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Christian death Deathwish (+bonus tracks)

lpm (edition) new record stereo usa 1984 cleopatra
punk new wave

+ notes

ristampa, copertina senza barcode pressoche' identica a quella della prima rara tiratura realizzata in esclusiva dalla francese Invitation Au Suicide, completa anche dell' originario booklet di dodici pagine con testi, crediti ed illustrazioni, MA ARRICCHITA DALLA PRESENZA DI CINQUE BRANI IN PIU' ("Sleepwalk - Original Version", "invocation III", "Haloes", "Spectre - Love Is Dead" e "Romeos Distress - Demo 1981"). Il secondo magnifico capitolo della band californiana capitanata da Rozz Williams, originariamente pubblicato nel febbraio del 1984 da L'Invitation Au Suicide in Francia, ma contenente materiale registrato nel 1981 agli Orange County Studios, precedentemente a quelle del primo leggendario e fondamentale album "Only Theater of Pain". Sei brani furono registrati, tutti qui contenuti, tra cui quella "Dogs" che fu inserita nella storica compilation "Hell Comes To Your House", che rappresento' l' esordio del gruppo, versioni primitive, forse acerbe ma gia' splendide, di "Romeo's Distress", "Cavity" e "Spiritual Cramp", che saranno re-registrate per "Only Theater of Pain", e le altrimenti inedite "Deathwish" e "Desperate Hell", ulteriori imperdibili tasselli che completano il quadro del primo straordinario periodo di attivita' del gruppo, che registrera' il secondo album "Catastroph Ballet" gia' con una formazione del tutto rinnovata attorno al cantante. In "questi" Christian Death la chitarra lancinante dell' Adolescents Rikk Agnew era contraltare ideale per le performances vocali abrasive ed autodistruttive del compianto Rozz Williams, dando vita ad una musica di enorme fascino ed originalita', con abrasive sonorita' tra punk e dark, davvero inimitabili e lontanissime da cio' che la band avrebbe prodotto dal secondo album in poi (perdendo addirittura persino Rozz Williams dopo il terzo "Ashes"), sonorita' che trovano fondamento nel post punk britannico di scuola Killing Joke o nel dark dei primi Bauhaus, ma trovano anche dei punti di contatto con il tribalismo ritmico del breve ma intenso movimento del positive punk inglese dei Sex Gang Children, Southern Death Cult,  sviluppando pero' questi elementi in maniera assai diversa, in totale clima american gothic, movimento che si differenzia anche in letteratura dall'equivalente britannico per una maggiore attenzione all' aspetto grottesco e provocatorio, questo sia dal punto di vista musicale che estetico. Una alchimia unica che rende affine e contemporanee le sonorita' delle esecuzioni a quanto avveniva in Inghilterra nei primi anni ottanta, ma caratterizzate da soluzioni che vanno ad approfondire l'aspetto piu' oscuro, metropolitano e  notturno piuttosto che lo spirito inquietante e mistico dell'equivalente britannico. I Christian Death sono riusciti nell'impresa di trapiantare streghe, fantasmi e vampiri al sole della California. Le pose del compianto Rozz Williams indicavano chiaramante un' atteggiamento eretico, blasfemo ed ironico, le loro esibizioni furono oggetto di scandalo e duramente criticate, Williams si presentava sul palco vestito da sposa o in altre occasioni simulando il sacramento della Comunione ed altre volte ancora si esibisce appeso a una croce rievocando la crocifissione di Cristo.  Queste performance spingono alcuni gruppi religiosi a iniziare una guerra contro il gruppo, culminata nel rogo di varie copie del loro esordio "Only Theater Of Pain" fuori dai locali in cui si tenevano gli show.  Ma la musica al contrario di quello che oggi ignaramente si puo' immaginare non era lacerata da grida demoniache alla Marilyn Manson o sfregiata da poderosi riff heavy metal, ma era un concentrato di violenza subliminale, di dolore latente, un rituale di morte molto sottile, non urlato, ma finemente psicologico. Il suo cerimoniale non e' sguaiato, scenografico, tutt' altro; e' elegante, sussurrato in un tono monocorde e catacombale su tappeti di organo lugubre e di chitarre oniriche. I ritmi, ora snervanti rintocchi, ora pulsazioni marziali di punk malato, creano un clima di notevole tensione, angosciante e claustrofobico. Il mezzo usato da Williams era molto piu' intelligente di tanti cloni emersi in seguito al boom del dark e denotava una sensibilita' musicale nettamante superiore. La band nasce a Los Angeles su iniziativa del giovane cantante Rozz Williams. Nato a Pomona, nel sud della California, il 6 novembre del 1963, Roger Alan Painter (questo il suo vero nome) cresce in una famiglia di Anabattisti del Sud e riceve un'educazione religiosa particolarmente rigida. Appassionato di David Bowie, Roxy Music, T-Rex, Alice Cooper, Iggy Pop, The New York Dolls, il giovane Roger decide di tentare l'avventura nel rock. Sceglie cosi' il nome d'arte Rozz Williams, prendendolo da una lapide posta nel suo cimitero preferito. Le sue prime band si chiamano Crawlers To No, The Upsetters, The Asexuals, Daucus Karota. Quindi, nell'ottobre del 1979, nascono i Christian Death. Il nome del gruppo altro non e' che una storpiatura del nome del famoso stilista Christian Dior. Il nucleo originario e' formato da soli tre elementi: Rozz alla voce, Jay alla chitarra e James McGearty al basso. Piu' tardi McGearty introdurra' nel gruppo il batterista George Belanger, mentre Rikk Agnew prendera' il posto di Jay alla chitarra.Williams, lugubre demone punk, capace di un registro cupo e passionale vicino a quello di Peter Murphy, e' il cuore nero del gruppo. Ma a dare nerbo alla musica dell'album d'esordio, Only Theater Of Pain (1982), sono anche le chitarre di Agnew, dissonanti e melodiose al contempo. Il risultato e' un pugno di canzoni tanto romantiche e struggenti quanto disperate, che pullulano di spettri e demoni, di anime perse e suicidi.  Ma anche al loro interno i Christian Death non hanno pace; in breve tempo Williams resta solo e riforma la band attorno a una nuova line-up: Valor Kand (chitarra), David Glass (batteria), Gitane DeMone (tastiere, backing vocals) e Constance Smith (basso). Con questa nuova formazione i Christian Death realizzano Catastrophe Ballet (1984), edito dall'etichetta L'Invitation Au Suicide.  Purtroppo incomprensioni e dissapori interni porteranno allo scioglimento di questa formazione, iniziera' una battaglia legale che vedra' contrapposti Rozz Williams e Valor Kand per l'utilizzo del nome Christian Death che a buon titolo puo' essere considerato tra gli artefici del dark sound dalle forti tinte gotiche insieme a Sisters Of Mercy, Fields Of The Nephilim, Bauhaus.

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26,00

id. 2092191
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Cilio luciano Dialoghi del presente (coloured)

lp (edition) new record stereo eu 1977 vinyl magic / btf / emi
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2018, edizione limitata in vinile colorato, copertina pressoche' identica a quella della prima molto rara tiratura uscita nel 1977 su Emi. L' unica opera discografica del grande compositore napoletano Luciano Cilio (1950-1983), lo splendido album, ''Dialoghi del presente''; la musica di Cilio rivela un'arte intimista ed autunnale, talora addirittura brumosa, ma costantemente animata da un forte lirismo. Inciso con strumentazione acustica guidata da pianoforte e chitarra, e che include sax soprano, oboe, violino, contrabbasso, violoncello, corno inglese, flauto, mandola e percussioni (queste ultime suonate da Toni Esposito, spesso attivo in progetti avventurosi ed anticonvenzionali negli anni '70), e' un lavoro inclassificabile che non rientra certo nei canoni del rock, ma che solo a tratti e' assimilabile all' avanguardia colta, di cui non possiede l'ostico approccio di molta avanguardia: i brani di Cilio (talora arricchiti da splendidi interventi vocali senza parole, da parte di Patrizia Lopez, autrice nel 1976 di un album solista) sono semplicemente musica, molto cinematica ed emotiva (ma anche percorsa da una vena stranita in alcuni episodi), essenziale negli arrangiamenti e mai sopra le righe, che occasionalmente puo' suscitare accostamenti con ricercatori sonori italiani quali Battiato, Camisasca o Pierrot Lunaire, nei loro momenti piu' introspettivi, ma trova termini di paragone piu' recenti, come Durutti Column. Un musicista da riscoprire.

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27,00

id. 2092357
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Clash 1st album demos remastered

lp (edition) new record stereo eu 1977 private
punk new wave

+ notes

edizione limitata private press del 2020, in vinile blu, copertina senza barcode, etichetta nera con scritte gialle e logo del gruppo in rosso, catalogo CCR001. La copertina riprende sul fronte quella del primo storico album, anche se nella versione (con sfondo blu) uscita in Canada nel 1979, il contenuto vede replicata la scaletta della originaria versione inglese del primo fondamentale album, ma con gli stessi 14 brani presenti in versioni alternative, registrate tra il 1976 ed il 1978, provenienti da demos ed in qualche caso registrate dal vivo. Interessante il retrocopertina, che riproduce la lettera inviata nel novembre del 1977 da Bruce Harris della Epic americana a Paul J. Dougherty della Cbs, dove Harris spiega perche' la Epic non avrebbe pubblicato il primo album dei Clash (il mercato americano fu pero' presto invaso da copie d' importazione del disco, e finalmente nel 1979 la Epic pubblico' il disco anche in America ed in Canada...). Questa la lista dei brani: Janie Jones / Remote Control / I'm So Bored With The U.S.A. / White Riot / Hate And War / What's My Name / Deny / London's Burning / Career Opportunities / Cheat / Protex Blue / Police And Thieves / 48 Hours / Garageland.

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19,00

id. 3024055
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Cocorosie Put the shine on (ltd)

Lp2 (edition) new record stereo eu 2020 marathon
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile doppio turchese, copertina apribile, il settimo album del duo composto dalle sorelle Sierra  e Bianca Casady, a cinque anni di distanza da  Heartache City. Nella miglior tradizione del gruppo un viaggio caleidoscopico tra teatralità decò, folk minimale e freak, elettronica lo-fi e metriche hip-hop.
Duo indie folk formato a Parigi dalle sorelle americane Casady, Sierra (voce, chitarra e flauto) e Bianca (voce e percussioni), autrici di una musica con elementi pop, blues, opera, elettronica e hip hop, definita 'freak folk'. Hanno realizzato sette LP tra cui "La maison de mom reve" nel 2004, con cui rivelano il loro personalissimo folk/bues, mutuato in ballate lo fi hip hop attraverso una grande e sperimentale creativita', cui succedono, "The "Noah's ark" nel 2005, "The adventures of ghosthorse and stillborn" nel 2007 , "Grey Oceans" nel 2010, dopo essere passate alla Sub pop, e "Tales of a grasswidow".

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31,00

id. 2092504
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Cocteau twins Garlands (remastered)

Lp (edition) new record stereo eu 1982 4ad
punk new wave

+ notes

Ristampa del marzo 2020, rimasterizzata dai master tapes analogici originali, coeprtina pressoche' identica a quella della originaria tiratura. Pubblicato nel luglio del 1982 dalla 4AD in Gran Bretagna, dove giunse al quarto posto nella classifica indipendente (ma non entro' in quella generale), non uscito negli USA, ''Garlands'' e' il magnifico ed oscuro primo album del gruppo di Elizabeth Fraser, tra le migliori interpreti del movimento "heavenly voices" che prendera' vita proprio grazie all'etichetta 4AD che ne firmera' tra le pagine piu' suggestive. In questo primo album, precedente il secondo lp ''Head over heels'' (1983), troviamo ancora  in formazione il bassista Will Heggie che ben prosto abbandonera' il gruppo per dar vita ai  Low Life. In questo loro primo lavoro i Cocteau Twins sembrano in qualche modo influenzati dalle oscure ed oniriche sonorita' dei Siouxsie And The Banshees, anche se curiosamente ascoltando l'album ''Hyena'', che Siouxsie Sioux e compagni pubblicarono due anni dopo, si nota la speculare influenza che l'affascinante Garlands e' stato capace di generare. L'album rappresenta un tassello fondamentale nell'evoluzione di una delle band protagoniste dell'underground anglosassone dei primi anni ottanta. Le sonorita' del gruppo, in questo loro prima fase compositiva, saranno caratterizzate dal loop continuo dell'onnipresente drum machine Roland 808, capace di rendere ancora piu'  fredde ed  ossessive le ritmiche che saranno arricchite dal sound distorto e stridente della chitarra di Robin Guthrie, contrastante e complementare con l'incalzare perpetuo del basso di Heggie. Su questo sinuoso tappeto si snoda la voce di Elizabeth Fraeser tra le interpreti piu' melodicamente eteree ed affascinanti  del post punk anglosassone. I Cocteau Twins si formano nella fine del 1981 a Grangemouth, Scotland. La prima formazione era composta da tre elementi Elizabeth Fraser, Robin Guthrie e Will Heggie. I tre si recarono a Londra e consegnarono al dj John Peel un demo tape che conseguentemente guadagno' loro una live-session nel famoso programma di  Radio One. Ivo Watt-Russell contatto' immediatamente il gruppo per averli nella propria scuderia 4AD. Il loro primo album riconobbe immediati consensi dalla critica e dal pubblico e valse al gruppo numerose proposte da parte delle major per sottoscrivere un nuovo esclusivo contratto. I Cocteau Twins rifiutarono le varie offerte e continuarono la loro collaborazione con l'etichetta di Ivo che gli permise di sviluppare e maturare il proprio sound, composto dal continuo intreccio delle melodie delle chitarre costruite su una base ritmica monocromatica con l'utilizzo di campionamenti. Su tutto prevale la voce di Elizabeth che nel corso degli anni subira' una continua crescita e maturazione artistica tanto che nel 1991 fu nominata come miglior voce femminile nell'assegnazione dei premi Brit Awards.  Nel 1983 Heggie abbandonera' i compagni per tornare in Scozia e formare i Low Life e verra' sostituito da Simon Raymonde (ex-Drowning Craze) che riuscira' ad integrarsi perfettamente con le trame di Elizabeth e Robin diventando la terza colonna portante del gruppo. Nati dall'impeto post-punk dark wave, i Cocteau Twins riusciranno a sopravvivere alla inesorabile decadenza di quella scena, grazie ad una forte personalita' ed originalita' artistica che ha reso il progetto tra i piu' importanti ed affascinanti nati dalla prima wave anglosassone capace di melodie memorabili, eteree, impalpabili che ci accompagnano in un fantastico mondo di sogni o altresi' capaci, ai loro esordi, di trascinarci in cadute senza fine.

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27,00

id. 3023960
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Cocteau twins Victorialand (remastered)

Lp (edition) new record stereo eu 1986 4ad
punk new wave

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Ristampa del marzo 2020, rimasterizzata dai master tapes analogici originali, coeprtina pressoche' identica a quella della originaria tiratura, corredata di inner sleeve. Pubblicato nell'aprile del 1986 dalla 4AD in Gran Bretagna, dove giunse al decimo posto in classifica, oltre che al primo posto delle classifiche indipendenti, non uscito negli USA, ''Victorialand'' e' il quarto album dei Cocteau Twins, uscito dopo ''Treasure'' (1984) e prima di ''Blue bell knoll'' (1988). Il loro disco piu' famoso, ''Victorialand'' fu registrato con Richard Thomas dei Dif Juz al posto di Simon Raymonde, momentaneamente fuori dal gruppo, ed e' forse il piu' etereo ed impalpabile, oltre che evocativo e minimalista, del gruppo, con  la seminale voce di Elizabeth Fraser davvero al massimo delle sue possibilita' espressive ed un Robin Guthrie delicatissimo ed assai ispirato. I Cocteau Twins si formano nella fine del 1981 a Grangemouth, Scozia. La prima formazione era composta da tre elementi Elizabeth Fraser, Robin Guthrie e Will Heggie. I tre si recarono a Londra e consegnarono al dj John Peel un demo tape che conseguentemente guadagno' loro una live-session nel famoso programma di  Radio One. Ivo Watt-Russell contatto' immediatamente il gruppo per averli nella propria scuderia 4AD. Il loro primo album riconobbe immediati consensi dalla critica e valse al gruppo numerose proposte da parte delle major per sottoscrivere un nuovo esclusivo contratto. I Cocteau Twins rifiutarono le varie offerte e continuarono la loro collaborazione con l'etichetta di Ivo che gli permise di sviluppare e maturare il proprio sound, composto dal continuo intreccio delle melodie delle chitarre costruite su una base ritmica monocromatica con l'utilizzo di campionamenti. Su tutto prevale la voce di Elizabeth che nel corso degli anni subira' una continua crescita e maturazione artistica tanto che nel 1991 fu nominata come miglior voce femminile nell'assegnazione dei premi Brit Awards.  Nel 1983 Heggie abbandonera' i compagni per tornare in Scozia e formare i Low Life e verra' sostituito da Simon Raymonde (ex-Drowning Craze) che riuscira' ad integrarsi perfettamente con le trame di Elizabeth e Robin diventando la terza colonna portante del gruppo.

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27,00

id. 3023961
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Collins phil hello, i must be going!

Lp (edition) original issue stereo ita 1982 wea
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

Prima stampa italiana, copertina (con alcuni segni di invecchiamento) lucida apribile senza barcode, completa di inner sleeve, etichetta custom. Pubblicato in Inghiltera nel novembre del 1982 dopo ''Face Value" e prima di ''No jacket required'', giunto al numero 8 delle classifiche USA ed al numero 2 di quelle UK. Il secondo album. Il disco della mega hit "You Can't Hurry Love", vede  Phil Collins inserire nel suo melodico pop  influenze  soul e R&B  che fanno di "Hello, I Must Be Going!" il passaggio strategico per "No Jacket Required".

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12,00

id. 245482
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Colosseum valentyne suite

Lp (edition) new record stereo eu 1969 music on vinyl
rock 60-70

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ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, copertina apribile pressoche' identica a quella della prima molto rara tiratura uscita in Uk su Vertigo. Pubblicato in Inghilterra nel maggio del 1969 dopo ''Those who are about to die'' e prima di ''Daughter of time'', giunto al 32esimo posto delle classifiche Uk  e non pubblicato in Usa (dove usci' con il titolo ''The grass is greener''  con  la stessa copertina ma solo 4 brani in comune con questo "Valentine Suite", e con sovraincisioni ad opera di  Dave Clempson, ancora assente nella formazione ai tempi della pubblicazione del disco in Inghilterra). Il secondo album. Considerato il loro capolavoro, e' questo l'ultimo  lavoro della formazione originale; presenta il loro brano piu' celebre, ''The kettle'', oltre alla lunga  ''Valentyne suite'' che copre l' intero lato 2. Uno dei primi esempi di  jazz-rock Inglese, ma ancora strettamente collegato alle radici  blues , e' considerato uno dei masterpieces della sua epoca, in brani quali  "The Machine Demands a Sacrifice,"il lavoro dell'organista  Dave Greenslade e del sassofonista  Dick Heckstall-Smith sono passati alla leggenda, ma il cuore dell'opera e' certamente  la mini syuite "The Valentyne Suite," in cui il gruppo si avvicina al progressive ''reinventando'' di fatto il genere in un contesto jazz blues ed anticipando la vigilia dell'esplosione del movimento nche avveraa' nei primi anni ''70. certamente uno dei classici assoluti della musica rock di alta epoca.

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25,00

id. 2092460
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Colour haze We are

Lp (edition) new record stereo eu 2020 elektrohasch
indie 90

+ notes

copertina apribile, vinile pesante, etichette custom. Il nuovo album della longeva band psichedelica tedesca, divenuta quartetto da qualche anno con l'innesto di synths ed elettronica. 7 nuove tracce per un viaggio di 45 minuti. Attivi dalla meta' dei novanta, i Colour Haze sono una band tedesca, basata a Monaco di Baviera, dalla formazione triangolare, che ruota intorno al cantante/chitarrista Stefan Koglek, al bassista Philipp Rashofer ed al batterista Manfred Merwald; la loro musica si ispira al rock classico del periodo 1968/ 1974, una sorta di moderna psychedelia ispirata da un lato all' Heavy Rock Psychedelico dei Cream, Jimi Hendrix Experience o Grand Funk Railroad da un alto e dal rock cosmico teutonico. Considerata una delle maggiori band emerse dall'underground tedesco degli anni novanta, con un suono definito come 'post kraut rock; suono che, fortemente influenzato dai Black Sabbath agli inizi, si e progressivamente spostato in ambiti piu' melodici e psichedelici, mantenendo la vena sperimentatrice e jammistica.

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22,00

id. 2092192
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Coltrane john blue train

lp (edition) new record stereo eu 1957 blue note
jazz

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi, pressoche' identica alla prima tiratura del 1957, coupon per download. Pubblicato dalla Blue Note nel 1957, inciso al Rudy Van Gelder Studio di Hackensack, New Jersey, il 15 settembre del 1957 con formazione a sei composta da John Coltrane (sax tenore), Lee Morgan (tromba), Curtis Fuller (trombone), Kenny Drew (pianoforte), Paul Chambers (contrabbasso) e "Philly" Joe Jones (batteria). "Blue train" e' considerato uno dei capolavori del grande sassofonista originario del North Carolina, senza dubbio una delle figure principali della storia del jazz; dopo aver suonato negli anni '50 con Miles Davis e Thelonius Monk, durante i quali partecipa a dischi epocali come "Kind of blue" (1959) e realizza le sue prime importanti opere come band leader, Coltrane prosegue la sua straordinaria carriera negli anni '60, con un jazz votato alla ricerca di nuove possibilita' che attraversa il free ed pervaso da una forte spiritualita', realizzando dischi epocali come "A love supreme" ed "Ascension". Purtroppo un male incurabile lo uccide a soli 40 anni, nel 1967. Realizzato insieme a musicisti di prim'ordine, fra cui Chambers e Jones, gia' con Miles Davis in quegli anni, "Blue train" e' considerato uno dei dischi piu' belli e significativi del jazz e dell'hard bop in particolare, con il sassofonista impegnato nella sua ricerca musicale che lo porta a suonare lunghi ed innovativi assoli, qui accompagnati dalla tromba di Lee Morgan e dal trombone di Curtis Fuller. La scaletta comprende cinque brani, la celeberrima "Blue train", "Moment's notice", "Locomotion", "I'm old fashioned" e "Lazy Bird".

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17,00

id. 2092226
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Coltrane john giant steps (mono)

Lp (edition) new record mono usa 1960 atlantic / rhino
jazz

+ notes

Bella ristampa del 2017, in vinile 180 grammi e rimasterizzata recuperando l' originario mixaggio mono del disco, copertina cartonata senza barcode, pressoche' identica a quella della prima rara tiratura su Atlantic. Pubblicato nel gennaio del 1960, "Giant Steps" e' il primo album di Coltrane per la Atlantic ed il primo album in cui il grande sassofonista di colore nato ad Hamplet, North Caroline, suona esclusivamente proprie composizioni; frutto di una straordinaria maturazione avvenuta anche un rapido apprendistato con Dizzy Gillespie, Miles Davis e Thelonious Monk, tra gli altri, questo disco e' senz'altro uno dei massimi capolavori di Coltrane e, per molti, uno dei dischi piu' belli ed importanti della sua epoca, pietra miliare che rivelo' frontiere nuove ed inesplorate dell' improvvisazione jazzistica, frutto di una maestria tecnico/compositiva e di un lirismo senza eguali. Pare che dopo averlo ascoltato Sonny Rollins, l' altro genio del sax tenore di quegli anni, abbia preso la decisione di smettere di suonare dal vivo, cosa che riprese a fare dopo svariati anni.

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Euro
24,00

id. 2092413
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Coltrane john my favorite things (180 gr.)

Lp (edition) new record stereo eu 1961 atlantic / rhino
jazz

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi, ottenuta dai masters analogici originali, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima rara tiratura. Uno dei grandi capolavori del saxofonista del North Carolina. Qui, sia al soprano che al tenore, con Mac Coy Tyner al piano, Steve Davis al basso ed Elvin Jones alla batteria. Il suo terzo album per l' Atlantic, considerato da molti lo zenit della sua attività; sicuramente una delle sue opere emotivamente più riuscite. "Mentre il sassofonista (Coltrane) si dirigeva verso nuovi orizzonti di scoperta e introspezione sonora e spirituale, molti musicisti presero a improvvisare seguendo il suo esempio, con quelle frasi torrenziali che distruggevano le crome con le semicrome, punteggiate da sonorià stridule e distorte che apparivano un insulto all' estetica comune, almeno quanto My Favorite Things risultera' violentata e portata a nuova vita dal soprano di Trane. Soprattutto molti musicisti cominciarono a sostituire l'improvvisazione tematica o per progressione di accordi con l' esplorazione per tipi di scale, in sintonia con il concetto di improvvisazione fondato sulla scala Lydia, i cui intervalli richiamavano le tonalità della musica religiosa medievale...". John Coltrane, grande sassofonista originario del North Carolina, e' senza dubbio una delle figure principali della storia del jazz; dopo aver suonato negli anni '50 con Miles Davis e Thelonius Monk, durante i quali partecipa a dischi epocali come "Kind of blue" (1959) e realizza le sue prime importanti opere come band leader, Coltrane prosegue la sua straordinaria carriera negli anni '60, con un jazz votato alla ricerca di nuove possibilita' che attraversa il free ed pervaso da una forte spiritualita', realizzando dischi epocali come "A love supreme" ed "Ascension". Purtroppo un male incurabile lo uccide a soli 40 anni, nel 1967.

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21,00

id. 2092215
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Commander Cody And His Lost Planet Airmen live from ebbets field, denver colorado, aug 11 1973

Lp (edition) new record stereo usa 1973 rock beat
rock 60-70

+ notes

Copertina con note e foto sul retro; pubblicato nel 2017, questo album ufficiale e finora inedito contiene quattordici brani ottimamente registrati dal vivo l' 11 agosto del 1973 all' Ebbets Field di Denver, Colorado, e trasmessi anche radiofonicamente, dalla storica band country rock americana, poche settimane dopo l' uscita del terzo album "Country Casanova" e pochi mesi prima delle registrazioni live che saranno pubblicate nel 1974 nell' album "Live from Deep in the Heart of Texas". La line up vede impegnati  Bruce Barlow, Lance Dickerson, Andy Stein, Bill Kirchen, Billy C. Farlow, Bobby Black, George Frayne e John Tichy. Questa la lista dei brani inclusi: A1 Intro A2 Good Rockin A3 Whats The Matter Now A4 Truck Drivin Man A5 Down and Out A6 Mama Hated Diesels A7 Sally Walker B1 Aint Nothin Shakin B2 All I Have To Offer You B3 Diggy Liggy B4 Smoke That Cigarette B5 Truckin And Fuckin B6 Daddys Drinkin Up Our Xmas B7 Lawdy Miss Clawdy. Formati nel 1967 ad Ann Arbor, Michigan, ma presto stabilitisi in California, erano autori di un ruspante country rock'n'roll, marchiato a fuoco dal piano trascinante di George Frayne, nato in Idaho, in arte Commander Cody. I suoi migliori dischi sono quelli usciti su Paramount e Warner Bros, poi continuo' con una attivita' piu' sporadica e meno interessante. Il bassista Bruce Barlow suono' piu' tardi nei Moonlighters ed in "Thunderbyrd" di Roger Mg Guinn.

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23,00

id. 3023972
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Confusional quartet confusional quartet... in the box

LPBOX (edition) new record stereo eu 1980 spittle
punk new wave

+ notes

box in cartoncino sottile, edizione limitata di sole 500 copie, contenente tre lps, ciascuno a sua volta corredato di rispettiva copertina ed inner sleeve. Uscito nel marzo del 2016, questo box contiene l' intera discografia della prima fase artistica del geniale progetto bolognese, tre storici lavori usciti per la Italian Records tra il 1980 ed il 1981, ovvero il primo album "Confusional Quartet" del 1980 (primo lp contenuto), il mini "Confusional Quartet" del 1981 (secondo lp contenuto) ed il triplo flexi disc "Documentario" uscito nel 1981 (terzo lp contenuto, che propone pero' anche tre bonus tracks: "Bimbo Infelix" dalla seminale cassetta "Bologna Rock" del 1979, "Fenicotteri", inedito del 1981, e "Fratelli D' Italia", dalla compilation del 1983 "Nice Tracks"). Siamo agli albori della new wave italiana, ed in un panorama in cui rintracciare elementi di originalita' rispetto a modelli anglofili, i Confusional Quartet furono capaci di offrire un originalissimo post punk strumentale influenzato certo dai Devo e dalla no wave newyorkese, ma dai tratti personalissimi, e ricco di elementi di forte personalita', in una musica che suona fresca ed attuale a tutt' oggi. Queste le note al primo album: Inserito dallo staff di Rumore tra i 50 dischi fondamentali della musica italiana degli anni '80, con una efficace descrizione dei suoi contenuti che qui riportiamo: "Dopo aver prudentemente deciso di cancellare il suffisso jazz rock dal mezzo del proprio nome, i Confusional Quartet mandano in stampa il primo album nel pieno dell' esplosione neo musicale che scuote la loro Bologna. Il disco e' la cosa piu' vicina alla no wave newyorkese che orecchio italico possa ascoltare in quel momento, mantenendo comunque presente la tradizione locale, come dimostrato dalla cover scelta per inaugurare la carriera a 45 giri, la stravolgente versione della classicissima "Volare". Neanche tanto celati tra le righe i riferimenti al futurismo come sottolineano almeno un paio di titoli ("Dlin Dlon Cowboy" e "Tralla' Papppa' "); canzoncine fulminanti, ed idee per sigle televisive, defile' di moda e futuristici cocktail bar.". All' influenza, qui sottolineata, della no wave newyorkese, noi aggiungiamo quella dei Devo piu' sperimentali o dei Residents, per dare ancor piu' il quadro di un album ancora oggi sorprendente. I Confusional Quartet pubblicarono in seguito un 10''ep sempre eponimo ed un triplo 7'', entrambi nel 1981. Si riformano finalmente nel 2011, incidendo nuovo materiale che frutta il secondo album ''Italia calibro X'' (2011), a cui fa seguito il terzo, intitolato ancora una volta ''Confusional quartet'' (2012).

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Euro
45,00

id. 2092367
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Conte paolo concerto live @ rsi (12 aprile 1988)

lp2 (edition) new record stereo eu 1988 nar international
cantautori

+ notes

doppio album in vinile pesante; pubblicato nel 2015, contiene diciassette brani registrati dal vivo (e rimasterizzati) il 12 aprile del 1988 per la RSI, ovvero la Radiotelevisione Svizzera, un paio di settimane prima del concerto testimoniato dal live uscito nel 1988 "Paolo Conte Live". Questi i brani proposti nell' occasione dal cantautore astigiano, in una scaletta che attinge non solo ai suoi lavori piu' recenti, e propone molti dei suoi classici : 
Aguaplano / Sparring Partner / Hemingway / Diavolo Rosso / Angiolino / 	Blue Tango /	La Ricostruzione Del Mocambo/ Via con me / Max / Sotto Le Stelle Del Jazz	/ Lo Zio / Jimmi Ballando / Chiunque / Dancing / Gli Impermeabili / Nessuno Mi Ama / La Negra.

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Euro
33,00

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Cooper Alice school's out

Lp (edition) reissue stereo ger 1972 Warner Bros
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

ristampa europea, pressata in Germania durante gli anni '80, copertina lucida con barocde, non apribile, etichetta bianco/crema con logos grigi sullo sfondo e logo colorato in alto, scritte su due righe lungo tutta la circonferenza, "Gema/Biem" a sinistra, catalogo K56007. Pubblicato in Usa nel giugno del 1972 dopo ''Killer'' e prima di ''Billion dollar babies'', giunto al numero 2 delle classifiche Usa ed la numero 4 di quelle inglesi dove usci' nel luglio dello stesso anno. Il quinto album. "School's Out" e' uno dei grandi classici della musica americana degli anni '70 e catapulto' Alice Cooper nel gotha dell' hard rock; ovviamente la leggendaria title track aiuto non poco il successo del disco, divenendo il suo piu' grande hit  di sempre. Il disco unisce al glam hard portato alle estreme conseguenze il miglior spirito vintage del garage della meta' degli anni ''60 americani (Cooper aveva d'altro canto militato all' epoca negli Spiders producendo un paio di singoli splendidi), le composzioni sono ora complesse e strutturate, rendendo il lavoro assai diverso dai classici del passato, quali "Love It to Death" o  "Killer", che erano costruiti piu' sui singoli brani che sul disco nel suo complesso, mentre "School's Out" ha le movenze del concept album, ed a parte la gia' menzionata ''School's out'', non vi sono altri brani di ''facile ascolto'', ma complesse trame dai risvolti originalissimi e talvolta rivoluzionari, quali   "Gutter Cat vs. the Jets/Street Fight," "My Stars" e "Grande Finale", nei quali si puo' notare una assonanza e vicinanza di intenti con l'allora nascente classica onda del progressive inglese. Tuttavia  Alice Cooper e' ancora figlio del selvaggio e devastato proto punk americano, e questa fusione di stili rende l'opera assolutamente originale e di spessore straordinario. Tra gli altri brani, doveroso citare almeno le epiche "Public Animal #9,", "Luney Tune," e la sinistra grandguignolesca "Blue Turk.". Ceratmente uno dei lavori simbolo dell'intera storia della musica rock.

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Euro
16,00

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Costello elvis Imperial bedroom

Lp (edition) new record stereo eu 1982 back to b./universal
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2015 in vinile 180 grammi, corredata di coupon con codice per il download digitale, copertina pressoche' identica a quella della prima tiratura su F-Beat, completa di inner sleeve. Accreditato ad Elvis Costello & the Attractions. Pubblicato nel luglio del 1982 dalla F-Beat in Gran Bretagna, dove arrivo' al sesto posto in classifica, e dalla Columbia negli USA, dove arrivo' alla 30esima posizione, il settimo album di Costello ''Imperial bedroom'' usci' tra quell'omaggio al country che fu "Almost Blue" (1981) ed il capolavoro "Punch the Clock" (1983). ''Imperial bedroom'' e' uno degli album di Costello meno fortemente caratterizzati da una impronta precisa; una semplice raccolta di canzoni, quindi, ma come al solito si tratta di canzoni sopraffine, come gli arrangiamenti che le caratterizzano. L'eccentrica "Beyond Belief", dal finale concitato, le deliziose "Tears Before Bedtime" e "You Little Fool", la commovente "Almost Blue" ed altri episodi ancora concorrono per la presenza di una antologia "ideale" di Declan McManus, uno dei piu' raffinati autori dai tempi di Lennon e McCartney, con le sue influenze tra Beatles, Kinks, Who, Motown sound, pub rock, jazz ed una personalita' straordinaria.

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Euro
18,00

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Costello elvis This year's model

Lp (edition) new record stereo eu 1978 back to black / universal
punk new wave

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi, corredata di coupon con codice per il download digitale, copertina pressoche' identica a quella della prima tiratura uscita in Inghilterra su Radar, completa di inner sleeve. Anticipato dal singolo "(I Don't Want To Go To) Chelsea" (di cui e' qui contenuta anche la b-side "You Belong to Me"), e seguito da un secondo singolo che ne venne tratto, la grintosa "Pump It up'', il secondo album di Costello ''This year's model'' usci' nel marzo del 1978, giungendo fino al quarto posto della classifica inglese ed al 30esimo di quella americana, dove fu pubblicato con alcuni brani sostituiti ("(I Don't Want To Go To) Chelsea", "Night Rally" e "Radio Radio" sono li' assenti). "This Year's Model" e' il disco che, dopo l' effervescente ma piu' grezzo esordio, alzo' immediatamente il tiro allargando a dismisura le influenze musicali dell'inglese di Liverpoool Declan Mc Manus, gia' qui' capace di districarsi con straordinaria destrezza e personalita' tra influenze Beatles, Kinks, Who, Motown sound, pub rock, rivelandosi immediatamente come uno dei talenti compositivi piu' sopraffini dai tempi dei Beatles. Dieci mesi dopo, il successivo "Armed Forces" risultera' altrettanto ispirato e sara' salutato da un riscontro di critica e pubblico addirittura maggiore.

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Euro
18,00

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Cramps Songs the lord taught us (unreleased version)

Lp (edition) new record stereo eu 1980 ill eagle
punk new wave

+ notes

copertina lucida, senza barcode, vinile pesante, etichetta rossa e nera, catalogo CDLXLP02. Pubblicato dalla Ill Eagle Records nel 2020, questo album recupera le leggendarie registrazioni, opportunamente rimasterizzate, provenienti da alcuni enormemente rari test pressing (due sole le copie esistenti di cui si abbia notizia), con due tracce aggiunte per l' occasione ("Tv Set" e "Twist and Shout"), della prima versione, rimasta poi inedita, del primo storico e magnifico album della grande band di "voodoo billy" originaria dell' Ohio ma basata a New York, uscito nell' aprile del 1980 per la Illegal in Gran Bretagna e per la IRS negli Usa; questa versione e' caratterizzata da un mix completamente diverso dell' album, curato personalmente da Lux Interior e Poison Ivy, rispetto a quella poi pubblicata, oltre ad essere caratterizzata da un ordine dei brani completamente diverso. Queste le note relative all' album nella sua forma gia' nota: 
Pubblicato nell'aprile del 1980 dalla Illegal in Gran Bretagna, dove giunse al primo posto nella classifica indipendente, e dalla IRS negli USA, dove non entro' in classifica, questo e' il primo magnifico e storico album della grande band di "voodoo billy" originaria dell' Ohio ma basata a New York, a cui fara' seguito nel 1981 l'album ''Psychedelic jungle''. A quasi tre anni di distanza dal primo singolo, prodotto da Alex Chilton (gli Dei gliene rendano merito), il gruppo del compianto Lux Interior e di Poison Ivy, ancora nella prima e migliore delle tante formazioni (con la chitarra di Bryan Gregory e la batteria dell' ex Electric Eels Nick Knox, oltre che senza basso), tira finalmente fuori un album d' esordio straordinario ed epocale, tra rock'n'roll, blues e torrido garage, suonato con una cattiveria decisamente punk ed un approccio fortemente dark, definendo un vero e proprio genere che avra' nei decenni a venire migliaia di imitatori e proseliti. Le quattro covers presenti bene spiegano le coordinate della loro musica (il rockabilly martellante dell' oscura "Rock on the Moon" e della piu' nota "Tear it Up" di Billy Burnette, una scarna ed ossessiva "Strychnine" dei Sonics, una versione tenebrosa della celeberrima "Fever", resa famosa da Presley); gli altri brani non sono certo da meno, classici immortali come "TV Set", "Garbageman", "Sunglasses After Dark", "The Mad Daddy", "What's Behind the Mask", "I'm Cramped". Un pezzo di storia da non perdere, un capolavoro che ha lasciato una traccia profonda nella storia del rock. "File under sacred music", consiglia la costola della copertina, confermiamo in pieno...

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Euro
19,00

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Cribs In the belly of the brazen bull (ltd. with bonus 7")

Lp2 (edition) original issue stereo eu 2012 wichita
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 2000

+ notes

copia ancora incellophanata, l' originale stampa "Made in Eu" anche per il mercato inglese, doppio album (con musica incisa su tre facciate, mentre la quarta e' "etched") in vinile 180 grammi, nella versione limitata con allegato bonus 7" in vinile colorato viola (corredata di copertina), copertina ruvida apribile, adesivo sul cellophane che avverte della presenza del download code (presente ma non sappiamo se ancora utilizzabile), completa di inner sleeves, adesivo sul retro con "Includes Coloured Vinyl Chi-Town Seven Inch". Pubblicato dalla Wichita nel maggio 2012, dopo "Ignore the ignorant" (2009) e prima di "For All My Sisters" (2015), il quinto album della band inglese, giunto al nono posto delle classifiche inglesi. Inciso senza piu' la presenza del chitarrista ex-Smiths Johnny Marr (che aveva suonato nel gruppo tra il 2009 ed il 2011), prodotto da David Fridmann, con Steve Albini a collaborare in alcune tracce, propone un suono sempre in bilico fra melodia e feedback, volto verso gli anni novanta, fra Pavement, Dinosaur Jr, Weezer e Flaming Lips, con un tocco di Strokes. L' accoglienza, sia da parte della critica che da parte del pubblico, fu molto positiva; ne vennero tratti i singoli "Cheat on Me" e "We Share the Same Skies". Formati dai fratelli Gary, Ross e Ryan Jarman, gli inglesi Cribs provengono dallo Yorkshire e sono attivi dal 2003. Influenzati dal rock inglese di Beatles, Sex Pistols e Smiths ma anche da musicisti indie americani come Bobby Conn e Beat Happening, i Cribs vengono invitati negli USA dallo stesso Bobby Conn per farli incidere nel proprio studio di Chicago. Dopo alcuni singoli usciti nel 2003, il gruppo incide il primo album eponimo nel 2004 a Londra, che viene pubblicato all'inizio del 2005, seguito nello stesso anno dal secondo Lp "The new fellas". Il terzo album, prodotto da Alex Kapranos dei Franz Ferdinand, esce nel 2007. Prima dell' ingresso in formazione, peraltro momentaneo, dell' ex Smiths Johnny Marr alla chitarra. Lo stile dei Cribs si colloca nel pop indipendente inglese del nuovo secolo, con alternanza di brani dalle chitarre potenti ma sostanzialmente melodiche che si alternano con episodi piu' delicati e malinconici, in cui si puo' avvertire anche l'influenza degli americani Strokes.

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24,00

id. 245466
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Crosby, stills, nash & young so far (with Ohio/Find the coast of freedom)

Lp (edition) second issue stereo ita 1974 atlantic
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Terza stampa italiana della fine degli anni '70, copertina ruvida (con artwork realizzato da Joni Mitchell), senza barcode, etichetta verde e arancio, trail off con data "20-6-77", timbro Siae del terzo tipo, con marchio Siae che non ne occupa piu' l' intero cerchio centrale, in uso dal 1978/79, catalogo W50023.  Pubblicato in Usa nell'agosto del 1974 e giunto al numero 1 delle classifiche Usa ed al numero 25 di quelle Uk. Album celebrativo che riunisce in un unico album alcuni dei piu' celebri brani di Crosby, Stills & Nash e Crosby, Stills, Nash & Young, tra cui i due brani, all' epoca inediti su album altrimenti, del singolo di Crosby, Stills, Nash & Young "Ohio"/"Find the coast of freedom". Contiene i seguenti brani: "Deja vu" (dall' album "Deja vu", marzo 1070), "Helplessy hoping" (dall' album "Crosby, Stills & Nash", luglio 1969), "Wooden ships" (da "Crosby Stlls & Nash"), "Teach your children" (da "Deja Vu"), "Ohio" (singolo di Crosby, Stills, Nash & Young del giugno 1970, inedita su album), "Find the coast of freedom" (b-side del singolo "Ohio"; inedita su album), "Woodstock" (da "deja Vu"), "Our house" (da "Deja Vu"), "Helpless" (da Deja Vu"), "Guinnevere" (da "Crosby Stlls & Nash"), "Suite Judy blue eyes" (da "Crosby, Stills & Nash).

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18,00

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Crucifix nineteen eighy-four (complete discography 1981-1982)

lp (edition) new record stereo eu 1981 corpus christi
punk new wave

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copertina senza barcode, inserto con testi, foto e riproduzioni di locandine di concerti, etichetta custo. Pubblicato nel 2018, questo album non ufficiale mette insieme i dieci brani pubblicato tra il 1981 ed il 1982 dalla storica hardcore punk band californiana di Berkeley, ovvero la sua intera produzione discografica prima dell' unico album "Dehumanization" del 1983. La prima side presenta i cinque brani del primo ep, il 12" "Crucifix" del 1981 ("Capitulation", "You're Too Old", "Religion Kills", "Permanently Damaged" e "Brazen Hell"), la seconda side contiene i tre brani del 7"ep "Nineteen Eighty-Four" del 1982 ("Prejudice", "Steel Case Enclosure" e "Rise and Fall"), oltre ad "Annihilation", dalla compilation del 1982 "Not So Qiet on the Western Front" e la versione di "Steel Case Enclosure" tratta dalla compilation "Rat Music For Rat People" sempre del 1982. Il primo ep fu registrato con una line up che vedeva ancora la presenza di Matt Borruso alla chitarra e con Bryce Kanights al basso (Matt si spostera' al basso dopo l' arrivo come chitarrista di Jim Schmidt, per qualche tempo condiviso nientemeno che con i Faith No More, al posto di Bryce); quell' esordio, come il secondo ep, contiene brani grezzi, potenti e viscerali, che gia' lasciano intravedere la capacita' del gruppo di mettere insieme l'autodistruzione dei Germs e la liberta' espressiva del punk anarchico inglese, con l' approccio devastato e devastante dell' hardcore in brani pero' non necessariamente velocissimi. I Crucifix, formatisi nel 1980, si sciolsero nel 1985, dopo aver pubblicato l' album "Dehumanization" ed un paio si ep, ''Crucifix'' (12'', 1981) e ''Nineteen eighty-four'' (7'', 1982); in seguito il cantante Sothira formo' i Proudflesh, mentre il bassista Matt Borruso ed il batterista Chris Douglas formarono nel 1990 i Loudspeaker, prima di una inattesa reunion della band.

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19,00

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Crystal antlers Tentacles

Lp (edition) original issue stereo usa 2009 touch and go
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 2000

+ notes

copia ancora incellophanata, l' originale stampa americana, ormai fuori catalogo, sul cellophane adesivo di presentazione ed adesivo che indica la presenza del codice per il download digitale (ancora presente, non sappiamo se utilizzabile), copertina apribile in cartoncino pesante, catalogo TG342. Pubblicato in Usa dalla Touch and Go, nell' aprile 2009,  sei mesi dopo l'Ep eponimo del 2008 e prima del secondo lp "Two-Way Mirror" (2011), il debutto full lenght per la band californiana. Prodotto dalla band stessa, mette in luce un suono potente ed energico attraverso ritmiche adrenaliche sostenute, farfisa vintage, chitarre fuzz e melodie talvolta quasi emocore, altre piu' solenni, in un eccentrico concentrato di psichedelia, progressive, accenni punk-funk, noise e garage, fra atmosfere deliranti ed agitate, che rimandano al suono dei Mars Volta. Sestetto proveneniente da Long Beach, California, formatosi nel 2006, la cui musica si inserisce in un contesto indie rock psichedelico. Debuttano nel 2008 con un apprezzato eponimo Ep, prodotto dal tastierista dei Mars Volta, Isaiah "Ikey" Owens, seguito poco dopo dal debutto su Lp, "Tentacles", ed altri due lavori nel 2011 e nel 2013.

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23,00

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Cure Disintegration (extended version)

lp2 (edition) new record stereo eu 1989 fiction
punk new wave

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Doppio album in vinile pesante 180 grammi, copertina apribile (l' originaria stampa non era apribile), inner sleeves, "custom labels", rimasterizzato dai master tapes originali da Robert Smith. Per la prima volta pubblicata in vinile, si tratta della versione "integrale" dell' album "Disintegration", che qui include dodici brani, ovvero anche i due brani originariamente presenti solo nelle versioni in cassetta ed in cd del disco, ovvero l' oscura e psichedelica "Last Dance" e la delicata e sognante "Homesick". Pubblicato nel maggio del 1989 dalla Fiction in Gran Bretagna, dove giunse al terzo posto in classifica, e dalla Elektra negli USA, dove arrivo' alla 12esima posizione, ''Disintegration'' e' l'ottavo album in studio della band inglese, uscito dopo ''Kiss me kiss me kiss me'' (1987) e prima di ''Wish'' (1992); il secondo capitolo della lunga ''trilogia del dolore'' inaugurata da ''Pornography'' nel 1982. Si tratta dell' ultimo disco con Laurence Tolhurst in formazione, oltre che dell' opera che "restitui' " la band di Robert Smith ai fans della prima ora, dopo gli estroversi lavori precedenti, con le sue delicate atmosfere ora cupe, quasi dark, ora sognanti. Ne vennero tratti i singoli "Lullaby" (quinto nelle classifiche inglesi), "Lovesong" e "Pictures of You", e l'album fu il piu' venduto nella storia della band fino ad allora. Sara' anche l' ultimo vero album in studio fino al bellissimo e sottovalutato "Wish", che segnera' un ulteriore svolta nella musica dei Cure verso atmosfere insieme pop e psichedeliche, e con un successo ancora maggiore. I Cure si formano nel 1976 a Crawley nel Sussex (UK), da Robert Smith, Lawrence Tolhurst e Michael Dempsey; quello che sara' uno dei nomi piu' importanti nel panorama underground post-punk, dark e pop degli anni ottanta, ha le sue origini da una primordiale formazione chiamata Malice, successivamente verra' utilizzato lo pseudonimo Easy Cure, trasfigurato in breve tempo in The Cure.  La formazione  nel 1978 pubblichera' per la gloriosa Small Wonder, il singolo Killing An Arab; le potenzialita' della gruppo e il carisma di Robert Smith sono subito evidenti e questo permettera' loro di incontrare immediatamente i favori della critica e del pubblico. Il loro primo album (Three Imaginary Boys) e' essenzialmente un album post-punk, anche se l'omonimo brano lasciava presagire la loro carica intimista; i successivi tre album (Seventeen Seconds, Faith, Pornography) oltre a vedere l'entrata in formazione di Simon Gallup, sono e rimangono le piu' belle realizzazioni dei The Cure,  una triologia affascinante capace di caratterizzare molte delle sonorita' underground degli anni ottanta e molte di quelle a venire. Queste sonorita' saranno la base delle future emanazioni di Robert Smith che, travisandole, abbraccera' melodie pop-psichedeliche, mantenendo comunque una costante ed irriducibile venatura decadente; uno strano ma irresistibile ibrido capace di accattivarsi i favori della critica, del pubblico e di imporsi costantemente nelle classifiche internazionali per oltre venti anni, consegnando meritatamente e indiscutibilmente alla storia i The Cure come una delle piu' seminali ed influenti formazioni degli anni ottanta.

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25,00

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Cure pillbox tales 1977-79 (violet sleeve)

lp (edition) new record stereo eu 1977 Arkain Filloux
punk new wave

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Ristampa del 2015, con copertina (senza barcode) con sfondo viola, ed adesivo con nome del gruppo e titolo sul fronte, etichetta blu ed argento "custom", del prezioso disco non ufficiale uscito per la prima volta nel 2010. Si tratta di una raccolta di acerbi ma straordinariamente interessanti nove brani, registrati in studio quando ancora la band inglese si chiamava EASY CURE, tra cui primitive versione di "Meathook" ed "I'm Cold", ma soprattutto molti brani assolutamente inediti anche in altra forma, abbandonati dopo questo primo gia' fertile periodo di attivita', molti dei quali portano ancora chiaramente il segno dell' influenza della stagione punk all' epoca ancora in piena esplosione, ma anche ricchi, ricchissimi di illuminanti intuizioni, sovente geniali, che la band avrebbe sviluppato nel primo album "Three Imaginary Boys". Un documento imperdibile. Ecco la lista completa dei brani: A1  I Want To Be Old    A2  Listen    A3  Meathook    A4  I Just Need Myself    A5  See The Children    B1  Faded Smiles    B2  I'm Cold    B3  Winter    B4  Play With Me.

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20,00

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