Rock bottom records

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Fall king's lynn 1996 (rsd 2019)

lp2 (edition) new record stereo uk 1996 let them eat vinyl
punk new wave

+ notes

doppio album, EDIZIONE LIMITATA REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2019; copertina apribile, questo album contiene la registrazione di un concerto effettuato dalla seminale band inglese del compianto Mark E. Smith il 28 settembre del 1996 al Corn Exchange di King's Lynn, Inghilterra, nel tour che segui' la pubblicazione dell' album "The Light User Syndrome" (giugno 1996). Questa la lista dei brani contenuti: "Ten Houses of Eve (instrumental)", "Spinetrak", "Powder Keg", "Cheetham Hill"; "The Mixer (version 1)", "THe Mixer (version 2)", "Oleano", "M5", "He Pep", "The Chiselers", "Behind the Counter", "15 Ways", "US 80s 90s", "Mr. Pharmacist", "Birthday", "Feelin' Numb". I Fall sono tra le piu' importanti e fondamentali formazioni di tutti gli anni ottanta, partiti dal punk ed approdati ad una musica complessa ed articolata. Nel corso degli anni i Fall sono diventati sempre piu' il progetto del leader Mark Smith che e' rimasto l'unico membro fisso in una girandola di formazioni, una band storica che ha alle spalle venticinque anni di carriera. Nati nell'epoca punk, hanno sempre conservato quell'etica del fai da te che si esprime nella semplicita' di struttura delle canzoni e nella incapacita' pressoche' totale di Smith di cantare. Smith infatti spesso adotta un tono recitato/semi cantato che rimane tuttavia efficace ed espressivo, il sound si avvicina piu' al post-punk che al punk vero e proprio ed e' fatto dalla ricerca di ritmi diretti e brutali tenuti in tensione dalla potenza espressiva di Mark Smith. Il fascino principale di questi quadri sonori risiede nella sensazione (che si prova raramente ascoltando musica) di entrare in un mondo tutto particolare, fatto di regole sue, idiosincratico rispetto al mondo esterno: il mondo dei Fall. Questa straordinaria originalita' e coerenza del personaggio sarebbe controproducente se la qualita' di scrittura delle canzoni non fosse rimasta sempre alta fino ad oggi. Mark E. Smith si mostra come vero Captain Beefheart della new wave ed impone i The Fall tra le band piu' importanti ed amate di tutti gli anni ottanta, ancora oggi le pubblicazioni del gruppo sono tra le favorite dalla critica inglese, dai fedelissimi sostenitori del gruppo e da un pubblico sempre piu' vasto, raccolto attraverso una lunga e sempre interessante carriera. Manchester, un centro industriale sviluppato ai tempi della rivoluzione industriale e da piu' di un secolo e mezzo avvolto nei densi fumi uscenti dalle ciminiere delle sue numerose fabbriche, immaginata come una citta' triste, monotona, senza molte attrattive, col cielo perennemente nuvoloso, una citta' grigia che ha assistito alla crescita, alla maturazione, alla gioia ed al dolore di generazioni che alla fine degli anni settanta prendeva coscienza dei mali della civilta' moderna e li aveva tradotti in musica manifestandosi in realta' come Joy Division e The Fall. Queste furono le basi in cui nacque la New Wave, di cui i Fall possono qualificarsi come esponenti di spicco ed interpreti nelle sue varie e successive mutazioni.  Senza mai eccedere in oscure analisi introspettive o cadere nel mielato romanticismo synth-pop ma anche lontano dagli eccessi sperimentali, i Fall trovano riflesso nella formazione di David Thomas i Pere Ubu, costruivano come loro canzoni che poi deturpavano con sincopi, dissonanze, armonie eccentriche, contrappunti sbilenchi; trasfigurando la noia della routine quotidiana in una "danza moderna", tanto nevrotica quanto grottesca, in cui la diagnosi del malessere esistenziale forniva al contempo un antidoto per sopravvivervi. Rispetto ai Pere Ubu, tuttavia, i Fall bandivano ogni deformazione espressionista e ogni divagazione surrealista, attenendosi ad un realismo fatalista e disilluso, totalmente privo di vie di fuga, di possibilita' di catarsi, di speranze di cambiamento. I brani dei Fall godono di un incedere monotono, immagine di uno stato delle cose impossibile da mutare, non c'e' traccia di riscatto, di rivalsa, di orgoglio; solo un pugno di note macinate in modo apatico; le estemporanee impennate ritmiche e gli sporadici sfoghi vocali paiono privati del loro potere liberatorio, cinicamente assorbiti dall'indistinto e inesorabile reiterarsi del ciclo sonoro. Ma ad ogni ripetizione c'e' almeno uno strumento che sfasa, per poi rimettersi rapidamente in riga, diversivi che appartengono all'estetica della band dove il minimalismo e la semplicita' sono la sua forza espressiva capace di sviscerare ogni stato d'animo attinente la propria condizione dalla disperazione sino all'indolenza, stati che raggiungono la consapevolezza e manifesti dalla voce di Marc Smith, che si destreggia in un ampia gamma di registri: nasale, distaccato, declamato, trasandato, ma quasi mai tragico, perche' nei Fall non c'e' nessuna tragedia, solo necessaria constatazione del tedio. Coi Fall, tanto semplici nella composizione quanto sofisticati nell'esecuzione, popolari e intellettuali al tempo stesso, la New Wave si trasforma in un sottofondo per vite che si trascinano avanti senza cambi di rotta che non siano mere illusioni.

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Euro
31,00

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Fitzgerald ella Ella at the shrine (black friday rsd 2018)

Lp (edition) new record mono eu 1956 verve
jazz

+ notes

Edizione limitata a 3000 copie in vinile giallo a 45 giri, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL BLACK FRIDAY del 23 novembre 2018, label custom arancione con scritte gialle e bianche, catalogo 00602567969570. Pubblicato nel novembre del 2018 dalla Verve, questo album offre venti minuti di musica finora INEDITI, registrati dal vivo da Norman Granz allo Shrine Auditorium di Los Angeles il 21 gennaio del 1956, una decina di giorni prima della performance allo Zardi's del 2 febbraio, anch'essa a lungo inedita e pubblicata solo nel 2017, sempre dalla Verve. In questa performance allo Shrine Auditorium, la grande cantante e' accompagnata dai seguenti musicisti (sebbene le note ufficiali specifichino ''probabilmente'' riguardo i loro nomi, pertanto non accertati al cento per cento): Don Abney (pianoforte), Vernon Alley o Joe Mondragon (contrabbasso) e Frank Capp (batteria). Questa la scaletta: '''S wonderful'', ''Cry me a river'', ''Lullaby of birdland'', ''Glad to be unhappy'', ''And the angels sing'', ''Joe williams's blues'', ''Air mail special'', ''Norman granz announcement''. Una delle piu' grandi cantanti della storia del jazz, Ella Fitzgerald (1917-1996) crebbe in poverta' come la sua grande contemporanea Billie Holiday ed esplose a meta' degli anni '30, costruendo una carriera rinomata per la sua versatilita' che la rendeva capace di spaziare dallo swing allo scat, dal bop alla canzone popolare o d'autore, e per la gamma tonale unica del suo canto.

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Euro
27,00

id. 3511709
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Five day week straw people five day week straw people (RSD 2018)

LP (edition) reissue stereo eu 1968 morgan blue town
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Copia ancora incellophanata, e con adesivo di presentazione sul cellophane, EDIZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2018, ristampa in vinile 180 grammi, copertina lucida pressoche' identica alla prima molto rara tiratura, corredata di esclusiva inner sleeve, catalogo BT5013. "Five Day Week Straw People" e' uno dei lavori piu' noti della psichedelia underground britannica. La musica del gruppo, sullo stile di July, Kaleidoscope, primi Pink Floyd, e' un tipico artefatto della fine degli anni '60 inglesi, la band era nata dalle ceneri dei leggendari Attack del chitarrista John Du Cann, uno dei piu' importanti gruppi inglesi tra freakbeat e psichedelia, i cui componenti andranno a dar vita a gruppi come Andromeda, Birds, Koobas, Fire; purtroppo non incisero mai un album, ma solo 45 giri. Questo disco fu registrato in un solo giorno nel 1967 come ''low budget project'' nello stile di ''Electric Banana'' dei Pretty Things, con i musicisti (spesso giovani promesse dell'underground londinese gia' sotto contratto e quindi costretti all'anonimato), pagati (poche ma vitali) sterline alla consegna del master e senza alcun diritto sul materiale registrato. Conosciuti inizialmente come The Soul System la band firma un contratto con la Decca alla fine del 1966, ed a questo punto assumono il nome di Attack. Cambiamo molte volte formazione prima di stabilizzarsi con l'ingresso di  Richard Shirman e Gerry Henderson, nel 1967 pubblicano il loro primo 45 Try it/We Don't Know,  rilettura di un brano degli Standells con uno stile vicino al R'N'B  punk, seguito dal secondo singolo, ' Hi Ho Silver Lining/Anymore than i do' sempre nel 1967, il lato b sara' scelto da John Peel per una delle sue sigle a Radio London mentre il lato a, che vede lo stesso brano pubblicato nello stesso periodo da Jeff Beck, sara' fonte di duri attacchi da parte del chitarrista degli Yardbirds che creera' tensione intorno al gruppo. A questo punto il chitarrista Davey O'List lascia la band per unirsi ai Nice, seguito da Alan Whitehead che entra nei Marmalade. La band non si scoraggia e sempre nel 1967 pubblica un altro 45, Created By Clive/ Colour Of My Mind'', purtroppo pero' il singolo esce lo stesso giorno dell'altra versione del brano, quella dei Syn, pubblicata per la Deram, e questo impedisce ancora una volta che il gruppo abbia il risalto che merita, nel 1968 esce un altro singolo, Neville Thumbcatch/ Lady Orange Peel  che naturalmente passa del tutto inosservato al di la' dei soliti addetti ai lavori, Nonostante l'insuccesso pressoche' totale del materiale fino ad allora pubblicato il quartetto inizia apreparare l' album d'esordio, intitolato provvisoriamente ''Roman Gods Of War'', la celebre rivista Record Mirror anteprima rivela che il disco uscitra' il 15 marzo del 1968, ma purtroppo dell'album non vi sara' traccia; scoraggiati da questa ultima beffa il gruppo vedra' l'abbandono di Brian Davidson che entrera' anch'egli nei Nice. Il chitarrista John Du Cann sara' presto nei Five Day Week Straw People autori di un album nel 1968, poi negli Andromeda autori di un album nel 1970 e quindi negli Atomic Rooster. Conosciuti inizialmente come The Soul System la band firma un contratto con la Decca alla fine del 1966, ed a questo punto assumono il nome di Attack. Cambiamo molte volte formazione prima di stabilizzarsi con l'ingresso di  Richard Shirman e Gerry Henderson, nel 1967 pubblicano il loro primo 45 Try it/We Don't Know,  rilettura di un brano degli Standells con uno stile vicino al R'N'B  punk, seguito dal secondo singolo, ' Hi Ho Silver Lining/Anymore than i do' sempre nel 1967, il lato b sara' scelto da John Peel per una delle sue sigle a Radio London mentre il lato a, che vede lo stesso brano pubblicato nello stesso periodo da Jeff Beck, sara' fonte di duri attacchi da parte del chitarrista degli Yardbirds che creera' tensione intorno al gruppo. A questo punto il chitarrista Davey O'List lascia la band per unirsi ai Nice, seguito da Alan Whitehead che entra nei Marmalade. La band non si scoraggia e sempre nel 1967 pubblica un altro 45, Created By Clive/ Colour Of My Mind'', purtroppo pero' il singolo esce lo stesso giorno dell'altra versione del brano, quella dei Syn, pubblicata per la Deram, e questo impedisce ancora una volta che il gruppo abbia il risalto che merita, nel 1968 esce un altro singolo, Neville Thumbcatch/ Lady Orange Peel  che naturalmente passa del tutto inosservato al di la' dei soliti addetti ai lavori, Nonostante l'insuccesso pressoche' totale del materiale fino ad allora pubblicato il quartetto inizia apreparare l' album d'esordio, intitolato provvisoriamente ''Roman Gods Of War'', la celebre rivista Record Mirror anteprima rivela che il disco uscitra' il 15 marzo del 1968, ma purtroppo dell'album non vi sara' traccia; scoraggiati da questa ultima beffa il gruppo vedra' l'abbandono di Brian Davidson che entrera' anch'egli nei Nice. Il chitarrista John Du Cann sara' presto nei Five Day Week Straw People autori di un album nel 1968, poi negli Andromeda autori di un album nel 1970 e quindi negli Atomic Rooster.

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Euro
30,00

id. 253444
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Flaming lips bad days (rsd 2015)

10" (edition) new record stereo eu 1995 warner bros
punk new wave

+ notes

10" IN EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE VERDE, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 18 APRILE 2015. Adesivo di presentazione sul cellophane; si tratta della prima versione in vinile dell' ep originariamente uscito solo come minicd nel 1995, con quattro brani: "Bad Days" (tratta dall' album "Clouds Taste Metallic", uscito lo stesso anno, ma qui' in una "edited version" piu' breve), "She Don't Use Jelly" in una inedita versione "primitive demos", l' inedita "Girl with hair like an explosion" e l' inedita versione "demo version" di "Giraffe".

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19,00

id. 3013821
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Flaming lips Brainville (rsd 2015)

10" (edition) new record stereo eu 1996 warner bros
punk new wave

+ notes

10" IN EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE GIALLO, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 18 APRILE 2015. Adesivo di presentazione sul cellophane; si tratta della prima versione in vinile dell' ep originariamente uscito solo come minicd nel 1996, con tre brani: "Brainville" (tratta dallì album "Clouds Taste Metallic" del 1995), e le versioni dal vivo inedite di "Evil Will Prevail" e "Waterbug".

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Euro
19,00

id. 2050631
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Flaming lips Heady nuggs (second 5 wb 5 lps) rsd 2016

LPBOX (edition) new record stereo usa 2011 Warner Bros
punk new wave

+ notes

EDIZIONE LIMITATA REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 16 APRILE 2016, box in cartone rigido, con apertura laterale a sinistra adesivo di presentazione sul cellophane, contenente cinque lps, ciascuno corredato della rispettiva copertina originaria, si tratta degli albums pubblicati dalla cult band americana tra il 2006 ed il 2012 per la Warner Bros. Ecco gli albums contenuti: "At War With The Mystics" (2006), "Once Beyond Hopelessness (The Original Score to Christmas on Mars)" (2008), "Embryonic" (2009), "The Flaming Lips with Stardeath and White Dwarfs with Henry Rollins and Peaches doing Dark Side Of The Moon" (2009), e "The Flaming Lips and Heady Fwends" (2012). Formatisi ad Oklahoma City nel 1983, gli americani Flaming Lips sono stati fra i protagonisti del rock indipendentemente americano degli anni '80, per poi passare su major nel decennio successivo ed ottenere un piu' vasto successo di pubblico pur conservando un approccio musicale bizzarro e creativo. Il loro periodo indipendente mostra una band dalla creativita' selvaggia, folle ed esplosiva, che mette insieme la psichedelia estrema con quella piu' melodica (Beatles, Beach Boys), lo hard rock zeppeliniano, il noise e lo hardcore punk, risultando in una quaterna di spettacolari lp, ''Hear it is'' (1986), ''Oh my gawd!!!'' (1987), ''Telepathic sugery'' (1989) e ''In a priest driven ambulance'' (1990), quest'ultimo con John Donahue dei Mercury Rev in formazione e con la produzione di Dave Fridmann, destinato in futuro a diventare uno dei piu' importanti produttori a cavallo fra i due secoli. Il gruppo passa quindi su major, presso la Warner Bros, e addolcisce progressivamente la propria musica senza pero' appiattirsi su di un sound commerciale e confermando lo status di band di culto assoluto.

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Euro
210,00

id. 2061410
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Flaming lips Imagene peise: atlas eets christmas (black friday rsd 2014)

Lp (edition) original issue stereo usa 2014 warner
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

copia ancora incellophanata, EDIZIONE LIMITATA DI 5000 COPIE, IN VINILE ROSSO, l' originale stampa americana, copertina pressata in Canada, adesivo di presentazione ed adesivo "Record Store Day Exclusive" entrambi sul cellophane, copertina ruvida, etichetta gialla e rossa. Pubblicato dalla Warner alla fine del novembre 2014, dopo "With a little help from my friends" dell'ottobre dello stesso anno. Trattasi di una compilation di canzoni natalizie, sotto lo pseudonimo Imagene Peise, musicista sconosciuta irachena, pianista jazz suicidatasi nel 1978. La scaletta prevede classiche canzoni di natale come "Winrer wonderland", "Silver bells, "Silent night", "Have yourself a merry little Christmas" ed altre. Formatisi ad Oklahoma City nel 1983, gli americani Flaming Lips sono stati fra i protagonisti del rock indipendentemente americano degli anni '80, per poi passare su major nel decennio successivo ed ottenere un piu' vasto successo di pubblico pur conservando un approccio musicale bizzarro e creativo. Il loro periodo indipendente mostra una band dalla creativita' selvaggia, folle ed esplosiva, che mette insieme la psichedelia estrema con quella piu' melodica (Beatles, Beach Boys), lo hard rock zeppeliniano, il noise e lo hardcore punk, risultando in una quaterna di spettacolari lp, ''Hear it is'' (1986), ''Oh my gawd!!!'' (1987), ''Telepathic sugery'' (1989) e ''In a priest driven ambulance'' (1990), quest'ultimo con John Donahue dei Mercury Rev in formazione e con la produzione di Dave Fridmann, destinato in futuro a diventare uno dei piu' importanti produttori a cavallo fra i due secoli. Il gruppo passa quindi su major, presso la Warner Bros, e addolcisce progressivamente la propria musica senza pero' appiattirsi su di un sound commerciale.

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Euro
23,00

id. 6004722
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Flaming lips this here giraffe (rsd 2015)

10" (edition) new record stereo eu 1996 warner bros
punk new wave

+ notes

10" IN EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE ARANCIONE, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 18 APRILE 2015. Adesivo di presentazione sul cellophane; si tratta della prima versione in vinile dell' ep originariamente uscito solo come minicd nel marzo 1996, con tre brani: "This Here Giraffe" (tratta dall' album "Clouds Taste Metallic", uscito nel 1995), e due brani registrati dal vivo in studio per la trasmissione radiofonica di John Peel, altrimenti inediti: "Jets Part 2 - My Two Days As An Ambulance Driver" e la cover di "Life On Mars" di David Bowie.

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Euro
19,00

id. 3013823
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Flaming lips zaireeka (rsd limited edition box)

LPBOX (edition) new record stereo usa 1997 warner bros
punk new wave

+ notes

Edizione limitata uscita in occasione del Record Store Day del 20 aprile 2013, box in cartone rigido, con apertura per i dischi a sinistra, contenente quattro albums, ciascuno con vinile di un differente colore (blu, rosso, arancio e verde limone), e ciscuno fornito di rispettiva copertina; rimasterizzato per l' occasione, si tratta della prima edizione vinilica ufficiale (dopo una ormai rara edizione non ufficiale che sovrapponeva le incisioni dei quattro dischi in un unico vinile) del folle progetto "Zaireeka", originariamente uscito nel '97 in un quadruplo Cd, con i 4 dischi da suonare separatamente o da suonare per chi fosse stato capace di farli partire simultaneamente, possedendo 4 diversi lettori, peraltro. Per chi possedesse, invece che quattro lettori cd, quattro piatti per lps, il tentativo si ripropone, ma i dischi sono assolutamente interessanti anche se ascoltati separatamente. L' ambiziosissima opera, uscita tra "Clouds Taste Metallic" e "The Soft Bulletin". L'azzardato e geniale progetto sonoro  della band americana dell' Oklahoma guidata da Wayne Coyne, un tassello importante nella storia artistica del gruppo, giacche' in "Zaireeka" sono presenti molti degli elementi che caratterizzeranno il proseguo del percorso dei Flaming Lips, una sorta di cantautorato con elementi persino spesso orchestrali, ma certo non privo di quegli elementi di bizarria ed incontaminata geniale creativita' che ne hanno sempre caratterizzato le opere.

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Euro
100,00

id. 3009546
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Fleetwood mick / fleetwood mac Mick Fleetwood & Friends Celebrate The Music Of Peter Green (rsd 2020)

12" (edition) new record stereo eu 2020 bmg
rock 60-70

+ notes

ep in formato 12", EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE VERDE, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL BLACK FRIDAY RECORD STORE DAY DEL NOVEMBRE 2020, adesivo di presentazione sul cellophane. Realizzato per la prima volta nel novembre 2020 in occasione del Black Friday Record Store Day, questo ep (titolo completo "Mick Fleetwood & Friends Celebrate The Music Of Peter Green And The Early Years Of Fleetwood Mac") e' un omaggio alla musica dei primi Fleetwood Mac, quelli guidati dal chitarrista Peter Green, e contiene tre versioni della sua magnifica "The Green Manalishi (with the two-prong crown)", ovvero il testamento spirituale di Peter Green, veramente uno dei piu' bei brani dall' intera storia della musica rock britannica, capolavoro assoluto di potenza ineguagliabile, traccia che mette i brividi, affresco sinistro e carico di mistero, capolavoro compositivo senza uguali con una groove oscura e sinistra che ricorda da vicino per intensita' la ''Symphathy for the Devil'' dei Rolling Stones; sul lato A una versione del brano accreditata a Mick Fleetwood & Friends, registrata il 25 febbraio del 2020 dal vivo al London Palladium da Mick Fleetwood, il batterista che fu tra i fondatori dei Fleetwood Mac, con Dave Bronze, Billy Gibbons, Kirk Hammett, Andy Faiweather Low, Ricky Peterson, Zak Starkey (figlio di Ringo Starr) e Rick Vito. Sul retro due versioni dello stesso brano registrate dagli "Original" Fleetwood Mac, quelli appunto con Peter Green alla chitarra: la prima registrata in studio (sembrerebbe pero' trattarsi di un inedito mix mono, che presenta delle notevoli differenze rispetto a quello noto del brano, stereofonico), e la seconda registrata dal vivo in data imprecisata.

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Euro
17,00

id. 3025649
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Fleshtones available / let's live (black friday rsd 2013)

7" (edition) new record stereo usa 2013 yep roc
punk new wave

+ notes

Edizione limitata di 1000 copie, uscita in occasione del Record Store Day Black Friday, nel novembre del 2013, etichetta gialla da un lato e rosa dall' altro, con scritte nere e foro al centro piccolo. Contiene la trascinante "Available" sul lato A, anticipazione dell' album "Wheels of Talent" in uscita nel 2014, e sul lato B l' altrimenti inedita cover da Aaron Neville. I grandi ed inossidabili Fleshtones di New York, a 35 anni dall' inizio della loro attivita', nonostante l' anagrafe "nemica" e le rughe accumulate, sono come sempre irresistibilmente in bilico tra garage, beat, 60's pop e r'n'b, in un inconfondibile "Fleshtones style" che risulta una volta di piu' trascinante e freschissimo. Il combo di Peter Zaremba e Keith Streng rappresenta una band fondamentale nell' ambito della riscoperta di sonorita' e spirito tipicamente sixties negli altrimenti troppo bui anni '80, qui con l' ormai collaudata sezione ritmica formata da Bill Milhizer e Ken Fox.

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Euro
12,00

id. 3011084
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Flyin' spiderz Flyin' spiderz (rsd 2020)

Lp (edition) new record stereo eu 1977 music on vinyl
punk new wave

+ notes

REALIZZATA PER IL RECORD STORE DAY DEL 2020, edizione limitata a 500 copie numerate sul retro copertina, vinile da 180 grammi di colore rosa, inserto con testi. Ristampa del 2020 ad opera della Music On Vinyl, la prima in assoluto e pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1977 alla EMI in Olanda, il primo dei due album usciti a nome Flyin' Spiderz, precedente "Let it crawl" (1978) e due successivi dischi editi sotto la sigla Spiderz. Un disco che viene da definire come opera di confine fra il sound sporco, ancora molto rock'n'roll e blueseggiante, del pub rock, e l'urgenza e l'aggressività dell'emergente punk rock, "Flyin' spiderz" contiene al suo interno brani che possono finire nell'uno o nell'altro campo. Un sound graffiante, ritmi trascinanti ed un cantato piuttosto grezzo, ma in alcuni episodi ancora ubidili gli echi degli Stones più ruvidi. I Flyin' Spiderz erano un gruppo olandese formatosi nel 1976 come formazione r'n'b influenzata dalla scena pub rock britannica, ma con il 1977 incorporarono nel loro sound anche l'influenza del punk, esploso di lì a poco, e sono considerati da alcuni come un vero gruppo punk, peraltro il primo del proprio paese a fare un disco. Il loro primo eponimo album uscì nel 1977, mostrando però ancora una fortissima inflessione pub rock ed anche influssi dei Rolling Stones più sporchi e ruvidi, accanto a sfumature più vicine al punk. Fu seguito nel 1978 da "Let it crawl", poi il gruppo cambiò ragione sociale in Spiderz, pubblicando due ulteriori lavori, "Pressure" (1979) e "Lines of lust" (1981), su uno stile più melodico e decisamente new wave.

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Euro
27,00

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Flying burrito bros Live at the bottom line nyc 1976 (ltd. black friday rsd 2022)

Lp (edition) new record stereo usa 1976 liberation hall
rock 60-70

+ notes

Edizione limitata a 1200 copie, realizzata IN OCCASIONE DEL BLACK FRIDAY RECORD STORE DAY DEL NOVEMBRE 2022, catalogo LIB-5103. Pubblicato nel novembre del 2022 dalla Liberation Hall, questo album contiene le registrazioni INEDITE del concerto dato dalla band alla Bottom Line di New York il 18 agosto del 1976, durante il tour di supporto del loro quinto album in studio "Airborne", uscito nel giugno precedente. La formazione era composta qui dagli ex Byrds Skip Battin e Gene Parsons, con Gib Guilbeau, Joel Scott Hill ed il grande "Sneaky" Pete Kleinow, unico rimasto dell'organico originario dei Flying Burrito Brothers. Il gruppo affronta un set di brani originali e di standards country & western, con il suo approccio folk rock caratterizzato dalla splendida pedal steel guitar di Sneaky, ma anche dalla competenza dei membri del gruppo, esperti interpreti del country rock. Questa la scaletta: Side A 1) Hot Burrito Stomp 2) Hot Burrito #2 3) Quiet Man 4) Dim Lights, Thick Smoke 5) Diggy Diggy Lo 6) Border Town 7) Toe Tappin Music; Side B 1) Waitin For Love To Begin 2) Take A Whiff On Me 3) Close Up The Honky Tonks 4) Truck Drivin’ Man 5) Six Days On the Road 6) Orange Blossom Special. Basati a Los Angeles, i Flying Burrito Brothers furono guidati inizialmente dal chitarrista e cantante Gram Parsons, protagonista della nascita del country rock già con la International Submarine Band e con i Byrds di "Sweetheart of the Rodeo". Proprio dai Byrds portò con sé il chitarrista Chris Hillman (già con Scottsville Squirrel Barkers e Hillmen), mentre la sezione ritmica era quella della International Submarine Band, con il batterista John Corneal ed il bassista Chris Ethridge; a completare l' organico che registrò il primo "Gilded Palace of Sin", riconosciuto capolavoro del country-rock, il grande specialista della chitarra steel "Sneaky" Pete. Il secondo eccellente "Burrito Deluxe" fu registrato dopo l' abbandono di Corneal ed Ethridge (che entarono negli L.A.Gateway di Joel Scott Hill): al loro posto il batterista Mike Clarke (ex Byrds e Dillard & Clark) e Bernie Leadon (ex Scottsville Sqirrel Barkers, Dillard & Clark ed Hearts & Flowers) alla chitarra (con Hillman impegnato nelle parti di basso). Parsons abbandonò a questo punto il gruppo, cercando nuovi stimoli ed avvicinandosi ad un ingresso nei Rolling Stones impedito, pare, da Jagger. Iniziò invece una troppo breve carriera solista, prima della morte avvenuta nel '73. La guida della band passò al nuovo arrivo Rick Roberts, e continuarono incessanti i cabiamenti di formazione: l' ultimo album prima del momentaneo scioglimento ("Last of the Red Hot Burritos") fu registrato senza Leadon (presto negli Eagles), con l' aiuto del Country Gazette Kenny Wertz (ex Scottsville Squirrell Barkers) alla chitarra e con la batteria suonata in parte da Clarke, in parte del nuovo entrato Al Perkins (ex Shiloh, proseguì nei Manassas, nella Souther Hillman Furay Band e con Mike Nesmith alla fine dei '70). La ricostituzione, avvenuta sulla spinta del fanatico seguito di cui il gruppo godeva in Europa (Olanda soprattutto), avvenne intorno a Sneaky Pete (che nel frattempo aveva partecipato ad un album a nome Cold Steel nel '74) e Chris Ethridge, accompagnati da ottimi musicisti: in "Flying Again" il batterista Gene Parsons (ex Nashville West, Byrds e solista) ed il chitarrista Joel Scott Hill (ex L. A. Gateway e Canned Heat); in "Airborne", senza più Ethridge, il bassista Skip Battin (già in Evergreen Blueshoes, Byrds e New Riders of Purple Sage, oltre che solista), Bobby Cochran (già alla chitarra nei Kindred e negli Steppenwolf di metà anni '70, poi nei Bobby & the Midnights), il chitarrista e bassista Gib Gilbeau (ex Castaways, Nashville West, Swamp Water, Cold Steel e solista), il batterista Micky McGee (poi nei Blue Steel) ed il bassista Thad Maxwell (ex Swampwater e poi nei Poco). La formazione di quest' ultimo lavoro dei '70 a nome Flying Burrito Brothers fu la stessa che nel '77 pubblicò un album a nome Sierra.

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Euro
31,00

id. 2117773
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Fogerty john (creedence clearwater revival) Centerfield / rock and roll girls (ltd. picture disc, rsd 2018)

12" (edition) new record stereo eu 1985 bmg
rock 60-70

+ notes

Singolo in formato 12", EDIZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2018, ristampa (per la prima volta in picture dsc, del singolo originariamnte pubblicato nel marzo 1985, giunto al numero 20 delle classifiche americane ed al numero 83 di quelle inglesi, il singolo tratto dalla' album "Centerfield" (gennaio 1985), con due brani li' inclusi. Pubblicato in Usa nel gennaio del 1985 dopo ''John Fogerty'' e prima di "Eye of the zombie'', giunto al numero 1 delle classifiche Usa ed al numero 48 di quelle Uk dove usci' nel febbraio dello stesso anno, "Centerfield" e' il secondo eccellente album dell' ex leader dei Creedence Clearwater Revival; il disco fu , a differenza del successivo, un successo straordinario in Usa, i brani presentano, oltre ad solido tessuto tipicamente creedenciano,  influenze molto rockabilly ed anni '50, con un impostazione classica ma sonorita' contemporanee.

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Euro
24,00

id. 2077205
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Fossati ivano good-bye indiana (rsd 2020)

Lp (edition) new record stereo eu 1973 warner music italia
cantautori

+ notes

EDIZIONE LIMITATA DI 500 COPIE, NUMERATE SUL RETRO, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL GIUGNO 2020, ristampa rimasterizzata, corredata di inner sleeve, copertina pressoche' identica a quella della prima molto rara tiratura su Cetra. Pubblicato in Italia nel giugno del 1975 dopo "Poco prima dell'aurora" e prima di "La casa del serpente", il terzo album solista. Da Wikipedia: Rispetto ai dischi precedenti si caratterizza per il diverso modo di cantare del cantautore genovese, che abbandona il tono più roco che lo aveva caratterizzato fino all'album precedente (e che aveva già abbandonato nel 45 giri Cane di strada). Inoltre "Good-Bye Indiana" è suonato dal solo Fossati: le uniche collaborazioni sono quelle di Umberto Tozzi come collaboratore agli arrangiamenti, di alcuni coristi presenti nella title track e della cantautrice californiana Marva Jan Marrow ai cori; la Marrow inoltre firma i testi dei due brani cantati in inglese, "Where is paradise?" e "Harvest moon". Come di consueto, vi è anche uno strumentale, "Azteca"; Good-Bye Indiana invece, con i suoi 9 minuti e 58 secondi di durata, è la canzone più lunga incisa da Fossati. Molto interessante è "I treni fantasma", dove nella coda strumentale presente nella parte centrale della canzone Fossati improvvisa alcuni assoli variando lo strumento solista (dalla chitarra al sax); bella anche "Storie per farmi amare". Le vendite dell'album sono state molto basse; il poco riscontro avuto da questo disco fu uno dei motivi che portarono Fossati al cambiamento di casa discografica e al passaggio alla RCA Italiana, dove iniziò una collaborazione con Antonio Coggio. Nessuna delle canzoni del disco è stata mai eseguita dal vivo dal cantautore genovese.

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Euro
29,00

id. 2100041
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Foster josephine This coming gladness (rsd 2020)

Lp (edition) new record stereo eu 2008 fire
indie 2000

+ notes

prima ristampa in occasione del record store day 2020. Pubblicato nel settembre 2008 dalla Bo' Weavil, ''This coming gladness'' e' il quarto album di Josephine Foster, successivo a  ''A wolf in sheep's clothing'' (2006). Accompagnata dal chitarrista Victor Herrero e dal percussionista Alex Neilson (Current 93, Will Oldham), Foster realizza con questo lp uno indie folk psichedelico ancor piu' lunatico ed estremo di quello di musicisti in qualche modo affini come Devendra Banhart; lo spirito del Tim Buckley piu' perso e rarefatto nel cosmo, quello di ''Lorca'' (1970), aleggia su ''This coming gladness'', cosi' come quello degli Incredible Stringband e della Linda Perhacs piu' crepuscolari. La musicista indie folk Josephine Foster ha collaborato con Jason Ajemian al progetto Born Heller; il primo disco della Foster, ''All the leaves are gone'' (2004), la vedeva supportata dalla band Supposed ed era sospeso tra folk e folk rock, con una vena spesso fortemente psichedelica; lo seguiranno altri apprezzati lavori come  ''A wolf in sheep's clothing'' (2006) e ''This coming gladness'' (2008).

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Euro
31,00

id. 2094499
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Frankie hi nrg verba manent (rsd 2019)

lp (edition) new record stereo eu 1993 sony / rca
hip-hop

+ notes

EDIZIONE LIMITATA IN VINILE BLU, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2019. Originariamente pubblicato nel 1993 dalla RCA, il primo album, precedente "La morte dei miracoli" (1997). "Verba manent" è il lavoro che ha rivelato alla scena hip hop nazionale una delle sue più importanti figure, con brani quali "Fight da faida", aperto attacco alla mentalità mafiosa che proprio in quegli anni era confluita nella tragica stagione delle stragi di mafia, "Faccio la mia cosa", "Disconnettti il potere" (con campionamento tratto da "Elephant talk" dei King Crimson), "Libri di sangue", "Omaggio tributo" e "Il bianco e il nero", tratto da un discorso sulla poesia di Sandro Pertini. Il rap di Frankie è qui militante e scandito da metriche originali ed imprevedibili, incisivo ed asciutto nelle basi musicali, fatte di un funk condensato e sincopato, e che suggeriscono affinità con e influenze dello hip hop americano di gruppi come Eric B. & Rakim ed i Public Enemy, piuttosto che con quello della scena delle posse italiana; che ciò piaccia o no, "Verba manent" rimane uno degli album cardine dello hip hop italiano degli anni '90. Francesco Di Gesù, in arte Frankie Hi Nrg, è un rapper italiano di origini siciliane, fra i primi in Italia a non essere associato ai movimenti ed alla controcultura dei Centri Sociali (del quale l'artista non si è mai sentito parte), pur avendo a cuore tematiche sociali, contro la corruzione, la mafia e la camorra, Con un hip hop molto funkeggiante, raggiunge la popolarità con il secondo full lenght, "La morte dei miracoli" del 1997, cui seguono "Ero un autarchico" nel 2003, la raccolta "rap(c)ital" del 2005 e "DeprimoMaggio" nel 2008.

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Euro
25,00

id. 2100708
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Friedman ruthann Hurried life (rsd 2021 ltd. blue vinyl)

Lp (edition) new record stereo can 1965 tompkins square
rock 60-70

+ notes

Edizione limitata a mille copie, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 17 LUGLIO 2021, in vinile di colore azzurro, inner sleeve con note e foto, label bianca e nera con scritte nere, catalogo TSO5814. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2021 ad opera della Tompkins Square, l'antologia di inediti originariamente pubblicata nel 2006 solo in cd dalla Water. "Hurried life" contiene registrazioni demo e casalinghe effettuate da Ruthann fra il 1965 ed il 1971, fra cui la versione originale della celebre "Windy"; quindici brani compilati da Pat Thomas e Nathaniel Russell, grezzi ma deliziosi nei loro delicati arrangiamenti acustici che avvolgono una voce gentile e flebile, che verrebbe da accostare al canto di un'altra figura di culto come Linda Perhacs, ma anche alla ben più famosa Joni Mitchell. Toni e temi hippie, dalle delicate sfumature psichedeliche (avvertibili nello spirito dei brani più che nelle scarne sonorità), espressi spesso con un fraseggio ed un linguaggio di notevole livello. Questa la scaletta: 1. Hurried Life 2. That's Alright Silver Bird 3. Sky Is Moving South 4. Looking Glass 5. Between The Lines 6. I'm Askin' 7. Windy 8. Typical Sunday 9. Southern Comfortable 10. Alone At Last 11. Boy Took A Ticket 12. Method Madness 13. Little Girl Lost & Found 14. To Treat A Friend. Autrice nel 1969 di un primo ed a lungo unico album, "Constant companion", questa interessante cantautrice americana, che gli darà un seguito solo nel 2013 con ''Chinatown'' (raccolte escluse), è originaria di New York, dove nacque nel 1944, ma cresciuta in California. Ruthann Friedman e' una cantautrice hippie folk particolarmente attiva negli anni '60; dopo aver debuttato come cantante e chitarrista acustica a Los Angeles all'inizio del decennio, visse attivamente nella controcultura californiana e non, stringendo fra l'altro amicizia con il talentuoso collega Van Dyke Parks nel 1964, il quale la presento' poi agli Association; nel 1967, quando viveva nella casa di David Crosby in Beverly Glenn Canyon, la Friedman scrisse una canzone, intitolata ''Windy'', che poi gli Association incisero e pubblicarono, ottenendo un enorme successo, che a sua volta ricadde sulla giovane cantautrice, dandole pressoche' assoluta liberta' artistica. Formo' anche un gruppo rock con Peter Kaukonen, fratello di Jorma dei Jefferson Airplane, i Petrus, che pero' non pubblicarono alcunche'; quindi compose ed incise musiche per la colonna sonora del biker movie ''The peacekillers''. Nel 1969 pubblico' il suo primo album, ''Constant companion'', uscito su Reprise e prodotto dall'esperto Joe Wissert (frequente collaboratore dei Lovin' Spoonful, fra gli altri): un disco dagli arrangiamenti spartani, per sola voce e chitarra acustica, caratterizzato da un eccellente livello compositivo e quindi da solide canzoni, quasi tutte scritte dalla stessa Friedman, riscoperta poi a decenni di distanza da musicisti come Devendra Banhart.

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Euro
29,00

id. 3513736
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Froese edgar (tangerine dream) aqua (2005 version, coloured vinyl, rsd 2022)

lp (edition) new record stereo eu 2005 culture factory / eastgate
rock 60-70

+ notes

EDIZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL BLACK FRIDAY RECORD STORE DAY DEL NOVEMBRE 2022, in vinile colorato blu e rosa, copertina apribile, fascetta di presentazione ripiegata attorno alla costola, corredata di inner sleeve. Pubblicato per la prima volta in cd nel 2005, e finalmente anche in vinile in questa edizione, non si tratta dello storico album "Aqua" del 1974, ma di una versione riregistrata nel 2005 dello stesso, e pubblicata nel 2005, occasione in cui all' album fu aggiunta una ulteriore traccia, "Upland Down", anche qui presente. Pubblicato in Germania nell' aprile del 1974 ed in Inghilterra dalla Virgin, dopo '' Phaedra'' ( Tangerine Dream ) e prima di '' Epsilon in Malaysian Pale'', "Aqua" e' il primo album solista. Registrato contemporaneamente a "Phaedra" del gruppo madre, e' un lavoro straordinariamente riuscito, di gran lunga superiore agli episodi contemporanei dei tangerine Dream, l'album ha un feeling acquatico e cosmico, in cui l'elettronica ed i suoni naturali si mischiano senza soluzione di continuita', grande l'utilizzo di mellotron e VCS, oltre a quello di nastri ed  effetti, all'album collabora Chris Franke, l'album fu  registrato tra il novembre del 1973 e il marzo del 1974 a Berlino con l'allora rivoluzionaria tecnica stereofonica dell'  '' Artificial head system'' messa a punto a Berlino da Gunther Brunschen.

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Euro
33,00

id. 2115976
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Froese edgar (tangerine dream) aqua (2005 version, coloured vinyl, rsd 2022)

lp (edition) new record stereo eu 2005 culture factory / eastgate
rock 60-70

+ notes

EDIZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL BLACK FRIDAY RECORD STORE DAY DEL NOVEMBRE 2022, in vinile colorato blu e rosa, copertina apribile, fascetta di presentazione ripiegata attorno alla costola, corredata di inner sleeve. Pubblicato per la prima volta in cd nel 2005, e finalmente anche in vinile in questa edizione, non si tratta dello storico album "Aqua" del 1974, ma di una versione riregistrata nel 2005 dello stesso, e pubblicata nel 2005, occasione in cui all' album fu aggiunta una ulteriore traccia, "Upland Down", anche qui presente. Pubblicato in Germania nell' aprile del 1974 ed in Inghilterra dalla Virgin, dopo '' Phaedra'' ( Tangerine Dream ) e prima di '' Epsilon in Malaysian Pale'', "Aqua" e' il primo album solista. Registrato contemporaneamente a "Phaedra" del gruppo madre, e' un lavoro straordinariamente riuscito, di gran lunga superiore agli episodi contemporanei dei tangerine Dream, l'album ha un feeling acquatico e cosmico, in cui l'elettronica ed i suoni naturali si mischiano senza soluzione di continuita', grande l'utilizzo di mellotron e VCS, oltre a quello di nastri ed  effetti, all'album collabora Chris Franke, l'album fu  registrato tra il novembre del 1973 e il marzo del 1974 a Berlino con l'allora rivoluzionaria tecnica stereofonica dell'  '' Artificial head system'' messa a punto a Berlino da Gunther Brunschen.

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33,00

id. 2115895
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Frost frank Hey boss man! (red vinyl - rsd 2016)

lp (edition) reissue stereo eu 1962 org / sun
[vinyl] Excellent [cover] Excellent blues rnr coun

+ notes

Copia ancora incellophanata, e con adesivo di presentazione sul cellophane, EDIZIONE LIMITATA DI 2000 COPIE, IN VINILE ROSSO, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL BALCK FRIDAY RECORD STORE DAY DEL NOVEMBRE 2016, ristampa con copertina pressoche' identica a quella della prima rara tiratura, etichetta Sun gialla e marrone, catalogo ORGM-2073. Originariamente pubblicato nel 1962 dalla Phillips International, etichetta del mitoco Sam Phillips della Sun, il primo album di Frank Frost, accreditato a Frank Frost with the Night Hawks. Messo sotto contratto dal sopracitato Phillips, che ne aveva riconosciuto il talento, il bluesman dell'Arizona trapiantato nell'area del Mississippi realizzo' qui uno degli ultimi grandi dischi prodotti dallo stesso Phillips. ''Hey boss man!'' e' un lavoro di blues elettrico dall'ispirazione ''juke joint'' (locali nel sud degli Stati Uniti, generalmente frequentati da afroamericani, i quali non potevano frequentare i ritrovi dei bianchi per via della segregazione razziale, e dove ci si dava all'alcol, alle danze ed ovviamente al blues dopo la dura settimana di lavoro nei campi), con un approccio dinamico e sanguigno; blue elettrico sudista. Proveniente dall'Arizona ma poi spostatosi St. Louis, Missouri,  e quindi a Lula, Mississippi, Frank Frost (1936-1999) e' considerato uno dei piu' grandi suonatori di armonica della sua generazione, strumento che imparo' a suonare da Little Willie Foster e poi da Sonny Boy Williamson, per il quale Frost suono' la chitarra fra il 1956 ed il 1959. Inlfuenzato anche dal blues dei juke joint e da sonorita' elettriche per quanto sudiste, Frost venne notato dal leggendario Sam Phillips, che pubblico' il suo primo apprezzato lp ''Hey boss man!'' nel 1962. La sua carriera prosegui' poi fino alla fine degli anni '90, caratterizzata dalla stima dei cultori e da un approccio che partendo dalle radici delta blues si apriva a sonorita' elettriche.

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26,00

id. 248097
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Future sound of london Accelerator (rsd 2021)

Lp2 (edition) new record stereo eu 1992 jumpin' & pumpin'
indie 90

+ notes

edizione limitata e numerata sul retro in occasione del RECORD STORE DAY 2021. 
Registrato nel 91, contenente l'hit internazionale "Papua new guinea", con samples di Lisa Gerrard (Dead can dance) e di James Brown, uniti a piani echeggiati, e' un lavoro di spereimentazione che miscela l'house techno in voga ad inizio anni 90 con una sorta di ambient destrutturalizzato, creando i presupposti per la definizione estetica dell'arte del campionamento di suoni naturali e dell'innesto di altri generi, che trova compimento in "LIfeforms". Considerati uno dei maggiori gruppi della musica elettronica, gli FSOL sono un duo techno freak di Manchester formato da G. Cobain e B. Dougans, uniti dalla mania per i computer, i sintetizzatori e la musica elettronica. Nell' 88 formano gli Stakker ed incidono l'hit single Humanoid considerato uno degli episodi che hanno fondato l'hardcore techno, quindi con la sigla Future Sound of London debuttano con 'Accelerator', album ancora legato all'house techno con accenni ambient che li rendera' famosi negli anni seguenti. L'album "Lifeforms" esce nel 94, acclamato dalla critica e considerato un esempio di avanguardia elettronica, giunge al n.6 nel Regno Unito.

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50,00

id. 2102036
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G.b.h. City baby attacked by rats (ltd. green vinyl, rsd 2022)

Lp (edition) new record stereo eu 1982 bmg / sanctuary
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2022, edizione limitata in vinile verde, realizzata in occasione del 40esimo anniversario dall' uscita del disco, ED IN CONCOMITANZA CON IL RECORD STORE DAY DEL GIUGNO 2022, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, corredata di inner sleeve. Il primo storico album, uscito nel luglio del 1982 e giunto al secondo posto nella classifica indipendente britannica, che segui' il mini "Leather, Bristles, Studs and Acne", della punk band inglese che contese ai Discharge il ruolo di principale act della scena hardcore inglese dell'epoca (entrambi incidevano peraltro per la Clay). Un capolavoro di feroce hardcore, definito come un incrocio tra Motorhead e Ramones, ma pure caratterizzato da qualche influenza "metallica"; ritmi serratissimi e chitarre affilate e "noisy", con tredici brani semplici ed "anthemici", di rara efficacia, tra cui veri e propri classici come "Sick Boy" (pubblicata anche su singolo), "Time Bomb", la title track e la riuscitissima cover di "Boston Babies" di Slaughter & the Dogs. Formatisi a Stoke-On-Trent in Inghilterra nel 1980, inizialmente come Charged GBH (Grevious Bodily Harm), i GBH sono considerati fra i massimi esponenti dello hardcore britannico, insieme a gruppi come Discharge e Disorder. Punk ferocissimo suonato ad enorme velocita' e guidato dalla voce rabbiosa del frontman Cal, che si materializzo' su disco una prima volta con il 12'' ''Leather bristles, studs and acne'' (1981), seguito da una serie di duri album negli anni '80 e nel decennio successivo. Il loro sound si fece piu' metallico con album quali ''A fridge too far'' (1989).

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33,00

id. 3029003
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Gaber giorgio sai com'e' (rsd 2019)

lp (edition) new record stereo eu 1968 bmg
cantautori

+ notes

EDIZIONE LIMITATA IN VINILE ARANCIONE PESANTE 180 GRAMMI, DI 500 COPIE, NUMERATE A MANO SUL RETROCOPERTINA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2019, ristampa con copertina apribile pressoche' identica a quella della originaria rara tiratura pubblicata nel 1968 su Vedette (l' album fu poi ristampato su etichetta Quadrifoglio nel 1975 con copertina cambiata e titolo "Ma Pensa a Te"). Pubblicato nel novembre del 1968, dopo "L'asse di equilibrio" (febbraio 1968) e prima di "Sexus et politica" (1970), il quarto vero album nella discografia del cantautore milanese (1939-2003), ormai approdato ad un notevole successo, caratterizzato dalla presenza dei singoli "Torpedo Blue" (che ebbe un notevole successo), "Ma Pensa a Te" e "Goganga" (nuova versione di un brano gia' pubblicato su singolo nel 1963). Caratterizzato da un' impagabile ironia ed una vicinanza ideale alla musica ed alla canzone da cabaret, come sempre segnato da un arguto sarcasmo, l' album possiede anche la capacita' di mettere insieme influenze musicali spesso non banali, sebbene in una veste allegramente beat. Questa la lista completa dei brani: Sai com'è, no com'è / Teresa perdonami / Ritratto di Anna / Torpedo Blu / Ma pensa te / Pomeriggio / La pum-pum rumba / Il truccamotori / Zeppelin De Rossi / Goganga / La balilla / C'era una volta il clan.

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Euro
31,00

id. 3030780
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Gaber giorgio sexus et politica (rsd 2020)

lp (edition) new record stereo eu 1970 bmg
cantautori

+ notes

EDIZIONE LIMITATA IN VINILE VERDE PESANTE 180 GRAMMI, DI 500 COPIE, NUMERATE SUL RETROCOPERTINA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL GIUGNO 2020, ristampa con copertina pressoche' identica a quella della originaria rara tiratura pubblicata nel 1970 su I Dischi Dello Zodiaco (l' album fu poi ristampato sue tichetta Scacco Matto nel 1981 con copertina cambiata e titolo "Dove Andate?"). Un disco assai peculiare nella discografia del cantautore milanese (1939-2003), l' unico in cui Gaber si limita ad interpretare testi altrui su musiche altrui: i brani del disco sono scritti da Virgilio Savona del Quartetto Cetra, con testi liberamente tratti da vari di autori della letteratura latina. Non strano che ne venga fuori, ancora una volta, un disco fortemente politico. Questa la lista dei brani contenuti ed il testo di riferimento:
La pallida morte (da Quinto Orazio Flacco, ode IV) I magistrati (da Gaio Tizio, frammenti) Corinna (da Publio Ovidio Nasone, Amores, I, elegia V) È già nostro nemico (da Marco Porcio Catone, Discorsi: Guerra contro Cartagine) Prova a pesare Annibale (da Decimo Giunio Giovenale, satira X) Non sanno (da Sesto Properzio, II, elegia XX) Ragiona amico mio (da Marco Aurelio Antonino, A se stesso, IV) Dove andate? (da Quinto Orazio Flacco, epodo VII) Donne credetemi (da Publio Ovidio Nasone, Ars amandi, III) Anche se sei compaesano di Ponzio e di Tritano (da Gaio Lucilio, frammenti) Il tavolo d'avorio (da Decimo Giunio Giovenale, satira XI) È inutile piangere (da Sesto Properzio, I, elegia XI).

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id. 2116981
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