Rock bottom records

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Soundtrack Samson and Delilah/the quiet man

Lp (edition) reissue mono usa 1949 varese sarabande
[vinyl] Excellent [cover] Excellent soundtracks

+ notes

Ristampa Usa del 1978, copertina cartonata, etichetta rosso mattone con logo e scritte bianche. Colonna sonora del film uscito in Usa nel 1949 ,Samson and Delilah uscito per la  Paramount Pictures, con le musiche di Victor Young,  prodotto e diretto da  Cecil B. DeMille con  Victor Mature e Hedy Lamarr , Angela Lansbury, George Sanders e  Henry Wilcoxon .L'altra colonna sonora inclusa e' ''The quiet man'' del 1952 con le musiche sempre di Victor Young., Diretto da  John Ford. Con  John Wayne, Maureen O'Hara, Barry Fitzgerald.

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18,00

id. 47770
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Soundtrack (max steiner) Gone with the wind (via col vento)

Lp (edition) reissue stereo ita 1939 moving image entertainment
[vinyl] Excellent [cover] Excellent soundtracks

+ notes

Copia ancora incellophanata (sigillata e da noi aperta per verificare il contenuto), ristampa italiana del 2004 su Moving Image Entertainment, con copertina esclusiva, cartonata lucida fronte retro e con barcode, label nera con scritte bianche e gialle e con grande logo Moving Image Entertainment su di una facciata, catalogo MIE013. Originariamente pubblicata su lp nel 1954 dalla RCA Victor, la colonna sonora del celeberrimo colossal hollywoodiano del 1939 diretto da David O. Selznick, ''Via col vento''. Il regista commissiono' le musiche del film al compositore viennese (ma all'epoca stabilitosi negli USA) Max Steiner, che in precedenza aveva composto la colonna sonora del primo ''King kong'' (1933) ed aveva gia' vinto il primo dei suoi tre oscar con le musiche di ''The informer'' di John Ford (1935, in italia ''Il traditore''). Steiner, che registro' l'opera fra il novembre ed il dicembre del 1939, si ispiro' alla musica folk americana ed alle canzoni patriottiche della guerra di secessione per realizzare questo lavoro, associando fortemente i toni di molti brani a tratti caratteristici e a stati emotivi dei personaggi del film a cui essi facevano riferimento. Questa la scaletta: ''Main title'', ''The o'hara family'', ''Scarlett o'hara prepares for the barbeque'', ''Twellve oaks'', ''The barbeque (extended version)'', ''War is declared / The death of charles'', ''At the bazaar'', ''Escape from atlanta'', ''Twelve oaks in ruin / Scarlett comes home'', ''Battle montage'', ''Paddock scene'', ''Melanie and mammy'', ''Scarlett in the mist / Rhett leaves''.

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18,00

id. 322895
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Spirit of memphis quartet When mother's gone

Lp (edition) new record mono swe 1949 dr. horse
blues rnr coun

+ notes

Ristampa pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicata nel 1988 dalla Gospel Jubilee, questa raccolta compila quattordici storici brani incisi fra il 1949 ed il 1958 dall'importante gruppo gospel afroamericano. La raccolta si concentra in particolare sul periodo 1949-1952, durante il quale il gruppo tocco' altissimi vertici nell'ambito della musica gospel. Questa la scaletta: ''Joshua fit the battle of jericho'' (1949), ''Mother gone theme'' (1949), ''Swing down chariot'' (1949), ''Freedom'' (1949), ''Ezekiel saw the wheel a'rollin''' (1949), ''Blessed are the dead'' (1949), ''Every day and every hour'' (1951), ''When mother's gone'' (1954), ''The atomic telephone'' (1951), ''The world prayer'' (1951), ''There's no sorrow'' (1952), ''Surely, surely, amen'' (1953), ''I need thee (every hour)'' (1958), ''Come and go with me'' (1958). Fondati nel 1930 a Memphis, gli Spirit of Memphis Quartet sono stati uno dei piu' importanti e talentuosi gruppi gospel di sempre; rimasti in attivita' per oltre cinquant'anni grazie anche al ricambio di energie fornito da nuovi ingressi nel corso del tempo, avevano il loro nucleo nella voce solista di Jethro Bledsoe, nel tenore Robert Reed e nel basso Earl Malone, che si erano uniti al gruppo negli anni '30. Il periodo 1949-1952 e' considerato uno di quelli artisticamente piu' felici della loro carriera: in quegli anni offrirono eccezionali performance vocali di musica religiosa afroamericana.

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Euro
24,00

id. 3508629
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Stewart rex Hollywood jam

Lp (edition) original issue mono ita 1945 duke
[vinyl] Excellent [cover] Very good jazz

+ notes

Bella copia con leggeri segni di usura sulla copertina, prima stampa italiana, copertina senza barcode, label rossa con scritte gialle lungo il bordo in basso e nere al centro, logo Duke Records giallo in alto, catalogo D-1017, logo SIAE a sinistra e timbro SIAE del terzo tipo, in uso dal 1978/79, con marchio Siae che non ne occupa piu' l' intero cerchio centrale. Pubblicato sul finire degli anni '70 o nei primi anni '80 dalla Duke in Italia, questo album raccoglie brani registrati nel 1945 da Rex Stewart con la sua All Stars Band, con l'eccezione dell'ultimo, ''Frantic fantasy'', inciso con l'orchestra di Duke Ellington (di cui Stewart faceva parte), sempre nello stesso anno (3/1/45, New York). Registrato ad Hollywood nello show radiofonico ''Lamplighters' show'' di Billy Berg, il 19 marzo del 1945, con formazione composta da Rex Stewart (tromba), Bob Wilson (trombone), Barney Bigard (clarinetto), Joe Sullivan (pianoforte), Duke Ellington (pianoforte nel brano ''Mood indigo''), Rollo Garber (contrabbasso) e Zutty Singleton (batteria). E' un jazz ancora legato all'epoca swing e con echi del dixieland quello che possiamo ascoltare in queste tracce. Questa la scaletta: ''Blues jam'', ''Someday sweetheart'', ''Message from the U.S. Coast Guard'', ''Muskrat ramble'', ''Mood indigo'', ''The Shei of araby'', ''Frantic Fantasy''. Grande trombettista del jazz della prima meta' del '900, Rex Stewart (1907-1967) deve la sua fama principalmente agli undici anni trascorsi nell'orchestra di Duke Ellington, della quale fu un importante componente: Ellington nelle sue composizioni adottava spesso soluzioni su misura per mettere in rilievo lo stile eccellente e personale della tromba di Stewart, definito da alcuni critici come ''parlante'' e caratterizzato dall'uso di effetti ''a mezzo pistone''. Influenzato da Bix Beiderbecke, Louis Armstrong e Bubber Miley, inizio' la carriera suonando sui battelli fluviali che navigavano il Potomac, quindi si uni' all'orchestra di Ellington nel 1934, diventandone una delle stelle e quindi un protagonista del jazz pre be bop.

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13,00

id. 324201
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Tatum art 1945 (La storia del jazz)

Lp (edition) original issue stereo ita 1945 joker
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

Prima stampa, pressata in Italia, copertina con la linguetta staccabile sul retro ancora presente, label nera ed argento, catalogo SM3117, data sul trail off 18/6/71, timbro Siae del primo tipo, in uso tra il '70 ed il '75, con diametro di circa 13/13,5 mm., piu' piccolo dei successivi. Pubblicato nel 1971 dalla Joker in Italia, questo album contiene registrazioni di Art Tatum, probabilmente risalenti al 1945 (non è presente alcuna indicazione su date e luogo di incisione sulla copertina del disco): si tratta di performances per solo pianoforte, caratterizzate da una qualità di registrazione non di altissimo livello ma comunque godibile, che evidenziano una volta di più l'inventiva e l'eccezionale abilità tecnica di Tatum nel reimmaginare brani standard della musica americana. Questa la scaletta: "You Took Advantage Of Me", "Body And Soul", "I Guess I'll Have To Change My Plan", "What Is This Thing Called Love", "Crazy Rhythm", "Sweet Georgia Brown", "Can't We Be Friends", "Limehouse Blues", "Among My Souvenirs", "I'm Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter", "Stay As Sweet As You Are", "Sugar Foot Stomp". Il pianista Art Tatum (1909-1956) è considerato uno dei più grandi interpreti dello strumento in ambito jazz; dotato di una tecnica eccezionale che gli permetteva di proporre complesse soluzioni a grandi velocità, è anche considerato un pianista avanti di decenni rispetto ai suoi contemporanei, grazie alle melodie che era capace di creare ed alle sue importanti innovazioni, con le quali le generazioni successive di pianisti jazz hanno continuato a misurarsi. Tatum era anche uno strumentista versatile, in grado di eccellere con lo swing come con lo stride ed il boogie-woogie; non solo era in possesso di tecnica sopraffina, ma era anche un artista creativo e visionario. Nacque quasi cieco e imparò a suonare il pianoforte per lo più da autodidatta; le sue prime incisioni risalgono ai primi anni '30, accompagnando la cantante Adelaide Hall, e nel corso del decennio suonò in molti dei centri nevralgici della musica jazz statunitense, fra cui Chicago e New York, oltre che in Inghilterra. E' da notare come Tatum non fosse un compositore, ma come siano i suoi arrangiamenti di brani scritti da altri ad entusiasmare storici, appassionati e critici, grazie ad un approccio personale ed innovativo.

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16,00

id. 334501
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Tatum art From gene norman's just jazz (aka gene norman presents ad art tatum concert)

Lp (edition) new record stereo eu 1949 disques vogue / sony / legacy
jazz

+ notes

Ristampa del 2017 ad opera della Disques Vogue / Sony  / Legacy, con artwork che riprende quello dell'originario 10" francese (diverso da quello USA) ma in formato 12". Originariamente pubblicato nel 1952 dalla Columbia negli USA con titolo di "Gene Norman presents ad Art Tatum concert" e dalla Vogue in Francia come "From gene norman's just jazz", questo album contiene registrazioni dal vivo effettuate nel maggio del 1949 allo Shrine Auditorium di Los Angeles dal solo Art Tatum al pianoforte. Promosso da Gene Norman, futuro fondatore della GNP Crescendo, l'album documenta la magnifica tecnica di Tatum, il cui virtuosismo al pianoforte era pressoché inarrivabile nel mondo jazz della sua generazione. Questa la scaletta: "Yesterdays", "Willow weep for me", "The man I love / Tatum plays pretty", "I know that you know", "Humoresque", "The kerry dance", "Boogie woogie (Tatum-Pole boogie)", "Someone to watch over me", "How hight the moon". Il pianista Art Tatum (1909-1956) è considerato uno dei più grandi interpreti dello strumento in ambito jazz; dotato di una tecnica eccezionale che gli permetteva di proporre complesse soluzioni a grandi velocità, è anche considerato un pianista avanti di decenni rispetto ai suoi contemporanei, grazie alle sue importanti innovazioni.

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18,00

id. 3514191
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Tatum art Live sessions 1940/1941

Lp (edition) original issue stereo fra 1940 musidisc
[vinyl] Excellent [cover] Very good jazz

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prima stampa, pressata in Francia, copertina con moderati segni di usura, esemplare destinato alla distribuzione in Italia come indica l'adesivo apposto sul retro copertina, label argento con scritte nere, loghi Jazz Anthology e Musidisc in grigio scuro in alto, logo SACEM a sinistra, catalogo 30JA5111. Pubblicato nel 1975 in Francia dalla Musidisc, questo album compila incisioni rimaste inedite fino al 1973, quando furono per la prima volta pubblicate negli USA con l'acclamato album "God is in the house", su Onyx: erano state effettuate fra il 1940 ed il 1941, alcune delle quali dal solo Tatum la pianoforte, altre con l'accompagnamento di uno o due strumentisti (fra cui il contrabbassista Chocolate Williams, il batterista Reuben Harris ed il trombettista Frank Newton, oltre ad una cantante ignota nel brano "There'll be some changes made"). Si tratta di performances dal vivo tratte dagli acetati della collezione di Jerry Newman, e fra di esse citiamo le deliziose "Lady be good" e "Sweet georgia brown", suonate in trio, con un contrasto particolarmente eccitante fra il sax lineare e pacifico di Newton e lo scoppiettante pianoforte di Tatum. Questa la scaletta, con date di incisione fra parentesi: "Sweet Lorraine" (7/5/41), "Fine And Dandy" (7/5/41), "Begin The Beguine" (7/5/41), "Mighty Lak A Rose" (26/7/41), "Georgia On My Mind" (11/11/40), "Beautiful Love" (11/11/40), "Laughing At Life" (11/11/40), "Body And Soul (26/7/41), "There'll Be Some Changes Made" (27/7/41), "Lady Be Good" (16/9/41), "Sweet Georgia Brown" (16/9/41). Il pianista Art Tatum (1909-1956) è considerato uno dei più grandi interpreti dello strumento in ambito jazz; dotato di una tecnica eccezionale che gli permetteva di proporre complesse soluzioni a grandi velocità, è anche considerato un pianista avanti di decenni rispetto ai suoi contemporanei, grazie alle melodie che era capace di creare ed alle sue importanti innovazioni, con le quali le generazioni successive di pianisti jazz hanno continuato a misurarsi. Tatum era anche uno strumentista versatile, in grado di eccellere con lo swing come con lo stride ed il boogie-woogie; non solo era in possesso di tecnica sopraffina, ma era anche un artista creativo e visionario. Nacque quasi cieco e imparò a suonare il pianoforte per lo più da autodidatta; le sue prime incisioni risalgono ai primi anni '30, accompagnando la cantante Adelaide Hall, e nel corso del decennio suonò in molti dei centri nevralgici della musica jazz statunitense, fra cui Chicago e New York, oltre che in Inghilterra. E' da notare come Tatum non fosse un compositore, ma come siano i suoi arrangiamenti di brani scritti da altri ad entusiasmare storici, appassionati e critici, grazie ad un approccio personale ed innovativo.

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Teagarden jack / pee wee russell Jack teagarden's big eight / pee wee russell's rhythmakers

Lp (edition) reissue mono usa 1938 riverside
[vinyl] Excellent [cover] Very good jazz

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rara ristampa USA pressata in edizione limitata nel 1985, copertina (con leggeri segni di usura) senza barcode, label bianca con parti verdi chiare, logo Riverside bianco su campo verde chiaro in alto, catalogo OJC-1708. Originariamente pubblicato nel 1956 dalla Riverside, questo album ripropone i frutti di due pregevoli sessioni incise a New York nel 1938 e nel 1940 per la label H.R.S., guidate da due grandi del jazz prebellico, legati al jazz dixieland ed allo swing: sulla prima facciata ascoltiamo Jack Teagarden con i suoi Big Eight (data 31/8/1938), composti in gran parte da membri dell'orchestra di Duke Ellington, fra i quali Rex Stewart (cornetta), Barney Bigard (clarinetto) e Ben Webster (sax tenore), offrire quattro ispiratissime performances; sulla seconda facciata troviamo invece sei brani registrati da Pee Wee Russell con i suoi Rhythmakers (data 15/12/1940), altra formazione ricca di talento (con il trombettista Max Kaminsky, il pianista James P. Johnson ed il trombonista Dicky Wells). Questa la scaletta: Jack Teagarden's Big Eight, "Shine", "St. James infirmary", "The world is waiting for the sunrise", "Big eight blues"; Pee Wee Russell's Rhythmakers, "Baby, won't you please come home", "Dinah", "Zutty's hootie blues", "There'll be some changes made", "I found a new baby", "Everybody loves my baby" (questi ultimi due brani incisi con formazione a trio). Uno dei massimi protagonisti del jazz, in particolare di quello prebellico, Jack Teagarden (1905-1964) è considerato il più grande trombonista dell'epoca pre-be bop ed uno dei più grandi cantanti jazz; il suo nome è legato principalmente ai generi dixieland e swing. Ammirato da Tommy Dorsey, Teagarden suonò in prestigiose orchestre (ed anche in qualche gruppo di piccole dimensioni) fra gli anni '20 e '30, per poi guidare una propria big band fra il 1939 ed il 1946, quindi suonare con gli All Stars di Louis Armstrong fra il 1947 ed il 1951, ed infine guidare un efficace sestetto dixieland per il resto della sua carriera. Proveniente da St. Louis, Missouri, il clarinettista Pee Wee Russell (1906-1969) è considerato un esponente di primo piano nel jazz; attivo spesso in orchestre dixieland, sviluppò tuttavia una personalità musicale che trascendeva i confini di un solo stile; iniziò la sua carriera nei primi anni '20, giovanissimo.

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16,00

id. 332629
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Tharpe sister rosetta rhythm 'n' gospel (1938-48)

Lp (edition) new record stereo eu 1948 not now
blues rnr coun

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Realizzata dalla Not Now nel 2018, questa raccolta contine quattordici straordinari brani registrati tra il 1938 ed il 1948, nella fase forse piu' importante della lunga storia artistica della immensa artista afroamericana, in cui incise un notevole numero di dischi, perlopiu' che la Decca, ottenendo un grande successo, soprattutto grazie alle sue leggendarie e carismatiche esibizioni, trascinanti ed intense come poche all' epoca, tra i punti di riferimento per quella scena che avrebbe presto creato i presupposti per la nasita del rock'n'roll, di cui la Tharpe va considerata una della imprescindibili anticipatrici, infleuenzando peraltro, con il suo stile chitarristico, piu' di una generazione di chitarristi. Questa la lista dei brani contenuti: A1 Up Above My Head, I Hear Music In The Air (1948), A2 Shout, Sister, Shout (1941), A3 Down By The Riverside (1948), A4 Ain't No Grave Hold Body Down (1947), A5 Didn't It Rain (1947), A6 Trouble In Mind (1943), A7 Strange Things Happening Every Day (1944), B1 This Train (1944), B2 Everybody's Gonna Have A Wonderful Time Up There (1947), B3 God's Mightly Hand (1946), B4 Teach Me To Be Right (1947), B5 That's All (1938), B6 Don't Take Everybody To Be Your Friend (1946), B7 My Journey To The Sky (1947). ''Sister'' Rosetta Tharpe (1915-1973) fu una delle prime interpreti di gospel a trovare consensi anche al di fuori del suo ambiente, grazie alla sua profonda affinita' con i ritmi del jazz e ad una personalita' eclettica ed irrequieta, nonche' al vivace spirito da vaudeville delle sue apparizioni in concerto. Cresciuta tra Arkansas e Chicago, canta insieme alla madre Katie Bell Nubin nelle chiese pentecostali. A New York si unisce all'orchestra di Cab Calloway e porta brani religiosi sul palcoscenico della Cotton Club Revue di Broadway. Inizia ad incidere per la Decca nel 1938 accompagnandosi da sola con la chitarra. La sua attivita' fu importante per la diffusione della musica gospel presso un pubblico piu' vasto, e la sua musica pulsante che univa influenze folk rurali e blues metropolitane ebbe influenza addirittuta su importanti esponenti del primo rock'n'roll.

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18,00

id. 2097438
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Thomas henry Texas worried blues

lp2 (edition) new record mono usa 1927 yazoo
blues rnr coun

+ notes

Edizione limitata in doppio vinile da 180 grammi, copertina apribile. Ristampa pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1990 dalla Yazoo, questo album compila tutte le registrazioni del bluesman texano, effettuate in un arco di tempo assai breve, fra il 1927 ed il 1929; fra di essi alcuni classici come ''Fishing blues'' e ''Railroadin' some'', che rivelano il suo stile country blues arcaico, ponte fra l'800 ed il '900. Questa la scaletta: ''John henry'', ''Cottonfield blues'', ''Arkansas'', ''The fox and the hounds'', ''Red river blues'', ''The little red caboose'', ''Bob mckinney'', ''Honey, won't you allow me one more chance?'', ''Run, mollie, run'', ''Shanty blues'', ''Woodhouse blues'', ''Jonah in the wilderness'', ''When the train comes along'', ''Bull doze blues'', ''Don't ease me in'', ''Texas easy street'', ''Texas worried blues'', ''Fishing blues'', ''Old country stomp'', ''Charmin' betsy'', ''Lovin' babe'', ''Railroadin' some'', ''Don't leave me here''. Uno dei piu' vecchi bluesmen ad avere effettuato delle incisioni, il texano Henry Thomas nacque, si ritiene, nel lontano 1874, circa diciotto anni prima di Charley Patton. Si pensa che fosse essenzialmente un musicista di strada itinerante, che suonava seguendo il percorso delle linee ferroviarie texane. La sua musica, per quanto ci e' pervenuto (circa due dozzine di brani incisi fra il 1927 ed il 1929), era orientata a generi ballabili arcaici, in voga nella seconda meta' dell'800, e comprendeva anche elementi stilistici Spiritual come, ovviamente, blues; Thomas suonava la sua chitarra in modo particolare, maneggiandola e suonandola come se fosse un banjo, e dando piu' rilievo ai ritmi che alle finezze tecniche. Il suo stile unico resta un importante documento storico di un'epoca musicale afroamericana piu' antica rispetto a quella del primo novecento, ed la sua ''Bull doze blues'' ha ispirato decenni dopo i Canned Heat per la loro versione di ''Going up the country''.

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25,00

id. 2108633
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Vintage Radio Broadcast Inner Sanctorum ( Mar Bren)

lp (edition) original issue stereo usa 1945 mar bren sounds ltd
[vinyl] Excellent [cover] Excellent soundtracks

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Prima rara stampa Usa, copertina cartonata, etichetta gialla con scritte e logo neri. Si tratta della stampa in vinile dei leggendari ''Inner Sanctorum'', programmi radiofonici Americani degli anni ''40 che iniziarono nel 1941 alla NBC Network, di argomento soprannaturale, una sorta di 'Ai confini della realta' ' versione radiofonica, ognuno di questi lp's, stampati negli anni ''60, raccoglie due puntate del programma della durata di mezz'ora circa, gli episodi di questo album sono del 1945 e sono narrati da Boris Karloff e Myron McCormick.

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Euro
25,00

id. 47474
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Vintage Radio Broadcast Inner Sanctorum ( pelican)

lp (edition) original issue stereo usa 1945 pelican
[vinyl] Excellent [cover] Excellent soundtracks

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Prima rara stampa Usa, copertina cartonata, etichetta crema con scritte e logo neri. Si tratta della stampa in vinile dei leggendari ''Inner Sanctorum'', programmi radiofonici Americani degli anni ''40 che iniziarono nel 1941 alla NBC Network, di argomento soprannaturale, una sorta di 'Ai confini della realta' ' versione radiofonica, ognuno di questi lp's, stampati negli anni ''60, raccoglie due puntate del programma della durata di mezz'ora circa, gli episodi di questo album sono del 1945 e sono narrati da Boris Karloff e Richard Widmark

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Euro
25,00

id. 47475
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Vintage Radio Broadcast Inner Sanctorum ( radiola)

lp (edition) original issue stereo usa 1949 radiola
[vinyl] Excellent [cover] Excellent soundtracks

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Prima rara stampa Usa, copertina cartonata, etichetta gialla con scritte e logo neri. Si tratta della stampa in vinile dei leggendari ''Inner Sanctorum'', programmi radiofonici Americani degli anni ''40 che iniziarono nel 1941 alla NBC Network, di argomento soprannaturale, una sorta di 'Ai confini della realta' ' versione radiofonica, ognuno di questi lp's, stampati negli anni ''60, raccoglie due puntate del programma della durata di mezz'ora circa, gli episodi di questo album sono del 1949 e contiene ''the hermit's cave e hanson's ghost.

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25,00

id. 47476
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Waller fats Complete fats waller vol.2, 1935

lp2 (edition) original issue mono usa 1935 bluebird-rca
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

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Prima stampa USA, vinile doppio, copertina cartonata apribile con barcode, label gialla e blu con scritte gialle lungo il bordo in basso e blu altrove, logo Bluebird blu in alto e piccolo logo RCA giallo in basso, catalogo AXM2-5575. Pubblicato nel 1981 dalla Bluebird/RCA, il secondo volume di una serie di raccolte che avrebbe dovuto compilare tutte le registrazioni di Fats Waller, ma che si fermo' al quarto volume. Questo secondo volume ci consegna trentadue storiche incisioni effettuate nel 1935, infiammate dalla voce spiritosa e carismatica di Waller e dal suo irresistibile pianoforte stride, ed impreziosite dall'apporto tecnico di strumentisti quali Herman Autrey (tromba) e Rudy Powell (clarinetto). Questa la scaletta: ''Rosetta'', ''Rosetta (instrumental)'', ''Pardon my love'', ''What's the reason (I'm not pleasin' you)'', ''What's the reason (I'm not pleasin' you) (instrumental)'', ''Cinders'', ''(Oh suzanna) Dust off that old pianna'' (brani incisi il 6/3/35 con Fats Waller, pianoforte, celesta e voce, Herman Autrey, tromba, Rudy Powell, clarinetto, sax alto, Al Casey, chitarra, Charlie Turner, contrabbasso, Harry Dial, batteria); ''Lulu's back in town'', ''Sweet & slow'', ''You've been taking lessons in love'', ''You're the cutest one'', ''I'm gonna sit right down and write me a letter'', ''Hate to talk about myself'' (brani incisi il 8/5/35, stessa formazione delle sessioni del 6/3/35); ''Dinah'', ''Take it easy'', ''You're the picture (I'm the frame)'', ''My very good friend the milkman'', ''Blue because of you'', ''There's going to be the devil to pay'', ''12 street rag'', ''There'll be some changes made'', ''Somebody stole my gal'', ''Sweet sue – just you'' (brani incisi il 24/6/35, stessa formazione delle sessioni precedenti tranne Jimmy Smith, chitarra, al posto di Al Casey, ed Arnold Bolden, batteria, al posto di Harry Dial); ''Truckin''', ''Sugar blues'', ''As long as the world goes round and round'', ''Georgia rockin' chair'', ''Brother seek and ye shall find'', ''The girl I left behind me'' (brani incisi il 2/8/35, stessa formazione della sessione del 24/6/35); ''You're so darn charming'', ''Woe! Is me'', ''Rhythm and romance'' (brani incisi il 20/8/35, stessa formazione della sessione del 24/6/35). Pianista, organista, cantante e compositore nato a New York il 21 maggio del 1904 e morto a Kansas City il 15 dicembre del 1943, Fats Waller fu un vero e proprio beniamino della comunita' afroamericana di New York, per le sue abilita' di intrattenitore unite ad una acuta intelligenza musicale che gli ha permesso di raccogliere e utilizzare elementi musicali di tutte le tradizioni: grande improvvisatore in stile classico all'organo a canne, enorme performer al piano Wurlitzer in accompagnamento al cinema muto ed autore prolifico, capace di vendere in blocco decine di canzoni. Personaggio complesso, la cui comicita' ha finito forse per lasciare in ombra le sue grandi qualita' musicali, diventa pianista professionista a quindici anni. Durante gli anni '20 accompagna le piu' grandi cantanti blues, tra le quali Bessie Smith. Alla fine degli anni '20 inizia l'attivita' di compositore ed insieme al paroliere Andy Razaf crea la musica per i popolari spettacoli del Connie's Inn. Nel '28 partecipa con il suo maestro James P. Johnson al musical "Keep Shufflin". Inizia ad incidere per conto proprio negli anni '30 per la Victor (le registrazioni qui proposte appartengono a quel periodo). Diviene uno dei personaggi di maggior successo delle trasmissioni radiofoniche, anche grazie alle sue proverbiali battute, e dei primi filmati, soprattutto grazie alla sua fantastica mimica. Nel dicembre del '43 Waller viene trovato morto di broncopolmonite la mattina del 15 alla fermata di Kansas City, mentre sta viaggiando in treno da Los Angeles a New York.

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28,00

id. 322463
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Washington dinah Mellow mama

Lp (edition) reissue stereo usa 1945 delmark
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

Ristampa USA, copertina lucida a busta con barcode, inserto catalogo della Delmark, label bianca con scritte blu e logo Delmark in blu in alto. Originariamente pubblicato dalla Delmark nel 1992, contenente incisioni effettuate a Los Angeles il 10, 12 e 13 dicembre del 1945 con formazione composta da Dinah Washington (voce), Lucky Thompson (sax tenore), Karl George (tromba), Jewel Grant (sax alto), Gene Porter (clarinetto, sax alto, sax baritono), Milt Jackson (vibrafono), Wilbert Baranco (piano), Charles Mingus (contrabbasso) e Lee Young (batteria). Le primie registrazioni da solista di Dinah Washington (eccezion fatta per una sessione del 1943 sotto la supervisione di Lionel Hampton) vedono coinvolti alcuni pezzi da novanta come Mingus e Milt Jackson, ma le luci sono ovviamente sulla cantante, che guida i brani con la sua voce squillante e carica di rabbia come di malessere blues, lasciando spazio anche ai vari solisti della band, attraverso un set fra blues e jazz fluido e melodico. Questa la scaletta: ''Mellow mama blues'', ''All or nothing blues'', ''Rich man's blues'', ''Chewin' mama blues'', ''Blues for a day'', ''Wise woman blues'', ''My voot is really vout'', ''Pacific coast blues'', ''Beggin' mama blues'', ''Walking blues'', ''No voot no boot'', ''My lovin' papa''. Considerata una delle piu' grandi ed influenti cantanti del '900, Dinah Washington (1924-1963, vero nome Ruth Lee Jones), era un'interprete versatile, a suo agio con blues, jazz, pop e gospel, ed in possesso di una voce dai toni alti e scintillanti. Cresciuta musicalmente nel mondo del gospel, lascio' la musica sacra dopo essersi dedicata a quella secolare, ritenendo inopportuno mescolare i due generi. Comincio' giovanissima ad esibirsi nei club di Chicago, dove si era trasferita durante l'infanzia dalla natia Alabama, raggiungendo poi il culmine della propria carriera fra il 1948 ed il 1955, con una serie di successi da top ten. Gli ultimi anni della sua carriera, stroncata da una morte prematura ed accidentale, la videro' concentrarsi su levigate ballate orchestrali.

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Euro
15,00

id. 317436
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Waxman frank Bride of frankenstein

Lp (edition) new record stereo eu 1935 music on vinyl
soundtracks

+ notes

Vinile da 180 grammi, copertina a busta, inserto apribile con artwork a colori e note, label custom con artwork a colori diverso su ciascuna facciata e con scritte verdi e marroni, busta di plastica trasparente con chiusura adesiva. Edizione del 2013 ad opera della Music On Vinyl (la prima in assoluto in vinile), della colonna sonora del celebre film horror del 1935, diretto da James Whale, e seguito del primo ''Frankenstein'' del 1931, anch'esso diretto da James Whale; l'acclamato attore Boris Karloff interpreto' il mostro inventato da Mary Shelley in entrambi i film. La colonna sonora di ''The bride of frankenstein'' venne composta dal germano-americano Franz Waxman, stimato autore di musiche per il cinema (fra le sue colonne sonore, quella di ''Dr. Jekyll & Mr. Hyde'' del 1941 e di ''Sunset boulevard'' del 1950). Questa la scaletta: ''Main title'', ''Prologue/Menuetto and storm/Monster entrance'', ''Processional march'', ''Strange apparition/Pretorius' entrance/You will need a coat'', ''Bottle sequence'', ''Female monster/Pastorale/Village chase/Crucifixion'', ''Fire in the hut/Graveyard'', ''Dance macabre'', ''The creation/The tower explodes/Finale''.

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Euro
25,00

id. 3506627
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Wells dicky In paris, 1937

Lp (edition) reissue stereo usa 1937 prestige
[vinyl] Excellent [cover] Good jazz

+ notes

ristampa USA dei primi anni '70, rimasterizzata in stereo dai nastri mono originali, copertina (con diversi segni di invecchiamento) cartonata, etichetta verde con logo Prestige azzurro e giallo in alto, scritte azzurre lungo il bordo in basso e nere al centro, catalogo PRT7593 sull'etichetta. Originariamente pubblicato nel 1955 dalla His Master's Voice nel Regno Unito, uscito negli USA solo nel 1968 su Prestige, questo apprezzato ma non molto conosciuto album contiene registrazioni effettuate a Parigi il 7 ed il 12 luglio del 1937 da Dicky Wells (trombone) con diverse formazioni: il 7 luglio con Bill Dillard, Bill Coleman e Shad Collins (trombe, Coleman anche alla voce in un brano), Django Reinhardt (chitarra), Richard Fullbright (contrabbasso), Bill Beason (batteria); il 12 luglio con Sam Allen (pianoforte), Roger Chaput (chitarra), Bill Beason (batteria), Howard Johnson (sax alto), Bill Dillard e Shad Collins (trombe). Prima di diventare famoso come membro dell'orchestra di Count Basie, Wells incise queste brillanti performances di swing jazz, caratterizzate dall'umorismo del leader e da un gioioso dinamismo. Questa la scaletta: "Between the devil and the deep blue sea", "Bugle call rag", "I got rhythm", "Hangin' round boudon", "Sweet sue", "Japanese sandman"; "Lady be good", "Dicky wells blues", "I found a new baby", "Hot club blues", "Dinah", "Nobody's blues but my own". Originario di Centerville, Tennessee, Dicky Wells (1907-1985) è ricordato dai critici come uno dei più innovativi trombonisti del jazz durante l'epoca dello swing, capace di conferire una forte comunicativa al proprio strumento, caratterizzata anche da un notevole umorismo. La sua carriera decollò a New York nella seconda metà degli anni '20, incidendo con Cecil Scott e Spike Hughes ed intraprendendo anche un tour europeo (1937), durante il quale effettuò diverse incisioni. Fu poi nel 1938, quando entrò nell'orchestra del grandissimo Count Basie, che la sua fama si consacrò; rimase con Basie fino al 1945 e poi dal 1947 al 1950, poi nei decenni successivi, con il declino dello swing a vantaggio di nuovi stili, la sua carriera non fu più fulgida come un tempo.

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Euro
10,00

id. 332722
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White bukka Parchman farm (aka bukka white)

Lp (edition) new record mono usa 1937 traffic entertainment group/columbia
blues rnr coun

+ notes

Ristampa del 2018 ad opera della Traffic Entertainment Group / Columbia, pressoche' identica alla prima tiratura americana. Originariamente pubblicato nel 1969 dalla CBS in Gran Bretagna con il titolo di ''Bukka White'', e nel 1970 dalla Columbia negli USA con il titolo di ''Parchman farm'', questo splendido album compila quattordici registrazioni effettuate a Chicago per la Okeh e per la Vocalion, nel 1937 e nel 1940, da Bukka White (voce, chitarra acustica), in alcuni casi con un secondo chitarrista ignoto, in altri con Robert Brown (aka Washboard Sam) alla washboard. In particolare, questa raccolta compila tutte le sue pubblicazioni per la Vocalion, uscite ovviamente all'epoca su rari 78 giri, splendidi blues acustici, fra le espressioni piu' potenti del blues del Sud prebellico, assolutamente da ascoltare da parte di chi ama questa musica. Questa la scaletta: ''Pinebluff, Arkansas'' (2/9/37), ''Shake'em in down'' (2/9/37), ''Black train blues'' (7/3/40), ''Strange place blues'' (7/3/40), ''Where can I change my clothes?'' (7/3/40), ''Sleepy man blues'' (7/3/40), ''Parchman farm blues'' (7/3/40), ''Good gin blues'' (7/3/40), ''High fever blues'' (8/3/40), ''District attorney blues'' (8/3/40), ''Fixin' to die'' (8/3/40), ''Aberdeen, mississippi'' (8/3/40), ''Bukka's jitterbug swing'' (8/3/40), ''Special streamline'' (8/3/40). Dotato di una voce al vetriolo ed accomunato per alcuni particolari agli stili di Skip James e Blind Willie Johnson, proveniente dalla cittadina di Houston nel Mississippi, Bukka White (1907-1977) venne influenzato in gioventu' dal grande bluesman del delta Charley Patton. Si reco' a Memphis negli anni '30 dove incise i suoi primi brani con il nome di Washington White, ma la crisi economica interruppe la sua carriera discografica fino al 1937, quando Big Bill Broonzy lo invito' a Chicago al fine di incidere per Lester Melrose; problemi con la legge lo condussero pero' ad un periodo di prigionia, durante il quale incise nel 1939 alcuni pezzi per John ed Alan Lomax. White riusci' in seguito ad incidere per Lester Melrose, realizzando alcune importanti registrazioni nel 1940, che divennero la colonna portante del suo repertorio. Ancora una volta Bukka spari' dal giro discografico fino al punto che, quando Bob Dylan incise una cover della sua ''Fixin' to die blues'' nel 1961, l'ambiente discografico lo riteneva ormai morto; tuttavia nel 1963 John Fahey ed Ed Denson riuscirono a rintracciarlo e, nello stesso anno, White torno' ad incidere ed a esibirsi nel circuito folk blues fino alla morte.

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Euro
27,00

id. 2106767
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White edward ''the great gates'' West coast r'n'b 1949-1955

Lp (edition) new record stereo uk 1949 krazy kat
blues rnr coun

+ notes

Copertina senza codice a barre. Ristampa pressoche' identica alla prima tiratura. Pubblicata nel 1986 dalla Krazy Kat in Gran Bretagna, questa raccolta compila sedici brani del cantante e tastierista blues originario di Philadelphia ma trasferitosi giovanissimo sulla West coast Edward ''The Great Gates'' White. White incise musica blues fra il 1949 ed il 1955 per un gran numero di case discografiche (raramente effettuava piu' di una sessione per la stessa etichetta) e sotto nomi leggermente diversi (The Gates, The Great Gates, Edward Gates White, Ed ''The great'' Gates...); le sua prime registrazioni mettono in risalto un blues metropolitano eccellente e dai toni rilassati. Dopo il 1955 tuttavia abbandono' il blues e si dedico' a suonare musica jazz, contemporaneamente lasciando il ruolo di cantante per quello di organista, continuando ad esbirsi nel corso dei decenni successivi, principalmente sulla costa occidentale degli Stati Uniti. Questa la scaletta: ''Rocking time'', ''Farewell baby'', ''Ain't got no money'', ''Race track blues'', ''change your ways'', ''Rock me'', ''Blue after hours'', ''Central rocks'', ''Rock me baby'', ''Checkin' up blues'', ''Home town boy'', ''Teardrops are falling'', ''Come back home'', ''Sad and lonesome'', ''Evening blues'', ''Later after hours''.

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Euro
10,00

id. 3508819
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Williams clarence 1927-1934

Lp (edition) original issue stereo uk 1927 bbc
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

Prima stampa inglese, copertina con barcode, label azzurra con logo BBC Records and Tapes giallo ed arancio in alto, scritte nere, catalogo REB721. Pubblicata nel 1988 dalla BBC in Gran Bretagna, questa raccolta compila sedici storici brani del jazzista Clarence Williams, incisi fra il 1927 ed il 1934, e tratti dagli originari 78 giri. Classici esempi di jazz non solo prebellico, ma anche pre-swing, intrisi di marcati elementi blues, come anche di caratteri hokum/washboard in alcuni episodi. Questa la scaletta: ''Candy lips'' (27/1/27), ''I can't beat you doin' what you're doin' me'' (28/6/34), ''Chizzlin' sam'' (7/8/33), ''Log cabin blues'' (18/4/28), ''You're bound to look like a monkey when you get old'' (22/5/30), ''A pane in the glass'' (26/8/29), ''Walk that broad'' (26/9/28), ''Trouble'' (28/6/34), ''You ain't too old'' (7/8/33), ''Close fit blues'' (23/9/27), ''Lazy mama'' (22/5/29), ''He wouldn't stop doin' it'' (22/5/30), ''Worn out blues'' (23/4/30), ''Chocolate avenue'' (1/9/33), ''Have you ever felt that way'' (26/9/28), ''Organ grinder blues'' (6/7/34). Pianista e cantante jazz, ma soprattutto importante compositore, nonche' uno degli uomini d'affari afroamericani di maggior successo nell'industria musicale della prima meta' degl '900, Clarence Williams (1893-1965), originario della Louisiana, era anche un dotatissimo showman che guidava il suo cabaret nel distretto di Storyville a New Orleans. Non il piu' dotato come strumentista o cantante, Williams aveva tuttavia un grande orecchio per il talento altrui ed aiuto' Bessie Smith a lanciare la propria carriera, fra le altre cose; molti assi del jazz suonarono nei suoi gruppi, vedi Sidney Bechet, Louis Armstrong e King Oliver. Si dedico' principalmente al lato manageriale dell'attivita' musicale dall'inizio degli anni '40 in poi. E' stato autore o co-autore di classici brani quali ''Sugar blues'', ''Tain't nobody's business if I do'' e ''Baby won't you please come home''.

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Euro
20,00

id. 322067
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Williams hank 40 Greatest hits

lp2 (edition) new record stereo eu 1947 music on vinyl
blues rnr coun

+ notes

Doppio album in vinile 180 grammi per audiofili, copertina ruvida apribile, ristampa del 2014 ad opera della Music On Vinyl, pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicata nel 1978 dalla Polyor in Gran Bretagna e nel 1984 negli USA, questa bella raccolta compila ben quaranta brani tratti da storici singoli usciti fra il 1947 ed il 1953, firmati dal grandissimo interprete e rinnovatore della musica country nordamericana, Hank Williams Sr. Una vasta panoramica sulla sua splendida produzione musicale, che purtroppo si eauri' nell'arco di pochi anni a causa della prematura scomparsa. Questa la scaletta: ''Move it on over'' (1947), ''A mansion on the hill'' (1948), ''Lovesick blues'' (1949), ''Wedding bells'' (1949), ''Mind your own business'' (1949), ''You're gonna change (or I'm gonna leave)'' (1949), ''Lost highway'' (1949), ''My bucket's got a hole in it'' (1949), ''I'm so lonesome I could cry'' (1949), ''I just don't like this kind of living'' (1950), ''Long gone lonesome blues'' (1950), ''My son calls another man daddy'' (1950), ''Why don't you love me'' (1950), ''Why should we try anymore'' (1950), ''They'll never take her love from me'' (1950), ''Moanin' the blues'' (1950), ''Nobody's lonesome for me'' (1950), ''Cold cold heart'' (1951), ''Dear john'' (1951), ''Howlin' at the moon'' (1951), ''I can't help it (if I'm still in love with you)'' (1951), ''Hey, good lookin''' (1951), ''Crazy heart'' (1951), ''(I heard that) Lonesome whistle'' (1951), ''Baby, we're really in love'' (1951), ''Ramblin' man'' (1951), ''Honky tonk blues'' (1952), ''I'm sorry for you my friend'' (1952), ''Half as much'' (1952), ''Jambalaya (on the bayou)'' (1952), ''Window shopping'' (1952), ''Settin' the woods on fire'' (1952), ''You win again'' (1952), ''I'll never get out of this world alive'' (1952), ''Kaw-liga'' (1953), ''Your cheatin' heart'' (1953), ''Take these chains from my heart'' (1953), ''I won't be home no more'' (1953), ''Weary blues from waitin''' (1953), ''I saw the light'' (1948). Hank Williams e' la massima icona del country moderno americano; nasce il 17 Settembre del 1923 in Georgia e muore a 30 anni il primo Gennaio del 1953 per infarto mentre si reca in automobile ad un concerto.  La sua influenza sulla musica moderna e' incalcolabile, con uno stile innovativo, tra blues, folk, country, cajun, dotato di una voce evocativa e carismatica, e' tutt'oggi possibile vedere sue vecchie foto polverose incorniciate nei locali tradizionali del Sud degli States, nella posizione riservata in Italia al papa o al presidente della repubblica. I suoi brani, per certi versi simili al primo Johnny Cash, ma piu' mistici ed oscuri, con uno stile vocale originale che intreccia malinconia ed ironia ed arrangiamenti basati sulla slide guitar, il contrabbasso e l'armonica, saranno le basi della riscoperta della  musica americana operata alla fine degli anni '60 da bands quali i Grateful Dead in dischi quali ''American Beauty'' o ''Workingman's Dead''.

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Euro
36,00

id. 2110761
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Young lester Blue lester

Lp (edition) new record stereo usa 1944 savoy
jazz

+ notes

Ristampa del 2016, pressoche' identica alla rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1956 dalla Savoy, inciso a New York in tre sessioni con tre diverse formazioni: il 18 aprile del 1944 con Lester Young (sax tenore), Billy Butterfield (tromba), Hank D'Amico (clarinetto), Johnny Guarnieri (pianoforte), Dexter Hall (chitarra), Billy Taylor (contrabbasso) e Cozy Cole (batteria); il primo maggio del 1944 con Lester Young (sax tenore), Count Basie (pianoforte), Freddie Green (chitarra), Rodney Richardson (contrabbasso) e Shadow Wilson (batteria); il 28 giugno del 1949 con Lester Young (sax tenore), Jesse Drakes (tromba), Jerry Elliott (trombone), Junior Mance (pianoforte), Leroy Jackson (contrabbasso) e Roy Haynes (batteria). Un piacevole set di jazz dalle tinte swing, rilassato e fluido, in cui Young e' accompagnato da alcuni talentuosissimi strumentisti, fra i quali Count Basie, che impreziosisce ulteriormente eccellenti interpretazioni di ''Ghost of a chance'' e ''Back home in indiana''. Questa la scaletta: ''Ghost of a chance'', ''Crazy over jazz'', ''Ding dong'', ''Back home in indiana'', ''These foolish things'', ''Exercise in swing'', ''Blues 'n bells'', ''Salute to fats'', ''June bug'', ''Blue lester'', ''Jump, lester, jump'', ''Basie english''. Lester Young, soprannominato "Pres" (presidente) dall'amica Billie Holiday, con la quale ebbe una fruttuosa collaborazione artistica, e' considerato uno dei massimi interpreti del sassofono tenore. Uomo schivo ma dotato di una fortissima personalita', "Pres" si fece notare a meta' degli anni '30 come esponente di spicco della big band di Count Basie a Kansas City. Dopo una tristissima esperienza nell'esercito durante la seconda guerra mondiale, Young realizzo' numerose incisioni a proprio nome nella seconda meta' degli anni '40 ed attraverso i '50, influenzando non poco i sassofonisti piu' giovani, scomparendo poi a soli 50 anni nel 1959.

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Euro
20,00

id. 3508804
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Young lester Jazz history vol. 15

lp2 (edition) original issue stereo ita 1945 verve
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

Prima stampa italiana, vinile doppio, copertina apribile laminata all'esterno e liscia all'interno, label nera con scritte argento, logo Verve argentato in alto, marchio Siae in riquadro a sinistra e sotto di esso logo D.R., catalogo 2632015S, timbro Siae del primo tipo, con diametro di circa 13 mm, piu' piccolo dei successivi ed in uso tra il 1970 ed il 1975. Pubblicata nel 1974 dalla Verve, questa raccolta compila ventuno brani incisi fra il 1945 ed il 1959 da Lester Young con diverse formazioni quali il Trio di Oscar Peterson, il quartetto guidato con Teddy Wilson, il trio guidato con Buddy Rich e l'orchestra diretta dallo stesso Young. La fase post bellica della carriera di ''Pres'' fu segnata da difficolta' psicologiche e fisiche in seguito alla sua esperienza nell'esercito, che tuttavia non pregiudicarono del tutto le sue capacita' musicali, e quegli anni lo videro realizzare numerose incisioni, anche acclamate come quelle su Aladdin come membro del Jazz At The Philarmonic; erano gli anni del be bop, del quale Young aveva contribuito a gettare i semi negli anni '30 secondo alcuni critici, e che videro il sassofonista sviluppare un proprio originale stile a contatto con le innovazioni della generazione jazz post bellica. Questa la scaletta: Lester Young / Teddy Wilson Quartet: ''Pres returns'', ''All of me'', ''Louise'' (New York, 13/1/56); Lester Young: ''Count every little star'' (New York, 7/50); Lester Young: ''Slow motion blues'', ''Lester swings'' (8/3/51); Lester Young: ''Up'n adam'' (New York, 3/50); Lester Young: ''Down'n adam'' (New York, 8/3/51); Lester Young / Buddy Rich Trio: ''I've found a new baby'', ''Somebody loves me'', ''Back in the land'' (Los Angeles, 12/45); Lester Young with the Oscar Peterson Trio: ''Ad lip blues'' (New York, 4/8/52); Jazz Giants 1956: ''This year's kisses'' (New York, 12/1/56); Lester Young: ''Gypsy in my soul'' (8/2/58); Lester Young: ''That's all'' (New York, 1/12/55); Lester Young, His Orchestra, and Band: ''Oh, lady be good'', ''Tenderly'', ''I can't believe that you're in love with me'' (New York, 11/12/53); Lester Young in Paris: ''Indiana (back home again in Indiana)'', ''Pennies from heaven'', ''New d.b. Blues'' (Parigi, 4/3/59). Lester Young, soprannominato "Pres" (presidente) dall'amica Billie Holiday, con la quale ebbe una fruttuosa collaborazione artistica, e' considerato uno dei massimi interpreti del sassofono tenore. Uomo schivo ma dotato di una fortissima personalita', "Pres" si fece notare a meta' degli anni '30 come esponente di spicco della big band di Count Basie a Kansas City. Dopo una tristissima esperienza nell'esercito durante la seconda guerra mondiale, Young realizzo' numerose incisioni a proprio nome nella seconda meta' degli anni '40 ed attraverso i '50, influenzando non poco i sassofonisti piu' giovani, scomparendo poi a soli 50 anni nel 1959.

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Euro
18,00

id. 328937
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Young lester Lester young (musica jazz)

Lp (edition) original issue stereo ita 1936 musica jazz
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

copertina senza barcode, label bianca e marrone con scritte bianche e marroni e scritta Jazz in rosso, catalogo 2MJP-1070. Allegato al numero 3/89 della rivista Musica Jazz, uscito nel 1989, questo album contiene undici assai rare registrazioni ed un inedito (frutto della riunione di Young con l'orchestra di Count Basie nel 1953) del grande sassofonista Lester Young, effettuate fra il 1936 ed il 1955. I brani sono commentati sul retro copertina da Vittorio Castelli, e mostrano eccezionali assoli di Young ma anche interventi di altri grandi del jazz quali Count Basie (presente con la sua orchestra o parte di essa in alcuni brani), Charlie Christian, Benny Goodman, Nat King Cole, Billie Holiday. Questa la scaletta: ''Shoe shine boy'' (Chicago, 9/10/36), ''One o'clock jump'' (Meadowbrook, N.J., 3/11/37), ''Back in your own backyard'' (New York, 12/1/38), ''I ain't got nobody'' (Chicago, 13/2/39), ''Tickle toe'' (New York, 19/3/40), ''I never knew'' (New York, 28/10/40), ''Body and soul'' (Los Angeles, 15/7/42), ''Sometimes I'm happy'' (New York, 28/12/43), ''These foolish things'' (Los Angeles, 12/45), ''D.B. Blues'' (Los Angeles, 4/46), ''Pres'' (Birdland, New York, 8/1/53, inedito), ''The modern set'' (New York, 1955). Lester Young, soprannominato "Pres" (presidente) dall'amica Billie Holiday, con la quale ebbe una fruttuosa collaborazione artistica, e' considerato uno dei massimi interpreti del sassofono tenore. Uomo schivo ma dotato di una fortissima personalita', "Pres" si fece notare a meta' degli anni '30 come esponente di spicco della big band di Count Basie a Kansas City. Dopo una tristissima esperienza nell'esercito durante la seconda guerra mondiale, Young realizzo' numerose incisioni a proprio nome nella seconda meta' degli anni '40 ed attraverso i '50, influenzando non poco i sassofonisti piu' giovani, scomparendo poi a soli 50 anni nel 1959.

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20,00

id. 320791
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Young lester Royal roost sessions

Lp (edition) original issue stereo fra 1948 swing
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

Prima stampa, realizzata dalla francese Swing, label nera con parti argento, scritte argento e logo Swing argentato in alto, catalogo CLDE.907, logo SACEM in riquadro a destra. Pubblicato nel 1974 dalla Swing in Francia, questo album raccoglie sessioni di registrazione effettuate da Lester Young con diverse formazioni fra il 1948 ed il 1952, le prime delle quali al Royal Roost, storico local jazz newyorchese: il brano ''Sunday'' registrato al Royal Roost il 4 dicembre del 1948, con Lester Young (sax tenore), Jesse Drakes (tromba), Ted Kelly (trombone), Freddy Jefferson (pianoforte), Tex Briscoe (contrabbasso) e Roy Haynes (batteria); ''These foolish things''' e ''D.B. Blues'' al Royal Roost il 19 marzo del 1949, con Lester Young (sax tenore), Jesse Drakes (tromba), Jerry Elliott (trombone), Junior Mance (pianoforte), Tex Briscoe (contrabbasso) e Roy Haynes (batteria); ''I cover the waterfront'' e ''Lester leaps in'' a New York il 6 gennaio del 1951, con Lester Young (sax tenore), John Lewis (pianoforte), Gene Raney (contrabbasso) e Jo Jones (batteria); ''Destination moon'' il 25 aprile del 1952 con Lester Young (sax tenore), Jesse Drakes (tromba), Earl Knight o Winton Kelly (pianforte), Gene Raney (contrabbasso) e Bill Clarke (batteria). Un piacevolissimo e dinamico jazz mainstream, con discreta qualita' di registrazione. Lester Young, soprannominato "Pres" (presidente) dall'amica Billie Holiday, con la quale ebbe una fruttuosa collaborazione artistica, e' considerato uno dei massimi interpreti del sassofono tenore. Uomo schivo ma dotato di una fortissima personalita', "Pres" si fece notare a meta' degli anni '30 come esponente di spicco della big band di Count Basie a Kansas City. Dopo una tristissima esperienza nell'esercito durante la seconda guerra mondiale, Young realizzo' numerose incisioni a proprio nome nella seconda meta' degli anni '40 ed attraverso i '50, influenzando non poco i sassofonisti piu' giovani, scomparendo poi a soli 50 anni nel 1959.

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23,00

id. 321531
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