Rock bottom records

You searched: to year 49 --- Items found: : 183

«--- 1 2 3 4 5 6 7 8 ---»
Pag.: oggetti:

compact
order by

Hooker john lee The great john lee hooker

Lp (edition) new record stereo eu 1948 wax love
blues rnr coun

+ notes

Ristampa limitata in 500 copie, copertina pressoche' identica sul fronte a quella della originaria rara tiratura. Originariamente pubblicato su Crown nel 1963, questo album raccoglie dieci brani incisi dal grande bluesman fra il 1948 (con il suo primo singolo ''Sally Mae'', qui presente) ed il 1954. Epiche testimonianze del fondamentale contributo da egli dato al blues di Chicago. Questa la scaletta: ''I need love so bad'', ''Sally Mae'', ''Key to the highway'', ''How can you do it'', ''It hurts me so'', ''She left me'', ''I got eyes for you'', ''Let's talk it over'', ''I'm a howling wolf'', ''Tease your daddy''. Una delle figure fondamentali della storia del blues, John Lee Hooker (1917-2001) nasce a Clarkdale nel Mississippi, da una famiglia religiosa che lo porta a contatto con gli spiritual e, successivamente, il patrigno Will Moore lo introduce al blues e lo influenza con il proprio stile. In gioventu' vive al sud, in particolare a Cincinnati, prima di trasferirsi a Detroit nel 1943, dove comincia a farsi un nome con il suo stile ipnotico, un personalissimo senso del ritmo ed una voce ruvida e profonda. Poco dopo si cimenta anche con la chitarra elettrica, dando alle stampe uno dei suoi brani piu' celebri, l'abrasiva e primitiva ''Boogie chillen'', nel 1948. L'attivita' di hooker fra gli anni '40 ed i '50 e' di grande importanza per la crescita del blues, in quanto costruisce un ponte fra il vecchio blues acustico del sud ed il nuovo blues elettrico delle metropoli del nord. Prima di accasarsi presso la Vee Jay nel 1955 e di dare quindi inizio al suo periodo di maggiore fama, Hooker incide per una miriade di etichette sotto molteplici pseudonimi al fine di evitare le limitazioni contrattuali. L'attivita' prosegue nei decenni successivi, rendendolo una leggenda vivente del blues, ispiratore anche di molti gruppi rock inglesi come Animals e Yardbirds, fino alla scomparsa avvenuta nel 2001.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
15,00

id. 3019587
details

Humes helen New million dollar secret

Lp (edition) new record mono swe 1927 whiskey, women and...
blues rnr coun

+ notes

Copertina senza codice a barre, catalogo KM-707. Ristampa pressoché identica alla prima tiratura. Pubblicata nel 1987 dalla label svedese Whiskey, Women And..., questa raccolta compila diciassette storici brani cantati da Helen Humes; quasi tutti i brani furono incisi fra il 1945 ed il 1952, ma troviamo anche un pezzo inciso nelle sue primissime sessioni del 1927 (quando era appena tredicenne o quattordicenne) e due registrati nel 1955; la Humes è accompagnata in queste tracce da gruppi come il Bill Doggett Octet, Buck Clayton and his All Stars, la Roy Milton's Band e Gerald Wilkins and his Orchestra. Dopo aver lasciato l'orchestra di Count Basie nell'aprile del 1942, la Humes portò avanti la carriera solista, suonando prima a New York e poi a Los Angeles; fra i tardi anni '40 ed il 1950 la cantante incise molta musica per la Mercury, avvicinandosi anche ad un genere all'epoca emergente come lo r'n'b, non ancora del tutto slegato dalla musica jazz. Questa la scaletta, con date di incisione fra parentesi: ''Garlic blues'' (1927), ''Blue prelude'' (8/45), ''I don't know his name'' (5/46), ''Did you ever love a man'' (11/45), ''Drive me daddy'' (5/46), ''He may be your man'' (8/45), ''See, see, rider'' (12/45), ''Hard driving mama'' (8/50), ''I cried for you'' (2/2/52), ''New million dollar secret'' (8/50), ''I ain't in the mood'' (1951), ''Unlucky woman'' (8/45), ''Living my life away'' (1951), ''Mean way of lovin''' (2/2/52), ''Wheel of fortune'' (14/1/52), ''All I ask is your love'' (1955), ''Woojamacooja'' (1955). Nata a Louisville nel Kentucky, Helen Humes (1913-1981) è una cantante ricordata con affetto ed ammirazione dagli appassionati, capace di cantare con eguale efficacia brani blues, swing e standards della musica popolare della sua epoca. La Humes effettuò le sue prime incisioni addirittura nel 1927, all'età di tredici o quattordici anni, cimentandosi con il blues; nel 1938 entra nella prestigiosa orchestra di Count Basie, con il quale resta per tre anni, poi nei successivi vent'anni di carriera lavora soprattutto come solista, sia sulla East che sulla West Coast degli Stati Uniti, realizzando pregiati lp per la Contemporary fra la fine degli anni '50 e l'inizio dei '60, ed esibendosi in tour con il grande vibrafonista Red Norvo.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
27,00

id. 3512012
details

James harry From hollywood

Lp (edition) original issue mono uk 1947 first heard
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

Prima rara stampa, realizzata in 3000 copie numerate sul retro copertina in basso (questa la numero 0828), copertina laminata sul fronte e liscia sul retro senza barcode, label argento con scritte nere e logo First Heard nero a sinistra, catalogo FH39. Pubblicato nel 1980 dalla First Heard in Gran Bretagna, questo album compila dieci brani registrati dal vivo allo Swing House di Londra fra il 9 ed il 2 novembre del 1947 ed il 30 novembre del 1948, da Harry James con i suoi Music Makers; tre di questi brani erano assolutamente inediti fino a questa pubblicazione (''Kate'', ''Things ain't what they used to be'' e ''Buttons and bows''). Il trombettista americano ed il suo folto gruppo, arricchito anche da una sezione di archi, ci offre notevoli assoli nel corso della scaletta, insieme a quelli dei suoi strumentisti, per una classica sessione di jazz orchestrale anni '40. Questa la scaletta: ''Lover come back to me'', ''September song'', ''Who's sorry now'', ''Love and the weather'', ''East coast blues'', ''Kate'', ''Thing ain't what they used to be'', ''Buttons and bows'', ''Keblah'', ''The two o'clock jump''. Stimatissimo conduttore di big band jazzistiche degli anni '30 e '40, nonche' applaudito per i suoi notevoli assoli di tromba, Harry James (1916-1983) e' considerato uno dei massimi strumentisti dell'era swing, in possesso di uno stile personale e riconoscibile. Si fece notare lavorando nell'orchestra di Ben Pollack a meta' anni '30, per poi entrare in quella del grande Benny Goodman alla fine del 1936 e consacrarsi velocemente come stimato strumentista; lascio' Goodman nel 1939 e formo' una propria orchestra, diventando uno dei piu' famosi bandleader della prima meta' degli anni '40, ruolo che continuo' a rivestire per i quarant'anni successivi, anche' se il suo periodo di maggior splendore e fama rimase quello del decennio bellico, durante il quale rivaleggiava con il celeberrimo Glenn Miller.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
16,00

id. 324530
details

James skip complete 1931 Sessions

Lp (edition) new record mono usa 1931 yazoo
blues rnr coun

+ notes

ristampa limitata in vinile 180 grammi, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita su Yazoo nel 1981. Quasi omonimo del recente "1931 Sessions" pubblicato dalla Mississippi Records, questo album contiene pero' non dodici ma ben diciotto, uno di quella edizione e' mancante ("Jesus Is Gonna Come") ma ben sette qui' presenti sono assenti nell' edizione su Mississippi. Si tratta di storiche incisioni effettuate dal grande bluesman nel febbraio del 1931 e poi pubblicate su 78 giri dalla Paramount all'epoca, scelti fra quelli che costituirono le uniche pubblicazioni di James fino alla ''riscoperta'' degli anni '60. Il blues rurale ed acustico dai forti connotati spirituali di James, contraddistinto dai particolari ed agili accordi di chitarra e dal suo falsetto, risplende attraverso queste seminali incisioni, che influenzarono altri padri del delta blues come Robert Johnson (che secondo alcuni critici si ispiro' alla qui presente ''Devil got my woman'' per la sua ''Hellhound on my trail'') e musicisti rock come Eric Clapton (che incise una celebre cover di ''I'm so glad'' con i Cream). Questa la scaletta: Devil Got My Woman / If You Haven't Any Hay Get On Down The Road / Hard Luck Child / Drunken Spree / Little Cow And Calf Is Gonna Die Blues / Be Ready When He Comes / How Long Buck / I'm So Glad / Cherry Ball Blues / Hard Time Killin' Floor Blues	 / 22-20 Blues / 4 O'Clock Blues / Jesus Is A MIghty Good Leader / Yola My Blues Away	 / What Am I To Do Blues / Special Rider Blues / Illinois Blues / Cypress Grove Blues. Influente protagonista del blues rurale del sud, Skip James (1902-1969) proveniva da Bentonia nel Mississippi. Il suo stile musicale variegato, in cui si alternavano lenti mantra blues con scattanti ed intricate composizioni, delta blues ma anche influenze spiritual, ed un caratteristico falsetto, influenzo' altri maestri del blues come Robert Johnson ma anche gruppi in ambito rock quali Cream (attraverso Clapton) e Canned Heat (Henry Vestine fu uno dei suoi ''riscopritori'' insieme a John Fahey). James realizzo' alcune incisioni all'inizio del 1931, poi pubblicate su 78 dalla Paramount, per poi sparire dal mercato discografico per piu' di trent'anni, ma continuando sporadicamente a suonare. Venne trovato in un ospedale da John Fahey, Bill Barth ed Henry Vestine nel 1964, e riprese quindi ad incidere anche sulla scia del revival blues degli anni '60, partecipando pure al festival folk di Newport del 1964.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
23,00

id. 3022068
details

Jannacci enzo gheru gheru (rsd 2018)

10" (edition) new record stereo eu 190
cantautori

+ notes

10" CON OTTO BRANI, EDIZIONE LIMITATA (l' adesivo sull copertina riporta anche "numerata", ma erroneamente), REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 21 APRILE 2018. Contiene gli otto brani dei primi quattro rari singoli del cantautore milanese (1935-2013), pubblicati tra il 1961 ed il 1962 (i brani sono anche contenuti nella, peraltro ormai rara, raccolta "Le Canzoni di Enzo Jannacci", uscita nel 1968. Questa la lista completa dei brani: 
A1 L'ombrello di mio fratello (facciata A del primo singolo, uscito nel 1961 su etichetta Tavola Rotonda); A2 Passaggio a livello (facciata A del secondo singolo, uscito nel 1961 su etichetta Tavola Rotonda); A3 Gheru Gheru (facciata B del terzo singolo, uscito nel 1961 su etichetta Ricordi); A4 Bambino Boma (facciata A del quarto singolo, uscito nel 1962 su etichetta Ricordi); B1 Il giramondo (facciata B del secondo singolo, uscito nel 1961 su etichetta Tavola Rotonda); B2 Il tassì (facciata B del primo singolo, uscito nel 1961 su etichetta Tavola Rotonda); B3 Il cane con i capelli (facciata A del terzo singolo, uscito nel 1961 su etichetta Ricordi); B4 L'artista (facciata B del quarto singolo, uscito nel 1962 su etichetta Ricordi).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
23,00

id. 3020179
details

Johnson blind willie Praise god i'm satisfied

Lp (edition) new record mono usa 1927 yazoo
blues rnr coun

+ notes

Edizione limitata in vinile da 180 grammi, copertina lucida a busta senza codice a barre. Ristampa pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicata nel 1977 dalla Yazoo, questa raccolta mette insieme circa meta' della scarna discografia del grande bluesman texano: quattordici brani incisi fra il 1927 ed il 1930 (il periodo in cui sono concentrate le sue poche registrazioni) e tratti da vecchi 78 giri della Columbia, di classico blues del delta, caratterizzato da frequenti richiami religiosi e spirituali. Questa la scaletta: ''Jesus make up my dying bed'' (1927), ''Dark was the night cold was the ground'' (1927), ''Praise god I'm satisfied'' (1929), ''Bye bye I'm goin' to see the king'' (1929), ''You're gonna need somebody on your bond'' (1930), ''When the war goes on'' (1929), ''God moves on the water'' (1929), ''I know his blood can make me whole'' (1927), ''God don't never change'' (1929), ''The rain don't fall on me'' (1930), ''Nobody's fault but mine'' (1927), ''Keep your lamp trimmed and burning'' (1928), ''Jesus is coming soon'' (1928), ''Mother's children have a hard time'' (1927). Considerato un musicista seminale sia per lo stile musicale, che incrociava il blues acustico con il gospel, che per la sua eccezionale maestria con la chitarra bottleneck, il texano Blind Willie Johnson (1902-1947) era pervaso da un forte spirito religioso, che lo spinse a diventare predicatore ed a dedicarsi al gospel piuttosto che al blues, soprattutto dal punto di vista tematico: i suoi brani erano infatti incentrati su argomenti religiosi, piuttosto che su quelli spesso piu' mondani dei bluesman dell'epoca. Cantava con una potente voce al vetriolo, graffiante e profonda; nonostante un buon successo nell'ambito dei cosiddetti ''race records'' (la musica afroamericana era all'epoca riservata al pubblico di colore negli Stati Uniti, attraverso speciali etichette o sotto-etichette discografiche) Johnson incise solo per pochi anni, fra il 1927 ed il 1930, continuando tuttavia ad esibirsi negli anni successivi.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
22,00

id. 2077960
details

Johnson james p. here is.... vol 1

Lp (edition) original issue mono ita 190 kings of jazz
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

raccolta di brani del grande pioniere dello "stride piano", stile pianistico successivo storicamente al ragtime e da quello chiaramente derivato, ma al tempo stesso contaminato da molti altri elementi ripresi dalla musica classica europea, dal blues e dai canti religiosi neri. Si trattava di uno stile ricco e composito: il pianoforte doveva svolgere contemporaneamente le funzioni melodica, armonica e ritmica e sostanzialmente agire " a mo' di orchestra": di qui l'espressione "pianismo orchestrale" attribuita proprio al qui presente James P. Johnson, considerato, fra l'altro, il decano dello Harlem Stride.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
10,00

id. 300584
details

Johnson robert king of the delta blues singer 2

Lp (edition) new record stereo eu 1936 music on vinyl
blues rnr coun

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, rimasterizzata per l' occasione, pressocche' identica alla prima rara tiratura uscita su Columbia nel 1970. Il secondo volume che completa la raccolta di tutte le sue registrazioni, dopo il primo volume pubblicato sempre dalla Columbia nel 1961; contiene un totale di 16 brani tratti dalle sessions registrate il 23, 26 e 27 Novembre del 1936 ed il 19 e 20 Giugno del 1937, le prime in una stanza d'albergo a San Antonio e le seconde a Dallas in un ufficio da Don Law. Ecco la lista del materiale compreso- Kind hearted woman blues, I' believe i'll dust my broom, Sweet home chicago, Rambling on my mind, Phonograph blues, They're red hot, Dead shrimp blues, Preachin' blues, I'm a steady rollin' man, From four til late, Little queen of spades, Malted milk, Drunken hearted man, Stop breakin' down blues, Honeymoon blues, Love in vain. Robert Johnson (1911-1938) e' sicuramente la figura piu' mitica di tutto il blues del delta, tantopiu' in quanto la sua biografia resta avvolta da un alone di mistero, era gia' una leggenda nel 1938, mori' giovanissimo, pare avvelenato da un pappone, dopo una vita marchiata dall'alcol, le donne e le prigioni del sud degli States, con lui nasce il mito della musica del demonio, gli Stones si ispirano a lui per ''Beggar's banquet''; sono suoi brani leggendari ripresi nel corso degli anni da innumerevoli gruppi ed artisti, quali ''Crossroads blues'', "Rambling on my mind'', ''Come on in my kitchen'', ''Me and the devil blues''.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
25,00

id. 2092473
details

Jordan louis 46 Greatest hits

LP2 (edition) new record stereo eu 1942 vinyl passion
blues rnr coun

+ notes

Vinile doppio pesante, copertina apribile, catalogo VP80802. Pubblicata bel 2019 dalla Vinyl Passion, questa raccolta compila ben trentasei storici brani originariamente pubblicati fra il 1942 ed il 1951, un periodo fortunatissimo per Jordan, sia dal punto di vista artistico che commerciale, durante il quale dette un importantissimo contributo alla nascita dello r'n'b, e piazzò ben cinquantasette brani nella classifica r'n'b americana. Un artista seminale, che attraverso questi splendidi ed all'epoca modernissimi brani contribuì non poco a gettare le fondamenta della moderna musica popolare! Questa la scaletta: ''I'm gonna move to the outskirts of town'', ''What's the use of getting sober'', ''Five guys named moe'', ''That'll just about knock me out'', ''Ration blues'', ''G.I. Jive'', ''Is you is or is you ain't (my baby)'', ''Mop! Mop!'', ''You can't get that no more'', ''Caldonia'', ''Somebody done changed the lock on my door'', ''Buzz me'', ''Don't worry 'bout that mule'', ''Salt pork, west virginia'', ''Don't let the sun catch you cryin''', ''Beware (brother beware)'', ''Stone cold dead in the market'', ''That chick's too young to fry'', ''Choo choo ch'boogie'', ''Ain't that just like a woman'', ''Ain't nobody here but us chickens'', ''Let the good times roll'', ''Texas and pacific'', ''Open the door, richard'', ''Jack, you're dead'', ''Boogie woogie blue plate'', ''Early in the morning'', ''Barnyard boogie'', ''Reet, petite and gone'', ''Run, joe'', ''Baby, it's cold outside'', ''Beans and corn bread'', ''Saturday night fish fry'', ''School days'', ''Blue light boogie'', ''Teardrops from my eyes''. Originario di Brinkley in Arizona, il sassofonista Louis Jordan (1908-1975) è ricordato come uno dei padri fondatori del moderno rhythm & blues, con il suo stile frizzante e l'impiego di ritmi vivaci e di formazioni piccole di dimensioni ma ricche di energia. Trasferitosi a Philadelphia nei primi anni '30, si affermò professionalmente nel corso del decennio, incidendo il suo primo 78 giri per la Decca nel 1938, e presto fronteggiò i Tympany Five. Fu però negli anni '40 e nel primissimo scorcio dei '50 che Jordan ottenne i massimi successi artistici e commerciali, contribuendo in modo fondamentale, nell'arco di un decennio, alla nascita del moderno r'n'b e piazzando ben cinquantasette brani nella classifica r'n'b americana, a parte dal 1942. Jordan ebbe anche una riconosciuta ed importante influenza sulla musica di Bill Haley, uno dei padri fondatori del rock'n'roll, così come sul grande Ray Charles.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
24,00

id. 3512011
details

Kenton stan Artistry in rhythm

10" (edition) reissue mono usa 1946 capitol
[vinyl] Excellent [cover] Good jazz

+ notes

Copia con alcuni segni di usura sulla copertina, la prima rara stampa americana del 1950 in versione lp a 10" del disco originariamente come quadruplo 78 giri nel 1946; copertina cartonata, label viola con scritte argento e "deep groove", logo Capitol con cupola in alto, scritta "long playing microgroove" in basso, scritta "nonbreakable" a destra, catalogo H-167. Originariamente pubblicato nel 1946 dalla Capitol sotto forma di quadruplo 78 giri, "Artistry in rhythm" contiene otto brani incisi nel 1945/46 dall'orchestra di Stan Kenton: parteciparono a queste sessioni Al Anthony (sax alto), Boots Mussulli (sax alto), Pete Rugolo (arrangiatore), Bob Gioga (sax baritono), Eddie Safranski (contrabbasso), Bonb Ahern (batteria), Shelly Manne (batteria), Stan Kenton (pianoforte, leader), Bob Cooper (sax tenore), Vido Musso (sax tenore), Bart Varsalona (trombone), Kai Winding (trombone), Miff Sines (trombone), Milt Kabak (trombone), Buddy Childers (tromba), Chico Alvarez (tromba), Ken Hanna (tromba), Ray Wetzel (tromba) e June Christy (voce). Ricordato dal critico Scott Yanow come un eccellente campionario della musica orchestrale di Kenton di metà anni '40, "Artistry in rhythm" propone un jazz per big band dinamico e scoppiettante, nel quale sembrano convivere in un brillante contrasto caratteri molto popolari della musica americana con spunti innovativi e sperimentali. Questa la scaletta: "Come back to sorrento", "Fantasy", "Opus in pastels", "Artistry in percussion", "Ain't no misery in me", "Safranski  artistry in bass", "Willow weep for me", "Artistry in bolero". Il pianista e direttore d'orchestra Stan Kenton (1911-1979) è uno dei personaggi più controversi della storia del jazz. Amato da alcuni e detestato da altri, Kenton aveva senza dubbio una sua originale ed innovativa concezione della jazz big band, dando maggior risalto alla potenza del suono ed agli arrangiamenti rispetto allo swing: le sue orchestre erano note per la capacità di eseguire esplosivi crescendo di potenza quasi sinfonica.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
18,00

id. 332245
details

Kenton stan Kenton era

Lp (edition) reissue stereo usa 1940 creative world
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

Ristampa degli anni '70 ad opera della Creative World, con copertina cambiata, cartonata apribile, vinile quadruplo che assume colore ambrato se posto controluce, due inserti con note e scaletta, label gialla con scritte nere e logo Creative World in alto, catalogo AT1030. Originariamente pubblicata nel 1955 dalla Capitol negli USA sotto forma di cofanetto, la raccolta con quattro vinili di materiale in gran parte raro e di storica importanza nella discografia di Stan Kenton. Il primo dei bei quattro volumi presenta sul lato A un prologo nel quale Kenton spiega a parole e con l'aiuto musicale della sua orchestra lo sviluppo della sua musica, mentre il lato B raccoglie una serie di registrazioni al Rendezvous di Los Angeles, tra le quali e' bene ricordare ''Artistry In Rhythm'', brano che definira' il suo futuro orizzonte musicale; con una unica eccezione, quella di ''Etude 
for saxophones'', pezzo registrato in un negozio di musica insieme ad altri otto musicisti e che ben rappresenta il desiderio da parte di Kenton di suonare, all'epoca, un jazz nuovo e diverso. Questa la scaletta dei brani del primo vinile: ''Prologue'' (1955), ''Artistry in rhythm'' (1/9/41), ''Two moods'' (25/7/41), ''Etude for saxophones'' (1/11/40), ''I got it bad 
and that ain't good'' (17/8/41), ''Lamento gitano'' (1/9/41), ''Reed rapture'' (25/7/41), ''La cumparsita'' (17/8/41), ''St. James infirmary'' (1/9/41), ''Arkansas traveler'' (17/8/41), ''Artistry in rhythm (closing theme)'' (1/9/41). Il secondo dei quattro volumi presenta sul lato A, intitolato "Growing Pains", alcune performances, tutte registrate nel 1944, 
dal vivo alla Band Rehearsal di Hollywood ed al Civic Auditorium di Pasadena; con l' unica eccezione di "I'm going mad for a pad", una sorta di "racconto swingante", registrata in studio sempre ad Hollywood; mentre sul lato B, intitolato "Artistry in Rhythm", troviamo alcuni tra i pezzi che hanno decretato il successo dell' Orchestra di Kenton e che hanno definito il suo modo di intendere il jazz. Tra i musicisti qui presenti vanno ricordati Stan Getz e Shelly Manne. Questa la scaletta dei brani del secondo 
vinile: ''Russian lullaby'' (6/12/44), ''I lost my sugar in salt lake city'' (14/1/44), ''Opus a dollar three eighty'' (6/12/44), ''I know that you know'' (20/4/44), I'm going mad for a pad'' (20/5/44), ''Ol' man river'' (15/4/44), ''I'll remember April'' (20/4/44), ''Liza'' (14/1/44), ''One 
twenty'' (20/12/45), ''Body and soul'' (27/11/45), ''Tea for two'' (20/12/45), ''I never thought I'd sing the blues'' (20/12/45), ''I've got the world on a string'' (18/7/46), ''Everybody swing'' (19/7/46), ''You may not love me'' (19/7/46), ''More than you know'' (18/7/46). Il terzo dei quattro volumi presenta sul lato A, intitolato "Progressive Jazz", i brani piu' famosi e maggiormente eseguiti dal vivo dall'orchestra di Kenton, durante i mesi tra il '47 ed il '48, periodo che vide la vera e propria creazione e nascita del jazz progressivo di Kenton. Sul lato B, intitolato "Innovations", troviamo invece una eloquente documentazione di quelle innovazioni e di quegli esperimenti che Kenton introdusse, tra il '50 ed il '51, nel tradizionale repertorio di un'orchestra jazz, attraverso dissonanze, ritmi intricati e tonalita' musicali decisamente nuove. Tra i musicisti presenti vale la pena ricordare Shelly Manne, Boots Mussulli e Laurindo Almeida. Questa la scaletta dei brani del terzo vinile: ''Artistry in harlem swing'' (1/4/47), ''If I could be with you'' (1/4/47), ''By the river st. Marie'' (1/4/47), ''Sophisticated lady'' (1/4/47), Interlude'' (12/6/48), ''Over the rainbow'' (13/12/47), ''Machito'' (12/6/48), ''Elegy for alto'' (12/6/48), ''In veradero'' (5/2/50), ''Amazonia'' (3/2/50), ''Salute'' (14/10/51), ''Coop's solo'' (14/10/51), ''Ennui'' (14/10/51), 
''Samana'' (14/10/51). Il quarto ed ultimo volume e' diviso in due parti intitolate "Contemporary" ed "Epilogue", ed illustra in maniera assai efficace la avanzata concezione musicale di Kenton nel periodo piu' importante della sua maturita' artistica, dove il suo jazz sfuma decisamente nella musica sinfonica e nel virtuosismo dei musicisti. Tra i brani qui presenti e' senz'altro da ricordare "Swing house", il pezzo che apre la 
prima facciata, composto da Gerry Mulligan e con Lee Konitz al sax alto. ''Epilogue'', che occupa l'intera seconda facciata, e' un brano parlato in cui Stan Kenton tira le fila di questa mastodontica raccolta. Questa la scaletta dei brani del quarto vinile: ''Swing house'' (15/9/52), ''You go to my head'' (15/9/52), ''Baa-too-kee'' (30/1/53), ''Stella by starlight'' (28/1/53), ''Bill's blues'' (20/3/52), ''Modern opus'' (19/3/52), ''Zoot'' (18/9/53), ''Epilogue''. Il pianista e direttore d'orchestra Stan Kenton (1911-1979) e' uno dei personaggi piu' controversi della storia del jazz. Amato da alcuni e detestato da altri, Kenton aveva senza dubbio una sua originale ed innovativa concezione della jazz big band, dando maggior risalto alla potenza del suono ed agli arrangiamenti rispetto allo swing: le sue orchestre erano note per la capacita' di eseguire esplosivi crescendo di 
potenza quasi sinfonica.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
28,00

id. 319233
details

Kenton stan Uncollected

Lp (edition) original issue stereo ger 1941 Decca/Hindsight
[vinyl] Excellent [cover] Very good jazz

+ notes

Copia con leggeri segni di invecchiamento sulla copertina, prima stampa europea di pressaggio tedesco su Decca/Hindsight, copertina senza barcode e con ricche note sul retro, label rossa con scritte bianche lungo il bordo e nere al centro, logo Decca bianco in box nero in alto, logo GEMA in riquadro a sinistra, catalogo 6.23559. Pubblicato nel 1978 dalla Hinsight negli USA, questo album rese disponibili registrazioni radiofoniche fino ad allora inedite su disco, realizzate da Stan Kenton nel 1941; una rara occasione di ascoltare una delle prime configurazioni dell'orchestra di Kenton all'opera con un buon numero di brani che non furono altrimenti incisi dal musicista del Kansas, qui gia' capace di inconsueti arrangiamenti. Fra i solisti troviamo il sassofonista Red Norris ed il trombettista Chico Alvarez. Ulteriori cinque album della serie ''The uncollected'' furono poi dedicati a registrazioni inedite di Kenton dalla Hindsight. Questa la scaletta: ''Artistry in rhythm (spoken opening theme)'', ''Tempo de joe'', ''Night life'', ''Marvin's mumble'', ''I haven't got the heart'', ''Elegy'', ''Love turns winter to spring'', ''El choclo'', ''Safari'', ''Trumpet symphonette'', ''A little jive is good for you'', ''Prelude to nothing'', ''Old black joe'', ''Flamingo'', ''Take it from the oven'', ''Balboa bash'', ''Artistry in rhythm (spoken closing theme)''. Il pianista e direttore d'orchestra Stan Kenton (1911-1979) e' uno dei personaggi piu' controversi della storia del jazz. Amato da alcuni e detestato da altri, Kenton aveva senza dubbio una sua originale ed innovativa concezione della jazz big band, dando maggior risalto alla potenza del suono ed agli arrangiamenti rispetto allo swing: le sue orchestre erano note per la capacita' di eseguire esplosivi crescendo di potenza quasi sinfonica.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
13,00

id. 324254
details

Kerkar kesarbai Kesarbai kerkar

Lp (edition) new record stereo usa 1947 mississippi/canary
world

+ notes

Edizione limitata a duemila copie, copertina cartonata senza codice a barre, libretto di diciotto pagine (con le otto centrali di dimensioni piu' piccole) con copertina semirigida e testurizzata, contenente foto e note biografiche, label custom multicolore con artwork diverso su ciascuna facciata, catalogo MRP-033. Pubblicata nel 2013 dalla Mississippi/Canary, questa raccolta compila nove brani incisi fra il 1947 ed il 1953 dalla grande cantante indiana Kesarbai Kerkar, tratti da dischi usciti all'epoca, testimonianze della sua padronanza del raga indiano, di era in quegli anni considerata una delle massime interpreti vocali, capace di usare la propria voce in modo sbalorditivo. Questa la scaletta: ''Lalat: ghatan lagi rain'' (10/44), ''Malkauns: main san meet'' (4/45), ''Nat kamod: nevar baju re'' (7/46), ''Lalita gouri: preetam saiyan'' (11/47), ''Goud malhar: maan na kari'' (11/47), ''Kukubh bilawal: devi durge'' (1/49), ''Desi: mare dere aao'' (1/49), ''Bhairavi: jaat kahan ho'' (4/53), ''Todi: haan re dainya'' (4/53). Considerata una delle piu' grandi cantanti indiane di tutti i tempi, Kesarbai Kerkar (1892-1977), nativa di Goa, e' stata una acclamata interprete di raga (musica classica indiana), allieva del grandissimo Ustad Alladyia Khan; nonostante un faticoso e lungo cammino artistico, si fece strada con personalita' e negli anni '40 era diventata una star che si esibiva per il pubblico artistocratico indiano. Incise alcuni 78 giri gia' negli anni '40, per la HMV.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
31,00

id. 3013833
details

King oliver King oliver's creole jazz band 1923

Lp (edition) original issue mono ita 1923 music parade
[vinyl] Excellent [cover] Very good jazz

+ notes

prima stampa italiana su Music Parade, copertina (con qualche segno di invecchiamento) in cartoncino sottile flipback su due lati sul retro, label gialla con scritte nere e logo Music Parade Cetra nero in alto, catalogo LEL187, data sul trail off 5/9/73, timbro SIAE del primo tipo, in uso dal 1970 al 1975, con diametro di circa 13/13,5 mm., piu' piccolo dei successivi. Pubblicato nel 1973 dalla Les Disques Pierre Cardin in Francia e dalla Music Parade in Italia, questo album compila storiche registrazioni effettuate da Oliver con la sua Creole Jazz Band nel corso del 1923, quasi tutte a Richmond, nell' Indiana, tranne alcune che ebbero luogo a Chicago. Tutti i brani vedono anche la presenza nel gruppo di un giovane Louis Armstrong, del quale Oliver fu mentore e maestro. Si tratta di una delle orchestre classiche del jazz di scuola New Orleans, cosi' influente nei primi decenni del XX secolo, caratterizzate dalla preminenza dell'improvvisazione collettiva su quella individuale. Questa la scaletta, con date di incisione: ''Just gone'' (31/3/23), ''Canal street blues'' (31/3/23), ''Mandy lee blues'' (31/3/23), ''I'm going away to wear off my mind'' (31/3/23), ''Chimes blues'' (31/3/23), ''Weather bird rag'' (6/4/23), ''Dippermouth blues'' (6/4/23), ''Mabel's dream'' (dicembre 1923), ''Froggie moore'' (6/4/23), ''Snake rag'' (6/4/23), ''Southern stomps'' (dicembre 1923), ''Riverside blues'' (dicembre 1923), ''Alligator hop'' (5/10/23), ''Krooked blues'' (5/10/23), ''Working man's blues'' (5/10/23), ''Zulu's ball'' (5/10/23). Nato a New Orleans, il cornettista Joe ''King'' Oliver (1885-1938) e' una delle figure piu' importanti ed influenti del jazz di New Orleans della prima meta' del '900, e di conseguenza un protagonista assoluto della storia del jazz. Nei primi anni '20 guido' una delle ultime orchestre jazz che enfatizzavano l'improvvisazione collettiva rispetto agli assoli: di essa faceva parte il giovane e talentuoso Louis Armstrong, che di Oliver fu pupillo ed allievo; sebbene poi ''Satchmo'' fosse destinato a tracciare un proprio sentiero personale e piu' moderno, altrettanto influente, che differenzio' il suo stile da quello di Oliver, egli non cesso' mai di celebrare il suo mentore. Secondo la ricostruzione di Scott Yanow, l'influenza di King Oliver si senti' ancor piu' che su Armstrong, su colleghi quali Mugsy Spanier e Tommy Ladnier.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
15,00

id. 328215
details

Kostis a. (constantinos bezos) Jail's a fine school

Lp (edition) new record stereo usa 1930 olvido / mississippi
world

+ notes

Copertina ruvida fronte retro senza codice a barre, corredata di un bellissimo libretto di ventotto pagine con foto, testi dei brani, note biografiche e musicologiche, label nera con scritte argento, logo Olvido argentato in alto su di una facciata, logo Mississippi argentato in alto sull'altra, catalogo OLV-001 / MRP-097. Pubblicata nel 2015 dalla Olvido / Mississippi, questa raccolta compila storici brani tratti dai 78 giri originali incisi e pubblicati negli anni '30 da questo enigmatico quanto talentuoso musicista greco, Constantinos Bezos (1905-1943), che fu anche attore, giornalista e vignettista, stroncato con ogni probabilita' dalla tubercolosi e dagli stenti subiti durante l'occupazione della Grecia da parte dell'Asse nel corso della seconda guerra mondiale. Bezos incise numerosi 78 giri nel corso degli anni '30, spesso legati al genere ''rembetica'' (o ''rebetiko'', ''rebetika''), filone musicale greco caratterizzato dai temi trattati nelle canzoni, che gia' negli anni '20/'40 parlavanp esplicitamente di droga come anche di poverta', criminalita' e temi sentimentali, dipingendo in musica un mondo di emarginati e bassifondi. Fra le sue registrazioni, Bezos ne effettuo' alcune sotto gli pseudonimi di A. Kostis e K. Kostis fra il 1930 ed il 1931, pubblicate dalla RCA Victor negli Stati Uniti, dove gia' viveva una comunita' ellenica di significative proporzioni; si tratta delle tracce contenute in questa raccolta, che secondo le interpretazioni dei musicologi non rientrano propriamente nello stile classico rebetiko, ma sembrano ispirarsi molto anche alla musica greca popolare dei bassifondi di Atene ed alla salace satira teatrale della capitale ellenica. Questa la scaletta, con date di incisione: ''Yannis the hash smoker'' (20/5/30), ''A school was burned'' (20/5/30), ''Troumba'' (20/5/30), ''You were barefoot'' (20/5/30), ''Dertlidhikos horos'' (20/5/30), ''In the basement'' (20/5/30), ''I pass by your door'' (21/5/31), ''Toumbeleki toumbeleki'' (22/5/31), ''Dizziness overcomes me'' (23/5/31), ''This summer'' (21/5/31), ''I became thin'' (22/5/31), ''The jail's a fine school'' (22/5/31).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
21,00

id. 3508537
details

Krupa gene Drum boogie

Lp (edition) original issue stereo ger 1940 big band era
[vinyl] Very good [cover] Excellent jazz

+ notes

Bella copia con il vinile lievemente ondulato, ma senza conseguenze sull' ascolto, prima stampa europea di pressaggio tedesco, copertina senza barcode, label bianca con scritte rosse, logo Big Band Era rosso in alto, logo MCPS a sinistra, "made in west germany" su retro copertina e su etichetta, catalogo 20178. Pubblicato nel 1985 dalla Big Band Era, questo album compila sedici brani registrati negli anni '40 da Gene Krupa, alla guida di una scoppiettante festa di jazz wing e per big band, strumentale e vocale. La mancanza di note sull'album non rende possibile identificare con chiarezza le date precise ed il personale di queste sessioni, risalenti comunque quasi certamente agli anni '40. Questa la scaletta: "Drum boogie", "Bugle call rag", "It's up to you", "Lost", "Lemon drop", "I'm getting sentimental", "Wire brush stomp", "Fish market", "Gene's boogie", "Big noise from winnetka", "Disc jockey jump", "Out of nowhere", "All by myself", "King porter stomp", "Blue lou", "I can't get started". Il primo batterista jazz a diventare una star, il chicagoano Gene Krupa (1909-1973) emerse con vigore nel corso degli anni '30, mostrando come la batteria potesse essere non solo uno strumento di supporto nel jazz, ma anche uno solista, popolarizzando l'uso dell'assolo di batteria anche in virtù del proprio carisma. Celebre ed acclamata è la sua collaborazione con il grande Benny Goodman, cominciata nel 1934, quanto si unì all'orchestra di quest'ultimo.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
10,00

id. 331272
details

Lee julia and her boy friends Ugly papa

Lp (edition) new record mono swe 1945 jukebox lil
jazz

+ notes

Copertina senza codice a barre, catalogo JB-603. Ristampa pressoché identica alla prima tiratura. Pubblicata nel 1983 dalla label svedese Jukebox Lil, questa raccolta compila sedici brani incisi fra il 1945 ed il 1957 da Julia Lee con i suoi Boy Friends. Spassosi ancora oggi nel XXI secolo, questi piccanti e vivaci brani a guida pianistica, in cui la Lee canta esilaranti testi a doppio senso, uno degli elementi caratteristici del suo stile, accompagnadosi con un modo di suonare il pianoforte agile e frizzante, in cui la critica ha ravvisato caratteri jump blues e swing; tutti i brani di questa raccolta, nei quali è accompagnata da formazioni diverse ma tutte di ridotte dimensioni, furono incisi a Los Angeles e nella sua cara Kansas City. Questa la scaletta, con date di incisione fra parentesi: ''Do you want it?'' (4/49), ''Dream lucky blues'' (estate del 1945), ''Lotus blossom'' (estate del 1945), ''Ugly papa'' (4/49), ''Julia's blues'' (9/46), ''If you hadn't gone away (I wouldn't be where I am)'' (11/6/47), ''Bleeding hearted blues'' (13/6/47), ''Oh, chuck it (in a bucket)'' (4/49), ''It won't be long'' (21/7/50), ''Decent woman blues'' (4/49), ''Scream in the night'' (22/7/50), ''I know it's wrong (the diet song)'' (22/7/50), ''Bop and rock lullaby'' (inizio del 1957), ''Goin' to chicago blues'' (2/7/52), ''King size papa'' (inizio del 1957), ''Scat your cats'' (1954/55). Leggendaria figura della scena musicale di Kansas City per più di un ventennio, la cantante e pianista afroamericana Julia Lee (1902-1958), originaria del Missouri, si caratterizzava per il suo stile pianistico energico, influenzato da Fats Waller, Pete Johnson e Count Basie, e per i frequenti doppi sensi piccanti presenti nei testi delle canzoni che interpretava. Fra il 1920 ed il 1934 fu pianista e cantante nell'orchestra diretta dal fratello George E. Lee, proseguendo poi come solista, sempre sulla vivacissima scena musicale di Kansas City. Incise molti brani per la Capitol fra il 1944 ed il 1950, avvalendosi di strumentisti del livello di Red Norvo, Benny Carter e Jay McShann, ed ottenendo notevole successo, fino ad esibirsi alla Casa Bianca di fronte al presidente Harry Truman, nel 1948.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
25,00

id. 3512013
details

Lewis furry walter I will turn your money green

lp2 (edition) new record mono eu 1927 monk
blues rnr coun

+ notes

Vinile doppio, copertina ruvida a busta senza barcode, inner sleeve in carta lucida neutra nera, label viola con scritte oro, catalogo MK321. Pubblicata dalla Monk, questa raccolta presenta venticinque incisioni di Furry Lewis, risalenti al periodo 1927-29, la sua prima fase come musicista di studio. Lewis era allora un bluesman di culto nella zona di Memphis, e fra queste incisioni troviamo anche le prime, effettuate a Chicago con Landers Waller e Charlie Jackson, e poco dopo in solitudine. Un classico country blues. Questa la scaletta: ''Everybody's Blues'', ''Mr Furry's Blues'', ''Sweet Papa Moan'', ''Rock Island Blues'', ''Jelly Roll'' (Chicago, 20/4/27); ''Billy Lyons And Stack O'lee'', ''Good Looking Girl Blues Side'', ''Why Don't You Come Home Blues'', ''Falling Down Blues'', ''Big Chief Blues'', ''Mean Old Bedbug Blues'' (Chicago, 9/10/27); ''Furry's Blues'', ''I Will Turn Your Money Green (Take 1)'' (Memphis, 28/10/28); ''I Will Turn Your Money Green (Take 2)'', ''Mistreatin' Mama'', ''Dry Land Blues'', ''Cannon Ball Blues'', ''Kassie Jones  pt.1'', ''Kassie Jones  pt.2'', ''Judge Harsh Blues (Take 1)'', ''Judge Harsh Blues (Take 2)'' (Memphis, 28/10/28); ''John Henry (The Steel Driving Man) -1'', ''John Henry (The Steel Driving Man)  2'', ''Black Gypsy Blues'', ''Creeper's Blues'' (Memphis, 22/9/29). Stimatissimo e longevo bluesman, Walter ''Furry'' Lewis (nato fra il 1893 ed il 1900, morto nel 1981) e' ricordato come uno dei maggiori esponenti del blues di Memphis, la cui importanza e' riconoscita dalla critica anche per avere egli contribuito a mantenere viva la memoria dello stile blues di quell'area degli Stati Uniti, quando venne riscoperto da Sam Charters alla fine degli anni '50, tornando poi alla ribalta con il blues revival degli anni '60 e diventando uno dei bluesmen del delta piu' celebri degli anni '70.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
20,00

id. 2014767
details

Lightnin' hopkins Mad blues

Lp (edition) original issue stereo eec 1948 official
[vinyl] Excellent [cover] Very good blues rnr coun

+ notes

prima stampa europea, copertina (con qualche segno di invecchiamento) semilucida fronte retro con barcode e con accurate note artistiche e biografiche sul retro, label blu con scritte argento e logo Official argentato in alto, catalogo 6054. Pubblicata nel 1989 dalla danese Official, questa raccolta compila sedici brani editi, incisi a Houston fra il 1948 ed il 1959 ed originariamente pubblicati su singoli o lp di etichette come Gold Star, Aladdin e Heritage. I brani, talora contraddistinti da rumori di fondo ereditati con ogni probabilita' dai dischi originali (in particolare i primi due pezzi, originariamente su Aladdin) e che praticamente fanno ormai parte della musica stessa, sono incisi per lo piu' in solitudine da Hopkins, che si accompagna ora con la chitarra acustica, ora con quella elettrica, esprimento in due modi diversi il suo blues essenziale ed animato da una primitiva potenza espressiva. Questa la scaletta, con date di incisione ed etichetta originaria: ''Moonrise blues'', ''Have to let you go'' (25/2/48, Aladdin); ''Shining moon'', ''Mercy'', ''Lightnin' blues'', ''No mail blues'', ''Baby please don't go'' (1948, Gold Star); ''Another fool in town'' (1949/50, RPM); ''Bald-heaed blues'', ''I've been a bad man (mad blues)'' (1952, SIW); ''Crazy 'bout my baby'' (1952, Mercury); ''Long way from texas'', ''Look out, settegast, here me and my partner come'', ''Getting out of the bushes tap dance'', ''Whiskey, whiskey'', ''Suicide blues'' (19/11/59, Heritage). Nato nel 1912, Sam Hopkins conosce ancora bambino il mitico Blind Lemon Jefferson, di cui diverra' guida per alcuni alcuni anni (Jefferson era cieco). Negli anni '30 e '40 suona spesso insieme al cugino Texas Alexander e viene scoperto nel 1946 dalla talent scout Lola Anne Cullum, che gli procura un contratto con la Aladdin; alla fine di quell'anno incide "Katie Mae blues", che diverra' uno dei suoi piu' grandi successi. Hopkins ottiene un buon successo nella prima meta' degli anni '50, per poi scivolare nell'oblio a causa del suo stile rurale, messo in sordina dal nuovo blues elettrico metropolitano. Nel 1959 viene tuttavia ritrovato dal musicologo Samuel Charters a Houston ed il suo blues ritorna in auge con la fioritura del folk, che sta avendo luogo in quegli anni: nel 1964 e' in tour addirittura in Europa e l'anno successivo si esibisce al famoso festival folk di Newport. Considerato come uno dei bluesmen che fecero da ponte fra il vecchio blues rurale e quello metropolitano, Lightin' Hopkins era in possesso di una eccellente capacita' di cantare improvvisando e di una tecnica agile, che gli permetteva di eseguire con facilita' accordi complessi; incise sia con l'acustica che con l'elettrica.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
14,00

id. 327527
details

Longmaire wilbert with all my love

Lp (edition) original issue stereo usa 190 Columbia
[vinyl] Excellent [cover] Very good soul funky disco

+ notes

promo white label,apribile,tra soul e funky disco.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
15,48

id. 14001
details

Lynyrd skynyrd shopping bag - skull logo

bag (edition) new record 190 rock off
rock 60-70

+ notes

"Eco-bag" in polypropilene, realizzata su licenza ufficiale, per contenere dischi formato lp, con effetto telato, con tessuto nero e parti argentate, con il nome del gruppo ed il logo con il teschio alato, con manici e soffietto (capienza circa 20 lps).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
5,00

id. 2086534
details

Maxfield richard Richard maxfield

lp2 (edition) new record mono hol 1949 slowscan
classica cont.

+ notes

Edizione limitata a duecento copie, vinile doppio, copertina apribile senza codice a barre con scritta ''made in holland'' sul retro, label bianca con scritte nere. Slowscan Volume 23. Pubblicato nell'aprile del 2014 dalla storica label olandese Slowscan, questo album compila alcune interviste ed incisioni effettuate fra la fine degli anni '40 e la meta' degli anni '60 da Richard Maxfield (1927-1969), un autentico pioniere della musica elettronica americana. Nato a Seattle, studio' sotto la guida del compositore Roger Sessions alla fine degli anni '40 quindi, dopo aver studiato con John Cage nel 1958 a New York, assunse il ruolo di docente appartenuto all'illustre sperimentatore losangelino, prendendo sotto la sua ala un giovane LaMonte Young in qualita' di assistente, e diventando secondo molti il primo vero insegnante di musica elettronica negli Stati Uniti. Egli fu anche, probabilmente, il primo musicista americano a realizzare musica elettronica con strumenti da lui costruiti, ed e' considerato il primo non europeo a produrre una musica elettronica slegata dai principi della musica concreta. Membro del movimento Fluxus ed importante esponente dell'avanguardia musicale newyorchese, Maxfield si trasferi' a Los Angeles nel 1968, ma scomparve poco dopo in modo tragico, suicida a soli 42 anni. Questo album raccoglie alcune delle sue prime realizzazioni nel campo della musica elettronica. Questa la scaletta: ''Richard maxfield interview 1'' (11/11/1960), ''Richard maxfield interview 2'' (11/11/1960), ''Richard maxfield interview 3'' (11/11/1960), ''Fermentation for tape'' (1960), ''Richard maxfield interview 4'' (11/11/1960), ''Cough music for tape'' (1959), ''Perspectives II for LaMonte Young for violin'' (1961), ''Piano sonata no. II'' (1948/49), ''Structures for 10 wind instruments'' (1951), ''For sonny wilson for tape'' (circa 1966).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
40,00

id. 3507613
details

Mcghee howard Maggie the savoy sessions

lp2 (edition) second issue stereo ita 1948 savoy jazz
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

Seconda stampa italiana, vinile doppio, copertina lucida apribile senza barcode, label rossa con scritte bianche lungo il bordo in basso e nere al centro, logo Savoy Jazz bianco e nero in alto, catalogo ASJL2219, timbro Siae del terzo tipo, in uso dal '79, con marchio Siae che non ne occupa piu' l' intero cerchio centrale. Originariamente pubblicata dalla Savoy nel 1977, la raccolta contenente ventisette brani incisi dal trombettista per la Savoy, cinque dei quali inediti all'epoca; il disco contiene inoltre tutti i dodici brani dell'album ''The howard mcghee sextet with milt jackson'', originariamente pubblicato nel 1955 dalla Savoy. I brani sulla prima facciata ed i primi due sulla seconda sono stati incisi a Chicago nel febbraio del 1948, con formazione composta da Howard McGhee (tromba), Jimmy Heath (sax alto, sax baritono), Milt Jackson (vibrafono), Will Davis (pianoforte), Percy Heath (contrabbasso) e Joe Harris (batteria); i restanti brani sulla seconda facciata sono stati incisi sempre a Chicago nello stesso febbraio del 1948, con formazione composta da Howard McGhee (tromba), Billy Eckstine (trombone a pistoni), Kenny Mann (sax tenore), Will Davis (pianoforte), Percy Heath (contrabbasso) e Joe Harris (batteria); infine i brani sul secondo vinile sono stati registrati a Guam fra la fine del 1951 e l'inizio del 1952, con formazione composta da Howard McGhee (tromba), J.J. Johnson (trombone), Rudy Williams (sax tenore), Skeeter Best (chitarra), Oscar Petitford (non accertato, contrabbasso) e Charlie Rice (batteria). Un piacevole bop jazz, che vede McGhee ed il suo gruppo a proprio agio sia con brani scattanti che lenti, in particolare nelle incisioni del 1948. Uno dei piu' talentuosi trombettisti bop della seconda meta' degli anni '40, Howard McGhee (1918-1987) e' stato definito dal critico Scott Yanow come ''l'anello mancante'' fra Rou Eldridge e Fats Navarro, ed e' ricordato per il suo stile personale. Comincio' ad emergere professionalmente nei primi anni '40 e poi trasferitosi in California nel 1945, vi effettuo' importanti collaborazioni con Coleman Hawkins e con Charlie Parker; gli anni '50 lo videro un po' in sordina, mentre gli anni '60 furono piu' proficui musicalmente.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
20,00

id. 320157
details

Mctell blind willie Atlanta twelve string

Lp (edition) new record mono eu 1949 music on vinyl
blues rnr coun

+ notes

Vinile da 180 grammi, copertina ruvida apribile, busta di plastica trasparente con chiusura adesiva. Ristampa del 2016 ad opera della Music On Vinyl, pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1972 dalla Atlantic, questo storico album, purtroppo postumo, contiene registrazioni effettuate dal grande bluesman ad Atlanta in Georgia nel 1949. Suonando in solitudine, McTell ci offre quindici splendidi brani di blues acustico, che ancora porta con se' l'aura arcaica e potentissima del blues sudista prebellico: ''Kill it kid'', ''The razor ball'', ''Little delia'', ''Broke down engine blues'', ''Dying crapshooter's blues'', ''Pinetop boogie woogie'', ''Blues arounf midnight'', ''Last dime blues'', ''On the cooling board'', ''Motherless children have a hard time'', ''I got to cross the river jordan'', ''You got to die'', ''Ain't it grand to live a christian'', ''Pearly gates'', ''Soon this morning''. Nato a  Thomson in Georgia nel 1901 e cieco fin dalla nascita, Blind Willie McTell e' stato uno dei grandi del blues anteguerra. Di scuola east coast, chitarrista e cantante dotato di una voce alta e leggermente nasale, esordisce su disco nel '27 per la Victor di Atlanta. Dopo una intensa attivita' discografica per tutti gli anni '30 (Victor, Columbia, Okeh, Vocalion e Decca), nel '40 incontra Alan Lomax e incide brani per la Library of Congress. A suo agio sia con il "fingerpicking" che con il "bottleneck", molto attivo come musicista di strada, ruoto' per tutti gli anni '40 intorno al ristorante Pig' n' Whistle di Atlanta, in seguito divenuto famoso. Riprese ad incidere per la Atlantic e la Regal nel '49. Solo di recente e' stata scoperta la sua data di morte (1959).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
23,00

id. 3509445
details

Mctell blind willie Complete Recorded Works In Chronological Order Volume 1

lp (edition) new record mono usa 1927 third man
blues rnr coun

+ notes

copertina senza barcode, etichetta nera e arancio/gialla. Uscito nel 2013, questo album contiene quindici brani del grande bluesman cieco della Georgia registrati fra il 1927 ed il 1929, tratti da ovviamente rarissimi 78 giri (con anche una traccia inedita) originariamnte pubblicati dalla Victor e dalla Columbia, primo volume di una serie di quattro albums che ne presentano l' opera omnia; un'occasione per accostarsi alla musica di uno dei maggiori interpreti del blues acustico del sud degli Stati Uniti, sul piano di gente come Charley Patton e Robert Johnson. Questa la scaletta, con date di incisione, tutte effettuate ad Atlanta in Georgia: ''Writing paper blues'', ''Stole rider blues'', ''Mamma, tain't long fo' day'', ''Mr. McTell got the blues (take 1)'', ''Mr. McTell got the blues (take 2)'' (18/10/1927); ''Three women blues'', ''Dark night blues'', ''Statesboro blues'', ''Loving talking blues'' (17/10/1927); ''Atlanta strut'', ''Travelin' blues'', ''Come around to my house mama'' (30/10/1929, registrate a nome Blind Sammie); ''Kind mama'' (31/10/1929, registrata a nome Blind Sammie); ''Drive away blues'' (26/11/1929); ''Love changing blues'' (29/11/1929). Nato a  Thomson in Georgia nel 1901 e cieco fin dalla nascita, Blind Willie McTell e' stato uno dei grandi del blues anteguerra. Di scuola east coast, chitarrista e cantante dotato di una voce alta e leggermente nasale, esordisce su disco nel '27 per la Victor di Atlanta. Dopo una intensa attivita' discografica per tutti gli anni '30 (Victor, Columbia, Okeh, Vocalion e Decca), nel '40 incontra Alan Lomax e incide brani per la Library of Congress. A suo agio sia con il "fingerpicking" che con il "bottleneck", molto attivo come musicista di strada, ruoto' per tutti gli anni '40 intorno al ristorante Pig' n' Whistle di Atlanta, in seguito divenuto famoso. Riprese ad incidere per la Atlantic e la Regal nel '49. Solo di recente e' stata scoperta la sua data di morte (1959).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
22,00

id. 2077052
details

Page: 4 of 8

«--- 1 2 3 4 5 6 7 8 ---»
Pag.: oggetti:

vinyl record store

about us

News

catalogue updates

opening hours

shopping cart

mailing list