Rock bottom records

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C.s.i. Forma e sostanza (rsd 2017)

10" (edition) new record stereo eu 1997 universal
indie 90

+ notes

edizione limitata numerata sul retro uscita in occasione del Record store day 2017, 10" con 6 brani, 3 remixes, la versione originale e strumentale del brano "forma e sostanza" tratto dall'album "tabula rasa elettrificata" ed il brano "tutti giù per terra"

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Euro
16,00

id. 2097000
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C.s.i. Noi non ci saremo (rsd 2021)

10" (edition) new record stereo ita 2001 black out/universal
indie 90

+ notes

10" uscito in edizione limitata numerata di 500 copie in occasione del black friday, record store day 2021 presenta 4 brani "noi non ci saremo" versione rimasterizzata, "inquieto" e  "memorie di una testa tagliata" dal vivo il 7 dicembre 1994, "annarella" registrata dal vivo il 9 luglio 2000.
Gruppo nato dalla confluenza di ex membri degli storici CCCP (Giovanni Lindo Ferretti e Massimo Zamboni) e di ex membri dei Litfiba (Gianni Maroccolo, Francesco Magnelli e Ringo de Palma), durante una tournee' dei CCCP e Litfiba in Unione Sovietica del 1989. L'apice musicale viene raggiunto con "Tabula Rasa Elettrificata" del 97, nato dopo un viaggio in oriente, con l'entrata in pianta stabile della cantante fiorentina Ginevra Di Marco; l'album salira' in vetta alle classifiche italiane con oltre 80.000 copie vendute.

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Euro
33,00

id. 2109022
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Canned heat Living the blues (rsd 2021)

lp2 (edition) new record stereo usa 1968 culture factory
rock 60-70

+ notes

doppio album, EDIZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL LUGLIO 2021, IN VINILE COLORATO (UN VINILE ROSA E L' ALTRO GIALLO); ristampa con copertina apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura. Pubblicato in Usa nel dicembre del 1968  dopo ''Boogie with'' e prima di ''Hallelujah'',  giunto al numero 18 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk. Il terzo album. Registrato da  Alan "Blind Owl" Wilson, Larry "The Mole" Taylor , Henry "Sunflower" Vestine , Adolfo "Fido" De la Parra e Bob "The Bear" Hite, e' considerato uno dei massimi classici del rock blues bianco mai incisi; album acidissimo e di grande originalita' in cui la band, con un sound asciutto e creativo, reinventa il genere assicurandosi un posto nella storia della musica moderna, e' anche il loro primo doppio. Contiene l' inno hippie di "Going Up the Country", simbolo del festival di Woodstock e rivisitazione del brano di Henry Thomas "Going Down South", e  la lunghissima "Refried Boogie'', il resto del materiale e' basato su  brani solidi e potenti, sullo stile di quelli di ''Boogie With Canned Heat'', ai quali collaborano John Mayall e Mac Rebbenack (ovvero  Dr. John).

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Euro
42,00

id. 2119681
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Canned heat Vintage (ltd. splatter vinyl, rsd 2023)

Lp (edition) new record stereo eu 1969 culture factory
rock 60-70

+ notes

EDZIONE LIMITATA IN VINILE COLORATO CON EFFETTO SPLATTER, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2023, ristampa con copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, corredata di esclusiva inner sleeve. Il disco originariamente edito su Janus nel 1969, ma contenente registrazioni del primissimo periodo di attivita' della grande band, ben antecedenti al primo album, effettuate sotto la produzione di Johnny Otis durante il 1966 presso gli El Dorado Studios di Los Angeles, California, con una formazione che includeva Bob Hite, Alan Wilson, Frank Cook, Henry Vestine e Stuart Brotman (quest' ultimo gia' non piu' nel gruppo nel primo album ufficiale. Due brani originali ("Big Road Blues" e "Straight Ahead") e splendide covers di Willie Dixon, Muddy Waters, John Lee Hooker e Chester Burnett. Un paio di anni dopo la loro apparizione al Festival di Monterey li imporra' come uno dei gruppi piu' importanti del nuovo blues bianco americano prima ancora di aver inciso l' esordio "Canned Heat". Il suicidio del chitarrista e armonicista Al Wilson, tra i membri fondatori del gruppo (che ebbe sempre innumerevoli cambiamenti d' organico), avvenuto il 3 Settembre del 1970, diede pero' un colpo durissimo alla band, che da li' in avanti non produrra' piu' nulla di particolarmente eclatante; restano una serie di dischi tra i migliori di rock blues di sempre, a cui e' senz'altro da aggiungere questo.

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Euro
39,00

id. 3031485
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Captain beefheart Frank freeman's dance club and other rarities (RSD 2013)

Lp (edition) new record stereo eu 1968 dandelion/ozit morpheus
rock 60-70

+ notes

EDIZIONE LIMITATA DI 1000 COPIE (IN VINILE PORPORA) REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2013, vinile da 180 grammi, copertina apribile con il fronte che riproduce il poster del concerto di Captain Beefheart al Frank Freeman's Dance Club, label custom multicolore con logo Dandelion sullo sfondo, catalogo OZITDANLP8013. Pubblicato dalla Ozit Morpheus/Dandelion, questo album contiene rare registrazioni di Captain Beefheart con la Magic Band dei tardi anni '60, edite in precedenza su diverse pubblicazioni: quattro brani furono registrati dal vivo al Frank Freeman's Dance Club in Inghilterra, il 19 maggio del 1968, dal dj John Peel con il suo registratore portatile. La Magic Band udita in questi brani era composta principalmente da Jerry Handley, Jeff Cotton, John French qed Alex Snoufer, oltre ovviamente al Capitano. Questa la scaletta (uattro brani sono tratti dal sopracitato concerto, gli altri appartengono ad altre sessioni, almeno in parte successive al 1968): ''Rollin' and tumblin''' (live 1968), ''Well well well'', ''Electricity'' (live 1968), ''Neon meate dreams of a octafish'', ''Kandy korn'' (live 1968), ''Sure 'nuff 'n yes I do'', ''Moody liz'', ''Yer gonna need somebody on your bond'' (live 1968).

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Euro
29,00

id. 3506091
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Carella enzo Se non cantassi sarei nessuno (180 gr. rsd 2023)

Lp (edition) new record stereo eu 1995 sony
musica italiana

+ notes

Edizione REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 22 APRILE 2023, in vinile da 180 grammi, copertina apribile, label custom a colori con artwork diverso su ciascuna facciata, catalogo 0196587696719. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2023 ad opera della Sony Music, il quinto album, successivo a "Carella de carellis" (1992) e precedente "Ahoh ye nànà" (2007). "Se non cantassi sarei nessuno" è un album ispirato all'odissea omerica, con testi scritti da Pasquale Panella e musiche di Enzo Carella, ma il concetto viene trasposto nella quotidianità dell'uomo contemporaneo, lontano dall'epica e dalla mitologia; del resto anche le sonorità, decisamente pop e giocose, e le atmosfere soffuse e leggere, riflettono considerazioni sul mito del viaggio e delle peripezie nella comune vita di tutti i giorni. Cantante romano, Enzo Carella (1952-2017) fu attivo musicalmente soprattutto nella seconda metà degli anni '70 e nei primi '80, prima di una lunga pausa, interrotta finalmente nel 1992. Fu scoperto da Alfonso Bettini, insieme a Marco Luberti produttore anche di Riccardo Cocciante, e pubblicò nel 1976 il suo primo singolo, "Fosse vero", il cui testo fu scritto da Pasquale Panella; la collaborazione di quest'ultimo sarà importantissima anche negli anni seguenti, quando scriverà tutti i testi dei suoi primi tre album, "Vocazione" (1977), "Barbara e altri carella" (1979) e "Sfinge" (1981). Carella ebbe il suo momento di maggior fama nel 1979, quando si piazzò al secondo posto al festival di Sanremo con la canzone "Barbara". Il suo quarto album "Carella de carellis" esce nel 1992, seguito nel 1995 da "Se non cantassi non sarei nessuno: l'odissea di Panella e Carella", lavoro concettuale ispirato dall'Odissea omerica. Nel 2007 uscirà il suo ultimo lp "Ahoh ye nànà".

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Euro
30,00

id. 2120105
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Carella enzo Se non cantassi sarei nessuno (180 gr. rsd 2023)

Lp (edition) new record stereo eu 1995 sony
musica italiana

+ notes

Edizione REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 22 APRILE 2023, in vinile da 180 grammi, copertina apribile, label custom a colori con artwork diverso su ciascuna facciata, catalogo 0196587696719. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2023 ad opera della Sony Music, il quinto album, successivo a "Carella de carellis" (1992) e precedente "Ahoh ye nànà" (2007). "Se non cantassi sarei nessuno" è un album ispirato all'odissea omerica, con testi scritti da Pasquale Panella e musiche di Enzo Carella, ma il concetto viene trasposto nella quotidianità dell'uomo contemporaneo, lontano dall'epica e dalla mitologia; del resto anche le sonorità, decisamente pop e giocose, e le atmosfere soffuse e leggere, riflettono considerazioni sul mito del viaggio e delle peripezie nella comune vita di tutti i giorni. Cantante romano, Enzo Carella (1952-2017) fu attivo musicalmente soprattutto nella seconda metà degli anni '70 e nei primi '80, prima di una lunga pausa, interrotta finalmente nel 1992. Fu scoperto da Alfonso Bettini, insieme a Marco Luberti produttore anche di Riccardo Cocciante, e pubblicò nel 1976 il suo primo singolo, "Fosse vero", il cui testo fu scritto da Pasquale Panella; la collaborazione di quest'ultimo sarà importantissima anche negli anni seguenti, quando scriverà tutti i testi dei suoi primi tre album, "Vocazione" (1977), "Barbara e altri carella" (1979) e "Sfinge" (1981). Carella ebbe il suo momento di maggior fama nel 1979, quando si piazzò al secondo posto al festival di Sanremo con la canzone "Barbara". Il suo quarto album "Carella de carellis" esce nel 1992, seguito nel 1995 da "Se non cantassi non sarei nessuno: l'odissea di Panella e Carella", lavoro concettuale ispirato dall'Odissea omerica. Nel 2007 uscirà il suo ultimo lp "Ahoh ye nànà".

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30,00

id. 3515158
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Carlton melton Aground (rsd 2016)

Lpm (edition) new record stereo eu 2016 agitated
indie 2000

+ notes

edizione limitata uscita in occasione del record store day 2016, vinile verde trasparente, copertina lucida, etichetta custom. 5 brani inediti tratti dalle sessions dell'album 'out to sea' del 2015. 
Provenienti dalla California del Nord, i Carlon Melton nascono dalla band garage/hard rock chiamata Zen Guerrila; dopo alcuni cambi di formazione e di nome, alcuni di loro hanno dato vita al progetto dei Carlton Melton, con un'attitudine sonora, che prende spunto dalla psichedelia dei Pink Floyd e degli Hawkwind per contestualizzarsi in un ambito piu' contemporaneo paragonabile a bands come i Wooden Shjips, Comets on Fire e Heads; hanno esordito nell'estate 2010 con l'Lp "Pass on it", a cui sono succeduti "Country ways" nel 2011, "Photos of photos" nel 2012, "Always even" nel 2013, "Out to sea" (15).

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28,00

id. 2060008
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Carter shayne + peter jefferies Randolph's Going Home (rsd 2015)

7" (edition) new record stereo usa 1986 flying nun / captured tracks
punk new wave

+ notes

EDIZIONE LIMITATA IN 1000 COPIE, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2015, ristampa con copertina senza barcode, pressocche' identica alla prima rara tiratura uscita nel 1986 su Flying Nun in Nuova Zelanda. L' unico singolo realizzato da Shayne Carter  (Bored Games, Straitjacket Fits, Doublehappys) e Peter Jefferies (This Kind of Punishment, Nocturnal Projections), autori pero' anche dell' album "Knocked Out Or Thereabouts" nel 1992. Sul lato "Randolph's Going Home", una bellissima ballata carica di velvettiana tensione, ma non priva di quella componente pop presente in tanta produzione neozelandese dell' epoca (una delle scene piu' ricche e vitali degli anni '80, oggi giustamente celebrata); sul lato B "Hooked, Lined & Sunken", piu' inquieta e avvolta da una coltre di rumore. Un piccolo cult record.

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Euro
15,00

id. 3014759
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Casey al surfin' hootenanny (rsd 2016)

lp (edition) new record mono usa 1963 sundazed
rock 60-70

+ notes

EDIZIONE LIMITATA IN VINILE "LAGOON BLUE", REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 16 APRILE 2016, copertina pressoche' identica a quella della prima rara tiratura uscita in Usa nel 1963 su Stacy Records. Prodotto dal grande Lee Hazlewood, l' unico album del chitarrista americano di Long Beach, California, Alvin W. Casey, autore di numerosi singoli per diverse etichette tra il 1957 ed il 1964 e soprattutto richiesto session man, al lavoro tra gli altri con Duane Eddy, i Beach Boys e gli Everly Brothers (e da non confondere con l' omonimo chitarrista jazz). Un curioso e riuscito esperimento, per quanto senza seguito, di mettere insieme due tra le tendenze piu' importanti della musica americana, ed in particolare californiana, dell' epoca: la musica surf, gia' nel suo periodo aureo, e quella nascente del folk rock, attraverso una serie di brani strumentali divertenti e trascinanti, in cui naturalmente spicca la chitarra di Casey, tra Link Wray e Dick Dale. Tra i brani i singoli "Guitars, Guitars, Guitars" e, naturalmente, "Surfin' Hootenanny".

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Euro
32,00

id. 3016646
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Cash johnny Johnny cash children's album (rsd 2017)

Lp (edition) new record stereo eu 1975 columbia / legacy
blues rnr coun

+ notes

USCITA PER IL RECORD STORE DAY del 2017, allegato codice per il download dell'album da internet. Ristampa del 2017 ad opera della Columbia / Legacy, pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel gennaio del 1975 dalla Columbia negli USA, dove non entro' in classifica, e dalla CBS in Europa, il nono album in studio degli anni '70 per Cash, successivo a ''Junkie and the juicehead minus me'' (1974) e precedente ''John R. Cash'' (1975). Un disco che potrebbe sorprendere molti, abituati ad ascoltare il lato piu' ombroso, profondo e serio di Cash, questo album di canzoni per bambini non e' in realta' una completa sorpresa, in quanto il cantante aveva mostrato una predilezione per canzoni scherzose e ''novelty songs'', lasciando intendere di avere anche un lato piu' leggero e solare. Qui Cash canta canzoni standard, ''novelty songs'' e pezzi che in certi momenti sembrano filastrocche, rivolgendosi questa volta ad un pubblico di bambini, ma lo fa con il suo atteggiamento genuino di sempre, sostenuto da un accompagnamento musicale radicato nel country, anche se non mancano rari spunti pop ed orchestrali; tutto cio' rende questo album un autentico disco di Johny Cash a tutti gli effetti. Johnny Cash (1932-2003) e' considerato il piu' grande country singer americano. ''Riscoperto'' dal pubblico rock piu' giovane dopo l'uscita del suo ultimo album ''The man comes around'' (2002), uno dei migliori lavori degli ultimi dieci anni, e' una delle leggende della musica americana ed ha senza alcun dubbio influenzato in maniera  determinante tutto il movimento del Greenwich Village, Dylan compreso, senza contare l'importanza avuta nel country e nella cultura popolare americana.

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Euro
23,00

id. 3509897
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Cccp fedeli alla linea Oh! battagliero / guerra e pace (rsd 2015)

7'' (edition) reissue stereo ita 1987 virgin
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

EDIZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 18 APRILE 2015, singolo in formato 7", ristampa pressocche' identica alla prima molto rara tiratura, contenuta ancora nell' originaria busta plastificata esterna con adesivo del Record Store Day, copertina (con adesivo Siae metallizzato sul retro) apribile con apertura per il disco all' interno, etichetta verde e rossa Virgin, lo "scandaloso" singolo (con i brani "Oh! Battagliero" e "Guerra e Pace") che inauguro' il contratto con la Virgin per la band Bolognese che aveva monopolizzato l' interesse della stampa indie italiana nei due anni precedenti, raccogliendo enormi consensi con il suo "attack punk", vicino nella forma all' abrasivo punk anarchico dei Crass ma caratterizzato da testi di esplicito orientamento poilitico filo-sovietico. Dov'era lo scandalo? innanzitutto nel contratto con una delle piu' potenti multinazionali del disco, in secondo luogo nella scelta di due brani di "liscio" (il retro un po' sui generis, a dire il vero, con il suo intermezzo quasi noise, davvero efficace...), che pero', in realta', la band da anni eseguiva dal vivo e che, semmai, confermarono il talento per le scelte "a effetto" dei CCCP, lo stesso anno autori dell' ottimo album "Socialismo e Barbarie".

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Euro
25,00

id. 252071
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Chapman michael Another story (rsd 2019)

Lp (edition) new record stereo eu 1999 secret records
rock 60-70

+ notes

EDIZIONE REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2019, vinile da 180 grammi, inner sleeve con note, label grigia / marroncina chiara con scritte nere e nome autore stilizzato in marrone, catalogo SECLP210. Pubblicata nell'aprile del 2091 dalla Secret Records, questa raccolta compila otto brani tratti da quattro diversi album di Chapman, ''The twisted road'' (1999), ''Plaindealer'' (2005), ''Sweet powder'' (2008) e ''Wrytree drift'' (2010), lavori nei quali il veterano chitarrista prosegue la sua ricerca con ispirazione ed apertura mentale, integrando folk, blues, country moderno, musica acustica ed elettrica, composizioni proprie e standards. Questa la scaletta: ''Streamline train (for john pilgrim)'' (da ''Plaindealer'', 2005), ''Deportees'' (da ''Plaindealer'', 2005), ''Hang on to a dream'' (da ''Sweet powder'', 2008), ''Requiem'' (da ''Wrytree drift'', 2010), ''Another story'' (da ''Wrytree drift'', 2010), ''Another crossroads'' (da ''The twisted road'', 1999), ''The twisted road'' (da ''The twisted road'', 1999), ''A girl on a train'' (da ''The twisted road'', 1999). Nato a Leeds nel 1941, Michael Chapman è stato uno dei principali esponenti del folk d'autore britannico degli anni '70: inizia la carriera come fotografo d'arte a Hull, ma nel 1967 decide di divenire un musicista professionista, dopo alcune esibizioni accolte trionfalmente nell'underground londinese, la EMI lo mette sotto contratto per la nuova sottoetichetta specializzata in progressive, la Harvest, per la quale registra e pubblica una serie di album splendidi, considerati, a ragione, come tra i capolavori assoluti del folk progressive britannico. La sua musica, sullo stile di quella di Roy Harper, contiene oltre alle ballate di matrice acustica e sognante, anche brani molto più vicini al progressive, come testimoniato dai numerosi celeberrimi musicisti che partecipano alle incisioni dei suoi dischi, come Rick Kemp (poi negli Steeleye Span), Mick Ronson, chitarrista di David Bowie, Richie Dharma e Keef Hartley. Questa propensione più marcatamente rock troverà la sua coronazione negli album incisi per la Deram negli anni '70, dove le acustiche avranno un ruolo sempre più marginale. La sua carriera e la sua ricerca musicale sono proseguite con molti frutti nel corso dei decenni, ed ancora in divenire nel primo scorcio del XXI secolo.

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Euro
24,00

id. 3512195
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Chapman michael Playing guitar the easy way (RSD 2014)

Lp (edition) new record stereo usa 1978 light in the attic
rock 60-70

+ notes

EDIZIONE LIMITATA DI 2000 COPIE NUMERATE A MANO SUL RETRO, IN VINILE BLU, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2014, copertina cartonata apribile senza codice a barre, inserto a protezione della costola con note di presentazione del disco, libretto di venti pagine formato 11''. Ristampa del 2014 ad opera della Light In The Attic (la prima in assoluto in vinile), con copertina apribile. Originariamente pubblicato nel 1978 dalla Criminal Records in Gran Bretagna, il tredicesimo album, successivo a ''The man whi hated mornings'' (1977) e precedente ''Life on the ceiling'' (7/78). Si tratta di un lavoro piuttosto particolare, essendo un disco educativo sulle tecniche di accordatura aperta per chitarra. Si tratta di un set di brani strumentali per chitarra acustica ed elettrica che, al di la' dei limiti di progetto educativo del disco, rimane opera godibile ed immersa in un'atmosfera folk blues rilassata e contemplativa. Nato a  Leeds nel 1941, Michael Chapman e' stato uno dei principali esponenti del folk d'autore britannico degli anni '70: inizia la carriera come fotografo d'arte a Hull, ma nel 1967 decide di divenire un musicista professionista, dopo alcune esibizioni accolte trionfalmente nell'underground londinese, la EMI lo mette sotto contratto per la nuova sottoetichetta specializzata in progressive, la  Harvest, per la quale registra e pubblica una serie di albums splendidi,  considerati, a ragione, come tra i capolavori assoluti del folk progressive britannico, la sua musica, sullo stile di quella di roy harper, contiene oltre alle ballate di matrice acustica e sognante, anche brani molto piu' vicini al progressive, come testimoniato dai numerosi celeberrimi musicisti che partecipano alle incisioni dei suoi albums, Rick Kemp poi negli Steeleye Span; Mick Ronson, chitarrista di David Bowie, Richie Dharma e  Keef Hartley. questa propensione piu' marcatamente rock trovera' la sua coronazione negli albums incisi successivamente per la Decca, dove le acustiche avranno un ruolo sempre piu' marginale.

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Euro
28,00

id. 3506819
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Charlottes (slowdive) Lovehappy (ltd. 180 gr. rsd 2020 + bonus tracks)

Lp (edition) new record stereo ita 1989 radiation reissues
indie 90

+ notes

Edizione limita a 500 copie in vinile da 180 grammi, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 18 APRILE 2020, copertina senza codice a barre. Ristampa del 2020 ad opera della Radiation Reissues, pressoché identica alla prima tiratura, ma con tutti i brani dell'originario album contenuti sulla prima facciata, mentre la seconda contiene sei bonus tracks, tratte dai due 12" usciti nel 1990 ("Liar", "Blue" e "Venus", tratti da "Liar", uscito su Cherry Red, "Love in the emptiness", "Be my release" e "Could there ever be", tratti da "Love is the emptiness", uscito su Subway Organization). Originariamente pubblicato nell'agosto del 1989 dalla Subway Organization, il primo album, precedente "Things come apart" (1991). Acclamato dalla critica specializzata e promosso fra gli altri da John Peel, "Lovehappy" mostra la maturazione del muro sonico elaborato dalle chitarre della band, che rende il loro sound più aggressivo ed ottundente rispetto al primo 7"; un approccio che sarebbe stato ulteriormente elaborato, potenziato e stratificato nei due successivi EP del 1990; la musica del gruppo in "Lovehappy" si avvicina da un lato allo shoegazer, con la sua combinazione di canto melodico e sognante e sonorità psichedeliche ruvide e potenti, dall'altro ai giochi di feedback e pop dei Jesus and Mary Chain. Formatisi nel 1988 nella cittadina di Huntingdon, sulle ceneri dei Giant Polar Bears (autori di un demo e da cui provenivano Graham Gargiulo alla chitarra, David Fletcher al basso e Simon Scott alla batteria) che, perso il vecchio cantante per motivi tecnici e dovendo finire un tour con un ultimo concerto a Cambridge, i Charlottes reclutarono in fretta e furia la bionda Petra Roddis, autrice della fanzine "Fish on your head", che conosceva a memoria tutti i testi del gruppo. Dopo un 7" d'esordio, "Are You Happy Now", nel febbraio 1989 firmarono per la Subway per la quale incisero l' album "Love happy" e l'ep "Love in the emptiness". Successivamente la band firmo' un contratto per tre albums per la Cherry, per la quale escirono il 12" "Liar" e l'album "Things Come Apart", a gruppo però ormai sciolto. La Roddis tornò a studiare al college mentre gli altri continuarono per strade separate: Gargiulo (che aveva gia' suonato nei primi anni '80 nei Mithrandir autori di due singoli) sarà con Barefoot Contessa ed Helene, Fletcher (che prima dei Giant Polar Bears era stato con i Red Over White autori di due cassette dal vivo e contemporaneamente ai Charlottes suonò anche nei Nightjars) sarà nei Dogboy, infine Scott, che fu anche con i Bridewell Taxis autori di un 12"nel 1989, sarà con SLOWDIVE, Southern Fly, Lowgold e Televise, oltre che autore di diversi lavori solisti.

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Euro
19,00

id. 3514522
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Cheap trick are you ready? live 12/31/1979 (rsd 2019)

lp2 (edition) new record stereo eu 1969 epic / legacy / sony
punk new wave

+ notes

Doppio album, EDIZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL BLACK FRIDAY RECORD STORE DAY DEL NOVEMBRE 2019. Viene reso per la prima volta disponibile su lp, grazie a questo doppio vinile nuovamente mixato dai master multitraccia originali, l'intero leggendario concerto dato dai Cheap Trick al Forum di Los Angeles il 31 dicembre del 1979. Una prova carica di adrenalina che si snoda fra anthemici e trascinanti hard rockers, che includono classici come “I Want You To Want Me” “Surrender” e “Clock Strikes Ten”, oltre a brani tratti dal loro all'epoca nuovo album, "Dream police", uscito nel settembre precedente. Questa la scaletta: SIDE A: 1. “Hello There” 2. “Clock Strikes Ten” 3. “I'll Be With You Tonight” 4. “Ain't That A Shame” 5. “California Man” 6. “Downed” SIDE B: 1. “On Top Of the World” 2. “Gonna Raise Hell” 3. “Heaven Tonight” SIDE C: 1. “Stiff Competition” 2. “Voices” 3. “Way Of The World” 4. “Need Your Love” 5. “I Know What I Want” SIDE D: 1. “I Want You To Want Me” 2. “Surrender” 3. “Auld Lang Syne” 4. “Goodnight Now” 5. “The House Is Rockin' (With Domestic Problems)” 6. “Dream Police”. Formati nel 1972 nell' Illinois da Rick Nielsen e Tom Peterson, già nell' ultima versione dei Nazz senza più Todd Rundgren in formazione e poi nei Fuse autori di un album nel '70, i Cheap Trick pubblicarono nell' anno di grazia 1977 due due piccoli capolavori di power pop ("Cheap Trick" e "In Color"), orientandosi poi verso un efficace sebbene più commerciale suono tra glam, hard rock e pop, presto imitatissimo da decine e decine di bands di grana grossa senza arte né parte che hanno infestato il rock americano degli anni '80, ma che questa band riusciva a proporre con grande verve ancora in un disco come "Dream Police", il loro quarto lp, uscito nel 1979.

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Euro
30,00

id. 2104658
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Ciampi piero piero litaliano (rsd 2020)

lp (edition) new record stereo eu 1963 warner music
cantautori

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EDIZIONE LIMITATA DI 1000 COPIE, NUMERATE SUL RETRO, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL GIUGNO 2020, ristampa rimasterizzata, in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica sul fronte a quella della prima rarissima tiratura uscita in Italia su Cgd nel 1963, se non per la presenza in alto del nome e cognome dell' artista, assenti nella originaria stampa in cui l' album era accreditato semplicemente a Piero Litaliano. Il primo storico album, seguito solo nel 1971 dal secondo "Piero Ciampi" del grande ed indimenticato cantautore livornese; l' album, realizzato in collaborazione con l' amico Gian Franco Reverberi, contiene sette degli otto brani gia' pubblicati nei quattro singoli usciti tra il 1961 ed il 1962 per la Cgd (dopo un breve rapporto con la Bluebell che aveva pubblicato due 45 giri tra il 1960 ed il 1961), piu' cinque nuove composizioni. Disco certo acerbo rispetto al Piero Ciampi a venire, rivela pero' gia' una personalita' artistica di assoluto rilievo nel panorama cantautoriale contemporaneo, purtroppo rimasta all' epoca assolutamente incompresa, come sara' in larga parte anche dopo. Questa la lista completa dei brani: A1 Fra Cent'Anni A2 Fino All'Ultimo Minuto A3 Non So Più Niente A4 Il Tuo Ricordo A5 Qualcuno Tornerà A6 La Polvere Si Alza B1 Quando Il Giorno Tornerà B2 Lungo Treno Del Sud B3 Non Chiedermi Più B4 Confesso B5 Hai Lasciato A Casa Il Tuo Sorriso B6 Autunno A Milano. Ciampi (1934-1980) fu un grande ed inquieto cantautore labronico, le cui composizioni malinconiche ma non prive di ironia hanno senza dubbio esercitato un fascino notevole sul mondo musicale italiano dagli anni '60 in poi, oggetto di cover da parte di diverse generazioni di musicisti della Penisola, sebbene il suo successo di pubblico sia stato senz'altro minore di molti colleghi, fatto dovuto forse ad un carattere poco propenso ai compromessi ed ai rigori dello show business.

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Euro
28,00

id. 3031487
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Clapton eric Music from the motion picture soundtrack rush (rsd 2018)

Lp (edition) reissue stereo eu 1992 reprise
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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Copia ancora incellophanata, e con adesivo argentato del Record Store Day sul fronte, realizzata per il RECORD STORE DAY DEL 21 APRILE 2018, copertina con barcode 093624911074, label celeste e gialla con piccola porzione blu, scritte bianche lungo il bordo in basso e nere altrove, logo Reprise bianco e nero in alto e rosso a sinistra, catalogo 9362-49110-7. Ristampa europea del 2018, con catalogo cambiato, della colonna sonora del film "Rush" (1991), diretto da Lili Fini Zanuck ed interpretato da Jason Patrick e Jennifer Jason Leigh. Originariamente pubblicata dalla Reprise nel gennaio del 1992, la colonna sonora fu composta dal grande chitarrista inglese Eric Clapton, prodotta da Russ Titelman, con le parti orchestrali affidate a Randy Kerber. Clapton realizzò una musica strumentale sulla prima facciata e vocale sulla seconda, basata sul blues elettrico, condito da arrangiamenti orchestrali misurati ed armoniosi, il tutto immerso in un'atmosfera molto malinconica, lunare e notturna. Un disco che forse è qualcosa di più della tipica colonna sonora, e che assume una forza propria anche come ascolto distinto dal film, con i lenti assoli della chitarra elettrica di Clapton davvero struggenti e lirici. Sulla seconda facciata ascoltiamo fra l'altro la lunga "Don't know which way to go", in cui Clapton è accompagnato dal chitarrista e cantante Buddy Guy in una bella blues jam, e la hit "Tears in heaven", struggente canzone scritta per il piccolo figlio di Clapton, Conor, scomparso tragicamente a soli quattro anni.

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Euro
20,00

id. 332396
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Clash if music could talk (rsd 2021)

lp2 (edition) new record stereo eu 1981 columbia / sony
punk new wave

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Doppio album, in vinile 180 grammi; EDIZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL LUGLIO 2021, ristampa con copertina esclusiva e lo stesso contenuto originario distribuito su due dischi, dell' album uscito originariamente nel 1981 solo in Usa ed a scopo promozionale, in concomitanza della distribuzione dell' album "Sandinista". Contiene interviste ai quattro componenti del gruppo, a cui si alternano dieci brani tratti da quell' album.

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Euro
33,00

id. 3026675
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Coachwhips Bangers vs fuckers (rsd 2015)

Lp (edition) new record stereo eu 2004 castle face
indie 2000

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ristampa limitata, rimasterizzata a 45 giri per una resa migliore, coupon per mp3, inner sleeve. Il terzo album (mini), considerato il migliore prodotto dal gruppo. Trio californiano, composto da John Dwyer, (Thee Oh Sees, Pink and Brown, Hopsitals, Yikes), da John Harlow alla batteria e da Mary Ann McNamara; la loro musica si rifa' ad un ruvido garage scassato e rumorista, caratterizzato da liriche spesso incomprensibili, frequentemente paragonato agli Oblivians ed ai Gories.

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Euro
25,00

id. 2056890
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Cohen Leonard Songs of love and hate (black friday rsd 2021, white vinyl + booklet)

Lp (edition) new record stereo eu 1971 sony / columbia / legacy
rock 60-70

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EDIZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL BLACK FRIDAY RECORD STORE DAY DEL 2021, per il 50esimo anniversario dall' uscita originaria del disco, IN VINILE BIANCO pesante 180 grammi, copertina pressoche' identica a quella della prima rara tiratura, ma con scritte in rilievo "embossed" sul fronte e sul retro, e corredata di un ESCLUSIVO BOOKLET formato lp con testi. Pubblicato in USA (su Columbia) nel marzo del 1971 dopo ''Songs from a room'' e prima di ''New skin for the old ceremony'', non entrato nelle classifiche Usa e giunto al numero 4 di quelle Uk (dove usci' su Cbs). Il terzo album. Considerato uno dei suoi maggiori capolavori ed uno dei vertici della canzone d'autore di tutti i tempi, contiene otto brani, equamente spartiti tra momenti in cui prevale l'amore ed altri in cui invece l'odio la fa da padrone, il disco ha suoni cristallini ed asciutti, quasi algidi, la voce e' qui al suo massimo picco espressivo ed eguaglia il miglior Roy Orbison, i testi sono affreschi di pura poesia metropolitana, senza compromessi e paragonabili per intensita' al solo Dylan della fine degli anni '60, la produzione di Bob Johnston e' eccezionale, parca, essenziale, dura e piena di chiaroscuri, gli archi, mirabilmente arrangiati dal geniale Paul Buckmaster, aggiungono note pastellate ai toni seppia dell'album, brani quali ''Love calls by your name'', ''Joan of Arc'', ''Famous blue raincoat'', sono classici dell'arte del milennio passato. Un album capolavoro degno di figurare tra le massime espressioni del genio tormentato della storia della musica rock.

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Euro
30,00

id. 3027750
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Colosseum live - expanded (rsd 2019)

lp2 (edition) reissue stereo uk 1971 tiger bay
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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Doppio album in vinile 180 grammi, EDIZIONE LIMITATA DI 1000 COPIE NUMERATE A MANO SUL RETRO (questa la numero 374), REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2019, arricchita della presenza del lungo brano "I Can't Live Without You", che occupa una intera facciata, inedito finora in vinile in questa versione; copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima rara tiratura. Pubblicato in Inghilterra dopo ''Daughter of time'' e prima del postumo ''Collector's Colosseum'', non entrato in classifica ne' in Usa ne' in Uk. Il quarto ed ultimo album, l' unico live, registrato con una formazione che vedeva  impegnati Chris Farlowe, Jon Hiseman, Dick Heckstall Smith, Dave Greenslade, Dave Clem Clempson e Mark Clarke,  durante il tour inglese del 1971 di ''Daughter of time'', e' considerato uno dei massimi live albums di tutti gli anni '70 ed e' stato il loro piu' grande successo di critica; il lavoro, che conclude la parabola artistica della band, nata sulle ceneri dei Bluesbreakers di "Bare wires", e',  molto piu' di un semplice live, e rappresenta una delle piu' riuscite fusioni tra il british blues, il jazz e il progressive mai effettuate. Contiene sei lunghissime versioni di leggendari  brani, che occupano per intero le 4 facciate, ecco la scaletta: ''Rope ladder to the moon'', ''Walking in the park'', "Skelington", ''Tanglewood 63'', ''Encore stormy monday blues'', ''Lost angeles''. Questa formazione inglese di jazz-rock, con musicisti che avevano militato nel gruppo di Graham Bond e nei Bluesbreakers di John Myall, incise tre validi albums in studio ed un doppio dal vivo di progressive jazz rock  prima di sciogliersi. Rimasero tutti decisamente alla ribalta della scena inglese i suoi componenti, con Tempest, Greenslade, Atomic Rooster, Humble Pie ed altri gruppi ancora. Il batterista Jon Hiseman formo' nel '75, senza molta fortuna ne' buoni esiti musicali, i Colosseum II.

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Euro
24,00

id. 246611
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Cooper clarke john gimmix ! (play loud) - rsd 2015

7" (edition) new record stereo eu 1978 epic
punk new wave

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EDIZIONE LIMITATA REALIZZATA IN 1000 COPIE IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2015. Ep in formato 7", in vinile arancione e "shaped", sagomato, contenuto in una busta plastificata trasparente con adesivo di presentazione, etichetta arancione con cerchi concentici e logo bianchi. Contiene cinque brani, di cui uno dal vivo e quattro tratti da ormai rari dischi usciti per la Epic in Inghilterra tra il 1978 ed il 1982: "Gimmix! (Play Loud)" era stata pubblicata su singolo nel 1978, ma la versione qui presente, di durata piu' lunga, dovrebbe essere quella dell' lp Walking Back To Happiness" del 1979; "Twat" era originariamente inclusa nell' ep "Splat / Twat" del 1979, ma anche nello stesso lp di cui sopra; "I Wanna Be Yours" e' tratta dall' lp "Zip Style Method" del 1982; "Evidently Chickentown" dall' lp "Snap, Crackle & Bop" del 1980; "Kung Fu International" e' presente in una versione registrata dal vivo al Ritz. John Cooper Clarke, originario di Salford (Greater Manchester) e' considerato tra i maggiori poeti performer dell'epoca punk aprendo molte performance dei Sex Pistols, The Fall, Joy Division, Buzzcocks ed Elvis Costello. Anima tormentata e devastata John Cooper Clark e' stata tra gli artisti piu' oscuri capaci di animare con la propria poesia il movimento punk, la sua musica e' invece un sinuosa alchimia capace di attraversare rock, electtronica, funk, soul, spoken word sotto una singolare egemonia che caratterizzera' l'artista sino ai nostri giorni. La poetica di Clarke trovano le proprie radici nella poesia della beat generation riuscendo a catturare ancora oggi apprezzatissimi consensi,  durante la sua inarrestabile carriera artistica vantera' collaborazioni tra cui ricordiamo quella con Joe Strummer & The Mescaleros, The Fall, Nico sino a raggiungere gli attuali Arctic Monkey che stamperanno alcuni suoi poemi all'interno delle versioni sette e dieci pollici del loro singolo Fluorescent Adolescent.

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Euro
26,00

id. 3014757
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Coral Holy mountain picnic... (rsd 2017)

12" (edition) new record stereo eu 2016 ignition
indie 2000

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edizione limitata per il record store day 2017, vinile picture, senza copertina con busta trasparente ed adesivo su di essa. titolo completo "Holy Mountain Picnic Massacre Blues", 4 brani inediti o remix di pezzi dell'album "In distance between" del 2016.
Insieme dal 1996, con una musica influenzata principalmente dagli anni '60, suonata con strumenti vintage ma, con un approccio contemporaneo, un mix in cui si ritrovano suoni e temi vicini alla psychedelia americana, allo ska, al freakbeat, al pop psychedelico, con influssi Love, Doors, Teardrop Explodes, Zappa, Specials, Pretty Things.

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Euro
16,00

id. 2067536
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Coryell larry Fairyland (ltd. coloured vinyl, rsd 2022)

Lp (edition) new record stereo usa 1971 culture factory
rock 60-70

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EDIZIONE LIMITATA A 2000 COPIE, IN VINILE DI COLORE ROSA E BIANCO MARMORIZZATO, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 23 APRILE 2022, copertina senza codice a barre, completa di inserto esterno ripiegato attorno alla costola, inner sleeve con artwork. Ristampa del 2022 ad opera della Culture Factory, pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1971 dalla Mega negli USA e nel 1972 dalla Philips nel Regno Unito, questo album fu registrato dal vivo il 18 giugno del 1971 nel corso del festival jazz di Montreux, Svizzera, da Larry Coryell (chitarra, voce nel brano "Souls dirge"), Chuck Rainey (basso), Bernard Pretty Purdie (batteria). Un classico del periodo jazz rock di Coryell, "Fairyland" contiene quattro lunghi brani suonati con una formazione a trio che richiama il tipico power trio del rock, ma l'approccio del gruppo è molto più raffinato, elegante e melodico, guidato dalle intricate ed agilissime improvvisazioni della chitarra elettrica del leader, in cui il jazz si tinge di blues ma anche di ardite spinte avanguardiste, sostenuto da un groove che fonde mirabilmente le sfumature e le articolazioni del jazz con la solidità del rock. Questa la scaletta: "Souls dirge", "Eskdalemuir", "Stones", "Further explorations for albert stinson". Chitarrista sia acustico che elettrico, Larry Coryell (1943-2017) è considerato uno dei pionieri del jazz-rock: nato a Galveston nel 1943, dotato di grande tecnica e di notevole versatilità, fa parte nel 1966 della band di Chico Hamilton e suona, nello stesso anno, nella proto-jazz-rock band dei Free Spirits; in seguito, suona nell'album "Memphis Underground" di Herbie Mann e, dal 1973, costituisce l'anima degli Eleventh House; dalla metà degli anni '70 si è dedicato ad una serie di collaborazioni con musicisti come John Scofield, Steve Kahn e John McLaughlin.

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Euro
35,00

id. 3514335
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