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Donaggio pino A venezia... un dicembre rosso shocking ost (rsd 2018)

Lp (edition) new record stereo ita 1973 vinyl magic / btf
soundtracks

+ notes

EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE ROSSO (pesante 180 grammi), REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2018, ristampa con copertina lucida apribile, pressoche' identica alla prima rara tiratura. Originariamente pubblicata nel 1973 dalla Carosello in Italia, e nel 1974 dalla Entreprise nel Regno Unito, questa e' la colonna sonora del film thriller ''Don't look now'', diretto da Nicholas Roeg ed interpretato da Donald Sutherland e Julie Christie; in Italia il film uscì con il titolo ''A Venezia... un dicembre rosso shocking''. Assurto nel tempo allo status di film di culto ed acclamato per le soluzioni tecniche, per le interpretazioni degli attori e per il raffinato intreccio psicologico, il film fu musicato dall'italiano Pino Donaggio, compositore di Burano, autore di album come cantautore ma anche di numerose colonne sonore, di cui sono in particolare ricordate quelle per vari film di Brian De Palma, incluso il cult ''Carrie'' del 1976. Per questo ''Don't look now'', Donaggio suonò personalmente le parti di pianoforte, sebbene egli non fosse particolarmente abile come pianista: essendo le sequenze pianistiche associate a scene che avevano per protagonista il personaggio di Christina, una ragazzina scomparsa prematuramente in modo tragico, Roeg voleva che esse avessero un tono di insicurezza e di innocenza che si riflettesse sul personaggio, e così le performances al pianoforte di Donaggio, tutt'altro che virtuosistiche, risultarono perfette per lo scopo. Il risultato è una musica delicata ed intimista, a base di pianoforte e di archi. Il brano che dà inizio alla scaletta della versione italiana della colonna sonora, ''I colori di dicembre (Laura's theme)'', è cantato da Iva Zanicchi, e sarà poi inserito nel suo album del 1974 ''Amare, non amare''. Questa la scaletta: ''I colori di dicembre (laura's theme)'' (cantata da Iva Zanicchi), ''John's theme (children play)'', ''Christine is dead'', ''Candles for christine'', ''John's theme (love scene)'', ''Strange happenings'', ''John's theme (laura leaves venice)'', ''I colori di dicembre (laura's theme)'', ''Searching for laura'', ''I colori di dicembre (laura's theme)'', ''Searching for laura'', ''Through the streets of venice'', ''Laura comes back'', ''Dead end'', ''John's theme (flashbacks)'', ''I colori di dicembre (laura's theme: the last farewell)''.

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Euro
16,00

id. 3023644
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Donaggio pino Corruzione al palazzo di giustizia (rsd 2019)

Lp (edition) new record stereo ita 1974 btf
soundtracks

+ notes

Pubblicazione realizzata per il RECORD STORE DAY DEL 13 APRILE 2019, vinile da 180 grammi di colore rosso. Ristampa del 2019 ad opera della BTF, la prima in assoluto in vinile e pressoché identica alla rara prima tiratura. Originariamente pubblicata nel 1974 dalla Carosello in Italia, la colonna sonora del film ''Corruzione al palazzo di giustizia'', diretto da Marcello Aliprandi ed interpretato da Franco Nero; il lungometraggio era tratto dall'omonimo dramma scritto da Ugo Betti nel 1944. Il film fu musicato dall'italiano Pino Donaggio, compositore di Burano, autore di album come cantautore ma anche di numerose colonne sonore, di cui sono in particolare ricordate quelle per vari film di Brian De Palma, incluso il cult ''Carrie'' del 1976. Donaggio modella attraverso le sue orchestrazioni un'atmosfera tesa e drammatica, con archi insistenti ed angosciosi, brevi attimi di sollievo, ma anche episodi di struggente e composto lirismo. Questa la scaletta: ''Tema di elena'', ''Al palazzo di giustizia'', ''Indagine'', ''Goia al cabaret'', ''Solitudine'', ''Goia'', ''Corruzione'', ''Grottesco'', ''Eccellenza'', ''Passeggiata'', ''Archivio'', ''Notturno'', ''Duello'', ''Trasferimento'', ''Promoveatur ut amoveatur'', ''Finale''.

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Euro
26,00

id. 3512033
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Dope (julian cope, et al.) Drugs maxi 12" (rsd 2017)

12" (edition) new record stereo uk 2017 environmental studies
punk new wave

+ notes

USCITA PER IL RECORD STORE DAY del 2017, label custom a colori, catalogo ES001LP. Pubblicato nell'aprile del 2017 alla Environmental Studies, questo 12'' contiene quattro brani dei Dope (tre dei quali della durata superiore ad otto minuti), progetto musicale guidato dal visionario musicista psichedelico di Liverpool e scrittore Julian Cope, accanto al quale operano qui Fat Paul, Philippe Legende, Christopher Holman e Holy McGrail, quest'ultimo collaboratore di Cope gia' con i Black Sheep. I Dope hanno anche pubblicato una rara cassetta, ''Dope feat. Julian Cope'', ed un cd, ''Guerilla grow'', sempre nel 2017. Il reggae dub narcotizzato e fluttuante di ''Drugs 7'''', il rumorismo e lo space rock a bassa fedellta' di ''The heidi mund story'', le pulsazioni di organo e la ritmica incalzante di ''Zen enforcer'', che richiama un po' i tempi di ''Jehovakill'' ed i Pink Floyd, ed il dub psichedelico di ''Yamaha ride remix'' sono i quattro episodi del disco.

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Euro
23,00

id. 3510708
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Dunlap slim (replacements) old new me / times like this (rsd 2015)

lp2 (edition) new record stereo usa 1993 new west
punk new wave

+ notes

Doppio album, EDIZIONE LIMITATA di 4000 copie REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 18 APRILE 2015. Copertina apribile, adesivo di presentazione sul cellophane, logo Record Store Day sul retrocopertina, etichetta color vinaccia ed argento, corredato di miniposter apribile, e di plettro per chitarra ed adattatore per 45 giri, entrambi personalizzati. In un' unica confezione, e per la prima volta in vinile, gli unici due albums, "Old New Me" (uscito nel 1993 per la "Medium Cool" in cd e musicassetta) e "Time Like This" (uscito su Medium Cool / Restless nel 1996 solo in cd) del musicista americano Robert "Slim" Dunlap, originario di Plainview, Minnesota, ma basato a Minneapolis, dove aveva fatto parte gia' alla fine dei '70 degli Spooks autori di un 7"ep nel 1978 su Twin/Tone suonando quindi nella band di Curtiss A (Curt Almsted) intestatario di un singolo per la stessa etichetta nel 1979 e poi di vari altri 7" ed albums. L' ottima reputazione come chitarrista (da sempre molto influenzato da Keith Richards) di Dunlap aveva spinto Paul Westerberg dei Replacements a volerlo come sostituto di Bob Stinson, che aveva espresso l' intenzione di uscire dal gruppo, per problemi di droghe ed alcool, e con quella band, tra le piu' importanti dell' alternative rock americano di tutti gli anni '80, Dunlap collaboro' negli ultimi tre albums: "Pleased to meet me" del 1987 (non accreditato), l' interlocutorio "Don't Tell A Soul" del 1989 e soprattutto "All Shook Down", ultimo disco di quel gruppo che vide il contributo di Dunlap determinante a chiudere nel migliore dei modi una splendida storia artistica. Quindi, questi due lavori a proprio nome, prima di diradare la sua presenza sulle scene, ed abbandonarle del tutto dal 2012 in seguito ad un ictus. Si tratta di due lavori di ottimo rock chitarristico capace di rivelare nobilissime influenze classiche, come i Rolling Stones dei primi anni '70 o a tratti certo southern rock (spesso non siamo distanti quindi dai Green On Red della seconda meta' degli anni '80), con un tocco personale che, inevitabilmente, rimanda agli ultimi Replacements. Notevole non di rado anche il songwriting, con alcuni gioielli, come la ballata acustica, segnata da una bella armonica, "Take On The Chin", con un lirismo ed una intensita' che fanno pensare al miglior Mike Scott dei Waterboys.

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Euro
27,00

id. 2051493
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Dylan bob melancholy mood + 3 (rsd 2016)

7" (edition) original issue stereo usa 2016 columbia
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

copia ancora incellophanata, ep in formato 7", EDIZIONE LIMITATA DI 7000 COPIE, IN VINILE ROSSO, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL' APRILE 2016; adesivo di presentazione del disco sul cellophane, apertura per il disco posta in alto. Questo ep contiene quattro brani, tutti presto nel trentasetterisimo album in studio del menestrello di Duluth, "FAllen Angels", che uscira' poche settimane dopo, interpretazioni di vecchi standard della musica popolare americana gia' cantati da Frank Sinatra in fasi diverse della sua carriera: "Melancholy Mood", "All Or Nothing At All", "Come Rain Or Come Shine" e "That Old Black Magic".

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Euro
10,00

id. 701456
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Earle steve El corazon (black friday rsd 2017)

Lp (edition) new record stereo eu 1997 warner bros / e-squared
rock 60-70

+ notes

Edizione limitata a 2500 copie, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL BLACK FRIDAY 2017, corredata da un inserto litografato esclusivo, label custom nera e rossa con particolari dello artwork di copertina e scritte bianche, catalogo 9362-49106-1. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2017 ad opera della Warner Bros / E-Squared, il settimo album in studio, successivo a ''I feel alright'' (1996) e precedente ''Transcendental blues'' (2000). Pubblicato nell'ottobre del 1997 dalla Warner Bros, giunto al 59esimo posto in classifica in Gran Bretagna ed alla 126esima posizione negli USA, prodotto da Earle e Ray Kennedy, ''El corazon'' e' ricordato dalla critica come un degno seguito dell'acclamato ''I feel alright'', uno dei suoi lavori piu' apprezzati. Un album che non e' strettamente legato da un solo filo tematico, ma che principalmente contiene canzoni sui problemi di cuore (''Poison lovers'', ''It you fall''), ma che offre anche episodi diversi come le riflessioni sulle tensioni razziali nella potente ed elettrica ''Taneytown'', ed il commovente omaggio al mentore ed amico Townes Van Zandt, scomparso nel gennaio del 1997, in ''Ft. Worth blues''. E' un lavoro stilisticamente abbastanza eclettico, in cui il country rock si apre occasionalmente a sfumature hard, bluegrass o r'n'b. Uno dei piu' apprezzati cantautori americani dall'avvento di Bruce Springsteen, Steve Earle caratterizza i suoi lavori con toni spesso politicizzati ed impegnati su temi come la pena di morte e la guerra, mettendosi in contrasto con l'establishment reazionario, attraverso un linguaggio che intreccia roots rock, country ed indie. Gia' attivo ed apprezzato come paroliere da meta' anni '70, Earle esordisce come musicista nel 1982 con l'ep ''Pink & black''; fra i suoi numerosi album, alcuni dei piu' apprezzati sono il primo ''Guitar town'' (1986), ''Train a comin''' (1995) e ''I feel alright'' (1996).

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Euro
22,00

id. 2072986
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Easybeats good friday (rsd 2016)

lp (edition) new record mono usa 1967 varese vintage
rock 60-70

+ notes

EDIZIONE LIMITATA REALIZZATA (IN 2500 COPIE) IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 16 APRILE 2016, vinile 180 grammi, pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita in Usa su United Artists, nella versione in mono. Si tratta della versione appunto americana dell' album realizzato in Inghilterra ed in gran parte dei paesi europei come "Friday on My Mind", con copertina e titolo diversi ed un brano cambiato: in questa versione c'e' la cover del classico r'n'r "Hound Dog", al posto di "Make You Feel Alright (Women)". Pubblicato nel 1967 dopo ''Volume 3'' e prima di ''Vigil'', il quarto album, uscito in Inghilterra come "Friday On My Mind" ed in Usa come Good Friday". Prodotto da  Shel Talmy ae registrato in Inghilterra, cattura gli  Easybeats nel loro momento di massimo fulgore artistico, quando erano uno dei piu' potenti ed aggressivi gruppi in circolazione, con la chiratta in primo piano e l'inizio delle alchimie vocali che sbocceranno nell' album seuccessivo; splendide la versione garage punk di "River Deep, Mountain High", "Do You Have a Soul", "Saturday Night", "You Me, We Love",  "Pretty Girl", "Made My Bed Gonna Lie in It'', oltre naturalmente alla classica "Friday on My Mind". Quintetto formatosi a Sidney nel 1964 ad opera di giovani musicisti originari di Gran Bretagna ed Olanda, gli Easybeats furono i re del garage beat in Australia negli anni successivi. Il loro primo album, ''Easy'' (1965) mostrava un approccio variegato fra Mersey beat, garage e venature r'n'b, ed un notevole sicurezza a livello compositivo, in quanto non vi figurava nemmeno una cover. Il gruppo si stabili' in Inghilterra a meta' del 1966, dopo aver pubblicato tre album di successo in Australia; il loro secondo singolo inglese, ''Friday on my mind'', considerato un classico del pop anni '60, arrivo' al sesto posto in classifica in Gran Bretagna dove gli Easybeats svilupparono e resero' piu' complessa ed ambiziosa la propria musica, anche alla luce dell'avvento della psichedelia, come mostra l'album del 1967 ''Good friday''. A questo punto pero' l'appeal pop della band perde spunto presso il pubblico, il successo si allontana ed il gruppo si scioglie nel 1969 disilluso ed abbandonato dall'ispirazione. George Young, uno dei principali compositori nella formazione, e' il fratello maggiore di Angus e Malcolm Young, fondatori degli AC/DC; peraltro il duo di compositori e produttori Vanda & Young (Harry Vanda era un altro membro degli Easybeats) produsse i primi sette album del celeberrimo gruppo hard rock australiano, oltre a vari altri artisti nel corso degli anni.

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Euro
31,00

id. 3016363
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Einheit (einsturzende neubauten), esch and mur Terre haute (rsd 2015)

Lp (edition) new record stereo ita 2013 rustblade
punk new wave

+ notes

USCITA PER IL RECORD STORE DAY del 2015, edizione limitata a 299 copie in vinile rosso, label custom a colori con particolari dello artwork di copertina, scritte nere, logo Rustblade nero in basso, catalogo RBLLP008. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2015 ad opera della Rustblade, l'album originariamente pubblicato in forma solo digitale autoprodotta, frutto della collaborazione fra tre veterani della scena post punk ed indipendente tedesca: F.M. Einheit, fino a meta' anni '90 una delle colonne portanti dei fondamentali noise / industrial rockers Einsturzende Neubauten, Esch (al secolo Klaus Schandelmaier), attivo sia come solista che in collaborazione con gruppi come KMFDM, Pigface e Slick Idiot, e Mona Mur, cantante tedesca attiva dai primi anni '80. I tre artisti avevano gia' collaborato fra loro in passato: Einheit e Mona Mur lavorarono assieme come Mona Mur & Die Mieter (insieme ad altri), e pubblicarono un 12'' nel 1982, ''Jeszcze polska'', mentre la stessa cantante ha gia' realizzato alcuni lavori in collaborazione con Esc (aka En Esch) nel primo scorcio del nuovo secolo. Questo ''Terre haute'' offre una musica che e' stata definita dagli autori come ''German angst ridden art core experience'', e che si sviluppa su direttrici industrial ed elettronico/minimaliste, con alcuni graffianti interventi chitarristici, percussioni vicine al tribalismo e voci gelide che richiamano la new wave alternativa degli anni '80.

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Euro
30,00

id. 2088837
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Electric prunes i've got a way of my own (rsd 2016)

7" (edition) new record mono usa 1966 sundazed/reprise
rock 60-70

+ notes

EDIZIONE LIMITATA REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 16 APRILE 2016; singolo in formato 7", corredato di copertina (con foto, note di Jim Lowe e logo Record Store Day sul retro), etichetta in bianco e nero, foro al centro largo. RELEASED FOR RECORD STORE DAY 2016-FIRST COME, FIRST SERVED! Scovati nei cassetti della Warner Bros, due preziosi inediti registrati in studio durante il 1966 dalla grande garage-psych band californiana: la riuscita cover di "Ive Got a Way of My Own" e l' originale "World of Darkness".

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Euro
13,00

id. 2065798
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Elliott jack ( ramblin' ) jack elliott (rsd 2014)

lp (edition) new record mono usa 1964 vanguard
blues rnr coun

+ notes

ristampa ufficiale, pressoche' identica alla prima rara tiratura, LIMITATA E REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2014. Pubblicato in usa nel luglio del 1964 dopo ''Hootenanny with Jack Elliott  '' e prima di '' Songs of Woody Guthrie '', non entrato nelle classifiche usa ne' in quelle Uk. L'undicesimo album. Considerato il suo capolavoro assoluto, ma purtroppo passato allora come oggi  quasi del tutto inosservato, a parte la venerazione della critica piu' illuminata, quando questo lavoro, come d'altronde il nome stesso di Ramblin' Jack Elliott  viene citato, quasi sempre ci si riferisce ad esso come una sorta di copia di Woody Guthrie all'inizio e di  Bob Dylan poi (lo stesso Dylan peraltro suona l' armonica in questo disco nel brano "Will the Circle Be Unbroken" sotto il nome di Tedham Porterhouse). Questa diceria, oltre ad essere una falsita' storica assoluta , e' del tutto inesatta ed altamente superficiale. Certamente sono chiari i legami con  Guthrie, a partire dalla  cover di "1913 Massacre" o dalle reinterpretazioni di classici quali "Will the Circle Be Unbroken" o "More Pretty Girls" ma il trattamento vocale e  musicale che Elliott riserva ai brani e' del tutto originale, stavagante ed inaspettato, prova ne sia "Guabi Guabi," un brano ispirato al folk Africano , o i tipici interventi parlati in cui il musicista spiega come sia giunto a quella particolare interpretazione , il tutto, musica e testi, si svolge in un modo e con un attitudine che ricordano piu' le sperimentazioni spericolate degli Holy Modal Rounders che i tradizionalisti a lui contemporanei,  quali  Pete Seeger o i  New Lost City Ramblers. Jack Elliott  e' certamente una delle figure piu' sottovalutate e degne di rispetto dell'intero Folk Americano di alta epoca e certamente uno dei personaggi che piu' ha bisogno di essere riscoperto. Speriamo che, come accaduto con il nuovo millennio per Pete Seeger e  Johnny Cash, sia giunto finalmente anche il suo momento.

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Euro
28,00

id. 3015254
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Elmer gantry's velvet opera flames / salisbury plain (rsd 2014)

7" (edition) new record stereo eu 1968 music on vinyl
rock 60-70

+ notes

USCITA LIMITATA REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2014. Singolo in formato 7", numerato sul retrocopertina, completo di copertina. Ristampa del 2014, del primo storico singolo della band, originariamente pubblicato nel 1967 dalla Direction in Gran Bretagna. Contiene "Flames", il loro brano piu' ricordato, poi inserito nel loro unico album, e "Salisbury Plain", inedito su album. ''Flames'' e' un magistrale esempio della fusione tra psichedelia, Motown sound, freakbeat e pop operata dal gruppo; ''Salisbury plain'', piu' lenta e fluttuante, e' uno splendido esempio di pop psichedelico britannico non inferiore ai brani del loro album. Questo gruppo di Coventry, pubblico' un solo album sotto il nome di ''Elmer Gantry's Velvet Opera'', poiche' la band si ribattezzo' in seguito Velvet Opera dopo l'abbandono di Elmer Gantry, sigla sotto la quale pubblicarono nel 1969 l'album ''Ride a hustler's dream''; dopo un ulteriore singolo su etichetta Spark nel 1970, il gruppo si sciolse. Avevano in formazione il cantante e chitarrista Elmer Gantry, poi negli Stretch negli anni '70, e la sezione ritmica composta da Richard Hudson e John Ford, i quali sarebbero poi confluiti negli Strawbs dopo lo scioglimento dei Velvet Opera.

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Euro
4,00

id. 2087166
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Essence Nothing lasts forever + 7" (rsd 2019)

Lp (edition) new record stereo usa 1991 graveface
punk new wave

+ notes

EDIZIONE REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 13 APRILE 2019, limitata a 500 copie, in vinile color grigio/marrone semitrasparente, con allegato un bonus 7" (foro centrale largo, label neutra nera) contenente due brani (''In your heart'', tratta dal 12'' ''Out of grace'' del 1991, e ''U 4 life'', incisa nello stesso anno ma pubblicata nel 1994 nella raccolta ''Dancing in the rain''), copertina dell'album lucida senza codice a barre, inserto con artwork e testi. Ristampa del 2019 ad opera della Graveface, pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1991 dalla Midnight Music nel Regno Unito, il quarto album, successivo a ''Ecstasy'' (1988) e precedente ''Glow'' (1995). Un lavoro molto atmosferico ed avvolgente, che sembra voler volare sulle ultime brezze della dark wave in stile Cure e della wave elettronica di gruppi come i New Order dei primi anni '80, ''Nothing lasts forever'' porta con sé indubbi segni del sound del decennio allora appena trascorso, ma senza suonare strettamente derivativo. Formatisi a Rotterdam nel 1984, gli olandesi Essence sono una delle più note band dark wave a provenire dal paese dei tulipani; fortemente ispirati ed influenzati dai Cure, sia nelle sonorità che nelle atmosfere, oltre che nella formazione a tre, esordirono nel 1985 con un 12'' e con l'album ''Purity'', che riportava ai tempi di ''17 seconds'' dei Cure. Il gruppo ottenne dei buoni riscontri nei circoli gotici e dark europei ed americani (il loro singolo ''A mirage'' divenne una hit in Spagna). Pubblicarono una sfliza di singoli e di lp fino al 1995, quando uscì il quinto album ''Glow''.

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Euro
36,00

id. 3512086
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Eternal tapestry Beyond the 4th door (rsd 2016)

Lp (edition) new record stereo eu 2011 thrill jockey
indie 2000

+ notes

Ristampa in occasione del record store day 2016. inner sleeve, etichetta custom. Beyond the 4th Door (2011) è il primo album degli Eternal Tapestry su Thrill Jockey ( ma undicesima uscita discografica,  a partire dal 2006). Le canzoni, presenti su disco, hanno un durata variabile ma tendono a prolungarsi in flussi acidi e cosmici, arrivando anche a oltrepassare i dieci minuti (Reflection in a mirage,Time winds through a glass, clearly). Brani in perfetto stile kraut, psych, composti probabilmente durante lunghe jam improvvisate.
Originari di Portland, Oregon, gli Eternal Tapestry nascono su impulso dei due chitarristi, Nick Bindmann e Dawey Mahood, per poi diventare un quintetto nel 2010, dopo aver pubblicato un rilevante numero di LP, EP e cassette, con gli inserimenti di Jed Bindeman alla batteria, Ryan Carlile al sassofono e sintetizzatore ed il bassista Krag Likins; svariate anche le collaborazioni, fra cui citiamo Jackie O Motherfucker, Barn Owl, Sun Araw, Plankton Wat, Heavy Winged e Garden Sou.

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Euro
25,00

id. 2059605
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Everly brothers roots (rsd 2014)

Lp (edition) new record stereo eu 1968 warner bros
blues rnr coun

+ notes

EDIZIONE LIMITATA REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2014, vinile 180 grammi, copertina senza barcode, ristampa pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita in USA su Warner Bros. Uscito nel 1968, il sedicesimo album, succesivo a "The Everly Brothers Sing" (1967) e precedente il live "Everly Brothers Show" (1970). Omaggio ai performers che piu' influenzarono il gruppo americano, contiene versioni di brani di Jimmie Rodgers, George Jones, Randy Newman e Merle Haggard, oltre ad alcuni standards, in brillanti versioni elettroacustiche, tali da permettere di inserire l' album nel contesto della nascente scena country-rock, della cui fase iniziale e' considerato da molti come uno dei migliori esempi a 33 giri. Eccellenti sono le performance vocali di Don e Phil, cosi' come di buon gusto sono gli arrangiamenti, contribuendo a rendere questo lp uno dei piu' apprezzati della loro discografia, sebbene all'epoca della sua uscita non fosse stato abbracciato dal pubblico. Questa la lista dei brani: "Introduction: The Everly Brothers Family", "Mama Tried", "Less of Me", "T For Texas", "I Wonder If I Care As Much", "Ventura Boulevard", "Shady Grove (Reissued Album Version)", "Illinois", "Living Too Close To The Ground", "You Done Me Wrong", "Turn Around", "Sing Me Back Home (Remastered Album Version)", "Montage: The Every Family (1952)/Shady Grove/Kentucky". Gli Everly Brothers furono una delle principali influenze, cosi' come i Crickets di Buddy Holly con cui condividevano un approccio solare ed una estrema attenzione per l'aspetto melodico della loro musica, di innumerevoli artisti e gruppi dei 60's, a partire dai Beatles, dagli Hollies o da Simon & Garfunkel, che ripresero dai fratelli Everly, soprattutto, l' innovativa capacita' di produrre delle splendide armonie vocali in cui le due parti vocali, apparentemente indissolubilmente legate, fossero in realta' anche autonome, ovvero egualmente importanti, senza alcuna distinzione tra canto e controcanto. Nati a Brownie nel Kentucky ed attivi fino dalla fine degli anni '40, insieme ai genitori, in un radioshow a Shenandoah, nello Iowa, Don e Phil Everly furono scoperti in seguito a Knoxville, nel Tennessee da Chet Atkins, vecchio amico di famiglia e rivelati ad un pubblico maggiore, grazie all'interessamento di Roy Acuff e di Wes Rose, da Archie Bleyer, promotore della musica country per la Cadence Records. La loro storia artistica sara' lunga e ricca di successi.

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Euro
22,00

id. 3011559
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Exit exit ep (rsd 2014)

7"ep (edition) new record stereo usa 1979 permanent records
punk new wave

+ notes

ep in formato 7", EDIZIONE LIMITATA (in sole 500 copie) REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2014, copertina apribile, senza barcode, adesivo di presentazione sul cellophane, etichetta marrone con scritte argento, foro al centro largo. Questo ep riporta alla lune il nome di una oscura ma eccellente punk rock band americana, proveniente da Chicago, Illinois, ed autrice nel 1979 di un unico bellissimo singolo, "Who Asked You" / "Out In The Street" su City Rock, da cui e' tratta la A side, qui' presente insieme ad altri tre brani, finora inediti ("You Lose", "Unsatisfied Man" e "Night") ricavati come quel brano dai master tapes originali. Puro sferragliante punk rock americano in stile 77ino, paragonato a Dead Boys, Epicycle, Flamin' Groovies, imperdibile per gli amanti del Killed By Death style.

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Euro
14,00

id. 3011936
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Fairport convention Moat On The Ledge (rsd 2014)

lp (edition) new record stereo uk 1982 let them eat vinyl
rock 60-70

+ notes

Titolo completo ''Moat On The Ledge - Live at Broughton Castle". Ristampa REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2014, copertina per l' occasione apribile con la stessa foto della originaria tiratura uscita in Inghilterra su Woodwom Records nel 1982, ma qui' in tinta giallo/arancio. Pubblicato in Inghilterra nel settembre del 1982 dopo '' Farewell Farewell'' e prima di ''Glady's Leap'', non entrato nelle classifiche Uk ne' in quelle Usa. Il sedicesimo album. I Fairport Convention si erano sostanzialmente sciolti nel 1979, ma continuarono a suonare in alcuni Festival ogni mese di agosto in Inghilterra; questo lavoro e' infatti tratto dal concerto del 15 agosto 1981 al Broughton Castle di Banbury, Oxfordshire, che vedeva in formazione  Simon Nicol e Richard Thompson oltre Dave Swarbrick, Dave Pegg, Dave Mattacks e Bruce Rowland, con ospiti nientemeno che la primissima cantante del gruppo Judy Dyble, alla voce nella cover da Dylan "Country Pie", e Ralph McTell, alla chitarra nella versione di "High School Confidential" di Jerry Lee Lewis. Contiene i seguenti brani: "Walk Awhile", "Country Pie", "Rosie", "Matty Groves", "Both Sides Now", "Poor Will & The Jolly Hangman", "The Brilliancy Medley /The Cherroke Shuffle", "Woman or a Man" ed "High School Confidential".

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Euro
19,00

id. 2055398
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Fall frankfurt 1993 (rsd 2019)

lp2 (edition) new record stereo uk 1996 let them eat vinyl
punk new wave

+ notes

doppio album, EDIZIONE LIMITATA REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2019; copertina apribile, questo album contiene la registrazione di un concerto effettuato dalla seminale band inglese del compianto Mark E. Smith l' 11 ottobre del 1993 a Francoforte, Germania, durante il tour europeo che segui' la pubblicazione dell' album "The Infotainment Scan" (aprile 1993). Questa la lista dei brani contenuti: "M5", "High Tension Line", "Why Are People Grudgeful / I'm Going to Spain", "BEhind the Counter", "Ladybird (Green Grass)", "Glam- Racket", "Free Range", Strychnine", "Big New Prinz", "Lost In Music", "Idiot Joy Showland", "Deadbeat Descendant", "A Past Gone Mad", "Paranoia Man In Cheap Shit Room", "The Mixer". I Fall sono tra le piu' importanti e fondamentali formazioni di tutti gli anni ottanta, partiti dal punk ed approdati ad una musica complessa ed articolata. Nel corso degli anni i Fall sono diventati sempre piu' il progetto del leader Mark Smith che e' rimasto l'unico membro fisso in una girandola di formazioni, una band storica che ha alle spalle venticinque anni di carriera. Nati nell'epoca punk, hanno sempre conservato quell'etica del fai da te che si esprime nella semplicita' di struttura delle canzoni e nella incapacita' pressoche' totale di Smith di cantare. Smith infatti spesso adotta un tono recitato/semi cantato che rimane tuttavia efficace ed espressivo, il sound si avvicina piu' al post-punk che al punk vero e proprio ed e' fatto dalla ricerca di ritmi diretti e brutali tenuti in tensione dalla potenza espressiva di Mark Smith. Il fascino principale di questi quadri sonori risiede nella sensazione (che si prova raramente ascoltando musica) di entrare in un mondo tutto particolare, fatto di regole sue, idiosincratico rispetto al mondo esterno: il mondo dei Fall. Questa straordinaria originalita' e coerenza del personaggio sarebbe controproducente se la qualita' di scrittura delle canzoni non fosse rimasta sempre alta fino ad oggi. Mark E. Smith si mostra come vero Captain Beefheart della new wave ed impone i The Fall tra le band piu' importanti ed amate di tutti gli anni ottanta, ancora oggi le pubblicazioni del gruppo sono tra le favorite dalla critica inglese, dai fedelissimi sostenitori del gruppo e da un pubblico sempre piu' vasto, raccolto attraverso una lunga e sempre interessante carriera. Manchester, un centro industriale sviluppato ai tempi della rivoluzione industriale e da piu' di un secolo e mezzo avvolto nei densi fumi uscenti dalle ciminiere delle sue numerose fabbriche, immaginata come una citta' triste, monotona, senza molte attrattive, col cielo perennemente nuvoloso, una citta' grigia che ha assistito alla crescita, alla maturazione, alla gioia ed al dolore di generazioni che alla fine degli anni settanta prendeva coscienza dei mali della civilta' moderna e li aveva tradotti in musica manifestandosi in realta' come Joy Division e The Fall. Queste furono le basi in cui nacque la New Wave, di cui i Fall possono qualificarsi come esponenti di spicco ed interpreti nelle sue varie e successive mutazioni.  Senza mai eccedere in oscure analisi introspettive o cadere nel mielato romanticismo synth-pop ma anche lontano dagli eccessi sperimentali, i Fall trovano riflesso nella formazione di David Thomas i Pere Ubu, costruivano come loro canzoni che poi deturpavano con sincopi, dissonanze, armonie eccentriche, contrappunti sbilenchi; trasfigurando la noia della routine quotidiana in una "danza moderna", tanto nevrotica quanto grottesca, in cui la diagnosi del malessere esistenziale forniva al contempo un antidoto per sopravvivervi. Rispetto ai Pere Ubu, tuttavia, i Fall bandivano ogni deformazione espressionista e ogni divagazione surrealista, attenendosi ad un realismo fatalista e disilluso, totalmente privo di vie di fuga, di possibilita' di catarsi, di speranze di cambiamento. I brani dei Fall godono di un incedere monotono, immagine di uno stato delle cose impossibile da mutare, non c'e' traccia di riscatto, di rivalsa, di orgoglio; solo un pugno di note macinate in modo apatico; le estemporanee impennate ritmiche e gli sporadici sfoghi vocali paiono privati del loro potere liberatorio, cinicamente assorbiti dall'indistinto e inesorabile reiterarsi del ciclo sonoro. Ma ad ogni ripetizione c'e' almeno uno strumento che sfasa, per poi rimettersi rapidamente in riga, diversivi che appartengono all'estetica della band dove il minimalismo e la semplicita' sono la sua forza espressiva capace di sviscerare ogni stato d'animo attinente la propria condizione dalla disperazione sino all'indolenza, stati che raggiungono la consapevolezza e manifesti dalla voce di Marc Smith, che si destreggia in un ampia gamma di registri: nasale, distaccato, declamato, trasandato, ma quasi mai tragico, perche' nei Fall non c'e' nessuna tragedia, solo necessaria constatazione del tedio. Coi Fall, tanto semplici nella composizione quanto sofisticati nell'esecuzione, popolari e intellettuali al tempo stesso, la New Wave si trasforma in un sottofondo per vite che si trascinano avanti senza cambi di rotta che non siano mere illusioni.

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31,00

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Fall king's lynn 1996 (rsd 2019)

lp2 (edition) new record stereo uk 1996 let them eat vinyl
punk new wave

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doppio album, EDIZIONE LIMITATA REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2019; copertina apribile, questo album contiene la registrazione di un concerto effettuato dalla seminale band inglese del compianto Mark E. Smith il 28 settembre del 1996 al Corn Exchange di King's Lynn, Inghilterra, nel tour che segui' la pubblicazione dell' album "The Light User Syndrome" (giugno 1996). Questa la lista dei brani contenuti: "Ten Houses of Eve (instrumental)", "Spinetrak", "Powder Keg", "Cheetham Hill"; "The Mixer (version 1)", "THe Mixer (version 2)", "Oleano", "M5", "He Pep", "The Chiselers", "Behind the Counter", "15 Ways", "US 80s 90s", "Mr. Pharmacist", "Birthday", "Feelin' Numb". I Fall sono tra le piu' importanti e fondamentali formazioni di tutti gli anni ottanta, partiti dal punk ed approdati ad una musica complessa ed articolata. Nel corso degli anni i Fall sono diventati sempre piu' il progetto del leader Mark Smith che e' rimasto l'unico membro fisso in una girandola di formazioni, una band storica che ha alle spalle venticinque anni di carriera. Nati nell'epoca punk, hanno sempre conservato quell'etica del fai da te che si esprime nella semplicita' di struttura delle canzoni e nella incapacita' pressoche' totale di Smith di cantare. Smith infatti spesso adotta un tono recitato/semi cantato che rimane tuttavia efficace ed espressivo, il sound si avvicina piu' al post-punk che al punk vero e proprio ed e' fatto dalla ricerca di ritmi diretti e brutali tenuti in tensione dalla potenza espressiva di Mark Smith. Il fascino principale di questi quadri sonori risiede nella sensazione (che si prova raramente ascoltando musica) di entrare in un mondo tutto particolare, fatto di regole sue, idiosincratico rispetto al mondo esterno: il mondo dei Fall. Questa straordinaria originalita' e coerenza del personaggio sarebbe controproducente se la qualita' di scrittura delle canzoni non fosse rimasta sempre alta fino ad oggi. Mark E. Smith si mostra come vero Captain Beefheart della new wave ed impone i The Fall tra le band piu' importanti ed amate di tutti gli anni ottanta, ancora oggi le pubblicazioni del gruppo sono tra le favorite dalla critica inglese, dai fedelissimi sostenitori del gruppo e da un pubblico sempre piu' vasto, raccolto attraverso una lunga e sempre interessante carriera. Manchester, un centro industriale sviluppato ai tempi della rivoluzione industriale e da piu' di un secolo e mezzo avvolto nei densi fumi uscenti dalle ciminiere delle sue numerose fabbriche, immaginata come una citta' triste, monotona, senza molte attrattive, col cielo perennemente nuvoloso, una citta' grigia che ha assistito alla crescita, alla maturazione, alla gioia ed al dolore di generazioni che alla fine degli anni settanta prendeva coscienza dei mali della civilta' moderna e li aveva tradotti in musica manifestandosi in realta' come Joy Division e The Fall. Queste furono le basi in cui nacque la New Wave, di cui i Fall possono qualificarsi come esponenti di spicco ed interpreti nelle sue varie e successive mutazioni.  Senza mai eccedere in oscure analisi introspettive o cadere nel mielato romanticismo synth-pop ma anche lontano dagli eccessi sperimentali, i Fall trovano riflesso nella formazione di David Thomas i Pere Ubu, costruivano come loro canzoni che poi deturpavano con sincopi, dissonanze, armonie eccentriche, contrappunti sbilenchi; trasfigurando la noia della routine quotidiana in una "danza moderna", tanto nevrotica quanto grottesca, in cui la diagnosi del malessere esistenziale forniva al contempo un antidoto per sopravvivervi. Rispetto ai Pere Ubu, tuttavia, i Fall bandivano ogni deformazione espressionista e ogni divagazione surrealista, attenendosi ad un realismo fatalista e disilluso, totalmente privo di vie di fuga, di possibilita' di catarsi, di speranze di cambiamento. I brani dei Fall godono di un incedere monotono, immagine di uno stato delle cose impossibile da mutare, non c'e' traccia di riscatto, di rivalsa, di orgoglio; solo un pugno di note macinate in modo apatico; le estemporanee impennate ritmiche e gli sporadici sfoghi vocali paiono privati del loro potere liberatorio, cinicamente assorbiti dall'indistinto e inesorabile reiterarsi del ciclo sonoro. Ma ad ogni ripetizione c'e' almeno uno strumento che sfasa, per poi rimettersi rapidamente in riga, diversivi che appartengono all'estetica della band dove il minimalismo e la semplicita' sono la sua forza espressiva capace di sviscerare ogni stato d'animo attinente la propria condizione dalla disperazione sino all'indolenza, stati che raggiungono la consapevolezza e manifesti dalla voce di Marc Smith, che si destreggia in un ampia gamma di registri: nasale, distaccato, declamato, trasandato, ma quasi mai tragico, perche' nei Fall non c'e' nessuna tragedia, solo necessaria constatazione del tedio. Coi Fall, tanto semplici nella composizione quanto sofisticati nell'esecuzione, popolari e intellettuali al tempo stesso, la New Wave si trasforma in un sottofondo per vite che si trascinano avanti senza cambi di rotta che non siano mere illusioni.

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Fall new orleans 1981 (rsd 2019)

lp2 (edition) new record stereo uk 1981 let them eat vinyl
punk new wave

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doppio album, EDIZIONE LIMITATA REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2019; copertina apribile, questo album contiene la registrazione di un concerto effettuato dalla seminale band inglese del compianto Mark E. Smith il 23 giugno del 1981 al Jimmy's di New Orleans, Louisiana, durante il tour americano effettuato tra gli albums "Grotesque" ed "Hex Eduction Hour"; uno di questi brani, "Session Musician", fu anche incluso nel live "A Part Of America Therein, 1981" che, nel 1982, testimonio' quel tour.. Questa la lista dei brani contenuti: "Deer Park", "Lie Dream of a Casino Soul", "Impression of J Temperance"; "Leave The Capital", "FIt and Working Again", "Totally Wired", "Hip Priest", "How I Wrote Elastic Man", C'n'C - Gramme Friday", "Session Musician"; "No Xmas for John Quays". I Fall sono tra le piu' importanti e fondamentali formazioni di tutti gli anni ottanta, partiti dal punk ed approdati ad una musica complessa ed articolata. Nel corso degli anni i Fall sono diventati sempre piu' il progetto del leader Mark Smith che e' rimasto l'unico membro fisso in una girandola di formazioni, una band storica che ha alle spalle venticinque anni di carriera. Nati nell'epoca punk, hanno sempre conservato quell'etica del fai da te che si esprime nella semplicita' di struttura delle canzoni e nella incapacita' pressoche' totale di Smith di cantare. Smith infatti spesso adotta un tono recitato/semi cantato che rimane tuttavia efficace ed espressivo, il sound si avvicina piu' al post-punk che al punk vero e proprio ed e' fatto dalla ricerca di ritmi diretti e brutali tenuti in tensione dalla potenza espressiva di Mark Smith. Il fascino principale di questi quadri sonori risiede nella sensazione (che si prova raramente ascoltando musica) di entrare in un mondo tutto particolare, fatto di regole sue, idiosincratico rispetto al mondo esterno: il mondo dei Fall. Questa straordinaria originalita' e coerenza del personaggio sarebbe controproducente se la qualita' di scrittura delle canzoni non fosse rimasta sempre alta fino ad oggi. Mark E. Smith si mostra come vero Captain Beefheart della new wave ed impone i The Fall tra le band piu' importanti ed amate di tutti gli anni ottanta, ancora oggi le pubblicazioni del gruppo sono tra le favorite dalla critica inglese, dai fedelissimi sostenitori del gruppo e da un pubblico sempre piu' vasto, raccolto attraverso una lunga e sempre interessante carriera. Manchester, un centro industriale sviluppato ai tempi della rivoluzione industriale e da piu' di un secolo e mezzo avvolto nei densi fumi uscenti dalle ciminiere delle sue numerose fabbriche, immaginata come una citta' triste, monotona, senza molte attrattive, col cielo perennemente nuvoloso, una citta' grigia che ha assistito alla crescita, alla maturazione, alla gioia ed al dolore di generazioni che alla fine degli anni settanta prendeva coscienza dei mali della civilta' moderna e li aveva tradotti in musica manifestandosi in realta' come Joy Division e The Fall. Queste furono le basi in cui nacque la New Wave, di cui i Fall possono qualificarsi come esponenti di spicco ed interpreti nelle sue varie e successive mutazioni.  Senza mai eccedere in oscure analisi introspettive o cadere nel mielato romanticismo synth-pop ma anche lontano dagli eccessi sperimentali, i Fall trovano riflesso nella formazione di David Thomas i Pere Ubu, costruivano come loro canzoni che poi deturpavano con sincopi, dissonanze, armonie eccentriche, contrappunti sbilenchi; trasfigurando la noia della routine quotidiana in una "danza moderna", tanto nevrotica quanto grottesca, in cui la diagnosi del malessere esistenziale forniva al contempo un antidoto per sopravvivervi. Rispetto ai Pere Ubu, tuttavia, i Fall bandivano ogni deformazione espressionista e ogni divagazione surrealista, attenendosi ad un realismo fatalista e disilluso, totalmente privo di vie di fuga, di possibilita' di catarsi, di speranze di cambiamento. I brani dei Fall godono di un incedere monotono, immagine di uno stato delle cose impossibile da mutare, non c'e' traccia di riscatto, di rivalsa, di orgoglio; solo un pugno di note macinate in modo apatico; le estemporanee impennate ritmiche e gli sporadici sfoghi vocali paiono privati del loro potere liberatorio, cinicamente assorbiti dall'indistinto e inesorabile reiterarsi del ciclo sonoro. Ma ad ogni ripetizione c'e' almeno uno strumento che sfasa, per poi rimettersi rapidamente in riga, diversivi che appartengono all'estetica della band dove il minimalismo e la semplicita' sono la sua forza espressiva capace di sviscerare ogni stato d'animo attinente la propria condizione dalla disperazione sino all'indolenza, stati che raggiungono la consapevolezza e manifesti dalla voce di Marc Smith, che si destreggia in un ampia gamma di registri: nasale, distaccato, declamato, trasandato, ma quasi mai tragico, perche' nei Fall non c'e' nessuna tragedia, solo necessaria constatazione del tedio. Coi Fall, tanto semplici nella composizione quanto sofisticati nell'esecuzione, popolari e intellettuali al tempo stesso, la New Wave si trasforma in un sottofondo per vite che si trascinano avanti senza cambi di rotta che non siano mere illusioni.

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id. 3021851
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Fitzgerald ella Ella at the shrine (black friday rsd 2018)

Lp (edition) new record mono eu 1956 verve
jazz

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Edizione limitata a 3000 copie in vinile giallo a 45 giri, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL BLACK FRIDAY del 23 novembre 2018, label custom arancione con scritte gialle e bianche, catalogo 00602567969570. Pubblicato nel novembre del 2018 dalla Verve, questo album offre venti minuti di musica finora INEDITI, registrati dal vivo da Norman Granz allo Shrine Auditorium di Los Angeles il 21 gennaio del 1956, una decina di giorni prima della performance allo Zardi's del 2 febbraio, anch'essa a lungo inedita e pubblicata solo nel 2017, sempre dalla Verve. In questa performance allo Shrine Auditorium, la grande cantante e' accompagnata dai seguenti musicisti (sebbene le note ufficiali specifichino ''probabilmente'' riguardo i loro nomi, pertanto non accertati al cento per cento): Don Abney (pianoforte), Vernon Alley o Joe Mondragon (contrabbasso) e Frank Capp (batteria). Questa la scaletta: '''S wonderful'', ''Cry me a river'', ''Lullaby of birdland'', ''Glad to be unhappy'', ''And the angels sing'', ''Joe williams's blues'', ''Air mail special'', ''Norman granz announcement''. Una delle piu' grandi cantanti della storia del jazz, Ella Fitzgerald (1917-1996) crebbe in poverta' come la sua grande contemporanea Billie Holiday ed esplose a meta' degli anni '30, costruendo una carriera rinomata per la sua versatilita' che la rendeva capace di spaziare dallo swing allo scat, dal bop alla canzone popolare o d'autore, e per la gamma tonale unica del suo canto.

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27,00

id. 3511709
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Flag of democracy love songs (rsd 2015)

7" (edition) new record stereo usa 1984 sra
punk new wave

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ep in formato 7", EDIZIONE LIMITATA (IN VINILE VERDE E ROSSO CON EFFETTO SPLASH), REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2015; copertina ripiegata attorno al disco, pressoche' identica a quella della prima molto rara tiratura ma in tinta rossa e nera. Pubblicato su Speed of Sound nel 1984, il 7"ep d' esordio, con sei brani, uscito prima dell' album "Shatter Your Day" (1986), della hardcore punk band americana originaria di Ambler, Pennsylvania, sobborgo di Philadelphia. Velocissimi, abrasivi ed articolati, un hardcore creativo e personalissimo, molto piu' abrasivo e grezzo che nei dischi successivi. Longeva formazione hardcore punk americana, i Flag Of Democracy (aka F.O.D.) vennero fondati Ad Ambler in Pennsylvania nel 1982. Debuttarono nel 1984 con un 7'' ep, seguito nel 1986 dal primo album ''Shatter your day''; nonostante che il loro seguito sia costantemente rimasto ad un ristretto livello di culto, sono ancora in attivita' nel 2010, quando esce l'ottavo album ''Home lobotomy kit''.

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16,00

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Flaming lips bad days (rsd 2015)

10" (edition) new record stereo eu 1995 warner bros
punk new wave

+ notes

10" IN EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE VERDE, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 18 APRILE 2015. Adesivo di presentazione sul cellophane; si tratta della prima versione in vinile dell' ep originariamente uscito solo come minicd nel 1995, con quattro brani: "Bad Days" (tratta dall' album "Clouds Taste Metallic", uscito lo stesso anno, ma qui' in una "edited version" piu' breve), "She Don't Use Jelly" in una inedita versione "primitive demos", l' inedita "Girl with hair like an explosion" e l' inedita versione "demo version" di "Giraffe".

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19,00

id. 3013820
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Flaming lips Brainville (rsd 2015)

10" (edition) new record stereo eu 1996 warner bros
punk new wave

+ notes

10" IN EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE GIALLO, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 18 APRILE 2015. Adesivo di presentazione sul cellophane; si tratta della prima versione in vinile dell' ep originariamente uscito solo come minicd nel 1996, con tre brani: "Brainville" (tratta dallì album "Clouds Taste Metallic" del 1995), e le versioni dal vivo inedite di "Evil Will Prevail" e "Waterbug".

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Euro
19,00

id. 2050631
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Flaming lips Heady nuggs (second 5 wb 5 lps) rsd 2016

LPBOX (edition) new record stereo usa 2011 Warner Bros
punk new wave

+ notes

EDIZIONE LIMITATA REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 16 APRILE 2016, box in cartone rigido, con apertura laterale a sinistra adesivo di presentazione sul cellophane, contenente cinque lps, ciascuno corredato della rispettiva copertina originaria, si tratta degli albums pubblicati dalla cult band americana tra il 2006 ed il 2012 per la Warner Bros. Ecco gli albums contenuti: "At War With The Mystics" (2006), "Once Beyond Hopelessness (The Original Score to Christmas on Mars)" (2008), "Embryonic" (2009), "The Flaming Lips with Stardeath and White Dwarfs with Henry Rollins and Peaches doing Dark Side Of The Moon" (2009), e "The Flaming Lips and Heady Fwends" (2012). Formatisi ad Oklahoma City nel 1983, gli americani Flaming Lips sono stati fra i protagonisti del rock indipendentemente americano degli anni '80, per poi passare su major nel decennio successivo ed ottenere un piu' vasto successo di pubblico pur conservando un approccio musicale bizzarro e creativo. Il loro periodo indipendente mostra una band dalla creativita' selvaggia, folle ed esplosiva, che mette insieme la psichedelia estrema con quella piu' melodica (Beatles, Beach Boys), lo hard rock zeppeliniano, il noise e lo hardcore punk, risultando in una quaterna di spettacolari lp, ''Hear it is'' (1986), ''Oh my gawd!!!'' (1987), ''Telepathic sugery'' (1989) e ''In a priest driven ambulance'' (1990), quest'ultimo con John Donahue dei Mercury Rev in formazione e con la produzione di Dave Fridmann, destinato in futuro a diventare uno dei piu' importanti produttori a cavallo fra i due secoli. Il gruppo passa quindi su major, presso la Warner Bros, e addolcisce progressivamente la propria musica senza pero' appiattirsi su di un sound commerciale e confermando lo status di band di culto assoluto.

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Euro
210,00

id. 2061410
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Flaming lips Imagene peise: atlas eets christmas (black friday rsd 2014)

Lp (edition) original issue stereo usa 2014 warner
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

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copia ancora incellophanata, EDIZIONE LIMITATA DI 5000 COPIE, IN VINILE ROSSO, l' originale stampa americana, copertina pressata in Canada, adesivo di presentazione ed adesivo "Record Store Day Exclusive" entrambi sul cellophane, copertina ruvida, etichetta gialla e rossa. Pubblicato dalla Warner alla fine del novembre 2014, dopo "With a little help from my friends" dell'ottobre dello stesso anno. Trattasi di una compilation di canzoni natalizie, sotto lo pseudonimo Imagene Peise, musicista sconosciuta irachena, pianista jazz suicidatasi nel 1978. La scaletta prevede classiche canzoni di natale come "Winrer wonderland", "Silver bells, "Silent night", "Have yourself a merry little Christmas" ed altre. Formatisi ad Oklahoma City nel 1983, gli americani Flaming Lips sono stati fra i protagonisti del rock indipendentemente americano degli anni '80, per poi passare su major nel decennio successivo ed ottenere un piu' vasto successo di pubblico pur conservando un approccio musicale bizzarro e creativo. Il loro periodo indipendente mostra una band dalla creativita' selvaggia, folle ed esplosiva, che mette insieme la psichedelia estrema con quella piu' melodica (Beatles, Beach Boys), lo hard rock zeppeliniano, il noise e lo hardcore punk, risultando in una quaterna di spettacolari lp, ''Hear it is'' (1986), ''Oh my gawd!!!'' (1987), ''Telepathic sugery'' (1989) e ''In a priest driven ambulance'' (1990), quest'ultimo con John Donahue dei Mercury Rev in formazione e con la produzione di Dave Fridmann, destinato in futuro a diventare uno dei piu' importanti produttori a cavallo fra i due secoli. Il gruppo passa quindi su major, presso la Warner Bros, e addolcisce progressivamente la propria musica senza pero' appiattirsi su di un sound commerciale.

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Euro
23,00

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