Rock bottom records

You searched: immessi ultimi 60 giorni --- Items found: : 1527

Pag.: oggetti:

compact

order by

Pag.: oggetti:

Baby huey Living legend

lp (edition) new record stereo eu 1971 stongly felt
soul funky disco

+ notes

Ristampa del 2025, copertina senza barcode, pressoche' identica sul fronte a quella della prima rara tiratura uscita in Usa su Curtom, ma non apribile. Incluso nella ormai famosa lista del libro "1000 Recordings To Hear Before You Die" di Tom Moon. Uno dei dischi piu' leggendari nella storia della musica funky, l' unico del corpulento e straordinario cantante di colore nato con il nome di James Thomas Ramsey a Richmond, Indiana, ma basato a Chicago, dove fondo' i Babysitters nel 1965, autori di tre singoli prima che il grande Curtis Mayfield li mettesse sotto contratto per la sua etichetta Curtom, che pero' fece in tempo a pubblicare un solo singolo del gruppo, una composizione di Mayfield stesso, "Mighty Mighty" (che qui apre la seconda facciata), prima che Baby Huey fosse trovato morto, probabilmente a causa di un attacco cardiaco, a poche settimane da Jimi Hendrix e Janis Joplin, il 28 ottobre del 1970, a soli 26 anni. Aveva pero' fatto in tempo a registrare con la sua band, e naturalmente la produzione di Mayfield, questo splendido disco, che usci' nel 1971, con lo stesso titolo che per amara ironia il produttore aveva voluto fin dall' inizio delle registrazioni "Living Legend". Un grandissimo incontro tra rock, soul e musica funky, suonato da una band di impressionante solidita' e naturalmente marchiato a fuoco da una voce straordinaria, figlia di quelle di Otis Redding e del miglior James Brown, ma anche capace di variare i toni con una duttilita' ancora maggiore, ora morbidamente soul ora incredibilmente trascinante (memorabile la sua performance nella lunga e bellissima versione di "A Change is Gonna Come" di Sam Cooke). Un vero disco di culto, forse sconosciuto ai piu' ma assolutamente leggendario per altri. Il gruppo, dopo la morte del suo leader, ebbe per qualche tempo alla voce, cambiato il nome in Goliath, la presto celebre Chaka Khan, prima di scomparire dalle scene.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
29,00

id. 3037990
details

Babyshambles down in albion

LP2 (edition) new record stereo eu 2005 rough trade
indie 2000

+ notes

ristampa, doppio lp, copertina apribile. l'album di debutto del gruppo di Pete Doherty, chitarra e voce dei Libertines, prodotto da Mick Jones dei Clash, con la super model e ragazza di Doherty Kate Moss ai backing vocals, traduce in musica le rocambolesche vicende della pop star inglese, piu' volte arrestato per furto e dentezione di armi e stupefacenti, costretto a continui programmi di rieducazione, leader del gruppo che ha raccolto in patria l'eredita' degli Oasis. un disco dal suono piuttosto scarno e incisivo, con cantato istrionico e chitarre in primo piano, con episodi piu' vicini al garage pop d'ispirazione sixties, altri che mostrano influssi reggae che ricordano i Clash. riferimenti a Libertines, Strokes.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
37,00

id. 2136221
details

Babyshambles shotter's nation

Lp (edition) new record stereo eu 2007 Parlophone
indie 2000

+ notes

Ristampa. Pubblicato nell' Ottobre del 2007 dalla Emi Parlophone, il secondo album, uscito dopo "Down in Albion", del gruppo di Pete Doherty, chitarra e voce dei Libertines, piu' volte arrestato per furto e dentezione di armi e stupefacenti, costretto a continui programmi di rieducazione, leader del gruppo che ha raccolto in patria l'eredita' degli Oasis. Shotter's Nation presenta come il primo disco sonorita' piuttosto scarne ed incisive, ma e' un lavoro di qualita' decisamente superiore a quello, il cantato istrionico di Doherty assume maggiori sfumature, lo stile si fissa su di piacevole indie pop, che mescola influssi brit pop alla Oasis con una marcata impronta indie rock alla Pavement, la strumentazione usata e' essenziale, basso, chitarre e batteria suonati con un approccio live e diretto, le melodie catturano all'istante, anche grazie ad una buona dose di ironia e freschezza, a dispetto del successo planetario della band. La maggior parte dei pezzi viaggiano sui binari del midtempo con qualche diversivo in garage pop dagli influssi sixties mod conditi da organo farfisa, e nella conclusiva ballata acustica "Lost Art of Murder". Riferimenti a Libertines, Strokes.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
34,00

id. 2136245
details

Bacalov luis La strega in amore ost

Lp (edition) new record stereo ita 1966 CAM Sugar / Decca
soundtracks

+ notes

Label custom rossa e nera con ritratto di Rosanna Schiaffino su di una facciata, scaletta dei brani sull'altra, catalogo CS004. Per la prima volta disponibile grazie a questa edizione del 2021 ad opera della CAM Sugar / Decca, restaurata e rimasterizzata dai master originali, e con artwork e lettering di Luca Barcellona, la colonna sonora del film "La strega in amore" (1966), diretto da Damiano Damiani, non era mai stata pubblicata prima di questa edizione. Le musiche furono composte da Luis Bacalov, il quale si avvalse della deliziosa voce in stile scat di Nora Orlandi in tre brani. La colonna sonora, largamente strumentale, fonde un jazz leggero e svolazzante, con frequente impiego di flauto, e sfumature easy listening e vagamente esotiche. Questa la scaletta: "La Strega In Amore – Titoli", "Aura (Danza Erotica)", "Due Donne Un Enigma", "Consuelo (Danza Voodoo)", "Seduzione Diabolica", "Danza Greca", "Bruciata Viva", "Seduzione Diabolica #2", "Seduzione Diabolica #3", "Seduzione Diabolica #4", "Consuelo (Danza Voodoo) #2". Compositore di origini argentine, Luis Enriquez Bacalov (1933-2017) è stato a lungo un acclamato autore di musiche per il cinema in Europa, ma negli Stati Uniti ha raggiunto la fama solo dopo aver ricevuto l'oscar per la colonna sonora de ''Il postino'' di Michael Radford. Stabilitosi in Italia alla fine degli anni '50, inizialmente lavora con successo anche come arrangiatore per cantanti pop italiani come Claudio Villa, Milva e Gianni Morandi. Ha pubblicato dischi sia come Luis Enriquez che come Luis Bacalov.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
23,00

id. 2137240
details

Backdoor men (creeps) He was a friend of mine (82-86 collection)

lp (edition) new record stereo eu 1986 busy bee
punk new wave

+ notes

Adesivo di presentazione sul cellophane, inserto. Pubblicato dalla svedese Busy Bee nell' aprile del 2025, questo album assolutamente imperdibile per gli amanti della splendida scena neo-sixties degli anni '80 contiene tutti i quattro brani dei due molto rari singoli realizzati dalla storica band svedese tra il 1985 ed il 1986, guidata da Robert Jelinek (chitarra e voce), alla guida anche contemporaneamente di quei grandissimi Creeps attivi dal 1982 e che presto torneranno ad essere la sua occupazione principale, e ad essi aggiunge altri dodici brani, demos o live, preziose registrazioni provenienti in molti casi da introvabili cassette, ivi compresi i cinque brani della leggendaria cassetta "Children Of Yesterday" uscita nel 1982, quando il griuppo si chiamava ancora Pow, e l' orientamento musicale era piu' legato a quello della scena mod inglese degli anni '60 che al garage in senso stretto. Questo nel dettaglio il contenuto del disco: la trascinante "Out of My Time", piccolo-grande classico della ricca scena garage europea di orientamento 60's di quegli anni, e la deliziosa ballata, deliziosamente 60's psych, "Magic Girl" sono i due brani del primo singolo, uscito per la svedese Tracks on Wax nel 1985; "Going Her Own Way" e "Dance of the Savages" sono i due brani del secondo ed ultimo singolo, uscito per la tedesca Fab Records nel 1986; "Are You Gonna Be There (At The Love In)" (cover dalla Chocolate Band), "The People In Me" (cover dai Music Machine), "My Backpages" (di Bob Dylan), "Out Of My Mind", "The Witch" (cover dai Sonics) e "I'm Going Home" (ancora i Sonics) sono registrate dal vivo il 19 ottobre del 1985 al Klecks Theatre di Amburgo, Germania, "Magic Girl" proviene da un demo del 1985, "Stop Stop", "Another Way of Giving", "Wasting Time", "Never Take a Chance" e "Inside Out, Upside Down" provengono dalla cassetta del 1982 accreditata ai Pow. Il bassista Stefan Nilsson sara' poic con i Daffodils e con i Deeptone, il chitarrista Hans Ingemansson raggiungera' Jelinek nei Creeps.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
34,00

id. 3037929
details

Bad brains bad brains (roir album)

Lp (edition) new record stereo usa 1981 bad brains / org
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2021, rimasterizzata, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, uscita in vinile per la prima volta nel 1989, dopo l' originaria versione solo su cassetta uscita nel 1982 per la Roir. Il grandissimo primo vero album (ristampato anche come "Attitude"), originariamente uscito solo su cassetta nel 1982, ma registrato nel 1981, ben due anni prima dello storico "Rock for light" che, prodotto da Ric Ocasek dei Cars, sara' ricordato come uno dei capolavori della musica degli anni '80 anche al di fuori dell' ambito punk-hardcore a cui e' ascrivibile (ma anche il successivo "I Against I", del 1986, va ricordato per l' influenza enorme che ebbe su tanta musica della seconda meta' degli anni '80 poi definita "crossover"). La grandissima hardcore punk band di colore di Washington aveva gia' inciso un demo nel 1979 (edito molti anni dopo come "Black Dots") e pubblicato un 7" nel 1980 (la cui storica title track, "Pay to Cum", e' qui inclusa in una versione live); gia' in questo bellissimo disco il loro potenziale riesce a dispiegarsi appieno in brani corrosivi di devastante potenza ma al tempo stesso di grande originalit…, in un ambito musicale in cui questa dote Š pi— unica che rara, lontanissimi dai cliche' di un genere di cui peraltro erano stati tra gli anticipatori. Una delle migliori testimonianze di una band straordinaria, anche quando, allentando la tensione di una musica di rara ferocia, si produce in magnifici brani di puro reggae. Ecco i brani contenuti: "Sailin' On", "Attitude", "Banned in D.C.", "Big Take Over", "F.V.K. (Fearless Vampire Killers)" e "Right Brigade" (poi riregistrati per l' album "Rock for Light"), "Don't Need It", "Regulator", "Jah Calling", "Supertouch/Shitfit", "Leaving Babylon", "I", la gia' citata "Pay to Cum", "Luv I Jah" e "Intro".

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
36,00

id. 2136890
details

Bad brains i against i (remastered)

Lp (edition) new record stereo usa 1986 org / bad brains records
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2024, rimasterizzata, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima molto rara tiratura. Il secondo album del gruppo afroamericano di Washington DC. Autori dello storico singolo "Pay to Cum", e poi di un album rimasto inedito ed uno edito solo su cassetta, nel 1983 con "Rock for Light" diedero vita ad uno dei capolavori definitivi del genere hardcore; con questo secondo (o quarto???) album, uscito su SST negli USA nel novembre del 1986 ed in Gran Bretagna nel febbraio del 1987, confermarono la tendenza a proporre brani assai articolati e spesso imprevedibili, ma ora meno concitati rispetto a quell' esordio, e piu' influenzati dall' hardrock che dall' hardcore punk; pochi furono in grado di intravvedere in questa metamorfosi i germi di tanta musica di la' da venire, ma certo non si puo' ignorare il peso di questo bellissimo disco su gran parte delle bands della cosiddetta scena "crossover", tra punk, funk e sussulti hendrixiani, o l'influenza che ebbe su molti gruppi di Seattle su finire del decennio. Uno dei piu' importanti ed originali gruppi hardcore americani degli anni '80, i Bad Brains sono una band di culto che ha esercitato una notevole influenza sul rock alternativo americano negli ultimi decenni del secolo passato, con il loro crossover di hardcore punk e reggae. Formatisi a Washington D.C. Nel 1978 ad opera di quattro musicisti afroamericani, i Bad Brains diventano un mito nel circuito underground della prima meta' degli anni '80 con i loro esplosivi concerti e con pochi ma apprezzati album come ''Bad brains'' (1982, uscito solo su cassetta), ''Rock for light'' (1983) e ''I against I'' (1986). Il cantante H.R. e il batterista Earl Hudson lasciano il gruppo nel 1989 per concentrarsi su produzioni reggae, loro genere preferito, mentre il gruppo si avvicina a sonorita' metal. Pochi anni dopo la Epic mette il gruppo sotto contratto, sull'onda dell'esplosione mediatica dell'indie rock, e pubblica l'album ''Rise'' (1993) che pero' non ottiene un successo significativo; i Bad Brains si sciolgono dopo l'uscita del successivo ''God of love'' (1995), inciso con H.R. ed Hudson di nuovo in formazione, riprendendo a suonare dal vivo con diversi nomi e formazioni nella seconda meta' del decennio. L'ammirazione di MCA dei Beastie Boys per il leggendario gruppo porta nel 2007 ad una reunion ed alla pubblicazione di un nuovo album in studio, ''Build a nation''.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
36,00

id. 2136910
details

Bad religion How could hell be any worse? (eu)

Lp (edition) new record stereo eu 1982 epitaph / private
punk new wave

+ notes

ristampa private press in vinile pesante, copertina lucida pressoche' identica a quella della prima molto rara tiratura, corredata di inserto apribile con testi e foto. Pubblicato nell'aprile del 1982 dalla Epitaph negli USA, non uscito in Gran Bretagna, questo e' il primo album dei Bad Religion, precedente ''Into the unknown'' (1983). Lavoro straordinario a dir poco, ad opera della band californiana che aveva esordito nel 1980 con uno storico ep; tra le prime bands ad imprimere al punk americano quelle accelerazioni e quello scatto di ferocia (figlia dei Germs) che significarono la nascita dello hardcore. Caratterizzati da uno stile inconfondibile (ed imitatissimo), la capacita' di inanellare un "anthem" dopo l' altro e un impatto emotivo e fisico stordente, furono aiutati nella registrazione di questo autentico masterpiece che usci' nell'aprile del 1982 dalla chitarra dell'amico Greg Hetson dei Circle Jerks; solo molti anni dopo, in seguito ad un inatteso e benvenuto ritorno sulle scene, suonando sostanzialmente la stessa musica dei loro primi dischi, ottennero i meritati sebbene tardivi riconoscimenti, con un successo ben di rado prima di allora raggiunto da una punk band americana.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
19,00

id. 3037897
details

Badly drawn boy The hour of bewilderbeast (2lp)

lp2 (edition) new record stereo eu 2000 xl recordings
indie 2000

+ notes

Ristampa in occasione del 15esimo anniversario in doppio lp e copertina apribile. Pubblicato nel giugno del 2000 dalla Twisted Nerve/XL in Gran Bretagna, dove giunse al tredicesimo posto in classifica, e negli USA, dove non entro' in classifica, ''The hour of bewilderbeast'' e' l'album d'esordio di Badly Drawn Boy, precedente la colonna sonora ''About a boy'' (2002). Considerato da molti critici uno dei vertici artistici del progetto dell'inglese Damon Gough, questo primo lp e' un colorato set di canzoni indie pop fra low fi e musica elettroacustica, immerso in un'atmosfera vagamente malinconica ed introspettiva. Gli arrangiamenti variegati evocano reminiscenze della musica di Beck, senza pero' i toni glam e dance del musicista americano, sostituiti da un'attitudine che prende spunto dal classico pop inglese di Beatles e Kinks. Il cantautore inglese Damon Gough e' artefice, dietro lo pseudonimo di Badly Drawn Boy, di un creativo intreccio fra pop, indie rock e canzone d'autore, fra i piu' apprezzati dell'inizio del nuovo secolo. Il suo album d'esordio ''The hour of bewilderbeast'' (2000) ottiene un ottimo riscontro di critica ed anche un notevole successo di pubblico in patria; a questo fara' seguito ''About a boy'' (2002), colonna sonora del celebre film con Hugh Grant, tratto da un romanzo di Nick Hornby. Il suo quinto album ''Born in the UK'' (2006), segna il passaggio sulla major discografica EMI oltre che uno spostamento verso il pop.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
29,00

id. 2136373
details

Badu erykah Worldwide underground (ltd. purple vinyl)

Lp (edition) new record stereo ger 2003 motown
soul funky disco

+ notes

Edizione limitata in vinile color porpora marmorizzato, "made in germany" sulla label. Ristampa del 2022 ad opera della Motown, nell'ambito della serie Limited Shades of Purple, pressoché identica alla prima tiratura. Pubblicato nel settembre del 2003 dalla Motown, giunto al 76esimo posto in classifica nel Regno Unito ed alla undicesima posizione nella billboard 200 statunitense, il terzo album in studio, successivo a "Mama's gun" (2000) e precedente "New amerykah part one (4th world war)" (2008). Composto, suonato e prodotto dai Freakquency, vale a dire da una unione delle forze di Erykah Badu, James Poyser, Rashad "Ringo" Smith e R.C. Williams, è un album caratterizzato da arrangiamenti e temi più leggeri e rilassati rispetto al precedente lp; ispirato dal classico sound r'n'b, funk e hip hop vecchia scuola degli anni '70 e '80, è un disco dalle atmosfere avvolgenti, prive di tensioni negative, in cui i musicisti e la cantante si prendono il loro tempo per esprimersi (alcuni brani, come "Bump it" e "I want you", sono lunghi più di otto minuti), sempre però senza cercare soluzioni complesse o elaborare certosinamente la produzione, e creando un'atmosfera "chill out" ed ipnotica. L'album si chiude con una nuova versione di "Love of my life", in cui la Badu si avvale della collaborazione di Angie Stone, Queen Latifah e Bahamadia. Erykah Badu, nata a Dallas nel 1971, cresciuta ascoltando lo R&B degli anni '70 e lo hip-hop degli '80 e spesso paragonata a Billie Holiday per l' inflessione della sua voce, e' considerata una delle esponenti femminili piu' importanti dello hip hop fra la fine del '900 e l'inizio del nuovo secolo. Esordisce dal vivo per il concerto del '94 di D' Angelo. Incide in seguito una versione di "Precious Love", pezzo scritto da Marvin Gaye e Tammi Terrell. Il suo primo album solista, "Baduizm", esce nel '97 ed il primo singolo estratto dall'album, "On & On", arriva al n.1 nelle classifiche R&B del 1997. Incide un live nello stesso anno e poi, nel 2000, il suo secondo album "Mama's Gun". Nel corso degli anni si e' sempre distinta per la sua voce davvero particolare e per aver sempre occupato posti alti nelle classifiche americane.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
29,00

id. 2136468
details

Baez joan Honest lullaby

Lp (edition) original issue stereo usa 1979 portrait
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Copia ancora incellophanata, prima stampa USA, copertina (con giusto lievissimi segni di invecchiamento) senza barcode, inner sleeve con testi, crediti e sagomatura sul lato di apertura, label grigia sfumata con scritte nere e logo Portrait arancione in alto, catalogo JR3566. Pubblicato nell'aprile del 1979 dalla Portrait, giunto al 113esimo posto in classifica negli USA, l'ultimo album degli anni '70 per Joan Baez, successivo a "Blowin' away" (1977) e precedente "Recently" (1987). Prodotto dall'esperto Barry Beckett nei prestigiosi studi di Muscle Shoals in Alabama, "Honest lullaby" vede la cantante cimentarsi con un set di canzoni stilisticamente eclettiche ma complessivamente unificate da una inclinazione pop, anche nel reggae della sua cover di "No woman no cry", canzone resa celeberrima da Bob Marley, e negli episodi più folkeggianti. Fra le covers in scaletta, spiccano "Light a light" di Janis Ian, resa come una dolceamara ballata elettroacustica, e "Before the deluge" di Jackson Browne, che segue ancora il filo del cantautorato proto-roots rock degli anni '70. Newyorchese trapiantata in California, Joan Baez è sempre stata impegnatissima, nella musica e nella vita, a portare avanti i suoi ideali di pacifismo e non violenza. Esordì nel '59 al festival di Newport che le procurò il contratto con la Vanguard e, nel '63, incontrò l' altro grande protagonista della musica di protesta, Bob Dylan, con cui intraprese per qualche anno un intenso rapporto sentimentale e musicale. Il suo periodo migliore venne suggellato dall' apparizione al festival di Woodstock, nel '69. Abbiamo qui preso in considerazione il periodo artisticamente migliore e più importante della Baez, quello dei dischi pubblicati (antologie escluse) per la Vanguard, ma la cantante è stata attivissima, con buon successo, anche nei decenni successivi.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
23,00

id. 337140
details

Bailey razzy Arrival

Lp (edition) original issue stereo usa 1986 mca
[vinyl] Excellent [cover] Excellent blues rnr coun

+ notes

Prima stampa USA, copertina (con davvero assai lievi segni di invecchiamento) con barcode, label azzurra e bianca con cielo, nuvole ed arcobaleno, catalogo MCA-5615. Pubblicato nel 1986 dalla MCA negli USA, dove non entrò in classifica, "Arrival" uscì dopo "Cut from a different stone" (1985) e prima di "Blues juice" (1989). Prodotto da Chip Hardy, veterano della scena di Nashville, ed inciso con un folto gruppo di esperti turnisti che include il chitarrista Dean Parks (collaboratore, fra gli altri, degli Steely Dan), il tastierista John Hobbs e lo specialista di steel guitar e dobro Sonny Garrish, "Arrival" offre un set di ispirati brani di country elettroacustico melodico ed autunnale, dalle sonorità rotonde ma non slavate, cantato con un'emotività toccante e commovente senza scadere nel melenso. Sebbene il periodo di maggior successo della sua carriera fosse ormai trascorso, Bailey si mantiene fedele alla sua musa country venata di pop e soul bianco. Originario dell'Alabama, Rasie Michael "Razzy" Bailey (1939-2021) è stato uno stimato cantautore country dalla lunghissima carriera: le sue prime incisioni le fece addirittura nel 1949, all'età di dieci anni, e cinque anni dopo era alla guida di una string band. La sua carriera ebbe però un decollo difficoltoso, a causa della necessità di mantenere una famiglia che aveva messo su molto giovane: nel 1968, dopo qualche incoraggiante prova, mise insieme un misconosciuto gruppo dalle inclinazioni pop, i Daily Bread, e poi, nel 1972, gli Aquarians. Dopo aver dato alle stampe nel 1966 il suo primo singolo solista "9,999,999 tears", solo nel 1974 Bailey gli darà un seguito con il 45 giri "I hate hate", seguito nel 1976 dal primo album "What little bit that's left", e nello stesso anno il cantate Dickey Lee ebbe una grande hit con la cover della sopracitata "9,999,999 tears", preludio al periodo di maggior successo della carriera solista di Razzy, il quale inanellò fra il 1978 ed il 1982 una notevole sfilza di hits da top ten della classifica dei singoli country, fra cui cinque numeri uno, ottenendo anche notevoli soddisfazioni con i suoi albums nei primi anni '80. Trascorso questo periodo di successo, Bailey continuerà a pubblicare musica per tutti gli anni '80, rallentando poi drasticamente il ritmo delle sue pubblicazioni nei decenni successivi.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
16,00

id. 337108
details

Baker chet Chet baker in europe a jazz tour of the nato countries

Lp (edition) new record stereo eu 1955 jazz wax
jazz

+ notes

Edizione limitata in vinile da 180 grammi. Ristampa del 2010 ad opera della Jazz Wax, pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1956 dalla Pacific Jazz negli USA, questo album contiene incisioni effettuate da Chet Baker a Parigi con due diversi quartetti. Sulla prima facciata troviamo i brani ''Summertime'', ''You go to my head'', ''Tenderly'', ''Autumn in new york'' e ''There's a small hotel'', incisi a Parigi il 24 ottobre del 1955 da Chet Baker (tromba), Gerard Gustin (pianoforte), Jimmy Bond (contrabbasso) e Bert Dahlander (batteria). Sulla seconda facciata troviamo i brani ''Rondette'', ''Piece caprice'', ''Mid-forte'', ''Pomp'', ''Sad walk'' e ''The girl from greenland'', incisi a Parigi l'11 ed il 14 ottobre del 1955 da Chet Baker (tromba), Dick Twardzik (pianoforte), Jimmy Bond (contrabbasso) e Peter Littman (batteria). Si tratta di storiche registrazioni di Chet con il giovane e talentuoso pianista be bop Dick Twardzik, il quale sarebbe morto pochi giorni dopo queste sessioni proprio a Parigi, appena ventiquattrenne ma gia' minato dalla tossicodipendenza; cinque di queste sei tracce furono composte da Bob Zieff, con l'eccezione di ''The girl from greenland'', scritta invece da Twardzik, e forse il brano piu' originale e coraggioso di un set complessivamente piacevole e leggero, che puo' far solo congetturare sulle potenzialita' del sodalizio Baker – Twardzik, stroncato dalla morte di quest'ultimo pochi giorni dopo queste registrazioni, il 21 ottobre del 1955. Uno degli esponenti principali del jazz californiano, Chet Baker suono' gia' giovanissimo con Stan Getz, Dexter Gordon e Charlie Parker, uno dei suoi primi sostenitori. Nel 1952 venne ingaggiato da Gerry Mulligan e l'anno successivo venne eletto miglior trombettista dell'anno dalla rivista Down Beat, diventando una delle punte di diamante del cosiddetto cool jazz; grande sia come trombettista che come cantante, Baker ha avuto una lunga e prolifica carriera ed una vita maledetta, terminata in modo tragico e misterioso ad Amsterdam nel 1988.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
20,00

id. 2136791
details

Baker gurvitz army baker gurvitz army (ltd. lava lap yellow color vinyl, rsd 2023)

Lp (edition) new record stereo eu 1974 culture factory / janus
rock 60-70

+ notes

EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE GIALLO E ARANCIONE (QUI DEFINITO "LAVA LAP YELLOW", REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2023, ristampa pressoche' identica alla prima rara tiratura, con inner sleeve. Pubblicato in Inghilterra nel dicembre del 1974 prima di ''Elysian encounter'', giunto al numero 22 dele classifiche inglesi e non entrato in quelle Usa, il primo album della band di Ginger Baker con i fratelli Adrian e Paul Gurvitz,ex Gun e Three Man Army; un' altra svolta epocale per Baker, dopo gli anni con i  Cream e quelli con Fela Kuti. Il disco e' un lavoro potentissimo e molto aggressivo, "Help Me" ed  "I Wanna Live Again" sono assalti al fulmicotone mentre in "Love Is" e nella piu' funky  "Phil 4" i suoni si fanno piu' notturni e si ascolta persino un pianoforte; bellissime anche "Memory Lane" e "Since Beginning", mentre  anche i rituali assoli di batteria sono, oltre che (come e' scontato) ben fatti, non troppo lunghi. Certamente uno dei migliori episodi hard rock ad essere pubblicati alla meta' del decennio, con una classe decisamente superiore alla media, non deludera' chi ama il genere. I Baker Gurvitz Army si formarono nel 1974 allorche' l'ex batterista dei leggendari Cream Ginger Baker si uni' ai fratelli Adrian e Paul Gurvitz, allora membri dei Three Man Army; dopo il primo album si uni' a loro Snips, l'ex cantante degli Sharks. Il gruppo inglese pubblico' tre album di buon hard rock caratterizzato dall'eccellente stile batteristico di Baker, usciti fra il 1974 ed il 1976, ma la loro fu una breve storia; nel 1977 i Baker Gurvitz Army erano gia' sciolti.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
25,00

id. 2136555
details

Balletto di bronzo Ys (50th anniversary ed.)

Lp (edition) new record stereo eu 1972 polydor / universal
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2022, rimasterizzata dai nastri originali del disco, in vinile 180 grammi, copertina apribile pressoche' identica alla prima rarissima tiratura uscita in Italia su Polydor, con il bel libretto originario con testi e disegni, di 4 pagine. Uscito nel 1972 dopo "Sirio 2222" (Rca, 1970), ''Ys'' e' il secondo raro album del Balletto Di Bronzo. Considerato da alcuni appassionati il capolavoro del gruppo napoletano ed uno dei lavori piu' interessanti del rock progressivo italiano, ''Ys'' e' un album complesso ed originale, composto da lunghi brani dominati dalle tastiere ed in particolare dall'organo, con atmosfere che in alcuni tratti si fanno cupe ed impressionanti crescendo ritmici: musicalmente fa pensare ai tedeschi Xhol Caravan ed agli inglesi Egg, ma anche ai piu' celebri King Crimson. Giusy Romeo, una delle coriste che partecipano alle incisioni, diverra' poi famosa con il nome di Giuni Russo. Il Balletto Di Bronzo si forma a Napoli alla fine degli anni '60, inizialmente con il nome di Battitori Selvaggi, e comincia ad esibirsi nelle basi NATO della zona. Il gruppo pubblica due singoli ed il primo album fra il 1969 ed il 1970, seguendo un approccio ancora vicino al pop ed all'acid rock, con derive hard ed accenni al progressivo. Il 1971 vede l'ingresso in formazione di Gianni Leone e di Vito Manzari, mentre il gruppo si sposta sul rock progressivo dominato dalle tastiere; l'anno successivo esce il secondo lp ''Ys'', considerato da alcuni uno dei capolavori del prog italiano. Il gruppo si sciolse nel 1973 dopo aver pubblicato l'ultimo singolo ''La tua casa comoda''.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
30,00

id. 2136681
details

Banco del mutuo soccorso banco del mutuo soccorso (shaped sleeve, yellow vinyl)

Lp (edition) reissue stereo eu 1972 sony music
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

ristampa del giugno 2020, edizione limitata (ormai rara) in vinile giallo e soprattutto con copertina apribile e sagomata ("shaped") che riproduce quella leggendaria a "salvadanaio" della primissima molto rara tiratura, con tanto di linguetta inserita nell' apertura del salvadanaio. Pubblicato in Italia nel maggio del 1972  prima di ''Darwin'', il primo album. Originariamente contenuto in una caratteristica copertina a forma di salvadanaio, con influenze classiche facilmente riscontrabili nell'intreccio delle due tastiere e l'originale voce di Francesco Di Giacomo. "R.I.P." e "Il Giardino del mago" sono tra i loro migliori brani di sempre, e "Traccia" e' sempre rimasto nella scaletta  dei loro concerti. La loro attivita' live era costante, e il gruppo suono' come spalla di celebri artisti stranieri come Curved Air e Rory Gallagher durante i loro tour italiani, creando un vasto e affezionato seguito di pubblico. Considerato uno dei  capolavori del gruppo romano, entrato come d'altronde i successivi 2 nella top 10 italica,  in questo primo lavoro la  formazione  vede ancora la prersenza di Marcello Todaro, e' questo certamente da considerarsi uno degli  album manifesto del progressive italiano,  e vede brani complessi con lunghe partiture strumentali e la voce di di giacomo che declama testi sperimentali e carichi di pathos.Contiene i seguenti brani: R.I.P., Passaggio, Metamorfosi, Il giardino del mago, Traccia. Uno dei piu' importanti gruppi del rock progressivo italiano, il Banco Del Mutuo Soccorso si forma a Roma nel 1969, ed esordiscono su album nel 1972 con il leggendario album eponimo che ha la copertina a forma di salvadanaio, considerato uno dei piu' rilevanti lp di rock progressivo italiano; la loro carriera proseguira' nel quarant'anni successivi con numerosi dischi e costante entusiasmo. Il loro grande cantante Francesco Di Giacomo scompare in un incidente stradale nel 2014.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
60,00

id. 265073
details

Barretto ray orchestra Latino! (ltd. 180 gr. + bonus track)

Lp (edition) new record stereo eu 1962 waxtime
soul funky disco

+ notes

Edizione limitata in vinile da 180 grammi. Ristampa del 2013 ad opera della Waxtime, nuovamente rimasterizzata, pressoché identica alla prima tiratura ma con una bonus track ("Wild rice", incisa nel maggio del 1961 e posta alla fine della seconda facciata). Originariamente pubblicato nel 1963 dalla Riverside, inciso ai Plaza Sound Studios di New York il 20 settembre del 1962 da Ray Barretto (conga, bongo, timbales), "El Negro" Vivar (tromba), Joe Canoura (flauto), "Chombo" Silva (sax tenore), Mike Stancerone (violino), Alfredito Valdez Jr. (pianoforte), Ricky Jackson (contrabbasso), Ray Mantilla (timbales), Wito Kortwright (guido), Rudy Calzado (percussioni) e Willie Rodriguez (percussioni). Uno dei primi album di Barretto da band leader, "Latino!" vuol riprodurre in studio una tipica jam session di jazz latino e musica caraibica, la "descarga": ne risulta un set vitale e dalle ritmiche animate e ballabili, solidamente afro-caraibiche e latine, su cui il flauto e gli ottoni hanno molto tempo per esprimere i loro allegri assoli; propulsiva ed articolata la sezione ritmica, che viaggia come un treno a vapore. Questa la scaletta: "Manha De Carnaval (Theme From "Black Orpheus")", "Sugar's Delight", "Exodus", "Descarga La Moderna", "Summertime", "El Negro Y Ray", "Mira Que Linda", "Cocinado Suave". Ray Barretto (1929-2006) e' prolificissimo percussionista (specializzato nell'uso delle congas) e bandleader, figura leggendaria della musica latina, tra i padri del genere "boogaloo", autore del suo album d'esordio nel '62 ("Charanga Moderna"), per tutti gli anni '60 oltre che solista anche richiestissimo musicista, collaboratore di Gene Ammons, Cannonball Adderley, Kenny Burrell, Lou Donaldson, Red Garland, Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Wes Montgomery, Cal Tjader e molti altri musicisti non solo di area jazz. Musicista periodicamente destinato ad essere riscoperto da nuove generazioni, piu' che mai oggetto di culto, dagli anni '70 Barretto ha poi incorporato nella sua musica anche elementi di rock e di funk, sempre attivissimo ed in forma, e nel 1985 ha partecipato all'album ed al video anti-apartheid "Sun City".

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
20,00

id. 2136265
details

Bass fontella free

lp (edition) new record stereo usa 1972 paula
soul funky disco

+ notes

ristampa pressocche' identica alla prima tiratura del 1972, copertina lucida senza codice a barre, etichetta rosa con logo in bianco e nero in alto, del secondo album a proprio nome della bellissima cantante di colore nata a St.Louis, in Missouri e basata per gran parte della sua carriera a Chicago, autrice del memorabile grande hit "Rescue Me" nel '65 (definita "la migliore canzone che Aretha Franklin non ha mai inciso"). Dopo una serie di singoli (tra cui la gia' citata "Rescue Me") e l' album "The New Look" incisi tra il '65 ed il '66 per la Chess, la cantante (e pianista) si era defilanta dalle scene, incidendo pero' a Parigi due bellissimi albums con gli Art Ensemble of Chicago del marito Lester Bowie (l' acclamato "Art Ensemble of Chicago with Fontella Bass" e la colonna sonora di "Les Stances a Sophie"). Anticipato dal superbo singolo "Who You Gonna Blame", questo "Free" vide il ritorno all' incisione in proprio della cantante, prodotto dallo stesso  Olivier Sain nel cui gruppo aveva suonato il piano sin dai primi anni '60, poi da lui scoperta anche come cantante (sua la produzione di gran parte delle incisioni per la Chess). Un album bellissimo, a cui danno un rilevante contributo i musicisti, utilizzati dalla Paula Records per molte delle sue incisioni dell' epoca, e presto autori di un eccellente album in proprio come African Music Machine ("Black Water Gold"); purtoppo "Free" non ebbe alcun esito commerciale, spingendo la Bass a defilarsi nuovamente dalle scene, tornando ad incidere negli anni a venire solo sporadicamente. Le radici gospel che avevano segnato la formazione vocale della Bass contribuiscono a rendere le sue notevolissime performances vocali intense e profonde, sebbene mai sopra le righe, attraverso una serie di brani splendidamente prodotti con testi spesso decisamente politicizzati, tra episodi piu' intimisti ed altri poderosi, tutti davvero di straordinario livello: la delicata ballad "To Be Free", le irresisstibili "Hold On This Time", "Now That I've Found A Good Thing" e "I Need To Be Loved", tra R'n'B e funky, le intensissime "I Want Everyone to Know", "Wiping Tears" e "Talking About Freedom" and "My God, la gia' citata "Who You Gonna Blame", la conclusione affidata alla scarna "My God, My Freedom, My Home", dalle tinte chiaramente spiritual. Un disco caduto per lungo tempo nel dimenticatoio, ed oggi per fortuna riscoperto.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
17,00

id. 2136587
details

Battiato franco Clic (+ booklet 180 gr)

Lp (edition) new record stereo eu 1974 sony
cantautori

+ notes

Ristampa del 2024, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, che gira a 45 giri per una migliore qualita' di ascolto, copertina apribile pressoche' identica a quella della prima rara tiratura su Bla Bla, e finalmente corredata della riproduzione dell' originario libretto di otto pagine. Pubblicato in Italia nel luglio del 1974 dopo ''Sulle corde di Aries'' e prima di ''M.elle le gladiator'', non entrato nelle classifiche italiane. Il quarto album. Contiene i seguenti brani: "I cancelli della memoria", "No u turn", "Il mercato degli dei", "Rien ne va plus: andante", "Propiedad prohibida", "Nel cantiere di un' infanzia", "Ethika fon ethica". Testi e musiche di Franco Battiato, prodotto da Pino Massara, con Franco Battiato voce solista, VCS3, mandola, cristalli e metalli, Gianni Mocchetti basso e chitarra, Gianfranco D'Adda percussioni, Juri Camisasca effetti vocali, Pietro Pizzamiglio effetti vocali, quartetto ensemble del conservatorio di milano diretto da Luciano Bianco; registrato al Regson di Milano. L' album fu pubblicato anche in Inghilterra su Island ma tale edizione, identica dal punto di vista grafico, differisce da quella italiana nella scaletta, e vede  i  brani ''I cancelli della memoria'' (tradotto come ''Gates of memory''), "Propiedad prohibida", "No u turn" e sulla seconda facciata ''Revolution in the air'' (traduzione inglese di "Aria di rivoluzione" precedentemente uscito in ''Sulle corde di Aries''), mentre sono assenti nella versione inglese  ''Il mercato degli dei'', ''Rien ne va plus: andante'', ''Nel cantiere di un' infanzia'', ''Ethika fon ethica''. Lavoro di importanza enorme nella evoluzione del musicista e considerato da piu' di un critico come uno dei pilastri fondanti della musica di Battiato, sposta i temi mistico temporal- filosofici del prededente album su un binario piu' ''scientifico'', basato sul rigore e sulla sperimentazione; memore della lezione di John Cage, e' considerato un' opera algida e per certi versi fredda nei suoni e  nei testi, qui la sperimentazione di matrice classico contemporanea inizia a farsi sentire in maniera preponderante, l'attenzione si sposta sui collages sonori di studio, con estratti , citazioni, rielaborazioni  e una attenzione a livello di liriche  sempre piu' concentrata sul lavoro di Gurdjieff.  Dedicato a Karl Heinz Stockhausen, sara' l' ultimo album in cui, anche se trasfigurata, sopravvivera' una certa attitudine popolare e vicina al rock, dal successivo lavoro,  infatti, la ricerca di Battiato diverra' sempre piu' estrema e celebrale fino al 1979, anno che vedra' l l'uscita di ''L' era del cinghiale bianco'' ed un nuovo cambiamento di rotte radicale. Nel 1974 Battiato affronto' un nuovo tour Inglese, questa volta in compagnia di Magma ed Ash Ra Temple, i concerti  suscitarono l'attenzione della Island, che pubblico' una versione inglese di "Clic", facendo di questo lp la prima opera del ''progressive'' italiano a vedere la luce in terra d' Albione. Nello stesso periodo Battiato incide a Londra anche una versione Inglese di ''Fetus'' che pero' vedra' la luce solo molti anni piu' tardi, nel 1999 e solo su cd. Ricordiamo che, sempre di questo anno, 1974, e' l'esperenza della realizzazione  e della produzione, sempre da parte di Battiato, che oltre a produrre suona tastiere e vcs3, dell'album di Juri Camisasca '' La Finestra Dentro'' lavoro straordinario e dalla fama leggendaria, da annoverarsi senza ombra di dubbio  tra i massimi capolavori della musica del decennio  in assoluto e non soltanto in Italia.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
30,00

id. 2136275
details

Battiato franco come un cammello in una grondaia

Lp (edition) new record stereo eu 1991 la voce del padrone / universal
cantautori

+ notes

Ristampa del 2018, copertina apribile pressoche' identica a quella della prima tiratura. Pubblicato in Italia dalla Emi nel settembre del 1991 dopo ''Giubbe rosse'' e prima di ''Gilgamesh'', il diciannovesimo album. Registrato da Benedict Tobias Fenner agli Abbey Road Studios di Londra nel 1991,  prodotto da Enrico Maghenzani, registrato con la Astarete Orchestra of London diretta da Giusto Pio e Antonio Ballista, con Gavyn Wright al violino, Roger Chase alla viola, Anthony Pleeth al violoncello, Antonio Ballista al pianoforte e Filippo Destrieri alle tastiere e computer, il Coro dell' Ambrosian Singers of London diretto da John McCarthy. Contiene otto brani divisi in due facciate; la prima vede 4 composizioni di Battiato: "Povera patria", "Le sacre sinfonie del tempo", "Come un cammello in una grondaia", "L' ombra della luce"; mentre nella seconda facciata figurano quattro rielaborazioni di altrettanti lieder , rispettivamente di Richard Wagner (''Shmerzen''), Johann Paul Aegidius Martin (''Plaisird'amour''), Johannes Brahms (''Gestillte sensucht''), Ludwig Van Beethoven (''Oh sweet were the hours''). Un album potentissimo, da avvicinare con rispetto e cautela,  uno dei vertici creativi assoluti della musica italiana ed il simbolo stesso della piena maturita' artistica del suo piu' grande interprete. Qui Franco Battiato, a 18 anni da ''Sulle corde di aries'', riesce nell' impresa di rinnovare un' altra volta dalle radici la moderna musica  della penisola, il disco e' meraviglioso, la scrittura dei testi e' insieme rigorosa e metafisica  e propone immagini che coniugano il rigore filosofico e mistico delle parole con un atmosfera che ripercorre e riunisce in un unico affresco l'immane bagaglio della plurimillenaria tradizione culturale della Sicilia e da questo humus, unico al mondo, sospeso tra oriente ed occidente, trae la sua linfa, pregna del rigore greco-normanno e delle memorie dell'era d'oro dell' Islam dei giardini d'acqua e della tolleranza culturale, un omaggio all' isola, rivista dopo i lunghi anni del soggiorno milanese come un luogo in cui il tempo e' quello della memoria e non della vista, ma anche con una visione distaccata e critica, anche aspra, e che non ne cela i lati oscuri, il tutto  cantato con trasporto da trance artistica e con una voce che raggiunge qui il punto piu' alto della carriera dell' artista, come in quel capolavoro assoluto ch e' "L' ombra della luce'', irresistibile ed insuperabile. Le riletture dei brani di musica classica, cantati da Battiato con sensibilita' contemporanea e lontanissimi da quelli eseguiti dai consueti interpreti lirici, restituiscono alle opere una dimensione di modernita' sconcertante e le rendono non solo fruibili, ma desiderabili, anche dal pubblico non avvezzo a quella sensibilita'. la rilettura dei vecchi brani effettuata durante il tour con quartetto d'archi e tastiera seguito a questo album e poi immortalato nel live ''unprotected'' e' stata altrettanto ammaliante ed ha dimostrato come anche episodi appartenenti a periodi distantissimi nello spirito e nel tempo da questo lp ne acquisissero immediatamente il sapore quasi ultraterreno.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
36,00

id. 2137068
details

Battiato franco fleurs 3 (ltd. marbled red)

lp (edition) new record stereo eu 2002 sony
cantautori

+ notes

Ristampa del 2025, in vinile 180 grammi, edizione limitata in vinile rosso marmorizzato, corredata di inner sleeve, copertina pressoche' identica alla prima tiratura. Pubblicato in vinile per la prima volta nel 2016, l' album pubblicato originariamente nell' agosto del 2002 soltanto in cd. Pubblicato dopo "Ferro Battuto" (2001) e prima di "Last Summer Dance" (2003), giunto al primo posto delle classifiche italiane, il secondo capitolo dei "Fleurs" (nonostante il titolo faccia pensare diversamente". 23esimo album dell' artista siciliano, contiene dodici brani, undici dei quali covers di altri artisti o gruppi, mentre originale e' "Come un sigillo", interpretata insieme ad Alice. Questa la lista completa dei brani, con l' esecutore o il compositore originario:
Perduto amor (Salvatore Adamo) / Impressioni di settembre (PFM) / Se mai (Charlie Chaplin) / Ritornerai (Bruno Lauzi) / Col tempo sai (Leo Ferré) / Insieme a te non ci sto più (Caterina Caselli) / Il cielo in una stanza (Gino Paoli) / Le tue radici (Alan Sorrenti) / Se tu sapessi (Salvatore Vinciguerra, scritta da Bruno Lauzi) / Sigillata con un bacio (Luigi Fiumicelli) / Come un sigillo (eseguita con Alice, di Battiato e Sgalambro) / Beim Schlafengehen (Strauss).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
30,00

id. 3038073
details

Battiato franco hierro forjado (ltd. yellow vinyl)

lp (edition) new record stereo eu 2001 sony
[vinyl] Excellent [cover] Excellent cantautori

+ notes

Copia ancora incellophanata, ristampa del 2022, edizione limitata di sole 600 copie, numerate sul retro (questa la copia 096), in vinile giallo, pesante 180 grammi (come da adesivo sul cellophane), e corredata di inner sleeve, catalogo 19439973991; stampato per la prima volta in vinile soltanto nel 2018, la versione in lingua spagnola dell' album "Ferro Battuto", originariamente pubblicato solo in Spagna e solo in cd nel 2001. Da Wikipedia: Ferro battuto e' il ventiduesimo album di Franco Battiato. Dell'album e' uscita, durante l'anno seguente, una versione interamente cantata in spagnolo con il titolo Hierro forjado. La raccolta si avvale ancora dei testi di Manlio Sgalambro e contiene un duetto con Jim Kerr dei Simple Minds (Running against the grain). Secondo posto in classifica nell'aprile del 2001. La musica del brano Personalità empirica contiene un'ampia citazione tratta dal Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 di Cajkovskij. Il brano e' cantato anche da Natacha Atlas e Manlio Sgalambro. Il testo di Sarcofagia e' ispirato all'opera dello scrittore e filosofo greco Plutarco "Del mangiar carne". Hey Joe e' una cover dell'omonimo brano portato al successo da Jimi Hendrix, al quale Battiato ha mutato gli interi accordi in minore, dando una componente piu' etnica al brano, che tratta di un uomo, Joe appunto, che fugge in Messico dopo aver ucciso la fedifraga moglie. Assieme a Battiato, nel brano canta anche la cantante Natacha Atlas, belga di padre tunisino e madre egiziana esperta nel campo della musica araba e dell'etno-elettronica. Il cammino interminabile e' cantata in lingua siciliana (Franco Battiato e' infatti nato a Ionia, l'attuale Riposto, in provincia di Catania), esattamente come l'artista aveva fatto in Stranizza d'amuri del 1979 (tratta dall'album L'era del cinghiale bianco), Veni l'autunnu del 1988 (tratta dall'album Fisiognomica) e come fara' nel 2009 con 'U cuntu, tratta dall'album Inneres Auge - Il tutto e' più della somma delle sue parti. La decima ed ultima traccia e' Il potere del canto, della durata di undici minuti e diciassette secondi, in cui si accentuano incredibilmente i suoni da campionatura, radicalizzando quindi il ritorno dello "sperimentalismo elettronico" che aveva caratterizzato il Battiato dal 1972 al 1978, "ritorno" che aveva già trovato spazio nel visionario album dello stesso Battiato del 1998 Gommalacca, ed in particolare nel brano progressive Shakleton. Ne Il potere del canto, Battiato afferma che "Il canto e' potere, si bagna come un prato, si arrampica sugli alberi" e che "Smuove il cuore al Faraone". Il brano presenta due parti, intervallate da una pausa di quasi dieci secondi al minuto quattro. I primi quattro minuti sono infatti quelli cantati, mentre i restanti sette sono interamente strumentali ed "inglobano" il movimento campionato Ode (del tutto distinto dal primo, che invece è cantato) assumendo il ruolo di ardita "ghost track", ovvero una traccia che per scelta dell'autore non viene accreditata nell'elenco dei brani nel libretto del disco ma e' presente nell'album medesimo. Ode venne anche ripresa nel 2014 da Battiato stesso nel brano The implicate order, tratta dall'album sperimentale scritto a quattro mani con Pino "Pinaxa" Pischetola Joe Patti's experimental group. Singoli estratti dall'album, oltre alla già citata Running against the grain, sono Bist du bei mir (Tu sei con me) ed Il cammino interminabile.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
26,00

id. 2125541
details

Battiato franco l'arca di noe'

Lp (edition) original issue stereo ita 1982 emi
[vinyl] excellent [cover] Very good cantautori

+ notes

prima stampa italiana, copertina (con qualche segno di invecchiamento) senza codice a barre sul retro, nella prima versione con "Grafica Centonze s.a.s. - Como" sul retro, completa di inner sleeve con testi e foto, etichetta crema con logo rosso in basso, trail-off con l' originaria data ''19/10/82'', catalogo 3C064-18597. Pubblicato in Italia nell' ottobre del 1982 dopo ''La voce del padrone'' e prima di ''Orizzonti perduti'', il dodicesimo album. Prodotto da Angelo Carrara, arrangiato da Battiato e Giusto Pio, art direction Francesco Messina, registrato allo Sturio Radius di Milano con Shane Dempsey e Pietro Pellegrini, Filippo Destrieri, Luigi Tonet, Alfredo Golino, Alberto Radius, il coro dei Madrigalisti di Milano, Giusto Pio, Paolo Donnarumma, e' lultimo episodio del cosiddetto ''poker d'assi della musica italiana'', ovvero i quattro dischi ("L' era del cinghiale bianco", "Patriots", "La voce del padrone" e questo "L' arca di noe"), che frantumeranno ogni record di vendita precedente in Italia. Il disco vede per la prima volta un utilizzo massiccio dell'elettronica, con testi che divengono sempre piu' ermetici (due di essi, "Clamori" e "L'esodo", sono scritti dallo scrittore e mistico francese Tommaso Tramonti, alias Henri Thomasson, allievo di Gurdjieff e vicini all' epoca a Battiato), ed atmosfere sono sempre piu' vicine sia nelle melodie che nei suoni alla new wave italiana ed all' electropop; non e' un disco di facile ascolto, piuttosto oscuro,  spigoloso e pieno di riferimenti ora  mittleuropei, ora  balcanici, avvolto in un atmosfera al tempo decadente e modernista. Pochi questa volta i brani celeberrimi, ma vi e' la presenza di uno dei suoi capolavori assoluti, ''Voglio vederti danzare'', che a questo proposito basta ed avanza. Contiene i seguenti brani: "Radio Varsavia", "Clamori", "L'esodo", "Scalo a grado", "New frontiers", "Voglio vederti danzare".

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
28,00

id. 265399
details

Battiato franco L'imboscata

lp (edition) new record stereo eu 1996 mercury / universal
cantautori

+ notes

Ristampa del 2018 rimasterizzata, in vinile pesante, copertina pressoche' identica a quella della prima molto rara tiratura, completa di inner sleeve con testi. Pubblicato in Italia nel 1996 dopo 'L'ombrello e la macchina da cucire'' e prima di ''Gommalacca'', il ventiquattresimo album. Prodotto ed arrangiato da Franco Battiato, suonato con Benedict Fenner, Gavin Harrison, Alessandro Simoncini, Luigi Mazza, Demetrio comuzzi, Luca Simoncini, David Rhodes, Saturnino, Jean Pierre Vermeeren, Peter Bischof, Giovanni Lindo Ferretti Peter Risavy, Antonella Ruggiero, Manlio Sgalambro, Nicola Walker Smith, Ursula. Registrato presso il Plus xxx studio di parigi con Benetict Fenner. Contiene i seguenti brani- Di passaggio / Sstarni Giorni / La cura / ...Ein Tag Aus Dem Leben Des Kleinen Johannes / Amata Solitudine,  Splendide Previsioni / Segunda Feira / Ecco Com'e' Che Va Il Mondo / Memorie Di Giulia / Serial Killer.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
33,00

id. 2137069
details

Battiato franco La voce del padrone (180 g)

Lp (edition) new record stereo eu 1981 emi / universal
cantautori

+ notes

Ristampa del giugno 2021, rimasterizzata dai nastri analogici originali ed in in vinile 180 grammi, copertina lucida pressoche' identica alla prima tiratura su Emi, completa di inner sleeve con testi. Pubblicato in Italia nel luglio del 1981 dopo ''Patriots'' e prima di ''L' arca di Noe' '', l' undicesimo album. Prodotto da angelo carrara, arrangiato da battiato e giusto pio, art director  francesco messina, registrato negli studi radius di milano, con alfredo golino alla batteria, paolo donnarumma al basso, filipo ''phil'' destrieri alle tastiere, alberto radius alla chitarra, claudio pascoli al sax, donato scolese al vibrafono, il coro dei madrigalisti di milano, direzione d'orchestra a cura di giusto pio.  il primo disco italiano a superare il milione di copie vendute, giunge a coronamento di una carriera straordinaria ed assolutamente unica nel panorama italiano, i brani divengono celeberrimi e Battiato si presento al pubblico durante un lunghissimo tour in cui si mostra  spesso sul palco con i sandali, i capelli legati e gli occhiali da sole, la musica e'  vicina a  quella del disco precedente, ma ora molto piu' ironica, con un tempo quasi dance su di un tessuto sonoro rock  e testi  citazionistici che spaziano senza riferimenti temporali ne' di logica apparente, questo collage insieme colto e popolare, di parole e musiche antiche e moderne, di oriente e di occidente, divenne un vero e proprio fenomeno sociale che tocco' tutte le classi e le eta', donandogli insieme il successo e l'ammirazione della critica. ecco la scaletta dei brani contenuti- summer on a solitary beach, gli uccelli, segnali di vita, bandiera bianca, cuccurucucu, centro di gravita' permanente, sentimento nuevo. Un' opera straordinaria, tra i piu' grandi lasciti di questo grande artista.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
36,00

id. 2137062
details

Page: 4 of 62

Pag.: oggetti:

vinyl record store

about us

News

catalogue updates

summer hours

shopping cart

mailing list