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East of eden In concert 1970 (ltd. numbered 180 gr. red vinyl)

LP2 (edition) new record stereo uk 1970 london calling
rock 60-70

+ notes

Edizione limitata e numerata a mano sul retro copertina, vinile doppio da 180 grammi di colore rosso, copertina apribile, catalogo LC2LP5093. Pubblicato dalla London Calling nel 2021 in cd e nel 2023 in vinile, questao album compila rare registrazioni dal vivo effettuate nel corso del 1970 per i programmi britannici Top Gear e BBC Radio 1 in Concert. Con una qualità sonora abbastanza buona, ascoltiamo il gruppo inglese esprimersi nella sua inclinazione più progressiva, attraverso lunghi brani che concedono ampio spazio alle trame strumentali, che combinano assoli dalle radici jazz rock con melodie dal sapore orientaleggiante. Questa la scaletta: "In The Stable Of The Sphinx" (Top Gear broadcast, 18/4/70), "Nymphenburger" (Top Gear broadcast, 18/4/70), "Jig-A-Jig (It's The Porridge They're After)" (Top Gear broadcast, 18/4/70), "Scott Of The Antarctic" (Top Gear broadcast, 12/9/70), "Halloween" (Top Gear broadcast, 12/9/70), "Waterways", "Moth", "In The Snow For A Blow", "Xhorkham" (BBC Radio 1 in Concert broadcast, 9/8/70). Formati nel 1968 in Inghilterra, gli East Of Eden furono autori di una musica in cui coesistevano influenze folk, progressive, jazz ed orientali, e facevano uso di strumenti come sassofono e violino. Caratterizzati da uno spirito vicino al Canterbury sound ma con un approccio piu' sperimentale, furono sicuramente una delle band piu' interessanti tra quelle emerse a cavallo dei decenni '60 e '70.

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36,00

id. 2135136
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East of eden mercator projected

Lp (edition) new record stereo eu 1969 trading places
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2023, copertina senza barcode, pressoche' identica alla prima rarissima tiratura uscita in Inghilterra su Evolution. Pubblicato in Inghilterra nel febbraio del 1969 prima di ''Snafu'', non entrato nelle charts inglesi ne' in quelle Usa. Il primo album. Il debutto degli East of Eden e' considerato come uno dei capolavori assoluti del primo progressive inglese ed il miglior album pubblicato dalla Decca (a cui la Deram era legata), a parte quelli dei Rolling Stones, in Inghilterra negli anni '60. Paragonato per il suono innovativo e la perizia strumentale ai King Crimson di ''In The Court Of The Crimson King'', riesce a fondere l' eredita' della psichedelia con l' oriente delle mille ed una notte e il nascente art rock in una miscela di supremo gusto, carica di riferimenti alla cultura balcanica dell' est e di suggestioni classiche; il suono del gruppo e' pero' anche potente ed heavy, con il basso di Steve York e la batteria di Dave Dufort a comporre una delle piu' memorabili basi ritmiche della storia del rock inglese, il violino elettrico di Dave Arbus non e' da meno di quello di Simon House negli High Tide, e la chitarra elettrica distorta e immaginifica di  Geoff Nicholson, che venne addirittura paragonata a quella di  Jimi Hendrix, dona all' album una potenza e liricita' espressive ineguagliate. Tra i brani la  magnifica "Isadora", "Waterways Niotic Landscape in 5/4", che anticipa il suono del 1973 dei King Crimson di David Cross/John Wetton/Bill Bruford,  "Centaur Woman", che addirittura offre rimandi alla Graham Bond Organization, "Communion," ispirato ad un quartetto di Bartok, e per finire "In the Stable of the Sphinx", in cui il violino elettrico, la chitarra distorta, il sax alto e quello tenore si fondono in un alchimia mai prima di allora ascoltata. Un album eccezionale ed uno dei piu' brillanti documenti del primo progressive britannico. Uno dei piu' importanti ed originali gruppi dell' underground inglese dell' epoca. L' avventurosa musica del gruppo mette insieme, psichedelia, progressive, jazz ed influenze orientaleggianti, con soluzioni strumentali e compositive atipiche e personalissime, e si tratta certamente del periodo piu' interessante e creativo del gruppo, all' epoca seguitissimo soprattutto forse nell' Europa continentale dove gli East Of Eden furono, per un breve momento, una delle bands Inglesi piu' conosciute. Formati nel 1968  in Inghilterra, nella loro musica coesistono influenze folk, progressive, jazz, orientali con sassofono, violino, caratterizzati da uno spirito vicino al Canterbury ma con un approccio piu' sperimentale, sicuramente una delle bands piu' interessanti tra quelle emerse a cavallo dei decenni '60 e '70.

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23,00

id. 2135285
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Eater get your yo yo's out - eater live ep (ltd. blue sleeve, white vinyl)

12" (edition) original issue stereo uk 1978 the label
[vinyl] Excellent [cover] Good punk new wave

+ notes

Ep in formato 12", l' originale stampa inglese, nella versione con copertina in tinta azzurra (fu pressato con copertine di quattro colori diverse), in vinile bianco (come tutte le copie per la vendita, solo alcune copie promozionali hanno vinile nero), copertina con apertura per il disco a sinistra (con diversi peraltro non gravi segni di invecchiamento), etichetta gialla, azzurra e nera, catalogo TLR 007. Pubblicato nel giugno del 1978 in formato 7" e nel settembre dello stesso anno in questo formato 12", questo ep della storica punk rock band inglese contiene quattro brani registrati dal vivo (ottima la qualita' di registrazione) al Dingwalls di Camden, Londra, il 24 aprile del 1978, alcuni mesi dopo la pubblicazione del loro unico album "The Albums" (novembre 1977). "Thinkin' of the Usa" era stata facciata A del loro secondo singolo (giugno 1977), "No More" era presente in "The Album", mentre altrimenti inedite sono "Debutantes Ball" e "Holland". Le nuove versioni dei vecchi brani ed i due inediti evidenziano una crescita della band, con un suono piu' compatto e trascinante rispetto ai dischi fin li' pubblicati, ma di li' a poco la band subi' un cambiamento determinante della line-up, con il chitarrista Brian Chevette sostituito dall' ex-Scrambled Ego Gary Steadman; il seguente singolo "What She Wants She Needs" del dicembre 1978 sara' l' ultimo, con una band ormai tra hard e glam. Steadman sara' poi con Classic Nouveaux e Vision, mentre gli altri avranno un percorso piu' coerente con i loro trascorsi; in particolare, Andy Blade registrera' del materiale con l' ex Damned Brian James prima di formare la sua Andy Blade Band, Ian Woodcock sara' con i Vibrators, Phil Rowland sara' con Nips, Studio Sweethearts e London Cowboys.

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15,00

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Echo and the bunnymen Ocean rain (180 g.)

Lp (edition) new record stereo eu 1984 korova / warner
punk new wave

+ notes

ristampa del 2021, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica a quella della prima tiratura, e corredata di inner sleeve. Il quarto album della band di Liverpool, uscito nell'aprile del 1984 e giunto al quarto posto della classifica inglese, ultimo dei quattro episodi che hanno caratterizzato la discografia del gruppo prima di vari scioglimenti e ricostituzioni, riuscendo ad essere tra gli album fondamentali di tutta la musica anglosassone degli anni ottanta. "Ocean Rain" prosegue lungo le coordinate del precedente "Porcupine", ormai lontano dalla urgenza espressiva dei primi lavori della band di Liverpool, e dalle loro atmosfere nervose ed asciutte, pur conservandone la brillantezza compositiva, caratterizzato pero' da arrangiamenti piu' ricchi e ricercati, ai limiti di un perfezionismo formale che solo superficialmente puo' apparire freddo e distaccato. Contiene i singoli 'Silver'', ''Seven Seas'' e la sognante "Killing Moon", tra i brani piu' memorabili di un disco ancora una volta bellissimo, sfuggente e crepuscolare, un mondo incantato dove le linee melodiche mai ovvie della voce di McCulloch, le chitarre ora delicatamente arpeggiate, ora piu' rabbiose e distorte, e gli intrecci delle tastiere di inconfondibile gusto post-punk compongono un panorama sonoro visionario e notturno che non rimane mai uguale, nemmeno all'interno della stessa canzone. Arrangiamenti complessi e stratificati, canzoni continuamente cangianti, che ad ogni successivo ascolto si impreziosiscono di nuovi spessori e rivelano via via particolari quasi subliminali. Gli Echo & The Bunnymen si formano a Liverpool nell'autunno del 1978 da Ian McCulloch voce e chitarra, Will Sergeant chitarra e Les Pattinson basso, chiude la formazione la fantomatica drum machine battezzata Echo. Dopo il primo singolo Pictures On My Wall uscito nel Marzo del 1979 si unira' al gruppo Pete De Freitas dando vita ad una delle piu' belle ed originali formazioni che la new wave anglosassone abbia mai prodotto. Ian McCulloch prima di formare gli Echo & The Bunnymen aveva partecipato al progetto A Shallow Madness insieme a Julian Cope ed al progetto ancor piu' memorabile The Crucial Three, fantomatica formazione che lo vedeva protagonista insieme a Julian Cope e Pete Wylie futuri Teardrop Explodes e Wah! Purtroppo nessuna di queste formazioni giunse alla pubblicazione di singoli od album, rimarra' unica testimonianza della collaborazione di Cope e McCulloch il brano Read It In Books, retro del primo singolo degli Echo & The Bunnymen e presente anche nel rarissimo singolo Do It Clean. Lo stesso Cope omaggia la sua vecchia collaborazione nel suo primo album, infatti con i Teardrop Explodes riprendera' il brano intitolandolo solamente Books.

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30,00

id. 2135401
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Echo and the bunnymen What are you going to do with your life? (ltd. turquoise blue)

Lp (edition) new record stereo eu 1999 london
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2025, edizione limitata in vinile turchese, catalogo LMS1725456. Realizzato per la prima volta in vinile in forma ufficiale nel 2024 in occasione del 25esimo anniversario dell'originaria pubblicazione, l'ottavo album in studio, uscito solo in cd nel giugno del 1999, giunto al 21esimo posto in classifica nel Regno Unito e non entrato in classifica negli USA. Uscito dopo "Evergreen" (1997), il disco del ritorno sulle scene dopo alcuni anni di separazione, e prima di "Flowers" (2001), "What are you going..." fu inciso senza più il bassista Les Pattinson, e quindi con i soli Ian McCulloch e Will Sergeant rimasti della formazione classica. Mantenendo un legame con la musica espressa con alcuni dei loro grandi lavori degli anni '80, in particolare con il capolavoro "Ocean rain", che sembra qui rivivere nelle atmosfere romantiche ed espansive e negli avvolgenti arrangiamenti orchestrali, i Bunnymen non guardano indietro con nostalgia ma cercano probabilmente una espressione più matura della loro chiara identità artistica; è un disco che non suona più post punk ma pop, spinto da una malinconia leggera e cullante, cantato con i toni potentemente emotivi di McCulloch ma qui meno drammatici e più riflessivi e calmi. Gli Echo & The Bunnymen si formano a Liverpool nell'autunno del 1978 ad opera di Ian McCulloch voce e chitarra, Will Sergeant chitarra e Les Pattinson basso, chiude la formazione la fantomatica drum machine battezzata Echo. Dopo il primo singolo Pictures On My Wall uscito nel Marzo del 1979 si unira' al gruppo Pete De Freitas dando vita ad una delle piu' belle ed originali formazioni che la new wave anglosassone abbia mai prodotto. Ian McCulloch prima di formare gli Echo & The Bunnymen aveva partecipato al progetto A Shallow Madness insieme a Julian Cope ed al progetto ancor piu' memorabile The Crucial Three, fantomatica formazione che lo vedeva protagonista insieme a Julian Cope e Pete Wylie futuri Teardrop Explodes e Wah! Purtroppo nessuna di queste formazioni giunse alla pubblicazione di singoli od album, rimarra' unica testimonianza della collaborazione di Cope e McCulloch il brano Read It In Books, retro del primo singolo degli Echo & The Bunnymen e presente anche nel rarissimo singolo Do It Clean. Lo stesso Cope omaggia la sua vecchia collaborazione nel suo primo album, infatti con i Teardrop Explodes riprendera' il brano intitolandolo solamente Books.

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29,00

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Eckman chris (walkabouts) The land we knew the best (ltd)

Lp (edition) new record stereo eu 2025 glitterhouse
punk new wave

+ notes

edizione limitata in vinile trasparente, copertina apribile. Sesto album solista. Registrato in Slovenia, dove Eckman risiede da anni, l'album riflette l'influenza dei paesaggi montuosi e delle foreste circostanti. Un disco che ritrova arrangiamenti più ricchi rispetto al precedente lavoro, con piano, violino, contrabbasso e lap-steel. Collabora Catherine Graindorge, nota per i suoi lavori con Nick Cave e Iggy Pop.
 I Walkabouts si formano a Seattle nel 1984 ad opera di Chris Eckman e Carla Torgerson; la loro proposta musicale è piuttosto inconsueta nella Seattle della seconda metà degli anni '80, che vede la fioritura del grunge: i Walkabouts si dedicano invece ad un melodico e malinconico amalgama di folk rock, psichedelia vicina al Paisley underground e reminiscenze dei Byrds. Dopo un lp uscito nel 1987 su Pop Llama, il gruppo firma con la Sub Pop, con la quale pubblica singoli ed lp fino al 1994, diventando un gruppo di culto nel bel mezzo dell'esplosione del grunge, con il quale condividono poco o nulla. Eckman e la Torgerson danno vita negli anni '90 al progetto collaterale Chris & Carla, e proseguono con i Walkabouts oltre l'inizio del nuovo millennio.

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38,00

id. 2135797
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Edwards tex and out on parole (nervebreakers) Pardon me, i've got someone to kill

Lp (edition) original issue stereo fra 1989 new rose
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

l' originale stampa europea, realizzata dalla francese New Rose, copertina lucida fronte retro con barcode, catalogo ROSE 223. Pubblicato nel 1989 dalla Sympathy For The Record Industry negli USA, e dalla New Rose in  Francia, inciso agli Imperial Audioworks di Austin, Texas, il primo album solista di T.Tex Edwards, inciso insieme ad una formazione di supporto battezzata Out On Parole, e precedente "Up against the floor" (1996, uscito a nome T. Tex Edwards & the Swingin' Cornflake Killers). Co-prodotto da Mike Buck dei Leroi Brothers (che vi suona anche la batteria e le percussioni), è un album in cui è difficile scorgere il confine fra l'esilarante ed il serio: è un set di covers di "murder ballads" di grandi autori americani come Lee Hazlewood, Porter Wagoner o Leon Payne, improntate dalla musica country e caratterizzate da temi noir, interpretate con un piglio un po' lunatico e grottesco, non lontano da quello posseduto dai Cramps nella loro visione del rockabilly ma non altrettanto delirante, che le rende spassosissime nonostante la cupezza dei temi. Thomas Edwards, noto come T. Tex Edwards Tex Edwards, è considerato uno dei pionieri ancora non del tutto riconosciuti del cowpunk ed autore di una sintesi eccentrica, in cui sfuma il confine fra punk, country e rock'n'roll così come quello fra sentito omaggio ed ironia; prima della sua carriera solista, Edwards era membro dalla più leggendaria tra le punk rock bands texane di fine anni '70, i Nervebreakers, attivi tra il 1973 (in una formazione embrionale tra 60's garage punk e rock'nroll) ed il 1981 ed autori di un ep e due singoli mitici per la loro rarità ed esaltanti esempi di grezzo, crudo e viscerale punk rock, e dell' album "We Want Everything" registrato nel 1980 ma uscito solo molti anni dopo, oltre che della partecipazione alla storica raccolta "Are We Too Late For The Trend" con il brano "I Love Your Neurosis" del 1977. Finita l'esperienza con i Nervebreakers, Edwards continuò a diffondere il verbo del rock'n'roll più eccentrico e vitale con vari progetti, fra cui Tex Edwards and Out On Parole, avviato nel 1984, e con il quale pubblicherà il suo primo album solista nel 1989, e Loafin' Hyenas, autori di un album nel 1991, condensato di sporco rock blues venato di country punk in alcuni episodi e di rock'n'roll in altri, con lo stomp alla Bo Diddley che fa capolino in più di un brano, ed affinità con il voodoobilly dei Cramps o di certi Gun Club; un ulteriore album, accreditato a T. Tex Edwards & the Swingin' Cornflake Killers, uscì nel 1996 con il titolo di "Up against the floor".

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18,00

id. 264750
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Eela craig Eela craig

Lp (edition) new record stereo ger 1971 garden of delights
rock 60-70

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Edizione limitata a 2000 copie numerate sul retro, copertina apribile, libretto di venti pagine con ricche note e foto. Ristampa del 2015 ad opera della Garden Of Delights, pressoche' identica alla rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1971 dalla Pro Disc in Austria, il primo album, precedente ''One niter'' (1976). Leggendaria opera del rock progressivo austriaco, l'album offre un progressive molto ricco nelle sonorita', come esemplifica la lunga ''Indra elegy'', che si apre con rarefatte e suggestive ambientazioni elaborate con un malinconico flauto e con delicate partiture di tastiere, per poi evolversi in un potente e drammatico hard rock progressivo chitarristico prima di tornare alle orniche atmosfere iniziali con il suo flauto cullante, strumento principe anche nella piu' svolazzante e morbida ''A new way'', quasi fra Traffic e Jethro Tull; bello anche il lungo hard blues progressivo di ''Selfmade trip'', che alterna momenti eterei con sanguigni e lenti blues chitarristici, finendo per scivolare in un meandro di effetti psichedelici. Formatisi a Linz nel 1970, gli Eela Craig furono uno dei piu' importanti gruppi rock progressivi austriaci degli anni '70; debuttarono su lp con il raro ''Eela craig'' del 1971, un disco notevole fra progressive sognante e hard prog, quindi firmarono per la Vertigo, che pubblico' due successivi album nel 1976 e nel 1978; sempre nel 1978 vide la luce il particolare album ''Missa universalis'', che e' una traspozione rock di una messa cattolica, cantata in diverse lingue ed influenzata anche dal compositore Anton Bruckner, testmonianza dell'influenza della musica classica sulla band.

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33,00

id. 2136437
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Eels Electro-shock blues (ltd blue)

lp2 (edition) new record stereo eu 1998 universal
indie 90

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ristampa in doppio vinile 180 grammi blu, copertina apribile, inner sleeves. Pubblicato in USA nel settembre del 1998 dopo '' Beautiful Frek'' e prima di '' Daisies OF The Galaxy'', giunto al numero 12 delle classifiche uk e non entrato in quelle usa. Il secondo album. Un disco bellissimo, un vero capolavoro, degno dei maggiori episodi prodotti nell'ambito della musica rock dal 1957 ad oggi. autoprodotto e registrato da E con l'aiuto di vari tecnici, tra gli ospiti troviamo Lisa Germano che suona il violino in un brano, Grant lee phillpiss, t-bone burnett, Jon brion.  Electro-Shock Blues e' un lavoro molto piu' oscuro del debutto del 1996  Beautiful Freak, ma altrettanto riuscito e forse ancora piu' interessante,  basato sulle tragiche esperienze familiari del cantante, chitarrista e compositore Mark Everett, in arte  E , che decide di esorcizzare i demoni che sembrano perseguitarlo mettendoli in note, riuscendoci davvero benissimo, l'opera e' una esperienza affascinante, i temi trattati sono la morte, la malattia, la violenza, ma le atmosfere sono languide e malinconiche, questa dicotomia crea una sensazione di confusione e spaesamento spingendo l'ascoltatore, oltre ad empatizzare con l'artista, ad osservare tali tribolazioni da punti di vista diversi che al posto della rabbia e della rassegnazione ispirano una sorta di accettazione cosmica, il disco e' come detto spettacolare ed epico, allucinato e paradossale, con niente da invidiare ai masterpieces dell'oscurita' del passato, da  Neil Young di  Tonight's the Night al John Lennon dei primi anni ''70, passando per Skip Spence, i Velvet Underground del primo album, Peter Green, Bruce Palmer,  introspettivo e fantasmagorico, si apre con due brani agghiaccianti,  "Last Stop: This Town," e "Elizabeth on the Bathroom Floor."per poi dischiudersi e discendere  in una groove spettacolare e ispirata fino al parossismo, "Hospital Food," "Cancer for the Cure," , "Going to Your Funeral, Pt. 1",  "Efils' God," "The Medication Is Wearing Off," "My Descent Into Madness" . Uno dei piu' grandi albums di sempre e forse uno degli ultimi reali capolavori della musica rock .

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36,00

id. 2136956
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Eggs over easy Good 'n' cheap (promo white label)

Lp (edition) promo issue stereo usa 1972 a&m
[vinyl] Excellent [cover] Good rock 60-70

+ notes

Prima stampa americana nella RARA VERSIONE PROMOZIONALE CON ETICHETTA BIANCA PROMO, con "Promotion Copy Not For Sale" a destra, copertina con diversi segni di invecchiamento, catalogo SP-4366, copia completa dell' originaria inner sleeve con artwork e testi. Originariamente pubblicato nel 1972 dalla A&M negli USA, non uscito all'epoca nel Regno Unito, "Good 'n' cheap" è il primo dei due album degli Eggs Over Easy, precedente il misconosciuto "Fear of frying" (1981). Prodotto dal leggendario chitarrista surf e rock'n'roll Link Wray, il quale tuttavia non era alieno dalle sonorità "Americana" e rootsy, il primo album degli EOE è un lavoro che musicalmente non fa pensare a niente di eccezionale con il suo sound fra country rock e rock'n'roll ammodernato, nel complesso molto rotondo e rilassato, comunque suonato con grande perizia, e tuttavia questo album è stato a lungo l'unica testimonianza su disco del gruppo che dette vita al pub rock britannico, proponendo una musica diretta, senza fronzoli e legata alle tradizioni dei decenni trascorsi in un'epoca, gli anni '70, quando i gruppi inglesi di punta erano dediti a sperimentazioni spaziali, ambizioni sinfonico-progressive ed intricato jazz rock. Il sound di "Good 'n' cheap" è caldo, accogliente e cullante, in alcuni episodi più energici anche vibrante e trainante, quasi una versione meno arrabbiata dei Creedence. Gruppo americano composto da Austin de Lone (piano, chitarra, voce), Jack O'Hara (chitarra, basso, armonica, voce), Brien Hopkins (piano, chitarra, basso, voce) e Bill Franz (batteria), gli Eggs Over Easy, non prioprio la band più fortunata del pianeta, sono importanti soprattutto nell'ambito della musica inglese, in quanto sono considerati da più parti gli iniziatori della scena pub rock britannica. Il gruppo arrivò in Inghilterra nel 1970 per incidere un album con il famoso manager Chas Chandler, ma problemi legati alle compagnie discografiche impedirono la pubblicazione dell'album, così il gruppo si lanciò nell'attività dal vivo nel circuito live londinese in attesa di trovare un nuovo contratto discografico: fu proprio questa attività dal vivo nei locali e nei pubs della capitale britannica, durante i quali mostrarono di essere padroni di un repertorio di oltre cento canzoni (come racconta il testimone Nick Lowe), che forgiarono la loro leggenda e dettero inizio ad un nuovo movimento musicale, che sarebbe stato ricordato come pub rock, suonando inizialmente nella deprimente ambientazione del lunedì sera, in un locale dedito per lo più alla musica jazz, ma diventando via via più famosi in città, ed attirando l'attenzione di ammiratori come i membri dei Brinsley Schwarz; suonarono in tour in supporto di John Mayall, proponendo con successo il loro intreccio fra country rock, blues e rock'n'roll, prima di tornare negli Stati Uniti sul finire del 1971, dove continuarono a suonare dal vivo, condividendo il palco con gruppi anche famosi, quali Eagles e Yes. Raggiunsero un accordo con la A&M, e nel 1972 il loro primo album "Good 'n' cheap" fu pubblicato negli USA. Il gruppo incise poi un secondo lp all'inizio degli anni '80, "Fear of frying", uscito nel 1981 ma circolato pochissimo e diventato molto raro.

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Euro
20,00

id. 265221
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Eivon boogie band Bottle beer boogie

Lp (edition) original issue stereo swe 1986 start klart
[vinyl] Excellent [cover] Very good blues rnr coun

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Prima stampa, pressata solo in Svezia, copertina (con leggeri segni di usura sull'angolo superiore sinistro) semilucida e senza barcode, label bianca con scritte nere, logo Start Klart Records bianco e nero in basso, catalogo FOLP-23. Pubblicato nel 1986 dalla Start Klart in Svezia, l' unico album conosciuto di questa oscura blues band svedese fu registrato dal vivo in un ristorante di Gavle, nella Svezia centrale, il 5 maggio dello stesso anno. Questo gruppo era composto da Rockis Ivarsson (basso), Christer Bjorklund (batteria), Daniel Lindblom (chitarra), Lasse Ohlsson (organo Hammond, chitarra), Christoffer Schultz (sax) e da Eivon Nordin (voce), cantante dalla voce credibilmente blues, ruvida e gracidante come quella di un vecchio rospo delle paludi del Mississippi, supportato da una band che, pur restando ancorata all'idioma blues elettrico, non disdegna inserimenti poco invasivi di soul / r'n'b e funk. La scaletta è composta quasi interamente da covers di grandi del blues afroamericano come Willie Dixon, Earl King, B.B. King, Freddie King, il texano Johnny Copeland e Marylyn Scott, cantante e chitarrista dalle radici gospel ma prestata anche al blues. Questi i brani presenti: "Beer Bottle Boogie", "Talk To Me Baby", "Natural Born Believer", "Hear My Baby Talking", "Tore Down", "The Thrill Is Gone", "Black Night", "Come On Part 1".

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Euro
14,00

id. 337102
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El wali Tiris

Lp (edition) new record stereo usa 1994 sahel sounds
world

+ notes

Allegato codice per il download digitale dell'album, copertina senza codice a barre, inserto apribile con note, label celeste con scritte nere, catalogo SS-055. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2019 ad opera della Sahel Sounds, l'unico album internazionale di questo gruppo composto da musicisti sahrawi dell'Africa nord-occidentale fu inciso nel 1994 in uno studio belga, quando gli El Wali stavano suonando in tour, ed inizialmente pubblicato solo in cd dalla OXFAM, in una tiratura limitata e presto divenuta pressoché irreperibile; nel 2012 uno dei brani riapparve sulla compilation "Music from Saharian cellphones vol. 2", e dopo anni di ricerche, la casa discografica riuscì a rintracciare i musicisit e le registrazioni originali, per arrivare finalmente a questa pubblicazione integrale del 2019, realizzata in collaborazione con la Badawi Archives, la prima etichetta discografica sahrawi. Salma Mohamed-Salid (voce), Frattat Baali (voce), Bendir Ahmed Salem (voce), Mohamed Salek (tidnit), Ali Mohamed (chitarra), Shoyta (tbal – frattata), Baba Yuli (tastiere) e Rais Mustafa Mehdi (batteria), erano i membri del gruppo, che in questi brani fondeva melodie e ritmiche della cultura sahrawi, così come anche le istanze della loro lotta politica per l'indipendenza, espresse con grande forza e decisione nei loro testi, con sonorità elettriche ed elettroniche e con influssi della moderna musica occidentale. "Tiris" è considerato uno dei primi lavori musicali della cultura sahrawi ad impiegare la chitarra elettrica, oltre che i sintetizzatori e le percussioni elettroniche programmate.

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Euro
28,00

id. 3516531
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Electric blue peggy sue and the revolutionions from mars But when you talk about destruction

Lp (edition) original issue stereo fin 1988 gaga goodies
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

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l' originale stampa, pressata in esclusiva dalla finlandese Gara Goodies, copertina semilucida senza barcode, label fotografica in bianco e nero su di una facciata, bianca con parti grigie e nere e scritte nere sull'altra, catalogo GOD-5. Pubblicato nel 1988 dalla Gaga Goodies in Finlandia, il secondo album in studio, successivo a "You tell me that it's evolutionion" (1987) e precedente "Music for mcdonald's" (1989). Inciso ancora con la formazione originale composta da Ray Katz (voce, chitarre), Ismo (chitarre), Merja (organo), Kale (basso, voce in un brano) e Timppa (batteria, percussioni), questo 33 giri prodotto dalla band con Tumppi Niemela, membro di un'altra storica formazione di Oulu, i Garbo, offre nove brani di difficile inquadramento stilistico, il cui filo conduttore è l'appartenenza all'ala più graffiante del rock'n'roll: il gruppo alterna o mischia caratteri di garage duro, aggressione punk o addirittura vicina allo hardcore, richiami al vecchio rockabilly e rock'n'roll ma potenziati da una vena protopunk, e persino una certa idiosincrasia che, unita al sound garagistico ed a un organetto quasi psichedelico ma minimale ed ossessivo, fa venire in mente i primi Fall in un pezzo come "Scene in my mind", l'episodio più lungo del disco. Altrove, come in "Meanest man in Trinidad", il gruppo è animato da una carica dirompente, alcolica e lacerante nell'abrasivo cantato di Ray Katz, o come in "Rodeo wedding", perfetta sintesi fra proto punk e garage rock. Questa rock band finlandese di Oulu, attiva fra il 1986 ed il 1996, pubblicò cinque album in studio, "You tell me that it's evolutionion" (1987), "But when you talk about destruction" (1988), "Music for mcdonald's" (1989), "Normal but normal" (1991) e "Family favourites" (1993), un mini lp ed un disco dal vivo, oltre ad una manciata di singoli. Erano dediti ad un vibrante rock'n'roll stradaiolo in cui confluivano molteplici influenze, dal garage al rockabilly, dal protopunk allo hardcore melodico, il tutto condito da un evidente vena di salace umorismo.

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18,00

id. 264975
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Electric frankenstein get off my back / face at the edge of the crowd (yellow vinyl)

7" (edition) second issue stereo usa 1996 junk records
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 90

+ notes

Singolo in formato 7", la seconda stampa, in vinile giallo trasparente, copertina in cartoncino ruvido ripiegato in due attorno al disco, con barcode adesivo sul retro, in tinta verde e nera, e non verde e bianca come nella prima tiratura, che era in vinile nero, etichetta gialla con scritte nere, foro al centro piccolo, catalogo JR 2, copia corredata di inserto ripiegato in sei parti con catalogo delle produzioni dell' etichetta. Pubblicato nel 1995, questo singolo contiene due brani all' epoca inediti, e un anno dopo inclusi nella raccolta "Conquers of the World" uscita su per la Kado in cd, e nel 1997 anche in vinile su Get Hip: "Get Off My Back" e "Face at The Edge of the World", che mostrano il lato piu' selvaggio e viscerale della musica della band americana guidata da Sal Canzonieri, che aveva esordito nel 1994 realizzando pero' in pochi mesi una sfilza di singoli ed eps. Serrato punk-rock diretto e senza fronzioli dalle radici stoogesiane e dagli echi dei primi New York Dolls, a cui si aggiunge una vena dissonante ed un cantato al vetriolo che si avvicina a quello dei New Bomb Turks, il tutto suonato con un approccio decisamente garagey. Formati all'inizio degli anni '90 dai fratelli Sal (voce) e Dan (basso) Canzonieri, questi Electric Frankenstein, dal New Jersey, sono una longeva e dirompente formazione dedita ad un punk rock di strada che mostra orgogliosamente le sue influenze anni '70, dal proto punk degli Stooges ai New York Dolls più duri, producendo una musica tirata, molto adrenalinica ed anthemica (simile a gruppi della loro generazione come i New Bomb Turks), proposta attraverso un'innumerevole serie di album, eps e singoli, che ancora il gruppo continua a sfornare nei primi decenni del XXI secolo. Nel corso della lunga storia, unico membri fisso della formazione è stato il cantante Sal Canzonieri, accanto al quale si sono avvicendati numerosi compagni.

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Euro
8,00

id. 265155
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Electric frankenstein teenage shutdown / demolition joyride (green vinyl)

7" (edition) original issue stereo usa 1997 reptilian records
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 90

+ notes

Singolo in formato 7", l' originale stampa, realizzata in esclusiva dalla americana Reptilian Records, nella versione, limitata in 500 copie, in vinile verde, copertina lucida con apertura per il disco in alto, senza barcode, etichetta verde con scritte nere, foro al centro largo, catalogo REP 031. Pubblicato sul finire del 1997, questo singolo contiene due travolgenti brani registrati dal vivo durante una session radiofonica per il Pat Duncan Show della WMFU, Jersey City, New Jersey, il 25 aprile del 1996, brani poi inclusi, come gli altri di quella session, nell' album "I Was a Teenage Shutdown" uscito qualche mese dopo. La prolifica punk band americana guidata da Sal Canzonieri ci offre qui due assalti di punk rock stradaiolo, fra gli Stooges di "Raw power", i New York Dolls più aggressivi ed il più recente punk rock di gruppi come i New Bomb Turks, anthemico e molto aggressivo, suonato con un approccio decisamente garagey. Formati all'inizio degli anni '90 dai fratelli Sal (voce) e Dan (basso) Canzonieri, questi Electric Frankenstein, dal New Jersey, sono una longeva e dirompente formazione dedita ad un punk rock di strada che mostra orgogliosamente le sue influenze anni '70, dal proto punk degli Stooges ai New York Dolls più duri, producendo una musica tirata, molto adrenalinica ed anthemica (simile a gruppi della loro generazione come i New Bomb Turks), proposta attraverso un'innumerevole serie di album, eps e singoli, che ancora il gruppo continua a sfornare nei primi decenni del XXI secolo. Nel corso della lunga storia, unico membri fisso della formazione è stato il cantante Sal Canzonieri, accanto al quale si sono avvicendati numerosi compagni.

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Euro
10,00

id. 265154
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Electric prunes release of an oath

Lp (edition) reissue stereo gre 1968 Reprise
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

ristampa greca del 1986, copertina lucida senza barcode pressoche' identica alla prima rara tiratura, etichetta marrone con anno di uscita "1986", catalogo RS 6316. Uscito su Reprise nel 1968 dopo "Mass in F Minor" e prima di "Just Good Old Rock and Roll", non entrato nelle classifiche americane, il quarto album dello storico gruppo psichedelico americano. Originari di San Fernando Valley, vicino Los Angeles, sebbene sia generalmente riportato che la loro citta' di provenienza fosse Seattle, gli Electric Prunes pubblicarono, nell' anno di grazia 1967, due albums in splendido equilibrio tra garage-punk e psichedelia, ora acidissima ora sognante, profondamente segnati dalla collaborazione con la coppia compositiva costituita da Annette Tucker e Nancie Mantz, gia' responsabili di un grande classico del garage americano: "I Ain' t a Miracle Worker", suonata da Brogues e Chocolate Watchband. A Tucker e Mantz si deve il piu' grande successo della band, l' inno che da' il titolo al primo album, ma, curiosamente, sono in molti a ricordare i Prunes per i due dischi successivi che furono in effetti suonati da altri musicisti, il primo addirittura mentre la band era in tournee' in Svezia: la nota "Messa in Fa Minore", voluta e prodotta da David Axelroad ed esempio massimo di un vero e proprio "genere" con molti estimatori, ed il suo successore, il secondo album di questo nuovo periodo che fu invece questo quarto lp che infatti e' il seguito, nelle sonorita' e nella formazione, di quella stessa messa in f minore, uscita l'anno precedente e della quale ricalca sia lo stile che l'atmosfera ma in una chiave se possibile ancora piu' mistica e sperimentale.

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Euro
28,00

id. 264869
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Electric wizard Black magic rituarls & perversions vol. 1 (ltd crystal meth

Lp2 (edition) new record stereo eu 2024 spinefarm
indie 90

+ notes

Ristampa del 2025, edizione limitata in vinile doppio colorato "crystal meth", copertina apribile. Il nuovo album, questa la presentazione della label: Per una colonna sonora alla fine del mondo, non c'è band migliore degli Electric Wizard. Mentre la pandemia di COVID prendeva piede nel 2020 e il lockdown limitava gli spostamenti nei dintorni, la leggendaria band britannica doom si chiedeva se avrebbe mai potuto suonare di nuovo dal vivo. Nelle terre selvagge del Westcountry inglese, dove vivono il cantante/chitarrista Jus Oborn e la chitarrista Liz Buckingham, la band è scesa nel suo spazio di jam simile a una cripta per realizzare un album dal vivo come nessun altro. Senza pubblico e senza un vero e proprio piano per pubblicare ciò che avevano prodotto, si sono registrati in un registratore a nastro a 16 tracce per catturare la loro essenza, la loro malevolenza, la loro pesantezza. "A quel punto suonavamo dal vivo da due anni, tre volte in America, andando in Giappone e in Australia, e alla fine stavamo suonando piuttosto bene", dice Jus. "Quando è scoppiata la pandemia, abbiamo pensato: 'Fanculo, forse non suoneremo mai più'. Così siamo andati nella sala prove e abbiamo suonato le canzoni per registrarle su nastro e catturare come stavamo suonando in quel momento."
Formatisi in Inghilterra intorno al 1993, gli Electric Wizard sono considerati uno dei principali gruppi doom a cavallo fra il '900 ed il nuovo secolo; definiti da alcuni come la band ''piu potente dell'universo'', sono dediti ad un cupo e pesantissimo metal, dall'incedere lento ed ipnotico, indubbiamente influenzato dai Black Sabbath. Il loro primo eponimo lp esce nel 1994, ma e' con il terzo album ''Dopethrone'' che salgono in vetta alla oscura cima del doom metal, attraverso chilometrici e mantrici assalti chitarristici come ''Funeralopolis'' e ''I, the witchfinder''. Successivamente contrasti interni portano ad un massiccio rimaneggiamento nella formazione, che ruota sempre attorno al cantante e chitarrista Justin Oborn.

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Euro
42,00

id. 2136921
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Eleventh hour adventists (jowe head) Eleventh hour adventists (purple vinyl)

Lp (edition) new record stereo usa 2019 emotional response
punk new wave

+ notes

Vinile color porpora, label custom fotografica a colori con particolari dello artwork di copertina, diversi su ciascuna facciata, catalogo ER86. Pubblicato nel luglio del 2019 dalla americana Emotional Response, il primo album del progetto animato dalla collaborazione fra Jasmine Pender (nota anche come Rotten Bliss) e Jowe Head (ex Swell Maps e Television Personalities), incontratisi circa dieci anni prima ad un concerto degli Einsturzende Neubauten. I due artisti creano con EHA un set di canzoni ombrose e decadenti, dalle atmosfere cinematiche ed evocatrici di una desolazione che potrebbe essere desertica come metropolitana, combinando sonorità elettroacustiche in cui confluiscono elementi dark folk, ambient, modernamente psichedelici e post punk. L'eco di "antiche" murder ballads si confonde con quello di melodie ad un tempo avvolgenti ed inquietanti, il blues si fa sonicamente post-moderno, il folk acustico viene punkizzato, la ballata folk si dilata in direzione ambient. Bassista degli Swell Maps e poi nei Television Personalities, l'inglese Jowe Head debutto' come solista con ''Pincer movement'' nel 1982, poco prima di entrare in quell'ultima band; il suo secondo lavoro usci' quattro anni dopo in Germania con il titolo di ''Strawberry deutsche mark'', quando Head aveva messo insieme i Palookas, seguito nel 1988 da ''The Jowe Head personal organizer''. Un artista iconoclasta, che ha aggiunto colore al predominante, per quanto fascinoso, bianco e nero della stagione post punk britannica.

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Euro
19,00

id. 3516533
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Ellington duke Meets coleman hawkins (audiophile)

lp (edition) new record stereo usa 1962 impulse! / verve / ume
jazz

+ notes

Bella ristampa del 2022, in vinile 180 grammi per audiofili, rimasterizzata dalle fonti analogiche originali, copertina cartonata apribile, pressoche' identica a quella della prima rara tiratura. Originariamente pubblicato nel 1962 dalla Impulse, inciso al Rudy Van Gelder Studio di Englewood Cliffs, New Jersey, il 18 agosto del 1962, da Duke Ellington (pianoforte), Coleman Hawkins (sax tenore), Ray Nance (cornetta, violino), Johnny Hodges (sax alto), Harry Carney (sax baritono, clarinetto basso), Aaron Bell (contrabbasso) e Sam Woodyard (batteria). Una sessione veramente storica, in quanto fu la prima e l'unica volta che i due grandi del jazz incisero un disco assieme: Hawkins era un fervente ammiratore di Duke e quest'ultimo aveva gia' auspicato di incidere con il sassofonista vent'anni prima, ma l'occasione fu colta solo in quel 18 agosto del 1962. Un disco acclamato dalla critica e non a torto, grazie ad un gioviale ed efficacissimo mainstream jazz che scorre senza intoppi, alimentato da una formazione di altissimo livello; Ellington, oltretutto, propose in questo lp anche alcuni nuovi brani da lui composti, oltre ad offrire una versione splendida della sia classica ''Mood indigo'', blues, notturna, lirica e sensuale al tempo stesso. Questa la scaletta: ''Limbo jazz'', ''Mood indigo'', ''Ray Charles' place'', ''Wanderlust'', ''You dirty dog'', ''Self portrait (of the bean)'', ''The jeep is jumpin''', ''The ricitic''. Il compositore, pianista e band leader Duke Ellington (1899-1974) e' senza dubbio una delle massime figure della storia del jazz e della musica del '900; uno dei massimi protagonisti dell'era swing, giunse a New York dalla natia Washington D.C. e gia' nella seconda meta' degli anni '20 divenne uno dei jazzisti piu' rispettati, grazie anche alle esibizioni con la sua leggendaria big band. Amato e rispettato anche dagli esponenti di correnti musicali successive, Ellington e' apprezzato dai conoscitori del jazz anche per il suo stile pianistico essenziale ed elegante, spesso sottovalutato perfino dallo stesso Duke.

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Euro
25,00

id. 2136052
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Ellington duke / john coltrane duke ellington and john coltrane

Lp (edition) new record stereo eu 1963 waxtime
jazz

+ notes

Ristampa limitata in vinile 180 grammi, rimasterizzata, fronte della copertina pressocche' identico a quello della prima rara tiratura su Impulse! del 1963, ma copertina a busta singola e non apribile, con note sul retro, e contenente una traccia in piu' ("I Got It Bad And That Ain't Good" registrata il 15 novembre del 1957 da John Coltrane, Donald Byrd, Red Garland, Jamil Nasser, Art Taylor), di questo fantastico album, registrato il 26 settembre del '62, che vede la collaborazione tra il grande maestro e l'altrettanto grande saxofonista. Con Elvin Jones (batteria), Aaron Bell (contrabbasso), Jimmy Garrison (contrabbasso) e Sam Woodyard (batteria), che si alternano alla sezione ritmica. Il disco contiene i seguenti brani: "In a sentimental mood", scritta da Ellington, con Elvin Jones alla batteria e Aaron Bell al basso, dove Coltrane da subito mostra della sua abilita' nel risuonare il pezzo di Ellington; "Take the Coltrane", scritta da Ellington, con la famosa apertura di solo piano dello stesso "Duca" e dove Elvin Jones e Jimmy Garrison costruiscono una base ritmica decisamente compatta, sulla quale Coltrane improvvisa con la sua grande energia; "Big Nick", scritta da Coltrane e dedicata al saxofonista tenore Big Nick Nicholas (nell'orchestra di Gillespie con Coltrane), con Coltrane al soprano, Ellington in una interpretazione al piano superba, Garrison al basso e Jones alla batteria; "Stevie", scritta da Ellington e dedicata al giovane batterista Stephen James, conosciuto per aver preso il posto di Woodyard nella band di Ellington e grande ammiratore di Coltrane e Jones, con Bell e Woodyard alla sezione ritmica; "My little brown book", scritta da Billy Strayhorn, dove l'approccio strumentale di Coltrane ricorda molto quello del sax di Strayhorn, con Bell e Woodyard; "Angelica", scritta da Ellington per un film francese, con una splendida introduzione al piano dello stesso Ellington e con, oltre ad una originale interpretazione di Coltrane, Garrison al basso e Jones alla batteria; chiude "The feeling of jazz", scritta dal "Duca", unico nuovo pezzo dell'album, con Bell e Woodyard. Consigliato!

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Euro
20,00

id. 2135212
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Elliott ron (beau brummels) candlestickmaker

Lp (edition) new record stereo usa 1970 Warner Bros
rock 60-70

+ notes

ristampa limitata pressocche' identica all' originale, sempre piu' rara, in vinile 180 grammi, copertina lucida senza codice a barre, etichetta verde con logo "W7" in alto, dell' unico bellissimo album di culto pubblicato dal chitarrista dei californiani Beau Brummels, splendida prosecuzione del discorso intrapreso da quel gruppo con quei capolavori che sono "Triangle" e "Bradley's Barn". Registrato ad Hollywood con l' aiuto di musicisti come Dan Levitt e Marc McClure (gia' nel duo Levitt & McClure, e presto nei sottovalutati Joyous Noise), il Flying Burrito Brothers ed ex International Submarine Band Chris Ethridge, l' altro ex Beau Brummels Sal Valentino, o ancora Ry Cooder in un paio di brani. Come gli ultimi dischi dei Beau Brummels, anche questo propone una serie di brani di grande fascino ma di difficile catalogazione, dove confluiscono elementi folk e flok rock, country e blues, con veanture psichedeliche ed una vena dolentemente malinconica di grande fascinazione, tanto nei brani della prima side, tra cui le davvero notevoli "All time green", "To the city, to the sea" (con i suoi delicatissimi e riusciti arrangiamenti orchestrali) e "Deep river turns blue", quanto nella splendida seconda side, per intero occupata dalla evocativa title track, divisa in due parti. Un disco di grande bellezza, senz'altro da considerare come uno dei frutti piu' preziosi della scena westcoastina negli anni che seguirono la breve stagione psichedelica. Elliott negli anni a venire pubblico' un album con i Pan (nel '73), partecipo' all' effimera riunione dei Brummels che frutto' un album nel '75 e pubblico' ancora un album nel '76 con i Giants.

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Euro
19,00

id. 2135558
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Elyse (elyse weinberg) elyse

lp (edition) new record stereo eu 1968 trading places
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2025, copertina senza barcode pressoche' identica alla originaria rara tiratura. Uscito nel 1969 su Tetragrammaton in Usa, l' unico raro e misconosciuto album, della artista canadese Elyse Weinberg, registrato con il futuro Oregon Colin Walcott al sitar e tabla, arrangiato dai due ex Don & the Goodtimes Don Galucci e Joey Newman, che presto avrebbero fatto uscire un album a nome Touch, e prodotto da Gene Shiveley, che sara' anche produttore dello stesso disco dei Touch. Sorprendente ed affascinante, l' album propone una miscela a tratti davvero incantevole tra psichedelia ed un ispiratissimo folk elettroacustico con sfumature medievaleggianti (particolarmente bella l' iniziale "Last Ditch Protocol John Velveteen"), scarna ma preziosissima negli arrangiamenti, assai intrigante e personale da un punto di vista compositivo (tra i brani comunque anche la bella cover di "Deed I Do" di Bert Jansch), ed illuminata da una vena interpretativa personale ed intensa, e merita certamente di essere scoperto. La Weinberg venne fuori dalla stessa scena di Toronto da cui nella meta' degli anni '60 erano emersi Neil Young, Gordon Lightfoot o Joni Mitchell; anche lei si trasferi' a Los Angeles, prima per andare a trovare proprio Neil Young, poi ospite dell' immancabile Mama Cass Elliott dei Mamas & Papas, che la introdusse nell' ambiente discografico, da cui il contratto con la Tetragrammaton. Il disco vendette anche abbastanza bene, giungendo sino al 31esimo posto della classifica americana e ricevendo ottimi riscontri di critica. Nel 1969 la Weinberg registro' un secondo lavoro, "Greasepaint Smile", ma il fallimento della Tetragrammaton ne annullo' la pubblicazione (in quel disco "Houses", brano con Neil Young ospite alla chitarra). Poco dopo per la Asylum fu invece registrato il terzo anch'esso mai pubblicato "Wildfire", prima di un lungo abbandono delle scene, persino con un cambiamento di nome in Cori Bishop. L' artista aveva davvero tutti i numeri per entrare nella cerchia dei grandi cantautori del rock americano dell' epoca, la qualita' di scrittura, una rara sensibilita' interpretativa e persino diverse amicizia "giuste", come quella di  Neil Young, ma non dalla sua fu il destino: nonostante la buona accoglienza del pubblico ricevuta dal primo album e la stima di tanti colleghi musicisti e della critica, che la paragono' a Joni Mitchell e Laura Nyro, una serie di episodi sfortunati, culminati nel fallimento della Tetragrammaton, poi nell' allontanamento dall' amico Roy Silver che le aveva procurato un contratto con la Asylum per cui sarebbe dovuto uscire il terzo lavoro, resero pressoche' inevitabile l' uscita dalla scena di Elyse, autrice finalmente nel 2009, dopo l' interesse suscitato dalla ristampa del suo primo lavoro, di un nuovo album, dal titolo "In My Own Sweet Time".

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Euro
23,00

id. 3037953
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Embrace (fugazi) Embrace

Lp (edition) new record stereo usa 1987 dischord
punk new wave

+ notes

ristampa pressocche' identica alla prima rara tiratura, copertina senza barcode, corredato di inserto con testi, del bellissimo unico album del progetto nato per iniziativa di Ian MacKaye, a qualche tempo di distanza dallo scioglimento dei Minor Threat ed immediatamente prima di dar vita ai Fugazi. Splendido anello di congiunzione tra l' hardcore dei primi e l'emo-core dei secondi, il disco fu registrato in due differenti sessions nel novembre del 1985 e nel febbraio del 1986 e pubblicato, a gruppo ormai sciolto, nel 1987. La band, la cui esistenza si riduce ad un arco temporale di soli 10 mesi, aveva nel suo organico, oltre che MacKaye, gli ex Faith Chris Bald (autore anche della bella copertina e pure negli Ignition), Michael Hampton ed Ivor Hanson, e testimonia una fase cruciale del suono di Washington DC, ormai lontano dalla furia incontrollata dei primi dischi dell' hardcore locale, di cui le bands citate erano state tra le caposcuola, ed intenzionato a trovare nuove strade espressive, che porteranno in quegli anni ad una grande crescita di interesse rispetto ad una scena che si rivelera' assai creativa e fertile.

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Euro
26,00

id. 2136817
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Embryo Zack gluck (+cd)

Lp+cd (edition) reissue stereo eu 1984 mupymup
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Copia ancora incellophanata, ristampa del 2013 (la prima ristampa in assoluto per questo disco), ormai fuori catalogo, in vinile da 180 grammi, copertina senza codice a barre, pressoche' identica alla prima rara tiratura, corredata della versione su cd dell'album, e di fascetta di presentazione posta sul fronte, tra copertina e cellophane, catalogo MIR100710. Pubblicato nel 1984 dalla italiana Materiali Sonori, il quattordicesimo album, successivo a ''La blama sparozzi – Zwischenzonen'' (1982) e precedente ''Embryo & Yoruba dun dun orchester Feat. Muraina Oyelami'' (1985). Gli Embryo procedono qui nella loro ricerca sonora transculturale, integrando in modo fluido sonorita' rock progressive con improvvisazioni di matrice jazz e suggestivi innesti folk dai sapori mediterranei e mediorientali. Formatisi nel 1969 a Monaco di Baviera, all'epoca culla di altre storiche formazioni germaniche come Amon Duul 2 e Popol Vuh, gli Embryo erano inizialmente dediti ad un incrocio fra jazz rock ed acid rock, aggiungendo nel corso del tempo innesti progressivi e di musica etnica di varie parti del mondo, in particolare Africa e Medio Oriente. Uno dei gruppi piu' longevi e prolifici dello underground tedesco, gli Embryo sono ancora attivi all'inizio del nuovo secolo, attraverso vari cambiamenti nell'organico, che lasciano tuttavia in formazione alcuni membri fondatori come Christian Burchard.

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Euro
28,00

id. 265001
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Emerson lake and palmer Brain salad surgery (+ poster)

Lp (edition) new record stereo eu 1973 bmg
rock 60-70

+ notes

RIstampa del 2025, rimasterizzata, copertina con la splendida originaria realizzazione grafica di HR Giger, ma non piu' apribile, completa di inserto / poster apribile in sei parti. Pubblicato in Inghilterra  nel dicembre del 1973 dopo ''Trilogy '' e prima di ''Welcome back my friends to the show that never ends'', giunto al numero 2 delle classifiche inglesi ed al numero 11 di quelle Usa. Il quinto album. E' il primo lavoro a vedere la luce sulla loro etichetta personale, la Manticore, dopo i primi 4 albums su island, ed e' anche l'ultimo album in studio del periodo classico, molto piu' sperimentale dei precedenti, insieme al primo il loro piu' creativo e riuscito lavoro, certamente il piu' ambizioso ed il prodotto di un vero gruppo. Il suono del disco e' orientato su di un mood molto elettronico,  il cui cuore va ricercato nella mini suite in 3 parti  "Karn Evil 9," vi sono violente pulsioni hard, come in piccola parte avvenuto in "Trilogy", la performance di Emerson nel succitato brano e' stata paragonata a quelle di Jimi Hendrix. I testi di Pete Sinfield sono i migliori che il gruppo abbia mai avuto e la voce di Lake li interpreta magistralmente, con uno stile non dissimile da quello di  Peter Gabriel. I brani, a parte la strana "Benny the Bouncer", sono tra i loro massimi sforzi compositivi, gli arrangiamenti della messa in musica  di Sir Charles Hubert Parry del poema di William Blake "Jerusalem" e quella da Alberto Ginastera,  "Toccata", sono perfetti nel loro dare nuova linfa alla musica del gruppo. Da non dimenticare la magnifica ballata di Lake "Still...You Turn Me On", l' ultima che raggiungera' questi standard nella sua carriera con il gruppo. Un pezzo inestimabile del progressive e dell' art rock degli anni '70.

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32,00

id. 3037965
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