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Gun club fire of love

Lp (edition) new record stereo eu 1981 munster
punk new wave

+ notes

ristampa in vinile pesante, corredata di inner sleeve con foto e note, copertina che rispecchia quella della prima molto rara tiratura uscita in Usa su Ruby, in tinta rosa e verde e non rosa e gialla come invece la versione del disco uscita in Uk su Beggars Banquet. Lo straordinario primo album della band di Los Angeles capeggiata da Jeffrey Lee Pierce, texano di nascita, uno dei grandi perdenti della storia del rock, morto il 31 marzo del 1996 dopo una vita di abusi ed eccessi. Uscito nell' agosto del 1981, un disco unico ed inarrivabile, magnifica fusione dell' animalita' punk piu' selvaggia e delle radici country e blues, evocate in una sorta di rituale voodoo che conferisce a questo disco, tra i piu' belli di tutti gli anni '80, un alone davvero magico. Registrato dopo l' abbandono di Kid Congo Powers (che aveva fatto parte della primissima formazione ma preferi' andare nei Cramps, salvo tornare piu' tardi nei Gun Club), con la sezione ritmica dei grandi Bags (di cui faceva parte anche Patricia Morrison che suonera' nei Gun Club qualche anno dopo) e l' ingresso di Ward Dotson alla chitarra (poi fondatore dei Pontiac Bros), "Fire of Love" e' un disco tra i piu' travolgenti ed animaleschi che abbiano mai visto la luce, marchiato a fuoco dalla voce unica di Pierce, incredibilmente sofferta e viscerale, e da un suono chitarristico che ha fatto davvero scuola, oltre che da brani di stordente bellezza, come "Sex Beat", "She's Like Heroin to Me", quella "For the Love of Ivy" (dedicata a Poison Ivy dei Cramps) coscritta con Kid Congo Powers prima che lasciasse la band appunto per i Cramps, "Fire Spirit", "la cover incredibile di "Preachin' the Blues". Per quanto bellissimi, i due dischi sucessivi, "Miami" e "las Vegas Story", non reggeranno il confronto con questo, vera pietra miliare del rock. Da notare che il brano Fire Of Love non e' presente nell'album, uscira' nell'ultimo singolo estratto dall'album insieme al brano Walking With The Beast. Il disco racchiude un ampio catalogo di linguaggi musicali, ma riesce nell'intento di miscelare tutte queste forme sonore ricavandone un esplosivo concentrato di punk-rock rurale, che si rifa' ampiamente alla macabra iconografia tipica delle regioni del profondo sud degli Stati Uniti. Il basso di Rob Ritter e la batteria di Ted Graham forniscono una base che sa essere sia veemente che morbida, a seconda che Pierce si produca in accelerazioni mozzafiato verso l'ignoto o in ipnotiche cantilene blues. La chitarra di Dotson e' sempre perfetta, nel suo geniale accoppiamento di stili diversi e apparentemente contrastanti, swamp blues e frenesia punk in primis. Rifacendosi al lato piu' oscuro e demoniaco del rock, i Gun Club riescono ad appianare divergenze apparentemente insormontabili, a unire la violenza e la velocita' dei punk urbani alle lente e inesorabili cadenze del sud degli States, regalandoci un adrenalinico e grandioso capolavoro.

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Euro
28,00

id. 2139406
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Gunn steve Daylight daylight

Lp (edition) new record stereo eu 2025 no quarter
indie 2000

+ notes

adesivo su cellophane, copertina ruvida. pubblicato il 7 novembre 2025 tramite l’etichetta No Quarter, il secondo album pubblicato nel 2025. A differenza di "music for writers" interamente strumentale, qui l'artista riprende l'uso della voce. La produzione è a cura di James Elkington che ha arrangiato e co-eseguito il disco insieme a Gunn e vede collaborazioni di Macie Stewart (violino/viola), Ben Whiteley (violoncello), Nick Macri (contrabbasso), Hunter Diamond (legni).Un album che mescola folk acustico, arrangiamenti di archi, art-rock e jazz sottile, immerso in un'atmosfera crepuscolare e contemplativa. 
Steve Gunn, nato nel 1977 a Lansdowne, Pennsylvania, oggi residente a Brooklyn, è uno dei chitarristi più architettonici della sua generazione. Studia arte e musica alla Temple University, entra nel panorama suonando nelle file dei The Violators di Kurt Vile prima di costruire un discorso solista forte di visione strumentale e songwriting, negli anni è passato dal folk minimal al dream pop elettrico, dal duo alla band, dalla chitarra solista alla composizione d’insieme. La discografia comprende: Steve Gunn (2007), Way Out Weather (2014), Eyes on the Lines (2016), The Unseen in Between (2019), Other You (2021), Music for Writers (2025), Daylight Daylight (2025)

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Euro
31,00

id. 2139684
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Guns and roses The spaghetti incident?

Lp (edition) new record stereo eu 1993 geffen / private
punk new wave

+ notes

Ristampa private press, copertina lucida pressoche' identica alla prima rara tiratura, ma con l' originario adesivo qui stampato, sul fronte. Il quarto album in studio del gruppo di Los Angeles dei terribili Axl Rose e Slash, uscito nel novembre del 1993 e giunto al secondo posto della classifica inglese ed al quarto di quella americana. Messe per un attimo da parte bizze e spocchiosita', il gruppo torna alla musica, omaggiando eroi di un passato piu' o meno recente, e portando al grande pubblico covers mediamente molto riuscite di "New Rose" (Damned), "Down on the Farm" (UK Subs), "Human Being" (New York Dolls), Raw Power (Iggy & the Stooges), "Ain't it Fun" (Dead Boys, qui alla voce anche Michael Monnroe), "Buick Makane" (T-Rex), "Big dumb sex" (Soundgarden), "Hair of the Dog" (Nazareth), "Attitude" (Misfits), "Black Leather" (Sex Pistols), "You can't put your arms around a memory" (Johnny Thunders), "I Don't care about you" (Fear) e "Since I Don't HAve You" (Skyliners). Celeberrima band californiana, i Guns And Roses si formarono nel 1985 a Los Angeles, quindi sconvolsero il mondo del rock duro con l'album d'esordio ''Appetite for destruction'' (1987) con brani maligni ed abrasivi quali ''Welcome to the jungle'' ed inni come ''Paradise city'' che permisero loro di raggiungere le prime posizioni nelle classifiche americane generando un vero culto mondiale, a volte veramente fanatico, nei confronti dei Guns And Roses. Le sonorita' della band furono definite dalla critica specializzata come un incrocio di AC/DC, Aerosmith e Sex Pistols, un hard rock senza fronzoli dai forti accenti glam, alchimia musicale che sara' oggetto di innumerevoli imitazioni negli anni a venire, facendo della band una delle piu' influenti del suo tempo.

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Euro
22,00

id. 3039182
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Guns and roses Use your illusion 1

lp2 (edition) original issue stereo ger 1991 geffen
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

doppio album, la prima rara stampa europea, nella versione con vinile e copertina pressati in Germania e non in Olanda, anche per il mercato inglese, copertina lucida, con piccolo adesivo sul fronte "This album contains language...", con barcode "7 2064 24415 1 0", etichetta nera con logo grigio/argento a sfera in alto, marchio "Biem/Gema" e logo "Uzi Suicide" a sinistra, nella prima versione con un trattino tra il prefisso ed il catalogo, completa di inner sleeves con testi e foto, catalogo GEF24415, con "DMM STERLING" sul trail off di tutte le facciate. Il primo volume dei due "Use Your Illusion", usciti contemporaneamente nel settembre del 1991, secondo lavoro in studio, a distanza di ben quattro anni, dopo il primo ormai storico album "Appetite For Destruction", del gruppo di Los Angeles, California, guidato dai terribili Axl Rose e Slash (tolta la parentesi dell' album "Lies", che pero' includeva i brani del primo ep "Live ?!*@ Like a Suicide" e quattro canzoni acustiche). La band rispose con ben due doppi album, quindi, alle innumerevoli polemiche ed ai dubbi sulla capacita' di sopportare il peso dell' enorme successo riscosso con il primo lavoro; ci si erano messe di mezzo anche le droghe, e per questo il batterista Steve Adler, che non fu capace a differenza degli altri del gruppo di darsi una regolata, fu sostituito con Matt Sorum, ex Cult e Johnny Crash, e da quest' ultimo gruppo di Los Angeles proveniva anche il tastierista Dizzy Reed, nuovo ingresso all' interno della line up. Il disco (i dischi) ebbero un successo ancora maggiore rispetto al primo album, giungendo questo primo volume al secondo posto delle classifiche sia inglesi che americane ed il secondo volume al primo posto delle stesse. "Use Your Illusion" segno' una svolta nel suono della band, meno serrato e granitico che in passato, e caratterizzato da sonorita' come sempre di stampo hard-glam, ma decisamente piu' accessibili, come ad esempio in questo primo volume nella ballata "Don't Cry", uno dei singoli di maggior successo che ne vennero tratti, o nella cover di "Live And Let Die" di McCartney, usato nell'omonimo film della serie di James Bond. Da sottolineare anche la presenza, nel brano "The Garden", della voce di Alice Cooper. Il disco rinnovo' il culto addirittura fanatico per la band in giro per il globo; il successo della musica della band, definita un incrocio di AC/DC, Aerosmith e Sex Pistols, un hard rock senza fronzoli dai forti accenti glam, continuo' ad ingenerare innumerevoli imitazioni negli anni a venire, facendo della band una delle piu' influenti del suo tempo.

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Euro
80,00

id. 267123
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Guru Jazzmatazz volume 1 (eu)

Lp (edition) new record stereo eu 1993 Chrysalis / private
hip-hop

+ notes

ristampa private press, copertina lucida pressoche' identica alla prima rara tiratura. Pubblicato nel maggio del 1993 dalla Chrysalis, giunto al 58esimo posto in classifica in Gran Bretagna ed alla 94esima posizione della classifica billboard 200 negli USA, il primo album solista di Guru, precedente ''Jazzmatazz volume 2'' (1995). Il rapper americano, meta' del duo hip hop Gang Starr, debutto' come solista con questo apprezzato lavoro, primo di una serie nella quale Guru cercava di coniugare il rap con basi musicali principalmente suonate, piu' che campionate, ed in particolare con musicisti di ambito jazz ma anche jazz funk: in questo lp troviamo veterani come Lonnie Liston Smith, Roy Ayers e Donald Byrd, insieme a N'dea Davenport dei Brand New Heavies ed altri ospiti fra cui il francese MC Solaar. Un disco atmosferico, raffinato ma anche carico di toni metropolitani, fra jazz ed hip hop, decisamente lontano dall'approccio dei gangsta rappers. L'americano Guru (vero nome Keith Elam, 1966-2010) e' stato uno dei due membri del gruppo hip hop Gang Starr (attivo nel periodo 1985-2004), fra i primi a combinare jazz e rap; questa vocazione e' stata da lui sviluppata in particolare nella sua carriera solista, con i dischi della serie ''Jazzmatazz'', apprezzati lavori alle cui incisioni partecipavano stimati esponenti del jazz di vecchie e nuove scuole. Scompare prematuramente nel 2010 per una grave malattia.

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Euro
18,00

id. 3039329
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Guthrie arlo Alice's restaurant

Lp (edition) original issue stereo usa 1967 reprise
[vinyl] excellent [cover] excellent rock 60-70

+ notes

prima assai rara stampa americana, in catalogo per meno di un anno, copertina cartonata, etichetta tre colori rosa oro e verde con un battello in alto a sinistra, catalogo RS 6267. catalogo RS6267. Pubblicato in Usa nel novembre del 1967 prima di ''Arlo'', giunto al numero 17 delle classifiche e non entrato in quelle Uk dove usci' nel dicembre dello stesso anno. Il primo album, il manifesto stesso della cultura hippie americana degli anni '60. Si tratta dell' album "Alice's Restaurant" e non della colonna sonora del film che porta lo stesso nome, uscita nel marzo del 1970. Figlio del grande Woody Guthrie, formandosi alla scuola del padre e  Pete Seeger. Il brano autobiografico "Alice's Restaurant", ottenne un notevole successo, dando titolo a questo suo  primo album ed alla colonna sonora di un film (uscito due anni dopo la pubblicazione di questo Lp e nel quale Guthrie recita da protagonista) che il grande regista Arthur Penn preparo' traendone il soggetto proprio da quel brano.

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Euro
60,00

id. 267401
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Guthrie arlo Alice's restaurant

Lp (edition) second issue stereo usa 1967 reprise
[vinyl] Excellent [cover] Good rock 60-70

+ notes

Seconda stampa americana del 1968, pressoche' identica alla prima tiratura del 1967, copertina (con diversi peraltro non gravi segni di invecchiamento) cartonata, etichetta bicolore marrone ed arancio con un battello in alto a sinistra, con "Stereo" in basso, catalogo RS6267. Pubblicato in Usa nel novembre del 1967 prima di ''Arlo'', giunto al numero 17 delle classifiche e non entrato in quelle Uk dove usci' nel dicembre dello stesso anno. Il primo album, il manifesto stesso della cultura hippie americana degli anni '60. Si tratta dell' album "Alice's Restaurant" e non della colonna sonora del film che porta lo stesso nome, uscita nel marzo del 1970. Figlio del grande Woody Guthrie, formandosi alla scuola del padre e  Pete Seeger. Il brano autobiografico "Alice's Restaurant", ottenne un notevole successo, dando titolo a questo suo  primo album ed alla colonna sonora di un film (uscito due anni dopo la pubblicazione di questo Lp e nel quale Guthrie recita da protagonista) che il grande regista Arthur Penn preparo' traendone il soggetto proprio da quel brano.

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Euro
14,00

id. 47365
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Guthrie arlo Running Down the Road

Lp (edition) original issue stereo ita 1969 reprise
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

prima rara stampa italiana, realizzata nel 1971, copertina apribile, che in questa edizione italiana e' laminata fronte e retro, e riporta sul fronte l' advertise "Including the Hit Song 'Coming In To Los Angeles' from 'Woodstock' ", etichetta Reprise marrone, con "small deep groove", con scritte in basso lungo la circonferenza su una riga, catalogo RS 6346, data incisa sul trail off dei due lati "6.4.71" e timbro Siae del primo tipo, in uso tra il 1970 ed il 1975, con diametro di circa 13 mm., piu' piccolo dei successivi. Pubblicato in Usa nell' ottobre del 1969  dopo ''Arlo'' e prima di ''Washington county'', giunto al numero 54 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk. Il terzo album. Il disco che contiele la celeberrim  "Coming in to Los Angeles"  e che posiziono'  Guthrie nel movimento del rock underground, anche dopo la sua esibizione a Woodstock, vede un atmosfera solare e rilassata vicina al  country-rock. Opera perfettamente rappresentativa del suono della fine del decennio , Running Down the Road vede Guthrie impiegare i migliori e piu' celebri country-rock  session men di Los Angeles : Ry Cooder, James Burton, Clarence White, Jim Gordon, Gene Parsons, Jerry Scheff e Chris Etheridge. Tra i brani la cover  "Stealin'." , l'omaggio al folk del padre  Woody Guthrie ("Oklahoma Hills"), a Pete Seeger ("Living in the Country"), ed a  Mississippi John Hurt, affiancate a notevoli origiali quali "My Front Pages" , la gia' citata  "Coming into Los Angeles" e la bizzarra ''Running Down the Road'' , con cascate di chitarre psycjhedeliche e distorte, brano per lui atipico, ma davero splendido.

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Euro
28,00

id. 267225
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Guthrie woody American folk legend

Lp2 (edition) new record stereo eu 1940 vinyl passion
blues rnr coun

+ notes

doppio vinile, copertina apribile, raccolta con registrazioni rimasterizzate in DMM, contiene i seguenti brani: - disco 1 - 1. Pastures of Plenty 2. So Long, It's Been Good To Know You 3. Hard, Ain't It Hard 4. Car Song 5. Ramblin' Round 6. Ship In the Sky 7. Sinking of the Reuben James 8. Do-Re-Mi 9. Jesus Christ 10. When the Curfew Blows (Curfew Blow) 11. 1913 Massacre 12. Talking Fishing Blues 13. Pretty Boy Floyd 14. The Grand Coulee Dam 15. When That Great Ship  went Down (the Great Ship) 16. Billy the Kid 17. Buffalo Gals 18. Dead or Alive (Poor Lazarus) 19. New York Town
Cantautore folk di straordinaria importanza per la musica popolare americana del XX secolo, Woody Guthrie (1912-1967) proveniva dallo Oklahoma e durante la sua vita errabonda, trascorsa viaggiando attraverso gli Stati Uniti e respirando l'aria della vita del popolo del proprio paese, spesso lontana dall'immaginario ottimista e luminoso del ''sogno americano'', ritrasse l'America vividamente, senza retorica, spesso in modo pungente e diretto; pur partendo dalle radici della musica tradizionale afroamericana (come il blues) e di quella bianca (come il country folk), i suoi testi spesso trattavano di tematiche attuali e politiche (vedi il ciclo di canzoni dedicate a Sacco e Vanzetti, ad esempio), accanto ad altri piu' vicini ai temi tradizionali delle musiche folk americane. Grande e' stata la sua influenza su generazioni successive di cantautori statunitensi e stranieri, a partire da Bob Dylan.
- disco 2 - 1. Hard Travelin' 2. This Land is Your Land 3. Buffalo Skinners 4. Muleskinner Blues 5. Wreck of the Old 97 6. Sally Goodin' 7. I Ain't Got No Home 8. Whoopee Ti Yi Yo, Get Along Little  gogies 9. Jesse James 10. Going Down the Road Feeling Bad 11. New Found Land 12. Talking Columbia 13. Talking Sailor 14. Go Tell Aunt Rhody 15. Chisholm Trail 16. Ranger's Command
17. Stackolee 18. Better World A-Comin'

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Euro
26,00

id. 2139084
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Guy buddy ain't done with the blues

LP2 (edition) new record stereo eu 2025 rca / silvertone / sony
blues rnr coun

+ notes

Doppio album, adesivo di presentazione sul cellophane, inserto. Pubblicato nel luglio del 2025, il nuovo album in studio, successivo a "The blues don't lie" (2022). L'ottantanovenne chitarrista, ancora una volta prodotto da Tom Hambridge, con cui aveva iniziato a collaborare con l'apprezzato "Skin deep" del 2008, conferma di essere ancora in grande condizione e molto ispirato in questi diciotto brani di classico Chicago blues elettrico, registrati con la presenza di una impressionante sfilza di illustri ospiti: Christon 'Kingfish' Ingram, Joe Walsh, Joe Bonamassa, Peter Frampton, ed i Blind Boys of Alabama. Il più noto e stimato chitarrista di Chicago fra quelli ancora in attività nei primi decenni del XXI secolo, il bluesman Buddy Guy porta avanti la tradizione di Muddy Waters. Dopo gli inizi difficilissimi e senza contratto discografico il suo nome è divenuto leggendario: Eric Clapton ha definito Buddy Guy il suo chitarrista blues favorito ed i suoi tre album per la Silvertone degli anni '90 sono stati insigniti di numerosissimi riconoscimenti tra cui tre Grammy Award. Note ed apprezzate sono anche le sue frequenti collaborazioni con l'armonicista Junior Wells a partire dal 1970.

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Euro
35,00

id. 2139765
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Guy buddy Damn right, i've got the blues

Lp (edition) new record stereo eu 1991 music on vinyl
blues rnr coun

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, copertina pressoche' identica alla originaria rara tiratura, e corredata di inserto. Pubblicato nel 1991 dalla Silvertone in Gran Bretagna e negli USA, dopo ''DJ play my blues'' (1981) e prima di ''Feels like rain'' (1993), l'album che segno' il ritorno alla grande di Buddy Guy all' incisione discografica, finalmente con nuovo materiale, dopo un decennio di assenza. Disco ben accolto dalla critica, ''Damn right...'' valse a Guy un grammy award come miglior album blues contemporaneo; fu inciso con un folto gruppo di competenti collaboratori, fra cui il veterano chitarrista britannico Neil Hubbard, ma anche con la partecipazione di illustrissimi ospiti che compaiono solo in alcuni brani, come Mark Knopfler, Eric Clapton, Jeff Beck ed i Memphis Horns. E' in effetti un lavoro efficace e colmo di energia, che pur ammodernando le sonorita' e' percorso da una genuina vena blues; la chitarra e la voce di Guy sono entrambe potentissime e travolgenti nei brani piu' energici e sanguigni, che sono la maggioranza, ma efficaci anche negli episodi piu' lenti. Grande blues elettrico, con un sound corposo e rude nei punyi giusti; Guy si cimenta in un caso anche col il soul nella cover di ''Mustang sally''. Il piu' noto e stimato chitarrista vivente di Chicago, il  bluesman Buddy Guy porta avanti la tradizione di Muddy Waters. Dopo gli inizi difficilissimi e senza contratto discografico il suo nome  e' divenuto leggendario:  Eric Clapton ha definito  Buddy Guy il suo chitarrista blues favorito ed i suoi tre album per la Silvertone degli anni '90 sono stati insigniti di numerosissimi riconoscimenti tra cui tre Grammy Award.

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Euro
29,00

id. 2138477
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Hancock herbie Sextant

Lp (edition) new record stereo eu 1973 music on vinyl
jazz

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, pressocche' identica alla prima tiratura uscita in america su Columbia. Uno dei dischi piu' incredibilmente "alieni" della storia del jazz (e forse della musica tutta): il quarto ed ultimo album dell' Herbie Hancock Sextet, progetto tra i piu' controversi ma senza dubbio seminali di tutti i '70, autore tra il '70 ed il '73 di una manciata di opere considerate folgoranti da alcuni e del tutto ignorate da altri. Il pianista/tastierista di colore nato a Chicago aveva iniziato a suonare nel '60 con Donald Byrd, proseguendo poi collaborando con Freddie Hubbard, Kenny Dorham, Miles Davis (in quel Quintet che molti considerano la piu' grande formazione jazz della storia), Wayne Shorter, Stanley Turrentine, Wes Montgomery e mille altri, ma anche iniziando nel '62 una produzione solista straordinaria e baciata da grande fortuna commerciale, che contemporaneamente al Davis di "Bitches Brew" rivelera' una fondamentale apertura verso la cultura psichedelica ed un' altrettanto importante recupero delle radici africane; ma tutti i dischi di questo Sextet furono un assoluto flop commerciale (destino comune nell' arte a chi apre strade nuove ed inesplorate). Dopo l' acerbo "Fat Albert Rotunda" ed il gia' bellissimo "Mwandishi", il precedente "Crossings" aveva rivelato una incredibile maturazione, capace di mettere con disinvoltura insieme l' Africa, Stockhausen e Sly & The Family Stone; questo "Sextant" (mirabilmente definito da Eddy Cilia come il "Miles Davis che corre su una Autobahn kraftwerkiana", un anno prima di "Autobahn", pero') punta ancora piu' in alto, esplicito nelle sue intenzioni sin dalla bellissima copertina, una primordiale danza propiziatoria della piogga in un paesaggio futuristico: le ritmiche a volte ancora vagamente funky sono solo il tappeto sonoro, ipnotico e perfetto, per le sperimentazioni tra post psichedelia e jazz elettrico, con un uso non marginale dell' elettronica, ed un distante, eppure fortemente riconoscibile, sapore di Africa. Un' opera comunque ancora destinata a dividere chi abbia il buonsenso di prestarle ascolto.

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Euro
29,00

id. 2138412
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Hancock herbie Takin' off (180 gr.)

Lp (edition) new record stereo eu 1962 blue note / universal
jazz

+ notes

ristampa del 2019, masterizzata dai masters analogici originali, in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1962 dalla Blue Note, inciso al Rudy Van Gelder Studio di Englewood Cliffs, New Jersey, il 28 maggio del 1962, con formazione composta da Herbie Hancock (pianoforte), Freddie Hubbard (tromba, flicorno), Dexter Gordon (sax tenore), Butch Warren (contrabbasso) e Billy Higgins (batteria). Si tratta dello storico album di debutto come band leader del talentuoso pianista, all'epoca ventiduenne. Inciso con un un gruppo di altissimo livello, e' un lavoro di bop jazz in bilico fra soluzioni di ispirazione funk e blues (nel senso jazzistico dei termini) ed un approccio piu' cerebrale e raffinato; la critica vide in questo disco una conferma delle qualita' di Hancock, pur all'interno di un jazz abbastanza convenzionale, di ambito hard bop, i confini del quale il pianista avrebbe poi progressivamente forzato, sia come solista che come membro del secondo grande quintetto di Miles Davis. Questa la scaletta: ''Watermelon man'', ''Three bags full'', ''Empty pockets'', ''The maze'', ''Driftin''', ''Alone and I''. Uno dei piu' importanti e discussi protagonisti della storia del jazz, il pianista e compositore Herbie Hancock inizia la propria carriera suonando nel 1961 con Donald Byrd, proseguendo poi con Freddie Hubbard, Kenny Dorham, Miles Davis (in quel quintetto che molti considerano la piu' grande formazione jazz della storia), Wayne Shorter, Stanley Turrentine, Wes Montgomery e mille altri, ma anche iniziando nel '62 una produzione solista straordinaria e baciata da grande fortuna commerciale, che contemporaneamente al Davis di "Bitches Brew" rivelo' una fondamentale apertura verso la cultura psichedelica ed un altrettanto importante recupero delle radici africane; tra il '70 ed il '73 tocco' forse il punto piu' alto della sua storia artistica, a cui corrispose un totale fallimento commerciale (risultato frequente nell'arte per chi apre strade nuove ed inesplorate), prima del successo dell'accattivante funk dei lavori di meta' anni '70.

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Euro
32,00

id. 2139685
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Hanrahan kip Tenderness

Lp (edition) original issue stereo ger 1990 american clave'
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

L' originale rara stampa, pressata in vinile solo per il mercato europeo, in Germania, copertina (con giusto assai lievi segni di invecchiamento) lucida senza barcode, nella prima versione con largo adesivo applicato sul fronte che contiene uno scritto ed una lista degli artisti coinvolti nel progetto, e di un inserto apribile a fisarmonica in tre con discografia e scritti di Hanrahan, completa di inner sleeve con crediti e foto, label nera con scritte oro/marroni, catalogo 1016 1TS. Pubblicato dalla American Clave nel 1990, il quinto album (esclusi quelli usciti a nome Conjure), successivo a ''Days and nights of blue luck inverted'' (1987) e precedente ''Exotica'' (1993). Il musicista americano e' qui accompagnato, come spesso accade nei suoi progetti, da un folto stuolo di collaboratori provenienti da diversi generi e culture musicali; troviamo in questo disco, oltre al cantante inglese Sting, Chico Freeman (sassofonista jazz), Leo Nocentelli (chitarrista dello storico gruppi funk Meters), Don Pullen (tastierista jazz, Giovanni Hidalgo (percussionista jazz e non solo, portoricano), e Milton Cardona (percussionista portoricano), solo per citarne alcuni. Il disco, davvero ricco di motivi di interesse, presenta un impianto musicale spiazzante, che oscilla fra passaggi relativamente melodici e lineari e momenti piu' intricati e difficili da decifrare, ma in linea di massima all'insegna di una sorta di personalissima fusion in cui convivono con il jazz il funk e la musica latina, mentre le parti vocali sono spesso piu' narrate che cantate, il tutto con un approccio tipicamente newyorkese, non distante talora da certa Laurie Anderson. Produttore e musicista newyorchese, fondatore della label American Clave', Kip Hanrahan e' noto per dirigere nei suoi album una vasta schiera di ospiti provenienti da disparate scene musicali; percussionista e cantante, Hanrahan svolge pero' principalmente il ruolo di direttore musicale delle nutrite formazioni che assembla per incidere i suoi lavori, in cui si incrociano musica caraibica, jazz d'avanguardia, rock, funk. Personaggi diversi come Jack Bruce (Cream) e Carla Bley, Anton Fier e Taj Mahal, Lester Bowie ed Alain Toussaint hanno partecipato ai suoi numerosi album, il primo dei quali fu ''Coup de tete'' (1981).

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Euro
30,00

id. 266683
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Happy family (momus) the man on your street

Lp (edition) original issue stereo uk 1982 4ad
[vinyl] excellent [cover] excellent punk new wave

+ notes

prima rara stampa inglese, copertina lucida senza barcode, etichetta in bianco e nero con lottarici su di un lato e bianca con scritte in lettere nere sull' altro, catalogo CAD 214, completa di inserto con testi. Pubblicato nel novembre 1982, dopo un unico 7"ep (i cui tre brani non sono qui inclusi), l' unico misconosciuto album del gruppo del talentuosissimo Nicholas Currie, in arte MOMUS, che aveva creato gli Happy Family insieme all' ex Josef K Dave Wendell (completeranno la formazione dopo l'incisione di un primo singolo Ronnie Torrance, ex Josef K e Boots For Dancing), Neil Martin e Paul Mason. "The Man On Your Street" e' tra le realizzazioni piu' oscure e affascinanti della variegata scena new-wave dei primi anni ottanta, indubbiamente degno di meritevole e sorprendente riscoperta, capace di un suono seminale che trova fondamento nella new wave ma con un piglio personalissimo contenente peraltro tutti i germi dell' attivita' solista di Momus. Nicholas Currie, alias Momus, e' tra gli artisti piu' dotati nati dal ponorama new-wave, capace di una evoluzione artistica inarrestabile, musiche senza confine che si uniscono in unisono  ai testi che trovano vita grazie alla grande sensibilita' di Momus e dal suo songwriting, ibrido incrocio fra un esteta decadente alla Wilde, uno spirito romantico alla Byron e un pensatore erudito alla Russell, un moderno cantautore capace di unire musica elettronica e riferimenti  letterari in estrose melodie sospese tra Bowie e Donovan.

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Euro
38,00

id. 266773
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Harmonia musik von harmonia

lp (edition) reissue stereo eu 1974 lilith
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Ristampa degli anni 2000 in vinile 180 grammi, copertina lucida apribile senzxa barcode, pressoche' identica alla prima tiratura del 1974 su Brain, e corredata di inner sleeve con foto e note, catalogo LR119. Il primo album del gruppo formato da Michael Rother dei Neu e dai due Cluster, Roedelius e Moebius, nell'intento di combinare l'elettronica dei Cluster con i ritmi industriali dei Neu. Il gruppo produsse due albums, questo e il successivo "de luxe" del 1975, entrambi molto rari, nello stile tipico dei gruppi tedeschi di sperimentazione elettronica alla Kraftwerk, Neu, Faust.  Nel maggio 1973 Cluster incontro'  Michael Rother (dei  Neu) ed insieme formarono questi Harmonia.  Tra il giugno ed il novembre del  1973 registrarono questo ''Musik von Harmonia''. Si dice che  Rother abbia istruito Cluster sull'utilizzo dei mantrici e ripetitivi loops ritmici  che vennero utilizzati nel primo album dei Neu ed i brani  "Watussi" e  "Sonnenschein" sono assai rivelatori in questo senso, anche se gli Harmonia erano molto diversi dai  Neu, il gruppo infatti usa sia percussioni elettroniche che tastiere trattate, pianoforte elettrico, synth.  "Dine" e  "Veterano" sono assai vicine al futuro electronic rock  degli  Ashra e la chitarra di  Rother  apre inediti scenari per la musica europea, non mancano  tuttavia momenti piu'  eterei e cosmici, come in "Sehr Kosmisch" o nello sperimentale "Ohrwurm". Certamente uno degli albums immancabili del rock europeo del decennio, che avra' un influenza enorme anche sull' elettronica di molti decenni successivi.

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Euro
24,00

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Harrison George All things must pass (50th anniversary box 3 lp)

LPBOX (edition) new record stereo eu 1970 capitol / apple / dark horse / universal
rock 60-70

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ristampa del 2021, realizzata in occasione del 50esimo anniversario dall' uscita originaria, remixata per l' occasione da Paul Hicks, triplo album in vinile 180 grammi, contenuto in un box in cartone rigido, che propone sul fronte la stessa immagine dell' edizione originaria ma con alcune parti in tinta verde sul fronte e retro completamente nero, senza barcode, corredato come l' edizione originaria di poster e booklet di 8 pagine formato lp. Pubblicato in Inghilterra nel novembre del 1970 dopo ''Electronic sounds'' e prima di ''Living in the material world', giunto al numero 1 delle classifiche Usa ed al numero 4 di quelle Uk. Il terzo album solista (ma il primo composto da canzoni). Registrato con Ringo Starr, Jim Gordon, Alan White, Klaus Voorman, Carl Radle, Gary Wright, Bobby Whitlock, Billy Preston, Gary Brooker, Pete Drake, Eric Clapton, Dave Mason, Bobby Keys, Jim Price, i Badfinger, Mel Evans, prodotto da George Harrison e Phil Spector. Considerato da gran parte della critica come il suo capolavoro ed uno dei migliori albums mai pubblicati da un ex Beatle, raccoglie brani composti durante l'ultimo periodo della vicenda Beatles. Il materiale e' pregno di un misticismo totale, ma anche capace di riproporre le melodie e la dinamica delle sue composizioni migliori con il gruppo, arrangiato in maniera perfetta e con la magistrale produzone di  Phil Spector, vede una delle migliori performances in assoluto della chitarra slide di Harrison, praticamente tutti i brani sono eccellenti,  "Awaiting on You All," "Beware of Darkness," la collaborazione con  Dylan "I'd Have You Anytime," "Isn't It a Pity," e il grande successo di   "My Sweet Lord" bissato da  "What Is Life" sono solo alcune delle perle comprese in questo monumentale lavoro, il  cui terzo album, lo ricordiamo, e' interamente composto da una lunghissima jam alla quale partecipano tutti i musicisti coinvolti.

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Euro
120,00

id. 2139015
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Harrison George cloud nine

Lp (edition) original issue stereo ita 1987 dark horse
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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prima stampa italiana, copertina con barcode, completa di inner sleeve fotografico a colori, etichetta con logo multicolorato su sfondo crema, catalogo 925643-1. Pubblicato nel novembre del 1987 in Inghilterra dopo ''Gone troppo'' e prima di ''Live in Japan'', giunto al numero 10 delle classifiche inglesi ed al numero 8 di quelle Usa, dove fu pubblicato il 2 novembre del 1987.  Registrato con Ringo Starr, Jim Keltner, Ray Cooper, Jim Horn, Bobby Kok, Jeff Lynne, Eric Clapton, Elton John e Gary Wright, e' uno dei dischi migliori del repertorio solista di Harrrison, merito anche della produzione ''beatlesiana'' di Jeff Lynne, da sempre studioso delle tecniche di registrazione dei Beatles. L' album contiene 11 brani di pop rock chitarristico un po' malinconici  nello stile tipico di Harrison, suonati in maniera ineccepibile, d' altronde il cast e' stellare. Contiene molti brani celebri, a cominciare da ''When we was fab'' primo ed ultimo omaggio alla vicenda dei Beatles, ma anche ''Got my mind set on you'', ''Just for today'', ''Devil's radio'' e ''Cloud 9''.

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Euro
23,00

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Harrison George dark horse (blue and white label)

Lp (edition) original issue stereo usa 1974 Emi apple
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

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L' originale stampa americana, copertina (con lievi segni di invecchiamento) apribile nella versione con l' immagine dello Yogi in alto in un cerchio con circa 5 cm. di diametro sul fronte, completa di inner sleeve, etichetta nella prima versione, azzurra e bianca e non nera e bianca, catalogo SMAS-3418, copia pressata negli stabilimenti di Winchester, Virginia, con il logo con un fucile Winchester stilizzato sul trail off. Pubblicato in Inghilterra nel dicembre del 1974, non entrato nelle classifiche Uk e giunto al numero 4 di quelle Usa. Il quinto album, uscito dopo "Living in the Material World" e prima di "Extra Texture (Read All About It)", il terzo lavoro solista dopo lo scioglimento dei Beatles. Registrato con Ringo Starr, Jim Keltner, Nicky Hopkins, Billy Preston, Andy Newmark, Gary Wright, Klaus Voorman, Mick Jones, Alvin Lee, Eric Clapton, lavoro che si colloca nella tradizione di quelli di harrison, con notevoli composizioni splendidamente suonate, accenti orientali, testi dal sapore mistico e sognante, il tutto inserito in un tessuto musicale vicino al rock classico degli anni ''70 Inglesi, che lui stesso contribuisce a forgiare, contiene diversi brani tra i piu' celebri della sua carrietra solista, quali  ''Bye bye love'', ''Ding dong,ding dong'' , ''Far east man'', ''Dark horse''.

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Euro
20,00

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Harrison george George Harrison

LP (edition) original issue stereo usa 1979 dark horse
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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prima stampa americana, copertina senza barcode, completa di inner sleeve con testi e foto, etichetta multicolore con cavallo con sette teste in alto, catalogo DHK3255, copia pressata negli stabilimenti Capitol Records Pressing Plants di Los Angeles, con un' asterisco inciso sul trail off di entrambi i lati (per quanto poco visibile). Pubblicato in Inghilterra nel febbraio del 1979 dopo ''Thirtythree and a third'' e prima di ''Somewhere in england'' , giunto al numero 39 delle classifiche Uk ed al numero 14 di quelle Usa, l' ottavo album. Fu registrato, a parte le parti orchestrali, completamente a Los Angeles; lavoro non dissimile dal classico suono di Harrison, contiene diversi notevoli episodi, tra di essi  "Love Comes to Everyone", "Your Love Is Forever", il remake dei Beatles "Not Guilty", (all' epoca inedita nella versione dei Beatles, pubblicata per la prima volta nel 1996 in "Anthology 3"), "Here Comes the Moon", "Blow Away", "Faster", la bizzarra "Soft-Hearted Hana" e "Dark Sweet Lady", dedicata alla nuova moglie Olivia.

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Euro
30,00

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Harrison george George Harrison

LP (edition) new record stereo eu 1979 dark horse / universal
rock 60-70

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ristampa del 2017, rimasterizzata dai nastri analogici originali ed in vinile 180 grammi, copertina senza barcode, pressoche' identica alla prima tiratura, completa di inner sleeve con testi e foto. Pubblicato in Inghilterra nel febbraio del 1979 dopo ''Thirtythree and a third'' e prima di ''Somewhere in england'' , giunto al numero 39 delle classifiche Uk ed al numero 14 di quelle Usa, l' ottavo album. Fu registrato, a parte le parti orchestrali, completamente a Los Angeles; lavoro non dissimile dal classico suono di Harrison, contiene diversi notevoli episodi, tra di essi  "Love Comes to Everyone", "Your Love Is Forever", il remake dei Beatles "Not Guilty", (all' epoca inedita nella versione dei Beatles, pubblicata per la prima volta nel 1996 in "Anthology 3"), "Here Comes the Moon", "Blow Away", "Faster", la bizzarra "Soft-Hearted Hana" e "Dark Sweet Lady", dedicata alla nuova moglie Olivia.

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21,00

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Harrison george Living in the material world (50th anniversary ed.)

lp (edition) reissue stereo eu 1973 dark horse / bmg
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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Ristampa del novembre 2024, in vinile pesante, realizzata in occasione del 50esimo anniversario dall' uscita originaria, con un nuovo mix dell' album originario, curato da Paul Hicks, copertina apribile pressoche' identica alla prima tiratura, corredata di inner sleeve marrone ed inserto apribile con artwork e testi, etichetta custom, catalogo DH0050LP. Pubblicato in Inghilterra il 30 maggio del 1973 dopo ''All things must pass'' e prima di ''Dark horse'', giunto al numero 1 delle classifiche Uk ed al numero 2 di quelle Usa. Il quarto album, il secondo dopo lo scioglimento dei Beatles, registrato in oltre due anni di lavorazione con nicky hopkins, gary wright, jim keltner, ringo starr, jim horn, ravi shankar, klaus voorman, pubblicato a due anni e mezzo dal predecessore, e' considerato il suo massimo sforzo come chitarrista, infatti il materiale, piu' che sulle composizioni, e' incentrato sul lavoro slide di Harrison, che lo pone su piani eccelsi, ai livelli del miglior Ry Cooder, vi sono forti influenze blues, e brani assai belli con alcuni episodi memorabili,  "Don't Let Me Wait Too Long", "The Lord Loves the One (That Loves the Lord),"che contiene quello che e' considerato come il suo migliore assolo in assoluto, "The Day the World Gets Round." e la celeberrima '' Give Me Love'', al numero 8  in classifica in inghilterra ed al numero 1 in Usa come singolo.

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28,00

id. 267321
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Hartley keef band bbc live in concert - november 1970 / march 1971

lp (edition) new record stereo uk 1969 maida vale
rock 60-70

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Pubblicato dalla Maida Vale nel 2019, questo album propone il medesimo contenuto del primo disco del doppio "Live at the BBC 1969-1971", uscito nel 2015, ovvero i brani registrati dalla  storica band inglese dal vivo al Paris Theatre di Londra in due differenti occasioni, il 25 marzo 1971 e trasmesso in occasione della trasmissione "Sunday Concert" (la prima facciata, con un medley composto da "Overdog", "Roundabout", "Just To Cry" e "Sinnin' For You") ed il 12 novembre 1970 (la seconda facciata, con "You Can't Ghoose", "You Can't Take It With You", "Just To Cry" e "Roundabout", anche questi trasmessi in occasione della trasmissione "Sunday Concert". Nella registrazione del novembre 1970, interessante la presenza di due brani all' epoca inediti, poi inclusi nel quarto album "Overdog" (aprile 1971), ovvero "You Can't Choose" e "Roundabout", e nella session del marzo 1971, ancora due tracce all' epoca inediti, "Overdog" e la solita "Rundabout", entrambe presto su "Overdog". Questo batterista originario di Preston, Lancashire, dopo aver sostituito per qualche tempo Ringo Starr negli Hurricanes di Rory Storm ed aver fatto parte degli Artwoods e dei Bluesbreakers di John Mayall (negli albums "Crusade" e "Diary of a Band"), formo' una propria band, coadiuvato dal chitarrista Miller Anderson, compositore di gran parte del materiale originale del gruppo, e dal bassista Gary Thain, oltre che da una poderosa sezione fiati. Dal quinto album, "Little Big Band", che non pubblicato in America, la sezione fiati fu ampliata, il gruppo divenne "Keef Hartley Big Band", ma la musica perse progressivamente mordente, anche per l' abbandono di Anderson, con cui Hartley si ritrovo' piu' tardi nei Dog Soldier, autori di un album nel '75.

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26,00

id. 3039007
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Hartley keef band Little Big Band

Lp (edition) new record stereo eu 1971 hifly sound anstalt
rock 60-70

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Ristampa con copertina apribile, pressoche' identica alla prima rara tiratura. Pubblicato in Inghilterra nel luglio del 1971 prima di "Overdog'' e dopo ''Twenty Second Brave'', non entrato nelle classifiche Uk ne' in quelle Usa. Il quinto album. Registrato live al Marquee di Londra il 13 e 14 giugno 1971, contiene i seguenti brani- You can take it with you, Me and my woman, Not foolish not wise, Legoverture (Leavin' trunk, Halfbreed, Just no cry, Sinnin' for you), brani tutti tratti dai precedenti albums ma qui in versioni molto diverse. Questo batterista originario di Preston, Lancashire, dopo aver sostituito per qualche tempo Ringo Starr negli Hurricanes di Rory Storm ed aver fatto parte degli Artwoods e dei Bluesbreakers di John Mayall (negli albums "Crusade" e "Diary of a Band"), formo' una propria band, coadiuvato dal chitarrista Miller Anderson, compositore di gran parte del materiale originale del gruppo, e dal bassista Gary Thain, oltre che da una poderosa sezione fiati. Dal quinto album, "Little Big Band", che non pubblicato in America, la sezione fiati fu ampliata, il gruppo divenne "Keef Hartley Big Band", ma la musica perse progressivamente mordente, anche per l' abbandono di Anderson, con cui Hartley si ritrovo' piu' tardi nei Dog Soldier, autori di un album nel '75.

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26,00

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Hartley keef band Seventy second brave

Lp (edition) new record stereo eu 1972 hifly sound anstalt
rock 60-70

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Ristampa con copertina apribile, pressoche' identica alla prima rara tiratura. Pubblicato nel 1972 dalla Deram in Gran Bretagna e negli USA, non entrato in classifica sulle due sponde dell'Atlantico, il sesto album, successivo a ''Little big band'' (1971) e precedente ''Lancashire hustler'' (1973). Inciso con una nuova versione della sua band, qui composta da Junior Kerr (voce, chitarra), Chris Mercer (sax), Nick Newell (sax), Gary Thain (basso), Pete Wingfield (piano) e Mick Weaver (organo), questo album di Keef Hartley vira verso sonorita' ''brass rock'' con i due sassofoni in prominenza ed un forte sentore soul che si innesta sull'impianto, rock blues leggermente progressivo dei brani.  Questo batterista originario di Preston, Lancashire, dopo aver sostituito per qualche tempo Ringo Starr negli Hurricanes di Rory Storm ed aver fatto parte degli Artwoods e dei Bluesbreakers di John Mayall (negli albums "Crusade" e "Diary of a Band"), formo' una propria band, coadiuvato dal chitarrista Miller Anderson, compositore di gran parte del materiale originale del gruppo, e dal bassista Gary Thain, oltre che da una poderosa sezione fiati. Dal quinto album, "Little Big Band", che non pubblicato in America, la sezione fiati fu ampliata, il gruppo divenne "Keef Hartley Big Band", ma la musica perse progressivamente mordente, anche per l' abbandono di Anderson, con cui Hartley si ritrovo' piu' tardi nei Dog Soldier, autori di un album nel '75.

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26,00

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