Rock bottom records

You searched: New releases --- Items found: : 159

Pag.: oggetti:

compact

order by

Pag.: oggetti:

Moctar mdou Afrique victime

Lp (edition) new record stereo eu 2021 sahel sounds
world

+ notes

Copertina apribile con l'indirizzo londinese della Matador sul retro in basso, inner sleeve con testi e foto, label verde con parti giallo/oro, catalogo OLE1614LP. Pubblicato nel maggio del 2021 dall'americana Sahel Sounds, il sesto album solista, successivo a ''Ilana: the creator'' (2019). Inciso da Moctar (chitarra solista, voce) in compagnia di Ahmoudou Madassane alla chitarra ritmica e cori (da Les Filles de Illighadad), Michael Coltun al basso, cori e drum machines, e Souleymane Ibrahim alla batteria, percussioni e cori, questo "Afrique victime" percorre la strada di una potente sintesi fra Africa ed Occidente, che trae ispirazione dal folklore dei Tuareg, dai canti polifonici dei nomadi sahariani e dalla tradizione dei griot e della musica takamba, e parimenti dallo heavy rock, dal blues e dallo acid rock. Un disco dai toni duri ed impegnati anche nei testi, che non parlano solo d'amore ma anche di religione, disuguaglianze e sfruttamento dell'Africa occidentale (i brani "Ya habibiti" e "Layla" omaggiano il musicista e politico rivoluzionario del Niger Abdallah Ag Oumbadagou, uno dei pionieri della musica chitarristica tuareg), mentre la chitarra di Moctar è vorticosa e rabbiosa, a tratti lancinante, a tratti classicamente hard rock nei suoi assoli. Musicista e compositore tuareg basato ad Agadez in Niger, Mdou Moctar è autore di una originale musica che sposa le sonorità elettriche di generi come il rock con la musica tradizionale tuareg. Moctar si fa conoscere in Africa occidentale quando le sue prime registrazioni circolano in modo virale attraverso una rete di telefoni cellulari; il suo primo album, ''Anar'', esce nel 2008, poi entra in contatto con la label americana Sahel Sounds di Christopher Kirkley, che pubblica i suoi due lavori successivi ''Afelan'' (2013) ed ''Akounak tedalat taha tazoughal'' (2015), quest'ultima colonna sonora dell'omonimo film che lo vede anche in veste di attore. Nel 2017 esce il quarto lp ''Sousoume tamachek'', seguito nel 2019 da ''Ilana: the creator''.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
27,00

id. 3513557
details

Mogwai As the love continues

Lp2 (edition) new record stereo eu 2021 rock action
indie 90

+ notes

doppio vinile nero, copertina apribile, adesivo su cellophane, coupon per download. Il decimo album in studio per il gruppo scozzese, a venticinque anni esatti dal primo singolo, registrato con la produzione (a distanza causa covid) di Dave Friedmann, vede la collaborazione di Atticus Ross (nel brano Midnight Flit) e Colin Stetson (nel brano Pat Stains). Sostanzialmente il gruppo non si muove dal proprio principio stilistico post-rock, continuando con gran classe nel loro percorso fatto di brani principalmente strumentali tra quiete e tempesta, con un eccezione nel brano, uscito come singolo, "Ritchie Sacramento" uno dei più radiofonici mai prodotti dalla band. 
Uno dei gruppi piu' importanti del cosiddetto post rock e di tutto il rock indipendente a cavallo fra la fine degli anni '90 e l'inizio del nuovo secolo, i Mogwai nascono a Glasgow in Scozia nel 1995 come terzetto, che diventera' quintetto nel 1997 con l'aggiunta del secondo chitarrista John Cummings e di Brendan O'Hare (ex Teenage Fanclub e Telstar Ponies); quest'ultimo uscira' dal gruppo nel 1998. Autori di un rock in gran parte strumentale, dominato dalle chitarre ed influenzato dal minimalismo come dal noise e dalla musica cosmica tedesca, i Mogwai costruiscono epici brani in crescendo che, partendo con toni quieti e suffusi, terminano in autentiche tempeste sonore. Il loro stile porta somiglianze con quello dei canadesi G.Y.B.E.!, sebbene i due gruppi abbiano identita' distinte e marcate differenze. Il primo acclamato album "Young team" (1997) esce dopo una serie di apprezzati singoli ed ep ed e' considerato uno dei dischi piu' importanti del rock indipendente di fine secolo. Il gruppo si costruisce una buona fama anche grazie ai suoi impressionanti e rumorosi concerti; nel 1999 esce il secondo album ''Come on die young'', piu' quieto e sognante rispetto ai lavori precedenti e seguito da ulteriori album, in genere apprezzati dalla critica, molti dei quali entrano in classifica in Gran Bretagna.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
31,00

id. 2101450
details

Morrison van Latest Record Project Vol.1 (3lp Box)

LPBOX (edition) new record stereo eu 2021 exile / bmg
rock 60-70

+ notes

Triplo album, contenuto in un box di cartoncino semirigido, con copertina all' interno apribile in tre parti e booklet con testi, adesivo di presentazione sul cellophane. Pubblicato nel maggio 2021, dopo "Three Chords & the Truth" (2019), il nuovo album di Van Morrison. Composto e registrato durante il parziale isolamento dovuto alla pandemia di Covid-19, appare come il suo lavoro piu' vario e dinamico da lunghi anni, viaggio attraverso ventotto brani nelle fonti che hanno da sempre ispirato la sua musica, ovvero il blues, l'R&B, il jazz e il soul, che lo vede impegnato al piano, alla chitarra e al sassofono, accompagnato da una sezione ritmica, con un approccio rilassato e spontaneo, ed il marchio inconfondibile della sua voce.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
39,00

id. 2103449
details

Motorpsycho Kingdom of oblivion

Lp2 (edition) new record stereo eu 2021 rune grammofon
indie 90

+ notes

doppio vinile, copertina apribile ruvida. Ad un anno di distanza, a conferma del periodo estremamente prolifico, il gruppo norvegese torna con un nuovo doppio album, frutto principalmente di idee appuntate nel periodo 2017-20 e cristallizzate nel 2021. Settanta minuti che confermamo il momento di buona creatività del gruppo, tra cavalcate hard, momenti di puro progressive, intermezzi di sperimentazione elettroniche, ballate dal sapore west-coast e melodie psichedeliche.
Motorpsycho sono una band che attinge molto dai precedenti decenni, ma che sviluppa ed elabora un proprio originale ed eclettico suono, fra Pink floyd, Sonic youth e Dinosaur jr., divenendo, così una delle realtà più interessanti e strabilianti degli anni 90 e allo stesso tempo meno conosciute. Trio formato a Trondheim, città vicina al circolo polare artico, nel 1989, composto dal frontman Bent Saether (basso e voce), da Hangus Magnus Ryan (chitarra) e da Kjell Runar Jenssen (batteria). Dopo un anno registrano il demo tape "Mayden Voyage", qualche mese dopo verrà pubblicato il primo album ufficiale intitolato "Lobotomizer". Nel corso degli anni accresceranno il loro culto anche al di fuori dei confini nazionali divenendo la band Norvegese dei 90 più conosciuta al mondo.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
30,00

id. 2103792
details

Motta Semplice

Lp (edition) new record stereo eu 2021 sugar
indie 2000

+ notes

inner sleeve, etichette custom. Il terzo album per il cantautore toscano, un disco che a detta dell'autore mette al centro l'essenzialità e la spontaneità. Il disco contiene dieci inediti prodotti dallo stesso Motta , tra cantautorato ed energico rock, registrato nel suo studio di Roma cercando di cogliere la potenza ed il suono più vicino ad una esibizione live. Partecipano, tra gli altri, il percussionista brasiliano Mauro Refosco ed il bassista Bobby Wooten oltre ad una sezione di archi. Motta è cantante, polistrumentista e autore di testi. Nasce artisticamente nel 2006, a soli venti anni, con i Criminal Jokers, band pisana con cui incide due dischi, "This was supposed to be the future" (2009) e "Bestie" (2012). In questo periodo compie anche altre importanti esperienze musicali: mette a frutto la propria versatilità collaborando con Nada (con cui suona basso, tastiere chitarra e cori), Pan del diavolo (batteria), Zen Circus (tecnico del suono per il tour di ?Andate tutti affanculo?) e Giovani Truppi (chitarra e tastiera). Nel 2013 studia Composizione per film presso il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma sotto la direzione artistica di Ludovic Bource (premio Oscar nel 2012 per la colonna sonora di The Artist) e compone lecolonne sonore di "Pororoca" (2013) di Martina Di Tommaso, "Dollhouse"(2014, Canada) di Edward Balli, "The Tell Tale Heart" (2014, Inghilterra) di Andy Kelleher e del documentario di Simone Manetti "Good bye darlin i'm off to fight", in uscita nel 2016. "La fine dei vent'anni" è il suo primo disco solista, di cui compone testi, musiche ed arrangiamenti. Alcuni dei brani sono scritti a quattro mani con Riccardo Sinigallia, produttore dell'album. Il disco segna un cambio di passo rispetto alle produzioni fatte con i Criminal Jokers, il lato più ruvido viene meno e lascia spazio a una vena più intimista e personale. 
Nel 2018 il giovane cantautore ritorna con un nuovo disco, "Vivere o Morire" seguito da "Semplice" nel 2021.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
33,00

id. 2101075
details

Mountain goats Dark in here

Lp2 (edition) new record stereo usa 2021 merge
indie 90

+ notes

coupon per download digitale, vinile doppio , inciso su tre lati e la quarta facciata "etched" (scolpita). copertina apribile cartonata. Disco registrato nei FAME Studios di Muscle Shoals dell'Alabama (studios di Aretha Franklin, Percy Sledge), subito dopo "Getting Into Knives" nel marzo-aprile 2020, durante il primo periodo della pandemia da covid-19, che ha ritardato l'uscita prevista. Un disco più introverso e scuro rispetto al precedente, con l'atmosfera di incertezza di quei giorni "registrato mentre sorgeva quella minacciosa quiete, e credo che si senta", le parole di John Darnielle e come da sottotitoli "12 canzoni da cantare in grotte, bunker, trincee e spazi segreti sotto le assi del pavimento". prodotto da Matt Ross-Spang, vede la partecipazione di turnisti storici degli studios quali Spooner Oldham e Will McFarlane. 
Formatisi in California nel 1991, gli americani Mountain Goats sono guidati dal cantante e paroliere John Darnielle, apprezzato in particolare per il livello dei suoi testi, surreali e carichi di metafore, oltreche' spesso legati fra loro in una sorta di ''ciclo di canzoni''. Fedeli all'estetica low fi, poi affievolitasi dopo l'inizio del nuovo secolo (quando firmano con la 4AD), sono autori di una prolifica discografia che vanta piu' di dieci album ed una miriade di singoli ed Ep's, oltre a molti altri brani sparsi su varie compilation. Il primo album ''Zopilote'' esce nel 1994 dopo varie pubblicazioni su cassetta; fra i loro album, ''Tallahassee'' (2002) e ''The sunset tree'' (2005).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
29,00

id. 2103909
details

Mountain tamer Live in the mojave desert volume 5 (pink)

Lp (edition) new record stereo eu 2021 heavy psych sounds
indie 2000

+ notes

edizione limitata a 300 copie in vinile colorato rosa. Il live del trio americano per la serie "live in the mojave desert" della etichetta Heavy psych sounds, registrato nel deserto americano 11 ottobre 2020. 
I concerti della serie "live in the Mojave desert" comprendono registrazioni su video e su albums di esibizioni di bands psichedeliche/stoner Earthless, Nebula, Spirit Mother, Mountain Tamer e Stoner (una nuova band di Brant Bjork e Nick Oliveri) effettuate nella selvaggia bellezza del deserto americano con installazioni di Mad Alchemy Liquid Light Show per illuminare un'enorme doppia piramide di massi.
Trio di Los Angeles, dedito ad un'oscura e mantrica psichedelia che affonda le radici nell hard rock dei Sabbath ma anche nell'arte dei concittadini Jane's Addiction con un suono fatto di potenti riffs "stoner" mischiati ad un tocco originale e psichedelico che distanzia la band dal definirla di "genere".

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
27,00

id. 2103609
details

Mush Lines redacted

Lp (edition) new record stereo eu 2021 memphis industries
indie 2000

+ notes

inner sleeve. Il secondo album dell'ottimo gruppo di Leeds, art-post-punk con taglio personale molto british, possono ricordare dei brani dei Blur più spigolosi, alcune partiture dei Devo, le melodie schizzate dei Pavement o i sottovalutati Art Brut (veri pioneri della moderna scena art-punk). Disco che è stato realizzato dopo la prematura del chitarrista Steven Tyson presente sul primo album.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
24,00

id. 2102359
details

Nadja Luminous rot (yellow)

Lp (edition) new record stereo eu 2021 southern lord
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile giallo. Il nuovo disco del duo canadese, dalla discografia sterminata, questo sembra essere il 23esimo. Disco che vede il gruppo scostarsi dal rigido ambient-doom-shoegaze-industrial che li contraddistingue, grazie (forse) alla presenza di David Pajo degli Slint che ha mixato l'album, per un lavoro che mette in risalto il lato post-punk-industrial con canzoni più "brevi" e strutturate.
Duo composto da Aidan Baker (chitarra, voce e programmi ritmici) e Leah Buckareff (basso e voce). Autori di una copiosissima discografia, fatta per lo piu' di noise e di sperimentalismi; con aperture verso strutture piu' rock, pur rimanendo in ambito metal molto sperimentale, fra il drone-doom dei Sunn O))) e lo shoegaze dei My Bloody Valentine, filtrato attraverso la pesantezza dei Jesu. Con voci che risultano essere enfatiche e flebili, talvolta perfino sognanti, sostenute da ritmiche sempre presenti, in un lavoro astratto e soffocante, combinazione sperimentale di drone-doom, noise e post-metal.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
27,00

id. 2102696
details

Neale lael Acquainted with night (ltd)

Lp (edition) new record stereo usa 2021 sub pop
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile colorato. Il secondo album della musicista statunitense, seguito di "I'll be your man" del 2015, il primo per sub-pop. Intitolato così in quanto i brani sono stati principalmente creati all'inbrunire, momento della giornata che si riflette nella delicata musica e bella voce dell'artista con temi quali l’isolamento, la mortalità e il desiderio. Registrato in casa con un quattro tracce, con chitarra acustica, leggere batterie elettroniche,  organo ed Omnichord. Diverso dai toni country-western del debutto, "acquainted with night"  si è materializzato solo dopo anni di ricerche e tentativi da parte della Neale e si rivela una piccola gemma del lo-fi indie-folk degli anni '20 con riferimenti a maestre del passato quali Nico, Sibylle Baier, Karen Dalton.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
25,00

id. 2103268
details

Night beats Outlaw r&b (ltd)

Lp (edition) new record stereo eu 2021 fuzz club
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile colorato 180 grammi, inner sleeve, coupon per download, adesivo su cellophane, copertina apribile. Registrato al Valenine Recording Studios di Los Angeles, il nuovo album di  Danny Lee Blackwell, oramai unico proprietario del moniker "night beats", a due anni dal particolare album "myth of a man" dove il country la faceva da padrone , è un ritorno ad una tavolozza di colori accesa di psichedelia vicino alle prime uscite del gruppo, organizzate però in maniera più disciplinata. 
Night Beats : trio con base a Seattle, composto dal cantante/chitarrista Lee Blackwell (aka Danny Rajan) , dal bassista Jakob Bowden (che sostituisce Tarek Wegner) e dal batterista James Traeger il cui suono incorpora elementi psichedelici, garage, blues e perfino soul, tant'è che il nome è un omaggio a Sam Cooke; prima dell'LP di debutto omonimo, hanno realizzato un EP, "H-Bomb" e hanno dei progetti paralleli: i Drug Pulse e Ufo Club, con Cristian Bland dei Black Angels. Già con il debutto del 2011, questo trio rivela un suono dalle sonorità fortemente influenzate dagli anni '60, in bilico tra il garage psichedelico dei californiani Electric Prunes, il feroce proto punk detroitiano di Stooges e MC5, ed il garage texano di Thirtheen Floor Elevators e Golden Dawn.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
29,00

id. 2102317
details

Nomates billy Emergency telephone (ltd blue)

12" (edition) new record stereo eu 2021 invada
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile blu, coupon per download digitale. 4 brani inediti, ottimo appendice all'acclamato esordio del 2020. Tor Maries, in arte Billy Nomates, cantante di Bristol, già collaboratrice con Sleaford Mods nel brano "mork'n'mindy". Sarcastica e "scorbutica" autrice (billy no mates è il nomignolo che i bimbi inglesi affibbiano ai meno socievoli) con un mix di melodia mainstream, uk-rap e post-punk arrabbiato. Ha pubblicato un album, l'omonimo Billy Nomates nel 2020.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
24,00

id. 2103643
details

Notwist Vertigo days

Lp2 (edition) new record stereo eu 2021 morr music
indie 90

+ notes

doppio vinile inciso su tre lati, inner sleeves. Il primo album in sette anni per i tedeschi Notwist, uno dei principali acts indipendenti della Germania a partire dagli anni 90. Sempre in bilico tra delicatezza e malinconia, un disco che vede l'ingresso nella band dei fratelli Acher, Markus alla chitarra e Micha al basso, dei synths del nuovo membro Chico Beck. Musicalmente brani che si muovono in più direzioni tra indie rock, new wave, ambient e kraut rock dove "l'unica certezza è che non ci sono certezze" a detta di Markus Acher.
Formatisi a Weilheim in Germania nel 1987 ad opera dei fratelli Markus e Micha Acher, inizialmente i Notwist si dedicano allo hardcore ed al punk, come testimoniano i loro primi album, "The Notwist" (90), "Nook" (92) e "12" (95), con cui, il gruppo inizia a spostarsi progressivamente verso un indie pop minimale e autunnale, con inserimenti di elettronica che li fanno accostare ai Mouse On Mars, senza perdere le proprie radici rock. Il mutamento prende corpo con Shrink" (98) e il successivo "Neon golden" e' considerato da alcuni uno dei loro dischi migliori, in cui il gruppo sviluppa ulteriormente il proprio amalgama di pop, elettronica e post rock e lo stile vocale di Markus Acher viene paragonato a quello dei Belle And Sebastian. Archer si dedica, anche, ai numerosi progetti paralleli, che ha creato negli ultimi anni come i Village of savoonga, Console, Toxic, Tiied and tickled trio, 13 & god, 3 shades of blues, Ms john soda, Potawatomi, Lali puna e Ogonjok, tanto da poter parlare di una vera e propria scena di Weilheim/Landberg, cittadina in Baviera dove ruotano tutti questi gruppi. Nel 2008 esce "The devil, you and me".

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
39,00

id. 2099744
details

Parks Arlo Collapsed in sunbeams (ltd red)

Lp (edition) new record stereo eu 2021 Transgressive
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile rosso 180 grammi, coupon per download, inner sleeve, adesivo su cellophane. Il debutto per la giovane londinese Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho in arte Arlo Parks, di origini francesi nigeriane e ciadane, poetessa e cantautrice in uno stile tra caldo bedroom pop e soul r&b con tocchi di leggero jazz o elettronica downtempo . Un disco che attinge ad episodi e temi intimi dell'adolescenza dell'artista, aperto da una poesia recitata, raccontati con naturalezza dalla dolce voce dell'artista.  Il futuro del pop di qualità è questa ragazza.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
31,00

id. 2103533
details

Parrenin emmanuelle / detlef weinrich Jours de greve

Lp (edition) new record stereo eu 2021 versatile
rock 60-70

+ notes

Copertina senza codice a barre, catalogo VERLP41. Pubblicato nel gennaio del 2021 dalla Versatile, il primo album coaccreditato a Detlef Weinrich, DJ e musicista elettronico tedesco membro dei Kreidler, ed attivo anche dietro gli pseudonimi di Tolouse Low Trax e DJ Sport, ed alla cantante e compositrice Francese Emmanuelle Parrenin, gia' autrice nel 1977 dello splendido lp ''Maison rose'', considerato a ragione uno degli ascolti essenziali della musica transalpina, con il suo originalissimo approccio al folk progressivo. Una delle figure piu' originali della musica francese a cavallo degli anni '70 e '80, Parrenin presta qui la sua voce e suona lo hurdy gurdy, mentre le sequenze ed i campionamenti sono curati da Weinrich; partecipano in più brani alcuni ospiti, il sassofonista Quentin Rollet, il cantante e sperimentatore sonoro Ghedalia Tazartes (voce e percussioni), Gilbert Cohen al Lyra-8 in un brano, e Jan Schulte alle linee di basso in un altro episodio. L'album fu registrato durante alcune giornate di jam session al Victor Studio di Parigi, nel 2019, riassemblate poi da Weinrich in un affascinante blend di minimalismo elettronico evocatore di esotiche sonorità tribali, cantato mantrico e sperimentale, echi mediorientali e medievaleggianti intrecciati con bordoni elettronici.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
29,00

id. 2103054
details

Phair liz Soberish (ltd)

Lp (edition) new record stereo eu 2021 chrysalis
indie 90

+ notes

edizione limitata in vinile trasparente, copertina apribile. il primo album in undici anni, a 30 anni dal debutto di "Exile in guyville". Come il titolo suggerisce "soberish" è un disco sobrio e diretto, pacato nelle sue atmosfere, pur segnando una riunione con Brad Wood , il collaboratore che ha co-prodotto i suoi primi nervosi album indie.
 Nata nel 1967 e cresciuta nei sobborghi di Chicago, la cantautrice americana Liz Phair è stata capace nei primi anni '90 di coniugare con eccellenti risultati la ruvidezza dello indie rock con la sensibilità e la narrativa del cantautorato, esprimendo con forza una prospettiva femminile indipendente. Dopo aver realizzato le sue prime produzioni sotto lo pseudonimo di Girlysound, la Phair si fece conoscere nel vivace circuito alternativo di Chicago, arrivando a suscitare l'interesse della Matador, che nel 1993 pubblicò il suo primo album "Exile in guyville", uno degli esordi più acclamati degli anni '90 e considerato da molti uno dei capolavori del decennio, doppio album in cui la cantautrice parla di sessualità e relazioni con toni franchi e con testi anche piuttosto epliciti, adottando un sound duro e vicino alla sensibilità low fi. Segue nel 1994 "Whip-smart", disco molto promosso ma accolto meno positivamente rispetto all'esordio; ci vorranno circa quattro anni per ascoltare il terzo lp "Whitechocolatespaceegg" (1998), in cui la cantante, divenuta nel frattempo madre, predilige temi più maturi, meno emotivamente tormentati.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
29,00

id. 2102068
details

Pinhas richard / duncan pinhas Sources (ltd. rsd 2021)

Lp (edition) new record stereo eu 2021 bam balam
rock 60-70

+ notes

Edizione limitata, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 12 GIUGNO 2021, copertina senza codice a barre, catalogo BBRP081. Pubblicato nel giugno del 2021 dalla Bam Balam, questo album in collaborazione fra Richad Pinhas ed il figlio Duncan è una celebrazione dei cinquant'anni di carriera e del settantesimo compleanno del geniale musicista francese. Inciso in Francia fra il 2019 ed il 2020 da Richard (chitarra) e Duncan (sintetizzatori analogici, chitarra, field recordings) insieme al batterista Arthur Narcy, l'album si snoda attraverso sei brani strumentali, caratterizzati dalle sonorità spaziali e cariche di effetti della chitarra del padre, attorno alla quale si svolgono i ricami di chitarra, synth e field recordings del figlio; l'apporto della batteria di Narcy aggiunte elementi di frenesia e dinamismo ad alcuni episodi, accanto ai quali fluttuano brani più calmi e distesi come "Echappées belles" e "Onde aux rivages trop méconnus", che evocano visionarie ambientazioni fantascientifiche, ispirazione già familiare a Pinhas dai tempi del suo primo lp solista "Chronolyse", ricco di chiari riferimenti alla saga di "Dune". Il chitarrista francese Richard Pinhas guidò il gruppo Heldon fra il 1974 ed il 1978, quindi si dedicò alla carriera solista, producendo lavori di sperimentazione in larga parte elettronica. Più tardi, nei primi anni del nuovo secolo, ha collaborato fra l'altro con il visionario musicista giapponese Merzbow (aka Masami Akita), uno dei massimi esponenti della musica noise.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
25,00

id. 3513620
details

Pythons de la fournaise L'orchestre du piton

Lp (edition) new record stereo eu 2021 catapulte
world

+ notes

Copertina ruvida fronte retro senza codice a barre, piccolo inserto con artwork, crediti e note, label custo arancione e blu con artwork leggermente diverso su ciascuna facciata, catalogo CATALP031. Pubblicato nel maggio del 2021 dalla francese Catapulte, il secondo album (collaborazioni escluse), successico a "SLP" (2012). Inciso nella prima metà del 2017 con una folta formazione che include ben tre chitarristi, oltre ad un nutrito coro femminile ed ad un ricco armamentario di percussioni, l'album presenta l'interpretazione degli stili cari al gruppo, séga e maloya, con un approccio principalmente acustico (le sonorità elettriche sono per lo più solo quelle della chitarra). Il coro di quattro voci femminili, che dialoga con o supporta la voce solista, ora maschile ora femminile, crea un'atmosfera festosa e spensierata, ma non chiassosa: la loro è una vitalità gentile, coerente con quella delle sonorità strumentali, basate principalmente su chitarre, fisarmonica e varie percussioni legate alle tradizioni musicali dell'Isola di Réunion, che ricamano trame ritmiche ballabili ma senza frenesia. Les Pythons de la Fournaise sono un gruppo basato in Francia e composto da musicisti francesi europei insieme ad artisti originari dell'Isola di Réunion nell'oceano indiano, appassionati della musica maloya e séga, stili originari di isole dell'oceano indiano occidentale come appunto Réunion, Mauritius e Seychelles (queste ultime per quanto riguarda la séga). Il gruppo, dall'organico molto folto, che nel 2017 contava nove membri, suona una musica sia acustica che elettrificata, diffondendo il gusto per queste remote (rispetto all'Europa) culture musicali in Occidente. Nel 2012 pubblicano un album co-accreditato a Commandant Cadet, "Premié viraz", e nello stesso anno il loro primo lp, "SLP", seguito poi nel 2021 da "L'orchestre du piton", inciso però nel 2017.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
19,00

id. 3513644
details

Rolling stones a bigger bang - live on copacabana beach

lp3 (edition) new record stereo eu 2021 rolling stones / mercury / universal
rock 60-70

+ notes

Triplo album in vinile 180 grammi, copertina apribile, in cartoncino nero all' interno del vano per i dischi, adesivo di presentazione sul cellophane. Pubblicato nel luglio 2021, questo live album contiene l' intero celebre concerto effettuato sulla spiaggia di Copacabana, Rio de Janeiro, Brasile, il 18 febbraio 2006, durante il lungo tour effettuato dopo l' uscita dell' album "A Bigger Bang". Venti brani, tra cui quattro altrimenti inedite in queste versioni: "Tumbling Dice", "Oh No, Not You Again", "This Place is Empty" e "Sympathy For the Devil". Questa la scaletta completa: A1 Intro A2 Jumpin' Jack Flash A3 It's Only Rock 'N' Roll (But I Like It) A4 You Got Me Rocking A5 Tumbling Dice B1 Oh No, Not You Again B2 Wild Horses B3 Rain Fall Down C1 Midnight Rambler C2 Night Time Is The Right Time C3 This Place Is Empty D1 Happy D2 Miss You D3 Rough Justice D4 Get Off Of My Cloud D5 Honky Tonk Women E1 Sympathy For The Devil E2 Start Me Up E3 Brown Sugar F1 You Can't Always Get What You Want F2 (I Can't Get No) Satisfaction.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
54,00

id. 3026708
details

Rolling stones a bigger bang live (rsd 2021)

10" (edition) new record stereo eu 2021 rolling stones / mercury / universal
rock 60-70

+ notes

Singolo in formato 10", EDIZIONE LIMITATA IN VINILE PICTURE DISC, REALIZZATA IN 2000 COPIE IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAL DEL GIUGNO 2020, busta esterna plastificata con adesivo di presentazione; pubblicato per la prima volta in questa occasione, contiene due brani registrati dal vivo durante il lungo tour effettuato dopo l' uscita dell' album "A Bigger Bang": "Rain Fall Down" (registrata dal vivo sulla spiaggia di Copacabana, Rio de Janeiro, Brasile, il 18 febbraio 2006)” e "Rough Justice" (registrata dal vivo a Salt Lake City, Utah, Stati Uniti, il 22 novembre 2005).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
19,00

id. 3026426
details

Rose city band (wooden shjips) Earth trip (ltd green)

Lp (edition) new record stereo usa 2021 thrill jockey
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile verde, copertina die-cut sagomata. progetto di Ripley Johnson (già metà dei Moon Duo e leader dei Wooden Shjips) qui giunto al terzo album, prodotto da Cooper Crain (Bitchin' Bajas, Cave), registrato in solitudine nella propria abitazione a causa della pandemia, con sovraincisioni di batteria da parte di Colin Stewart e pedal-steel di Barry Walker. Un disco che si immerge in rilassate ballate di folk-country pervase di leggera malinconia, con tocco psichedelico che fa venire alla mente un mix di Neil Young, Grateful Dead, Galaxie 500 e gli episodi più quieti dei Jesus & Mary Chain. 
Rose City Band (nome in omaggio alla natia Portland) è un progetto di Barry Walker, chitarrista e cantante di Wooden Shjips e Moon Duo qui alle prese con brani principalmente di folk-country dal sapore westcostiano con accento psichedelico. Ha pubblicato gli albums "Rose city band" nel 2019, seguito da "Summerlong" (2020) ed "Earth trip" del 2021.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
34,00

id. 2103537
details

Routes Mesmerised

Lp (edition) new record stereo eu 2021 action weekend
indie 2000

+ notes

etichette custom, inner sleeve. L'ottavo album della psych-garage band , registrato da Chris Jack con l’ausilio del batterista Bryan Styles e del bassista Toru Nishimuta, con la bella cover lisergica dell’artista Courtney Latta. Dieci episodi di garage psichedelico di ottima fattura che confermano il livello del gruppo.  I Routes impiegano un sound carico di fuzz e vibrato nelle chitarre e di effetti eco nelle voci, sostenuto da un groove ritmico regolare e semplice, e la fortissima ispirazione sixties fa il paio con una scaletta di brani tutti originali; in alcuni episodi i toni minimalisti e le atmosfere oscure richiamano anche certi Spacemen 3. I Routes sono un gruppo nippoamericano dalla formazione spesso soggetta a cambiamenti, con il cantante e chitarrista Chris Jack unico membro costante del progetto. Basati principalmente ad Oita, Giappone (ma hanno inciso alcuni dei loro dischi anche negli Stati Uniti), debuttano su disco nel 2007 con "Left my mind", seguito nel 2011 da "Alligator", nel 2012 da "Instrumentals", nel 2015 da "Skeletons", nel 2017 da "In this perfect hell" e "Dirty needles and pins", nel 2019 da "Tune out switch off drop in", e nel 2021 da "Mesmerised". La loro musica contiene forti dosi di "tradizionalismo" anni '60, garage, psichedelica, r'n'b, ma anche una vena più moderna e minimale che prende spunto dal punk e dagli Spacemen 3 più aggressivi.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
18,00

id. 2103059
details

Rundle emma ruth / thou Helm of sorrow (ltd)

12" (edition) new record stereo usa 2021 sacred bones
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile argento. Si rinnova la collaborazione tra la poliedrica artista americana e la sludge-doom metal band Thou. Un disco che si muove in ambienti oscuri tra folk e sludge-metal con le voci in contrasto tra il growl del cantante dei Thou e l'espressività della Rundle, quattro brani tra cui una curiosa bella cover di "Hollywood" dei Cranberries. Emma Ruth Rundle è un cantante, autrice e artista visuale americana : comincia la carriera nel gruppo dream pop The Nocturnes e pubblica poi quattro dischi da solista dal 2011 ad oggi, "Electric Guitar 1" (2011), "Some Heavy Ocean" (2014), "Marked for Death" (2016) e "On Dark Horses" (2018). I Thou sono un gruppo sludge-metal americano.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
27,00

id. 2102212
details

Russo giuni Aliena - giuni dopo giuni (180 gr. green vinyl)

Lp (edition) new record stereo ita 2021 warner music italy
cantautori

+ notes

Edizione rimasterizzata nel 2020, in vinile da 180 grammi di colore verde, copertina apribile con artwork che contiene foto inedite scattate da Mauro Balletti, inner sleeve con artwork e testi, label custom fotografica a colori con particolari dello artwork di copertina, diversi su ciascuna facciata, catalogo 5054197093548. Pubblicato nel gennaio del 2021 dalla Warner Music Italy, il nuovo album postumo della grande cantante siciliana, curato dalla storica collaboratrice artistica Maria Antonietta Sisini, contiene dieci brani, dei quali quattro del tutto inediti, fra cui la splendida "Song of Naples (o sentiero d'o mare)", l'ultima composta da Giuni Russo ed incisa nella primavera del 2004, poco prima della sua scomparsa, con una voce ancora meravigliosa, gli altri nuove versioni di importanti canzoni del suo repertorio. Alcune tracce esistevano sotto forma di demos, poi completate in studio per questa pubblicazione, ad esempio l'arabeggiante ed elettronica "Gli uomini di hammamet" e la dolce "La forma dell'amore"; molto particolare anche il brano "Pekino", nel quale la Russo si cimenta con la musica classica cinese dell'opera di Pechino, prestando la sua voce ad arie estremo orientali di grande fascino. Questa la scaletta completa: 1 – Gli uomini di Hammamet 2 – Para siempre (2020 Remaster) 3 – La forma dell’amore 4 – Song of Naples (O sentiero d’o mare) 5 – Sharazad (2020 Remaster) 6 – Non voglio andare via (2020 Remaster) 7 – Cercati in me (2020 Remaster) 8 – La sua voce (Come sei bella) 9 – Tu che ne sai (2020 Remaster) 10 – Pekino. Grande cantante palermitana (vero nome Giuseppa Romeo), poi stabilitasi a Milano, Giuni Russo (1951-2004) mosse i primi passi professionali nell'ambito della canzone pop italiana nei tardi anni '60, partecipando anche al festival di Sanremo nel 1968, ma nel corso della sua lunga carriera ha prestato il suo talento aanche generi musicali meno commerciali e non di rado sperimentali; nei primi anni '70 canta come corista in dischi del Balletto di Bronzo come di Adriano Celentano, quindi debutta su album nel 1975 con ''Love is a woman'', scritto in inglese, nel quale si avvale della collaborazione di jazzisti del calibro di Enrico Rava e Michael Logan, quindi all'inizio degli anni '80 stringe amicizia con Franco Battiato, con il quale dà luogo ad un fruttuoso sodalizio artistico e ad una nuova e produttiva fase della sua carriera solista, mettendo in piena luce la sua splendida voce, dotata di una notevole estensione.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
30,00

id. 3513479
details

Santangelo pietro - ps5 Unconscious collective

Lp (edition) new record stereo ita 2021 hyperjazz
jazz

+ notes

Vinile da 140 grammi, label bianca e blu, catalogo HJ005LP. Pubblicato nel maggio del 2021 dalla Hyperjazz, il primo album del quintetto guidato da Pietro Santangelo, i PS5. Inciso allo Auditorium Novecento da Santangelo (sax tenore, sax soprano, voce), Paolo Bianconcini (percussioni), Giuseppe Giroffi (sax alto, sax baritono), Vincenzo Lamagna (basso) e Salvatore Rainone (batteria), "Unconscious collective" è un passo sul percorso che connette la musica del Meridione italiano ed il jazz, soprattutto quello più radicale ed aperto a contaminazioni; le improvvisazioni del gruppo si muovono come propulse da un flusso di coscienza, esprimendo trame vorticose, ipnotizzanti, che si dipanano fra le due sponde del Mediterraneo, Nord e Sud, musica afroamericana ed America latina. Il clima cosmpolita e vitale di Napoli fornisce una linfa ideale a questo tipo di creatività, generando una musica sinuosa, ora festosa e solare, ora sensuale e notturna. Questa la scaletta: "Transe napolitaine", "Babalawo", "Amigdala", "Suluk", "Makeda", "(Don't step on the) Mome raths", "Sempre dodici". Sassofonista e compositore napoletano, Pietro Santangelo è molto attivo sulla scena musicale partenopea, in particolare quella legata al jazz: all'inizio del XXI secolo è uno dei fondatori degli Slivovitz, formazione fra jazz fusion e musica etnica, con i quali incide cinque album; coinvolto nella scena italiana di improvvisazione radicale, collabora anche con i Nu Guinea nell'album "Nuova Napoli band" (2018), fra jazz, funk e disco, e nel 2021 guida un suo quintetto, i PS5, con l'album "Unconscious collective".

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
33,00

id. 3513572
details

Page: 5 of 7

Pag.: oggetti:

vinyl record store

about us

News

catalogue updates

shopping cart

mailing list