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Point magic circle (french version)

Lp (edition) original issue stereo fra 190 lolita
[vinyl] Excellent [cover] Very good punk new wave

+ notes

l' originale rara stampa francese su Lolita, con copertina (con lievi segni di invecchiamento) leggermente diversa sul fronte da quella americana su Warfrat Grammophon (completamente diverso il retro) e l' aggiunta di un brano in piu' (la lunga "Pothead", copertina laminata senza barcode, etichetta nera con logo giallo e bianco. L' unico album della band americana originaria di Livermore, ma basata a Los Angeles, attiva sin dal 1978 e quindi antecedente a quella scena "Paisley Underground" a cui furono inevitabilmente assimilati; dopo un ep con quattro brani realizzato nel 1980 (meritando paragoni con Love e Beau Brummels), e la partecipazione alla storica raccolta "The Rebel Kind", questo album riassunse efficacemente le energie creative e le fonti ispirative del gruppo, capace di dar vita ad un disco di eccellente fattura, forse "minore" rispetto ai massimi capolavori del paisley underground, ma meritevole di esservi accostato, tra brani di delisioso 60's pop, garage (c'e' anche una cover di "Stychnine" dei Sonics), neopsichedelia (molto bella "Your The Fix I Need") e power pop (bella la versione di "I Like Girls" dei dimenticati Know dell' ex Blondie Gary Valentine), splendidamente suonato e caratterizzato da sopraffine armonie vocali. Stampato presto anche in Francia ed in Italia, il disco ebbe un ottimo riscontro ma nello spazio di un paio di anni, senza produrre nulla di nuovo, il gruppo purtroppo si sciolse. Un reperto da recuperare della ricca e mai troppo valutata scena paisley.

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Euro
18,00

id. 15795
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Poole charlie Complete paramount & brunswick rec.

Lp (edition) new record stereo usa 1929 tompkins square
blues rnr coun

+ notes

Edizione limitata a 1500 copie, copertina a busta, inserto apribile con foto e lunghe note storiche a cura di Kinney Rorrer, label nera e gialla con scritte gialle e logo Tompkins Square giallo in alto, catalogo TSQ2882. Pubblicato nel 2013 dalla Tompkins Square, questo album contiene le incisioni effettuate da Charlie Poole per la Paramount e la Brunswick con gli Highlanders nel corso del 1929: Poole, aperto a sperimentare e ad ampliare la propria musica, voleva all'epoca incidere con un gruppo piu' numeroso del suo classico trio North Carolina Ramblers, introducendo fra l'altro il pianoforte e due violini oltre al banjo ed alla chitarra, ma Frank Walker, il direttore della sua label, la Columbia, era restio ad innovare la proposta musicale di Poole (allora interprete di notevole successo), e non concesse al musicista della Carolina del Nord la possibilita' di incidere con la nuova configurazione. Pertanto Poole si rivolse ad altre etichette per realizzare queste idee, dovendo pero' incidere con un nome diverso dal proprio per evitare problemi con la Columbia: nacquero cosi' gli Highlanders, e le registrazioni che effettuarono nel 1929 per le due sopracitate label restarono le loro uniche, ed i rispettivi dischi vendettero ben poche copie, diventando alcuni fra i piu' rari reperti musicali della carriera di Poole, che sarebbe scomparso di li' a poco, nel 1931. Un'occasione per accostarsi ad un influente esponente della musica folk e pop americana degli anni '20, che influenzera' molti suonatori di banjo successivi, fra cui quelli che daranno vita al bluegrass. Questa la scaletta (tutti i brani incisi a New York nel 1929): ''Lynchburg town'', ''San Antonio'', ''Richmond square'', ''May I sleep in your barn tonight mister'', ''A trip to new york, pt. 1'', ''A trip to new york, pt. 2'', ''A trip to new york, pt. 3'', ''A trip to new york, pt. 4'', ''Flop eared mule'', ''Tennessee blues'', ''Under the double eagle'', ''What is home without babies''. Leader di una delle piu' popolari string band di vecchio country degli anni '20, Charlie Poole (1892-1931) con i suoi North Carolina Ramblers ottennero una notevole sfilza di successi durante la seconda meta' del decennio, ed influenzarono numerosi musicisti country e bluegrass delle generazioni successive. Poole cantava con umorismo tagliente e diretto,  e suonava il banjo con una tecnica a tre dite da lui sviluppata forse in seguito all'incidente di baseball che danneggio' perpetuamente il suo pollice destro. La grande crisi del '29, che danneggio' chiaramente anche i musicisti, fu un brutto colpo per lui, alla luce del successo goduto negli anni precedenti, ed acui' la sua dipendenza dall'alcol, portandolo ad una morte prematura dopo una vita di eccessi.

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Euro
27,00

id. 3506105
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Poole charlie Husband and wife were angry...

Lp (edition) new record mono eu 1925 monk
blues rnr coun

+ notes

Titolo completo ''Husband and wife were angry one night''. Copertina ruvida a busta senza codice a barre, inner sleeve in carta lucida neutra nera, label viola con scritte ed artwork in oro. Pubblicata dalla Monk, questa raccolta contiene sedici brani registrati da Charlie Poole con i suoi North Carolina Ramblers fra il 1925, anno delle loro prime incisioni, ed il 1929. Un'occasione per accostarsi ad un influente esponente della musica folk e pop americana degli anni '20, che influenzera' molti suonatori di banjo successivi, fra cui quelli che daranno vita al bluegrass. . Questa la scaletta: ''Shootin' creek'' (23/7/28), ''Baltimore fire'' (6/5/29), ''Leaving home'' (18/9/26), ''There'll come a time'' (20/9/26), ''White house blues'' (20/9/26), ''The highwayman'' (20/9/26), ''Hungry hash house'' (20/9/26), ''The letter that never came'' (25/7/27), ''Take a drink on me'' (25/7/27), ''Husband and wire were angry one night'' (23/7/28), ''Ramblin' blues'' (23/7/28), ''Took my gal a-walkin''' (23/7/28), ''Old and only in the way'' (23/7/28), ''Don't let your deal go down blues'' (27/7/25), ''Bill Mason'' (5/6/29), ''A kiss waltz'' (18/9/26). Leader di una delle piu' popolari string band di vecchio country degli anni '20, Charlie Poole (1892-1931) con i suoi North Carolina Ramblers ottennero una notevole sfilza di successi durante la seconda meta' del decennio, ed influenzarono numerosi musicisti country e bluegrass delle generazioni successive. Poole cantava con umorismo tagliente e diretto,  e suonava il banjo con una tecnica a tre dite da lui sviluppata forse in seguito all'incidente di baseball che danneggio' perpetuamente il suo pollice destro. La grande crisi del '29, che danneggio' chiaramente anche i musicisti, fu un brutto colpo per lui, alla luce del successo goduto negli anni precedenti, ed acui' la sua dipendenza dall'alcol, portandolo ad una morte prematura dopo una vita di eccessi.

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Euro
14,00

id. 3502457
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Poole charlie I'm the man that rode the mule...

Lp (edition) new record mono eu 1925 monk
blues rnr coun

+ notes

Titolo completo ''I'm the man that rode the mule 'round the world''. Copertina ruvida a busta senza codice a barre, label viola con scritte ed artwork in oro, catalogo MK326. Pubblicata dalla Monk, questa raccolta contiene dodici brani registrati da Charlie Poole fra il 1925, anno delle loro prime incisioni, ed il 1930. Un'occasione per accostarsi ad un influente esponente della musica folk e pop americana degli anni '20, che influenzera' molti suonatori di banjo successivi, fra cui quelli che daranno vita al bluegrass. Questa la scaletta: ''Sweet sixteen'' (23/1/30), ''Write a letter to my mother'' (23/1/30), ''If the river was whiskey'' (23/1/30), ''Mother's last farewell kiss'' (9/9/30), ''Milwaukee blues'' (9/9/30), ''Where the whippoorwill is whispering good night'' (9/9/30), ''The girl I left in sunny Tennessee'' (27/7/25), ''It's moving day'' (23/1/30), ''I'm the man that rode the mule 'round the world'' (27/7/25), ''Monkey on a string'' (17/9/26), ''Can I sleep in your barn tonight mister'' (27/7/25), ''Sunset march''' (26/7/27). Leader di una delle piu' popolari string band di vecchio country degli anni '20, Charlie Poole (1892-1931) con i suoi North Carolina Ramblers ottennero una notevole sfilza di successi durante la seconda meta' del decennio, ed influenzarono numerosi musicisti country e bluegrass delle generazioni successive. Poole cantava con umorismo tagliente e diretto,  e suonava il banjo con una tecnica a tre dite da lui sviluppata forse in seguito all'incidente di baseball che danneggio' perpetuamente il suo pollice destro. La grande crisi del '29, che danneggio' chiaramente anche i musicisti, fu un brutto colpo per lui, alla luce del successo goduto negli anni precedenti, ed acui' la sua dipendenza dall'alcol, portandolo ad una morte prematura dopo una vita di eccessi.

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Euro
14,00

id. 2019513
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Powell bud Amazing bud powell volume 1

lp (edition) reissue stereo eu 1949 blue note / universal
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata, copertina pressocche' identica a quella della originaria rara tiratura, etichetta bianca e blu. Il primo dei due volumi originariamente pubblicati dalla Blue Note nel 1954 su 10'' e l'anno successivo su lp a 12''. Si tratta di due acclamati dischi in cui la Blue Note compilo' venti brani incisi fra il 1949 ed il 1953 da Bud Powell con il Bud Powell Trio e con i Bud Powell's Modernists, che pennelano qui grandi classici e piccole perle del be bop. Questa la ripartizione delle incisioni in questo primo volume: WOR Studios, New York, 9 agosto del 1949, Bud Powell (pianoforte), Fats Navarro (tromba), Sonny Rollins (sax tenore), Tommy Potter (contrabbasso) e Roy Haynes (batteria): ''Bouncing with bud'', ''Wail'', ''Dance of the infidels'', ''52 street theme''; WOR Studios, New York, 9 agosto del 1949, Bud Powell (pianoforte), Tommy Potter (contrabbasso) e Roy Haynes (batteria):  ''Ornithology''; WOR Studios, New York , 1 maggio del 1951, Bud Powell (pianoforte), Curly Russell (contrabbasso) e Max Roach (batteria): ''Un poco loco'' (presente in tre versioni), ''A night in Tunisia'' (presente in due masters diversi), ''It could happen to you'' (presente in due masters diversi), ''Parisian thoroughfare''. Il pianista newyorchese Bud Powell (1924-1966) e' unanimemente considerato uno dei piu' grandi del jazz, sia per le sue qualita' tecniche che per quelle compositive, ma anche e forse soprattutto per il suo lavoro innovativo nell'ambito del be bop, attraverso il quale da' una nuova dimensione al pianoforte, rendendolo libero dai limiti degli stili precedenti come lo stride e realizzando stupefacenti improvvisazioni. Considerato una delle colonne del be bop insieme agli amici Parker e Gillespie, con i quali suona a piu' riprese, Powell e' stato influenzato anche da Thelonius Monk; con la sua opera ha trasposto su pianoforte la vivacita' e la novita' del be bop parallelamente a quello che Bird e Dizzy hanno fatto per il sassofono e la tromba. Problemi di salute mentale e fisica uniti a tossicodipendenza ed alcolismo minano la sua esistenza e la sua musica a partire dagli anni '50, quando subisce un brutale pestaggio ad opera di un poliziotto e ripetuti ricoveri in manicomio, fino alla prematura scomparsa avvenuta nel 1966.

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Euro
18,00

id. 236617
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Powell bud Amazing bud powell volume 1

lp (edition) new record stereo eu 1949 bluenote
jazz

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata, con allegato coupon con codice per il download digitale, copertina pressocche' identica a quella della originaria rara tiratura. Il primo dei due volumi originariamente pubblicati dalla Blue Note nel 1954 su 10'' e l'anno successivo su lp a 12''. Si tratta di due acclamati dischi in cui la Blue Note compilo' venti brani incisi fra il 1949 ed il 1953 da Bud Powell con il Bud Powell Trio e con i Bud Powell's Modernists, che pennelano qui grandi classici e piccole perle del be bop. Questa la ripartizione delle incisioni in questo primo volume: WOR Studios, New York, 9 agosto del 1949, Bud Powell (pianoforte), Fats Navarro (tromba), Sonny Rollins (sax tenore), Tommy Potter (contrabbasso) e Roy Haynes (batteria): ''Bouncing with bud'', ''Wail'', ''Dance of the infidels'', ''52 street theme''; WOR Studios, New York, 9 agosto del 1949, Bud Powell (pianoforte), Tommy Potter (contrabbasso) e Roy Haynes (batteria):  ''Ornithology''; WOR Studios, New York , 1 maggio del 1951, Bud Powell (pianoforte), Curly Russell (contrabbasso) e Max Roach (batteria): ''Un poco loco'' (presente in tre versioni), ''A night in Tunisia'' (presente in due masters diversi), ''It could happen to you'' (presente in due masters diversi), ''Parisian thoroughfare''. Il pianista newyorchese Bud Powell (1924-1966) e' unanimemente considerato uno dei piu' grandi del jazz, sia per le sue qualita' tecniche che per quelle compositive, ma anche e forse soprattutto per il suo lavoro innovativo nell'ambito del be bop, attraverso il quale da' una nuova dimensione al pianoforte, rendendolo libero dai limiti degli stili precedenti come lo stride e realizzando stupefacenti improvvisazioni. Considerato una delle colonne del be bop insieme agli amici Parker e Gillespie, con i quali suona a piu' riprese, Powell e' stato influenzato anche da Thelonius Monk; con la sua opera ha trasposto su pianoforte la vivacita' e la novita' del be bop parallelamente a quello che Bird e Dizzy hanno fatto per il sassofono e la tromba. Problemi di salute mentale e fisica uniti a tossicodipendenza ed alcolismo minano la sua esistenza e la sua musica a partire dagli anni '50, quando subisce un brutale pestaggio ad opera di un poliziotto e ripetuti ricoveri in manicomio, fino alla prematura scomparsa avvenuta nel 1966.

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Euro
23,00

id. 3013130
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Powell bud bud powell

Lp (edition) reissue stereo usa 190 quintessence
[vinyl] Excellent [cover] Very good jazz

+ notes

ristampa americana del '79 per il mercato canadese di alcuni brani di diverse formazioni che vedono la presenza del grande pianista di New York. Note sul retrocopertina, busta interna della Quintessence, etichetta "sfumata" rossa, porpora, blu e verde. Questi i brani presenti con il relativo nome delle formazioni: "I can't get started", Idrees Sulieman Quartet; "All the things you are" e "I remember Clifford", Don Byas Quintet; " 'Round Midnight ", Bud Powell Trio. Definito il Charlie Parker del pianoforte. Una delle figure centrali nella storia del jazz e colui che ha posto le fondamenta per la costruzione del moderno pianismo. Autore di eclatanti e visionari capolavori ricchi di contrasti ritmici e dinamici, di tensione drammatica, di grande sensibilita'. Il suo celebre stile nasce dalle progressioni armoniche dei 'boppers', tanto da essere definito "sassofonistico". Negli annali del jazz e' rimasta soprattutto una memorabile serata dell'estate del '47 al "Three Deuces" di New York in cui, chiamato, insieme a Fats Navarro, a sostituire in via provvisoria Duke Jordan e Miles Davis nella band di Charlie Parker, Powell ammalio' gli spettatori sul tema monkiano "52nd Street Theme". La grande capacita' di Powell consiste nell'aver assimilato la lezione di Gillespie e di Parker, sintetizzandola in un suo linguaggio personale fatto di sfumature e invenzioni sia armoniche che melodiche, capace di diventare come una sorta di specchio della sua tormentata vicenda personale. Il critico Ira Gitler ha parlato a proposito di Powell di musica di demoniaca bellezza e genialita', dotata di un solido swing. "Nella sua musica tumultuosa e fortemente drammatica, in quel sound febbrile, c' tutto il dramma della sua infanzia" (F.Paudras).

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Euro
8,00

id. 301721
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Professor longhair New orleans piano

Lp (edition) new record mono eu 1949 music on vinyl
blues rnr coun

+ notes

Vinile da 180 grammi, copertina ruvida apribile, busta di plastica trasparente. Ristampa del 2017 ad opera della Music On Vinyl, in mono e pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicata nel 1972 dalla Atlantic, prima del suo primo album ''Rock'n'roll gumbo'' (1974), questa splendida e celebrata raccolta compila tredici brani registrati da Professor Longhair a New Orleans fra il 1949, anno in cui comincio' ad incidere dischi, ed il 1953, rappresentando quindi la sua prima fase di attivita' discografica, quando per la Atlantic realizzo' una serie di eccezionali esempi di blues e r'n'b pianistici di scuola New Orleans. Parte di questi brani e' tratta da singoli dell'epoca, molti altri erano invece rimasti inediti fino a questa pubblicazione. Questa la scaletta: ''In the night'' (singolo a nome Professor Longhair & His Blues Scholars), ''Tipitina'' (versione inedita), ''Hey now baby'' (inedito), ''Walk your blues away'' (singolo a nome Professor Longhair & His Blues Scholars), ''Hey little girl'' (singolo a nome Roland Byrd), ''Willie mae'' (singolo a nome Roland Byrd), ''Professor Longhair blues'' (singolo a nome Professor Longhair & His Blues Scholars), ''Ball the wall'' (inedito), ''Who's been fooling you'' (inedito), ''Boogie woogie'' (inedito), ''Longhair's blues-rhumba'' (inedito), ''Mardi gras in new orleans'' (singolo a nome Roy ''Baldhead'' Byrd), ''She walks right in'' (singolo a nome Roy ''Baldhead'' Byrd). Grande bluesman e famoso pianista, Professor Longhair (1918-1980, vero nome Henry Roeland Byrd) nacque a Bogalusa, Louisiana e visse a lungo a New Orleans, della cui scena musicale divenne uno dei miti viventi fra il 1949 ed il 1964, il suo periodo di maggiore attivita', ma anche il suo ritorno sulle scene negli anni '70 porto' a notevoli risultati artistici. Si e' esibito con Champion Jack Dupree e con Sonny Boy Williamson; restano famose le sue apparizioni al Caldonia Club.

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Euro
26,00

id. 2086586
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Ray johnnye on the trail

lp (edition) original issue stereo hol 196 philips
[vinyl] Good [cover] Good blues rnr coun

+ notes

philips nera,scritte argento,canti western registrati a nashville.

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Euro
8,00

id. 18785
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Reinhardt django Definitively django

Lp (edition) new record mono eu 1936 vinyl passion
jazz

+ notes

Vinile da 180 grammi, catalogo VP90114. Pubblicata nel 2019 dalla Vinyl Passion, questa raccolta contiene diciannove brani incisi fra il 1936 ed il 1945 fra Parigi e Londra, con formazioni diverse, in gran parte delle quali troviamo anche il grande violinista Stephane Grappelli, compagno di Django in molte splendide sessioni durante quegli anni. Un caposaldo del primo jazz europeo. Questa la scaletta, con date di incisione fra parentesi: "Nuages" (13/12/40, Parigi), "Belleville" (1/2/46, Londra), "Honeysuckle rose" (28/4/37, Parigi), "Naguine" (30/6/39, Parigi), "I got rhythm" (7/7/37, Parigi), "Tears" (21/4/37, Parigi), "After you've gone" (4/5/36, Parigi), "Night and day" (31/1/38, London), "Swing guitars" (15/10/36, Parigi), "I'll see you in my dreams" (30/6/39, Parigi), "Minor swing" (25/11/37, Parigi), "St. Louis blues" (9/9/37, Parigi), "I can't give you anything but love" (4/5/36, Parigi), "Swing 41" (13/12/40, Parigi), "Blues chair" (26/2/43, Parigi), "Manoir de mes reves" (6/11/45, Parigi), "Sweet georgia brown" (31/1/38, Londra), "Limehouse blues" (4/5/36, Parigi), "When day is done" (22/4/37, Parigi). Grandissimo chitarrista jazz, Django Reinhardt nasce nel 1910 in Belgio, figlio di una ballerina e un musicista gitani che si spostavano da un luogo all'altro, vivendo in un carrozzone. Nel 1916 si stabiliscono a Parigi; nel 1927 inizia a suonare la chitarra per le strade, ma in un incendio del carrozzone perde due dita. Entra in depressione fino al 1930 ma poi impara a suonare con tre dita inventando uno stile unico ed inimitabile. Diviene quindi famosissimo e va a vivere in un lussuoso appartamento negli Champs Elysees; nel 1946 è in America con Duke Ellington e muore nel 1953 in Francia. E' considerato uno dei più influenti esponenti del jazz europeo, nonché uno dei primi.

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Euro
14,00

id. 3512244
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Reinhardt django First recordings

Lp (edition) new record stereo eu 1934 zyx
jazz

+ notes

Ristampa del 2015 ad opera della Zyx, con copertina cambiata, della raccolta originariamente pubblicata nel 1969 dalla Prestige negli USA. L'album contiene dodici brani incisi a Parigi fra il 1934 ed il 1935, nei quali Django (chitarra) e' accompagnato da Joseph Reinhardt (chitarra), Roger Chaput (chitarra nei primi sei brani), Stephane Grappelli (violino, piano nel brano ''The sheik of araby''), Louis Vola (contrabbasso), oltre a, in alcuni episodi, Pierre Ferret (chitarra ritmica negli ultimi due brani), Alphonse Cox, Pierre Allier ed Arthur Briggs (trombe in ''Avalon'' e ''Smoke rings''), Eugene D'Hellemmes (trombone in ''Avalon'' e ''Smoke rings'') ed Alix Combelle (sax tenore e clarinetto in ''The sheik of araby''). Gli inizi di una delle piu' grandi leggende del jazz europeo. Questa la scaletta: ''Tiger rag'' (12/1934), ''Dinah'' (12/1934), ''Oh lady, be good'' (12/1934), ''I'm confessin' (that I love you)'' (3/1935), ''Avalon'' (7/1935), ''Smoke rings'' (7/1935), ''Blue rag'' (4/1935), ''Swanee river'' (4/1935), ''The sunshine of your smile'' (4/1935), ''Ultrafox'' (4/1935), ''I've had my moments'' (9/1935), ''The sheik of araby'' (9/1835). Django Reinhardt nasce nel 1910 in Belgio, figlio di una ballerina e un musicista gitani che si spostavano da un luogo all'altro, vivendo in un carrozzone. Nel 1916 si stabiliscono a Parigi; nel 1927 inizia a suonare la chitarra per le strade, ma in un incendio del carrozzone perde due dita. Entra in depressione fino al 1930 ma poi impara a suonare con tre dita inventando uno stile unico ed inimitabile. Diviene quindi famosissimo e va a vivere in un lussuoso appartamento negli Champs Elysees; nel 1946 e' in America con Duke Ellington e muore nel 1953 in Francia. E' considerato uno dei piu' influenti esponenti del jazz europeo, nonche' uno dei primi europei, se non il primo, ad estenderla al di fuori del vecchio continente.

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Euro
20,00

id. 2083805
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Rodgers jimmie Blue yodel no. 1

Lp (edition) new record mono eu 1927 monk
blues rnr coun

+ notes

Copertina a busta senza codice a barre, label nera e rossa con scritte rosse e logo Monk rosso in alto, catalogo MK342. Pubblicata dalla Monk, questa raccolta compila diciotto storiche incisioni del grandissimo cantante country, effettuate fra l'agosto del 1927 e l'agosto del 1932, coprendo cosi' quasi interamente la sua breve carriera discografica, stroncata da una morte prematura nel 1933. Una eloquente introduzione all'opera di questo fondamentale artista, contenente per altro la sua celeberrima ''Blue yodel'' (qui con il titolo originario di ''T for Texas, blue yodel no. 1''), e molti altri episodi che mettono in risalto il suo splendido canto struggente e la sua padronanza dello stile vocale ''yodeling'', che avrebbe fatto scuola. Questa la scaletta: ''The soldier's sweetheart'', ''T for Texas, blue yodel no. 1'', ''Away out on the mountain'', ''Treasures untold'', ''The sailor's plea'', ''Never no mo' blues'', ''Desert blues'', ''Blue yodel no. 5'', ''Moonlight and skies'', ''Pistol packin' papa'', ''Mule skinner blues, blue yodel no. 8'', ''In the jailhouse now, no. 2'', ''Travellin' blues'', ''Southern cannon ball'', ''Hobo's meditation'', ''No hard times'', ''Peach pickin' time in georgia'', ''Old pal of my heart''. Artista di enorme importanza ed influenza nella storia della musica country, Jimmie Rodgers (1897-1933) fu la prima star di quel genere musicale ed il suo stile, in particolare il suo originale approccio al canto yodeling, che diventava con lui una parte integrante delle liriche e dell'atmosfera dei brani, esercito' un'enorme influenza sulle generazioni successive. Nato a Meridian nel Mississippi, Rodgers lavoro' a lungo come operaio nelle ferrovie e contrasse molto giovane la tubercolosi, ma l'esperienza sui binari e negli ambienti poveri e popolari arricchi' il suo bagaglio compositivo, portandolo poi a comporre brani che trattavano temi legati agli strati sociali piu' bassi, dalla violenza alla prigione, dalla miseria alla morte, non senza una punta di leggerezza nella malinconia. La sua carriera discografica fu brevissima, cominciando nel 1927 e finendo con la sua prematura morte, nel 1933, distrutto dalla tubercolosi, ma gia' all'epoca Rodgers era un'amatissima stella del country, destinata ad ispirare centinaia di musicisti piccoli e grandi nel corso dei decenni successivi, e tuttora amato dagli appassionati di quel genere musicale.

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17,00

id. 3507723
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Rodgers jimmie Never no mo' blues

Lp (edition) original issue mono usa 1928 rca victor
[vinyl] Excellent [cover] Very good blues rnr coun

+ notes

prima rara stampa americana in mono, copertina cartonata (con una apertura sulla costola superiore), etichetta nera scritte argento e con "deep groove", logo RCA Victor con cucciolo di cane e grammofono in alto, con scritta "Long Play" in basso, e con scritta lungo il bordo in basso che inizia con "Trade Marks", catalogo LPM1232. Pubblicata nel 1956 dalla RCA Victor negli USA, questa raccolta compila dodici storici brani tratti da vecchi e gracchianti 78 giri del grandissimo cantante country, registrati fra il 1928 ed il 1932, coprendo cosi' gran parte della sua breve carriera discografica, stroncata da una morte prematura nel 1933. Una eloquente introduzione all'opera di questo fondamentale artista, contenente molti episodi che mettono in risalto il suo splendido canto struggente e la sua padronanza dello stile vocale ''yodeling'', che avrebbe fatto scuola. Questa la scaletta: ''Never no mo' blues'', Daddy and home'', ''Blue yodel no. 4 (California blues)'', ''Waiting for a train'', ''You and my old guitar'', ''Praire lullaby'', ''Blue yodel no. 6'', ''Dear old sunny south by the sea'', ''Jimmie's mean mama blues'', ''Pistol packin' papa'', ''Old pal of my heart'', ''My little lady''. Artista di enorme importanza ed influenza nella storia della musica country, Jimmie Rodgers (1897-1933) fu la prima star di quel genere musicale ed il suo stile, in particolare il suo originale approccio al canto yodeling, che diventava con lui una parte integrante delle liriche e dell'atmosfera dei brani, esercito' un'enorme influenza sulle generazioni successive. Nato a Meridian nel Mississippi, Rodgers lavoro' a lungo come operaio nelle ferrovie e contrasse molto giovane la tubercolosi, ma l'esperienza sui binari e negli ambienti poveri e popolari arricchi' il suo bagaglio compositivo, portandolo poi a comporre brani che trattavano temi legati agli strati sociali piu' bassi, dalla violenza alla prigione, dalla miseria alla morte, non senza una punta di leggerezza nella malinconia. La sua carriera discografica fu brevissima, cominciando nel 1927 e finendo con la sua prematura morte, nel 1933, distrutto dalla tubercolosi, ma gia' all'epoca Rodgers era un'amatissima stella del country, destinata ad ispirare centinaia di musicisti piccoli e grandi nel corso dei decenni successivi, e tuttora amato dagli appassionati di quel genere musicale.

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Euro
35,00

id. 328006
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Scott raymond Radio music

Lp (edition) new record mono eu 1936 doxy
jazz

+ notes

Vinile da 180 grammi, copertina lucida a busta senza codice a barre. Pubblicata nel 2009 dalla Doxy, questa raccolta contiene venti brani incisi fra il 1936 ed il 1939 dalla Raymond Scott Quintette, gruppo formato da Scott nel 1936, e di notevole successo fra gli ascoltatori, sebbene la critica non lo apprezzasse granche' all'epoca. Il gruppo ebbe vita relativamente breve, anche per le faticose e continue sessioni prova dirette dal leader, e per l'impossibilita' di dare spazio all'improvvisazione. La musica del Quintette qui riproposta e' vicina al jazz swing prebellico ma anche al pop dell'epoca. Il gruppo era formato da Raymond Scott (celeste, pianoforte), David Harris (sax tenore), Pete Pumiglio (clarinetto), Johnny Williams (batteria, percussioni), Russ Case o Dave Wade (tromba), Lou Shoobe, Fred Whiting o Ted Harkins (contrabbasso). Questa la scaletta: ''Egyptian barn dance'', ''The penguin'', ''Christmas night in harlem'', ''Pretty pettycoat'', ''Square dance for eight Egyptian mummies'', ''Moment whimsical'', ''Devil drums'', ''A little bit of rigoletto'', ''Hypnotist in Hawaii'', ''Dinner music for a pack of hungry cannibals'', ''The toy trumpet'', ''Suicide cliff'', ''Siberian sleigh ride'', ''Steeplechase'', ''Peter tambourine'', ''Celebration of the planet mars'', ''Brass buttons and epaulettes'', ''Bumpy weather over newark'', ''Pretty petticoat 2'', ''Turkish mish-mush''. Compositore, musicista ed inventore, Raymond Scott e' stato uno dei piu' grand pionieri della musica sperimentale elettronica contemporanea, e la sua produzione e' arrivata, anche se non in via diretta, ma attraverso la sua influenza, nell'immaginario collettivo della nostra epoca. Visionario dal nome sconosciuto al grande pubblico ma la cui musica e' nota a molti per il suo utilizzo durante gli anni in ogni sorta di colonna sonora televisiva e cinematografica, oltre che per i numerosi rifacimenti ad opera di celebri artisti contemporanei, Scott fu un uomo geniale e contraddittorio, anticipo' con il suo lavoro la creazione del bebop, nonostante la sua ossessione per il perfezionismo e per la memorizzazione musicale fosse all'antitesi dell'improvvisazione jazzistica, molte delle sue piu' celebri composizioni sono conosciutissime per essere state usate per anni nelle colonne sonore dei cartoni animati americani anche se lui personalmente non ha mai scritto una singola nota per questo utlizzo, mentre le sue ultime sperimentazioni sono quelle che hanno aperto e in un certo senso inventato l'estetica e la filosofia dell'ambient: un concetto, quello della ambient, che sara' codificato e per la prima volta messo in atto oltre dieci anni dopo le sue invenzioni in questo settore.

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Euro
15,00

id. 3505583
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Seeger Pete & Ernst Busch Songs of the spanish civil war, vol. 1 (+booklet)

Lp (edition) second issue mono usa 1938 folkways
[vinyl] Excellent [cover] Excellent blues rnr coun

+ notes

Seconda stampa USA di meta' anni '60, con indirizzo sul retro copertina e sul libretto ''43 W. 61st ST., N.Y.C.'', mentre sulla label in alto e' ancora presente quello 701 7th Ave., N.Y.C.'', copertina cartonata e testurizzata fronte retro, con artwork applicato come foglio incollato sul fronte e su parte del retro, allegato libretto di otto pagine con note storiche, musicologiche e testi, label blu con scritte argento, logo Folkways Records argentato in alto, catalogo FH5436. Pubblicato nel 1961 dalla Folkways, questo album conteneva i brani di due diversi dischi pubblicati molto prima su 78 giri: sulla prima facciata ascoltiamo i brani di ''Songs of the lincoln brigade'', incisi e pubblicati nel 1944 dalla Asch, interpretati da Pete Seeger con Tom Glazer, Baldwin Hawes e Bess Hawes: si tratta di canzoni dei volontari statunitensi che presero parte alla guerra civile spagnola degli anni '30 combattendo per la fazione repubblicana, molti dei quali inquadrati nella Brigata (o Battaglione) Abraham Lincoln. Sulla seconda facciata ascoltiamo invece i brani apparsi su disco originariamente nel 1944, con il titolo di ''Six songs for democracy'': questi brani furono incisi nel 1938 in Spagna, durante la guerra, da Ernst Busch, attore e cantante tedesco, comunista ed oppositore del nazismo, che combatte' contro i franchisti. Ci troviamo quindi di fronte a canzoni folk politiche dai forti contenuti antifascisti ed incentrate sulla lotta condotta dai Repubblicani contro il fronte di Francisco Franco. Qui di seguito la scaletta. Songs of the Lincoln Battalion: ''Jarama valley'', ''Cokhouse / The young man from alcala'', ''Quartemaster song'', ''Viva la quinche briagada'', ''El quinto regimiento'', ''Si me quires escribir''; Six songs for democracy: ''Los cuatro generales'', ''Die thaelmann-kolonne'', ''Hans beimler'', ''Das lied von der einheitsfront'', ''Lied der internationalen brigaden'', ''Die moorsoldaten''.

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Euro
28,00

id. 330362
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Shavers/johnson/jackson shavers/johnson/jackson

Lp (edition) original issue stereo ita 190 curcio
[vinyl] Excellent [cover] Very good jazz

+ notes

Tra i primi ad entrare nella camera ardente allestita nell'immensa armeria del 77° reggimento della Guardia Nazionale, dove l'8 luglio 1971 fu composta la salma di Louis Armstrong, fu Tyree Glenn... Glenn posò piangendo una tromba vicino alla bara. "Era la tromba di Charlie Shavers" spiegò poi. Shavers si era spento per un collasso cardiaco il giorno prima, poco dopo aver saputo della scomparsa di Armstrong. Apribile con note. Uscito come allegato al fascicolo 98 della Grande Enciclopedia del Jazz della Armando Curcio Editore.

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Euro
5,00

id. 300344
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Smith bessie Any woman's blues

lp2 (edition) original issue mono usa 1923 columbia
[vinyl] Excellent [cover] Very good blues rnr coun

+ notes

copia con molto leggeri segni di usura sulla copertina, prima stampa USA, in mono, vinile doppio, copertina cartonata apribile, label rossa con scritte nere al centro e loghi Columbia arancio lungo il bordo, catalogo G30126. Pubblicata nel 1971 dalla Columbia negli USA, la seconda delle cinque raccolte uscite fra il 1970 ed il 1972, contenenti le incisioni complete (fra quelle non andate perdute) della grande cantante afroamericana. ''Any woman's blues'' contiene trentadue brani incisi fra il 1923 ed il 1930, tratti da rari 78 giri d'epoca, nei quali la cantante era accompagnata da grandi strumentisti quali Fletcher Henderson, Clarence Williams e James P. Johnson. Questa la scaletta: ''Jail house blues'' (21/9/23), ''St. Louis gal'' (24/9/23), ''Sam jones blues'' (24/9/23), ''Graveyard dream blues'' (26/9/23), ''Cemetery blues'' (26/9/23), ''Far way blues'' (4/10/23), ''I'm going back to my used to be'' (4/10/23), ''Whoa, tillie, take your time'' (15/10/23), ''My sweetie went away'' (15/10/23), ''Any woman's blues'' (16/10/23), ''Chicago bound blues'' (4/12/23), ''Mistreating daddy'' (4/12/23), ''Frosty morning blues'' (8/1/24), ''Haunted house blues'' (9/1/24), ''Eavesdropper's blues'' (9/1/24), ''Easy come, easy go blues'' (10/1/24), ''I'm wild about that thing'' (8/5/29), ''You've got to give me some'' (8/5/29), ''Kitchen man'' (8/5/29), ''I've got what it takes'' (15/5/29), ''Nobody knows you when you're down and out'' (15/5/29), ''Take it right back'' (25/7/29), ''He's got me goin''' (20/8/29), ''It makes my love come down'' (20/8/29), ''Wasted life blues'' (1/10/29), ''Dirty no-gooder's blues'' (1/10/29), ''Blue spirit blues'' (11/10/29), ''Worn out papa blues'' (11/10/29), ''You don't understand'' (11/10/29), ''Don't cry baby'' (11/10/29), ''Keep it to yourself'' (27/3/30), ''New orleans hop scop blues'' (27/3/30). Bessie Smith nasce nel 1894 nel Tennessee, inizia come ballerina nel 1912; nel 1923 registra con la Columbia e diviene l'artista nera piu' pagata degli anni '20 guadagnando 2000 dollari la settimana e viene dichiarata l'imperatrice del blues, ma nel 1929 arriva la recessione, perde il contratto e diviene poverissima. Muore dopo essere stata rifiutata da un ospedale per motivi razziali dopo un incidente automobilistico e aver perso un braccio, nel 1937. Solo grazie all'interessamento di una delle sue eredi naturali, Janis Joplin, ebbe una tomba degna di tale nome, decenni dopo la sua morte. E' stata una grande influenza sul blues e sul jazz vocale, e la sua voce potente, passionale e talvolta rabbiosa e' ancor oggi in grado di coinvolgere gli ascoltatori, a testimonianza della sua grandezza.

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Euro
24,00

id. 323907
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Smith bessie Bessie smith story (not now music)

lp2 (edition) new record mono eu 1923 not now music
blues rnr coun

+ notes

Vinile doppio da 180 grammi, copertina apribile, catalogo NOT2LP237. Pubblicata nel 2017 dalla Not Now Music, questa raccolta, da non confondere con ''The Bessie Smith story vol. 1'' pubblicata nel 1951 dalla Columbia, compila ventiquattro storici brani della grande cantante, splendidi esempi di blues femminile prebellico, cantati con una voce di potenza ed abilita' quasi ineguagliabile nel suo genere; troviamo alcuni dei suoi pezzi piu' famosi e significativi, come ''Downhearted blues'', il suo primo grande successo, e ''Gulf coast blues'', entrambi risalenti al 1923, le altrettanto eccelse ''St. Louis blues'' e ''Careless blues'', entrambe datate 1925. Una sintetica ma significativa introduzione al vasto catalogo della cantante, oggetto nei decenni successivi alla sua morte di molte antologie e raccolte con materiale d'archivio. Questa la scaletta: LP 1 SIDE ONE 1. Downhearted Blues 2. After You've Gone 3. I Need A Little Sugar In My Bowl 4. St. Louis Blues 5. Hard Driving Papa 6. I'd Rather Be Dead And Buried In My Grave LP 1 SIDE TWO 1. Gulf Coast Blues 2. T'Ain't Nobody's Business If I Do 3. Backwater Blues 4. A Good Man Is Hard To Find 5. Gimme A Pigfoot (And A Bottle Of Beer) 6. Any Woman's Blues LP 2 SIDE ONE 1. Careless Love Blues 2. I Ain't Gonna Play No Second Fiddle 3. Gin House Blues 4. Aggravatin' Papa (Don't You Two-Time Me) 5. Preachin' The Blues 6. What's The Matter Now? LP 2 SIDE TWO 1. Baby, Won't You Please Come Home 2. Chicago Bound Blues 3. Alexander's Ragtime Band 4. Send Me To The 'Lectric Chair 5. Black Mountain Blues 6. Nobody Knows You When You're Down And Out. Bessie Smith nasce nel 1894 nel Tennessee, inizia come ballerina nel 1912; nel 1923 registra con la Columbia e diviene l'artista nera piu' pagata degli anni '20 guadagnando 2000 dollari la settimana e viene dichiarata l'imperatrice del blues, ma nel 1929 arriva la recessione, perde il contratto e diviene poverissima. Muore dopo essere stata rifiutata da un ospedale per motivi razziali dopo un incidente automobilistico e aver perso un braccio, nel 1937. Solo grazie all'interessamento di una delle sue eredi naturali, Janis Joplin, ebbe una tomba degna di tale nome, decenni dopo la sua morte. E' stata una grande influenza sul blues e sul jazz vocale, e la sua voce potente, passionale e talvolta rabbiosa e' ancor oggi in grado di coinvolgere gli ascoltatori, a testimonianza della sua grandezza.

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29,00

id. 3509934
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Smith bessie bessie smith story volume 1

Lp (edition) reissue mono ita 1923 cbs
[vinyl] Excellent [cover] Excellent blues rnr coun

+ notes

Stampa italiana del 1969 su CBS, con copertina esclusiva, laminata sul fronte e liscia sul retro, flipback su due lati sul retro, label arancio con scritte nere e logo CBS nero al centro, con logo ''DR'' a destra, senza logo BIEM, senza logo né timbro SIAE, catalogo 62377, data sul trail off 24/11/69. Originariamente pubblicato nel 1951 dalla Columbia negli USA, questo lp è il primo di una serie di quattro volumi che documentano la parabola artistica della grande cantante afroamericana. L'album compila dodici storici brani della grande cantante, quasi tutti incisi con formazioni che vedono la presenza del grande Louis Armstrong alla cornetta, splendidi esempi di blues femminile prebellico, cantati con una voce di potenza ed abilità quasi ineguagliabile nel suo genere; troviamo alcuni dei suoi pezzi più famosi e significativi, come le eccelse ''St. Louis blues'' e ''Careless love blues'', entrambe datate 1925. Una sintetica ma significativa introduzione al vasto catalogo della cantante, oggetto nei decenni successivi alla sua morte di molte antologie e raccolte con materiale d'archivio. Questa la scaletta, con date di incisione fra parentesi: ''St. Louis blues'' (24/1/25), ''I ain't gonna play no second fiddle'' (27/5/25), ''You've been a good ole wagon'' (24/1/25), ''Sobbin' hearted blues'' (24/1/25), ''Reckless blues'' (24/1/25), ''J.C. Holmes blues'' (26/5/25), ''Careless love blues'' (26/5/25), ''Cold in hand blues'' (24/1/25), ''Nashville woman's blues'' (26/5/25), ''Jailhouse blues'' (21/9/23), ''Ticket agent ease your window down (blue train blues)'' (7/4/24), ''Down hearted blues'' (16/2/23). Bessie Smith nasce nel 1894 nel Tennessee, inizia come ballerina nel 1912; nel 1923 registra con la Columbia e diviene l'artista nera più pagata degli anni '20 guadagnando 2000 dollari la settimana e viene dichiarata l'imperatrice del blues, ma nel 1929 arriva la recessione, perde il contratto e diviene poverissima. Muore nel 1937, dopo essere stata rifiutata da un ospedale per motivi razziali in seguito un incidente automobilistico nel quale perde anche un braccio. Solo grazie all'interessamento di una delle sue eredi naturali, Janis Joplin, ebbe una tomba degna di tale nome, decenni dopo la sua morte. E' stata una grande influenza sul blues e sul jazz vocale, e la sua voce potente, passionale e talvolta rabbiosa è ancor oggi in grado di coinvolgere gli ascoltatori, a testimonianza della sua grandezza.

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Euro
25,00

id. 330716
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Smith bessie bessie smith story volume 2

Lp (edition) reissue mono ita 1924 cbs
[vinyl] Excellent [cover] Excellent blues rnr coun

+ notes

Stampa italiana del 1969 su CBS, con copertina esclusiva, laminata sul fronte e liscia sul retro, flipback su due lati sul retro, label arancio con scritte nere e logo CBS nero al centro, con logo ''DR'' a destra, senza logo BIEM, senza logo né timbro SIAE, catalogo 62378, data sul trail off 24/11/69. L'album originariamente uscito nel 1951 su Columbia negli USA, secondo di una serie di quattro volumi che documentano la parabola artistica della grande cantante afroamericana. Il volume 2 contiene dodici incisioni risalenti al periodo 1924-1933 e mostra diversi stili, barrelhouse, vaudeville, blues, e gruppi di accompagnamento che includono nomi di primo piano come Fletcher Henderson, Jack Teagarden e Benny Goodman; su tutto spicca la voce potente e lo stile esuberante, a tratti furioso, di Bessie Smith. Questa la scaletta: ''Gimme a pigfoot'' (24/11/1933), ''Take me out for a buggy ride'' (24/11/1933), ''Do your duty'' (24/11/1933), ''I'm down in the dumps'' (24/11/1933), ''Black mountain blues'' (22/07/1930), ''New Orleans hop scop blues'' (27/03/1930), ''Weeping willow blues'' (26/09/1924), ''Jazzbo Brown from Memphis town'' (18/03/1926), ''The gin house blues'' (18/03/1926), ''Poor man's blues'' (24/08/1928), ''Me and my gin'' (25/08/1928), ''Nobody knows you when you're down and out'' (25/05/1929). Bessie Smith nasce nel 1894 nel Tennessee, inizia come ballerina nel 1912; nel 1923 registra con la Columbia e diviene l'artista nera più pagata degli anni '20 guadagnando 2000 dollari la settimana e viene dichiarata l'imperatrice del blues, ma nel 1929 arriva la recessione, perde il contratto e diviene poverissima. Muore nel 1937, dopo essere stata rifiutata da un ospedale per motivi razziali in seguito un incidente automobilistico nel quale perde anche un braccio. Solo grazie all'interessamento di una delle sue eredi naturali, Janis Joplin, ebbe una tomba degna di tale nome, decenni dopo la sua morte. E' stata una grande influenza sul blues e sul jazz vocale, e la sua voce potente, passionale e talvolta rabbiosa è ancor oggi in grado di coinvolgere gli ascoltatori, a testimonianza della sua grandezza.

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id. 330717
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Smith bessie Bessie smith story volume 3

Lp (edition) reissue mono ita 1925 cbs
[vinyl] Excellent [cover] Excellent blues rnr coun

+ notes

Stampa italiana del 1969 su CBS, con copertina esclusiva, laminata sul fronte e liscia sul retro, flipback su due lati sul retro, label arancio con scritte nere e logo CBS nero al centro, con logo ''DR'' a destra, senza logo BIEM, senza logo né timbro SIAE, catalogo 62379, data sul trail off 24/11/69. Originariamente pubblicato nel 1951 dalla Columbia negli USA, questo lp è il terzo di una serie di quattro volumi che documentano la parabola artistica della grande cantante afroamericana. L'album compila dodici storici brani della grande cantante, incisi con i grandi Hot Six di Joe Smith (tromba) e Fletcher Henderson (pianoforte); in alcuni brani si segnala la presenza di un giovane Coleman Hawkins al sax tenore. Questi brani sono splendidi esempi di blues femminile prebellico, cantati con una voce di potenza ed abilità quasi ineguagliabile nel suo genere. Una sintetica ma significativa introduzione al vasto catalogo della cantante, oggetto nei decenni successivi alla sua morte di molte antologie e raccolte con materiale d'archivio. Questa la scaletta, con date di incisione fra parentesi: ''Alexander's ragtime band'' (2/3/27), ''Baby doll'' (4/5/26), ''The yellow dog blues'' (5/5/25), ''One and two blues'' (10/10/26), ''Money blues'' (4/5/26), ''After you've gone'' (2/3/27), ''Cake walking blues (from home)'' (5/5/25), ''Young woman's blues'' (10/10/26), ''At the christmas ball'' (18/11/25), ''There'll be a hot time in the old town tonight'' (2/3/27), ''Lost your head blues'' (4/5/26), ''Muddy water (a mississippi moan)'' (2/3/27). Bessie Smith nasce nel 1894 nel Tennessee, inizia come ballerina nel 1912; nel 1923 registra con la Columbia e diviene l'artista nera più pagata degli anni '20 guadagnando 2000 dollari la settimana e viene dichiarata l'imperatrice del blues, ma nel 1929 arriva la recessione, perde il contratto e diviene poverissima. Muore nel 1937, dopo essere stata rifiutata da un ospedale per motivi razziali in seguito un incidente automobilistico nel quale perde anche un braccio. Solo grazie all'interessamento di una delle sue eredi naturali, Janis Joplin, ebbe una tomba degna di tale nome, decenni dopo la sua morte. E' stata una grande influenza sul blues e sul jazz vocale, e la sua voce potente, passionale e talvolta rabbiosa è ancor oggi in grado di coinvolgere gli ascoltatori, a testimonianza della sua grandezza.

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id. 330718
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Smith bessie bessie smith story volume 4

Lp (edition) reissue mono ita 1927 cbs
[vinyl] Excellent [cover] Excellent blues rnr coun

+ notes

Stampa italiana del 1969 su CBS, con copertina esclusiva, laminata sul fronte e liscia sul retro, flipback su due lati sul retro, label arancio con scritte nere e logo CBS nero al centro, con logo ''DR'' a destra, senza logo BIEM, senza logo né timbro SIAE, catalogo 62380, data sul trail off 26/11/69. Originariamente pubblicato nel 1951 dalla Columbia negli USA, questo lp è il quarto di una serie di quattro volumi che documentano la parabola artistica della grande cantante afroamericana. Il volume 4 si concentra sulle incisioni effettuate da Smith con i pianisti James P. Johnson e Charlie Green, che insieme a Joe Smith erano fra gli accompagnatori musicali preferiti dalla cantante. Le incisioni qui incluse risalgono al periodo 1927-1931, quando Bessie Smith scivolo' dalle cime della fama verso il declino (dal '29), dovuto alla perdita di popolarita' del blues ed alla devastante crisi economica del 1929, sebbene la cantante fosse ancora in grande forma. Questa la scaletta: ''Back water blues'' (17/02/1927), ''Preachin' the blues'' (17/02/1927), ''Moan, mourners'' (09/06/1930), ''He's got me goin''' (20/08/1929), ''Blue spirit blues'' (11/10/1929), ''On revival day'' (09/06/1930), ''Trombone cholly'' (03/03/1927), ''Send me to the 'lectric chair'' (03/03/1927), ''Long old road'' (11/06/1931), ''Shipwreck blues'' (11/06/1931), ''Empty bed blues'' (20/03/1928). Bessie Smith nasce nel 1894 nel Tennessee, inizia come ballerina nel 1912; nel 1923 registra con la Columbia e diviene l'artista nera più pagata degli anni '20 guadagnando 2000 dollari la settimana e viene dichiarata l'imperatrice del blues, ma nel 1929 arriva la recessione, perde il contratto e diviene poverissima. Muore nel 1937, dopo essere stata rifiutata da un ospedale per motivi razziali in seguito un incidente automobilistico nel quale perde anche un braccio. Solo grazie all'interessamento di una delle sue eredi naturali, Janis Joplin, ebbe una tomba degna di tale nome, decenni dopo la sua morte. E' stata una grande influenza sul blues e sul jazz vocale, e la sua voce potente, passionale e talvolta rabbiosa è ancor oggi in grado di coinvolgere gli ascoltatori, a testimonianza della sua grandezza.

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id. 330719
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Smith bessie Empty bed blues

Lp2 (edition) reissue stereo usa 1924 columbia
[vinyl] Excellent [cover] Excellent blues rnr coun

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doppio album, ristampa degli anni 2000 pressoche' identica alla prima tiratura del 1968, con copertina apribile senza codice a barre, ma non di cartone pesante, etichetta rossa con logo bianco in alto. Uscito negli Usa su Columbia con la produzione esecutiva di John Hammond, nel 1971. Raccoglie 31 incredibili brani pubblicati su 78 giri tra il '24 ed il '28, ovvero nel suo periodo di massimo splendore, di bellezza quasi divina, e di straordinaria carica artistico emotiva. Una ristampa imperdibile per chiunque, non importa che genere di musica ascoltiate. Questa la lista completa dei brani: 
Side 1: sorrowful blues / pinchbacks take 'em away / rocking chair blues / ticket agent ease your window down / boweavil blues / hateful blues / frankie blues / moonshine blues 
Side 2: lou'siana low down blues / mountain top blues / workhouse blues / house rent blues / salt water blues / rainy weather blues / weeping willow blues / the bye bye blues
Side 3: I used to be your sweet mama / I'd rather be dead and buried in my grave / standin' in the rain blues / it wont be you / spider man blues / empty bed blues / put it right here
Side 4: yes indeed he do / devil's gonna get you / you ought to be ashamed / washwoman's blues / slow and easy man / poor man's blues / please help me get him off my mind / me and my gin.
Bessie Smith nasce nel 1894 nel Tennessee, inizia come ballerina nel 1912; nel 1923 registra con la Columbia e diviene l'artista nera piu' pagata degli anni '20 guadagnando 2000 dollari la settimana e viene dichiarata l'imperatrice del blues, ma nel 1929 arriva la recessione, perde il contratto e diviene poverissima. Muore dopo essere stata rifiutata da un ospedale per motivi razziali dopo un incidente automobilistico e aver perso un braccio, nel 1937. Solo grazie all'interessamento di una delle sue eredi naturali, Janis Joplin, ebbe una tomba degna di tale nome, decenni dopo la sua morte. E' stata una grande influenza sul blues e sul jazz vocale, e la sua voce potente, passionale e talvolta rabbiosa e' ancor oggi in grado di coinvolgere gli ascoltatori, a testimonianza della sua grandezza.

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id. 238362
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Smith bessie Great original performances 1925 to 1933

Lp (edition) original issue stereo uk 1925 bbc
[vinyl] Excellent [cover] Excellent blues rnr coun

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Prima stampa inglese, copertina lucida fronte retro senza barcode, label azzurra con scritte nere e logo BBC Records and Tapes giallo, arancio e nero in alto, catalogo REB602. Pubblicata nel 1986 dalla BBC Records And Tapes in Gran Bretagna, questa raccolta compila quindici brani tratti da rari vecchi 78 giri d'epoca, ed incisi a New York fra il 1925 ed il 1933 dalla grandissima cantante jazz e blues, accompagnata da strumentisti di eccezionale caratura quali Coleman Hawkins, Fletcher Henderson, Garvin Bushell e Chu Berry (a seconda della sessione di registrazione). Questa la scaletta: ''Empty bed blues'' (20/3/28), ''Alexander's ragtime band'' (2/3/27), ''Preachin' the blues'' (17/2/27), ''Keep it to yourself'' (27/3/30), ''Trombone cholly'' (3/3/27), ''At the christmas ball'' (18/11/25), ''Kitchen man'' (8/5/29), ''You've got to give me some'' (8/5/29), ''He's got me goin''' (20/8/29), ''Thinking blues'' (9/2/28), ''Devil's gonna git you'' (24/8/28), ''Send me to the 'lectric chair'' (3/3/27), ''Baby doll'' (4/5/26), ''Take me for a buggy ride'' (24/11/33), ''Young woman's blues'' (26/10/26). Bessie Smith nasce nel 1894 nel Tennessee, inizia come ballerina nel 1912; nel 1923 registra con la Columbia e diviene l'artista nera piu' pagata degli anni '20 guadagnando 2000 dollari la settimana e viene dichiarata l'imperatrice del blues, ma nel 1929 arriva la recessione, perde il contratto e diviene poverissima. Muore dopo essere stata rifiutata da un ospedale per motivi razziali dopo un incidente automobilistico e aver perso un braccio, nel 1937. Solo grazie all'interessamento di una delle sue eredi naturali, Janis Joplin, ebbe una tomba degna di tale nome, decenni dopo la sua morte. E' stata una grande influenza sul blues e sul jazz vocale, e la sua voce potente, passionale e talvolta rabbiosa e' ancor oggi in grado di coinvolgere gli ascoltatori, a testimonianza della sua grandezza.

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23,00

id. 323628
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Smith clara Vol. 4 complete recorded works in chronological order

Lp (edition) original issue mono aut 1925 document
[vinyl] Excellent [cover] Excellent blues rnr coun

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Prima stampa, in mono, pressata in edizione limitata nel 1989 dalla austriaca Document Records, copertina emilucida fronte retro senza barcode, label bianca con banda nera centrale e scritte nere, logo Document nero in alto, catalogo DLP569. Questa bella raccolta, quarto volume di una serie che compila tutte le incisioni della cantante, contiene ben diciotto storiche incisioni, tratte da 78 giri dell'epoca, effettuate fra il 1925 ed il 1926 a New York da Clara Smith, ed alle quali parteciparono musicisti come Bob Fuller, Stanley Miller, Bessie Smith, Ted Nixon, Porter Grainger e Buddy Christian. Clara Smith (1894-1935), originaria della Carolina del Sud, comincio' la sua carriera musicale cantando nei teatri e nel circuito vaudeville intorno al 1910, facendosi le ossa in lunghi anni di lavoro nel Sud degli Stati Uniti. Arrivo' a New York nel 1923 e comincio' ad incidere per la Columbia; effettuo' numerose registrazioni di blues e musica popolare fino al 1932, poi documentate decenni dopo con alcune raccolte tratte dai suoi 78 giri. Incise anche tre duetti con la grande collega Bessie Smith (nessuna parentela fra le due), ''My man blues'', ''I'm coming back to my used to be'' e ''Far away blues'' (1925). Clara Smith era in possesso di una voce piu' gentile e leggera rispetto a molte cantanti blues afroamericane dell'epoca; mori' prematuramente per problemi cardiaci. Questa la scaletta: ''Different way blues'', ''Down home bound blues'', ''My two timing papa'', ''Kitchen mechanic blues'', ''My man blues'', ''I'm tired of bein' good'', ''Onery blues'', ''You get mad'', ''Alley rat blues'', ''When my sugar walks down the street'', ''Disappointed blues'', ''The market street blues'', ''It takes the lawd'', ''Look where the sun done gone'', ''Rock, church, rock'', ''Jelly bean blues'', ''How'm I doin''', ''Whip it to a jelly''.

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