jap 1983 arista
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

l' originale stampa giapponese, completa dell' originario obi, ancora intatto, con prezzo indicato di 2500 Yen, e dell' esclusivo inserto apribile con foto, artwork, testi in inglese e testi in giapponese, copertina senza barcode, etichetta celeste e crema a sfumare, catalogo 25RS-191. Il terzo album della band rockabilly di Brian Setzer (ex Bloodless Pharaohs), originaria di New York ma emigrata in Europa dove fu scoperta da Dave Edmunds (qui ancora una volta produttore). Uscito dopo i primi due "Stray Cats" e "Gonna Ball", e dopo la raccolta "Built For Speed" che aveva aperto alla band le porte del mercato americano, fu il disco della consacrazione commerciale della band a livello mondiale, con un hit come "(She's) Sexy + 17", che entrò nella top ten americana, ed il secondo singolo che ne venne tratto, la ballata in stile doo wop "I Won't Stand in Your Way". Il successo della band fu tale da scatenare in quegli anni ed in quelli successivi una autentica "rockabilly mania", che vide nell' ambito del genere una grande fioritura di bands nei quattro angoli del globo, ed in generale una grande rinascita di interesse per la musica degli anni '50 da parte delle nuove generazioni, ma lo stress conseguente e le ambizioni soliste causarono presto lo scioglimento del gruppo, tornato perltro insieme più e più volte a partire dal 1986, quando uscì il successivo album "Rock Therapy". Un inno al rock'n'roll straordinariamente fresco e frizzante, ancora oggi.

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35,00

id. 262162
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Stray cats Stray cats (180 gr.)

Lp (edition) new record stereo eu 1981 music on vinyl
punk new wave

+ notes

Ristampa in vinile nero pesante 180 grammi, per audiofili, con copertina lucida corredata di inserto a colori, pressoche' identica alla prima stampa. Il primo bellissimo album del trio rockabilly guidato da Brian Setzer (ex Bloodless Pharaohs), originari di New York ma emigrati in Europa dove furono scoperti da Dave Edmunds (che qui produce gran parte dei brani). Uscito nel febbraio del 1981, "Stray Cats" e' un piccolo capolavoro che ebbe, cosi' come i tre singoli che ne vennero tratti ("Runaway Boys" "Rock This Town" e "Stray Cut Strut") un tale successo da provocare l' esplosione in terra d' Albione di un vero e proprio rockabilly revival che imperversera' nella prima meta' degli anni '80, producendo alcuni degli albums piu' piecevoli di quell' epoca, da parte di questa e di altre bands, mai piu' pero' all' altezza di questo disco immarcescibile, ispirato al rockabilly originale di vecchi eroi come Gene Vincent ed Eddie Cochran (non a caso molte sono le splendide covers del disco), ma animato dall' urgenza espressiva e dalla freschezza espressiva del punk rock, effervescente ed irresistibile a distanza di un quarto di secolo. Dopo il secondo ottimo "Gonna Ball" fu preparato il lancio commerciale della band in Amercia (con l' antologico "riassuntivo" Built For Speed"), ma la conseguente inevitabile esplosione commerciale degli States e su scala mondiale, unita alle prime ambizioni soliste di Setzer, causarono presto lo scioglimento del gruppo, dopo il terzo album "Rant'n'Rave" (da un lato Setzer solista, dall' altro Phantom e Rocker insieme ad Earl Slick), tornato pero' insieme con immutata verve qualche anno dopo.

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Euro
31,00

id. 2131229
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Streisand barbra Guilty

Lp (edition) original issue stereo ita 1980 cbs
[vinyl] excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

prima stampa italiana, copertina (con qualche segno di invecchiamento) apribile senza barcode, inner sleeve con foto e crediti, label arancio che sfuma in giallo, logo CBS bianco in alto, catalogo CBS86122, data sul trail off 24/9/80. Pubblicato nel settembre del 1980 dalla Columbia negli USA, dove arrivo' al primo posto in classifica, e dalla CBS in Gran Bretagna, raggiungendo anche li' la prima posizione (oltre che in numerosi altri paesi), il ventiduesimo album in studio (colonne sonore escluse), uscito dopo ''Wet'' (1979) e prima della colonna sonora ''Yentl'' (1983). Fu il piu' grande successo di  Barbra Streisand, scritto e prodotto da Barry Gibb con l'aiuto dei suoi fratelli e del produttore dei  Bee Gees, e suona infatti come una sorta di post ''Saturday Night Fever'' cantato pero' dalla voce femminile di Streisand. Contiene l'incredibile sucesso di ''Woman in Love'' ma anche ''What Kind of Fool'' e ''Guilty'', entrambe cantate in duetto con Barry Gibb. Questa la scaletta: ''Guilty'', ''Woman in love'', ''Run wild'', ''Promises'', ''The love inside'', ''What kind of fool'', ''Life story'', ''Never give up'', ''Make it like a memory''.

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Euro
12,00

id. 110533
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Strokes room on fire

Lp (edition) new record stereo eu 2003 sony
indie 2000

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi. il secondo album della band newyorkese, uscito dopo "is this it", riconferma lo stile che li ha portati al successo planetario di critica e pubblico, in cui melodia e sonorita' angolari di tipo post punk, prima new wave, ma anche Television o Velvet Underground, si uniscono in un insieme irresistibile e fresco, come nei migliori pezzi degli Oasis. da questo disco, prodotto da Gordon Raphael e registrato negli studi TMF di New York, sono stati tratti i fortunatissimi singoli "reptilia", "12:51" e "the end has no end". formati dal cantante Julian Casablancas, dai chitarristi Nick Valensi e Albert Hammond, dal bassista Nicolai Fraiture e dal batterista Fabrizio Moretti, gli Strokes sono uno dei gruppi statunitensi piu' popolari in europa, al pari di White Stripes. ottengono da subito una grande risonanza grazie all'album di debutto 'is this it', pubblicato nel 2001, sono stati tra i primi  gruppi del XXI secolo a vestire di sonorita' e atmosfere anni 80 brani guitar pop accattivanti e trascinanti, con uno stile immediatamente riconoscibile che ha generato un'esagerata schiera di emulatori ovunque.

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Euro
28,00

id. 2130272
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Strokes The new abnormal

Lp (edition) new record stereo eu 2020 rca
indie 2000

+ notes

copertina a poster apribile, con adesivi su busta pvc trasparente. Il sesto album in studio, uscito dopo sette anni di silenzio, registrato agli Shangri-las studios di Malibu, prodotto da Rick Rubin.

Gli Strokes si formano a New York nel 1998 ad opera di un gruppo di giovanissimi fulminati dal garage da Lou Reed e dal punk. L'approccio semplice, le melodie accattivanti ed il canto disincantato e reediano di Julian Casablancas portano il gruppo all'attenzione della stampa musicale, che acclama il primo album ''Is this it'', sull'onda del nuovo garage punk che in quel momento e' alla ribalta. Suonano come spalla di Rolling Stones, Weezer, Guided By Voices e White Stripes; il secondo lp ''Room on fire'' (2003) presenta influenze new wave ed afroamericane. Il terzo lp ''First impressions of earth'' si avvicina ulteriormente al pop.

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Euro
31,00

id. 2131478
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Subsonica Terrestre (ltd)

Lp2 (edition) new record stereo eu 2005 universal
indie 90

+ notes

Stampato per la prima volta nel 2019 in questa edizione limitata in doppio vinile rosso, copertina apribile. quarto lavoro del gruppo co-prodotto insieme a Ale Bavo, con sonorità più rock rispetto al precedente "amorematico".
Si formano a Torino nel 1996, tutti i componenti hanno già fatto parte di altri gruppi: : Max Casacci è stato chitarrista degli Africa Unite, Umberto Romano (detto Samuel) e Davide Dileo (detto Boosta) suonano negli Amici Di Roland, Enrico Matta (detto Ninja) nei Karamamma mentre Pierpaolo Peretti Griva (detto Pierfunk) ha collaborato con diversi artisti italiani (tra i tanti: Loredana Bertè e Marcella Bella). Debuttano nel 1997 con l'esordio omonimo su Mescal. L'album ottiene ottimi riscontri di pubblico, con conseguente tour.  Nel 1998 esce il mini cd live “Coi piedi sul palco”. Nel 1999 arriva “Microchip Emozionale”, lavoro della conferma su ottimi livelli qualitativi. Pierfunk abbandona il gruppo per essere sostituito da Luca Vicini (detto Vicio). Nel febbraio 2002 i Subsonica vanno a Sanremo con “Tutti i miei sbagli” e ristampano “Microchip Emozionale” con quest'ultimo brano, e il disco raggiunge prima il disco d’oro e poi quello di platino. Nel 2002 la band pubblica “Amorematico” e passa dalla Mescal alla EMI.
Nel 2005 arriva "Terrestre", nel 2007 "Eclissi", nel 2011 "Eden", nel 2014 "Una nave in una foresta" e nel 2018 "8". Nel corso degli anni il gruppo torinese continua sempre a mescolare rock ed elettronica.

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Euro
33,00

id. 2130895
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Sugarhill gang sugarhill gang (180 gr.)

lp (edition) new record stereo eu 1980 music on vinyl
hip-hop

+ notes

Ristampa del 2024, in vinile 180 grammi per audiofili, con copertina apribile pressoche' identica alla prima tiratura, ed arricchita dalla presenza di una traccia aggiunta, ovvero la versione uscita su singolo di "Rapper's Delight", con una durata piu' breve di quella dell' album). Uscito nel febbraio del 1980, l' album che contiene la a dir poco storica "RAPPER'S DELIGHT", unanimamente considerato il primo pezzo di hip-hop a vedere la pubblicazione uscendo quindi dal ristretto ambito del sottobosco newyoorkese dove gia' da qualche tempo si agitava una scena alternativa alla disco, nei piccoli club cittadini frequentati dai soli neri. "Sylvia Robinson, gia' cantante soul, programma l'operazione a tavolino. Ha capito che l'hip-hop e' pronto a diventare un ottimo business, e crea con Joe Robinson l'etichetta Sugar Hill Records per sfruttarlo. Alla base ci sono tre musicisti straordinari, Keith Leblanc, Skip McDonald e Doug Wimbish (quest' ultimo, bassista, sara' anni dopo con i Living Colour!), mentre la Gang omonima e' composta da MC di secondo piano, Master Gee, Wonder Mike e Big Bank Hank. Il tappo della bottiglia salta, e l'hip-hop diventa una industria discografica a partire da "Rapper's Delight (Sugarhill 1979) della Gang. E' una rivoluzione di suono e di costume destinata ad invadere il mondo". "Rapper's Delight" campiona magistralmente "Shaft" di Hysaac Heyes e "Good Times" delle Chic, suonando subito al pubblico insieme familiare e straordinariamente innovativa: vende oltre otto milioni di copie nel mondo ed inaugura la storia del rap/hip-hop, fenomeno che il tempo dimostrera' tutt' altro che effimero. Un brano memorabile, che suona ancora fresco, meritando certamente un posto nella galleria dei reperti musicali dell' epoca piu' importanti. Il resto del disco si divide tra altri due esperimenti sulla stessa scia di quello, piuttosto riusciti, come "Sugarhill Groove" e "Rapper's Reprise", e brani di piu' classica disco soul (niente male "Passion Play"). Questo seminale gruppo di old school hip hop di New York fu autore nel 1979 della storica "Rapper's delight", unanimamente considerato il primo pezzo di hip-hop ad essere pubblicato, uscendo quindi dal ristretto ambito del sottobosco newyorkese, dove già da qualche tempo si agitava una scena alternativa alla disco, nei piccoli club cittadini frequentati dagli afroamericani. Ruolo fondamentale nella vicenda della Sugarhill Gang lo ebbe Sylvia Robinson, già cantante soul e quindi produttrice e cofondatrice con il marito Joe della pionieristia label Sugar Hill, che riconobbe la vitalità e le potenzialità di una nuova scena che stava emergendo a New York, in particolare nel Bronx, e che avrebbe dato vita all'epopea dello hip hop. Con la Sugar Hill nasce quindi anche la Sugarhill Gang, composta da alcuni validissimi musicisti, Keith Leblanc, Skip McDonald e Doug Wimbish, e da alcuni MC come Master Gee, Wonder Mike e Big Bank Hank, i quali grazie alla promozione discografica cominciano a popolarizzare ed a diffondere le innovazioni create nella scena underground rap e hip hop newyorchese; già nel 1979 il gruppo, ed il nuovo genere, saliranno alla ribalta con il grande successo della sopracitata "Rapper's delight", giunta al terzo posto in classifica nel Regno Unito ed alla quarta posizione nella classifica r'n'b statunitense, ma anche nella top 40 di billboard 200. La Sugarhill Gang pubblicherà molti singoli e quattro album nella prima metà degli anni '80, senza più bissare il successo del famoso singolo, ma aprendo la strada ad un movimento che sarebbe diventato uno dei massimi fenomeni della musica popolare a cavallo fra i due secoli.

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Euro
30,00

id. 2130644
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Summer donna A hot summer night (ltd. clear vinyl rsd 2023)

LP2 (edition) new record stereo uk 1983 crimson / driven by the music
soul funky disco

+ notes

Edizione limitata a 2000 copie in doppio vinile trasparente da 140 grammi, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2023, copertina apribile, label custom, catalogo DBTMLP211, cambiato rispetto alla prima stampa. Ristampa del 2023 ad opera della Crimson / Driven By The Music, uscita in occasione del 40esimo anniversario del concerto, e pressoché identica alla prima stampa vinilica, pressata nel 2020 dalla stessa Crimson, ma in vinile color porpora e con colore di copertina tendente al grigio / blu e non più al porpora. Originariamente uscito solo in videocassetta e come laser disc nel 1983, questo album contiene le registrazioni del concerto dato da Donna Summer al Pacific Amphitheatre di Costa Mesa, California, il 6 agosto del 2023, durante lo Hard For The Money Tour. Di fronte ad un pubblico di diciottomila ammiratori, la cantante dette una torrida performance di disco music e dance pop, incluso un eccitante "Bad girls medley", con partecipazioni di Musical Youth, delle sue sorelle Dara e Mary Ellen nella lunga "Woman" e della figlia Mimi in "State of independence". Questa la scaletta completa: "Intro", "MacArthur Park", "Love Is In Control (Finger On The Trigger)", "Unconditional Love", "Romeo", "Don't Cry For Me Argentina", "On The Radio", "Forgive Me", "Sisters Dialogue", "Woman (With Band Introductions)", "Bad Girls Medley : Dim All The Lights / Sunset People / Bad Girls / Hot Stuff", "Last Dance", "She Works Hard For The Money", "State Of Independence". Nata il 31 dicembre del '48, LaDonna Adrian Gaines alias Donna Summer cresce a Boston. Canta dapprima nel coro gospel della chiesa di quartiere e poi entra a far parte da teenager nel gruppo rock The Crow. Si sposta a cantare a New York, dove trova un ruolo in una produzione tedesca del musical "Hair". Si trasferisce poi in Europa dove, a Vienna, diviene un membro stabile della compagnia tedesca di "Hair". Incontra la Viennese Folk Opera e, più tardi, ritorna in Germania dove, a Monaco, sposa Helmut Sommer, di cui adotta il cognome in una versione anglofona. Qui lavora in vari musical e incide come cantante di studio. Il suo primo singolo è del '71, "Sally Go 'Round The Roses", ma il suo primo successo è del '74, quando incontra la coppia di produttori Moroder/Bellotte, con i quali incide "The Hostage", che diviene un grande successo commerciale nella Europa occidentale. Il suo primo vero album, "Lady of the night", uscì all'epoca solo in Europa. Nel '75 incide poi "Love to love you baby", che otterrà un grandissimo successo in Europa e convincerà la Casablanca a stampare il pezzo anche negli Stati Uniti, dove arriverà al secondo posto nella classifica dei singoli e diverrà, nella versione di 17 minuti, rifatta da Moroder per l'album omonimo, una hit nelle discoteche. Da qui in poi la Summer otterrà una serie impressionante di successi con brani quali, ad esempio, "Try Me" e la vendutissima "I feel love".

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Euro
14,00

id. 3035425
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Summer donna A hot summer night (ltd. clear vinyl rsd 2023)

LP2 (edition) new record stereo uk 1983 crimson / driven by the music
soul funky disco

+ notes

Edizione limitata a 2000 copie in doppio vinile trasparente da 140 grammi, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2023, copertina apribile, label custom, catalogo DBTMLP211, cambiato rispetto alla prima stampa. Ristampa del 2023 ad opera della Crimson / Driven By The Music, uscita in occasione del 40esimo anniversario del concerto, e pressoché identica alla prima stampa vinilica, pressata nel 2020 dalla stessa Crimson, ma in vinile color porpora e con colore di copertina tendente al grigio / blu e non più al porpora. Originariamente uscito solo in videocassetta e come laser disc nel 1983, questo album contiene le registrazioni del concerto dato da Donna Summer al Pacific Amphitheatre di Costa Mesa, California, il 6 agosto del 2023, durante lo Hard For The Money Tour. Di fronte ad un pubblico di diciottomila ammiratori, la cantante dette una torrida performance di disco music e dance pop, incluso un eccitante "Bad girls medley", con partecipazioni di Musical Youth, delle sue sorelle Dara e Mary Ellen nella lunga "Woman" e della figlia Mimi in "State of independence". Questa la scaletta completa: "Intro", "MacArthur Park", "Love Is In Control (Finger On The Trigger)", "Unconditional Love", "Romeo", "Don't Cry For Me Argentina", "On The Radio", "Forgive Me", "Sisters Dialogue", "Woman (With Band Introductions)", "Bad Girls Medley : Dim All The Lights / Sunset People / Bad Girls / Hot Stuff", "Last Dance", "She Works Hard For The Money", "State Of Independence". Nata il 31 dicembre del '48, LaDonna Adrian Gaines alias Donna Summer cresce a Boston. Canta dapprima nel coro gospel della chiesa di quartiere e poi entra a far parte da teenager nel gruppo rock The Crow. Si sposta a cantare a New York, dove trova un ruolo in una produzione tedesca del musical "Hair". Si trasferisce poi in Europa dove, a Vienna, diviene un membro stabile della compagnia tedesca di "Hair". Incontra la Viennese Folk Opera e, più tardi, ritorna in Germania dove, a Monaco, sposa Helmut Sommer, di cui adotta il cognome in una versione anglofona. Qui lavora in vari musical e incide come cantante di studio. Il suo primo singolo è del '71, "Sally Go 'Round The Roses", ma il suo primo successo è del '74, quando incontra la coppia di produttori Moroder/Bellotte, con i quali incide "The Hostage", che diviene un grande successo commerciale nella Europa occidentale. Il suo primo vero album, "Lady of the night", uscì all'epoca solo in Europa. Nel '75 incide poi "Love to love you baby", che otterrà un grandissimo successo in Europa e convincerà la Casablanca a stampare il pezzo anche negli Stati Uniti, dove arriverà al secondo posto nella classifica dei singoli e diverrà, nella versione di 17 minuti, rifatta da Moroder per l'album omonimo, una hit nelle discoteche. Da qui in poi la Summer otterrà una serie impressionante di successi con brani quali, ad esempio, "Try Me" e la vendutissima "I feel love".

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Euro
14,00

id. 3516105
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Supereroi Piero!

7"2 (edition) original issue stereo ita 1997 fieri
[vinyl] Excellent [cover] Very good indie 90

+ notes

Mini lp in formato doppio 7" a 33 giri, copertina (con leggeri segni di invecchiamento) rigida ed apribile in tre pannelli ripiegati attorno ai dischi, con un piccolo supporto per i vinili ricavato all'interno dela pannello di destra, senza barcode, con prezzo raccomandato di lire 5.000 sul retro e con testi e note sul lato interno, label custom in bianco e nero, con artwork diverso su ciascun vinile (e su ciascuna facciata del secondo disco), foro centrale piccolo, catalogo FR010+011, groove message "sigma vai a lavorare!" sul lato A, "val trebbia uber alles" sul lato B, "total piero" sul lato C e "brasa la patata" sul lato D. Pubblicato nel 1997 dalla Fieri in Italia, il secondo 7" dei piacentini Supereroi, uscito dopo il primo eponimo del 1996, e diversamente da quello su doppio vinile, contenente ben tredici brani, che ne fanno più un mini lp che un EP. I Supereroi suonano uno spassoso ed irriverente hardcore punk melodico, molto tirato e sferragliante, graffiante ma anche animato da una vena spiritosa ed espansiva, che sembra ricollegarsi da un lato ai Ramones dall'altro al punk melodico californiano. Questa la scaletta: "Sensazione Come Di...", "Canzone Pro-Amore", "666 Il Numero Della Bestia", "Situazione Che Non Va", "Patriota", "Quando Arrivi Tu", "Piacenza! Fall Out!", "Intollero Chi Tollera", "Caos Sotto Il Palco", "Ve' Che'", "Skar Trek", "Me Tiro Los Bafos", "Stasera C'È Fierezza".

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Euro
8,00

id. 336306
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Supertramp breakfast in america (picture disc)

Lp (edition) new record stereo eu 1979 back to black / universal
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2013 in VERSIONE PICTURE DISC. Pubblicato nel marzo del 1979 dopo ''Even in the quietest moments'' e prima di ''Paris'', gunto al numero 1 delle classifiche Usa ed al numero 3 di quelle Uk. Il sesto album della band inglese, uno dei grandi classici del decennio; fu numero 1 in America per quattro settimane, e nell' arco di 10 anni ha venduto oltre 18 milioni di copie. Contiene alcuni tra i brani piu' conosciuti da un intera generazione, come ''The logical song'',  ''Take the long way home'', la title track o ''Goodbye stranger'', registrato con una tecnica impeccabile, un uso prepotente ed assai personale del piano elettrico, arrangiamenti raffinatissimi e voci effettate che ricordano sia i Bee Gees che gli Yes. Rrappresento' con il suo pop enfatico e postprogressive  un punto di riferimento per tutta la musica della fine del decennio.

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Euro
36,00

id. 2130578
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Swans Feel good now (+poster)

lp2 (edition) new record stereo eu 1988 mute / young god records
punk new wave

+ notes

Doppio album, ristampa limitata del 2023, corredata del poster originario, e di codice per il download digitale, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima rara tiratura, con "Young God Records" in rilievo embossed sul retro. In questa riedizione, il brano "Our Love Lies" e' stato omesso (presente pero' nel download) per permettere una migliore qualita' di ascolto alla facciata che lo conteneva. Pubblicato nell'agosto del 1988 su Love One in Gran Bretagna, non uscito negli USA, il raro doppio album testimonianza del tour europeo organizzato dagli Swans dopo l'uscita dell'album Children Of God contiene molte versioni o brani totalmente inediti esempio della formula alchemica ricca di una poesia nera passionale e distruttiva, che ha caratterizzato il percorso artistico degli Swans. L'album come citano le note di copertina e' stato registrato da Jack Balchin tramite un Sony Professional Walkman dietro indicazioni stesse del gruppo che riesce cosi' a catturare la bellezza e la forza implosiva di cui erano capaci durante le loro esibizioni. Suoni evocativi cupi, duri distorti e metallici, lenti, coronano la voce lacerata e devastante di Michael Gira a volte sognante al pari del contributo di Jarboe. Ennesime testimonianze della inesauribile capacita' creativa e dissacrante della band originaria di New York, in seguito adottata dalla vecchia Europa, infatti la carriera del gruppo si svolgera'  prevalentemente in Germania ed in Inghilterra. Michael Gira attivo sin dai primissimi anni ottanta e' riuscito a mantenere intatto l'oscuro fascino evocativo delle sue realizzazioni , splendido e geniale incontro tra le atmosfere schizoidi e contorte della no-wave newyorchese ed una abrasiva vena sperimentale, associata a testi dove compaiono riferimenti al lato oscuro dell'esistenza, schizofrenia, paranoia.  La musica degli Swans senza compromessi violenta e disturbante e' stata definita dalla critica un martello pneumatico che distrugge i luoghi comuni della musica rock e della societa' americana. Leggere ombreggiature sul lato sinistro della copertina dovute a sticker precedentemente applicati.

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Euro
48,00

id. 2131345
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Swans Love of life

Lp (edition) new record stereo usa 1992 young god
punk new wave

+ notes

ristampa del 2015, pressoche' identica alla prima molto rara tiratura, copertina senza barcode, con parti in rilievo "embossed" sul retro, corredata di inner sleeve e poster a colori apribile. Pubblicato nel febbraio del 1992 dalla Young God in Gran Bretagna e dalla Sky/Yoiung God negli USA, il nono album in studio, uscito dopo ''White light from the mouth of infinity'' (1991) e prima di ''Omniscence'' (1992). Il gruppo di Michael Gira e di Jarboe realizza qui un altro apprezzato lavoro, essenzialmente frutto delle idee dei due cantanti, a cui si affiancano vari strumentisti, vecchi e nuovi; musicalmente il disco appartiene alla fase meno abrasiva e violenta della carriera della band, con brani dalle partiture avvolgenti e talvolta maestose, ma comunque non certo solari, guidati dalle splendide voci di Gira (tenebroso crooner) e di Jarboe (sognante ed eterea) attraverso paesaggi chiaroscurali in un cammino scandito da ritmi in linea di massima lenti. Nati dalle ceneri dei Circus Mort gli Swans si formano nel 1982 per volonta' di Michael Gira, personaggio attivo sin dai primissimi anni ottanta, capace di mantenere intatto l'oscuro fascino evocativo delle sue realizzazioni , splendido e geniale incontro tra le atmosfere schizoidi e contorte della no-wave newyorchese ed una abrasiva vena sperimentale, associata a testi dove compaiono riferimenti al lato oscuro dell'esistenza, schizofrenia, paranoia.  La musica degli Swans senza compromessi violenta e disturbante e' stata definita dalla critica'' un martello pneumatico che distrugge i luoghi comuni della musica rock e della societa' americana. Anima del progetto e' Michael Gira, oggi autore del progetto Angels of Light, al quale si uniranno Roli Mossiman, Norman Westburg, Harry Croby e Jonathan Kane; quest'ultimo abbandonera' il gruppo dopo la realizzazione dell'album di debutto Filth per unirsi agli Hood. In seguito al gruppo si unira' Jarboe che contrapponeva i suoi timbri acuti ed eterei alle timbriche oscure di Gira, caratterizzando una seconda fase della loro discografia protesa verso una armonizzazione musicale intenta a ricercare una pace interiore.

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29,00

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