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Bowie David changesonebowie

Lp (edition) new record stereo eu 1976 parlophone
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2016, in vinile 180 grammi, realizzata in occasione del 40ennale dall' uscita originaria, copertina pressoche' identica a quella della prima tiratura. Pubblicato in Inghilterra  nel giugno del 1976 dopo ''Station to Station'' e prima di ''Low'', giunto al numero 2 delle classifiche Uk ed al numero 10 di quelle Usa. Contiene i seguenti brani estratti da singoli usciti dal 1969 al 1975: "Space oddity" (7/69, presto nell' album "Man Of Words Man of Music", uscito poi anche come "Space Oddity"), "John, i'm only dancing" (singolo del 9/72, inedito su album, si tratta pero' della seconda versione del brano, definita "sax version", registrata nel gennatio del 1973 durante le sessions di "Aladdin Sane", caratterizzata dalla presenza di alcune parti di sax e da un assolo di chitarra piu' breve rispetto alla versione precedente, la durata e' di 2'43'', il brano fu inserito in questa versione nelle primissime copie inglesi di "Changesonebowie", poi sostituita dalla versione definitiva, fino a questa ristampa), "Changes" (singolo del gennaio 1972, tratto dall' album "Hunky Dory"), "Ziggy Stardust" (dall' album "Ziggy Stardust And The Spiders From Mars", 6/72), "Suffragette city" (pubblicata nell' aprile del 1972 come retro del singolo "Starman", poi inserita nell' album "Ziggy Stardust And The Spiders From Mars"), "Jean Genie" (singolo del novembre 1972, poi nell' album "Aladdin Sane"), "Diamond dogs" (singolo del giugno 1974, dall' album "Diamond Dogs"), "Rebel rebel" (singolo del febbraio 1974, poi nell' album "Diamond Dogs"), "Young americans" (singolo del febbraio 1975, poi nell' album "Young Americans"), "Fame (singolo del luglio 1975, dall' album "Young Americans") e "Golden years" (singolo del novembre 1975, poi nell' album "Station to Station").

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Euro
22,00

id. 2097345
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Bowie David Hunky dory (2016 reissue)

Lp (edition) new record stereo eu 1971 parlophone
rock 60-70

+ notes

ristampa ufficiale del febbraio del 2016, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina senza barcode, pressoche' identica a quella della prima rara tiratura su Rca, e corredata di inserto. Pubblicato in Inghilterra nel dicembre del 1971 dopo ''The man who sold the world'' e prima di ''The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars", gunto al numero 93 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk. Il quarto splendido album. Registrato con Mick Ronson e  Rick Wakeman tra gli altri, e' prodotto da Ken Scott. Pensato come tributo e celebrazione di new york , e' un album molto diverso dal precedente, qui si perde traccia del rock con sfumature hippie e hard del passato recente , ma si recuperano sia il folk che i ritmi piu' dancehall, caleidoscopio in cui trovano posto tutte le anime del musicista, da quella piu' artistica e raffinata a quella piu' popolare e kitsch, erotica e da cabaret, e' una vera opera d' arte che reinventa il pop ed il rock degli anni '60 dandogli una dimensione completamente nuova e postmoderna. Anche negli arrangiamenti ci sono importanti novita', con la chitarra di ronson spesso in sottofondo per donare al pianoforte di rick wakeman la parte di strumento portante, mossa che si rivela azzeccatissima e che  determina un clima sognante e malinconico ma allo stesso tempo metropolitano, particolarmente riuscito in brani monumentali quali ''changes'' , ''life on mars'', l' anthem omosex ''oh! you pretty thing'', ''quicksand'',  e le bizzarre ''andy warhol'' e ''song for bob dylan''. non mancano poi anche i riferimenti all'esoterismo, in "Quicksand" Bowie canta: «"I'm closer to the Golden Dawn, immersed in Crowley's uniform of imagery».

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Euro
27,00

id. 2097375
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Bowie david live in japan 1990 - complete concert (blue vinyl)

lp3 (edition) new record stereo eu 1990 reel to reel
rock 60-70

+ notes

Triplo album, edizione limitata di 500 copie (numerate sul retrocopertina), in vinile blu; pubblicazione private press del 2020, curata dalla Reel To Reel, copertina apribile in tre parti, contiene l' intero concerto (piuttosto buona la qualita' di registrazione) eseguito il 16 maggio del 1990 al Tokyo Dome di Tokyo, Giappone, gia' oggetto di varie pubblicazioni private in passato, ma qui, per la prima volta in vinile, con l' intera scaletta del concerto riprodotta fedelmente, ovvero 25 brani, compresi i cinque bis concessi in quell' occasione. Questa la lista completa dei brani, una sorta di greatest hits live del grande artista inglese: Space Oddity / Changes / TVC15 / Rebel Rebel / Be My Wife / Ashes To Ashes / Starman / Fashion / Life on Mars? / Blue Jean / Let' s Dance / Stay / China Girl / Sound and Vision / Ziggy Stardust / Station to Station / Young AMericans / Suffragette City / Fame / Heroes / Panic In Detroit / Pretty Pink ROse / Modern Love / The Jean Genie - Gloria / Rock' N' Roll Suicide.

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Euro
50,00

id. 3025354
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Bowie David Ziggy Stardust (2016 reissue)

Lp (edition) new record stereo eu 1972 parlophone
rock 60-70

+ notes

ristampa ufficiale del febbraio del 2016, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina senza barcode, pressoche' identica a quella della prima rara tiratura su Rca, e corredata di inner sleeve. Pubblicato in Inghilterra nel giugno del 1972 dopo ''The man who sold the world'' e prima di ''Hunky dory'', giunto al numero 5 delle classifiche Uk ed al numero 75 di quelle Usa. Il quinto album. Una delle opere entrate di diritto nella storia della musica rock, per molti il suo capolavoro, registrato con gli Spiders guidati da Mick Ronson, e prodotto da Ken Scott,  e' la saga del marziano dai capelli colorati, in tour sulla terra con gli Spiders, accostato frettolosamente da molta critica al suono che da un paio di anni aveva reso celebre Marc Bolan (1970-1972), e alle atmosfere di ''Arancia meccanica'' (1971), si tratta invece di un lavoro multifaccia; i testi sono ermetici, oscuri e paranoici come non mai, il futuro che evocano e' inquieto, post atomico, gli alieni sono incomprensibili e la musica si fa sempre piu' melodrammatica e narrativa. Qui il glam, inteso come fenomeno artistico ma anche come  provocazione postmoderna, raggiunge il suo culmine, le chitarre sono lancinanti e distorte, i costumi esagerati e pieni di lustrini cosi' come le acconciature ed il trucco, l' identita' sessuale, per la prima volta cosi' esplicitamente, almeno nel rock, si perde e frantuma, e tutto diviene teatro, quasi una celebrazione della fine del decennio dell'estate dell' amore e al contempo della  nascita di una nuova modernita'. Questo clima di decadenza e rinascita ("the rise and fall...", come recita il titolo) produce anche  un enorme numero di  brani  che diverrano straordinari classici, come ''Ziggy Stardust'', ''Five years'', ''Rock and roll suicide'', ''Suffragette city'', ''Moonage daydream'', ''Hang onto yourself'', ''Lady stardust''... Sicuramente un lavoro contraddittorio e non certo ''universale'', ma che come pochi altri rimane scolpito nell' olimpo dei grandi classici della musica moderna.

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Euro
27,00

id. 2097652
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Bread love and dreams Amaryllis (+inserts)

Lp (edition) new record stereo eu 1971 magic box
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2020, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima estremamente rara tiratura, e corredata di due esclusivi inserti-cartolina. Uscito in Gran Bretagna nel 1971 su Decca, il terzo ed ultimo album dei Bread, Love And Dreams, uscito dopo ''Strange tale of captain Shannon and the hunchback from Gigha'' (1970), fu inciso con la collaborazione di Danny Thompson e Terry Cox, vale a dire la sezione ritmica dei Pentangle: l'album consiste in un folk rock in gran parte acustico, malinconico e delicato, vicino a tratti agli Incredible String Band ed ai C.O.B. ma meno misticheggiante e piu' vicino alla sensibilita' pop; intriso di flower power, il disco contiene l'ambiziosa suite ''Amaryllis'' che occupa tutta la prima facciata. L'album e' considerato da alcuni uno dei migliori nell'ambito del folk rock underground delle isole britanniche. Inizialmente un trio, gli scozzesi Bread, Love And Dreams si formano intorno al 1968 ad opera di David McNiven, Angie Rew e Carolyn Davis; il gruppo attrae l'attenzione della Decca, che li mette sotto contratto e ne pubblica il primo album eponimo nel 1969, con modesto successo commerciale. Carolyn Davis lascia quindi il gruppo, che continua sotto forma di duo e pubblica due ulteriori album, rari e molto considerati in ambito acid folk, ''Strange tale of captain Shannon and the hunchback from Gigha'' (1970) e ''Amaryllis'' (1971), quest'ultimo inciso con membri dei Pentangle e reputato da alcuni il loro migliore. La Decca offre ben poco sostegno alla promozione degli album ed il gruppo si scioglie poco dopo, a dispetto dell'apprezzamento della critica verso i loro lavori, delicate miscele di psichedelia, folk acido e progressivo con atmosfere sognanti e vicine alla cultura hippie.

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Euro
18,00

id. 2097088
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Breeders safari ep

12" (edition) new record stereo eu 1992 4ad
indie 90

+ notes

ristampa del raro secondo 12'' con quattro brani del gruppo di tanya donelly delle throwing muses e kim deal dei pixies, staordinario successo che portera' tensioni nella band che vedra' numerosi cambi di formazione dopo questo magico momento. Formatesi a Dayton, Ohio, nel 1988, le Breeders erano inizialmente composte da Kim Deal (Pixies), Tanya Donnelly (Throwing Muses, poi Belly), Josephine Wiggs (Perfect Disaster) e dalla violinista Carrie Bradley. Il nuovo gruppo riscosse presto i favori della critica con l'acclamato album d'esordio ''Pod'' (1990), un piccolo classico dello indie rock di fine secolo, fra i dischi preferiti di Kurt Cobain, che mostrava il particolare stile della band, contraddistinto da passaggi lenti e rarefatti alternati con momenti piu' abrasivi, e da interventi vocali dai toni apparentemente disincantati ma celanti rabbia e tensione. Tanya Donnelly lascio' il gruppo prima del secondo album ''Last splash'' (1993), per formare i Belly, quindi le Breeders si sciolsero temporaneamente nel 1995. Il gruppo si riformo' in seguito, ormai sotto la guida di Kim Deal e con differente formazione, pubblicando sporadicamente i propri lavori, fra cui gli lp ''Title TK'' (2002) e ''Montain battles'' (2008).

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13,00

id. 2097747
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Brett paul' s sage (elmer gantry's velvet opera) Paul brett sage

Lp (edition) new record stereo ger 1970 long hair
rock 60-70

+ notes

Completo di inserto apribile con note biografiche, testi dei brani e foto. Ristampa del 2020 ad opera della Long Hair, la prima ufficiale in vinile e pressoché identica alla rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1970 dalla Pye nel Regno Unito e dalla Janus negli USA, il primo album, precedente "Jubilation foundry" (1971), di Paul Brett con i suoi Sage. Incisco con ancora in formazione la flautista Nicky Higginbottom, che contribuisce a dare un tono pastorale e fatato alle musiche, il primo album dei Sage è un disco da recuperare, opera interessante che fonde efficacemente più stili e tipologie di arrangiamenti, integrando folk rock, pop beatlesiano, acid rock chitarristico ed orchestrazioni: si passa da una ballata folkeggiante ed impegnata come "Trophies of war" alla potente "Warlock", ottimo acid folk che contiene alcuni eccellenti e potenti assoli di chitarra psichedelica da parte di Brett accanto ad incalzanti partiture di chitarra acustica 12 corde, l'apocalittica "The tower" e ballate toccanti come "Reasons for asking" e la malinconica "The sun died", l'incalzante folk rock'n'roll inacidito di "3D mona lisa", ancora con un ottimo assolo di chitarra elettrica. Paul Brett è ispirato non solo con le sue chitarre, ma anche con la sua voce, intensa e tesa ma melodica. Stimato chitarrista ingese, Paul Brett fu negli anni '60 con gli Elmer Gantry's Velvet Opera, quindi milito' nei Fire, autori del leggendario ''The magic shoemaker'' (1970), per poi formare con alcuni membri di questi ultimi il suo gruppo Paul Brett's Sage. Il nuovo gruppo pubblico' tre album nei primi anni '70, quindi Brett prosegui' con la carriera solista incidendo ulteriori lavori.

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Euro
27,00

id. 3513236
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Brigg brigg

lp (edition) reissue stereo ita 1973 hablabel
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Rara ristampa del 1988, coeprtina senza barcode pressoche' identica alla prima molto rara tiratura, catalogo HBL 11002; pubblicato nel 1973, l' unico album del gruppo americano, originariamente pressato in 1000 copie su etichetta Susquehanna Sound Productions; questo oscuro gruppo originario di Danville, Pennsylvania, realizzo' un unico rarissimo album tra folk, folk rock ed influenze psichedeliche e progressive, con brani elettroacustici ed alcuni episodi piu' serrati, come l' iniziale notevole "Hey Mister", quasi hard rock, ed improvvise esplosioni di fuzz-guitar. Si chiamavano in realta' Hybrid Ice, ed usarono la denominazione Brigg solo in occasione della pubblicazione dell' album, ritornando presto alla originaria denominazione, con cui incideranno due albums negli anni '80.

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Euro
28,00

id. 247437
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Briggs anne Anne Briggs

lp (edition) reissue stereo usa 1971 4 men with beards
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

ristampa del 2008, in vinile 180 grammi, copertina cartonata senza barcode, pressoche' identica alla prima rarissima tiratura uscita in Uk su Topic. Pubblicato in Inghilterra nel marzo del 1971 prima di ''Time has come'', non entrato nelle classifiche UK non pubblicato all'epoca in USA. Il primo storico album. Lavoro dai tratti mitici, e' il debutto di una delle piu' enigmatiche e straordinarie artiste dell' intera Inghilterra del periodo classico, autrice di un seminale e leggendario 7"ep gia' nel 1964 ("The Hazards Of Love"). La cantante folk inglese Anne Patricia Briggs, nonostante la limitata produzione discografica, e' una delle piu' importanti figure della rinascita del folk inglese negli anni '60, il suo modo di cantare infatti ha avuto un'enorme influenza sulle cantanti femminili della sua generazione, e' stata la fonte di canzoni e l'ispirazione, tra gli altri, per Bert Jansch e Sandy Denny. Spirito libero e indipendente senza alcuna ambizione per il successo commerciale ma animata da una pura passione per la riscoperta della musica popolare britannica, viaggia a lungo in Inghilterra e Irlanda, durante tutti gli anni '60 e i primi '70, esibendosi nei folk clubs e partecipando ai tour di Centre 42, organizzati per promuovere attivita' culturali al di fuori del circuito londinese. La breve discografia della Briggs e' costituita dall' EP "The Hazards of Love", pubblicato nel 1964, precoce influenza su Maddy Prior e June Tabor, da un misconosciuto album collettivo accreditato a A. L. Lloyd, Anne Briggs, Frankie Armstrong with Alf Edwards and Dave Swarbrick, dal titolo "The Bird In The Bush (Traditional Erotic Songs)", pubblicato dalla Topic nel 1966, da questo album omonimo del 1971 e dal secondo lp "The Time Has Come" sempre del 1971. La musica della Briggs e' straordinariamente evocativa, i brani sono perlopiu' basati sulla voce e presentano un accompagnamento essenziale ed acustico, che vede, oltre alla sua chitarra e bozouki, un altro bozouki suonato (in un brano) da John Moyniham; la bellezza degli episodi (in gran parte traditionals riarrangiati, ma ci sono anche le originali "Go Your Way" e "Living By The Water") e' spettrale ed incantata, con un intensita' non inferiore al miglior Nick Drake ed una magia paragonabile alla miglior Shirley Collins. Certamente uno dei masterpieces assoluti del folk underground Inglese di ogni epoca.

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Euro
26,00

id. 247514
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Broken bones (discharge) Dem bones (ltd black & white vinyl - rsd 2020)

Lp (edition) new record stereo eu 1984 fallout / jungle
punk new wave

+ notes

Edizione limitata in vinile a spicchi bianchi e neri, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 2020, copertina apribile. Ristampa del 2020 ad opera della Fallout / Jungle, pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1985 dalla Fallout nel Regno Unito, non uscito negli USA, il primo album, precedente ''Bonecrusher'' (1985). I Broken Bones debuttano su album con tredici brutali, brevi e tiratissimi episodi per una durata complessiva di meno di mezz'ora, nei quali si concentra una intensità feroce ed annichilente, espressa con un hardcore punk dai riflessi metal, sferragliante ma anche denso e cupo, cantato con un approccio al vetriolo, più vicino allo hardcore, anthemico, grezzo e viscerale, dietro al quale si muovono ritmi martellanti e tiratissimi, chitarre brutali che abbinano brevi e velocissimi assoli con apocalittici muri sonori. I Broken Bones sono un importante gruppo hardcore britannico, formato nel 1983 a Stoke-Om-Trent dal chitarrista Tony ''Bones'' Roberts, gia' membro di un'altra grande punk hardcore band inglese della stessa citta', attiva dalla fine dei '70, i Discharge, che si possono considerare l' equivalente inglese dei Black Flag, altrettanto impressionanti nel creare un muro di suono a base di chitarre al vetriolo, una voce graffiante come poche e ritmi serratissimi, hanno scritto alcune delle pagine migliori dell' hardcore inglese. I Broken Bones continuano la seminale e ferocissima opera dei Discharge, facendosi apprezzare anche dal pubblico e dai musicisti della scena thrash metal, sulla quale hanno esercitato influenza; addirittura Tom Araya degli Slayer e James Hetfield dei Metallica sono fra i loro estimatori. Il gruppo pubblica il primo album ''Dem bones'' nel 1984, e prosegue la sua attivita', fra pause e cambiamenti nell'organico, nel primo scorcio del nuovo secolo.

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Euro
27,00

id. 3513245
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Brown james hell

LP2 (edition) new record stereo usa 1974 polydor
soul funky disco

+ notes

ristampa pressocche' identica alla prima rara tiratura del 1974, copertina apribile liscia, senza barcode, etichetta rossa con volto di James Brown a destra, del grande doppio album che nella ricca discografia del grande e compianto cantante nero originario della Georgia segue quell' autentica pietra miliare che e' "The Payback". Pubblicato nel luglio del '74 e giunto al primo posto delle classifiche americane riservate alla musica nera ed al 28esimo di quelle "pop", conferma lo straordinario stato di grazia del "Godfather of Soul" e della sua band, attraverso una serie di magnifici brani, tra cui i singoli "My Thang" (che con l' enfasi riservata alle percussioni ed ai fieti anticipa il "go go funky" della scena di Washington D.C., quella di Chuck Brown e dei Trouble Funk) e l' interminabile tesissimo funky jazz di "Papa Don't Take No Mess", che occupa l' intera quarta side riunendo le due parti in cui era stata divisa su singolo; accanto a questi, altri episodi memorabili, come le vagamente latineggianti "Coldblooded" e "Sayin' It And Doin' It", le irresistibili "The Hell" ed "I Can't Stand It", un paio di efficaci soul ballads, una nuova versione in chiave latin soul della storica "Please Please Please" e versioni trasfigurate di "When the saints go marching in" e "Stormy Monday". Il suo stile, definibile come un insieme di shuffle, gospel e r&b percussivo, abbinato alla sua forte carica dal vivo, lo fecero soprannominare "Mister Dynamite!", ma anche (e qui' a' proprio il caso di dirlo...) "Minister of the New New Heavy Funk". Dal '64 alla meta' degli anni '70 visse il suo periodo d'oro e divenne il "numero uno" per la gente di colore; non a caso fu lui che, dopo l'assassinio di Martin Luther King, si presento' in televisione per invitare le masse nere alla calma. Istrione, provocante, esaltante e carismatico, uno dei grandi personaggi del secolo appena trascorso.

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Euro
25,00

id. 2097089
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Brown james I got you (i feel good)

Lp (edition) new record stereo usa 1966 polydor
soul funky disco

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi, fedele all' originale, copertina in cartoncino liscio senza codice a barre, dell' album uscito originariamente su etichetta Polydor nel 1966, celebre raccolta di brani del grande "godfather of soul", originariamente su rari singoli pubblicati tra il '59 ed il '65, molti dei quali mai apparsi altrimenti su album. Giunto all' epoca della sua uscita al secondo posto delle classifiche R&B ed al 36esimo di quelle "pop", il disco e' un irrinunciabile viaggio attraverso l' evoluzione della sua musica dagli inizi (il suo primo singolo con i Famous Flames risale pero' addirittura al '56), tra intense soul ballads ed episodi dal piglio quasi rock'n'roll largamente influenzati da Little Richard, a quella fase straordinaria che, a meta' degli anni '60, lo vide creare i presupposti per la nascita di quella che sara' la musica funky, e di cui il celeberrimo brano che da' il titolo alla raccolta, qui posto in apertura, rappresenta un fondamentale e fenomenale antesignano. Insieme al "Live at the Apollo", la migliore testimonianza dei primi seminali dieci anni di attivita' discografica del compianto "Mr.Dynamite". Ecco la lista dei brani: "I Got You (I Feel Good)" (singolo del '65, giunto al primo posto delle classifiche r&b ed al terzo di quelle "pop"); "Lost Someone" (singolo del '61, giunto al secondo posto delle classifiche R&b ed al 48esimo di quelle "pop"); "Night Train" (singolo del '62, giunto al quinto posto delle classifiche R&b ed al 35esimo di quelle "pop"); "You've Got the Power" (retro del singolo "Think" del 1960); "Love Don't Love Nobody" (retro di "I Don't Mind" nel 1961), "Think" (singolo del '60, giunto al 14esimo posto delle classifiche R&b ed all' 86esimo di quelle "pop"); "Good Good Loving" (singolo del '59); "I Can't Help It" (nel '65 retro di "I Got You I Feel Good"); "I've Got Money" (singolo del '62, giunto al 18esimo posto delle classifiche R&b ed al 93esimo di quelle "pop"); "Three Hearts in a Tangle" (nel '62 retro di "I've Got Money"); "Suds" (singolo del '61) e "Dancin' Little Thing" (nel '64 retro di "So Long").

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Euro
20,00

id. 2097090
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Browne Jackson hold out

Lp (edition) original issue stereo ita 1980 Asylum
[vinyl] excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

prima stampa italiana, copertina (con moderati segni di invecchiamento) senza barcode, completa di  inner sleeve con testi, etichetta con il logo Asylum in alto nel cielo, catalogo W52226. Pubblicato nel luglio del 1980 dopo ''Running on empty'' e prima di ''Lawyers in love'', giunto al primo posto delle classifiche Usa ed al 44 di quelle inglesi, il sesto album. Registrato con Rick Marotta, Bill Payne, David Lindley, e' un album dagli accenti qusi ''disco'' a cominciare dal brano pilota, ''Disco apocalypse'', che doveva dare il titolo all'album. I brani trattano temi meno filosofici ma piu' personali del solito, con riferimenti agli amici, a storie di vita quotidiana, a ricordi dell' infanzia ed al mondo intorno. Tra i brani ''Song to adam'', ''Of missing persons'', ''For a dancer'', "Boulevard''. Un disco molto intenso ed assai apprezzato sia dalla feroce critica statunitense che dall' esigente pubblico del cantautore californiano. Nato in Germania, ma cresciuto a Los Angeles, Browne fu ancora diciottenne in una delle formazioni embrionali della Nitty Gritty Dirt Dand. Dopo un demo album solista registrato nel '67 su interessamento della Elektra, accompagno' negli anni successivi artisti importanti come Tim Buckley e Nico, scrivendo brani, oltre che per la stessa Nico, anche per Byrds, Johnny Rivers e Nitty Gritty Dirt Band, tra gli altri. Il vero esordio solista arrivo' solo nel '72; i cinque lavori pubblicati negli anni '70, tutti segnati dalla presenza del fido chitarrista David Lindley, ex New Christy Ministrels e soprattutto Kaleidoscope, ne fanno uno dei piu' importanti folk-singer della canzone americana del decennio.

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Euro
13,00

id. 109748
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Browne Jackson jackson browne (saturate before using)

Lp (edition) reissue stereo usa 1972 elektra
[vinyl] Very good [cover] Very good rock 60-70

+ notes

ristampa americana degli anni '80, copia con moderati segni di invecchiamento su copertina e vinile, e con cut corner promozionale in alto a sinistra, copertina senza barcode con apertura per il disco in alto, etichetta arancio e nera, catalogo SD5051. Pubblicato in Usa nel marzo del 1972  prima di ''For everyman'', giunto al numero 53 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk dove usci' nell'aprile dello stesso anno. Il primo album. Registrato con David Crosby e Graham Nash, quando Browne aveva solo 23 anni, raccoglie 10  ballate delicate e profonde, diverra' istantaneamente uno degli albums piu' amati da pubblico e critica dei primi anni del decennio, facendo conoscere ed apprezzare in tutto il mondo il suo peculiare stile che diverra' una delle influenze piu' profonde della musica americana della seconda parte del decennio. contiene alcuni magnifici esempi di quello che sarebbe divenuto lo stile inconfondibile di browne, tra tutti  ''Doctor my eyes''.

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Euro
10,00

id. 50291
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Browne jackson Lawyers in love

Lp (edition) original issue stereo ita 1983 asylum
[vinyl] excellent [cover] excellent rock 60-70

+ notes

Prima stampa italiana, copertina senza barcode, completa di inner sleeve, etichetta custom, catalogo 960268-1. Pubblicato in Usa nell' agosto del 1983 dopo ''Hold out'' e prima di ''Lives in balance'', giunto al numero 8 delle classifiche Usa ed al numero 37 di quelle Uk, il settimo album. Lavoro che continua nella esorcizzazione del passato, con testi carichi di messaggi profetici e osservazioni acutissime sulla vita quotidiana, vedi "Cut It Away" o "Say It Isn't True", alternati a umoristiche uscite sulla ''trash culture''; registrato con la sua band di accompagnamento classica, e' un disco essenzialmente rock, sullo stile del suo primo classico suono, non fu in verita' molto  amato dalla critica, ma il pubblico lo apprezzo' invece moltissimo,  tanto che giunse ai primi posti delle classifiche Usa. Nato in Germania, ma cresciuto a Los Angeles, Browne fu ancora diciottenne in una delle formazioni embrionali della Nitty Gritty Dirt Dand. Dopo un demo album solista registrato nel '67 su interessamento della Elektra, accompagno' negli anni successivi artisti importanti come Tim Buckley e Nico, scrivendo brani, oltre che per la stessa Nico, anche per Byrds, Johnny Rivers e Nitty Gritty Dirt Band, tra gli altri. Il vero esordio solista arrivo' solo nel '72; i cinque lavori pubblicati negli anni '70, tutti segnati dalla presenza del fido chitarrista David Lindley, ex New Christy Ministrels e soprattutto Kaleidoscope, ne fanno uno dei piu' importanti folk-singer della canzone americana del decennio.

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Euro
16,00

id. 110404
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Browne Jackson running on empty

Lp (edition) reissue stereo ger 1977 asylum
[vinyl] excellent [cover] Excellent rock 60-70

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Ristampa europea, pressata in Germania nella prima meta' degli anni '80, copertina lucida ancora senza barcode, con logo "W" in rilievo sul retrocopertina in basso, inner sleeve con foto e testi, etichetta con cielo e nuvole con "Gema/Biem" a sinistra, catalogo AS53070 (6E-113) sulla copertina, K53070 sull' etichetta. Pubblicato in Usa nel gennaio del 1978 dopo ''The pretender'' e prima di ''Hold out'', giunto al numero 3 delle classifiche Usa ed al numero 28 di quelle Uk. Il quinto album. Pubblicato dopo la ''lucida disperazione'' che stava alla base di "The Pretender", Jackson Browne pubblica una sorta di concept album, questo Running on Empty, registrato perlopiu' non in studio, e non un vero e proprio live, e' ispirato alla strada ed alla sua mitologia, i brani sono registrati solo a volte sul palco, in altre occasioni in un bus o in un hotel, ma tutti i brani sono inediti, . Browne compone qui solo due brani,  ne coscrive altri quattro e ne ''coverizza'' altrettanti, in una sorta di ''elogio della fuga'' che attraverso la strada , tema comune a molti dei brani, lo porta a parlare della dura vita dei tours, con le parole, a volte di  Danny O'Keefe ,  "The Road," a volte sue come in  "Rosie" (scritta da  Browne e dal suo manager Donald Miller), passando per  "Cocaine," al ritratto di roadie "The Load-Out".non era certo il tipo di album che la critica si aspettava, ma sia  "Running on Empty" che  "The Load-Out"/"Stay"  divennero  Top 40 facendo divenire questo lavoro il suo piu' venduto fino ad allora. disco ''diverso'' da ogni altro della sua discografia, e' un opera originalissima che vede tra i suoi estimatori anche molti tra coloro che normalmente non amano la musica rock cantautoriale americana degli anni '70.

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Euro
18,00

id. 247470
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Brunori sas Vol.1

Lp (edition) new record stereo ita 2010 picicca / sony
indie 2000

+ notes

Ristampa in vinile 180 gr TRASPARENTE, completa di inner sleeve con testi in cui sono specificati gli accordi da eseguire con la chitarra,  etichetta bianca con scritte nere. Lp pubblicato dalla Pippola Music nel 2010, prima di "Vol.2 - Poveri cristi" (11), l'esordio per il cantautore calabrese, Dario Brunori, in arte Brunori Sas. Opera cantautorale molto comunicativa, basata prettamente su chitarra acustiche e voce, con batterie e fiati a contrappuntare, con riferimenti immediati che inglobano in certi momenti, l'ironia di Rino Gaetano e di Ivan Graziani, la rabbia del primo Vasco Rossi e la profondita' di Federico Fiumani. Le sue sono storie personali e provinciali, identiche a quelle di altri italiani cresciuti negli anni settanta, con una serie di temi , come il sesso, l'amore, il calcio, la religione, luoghi comuni che appunto, accumunano milioni di italiani. Dario Brunori e' nato a Cosenza nel 1977; pigro ed introverso fin dall'adolescenza, ha imparato a suonare la chitarra per sconfiggere la noia del piccolo paese dove viveva. Dopo essersi laureto in economia e commercio ed aver incominciato, per un breve periodo, a lavorare nel cementificio di famiglia, si dedica esclusivamente alla musica, fondando la band dei Blume, con cui realizza, nel 2006,  l'Lp, "In tedesco vuol dire fiore". Successivamente intraprende la carriera solista, che, con la pubblicazione dell'album "Vol.1", raggiunge un discreto successo, vincenso il Premio Ciampi come miglior album d'esordio. >Nell'estate 2011, esce il secondo Lp "Vol.2 - poveri cristi".

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Euro
30,00

id. 2097451
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Budos band long in the tooth

Lp (edition) new record stereo usa 2020 daptone
soul funky disco

+ notes

Sovraccopertina in cartoncino nero ruvido, senza barcode, con parte sagomata "die-cut" sul fronte, e con fascetta di presentazione ripiegata attorno alla costola, copertina in cartoncino bianco, con apertura per il disco in alto e parte in rilievo "embossed" sul fronte, download card, etichetta nera con scritte e logo grigi; pubblicato nell' ottobre del 2020 dalla Daptone, dopo "V" (2019), il sesto album, sintesi tra l' ethio-jazz e l' afro-funk rivisitato dei primi lavori e l' approccio piu' aggressivo di "V", con brani, strumentali, caratterizzati da sonorita' splendidamente vintage. I Budos band sono un collettivo di Staten Island, New York, la cui musica, interamente strumentale viene definita da loro stessi come afro soul, nel quale compaiono profonde ritmiche funk ed africane, elementi jazz ed un'estetica soul, sulla quale si innesterà poi, dal quarto e quinto album, una forte influenza hard rock e psichedelica. Debuttano su Daptone, nel 2005 con l'album eponimo, seguito da "The Budos band II" nel 2007, da "The Budos band III" nel 2010, da "Burnt offering" nel 2014 e da "V" nel 2019.

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Euro
27,00

id. 2097281
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Buena vida Panorama

Lp (edition) original issue stereo SPa 1999 siesta
[vinyl] Excellent [cover] Very good indie 2000

+ notes

L' originale rara stampa spagnola, copertina con moderati segni di invecchiamento, completa di inner sleeve, etichetta custom, inner sleeve marroncina, catalogo SIESTA92. Pubblicato in Spagna dalla Siesta nel 1999, dopo "Soidemerso" (1997) e prima di "Hallelujah!" (2001), il quarto album della band spagnola. Il gruppo mette in mostra un suono indie pop cantato in spagnolo con ricchi arrangiamenti che prevedono ottoni ed archi, e che puo' essere paragonato a quello dei Belle and Sebastian. Le atmosfere sono delicatamente agrodolci e venate di malinconia. Uno dei gruppi attualmente piu' influenti in Spagna, attivi dal 1988 e provenienti dalla terra basca di San Sebastian, con una musica altamente melodica, influenzata dalla pop music dei sessanta, dal miglior guitar pop degli anni '80 (gli Smiths sono stati una delle principali dichiarate influenze per il gruppo) ma arricchita di elementi bossa nova e soul ed anche, su loro ammissione, dall' influenza della canzone francese (Serge Gainsbourg e Francoise Hardy). Hanno pubblicato fino ad oggi sette albums ed innumerevoli Ep's e singoli: "La buena vida" (92), "Los mejores momentos" (94), "Soidemersol" (97), "Panorama" (99), "Hallelujah!" (01, il primo Lp senza il chitarrista, fondatore della band, Borja Sanchez), "Album" (03) e "Vidania" (06). Nel 2009, la cantante Irantzu Valencia abbandona la band, mentre il bassista Pedro San Martín nel 2011 e' purtroppo morto a causa di un incidente stradale. Membri del gruppo hanno anche militato negli El Joven Bryan Superstar e nei Daily Planet.

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Euro
20,00

id. 600755
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Buffalo daughter Socks, drugs, and rock and roll

lpm (edition) original issue stereo usa 1997 grand royal
[vinyl] Excellent [cover] Good indie 90

+ notes

l' originale stampa americana, copertina con diversi segni di invecchiamento, etichetta magenta con scritte bianche, catalogo GR043. Pubblicato nel giugno del 1997 dalla Grand Royal, questo ep usci' dopo il primo album ''Captain vapour athletes'' (1996) e prima del secondo lp ''New rock'' (1998). La fama del gruppo giapponese si stava espandendo in occidente, come mostra questo ep di remix ad opera di manipolatori americani ed europei (fra cui Alec Empire ed U.N.K.L.E.), che rimaneggiano alcuni dei brani del primo 7'' e del primo album dei Buffalo Daughter, dando ai pezzi connotazioni diverse che vanno dalla drum'n'bass al trip hop fino allo indie pop. Questi i brani presenti: ''Dr. Moog the destroyer remix), remix di Alec Empire; ''Daisy pushed up'', remix di Stock, Hausen & Walkaman; ''Big wednesday'', remix di Money Mark (Mark Nishita, gia' collaboratore dei Beastie Boys); ''Li303ve Suzuki Dekard san'', remix di U.N.K.L.E.; ''Daisy talking bird'', remix di 25 Ton; ''Silver turkey raise your chicken mix'', remix dei Buffalo Daughter. Formatisi nel 1993, i Buffalo Daughter sono un trio indie rock giapponese, autore di una musica estremamente eclettica ed imprevedibile, in cui si inseguono elettronica, indie rock, musica collage, echi di psichedelia, pop alternativo ed altro ancora. Autori inizialmente anche di musiche per pubblicita' e per videogiochi, oltre che di due mini lp usciti solo in Giappone, vennero notati in occidente dalla Grand Royal, etichetta dei Beastie Boys, che ne pubblico' il primo album ''Captain vapour athletes'' nel 1996. Il gruppo comincia cosi' a costruirsi un seguito anche oltre oceano, proseguendo la propria attivita' oltre l'inizio del nuovo secolo.

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Euro
8,00

id. 107053
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Buffalo tom crawl + 2

12" (edition) original issue stereo hol 1990 megadisc
[vinyl] Excellent [cover] Very good indie 90

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ep in formato 12", l' originale stampa, realizzata in esclusiva dalla olandese Megadisc, copertina (con lievi segni di invecchiamento) senza barcode, etichetta gialla e nera, catalogo MD125276. Pubblicato nel giugno 1990, prodotto da John Mascis dei Dinosaur Jr., questo 12" contiene ttre brani: "Crawl" e "Bleeding Heart" sarebbero poi state incluse nel bellissimo secondo album "Birdbrain" (ottobre 1990), altrimenti inedita restera' invece la bella cover acustica di "Blue" dei Rain Parade. Band di Boston, attiva dal 1986 e composta da Bill Janovitz (voce e chitarra), Chris Colbourn (basso e voce) e da Tom Maginnins (batteria); la loro musica e' un indie rock genuina e coinvolgente fra lo-fi, grunge, pop e country rock approcciata con molto pathos; dischi come "Birdbrain" del 1990 o "Let me come over" del 1992 sono dei classici esempi del rock americano di fine secolo, anche se e' con "Big red letter day" (1993), che ottengono un discreto successo, raggiungendo la posizione n.17 delle classifiche britanniche.

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Euro
10,00

id. 102555
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Buffalo tom tree house + 2

12" (edition) original issue stereo uk 1993 Beggars banquet
[vinyl] Excellent [cover] Very good indie 90

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ep in formato 12", l' originale stampa inglese, copertina (con giusto lievi segni di invecchiamento) ruvida, etichetta rossa con scritte bianche e nere, catalogo BBQ25T. Pubblicato nel novembre del 1993, contiene uno dei brani piu' memorabili del notevole quarto album "Big red letter day" (che era uscito a settembre), e sul retro due altri brani di quel disco ma in inedite bellissime versioni acustiche, registrate il 7 Settembre del 1993 in usa session radiofonica: "Anything that way"  e "Late at night". Band di Boston, attiva dal 1986 e composta da Bill Janovitz (voce e chitarra), Chris Colbourn (basso e voce) e da Tom Maginnins (batteria); la loro musica e' un indie rock genuina e coinvolgente fra lo-fi, grunge, pop e country rock approcciata con molto pathos; dischi come "Birdbrain" del 1990 o "Let me come over" del 1992 sono dei classici esempi del rock americano di fine secolo, anche se e' con "Big red letter day" (1993), che ottengono un discreto successo, raggiungendo la posizione n.17 delle classifiche britanniche.

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Euro
12,00

id. 20486
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Buon vecchio charlie Buon vecchio charlie (+2 tracks)

Lp (edition) original issue stereo eu 1972 akarma
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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Prima rara stampa vinilica, realizzata dalla Akarma nel 1999, in vinile 180 grammi, copertina apribile cartonata con leggero effetto textured in rilievo, senza barcode (saranno con barcode le successive tirature realizzate dalla stessa Akarma), con artwork diverso da quello della versione su cd del 1990 su Melos, etichetta bianca e nera con catalogo in basso su un lato, multicolore con santone sull' altro, catalogo AK1011, con due tracce aggiunte rispetto alla verssione in cd gia' citata: "Rosa" e "Il Guardiano della valle", tratte dall'album di Beppe Palomba ''A Rosa, a Giovanna e alle altre'', uscito nel 1972, e nel quale alcuni membri dei Buon Vecchio Charlie avevano suonato. Questo misterioso album rimasto inedito per decenni fu inciso nel 1972 dal gruppo di supporto del cantante Claudio Baglioni. Il disco e' composto da tre lunghi brani di rock progressivo con sottili venature jazzate, che lascia largo spazio ad estesi assoli di flauto, organo e chitarra, che mostrano influenze di band come i Jethro Tull, ma con le parti vocali in uno stile piu' tipicamente italiano. Dopo lo scioglimento del gruppo il chitarrista e cantante Richard Benson ha pubblicato alcuni lavori solisti, il tastierista Sandro Centofanti ha continuato a suonare con Baglioni ed ha formato i Libra, mentre Luigi Calabrò, Rino Sangiorgio e Paolo Damiani hanno formato i Bauhaus, dediti ad un ottimo jazz-rock strumentale influenzato dal Miles Davis elettrico e vicino ai Perigeo (un album con loro registrazioni vedra' la luce nel 2003 su Akarma).

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55,00

id. 247432
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Byrd joe and the field hippies (united states of america) the american metaphysical circus

Lp (edition) new record stereo usa 1969 columbia / sony
rock 60-70

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ristampa in vinile 180 grammi, con copertina pressocche' identica alla prima rara tiratura su Columbia Masterworks, del primo album del leader degli ''United States of America'', realizzato con la denominazione Joe Byrd & The Field Hippies (altri lavori seguiranno anni dopo a nome Joseph Byrd, per la Takoma, di stampo ben piu' tradizionalista). Ad un anno di distanza dall' unico magnifico album degli U.S.A., uno dei dischi piu' ispirati ed originali di tutta l' era psichedelica non solo americana, l' artista originario di Louisville, Kentucky, ma basato a Los Angeles, diede vita a questo nuovo straordinario progetto, che vide coinvolti una ventina di musicisti,  proseguendo sulla strada della sperimentazione ed allargando ulteriormente la gamma di influenze e citazioni : un collage sonoro ricco, poliedrico ed interessantissimo, affine a certa musica tedesca, tra sperimentazione, psichedelia, musica colta, ricco di slanci misticheggianti, che l' utilizzo di ben tre splendide voci femminili, quelle di Susan De Lange, di Victoria Bond e Christie Thompson, che si alternano a quella di Joe Byrd stesso, rende ancor piu' sorprendente ed affascinante. Sempre nel 1969 usci' in America un altro disco di straordinario interesse, "Knight of the Blue Communion" di Peter Ivers, a cui questo lavoro di Joe Byrd puo' essere per molti aspetti accostato: entrambi rappresentano tra gli ultimi baluardi della stagione piu' creativa e stimolante del rock americano, che si avviava ad una lunga stagione di crisi, e rappresentano due fieri ed incontaminati (ovvero straordinariamente contaminati) esempi di una musica certo di non semplicissimo ascolto, ma che rivela innumerevoli e preziose sorprese ascolto dopo ascolto.

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Euro
28,00

id. 2097091
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Byrds mr. tambourine man

Lp (edition) new record stereo eu 1965 music on vinyl
rock 60-70

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Ristampa in vinile 180 grammi, pressoche' identica alla prima tiratura del 1965 su Columbia, edizione per audiofili. Pubblicato in USA nel giugno del 1965 prima di ''Turn ! Turn! Turn!'' , giunto al numero 7 delle classifiche USA ed al numero 6 di quelle UK dove usci' nell'agosto dello steso anno. Il primo album.  Uno dei piu' grandi debutti della storia del rock; l' uscita di "Mr. Tambourine Man"  ha visto la salita di un significativo gradino nell'evoluzione del  rock & roll, dimostrando che era possibile suonare una musica basata su testi intelligenti, con forti connotazioni elettriche e una groove beat e originale.  E' stato anche , naturalmente, l' album responsabile della nascita del  folk-rock  e che lo ha reso da subito un fenomeno popolare in USA ed anche in Europa. Il disco, basato sul  suono di Roger McGuinn della sua Rickenbacker a 12 corde,  e sulle melodie polifoniche del gruppo,  con brani originali e revisitazioni in chiave elettrica, all'epoca shock, di brani di  Bob Dylan, oltre a quello che da'  il titolo all'album da non dimenticare anche "All I Really Want to Do",  ma  vi sono anche  capitoli da Pete Seeger "The Bells of Rhymney" e  Jackie DeShannon "Don't Doubt Yourself, Babe". Le composizioni del gruppo sono anch' esse splendide, a partire da quelle di  Gene Clark,  "I Knew I'd Want You", "I'll Feel a Whole Lot Better"  e  "Here Without You", mentre  "It's No Use"  mostra un lato assai piu'  hard rock ed un assolo che predata la  psychedelia di quasi due anni.  Un immancabile capolavoro, uno dei pochi albums che hanno davvero cambiato la storia della musica, influenzando tutti, da Dylan ai Beatles, ed uno degli lp's piu' significativi degli interi anni '60.

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Euro
25,00

id. 2097539
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