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Dalis car (bauhaus / japan) the waking hour (ourple vinyl, rsd 2022)

Lp (edition) new record stereo uk 1984 beggars banquet
punk new wave

+ notes

EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE VIOLA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2022, ristampa con copertina apribile pressoche' identica alla prima tiratura. Pubblicato nel novembre del 1984 dalla Paradox Records, sussidiaria della Beggars Banquet, in Gran Bretagna, dove giunse all'84esimo posto in classifica, ''The waking hour'' e l'unico controverso album del progetto nato dall'unione del cantante dei Bauhaus Peter Murphy e del bassista dei Japan Mick Karn. Totalmente basato sul basso di Karn e sulla bellissima voce di Murphy, e' un disco odiato da alcuni ed amato da altri, certamente dotato del raro dono dell'originalita', estetizzante e compiaciuto della sua perfezione formale, ovviamente freddo, glaciale. Ed e' proprio questo che gli da' un senso ed un sapore particolare, l'interazione fra la profondita' e l'emotivita' della voce di Murphy e le linee essenziali e meccaniche dei suoni e degli arrangiamenti di Mick Karn ne fanno un disco fuori dal tempo e figlio non degenere della migliore liberta' creativa degli anni ottanta, un suono veramente particolare, qualcosa di raro da ascoltare. Un vero peccato che non sia nato feeling tra Peter Murphy e Mick Karn, le registrazioni dell'album furono caratterizzate da liti continue dovuti alla inconciliabilita' dei caratteri dei due artisti, che pare costrinse la Beggars Banquet a sborsare 20.000 sterline in piu' delle 50.000 stanziate per la realizzazione dell'album.

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Euro
30,00

id. 3028476
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De brassers 1979-1982 (rsd 2021)

lp2 (edition) new record stereo eu 1979 onderstroom
punk new wave

+ notes

Doppio album, EDIZIONE LIMITATA DI 500 COPIE, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL GIUGNO 2021, ristampa con copertina per l' occasione apribile (non lo era quella dell' originaria edizione realizzata nel 2010 dalla stessa Onderstroom, senza codice a barre. Pubblicata per la prima volta nel 2010 dalla belga Onderstroom, questa raccolta contiene i sette brani del loro 7'' e del loro 12'' (uniche pubblicazioni viniliche non postume della band), oltre a brani della cassetta ''Levend'' ed un inedito, in tutto quattordici pezzi che combinano la ferocia del punk dei Sex Pistols con il cupo post punk dei primi Joy Division, dando luogo ad un sound denso ed abrasivo, con brani ora tirati e piu' vicini al punk, ora piu' lenti e funerei, nello spirito di ''Unknown pleasures''. Questa la scaletta: ''Kontrole'' (dalla cassetta ''Levend'', 1981), ''En toen was niets meer'' (dal 7'' ''En toen was niets meer'', 1980), ''Twijfels'' (dal 7'' ''En toen was niets meer'', 1980), ''???'' (dal 7'' ''En toen was niets meer'', 1980), ''Pijn'' (dalla cassetta ''Levend'', 1981), ''They wanted us away'' (dal 12''ep ''De brassers'', 1981), ''Sick in your mind'' (dal 12''ep ''De brassers'', 1981), ''The scream'' (dal 12''ep ''De brassers'', 1981), ''He lives in his dreams'' (dal 12''ep ''De brassers'', 1981), ''If there is something'' (inedito), ''Neo I'' (dalla cassetta ''Levend'', 1981), ''Neo II'' (dalla cassetta ''Levend'', 1981), ''Neo III'' (dalla cassetta ''Levend'', 1981), ''Neo VII'' (dalla cassetta ''Levend'', 1981), ''I'm not afraid of you'' (dal cdr ''Levend vol. 2'', uscito nel 2006 ma registrato dal vivo nel 1982), ''The last time'' (dal cdr ''Levend vol. 2'', uscito nel 2006 ma registrato dal vivo nel 1982), ''I lost control again'' (dal cdr ''Levend vol. 2'', uscito nel 2006 ma registrato dal vivo nel 1982), ''My night'' (dal cdr ''Levend vol. 2'', uscito nel 2006 ma registrato dal vivo nel 1982). Questo gruppo belga attivo fra la fine degli anni '70 ed i primi anni '80 (alcune nuove uscite sono emerse poi nel primo decennio del nuovo secolo), e' considerato una delle piu' importanti band post punk del paese nordeuropeo. Realizzarono nel corso della lori breve attivita' solo un paio di dischi (il 7'' ''En toen was niets meer'' del 1980 ed il 12'' eponimo del 1981), oltre alla cassetta ''Levend'' del 1981, che raccoglieva brani live. La loro musica metteva insieme la ferocia punk con la cupezza dei Joy Division, questi ultimi influenza riconosciuta sulla band, che eseguiva sovente la cover di ''Shadowplay'' del gruppo di Ian Curtis.

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Euro
38,00

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Dead kennedys Iguana Studios Rehearsal Tape - San Francisco 1978 (rsd 2018)

Lp (edition) new record stereo usa 1978 manifesto
punk new wave

+ notes

EDIZIONE LIMITATA DI 2000 COPIE, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL BLACK FRIDAY RECORD STORE DAY DEL NOVEMBRE 2018; per la prima volta pubblicati ufficialmente in vinile, le registrazioni degli storici demos effettuati nel 1978 presso gli Iguana Studios di San Francisco dalla seminale, fondamentale punk band americana di San Francisco, da poco formatasi ed ancora a quasi a due anni dalla pubblicazione del primo storico album "Fresh Fruit For Rotting Vegetables". L' hardcore era di la' da venire, ma certamente la feroce abrasivita' del gruppo gia' ne annunciava l' avvento, che trovera' proprio nei primi dischi del gruppo alcuni dei suoi fondamentali punti di riferimento e la voce ed i testi di un ancoa sconosciuto Jello Biafra sono gia' mirabili esempi di un' ironia sferzante, politicamente e socialmente impegnata, che lo portera' ad essere qu-alche anno dopo uno dei candidati piu' votati all' elezione di sindaco di S.Francisco; d'altro canto molti dei brani qui' contenuti sono quelli che costituiranno l' ossatura di "Fresh Fruit....", con versioni primitive, e talora vagamente caotiche, ma sorprendenti soprattutto considerando l' epoca di registrazione, di "Forward To Death", "I Kill Children", "Holiday in Cambodia", "Kill the Poor", "Your Emotions", "California Uber Alles", e poi ancora "Kepone Kids" e "Rawhide", poi sul mini "In God We Trust Inc", "THe Man With The Dogs", che sara' il retro del primo singolo del gruppo, e le altrimenti inedite "Cold Fish", "Kidnap", "Mutations of Today" e "Dreadlocks of the Suburbs". Nati a San Francisco nel gennaio 1978, sono stati sicuramente il piu' importante gruppo di punk hardcore americano, nonche' una delle bands piu' seminali di sempre. Impegnati su piu' fronti, da quello politico alle produzioni discografiche, hanno fornito ispirazione e supporto a stuoli di gruppi, la musica moderna non sarebbe la stessa senza la loro presenza. Soprattutto, pero', hanno fornito particolarmente con i loro primi lavori una illuminante prova della possibilita' di superare i confini del punk rock allora conosciuto ed anche, contemporaneamente, dell' hardcore che stava allargandosi velocemente a macchia d'olio, e che raramente negli anni a venire riuscira' ad esprimersi con la stessa liberta' creativa, nel loro caso supportata pero' dalla rara scintilla del genio.

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27,00

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Def leppard When The Walls Came Tumbling Down (rsd 2021)

lp2 (edition) new record stereo eu 1980 mercury / universal
heavy metal

+ notes

Doppio album, EDIZIONE LIMITATA IN 4000 COPIE, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL GIUGNO 2021, copertina apribile, corredata di inner sleeves. Per la prima volta in vinile, gia' pubblicato come parte del cofanetto in cd "The Early Years 79 - 81" uscito nel 2020, questo doppio album, sottotitolato "New Theatre, Oxford - 29 April 1980", contiene la testimonianza del concerto effettuato dalla storica heavy metal band inglese di Sheffield il 29 aprile del 1980 ad Oxford, Inghilterra, poche settimane dopo l' uscita del primo album "On Through the Night". Questa la lista dei brani contenuti: A1 When The Walls Came A2 It Could Be You A3 Rock Brigade A4 Satellite B1 Medicine Man B2 Answer To The Master B3 When The Rain Falls B4 Sorrow Is A Woman C1 Good Morning Freedom C2 It Don't Matter C3 Overture C4 Lady Strange D1 Getcha Rocks Off D2 Hello America D3 Wasted D4 Ride Into The Sun. "On Through the Night", il debutto dei Def Leppard, posiziono' immediatamente la band tra i fari della scena della New Wave of British Heavy Metal. Nonostante la potenza e la tensione sia quella dei Judas Priest e degli  Iron Maiden, i Def Leppard non sono interessati all' universo fantastico e satanico echeggiato dai primi due, piuttosto "On Through the Night"  e' un album che si basa sul classico ''working-class hard rock'', suono  tipico dell' Inghilterra sin dai primi anni '70 e vicino al glam rock. L' album e' inoltre pressoche' privo degli accenti pop che emergeranno negli lp's successivi, ed e' certamente il loro piu' heavy in assoluto.

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Euro
33,00

id. 3027421
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Def leppard When The Walls Came Tumbling Down (rsd 2021)

lp2 (edition) new record stereo eu 1980 mercury / universal
heavy metal

+ notes

Doppio album, EDIZIONE LIMITATA IN 4000 COPIE, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL GIUGNO 2021, copertina apribile, corredata di inner sleeves. Per la prima volta in vinile, gia' pubblicato come parte del cofanetto in cd "The Early Years 79 - 81" uscito nel 2020, questo doppio album, sottotitolato "New Theatre, Oxford - 29 April 1980", contiene la testimonianza del concerto effettuato dalla storica heavy metal band inglese di Sheffield il 29 aprile del 1980 ad Oxford, Inghilterra, poche settimane dopo l' uscita del primo album "On Through the Night". Questa la lista dei brani contenuti: A1 When The Walls Came A2 It Could Be You A3 Rock Brigade A4 Satellite B1 Medicine Man B2 Answer To The Master B3 When The Rain Falls B4 Sorrow Is A Woman C1 Good Morning Freedom C2 It Don't Matter C3 Overture C4 Lady Strange D1 Getcha Rocks Off D2 Hello America D3 Wasted D4 Ride Into The Sun. "On Through the Night", il debutto dei Def Leppard, posiziono' immediatamente la band tra i fari della scena della New Wave of British Heavy Metal. Nonostante la potenza e la tensione sia quella dei Judas Priest e degli  Iron Maiden, i Def Leppard non sono interessati all' universo fantastico e satanico echeggiato dai primi due, piuttosto "On Through the Night"  e' un album che si basa sul classico ''working-class hard rock'', suono  tipico dell' Inghilterra sin dai primi anni '70 e vicino al glam rock. L' album e' inoltre pressoche' privo degli accenti pop che emergeranno negli lp's successivi, ed e' certamente il loro piu' heavy in assoluto.

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33,00

id. 2104107
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Delirium jesahel / king's road (blue vinyl, rsd 2019)

7" (edition) new record stereo eu 1971 fonit / warner
rock 60-70

+ notes

Singolo in formato 7", EDIZIONE LIMITATA DI 500 COPIE, NUMERATE SUL RETROCOPERTINA, IN VINILE BLU, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2019; ristampa con copertina pressoche' identica a quella della prima tiratura su Fonit, del celebre singolo uscito nel febbraio del 1972, tra il primo album "Dolce Acqua" ed il secondo "Lo Scemo del Villaggio", con due brani altrimenti inediti: sul lato A la memorabile "Jesahel", cantata in italiano, che fu presentata al Festival di Sanremo ed ottenne un notevolissimo successo, tra i brani-simbolo del rock italiano degli anni '70, sul retro la strumentale "King's Road", piu' vicina alla complessita' dello stile espresso dalla band negli albums, tra jazz-rock ed elementi sinfonici, con un piano ed il flauto di Ivano Fossati in evidenza. I Delirium vennero formati a Genova nel 1970, da un precedente gruppo beat chiamato I Sagittari, e realizzarono il primo 45 giri un anno più tardi, "Canto di Osanna"; presentato al primo Festival Pop di Viareggio fu un discreto successo e diede al gruppo un'immediata popolarità. Nello stesso anno il gruppo vinse il concorso rock di  Radio Montecarlo. Il primo album, "Dolce acqua", esce nel 1971, prima di una  memorabile apparizione televisiva al festival di Sanremo, che si risolse con il loro il più grande successo, "Jesahel", un singolo subito seguito da un altro 45 "Haum!". Ivano Fossati lasciò il gruppo nel 1972, il suo sostituto fu un inglese, Martin Frederick Grice, che oltre al sempre presente flauto suonava molto bene anche il sax. Il secondo album  Lo scemo e il villaggio presenta ancora influenze jazz ed un forte uso del sax di Grice, e vede  tutti i musicisti che a turno cantano. Il terzo album arrivò nel 1974, intitolato "Delirium III (Viaggio negli arcipelaghi del tempo)", ed e'  giudicato da molti come il lavoro più vicino al progressie, il flauto ha di nuovo un ruolo prominente, mentre il sax è presente solo in "Viaggio n.2"., è questo anche il primo album a contenere la chitarra elettrica, visto che Mimmo Di Martino aveva suonato solo l'acustica fino ad allora. Il gruppo era ormai al termine della carriera, e anche a causa dello scarso interesse mostrato dai media, e dopo alcuni singoli  nel 1974-75 con il nuovo tastierista Rino Dimopoli arrivo' a sciogliersi.

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18,00

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Demarco mac Other here comes the cowboy demos (rsd 2020)

Lp (edition) new record stereo eu 2020 croline
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile per il RECORD STORE DAY 2020 , in vinile viola . 11 brani inediti tratti da b-sides e demos del periodo dell'album "here comes the cowboy". 
Mac DeMarco è un cantautore, polistrumentista e produttore canadese : ha pubblicato sei album in studio, il suo debutto "2" (2012), "Salad Days" (2014), "This Old Dog" (2017), e "Here Comes the Cowboy" (2019). Il suo stile musicale è stato descritto come "blue wave" e "slacker rock", o, dallo stesso DeMarco, "jizz jazz".

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30,00

id. 2094667
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Denny sandy Gold Dust - Live At The Royalty (RSD 2022)

Lp (edition) new record stereo EU 1977 island / universal
rock 60-70

+ notes

EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE 180 GRAMMI, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELl' aprile 2022, adesivo di presentazione sul cellophane, corredata di inner sleeve. Per la prima volta in vinile in questa occasione, questo album (gia' pubblicato in versione piu' ampia nel 1998, ma solo in cd) contiene undici brani registrati durante l' ultima esibizione dal vivo della grande cantante inglese, al Royalty Theatre di Londra il 27 Novembre 1977, accompagnata da Trevor Lucas, Jerry Donahue, Chris Leslie, Simon Nicol, Pat Donaldson, Dave Mattacks e Pete Wilsher. Una scaletta che attinge sia dalla produzione solista della Denny, sia dai suoi trascorsi con Fairport Convention e Fotheringay. Questa la lista dei brani: "I Wish I Was A Fool For You", "Gold Dust", "The North Star Grassman", "Nothing More", "Tomorrow Is A Long Time", "The Lady", "Stranger To Himself", "It'll Take A Long Time", "John The Gun", "Who Knows Where The Time Goes", "No More Sad Refrains".

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Euro
30,00

id. 3028502
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Denny sandy Like an old fashioned waltz (RSD 2018)

Lp (edition) new record stereo EU 1973 island
rock 60-70

+ notes

EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE CHIARO E PESANTE 180 GRAMMI, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 21 APRILE 2018, corredata di inserto con testi, copertina in rilievo "embossed" sul fronte, pressoche' identica a quella della prima rara tiratura su Island. Pubblicato in Inghilterra nel giugno del 1974 dopo ''Sandy'' e prima di ''Rendezvous'', non entrato nelle classifiche inglesi ne' in quelle americane. Il quinto album, il penultimo dei lavori pubblicati a proprio nome dalla cantante dei Fairport Convention,  prodotto da Trevor Lucas e John Wood, registrato a Los Angeles ed a Londra  con Pat Donaldson, Gerry Conway, Dave Pegg, Dave Mattacks, Danny Thompson, Alan Skidmore, Jerry Donahue, Trevor Lucas, Richard Thompson, Ian Armit, Jean Russel, Diz Disley & Rabbit. Con "Like an Old Fashioned Waltz", Sandy Denny vira la propria musica verso i momenti piu' raffinati e luminosi di  "Sandy" (1972); il tono e' intriso di malinconia ed i testi sono amari e spesso indulgono al personale,  con arrangiamenti a base di  piano, archi , e tracce di  British folk . "Solo," il brano di apertura ed uno dei suoi picchi creativi,insieme alla title track , "At the End of the Day," aed alla finale  "No End"  sono i brani piu' celebri ed atosferici, vi sono  poi due  covers dagli  Ink Spots  "Whispering Grass" e "Until the Real Thing Comes Along" in cui pulsioni  jazz-  pop si fanno sentire e indicano una nuova direzione che pero' non si materializzera' mai definitivamente, sara' infatti  l'ultimo disco pubblicato da  Sandy Denny in oltre 4 anni.

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30,00

id. 2099025
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Denovo kamikaze bohemien (rsd 2014)

lp (edition) original issue stereo ita 1984 viceversa
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

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copia ancora incellophanata, l' originale stampa, USCITA LIMITATA REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2014, edizione in 500 copie numerate sul retrocopertina (questa la numero 443), copertina apribile, con foto e testi all' interno, etichetta bianca con scritte nere e nome del gruppo in marrone, catalogo VV1LP006. Realizzato per la prima volta in occasione del Record Store Day dell' aprile 2014, l' album "perduto" della band catanese, contenente 12 brani dalle stesse sessions che produssero il loro primo mini "Niente insetti su Wilma" del 1984, con i quattro brani del mini in versioni inedite e otto inediti assoluti; una testimonianza imperdibile del freschissimo e sopraffino pop del gruppo siciliano, dai sapori mediterranei, ma affine anche a quello degli Xtc, e non privo di influenze wave. Questa la lista dei brani: A1 Ipnosi A2 Dove Batte Il Segno A3 Le Mie Cortesie A4 Il Valore Di Un'Idea A5 El Gheddahia A6 Fallo B1 Quinta Finestra B2 Coazione B3 Niente Insetti Su Wilma B4 So Cos'e'

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id. 248422
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Destroy all monsters bored / you're gonna die (rsd 2019)

7" (edition) new record stereo eu 1978 radiation
punk new wave

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singolo in formato 7", EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE BIANCO, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2019; ristampa con copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, nella sua versione uscita su Cherry Red in Inghilterra (con copertina diversa, sebbene realizzata anche questa dalla cantante Niagara, rispetto alla versione americana su IDBI pubblicata nel 1978. Uno dei piu' bei singoli di sempre, in cui scegliere tra la straordinaria bellezza dei due brani e' davvero arduo, questo esordio della storica cult band americana attiva in quel di Ann Arbor, Michigan, sin dal '73, gia' lontano dai loro inizi "art rock", dopo l' ingresso di due leggende del rock di Detroit: RON ASHETON, l' immenso chitarrista (e poi bassista) degli STOOGES e Michael Davis, ex bassista degli MC5, capaci di trasformare il gruppo in una infuocata punk rock'n'roll band tra le piu' grandi che abbiano mai calcato le scene, anche grazie alla straordinaria e bella Niagara, cantante dotata di carisma e fascino notevolissimi; con Asheton la band incidera' ancora due splendidi singolo, poi le loro strade si separeranno nuovamente, ma Niagara formera' piu' tardi con lui gli ottimi Dark Carnival. Questa leggendaria band di Ann Arbor, Michigan, fu formata nel 1973 dagli studenti Mike Kelley, Jim Shaw, Niagara (Lynn Rovner) e Cary Loren (giovane filmaker), Un caso decisamente atipico il loro nella storia del rock, poiche' attraverso vari cambiamenti di line up, e rimescolamenti vari nel corso del tempo, il gruppo e' stato nella sua prima fase proteso verso forme di abrasiva sperimentazione noise tra Sun Ra, la psichedelia piu' acida, Captain Beefheart ed i Velvet piu free form, con l' influenza del rock duro di Stooges ed Mc5 certo presente ma trasfigurata in qualcosa di assai meno decifrabile (soprattutto per i tempi); in questa prima fase della sua attivita' la band non produsse alcun reperto discografico, ma molti anni dopo una serie di registrazioni hanno iniziato a vedere la luce e "quei" Destroy All Monsters sono stati considerati dagli stessi Sonic Youth un gruppo seminale ed influentissimo nell' ambito del noise rock degli anni '80 e 90, Nel 1976, l' abbandono di Kelley e Shaw impose la ricerca di nuovi musicisti, risolta prima con l' ingresso del chitarrista Laurence B. (Larry) Miller e del sassofonista Benjamin (Ben) Miller, entrambi provenienti dai seminali Sproton Layer capitanati dal fratello Roger Miller (poi Mission of Burma...), e quindi anche di due glorie del rock locale: Ron Asheton degli Stooges alla chitarra (reduce dalla breve parentesi con i New Order) e Michael Davis degli Mc5 al basso. Naturalmente questi cambiamenti portarono una drastica virata del suono della band verso lidi assai diversi, e non soprende che questi "nuovi" Destroy All Monsters siano stati una delle massime glorie del rock duro del Michigan e non solo, i loro tre singoli in studio autoprodotti tra il 1978 ed il 1979 lo dimostrano inequivocabilmente, cosi' come tutte le registrazioni live ed in studio venute fuori successivamente (iniziando da un 7"ep live del 1979, per poi arrivare alle molte pubblicazioni postume). Immediata la trasformazione del gruppo in una delle punk rock band piu' grandi che abbiano mai calcato le scene, capace di rinnovare la magia del suono detroitiano di fine anni '60 grazie alla rigenerante energia del primo punk rock americano, grezzo e diretto, ma nel loro caso anche personalissimo, tanto per l' inconfondibile impronta della incendiaria chitarra di Asheton, quanto per le le straordinarie performance vocali della bella e sensuale Niagara, cantante dotata di carisma e fascino mozzafiato, sorta di incrocio tra il piu' selvaggio Iggy Pop e la migliore Patti Smith. Chiusa questa splendida parentesi, il gruppo prosegui' fino alla meta' degli anni '80 senza Asheton e Davis, tornando alle sue origini musicali, ma anche dopo lo scioglimento, avvenuto nel 1985, di tanto in tanto rimetteranno insieme il progetto per parentesi piu' o meno estemporanee, di cui questo box contiene qualche preziosa testimonianza. Asheton (r.i.p.)e Niagara si ritroveranno insieme anni dopo nei Dark Carnival, ma da ricordare e' anche la breve avventura del chitarrista con i New Race.

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8,00

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Destroy all monsters meet the creeper / november 22nd 1963 (rsd 2019)

7" (edition) new record stereo eu 1979 radiation
punk new wave

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singolo in formato 7", EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE ROSA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2019; ristampa con copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, nella sua versione uscita su Cherry Red in Inghilterra nel giugno del 1979 (con copertina diversa rispetto alla versione americana su IDBI). Questo secondo singolo riesce incredibilmente quasi ad eguagliare lo straordinario primo singolo "Bored"/"You're Gonna Die", con la serratissima "November 22nd 1963" e la piu' rock'n'rollistica "Meet The Creeper", brani impregnati fino al midollo di tutto il miglior rock detroitiano. Questa leggendaria band di Ann Arbor, Michigan, fu formata nel 1973 dagli studenti Mike Kelley, Jim Shaw, Niagara (Lynn Rovner) e Cary Loren (giovane filmaker), Un caso decisamente atipico il loro nella storia del rock, poiche' attraverso vari cambiamenti di line up, e rimescolamenti vari nel corso del tempo, il gruppo e' stato nella sua prima fase proteso verso forme di abrasiva sperimentazione noise tra Sun Ra, la psichedelia piu' acida, Captain Beefheart ed i Velvet piu free form, con l' influenza del rock duro di Stooges ed Mc5 certo presente ma trasfigurata in qualcosa di assai meno decifrabile (soprattutto per i tempi); in questa prima fase della sua attivita' la band non produsse alcun reperto discografico, ma molti anni dopo una serie di registrazioni hanno iniziato a vedere la luce e "quei" Destroy All Monsters sono stati considerati dagli stessi Sonic Youth un gruppo seminale ed influentissimo nell' ambito del noise rock degli anni '80 e 90, Nel 1976, l' abbandono di Kelley e Shaw impose la ricerca di nuovi musicisti, risolta prima con l' ingresso del chitarrista Laurence B. (Larry) Miller e del sassofonista Benjamin (Ben) Miller, entrambi provenienti dai seminali Sproton Layer capitanati dal fratello Roger Miller (poi Mission of Burma...), e quindi anche di due glorie del rock locale: Ron Asheton degli Stooges alla chitarra (reduce dalla breve parentesi con i New Order) e Michael Davis degli Mc5 al basso. Naturalmente questi cambiamenti portarono una drastica virata del suono della band verso lidi assai diversi, e non soprende che questi "nuovi" Destroy All Monsters siano stati una delle massime glorie del rock duro del Michigan e non solo, i loro tre singoli in studio autoprodotti tra il 1978 ed il 1979 lo dimostrano inequivocabilmente, cosi' come tutte le registrazioni live ed in studio venute fuori successivamente (iniziando da un 7"ep live del 1979, per poi arrivare alle molte pubblicazioni postume). Immediata la trasformazione del gruppo in una delle punk rock band piu' grandi che abbiano mai calcato le scene, capace di rinnovare la magia del suono detroitiano di fine anni '60 grazie alla rigenerante energia del primo punk rock americano, grezzo e diretto, ma nel loro caso anche personalissimo, tanto per l' inconfondibile impronta della incendiaria chitarra di Asheton, quanto per le le straordinarie performance vocali della bella e sensuale Niagara, cantante dotata di carisma e fascino mozzafiato, sorta di incrocio tra il piu' selvaggio Iggy Pop e la migliore Patti Smith. Chiusa questa splendida parentesi, il gruppo prosegui' fino alla meta' degli anni '80 senza Asheton e Davis, tornando alle sue origini musicali, ma anche dopo lo scioglimento, avvenuto nel 1985, di tanto in tanto rimetteranno insieme il progetto per parentesi piu' o meno estemporanee, di cui questo box contiene qualche preziosa testimonianza. Asheton (r.i.p.)e Niagara si ritroveranno insieme anni dopo nei Dark Carnival, ma da ricordare e' anche la breve avventura del chitarrista con i New Race.

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Destroy all monsters what do i get / nobody knows (rsd 2019)

7" (edition) new record stereo eu 1979 radiation
punk new wave

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singolo in formato 7", EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE GRIGIO, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2019; ristampa con copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, nella sua versione uscita su Cherry Red in Inghilterra nell' ottobre del 1979 (con copertina, realizzata dalla cantante Niagara, in tinta diversa rispetto alla versione americana su IDBI). L' ultimo di una trilogia straordinaria di singoli realizzati tra il 1978 ed il 1979, dopo "Bored"/"You're Gonna Die" e "November 22nd 1963"/"Meet The Creeper", con altri due brani a dir poco eccellenti: "What Do I Get" e "Nobody Knows", forse meno deflagranti rispetto alla potenza dei brani dei primi due singoli, ma carichi come quelli di tensione ed impregnati fino al midollo di tutto il miglior rock detroitiano. Questa leggendaria band di Ann Arbor, Michigan, fu formata nel 1973 dagli studenti Mike Kelley, Jim Shaw, Niagara (Lynn Rovner) e Cary Loren (giovane filmaker), Un caso decisamente atipico il loro nella storia del rock, poiche' attraverso vari cambiamenti di line up, e rimescolamenti vari nel corso del tempo, il gruppo e' stato nella sua prima fase proteso verso forme di abrasiva sperimentazione noise tra Sun Ra, la psichedelia piu' acida, Captain Beefheart ed i Velvet piu free form, con l' influenza del rock duro di Stooges ed Mc5 certo presente ma trasfigurata in qualcosa di assai meno decifrabile (soprattutto per i tempi); in questa prima fase della sua attivita' la band non produsse alcun reperto discografico, ma molti anni dopo una serie di registrazioni hanno iniziato a vedere la luce e "quei" Destroy All Monsters sono stati considerati dagli stessi Sonic Youth un gruppo seminale ed influentissimo nell' ambito del noise rock degli anni '80 e 90, Nel 1976, l' abbandono di Kelley e Shaw impose la ricerca di nuovi musicisti, risolta prima con l' ingresso del chitarrista Laurence B. (Larry) Miller e del sassofonista Benjamin (Ben) Miller, entrambi provenienti dai seminali Sproton Layer capitanati dal fratello Roger Miller (poi Mission of Burma...), e quindi anche di due glorie del rock locale: Ron Asheton degli Stooges alla chitarra (reduce dalla breve parentesi con i New Order) e Michael Davis degli Mc5 al basso. Naturalmente questi cambiamenti portarono una drastica virata del suono della band verso lidi assai diversi, e non soprende che questi "nuovi" Destroy All Monsters siano stati una delle massime glorie del rock duro del Michigan e non solo, i loro tre singoli in studio autoprodotti tra il 1978 ed il 1979 lo dimostrano inequivocabilmente, cosi' come tutte le registrazioni live ed in studio venute fuori successivamente (iniziando da un 7"ep live del 1979, per poi arrivare alle molte pubblicazioni postume). Immediata la trasformazione del gruppo in una delle punk rock band piu' grandi che abbiano mai calcato le scene, capace di rinnovare la magia del suono detroitiano di fine anni '60 grazie alla rigenerante energia del primo punk rock americano, grezzo e diretto, ma nel loro caso anche personalissimo, tanto per l' inconfondibile impronta della incendiaria chitarra di Asheton, quanto per le le straordinarie performance vocali della bella e sensuale Niagara, cantante dotata di carisma e fascino mozzafiato, sorta di incrocio tra il piu' selvaggio Iggy Pop e la migliore Patti Smith. Chiusa questa splendida parentesi, il gruppo prosegui' fino alla meta' degli anni '80 senza Asheton e Davis, tornando alle sue origini musicali, ma anche dopo lo scioglimento, avvenuto nel 1985, di tanto in tanto rimetteranno insieme il progetto per parentesi piu' o meno estemporanee, di cui questo box contiene qualche preziosa testimonianza. Asheton (r.i.p.)e Niagara si ritroveranno insieme anni dopo nei Dark Carnival, ma da ricordare e' anche la breve avventura del chitarrista con i New Race.

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Euro
8,00

id. 3026210
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Destroy all monsters what do i get / nobody knows (rsd 2019)

7" (edition) new record stereo eu 1979 radiation
punk new wave

+ notes

singolo in formato 7", EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE GRIGIO, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2019; ristampa con copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, nella sua versione uscita su Cherry Red in Inghilterra nell' ottobre del 1979 (con copertina, realizzata dalla cantante Niagara, in tinta diversa rispetto alla versione americana su IDBI). L' ultimo di una trilogia straordinaria di singoli realizzati tra il 1978 ed il 1979, dopo "Bored"/"You're Gonna Die" e "November 22nd 1963"/"Meet The Creeper", con altri due brani a dir poco eccellenti: "What Do I Get" e "Nobody Knows", forse meno deflagranti rispetto alla potenza dei brani dei primi due singoli, ma carichi come quelli di tensione ed impregnati fino al midollo di tutto il miglior rock detroitiano. Questa leggendaria band di Ann Arbor, Michigan, fu formata nel 1973 dagli studenti Mike Kelley, Jim Shaw, Niagara (Lynn Rovner) e Cary Loren (giovane filmaker), Un caso decisamente atipico il loro nella storia del rock, poiche' attraverso vari cambiamenti di line up, e rimescolamenti vari nel corso del tempo, il gruppo e' stato nella sua prima fase proteso verso forme di abrasiva sperimentazione noise tra Sun Ra, la psichedelia piu' acida, Captain Beefheart ed i Velvet piu free form, con l' influenza del rock duro di Stooges ed Mc5 certo presente ma trasfigurata in qualcosa di assai meno decifrabile (soprattutto per i tempi); in questa prima fase della sua attivita' la band non produsse alcun reperto discografico, ma molti anni dopo una serie di registrazioni hanno iniziato a vedere la luce e "quei" Destroy All Monsters sono stati considerati dagli stessi Sonic Youth un gruppo seminale ed influentissimo nell' ambito del noise rock degli anni '80 e 90, Nel 1976, l' abbandono di Kelley e Shaw impose la ricerca di nuovi musicisti, risolta prima con l' ingresso del chitarrista Laurence B. (Larry) Miller e del sassofonista Benjamin (Ben) Miller, entrambi provenienti dai seminali Sproton Layer capitanati dal fratello Roger Miller (poi Mission of Burma...), e quindi anche di due glorie del rock locale: Ron Asheton degli Stooges alla chitarra (reduce dalla breve parentesi con i New Order) e Michael Davis degli Mc5 al basso. Naturalmente questi cambiamenti portarono una drastica virata del suono della band verso lidi assai diversi, e non soprende che questi "nuovi" Destroy All Monsters siano stati una delle massime glorie del rock duro del Michigan e non solo, i loro tre singoli in studio autoprodotti tra il 1978 ed il 1979 lo dimostrano inequivocabilmente, cosi' come tutte le registrazioni live ed in studio venute fuori successivamente (iniziando da un 7"ep live del 1979, per poi arrivare alle molte pubblicazioni postume). Immediata la trasformazione del gruppo in una delle punk rock band piu' grandi che abbiano mai calcato le scene, capace di rinnovare la magia del suono detroitiano di fine anni '60 grazie alla rigenerante energia del primo punk rock americano, grezzo e diretto, ma nel loro caso anche personalissimo, tanto per l' inconfondibile impronta della incendiaria chitarra di Asheton, quanto per le le straordinarie performance vocali della bella e sensuale Niagara, cantante dotata di carisma e fascino mozzafiato, sorta di incrocio tra il piu' selvaggio Iggy Pop e la migliore Patti Smith. Chiusa questa splendida parentesi, il gruppo prosegui' fino alla meta' degli anni '80 senza Asheton e Davis, tornando alle sue origini musicali, ma anche dopo lo scioglimento, avvenuto nel 1985, di tanto in tanto rimetteranno insieme il progetto per parentesi piu' o meno estemporanee, di cui questo box contiene qualche preziosa testimonianza. Asheton (r.i.p.)e Niagara si ritroveranno insieme anni dopo nei Dark Carnival, ma da ricordare e' anche la breve avventura del chitarrista con i New Race.

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Euro
8,00

id. 2095628
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Dexys midnight runners at the bbc 1982 (rsd 2019)

lp2 (edition) new record stereo eu 1982 mercury / universal
punk new wave

+ notes

doppio album, EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE VERDE, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2019, label nera con scritte bianche e scritte nere in riquadri bianchi, catalogo 773 097-5. Pubblicato dalla Mercury, questo doppio album rende finalmente disponibili in vinile le registrazioni del concerto dato dal gruppo per la BBC a Newcastle, il 26 giugno del 1982, originariamente pubblicate nel 1993 solo in cd con il titolo di "BBC Radio One live in concert"; questa edizione vinilica contiene una traccia in più tratta dal concerto, "I'll show you", più quattro brani, posti alla fin della quarta facciata, registrati per la BBC Session del 4 luglio del 1982, poco dopo il concerto. Rimasto a lungo l'unico live ufficiale della band, il concerto va segnalato anche, oltre che per la qualità sonora delle registrazioni e l'energia della performance, intrisa di torrido r'n'b ammodernato ed intrecciato con un post punk spigoloso ma mai cupo, anche perché fu l'ultima performance data con la loro vecchia sezione di ottoni, che conferisce a queste interpretazioni una verve sopra la media insieme all'eccellente prova vocale di Kevin Rowland. Questa la scaletta: "T.S.O.P.", "Burn it down", "Let's make this precious", "Jackie wilson says (I'm in heaven when you smile)", "Come on eileen", "Soon", "Plan B", "Geno", "Respect", "Old", "The celtic soul brothers (more, please, thank you)", "There there my dear", "Show me", "I'll show you", "Let's make this precious", "Jackie wilson says (I'm in heaven when you smile)", "All in all (this one wild last waltz)", "Old". Gruppo inglese del bizzoso ma geniale Kevin Rowland (ex punk con i grandi Killjoys), capace di conquistare le classifiche europee per qualche stagione con un inedito ed irresistibile incontro di 60's pop, folk celtico/irlandese, soul e r'n'b, i Dexys Midnight Runners seppero fare con la tradizione inglese quello che i Violent Femmes fecero con quella americana, e con risultati non inferiori. Formatisi nel 1978 a Birmingham, lasciarono partire la loro sezione fiati nel 1982 dopo aver preso un indirizzo più decisamente vicino al folk rispetto al soul; si sciolsero nel 1986, con Rowland in seguito sporadicamente autore di lavori solisti. Nella formazione dei loro primi lavori, tra gli altri, l' ex Merton parkas e futuro Style Council Mick Talbot.

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Euro
33,00

id. 2084695
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Dictators live rochester ny, july, 77 (rsd 2016)

lp (edition) new record stereo eu 1977 interference
punk new wave

+ notes

EDIZIONE LIMITATA IN 1000 COPIE, IN VINILE COLORATO, NUMERATE A MANO SUL RETRO, REALIZZATA PER IL RECORD STORE DAY DEL 16 APRILE 2016. Copertina lucida, inserto con note; contiene otto brani registrati dal vivo a Rochester, New York, il 7 giugno del 1977 negli studi della stazione radio WCMF-FM, e trasmessi ovviamente anche radiofonicamente. Nell' anno dell' uscita del loro secondo album "Manifest Destiny", la band proto punk di New York City capeggiata dal cantante Handsome "Dick" Manitoba e da Andy Shernoff, propone la seguente scaletta:
"Science Gone Too Far", "The Next Big Thing", "Young Fast and Scientifik", "Hey Boys", "Steppin' Out", "Disease", la cover di "Search and Destroy" degli Stooges, "Two Tub Man". Gia' il primo seminale album "Go Girl Crazy" nel 1975 aveva rappresentato tappa fondamentale tra il r'n'r bastardo e stradaiolo dei concittadini New York Dolls, appena disciolti, e tutto il punk rock americano a venire, a cominciare dalla mitica scena del CBGB's e dai Ramones, ma la band possedeva una sua forte personalita', rimanendo riconoscibilissima, tra influenze 60's, un approccio smaccatamente glam ed un suono asciutto ed aggressivo tra hard rock e proto punk, vicino agli Mc5 piu' rock'n'rollistici. La band vede Shernoff (spostatosi dal basso alla tastiera) e Manitoba affiancati dai chitarristi Ross "The Boss" Friedman (vero nome Ross Funicello) e Scott "Top Ten" Kempner, all' epoca del secondo album e di queste registrazioni con una nuova sezione ritmica costituita dal batterista Ritchie Teeter e dal bassista Mark Mendoza. Poco dopo la pubblicazione dell' album Mendoza formo' i Twisted Sisters, raggiungendo un successo commerciale che mai i Dictators hanno sfiorato, neppure con il successivo "Bloodbrothers", dove si riveleranno piu' che mai in forma, ma il cui insuccesso fu da preludio allo scioglimento della band. Tutti rimasero attivissimi musicalmente, ed in particolare Shernoff e Manitoba continuarono spesso a collaborare, soprattutto sotto la sigla Wild Kingdom, consolidando un' amicizia che porto' la band ad una acclamata reunion all' alba del nuovo millennio.

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Euro
26,00

id. 2058983
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Dils i hate the rich (rsd 2015)

7" (edition) new record stereo usa 1977 superior viaduct
punk new wave

+ notes

Singolo in formato 7", in vinile blu. EDIZIONE LIMITATA REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 18 APRILE 2015. Ristampa pressocche' identica alla rarissima prima tiratura, uscita per l' etichetta What Records?, copertina senza barcode. Uscito nel settembre del 1977, prima di "198 Seconds Of The Dils" (dicembre 1977, Dangerhouse), lo storico primo singolo della politicizzatissima band californiana basata prima a Los Angeles e poi a San Francisco, leggendaria benche' mai giunta al traguardo dell' album. Considerati per il loro impegno politico come la risposta californiana ai Clash, incisero tre singoli, di cui soprattutto i primi due davvero memorabili, entrambi nel '77, esempi di originalissimo punk rock caratterizzato da ritmiche impazzite, talora serratissime, e variazioni melodiche talora ai limiti dell' art punk, in altri casi con accenti in qualche modo pop. Cosi' come, nel secondo singolo, "Class War", anche la A-side di questo esordio, "I Hate the Rich", e' un micidiale anthem tra i piu' impo

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Euro
14,00

id. 3013866
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Dire straits encores (black friday rsd 2021 - pink vinyl)

12" (edition) new record stereo eu 1977 vertigo / mercury / universal
rock 60-70

+ notes

Ep in formato 12", EDIZIONE LIMITATA IN VINILE ROSA pesante 180 grammi (PRESSATA IN 6000 COPIE), USCITA IN OCCASIONE DEL BLACK FRIDAY RECORD STORE DAY DEL NOVEMBRE 2021, corredata di litografia di 12"x12", e di codice per il download digitale. Ristampa rimasterizzata, con copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, dell' ep uscito originariamente il 19 maggio 1993 a Nimes, Francia, appendice all' album dal vivo "On The Night", con quattro brani registrati dal vivo durante alcuni bis della band nei concerti del maggio 1992: "Your Latest Trick", "The Bug", "Solid Rock", "Local Hero / Wild Theme".

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Euro
28,00

id. 3027509
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Dire straits love over gold (rsd 2022)

Lp (edition) new record stereo eu 1982 vertigo / mercury
rock 60-70

+ notes

EDIZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2022, rimasterizzata presso i prestigiosi Abbey Road Studios con sistema "Half-speed Mastering", copertina pressoche' identica alla prima tiratura, ma per l' occasione con effetto metallizzato, con fascetta "obi" ripiegata attorno alla copertina, e corredata di esclusivo inserto-litografia formato lp. Pubblicato in Inghilterra nel settembre del 1982, dopo ''Making movies'' e prima di ''Alchemy '', giunto al primo posto delle charts inglesi ed al 19esimo di quelle statunitensi, il quarto album. Fu il primo lavoro ad essere inciso con il nuovo chitarrista Hal Lindes ed e' il loro album piu vicino al ''progressive'', elemento messo particolarmente in risalto nella lunga minisuite della durata di oltre 14 minuti ''Telegraph road''. Contiene alcuni dei brani piu' celebri della loro intera carriera, tra questi doveroso citare, oltre a ''Telegraph road'', almeno ''Private investigations'' e ''Love over gold''.

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Euro
43,00

id. 3028478
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Donaggio pino A venezia... un dicembre rosso shocking ost (rsd 2018)

Lp (edition) new record stereo ita 1973 vinyl magic / btf
soundtracks

+ notes

EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE ROSSO (pesante 180 grammi), REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2018, ristampa con copertina lucida apribile, pressoche' identica alla prima rara tiratura. Originariamente pubblicata nel 1973 dalla Carosello in Italia, e nel 1974 dalla Entreprise nel Regno Unito, questa e' la colonna sonora del film thriller ''Don't look now'', diretto da Nicholas Roeg ed interpretato da Donald Sutherland e Julie Christie; in Italia il film uscì con il titolo ''A Venezia... un dicembre rosso shocking''. Assurto nel tempo allo status di film di culto ed acclamato per le soluzioni tecniche, per le interpretazioni degli attori e per il raffinato intreccio psicologico, il film fu musicato dall'italiano Pino Donaggio, compositore di Burano, autore di album come cantautore ma anche di numerose colonne sonore, di cui sono in particolare ricordate quelle per vari film di Brian De Palma, incluso il cult ''Carrie'' del 1976. Per questo ''Don't look now'', Donaggio suonò personalmente le parti di pianoforte, sebbene egli non fosse particolarmente abile come pianista: essendo le sequenze pianistiche associate a scene che avevano per protagonista il personaggio di Christina, una ragazzina scomparsa prematuramente in modo tragico, Roeg voleva che esse avessero un tono di insicurezza e di innocenza che si riflettesse sul personaggio, e così le performances al pianoforte di Donaggio, tutt'altro che virtuosistiche, risultarono perfette per lo scopo. Il risultato è una musica delicata ed intimista, a base di pianoforte e di archi. Il brano che dà inizio alla scaletta della versione italiana della colonna sonora, ''I colori di dicembre (Laura's theme)'', è cantato da Iva Zanicchi, e sarà poi inserito nel suo album del 1974 ''Amare, non amare''. Questa la scaletta: ''I colori di dicembre (laura's theme)'' (cantata da Iva Zanicchi), ''John's theme (children play)'', ''Christine is dead'', ''Candles for christine'', ''John's theme (love scene)'', ''Strange happenings'', ''John's theme (laura leaves venice)'', ''I colori di dicembre (laura's theme)'', ''Searching for laura'', ''I colori di dicembre (laura's theme)'', ''Searching for laura'', ''Through the streets of venice'', ''Laura comes back'', ''Dead end'', ''John's theme (flashbacks)'', ''I colori di dicembre (laura's theme: the last farewell)''.

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Euro
16,00

id. 3023644
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Donaggio pino Corruzione al palazzo di giustizia (rsd 2019)

Lp (edition) new record stereo ita 1974 btf
soundtracks

+ notes

Pubblicazione realizzata per il RECORD STORE DAY DEL 13 APRILE 2019, vinile da 180 grammi di colore rosso. Ristampa del 2019 ad opera della BTF, la prima in assoluto in vinile e pressoché identica alla rara prima tiratura. Originariamente pubblicata nel 1974 dalla Carosello in Italia, la colonna sonora del film ''Corruzione al palazzo di giustizia'', diretto da Marcello Aliprandi ed interpretato da Franco Nero; il lungometraggio era tratto dall'omonimo dramma scritto da Ugo Betti nel 1944. Il film fu musicato dall'italiano Pino Donaggio, compositore di Burano, autore di album come cantautore ma anche di numerose colonne sonore, di cui sono in particolare ricordate quelle per vari film di Brian De Palma, incluso il cult ''Carrie'' del 1976. Donaggio modella attraverso le sue orchestrazioni un'atmosfera tesa e drammatica, con archi insistenti ed angosciosi, brevi attimi di sollievo, ma anche episodi di struggente e composto lirismo. Questa la scaletta: ''Tema di elena'', ''Al palazzo di giustizia'', ''Indagine'', ''Goia al cabaret'', ''Solitudine'', ''Goia'', ''Corruzione'', ''Grottesco'', ''Eccellenza'', ''Passeggiata'', ''Archivio'', ''Notturno'', ''Duello'', ''Trasferimento'', ''Promoveatur ut amoveatur'', ''Finale''.

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Euro
26,00

id. 3512033
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Doors l.a. woman sessions (ltd. 4lp box, rsd 2022)

LPBOX (edition) new record stereo eu 1971 Elektra / rhino / doors music
rock 60-70

+ notes

EDIZIONE LIMITATA, IN 11000 COPIE NUMERATE SUL RETRO, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2022; box (in cartone rigido) contenente quattro lps, adesivo di presentazione sul cellophane. Pubblicato per la prima volta in questa occasione, questo quadruplo lp contiene preziosi estratti (per due ore e mezza circa) dalle sessions dell' album "L.A. Woman". Questa la lista completa dei brani: "The Changeling (Part 1)", "The Changeling (Part 2)", "Love Her Madly (Part 1)", "Love Her Madly (Part 2)", "Riders On The Storm	", "L.A. Woman (Part 1)", "She Smells So Nice", "Rock Me Baby", "Mr. Mojo Risin'	", "Baby Please Don't Go", "L.A. Woman (Part 2)", "Been Down So Long (Part 1)", "Get Out Of My Life Woman", "Crawling King Snake", "The Bastard Son Of Jimmy & Mama Reed (Cars Hiss By My Window)", "Mystery Train", "The Wasp (Texas Radio And The Big Beat)", "Been Down So Long (Part 2)", "Been Down So Long (Part 3)", "Hyacinth House (Demo)", "Riders On The Storm (Sunset Sound Version). Ecco le note relative all' album "L.A.Woman" nella sua forma originaria: 
Pubblicato negli Usa nell' Aprile del 1971 dopo ''Absolutely Live'' e prima di ''Other Voices'', giunto al numero 9 delle classifiche americane ed al numero 26 di quelle UK dove usci' nel Giugno dello stesso anno. Il settimo ed ultimo album con Jim Morrison, e' il loro lavoro migliore dai tempi di ''Waiting For The Sun'' e forse da quelli del primo album,  contiene brani epici e dalla bellezza starniante, colorati di accenti elettrici e notturni, liriche ispiratissime e di nuovo lucide,  quali ''Love Her Madly'', ''L.A. Woman'', ''L'America'', ''The Wasp'', ''Riders on the Storm'', vero testamento dell'anima, fu offuscato dal fatto di essere l'ultimo album registrato prima della morte di Jim Morrison, ma  risplende oggi di luce propria ed e' tra le opere dei Doors quello che meglio ha retto al passare degli anni e delle mode. Essenziale.

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Euro
128,00

id. 2112971
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Doors morrison hotel sessions (ltd. rsd 2021)

lp2 (edition) new record stereo eu 1970 elektra / rhino
rock 60-70

+ notes

Doppio album, in vinile 180 grammi, EDIZIONE LIMITATA DI 18000 COPIE, NUMERATA SUL RETRO, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL GIUGNO 2021, adesivo di presentazione sul cellophane, copertina apribile con cartoncino rosso all' interno, inserto apribile. Contiene quattro facciate di registrazioni effettuate nel corso delle sessions che porteranno al quinto album "Morrison Hotel" (gennaio 1970), con versioni alternative, talora accennate ed interrotte, in altri casi entusiasmanti non meno di quelle note, di brani di quell' album, e due preziose tracce inedite: la dolente ballata blues "I Will Never Be Untrue" e la cover ovviamente personalizzata di "Money (That's What I Want). Questa la lista completa dei brani: 
SIDE ONE: BLACK DRESSED IN LEATHER (Queen Of The Highway Sessions) - First Session (11/15/68): 1. QUEEN OF THE HIGHWAY (Take 1), 2. QUEEN OF THE HIGHWAY (Various Takes), 3. QUEEN OF THE HIGHWAY (Take 44). Second Session (1/16/69): 4. QUEEN OF THE HIGHWAY (Take 12), 5. QUEEN OF THE HIGHWAY (Take 14).
SIDE TWO: Third Session (Date unknown): 1. QUEEN OF THE HIGHWAY (TAKE 1), 2. QUEEN OF THE HIGHWAY (TAKES 5, 6 & 9), 3. QUEEN OF THE HIGHWAY (TAKE 14), 4. I WILL NEVER BE UNTRUE, 5. QUEEN OF THE HIGHWAY (TAKE UNKNOWN) | MONEY BEATS SOUL (Roadhouse Blues Sessions) - First Session: 6. Roadhouse Blues (Take 14)
SIDE THREE: Second Session: 1. MONEY (THAT’S WHAT I WANT), 2. ROCK ME BABY. Third Session: 3. ROADHOUSE BLUES (TAKES 6 & 7), 4.ROADHOUSE BLUES (TAKE 8)
SIDE FOUR: Fourth Session: 1. ROADHOUSE BLUES (TAKES 1 & 2), 2. ROADHOUSE BLUES (TAKES 5, 6 & 14) | Dawn’s Highway (Peace Frog/Blue Sunday Session) 3. PEACE FROG/BLUE SUNDAY (TAKE 4), 4. PEACE FROG (TAKE 12).

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Euro
50,00

id. 3026534
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Dope (julian cope) Drugs maxi 12" (rsd 2017)

12" (edition) new record stereo uk 2017 environmental studies
punk new wave

+ notes

USCITA PER IL RECORD STORE DAY del 2017, label custom a colori, catalogo ES001LP. Pubblicato nell'aprile del 2017 alla Environmental Studies, questo 12'' contiene quattro brani dei Dope (tre dei quali della durata superiore ad otto minuti), progetto musicale guidato dal visionario musicista psichedelico di Liverpool e scrittore Julian Cope, accanto al quale operano qui Fat Paul, Philippe Legende, Christopher Holman e Holy McGrail, quest'ultimo collaboratore di Cope gia' con i Black Sheep. I Dope hanno anche pubblicato una rara cassetta, ''Dope feat. Julian Cope'', ed un cd, ''Guerilla grow'', sempre nel 2017. Il reggae dub narcotizzato e fluttuante di ''Drugs 7'''', il rumorismo e lo space rock a bassa fedellta' di ''The heidi mund story'', le pulsazioni di organo e la ritmica incalzante di ''Zen enforcer'', che richiama un po' i tempi di ''Jehovakill'' ed i Pink Floyd, ed il dub psichedelico di ''Yamaha ride remix'' sono i quattro episodi del disco.

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Euro
23,00

id. 3510708
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Einheit (einsturzende neubauten), esch and mur Terre haute (rsd 2015)

Lp (edition) new record stereo ita 2013 rustblade
punk new wave

+ notes

USCITA PER IL RECORD STORE DAY del 2015, edizione limitata a 299 copie in vinile rosso, label custom a colori con particolari dello artwork di copertina, scritte nere, logo Rustblade nero in basso, catalogo RBLLP008. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2015 ad opera della Rustblade, l'album originariamente pubblicato in forma solo digitale autoprodotta, frutto della collaborazione fra tre veterani della scena post punk ed indipendente tedesca: F.M. Einheit, fino a meta' anni '90 una delle colonne portanti dei fondamentali noise / industrial rockers Einsturzende Neubauten, Esch (al secolo Klaus Schandelmaier), attivo sia come solista che in collaborazione con gruppi come KMFDM, Pigface e Slick Idiot, e Mona Mur, cantante tedesca attiva dai primi anni '80. I tre artisti avevano gia' collaborato fra loro in passato: Einheit e Mona Mur lavorarono assieme come Mona Mur & Die Mieter (insieme ad altri), e pubblicarono un 12'' nel 1982, ''Jeszcze polska'', mentre la stessa cantante ha gia' realizzato alcuni lavori in collaborazione con Esc (aka En Esch) nel primo scorcio del nuovo secolo. Questo ''Terre haute'' offre una musica che e' stata definita dagli autori come ''German angst ridden art core experience'', e che si sviluppa su direttrici industrial ed elettronico/minimaliste, con alcuni graffianti interventi chitarristici, percussioni vicine al tribalismo e voci gelide che richiamano la new wave alternativa degli anni '80.

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30,00

id. 2088837
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