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Eagles Eagles (poster sleeve)

Lp (edition) new record stereo eu 1972 asylum
rock 60-70

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi, copertina apribile in 4 parti a poster, senza codice a barre, completa di inner sleeve a colori. Pubblicato negli Usa nel giugno del 1972, prima di ''Desperado'', giunto al numero 22 delle classifiche americane e non entrato in quele Uk dove usci' nell'ottobre dello stesso anno. Il primo album. Disco in equilibrio perfetto, come forse mai era stato raggiunto prima, tra  rock & roll, folk, e country, con armonie vocali che si richiamano direttamente a quelle del doo wop, dei  Beach Boys e degli  Everly Brothers, contiene brani piu' rock, come "Chug All Night", "Nightingale" o "Tryin' ", e ballate del calibro di "Most of Us Are Sad" e  "Train Leaves Here This Morning". Le composizioni sono spartite tra  Glenn Frey, Bernie Leadon e Randy Meisner, con contributi minori di  Don Henley, ma in alcune c'e' lo zampino di Jackson Browne, Gene Clark e Jack Tempchin: Il disco produsse tre singoli Top 40 e  vi compaiono anche "Take It Easy", "Peaceful Easy Feeling" e "Witchy Woman". Gli arrangiamenti ed i suoni sono incredibilmente moderni e l' effetto che gli Eagles produssero sulla musica americana, soprattutto con gli albums successivi, fu enorme ed assai rivoluzionario, revitalizzando e coniugando  il sound dei Creedence Clearvwater Revival con quello dei Flying Burrito Brothers e di Crosby, Stills & Nash.

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Euro
37,00

id. 2133262
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Eagles Hotel california (+ poster)

Lp (edition) new record stereo eu 1976 asylum
rock 60-70

+ notes

Ristampa pressoche'  identica alla prima tiratura del 1976, in vinile 180 grammi, realizzata dai mastertapes originali, copertina apribile completa di inserto apribile che riproduce l' originaria inner sleeve e di inserto / poster apribile in tre parti. Pubblicato  in Usa nel dicembre del 1976, dopo ''One of these nights'' e prima di ''The long run'', giunto al numero 1 delle classifiche Usa ed al numero 2 di quelle Uk, il quinto album. Un grande lavoro, sottovalutatissimo e tutt' altro che un lp di pop commerciale come da alcuni  frettolosamente etichettato; "Hotel California" e' un concept che narra il lato oscuro della vita delle rockstar della California, tra droghe pesanti, squallide storie di sesso ed esistenze senza scopo gettate alle ortiche; album tetro e pessimista, nonostante le atmosfere musicali possano far pensare il contrario, contiene alcuni dei migliori brani di tutta la musica americana della seconda meta' degli anni '70, come la celeberrima ''Hotel California'', ''Wasted time'' o ''The last resort''. Anticipa nelle tematiche ''The wall'' dei Pink Floyd, uscito nel novembre del 1979: l' isolamento, la morte, la totale fagocitazione degli artisti rock da parte dello star system e dei fans. Provate a leggerne i testi, avrete delle grosse sorprese.

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Euro
35,00

id. 2132708
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Eagles One of these nights

Lp (edition) original issue stereo usa 1975 asylum
[vinyl] excellent [cover] excellent rock 60-70

+ notes

prima stampa americana, copertina con parti in rilievo "embossed", con il disco estraibile dall' alto, in cartoncino ruvido e completa di inner sleeve con foto e crediti, etichetta con il logo Asylum in alto nel cielo con il piccolo logo ''w'' in basso a destra, catalogo 7E-1039, nella versione con i "groove message" completi: sul primo lato "Don't Worry"" e sul secondo lato "...Nothing Will Be Ok"; si tratta della prima versione del disco pressata negli stabilimenti Columbia Records Pressing Plant di Terre Haute, Indiana (con CTH su etichetta e trail off), con "Stereo" a destra sopra in numero di catalogo sull' etichetta, come le copie promozionali del disco realizzate negli stessi stabilimenti. Pubblicato in Usa nel giugno del 1975 dopo ''On The Border'' e prima di ''Hotel California'', giunto al numero 1 delle classifiche Usa ed al numero 8 di quelle Uk. Il quarto album. Gli Eagles avevano la tendenza, almeno nei primi anni di carriera, a registrare gli albums in maniera relativamente veloce, tanto e' vero che dall' ottobre del 1972 al giugno del 1975 ne erano stati pubblicati 4, tutti in studio. "One of These Nights" usci' dopo 14 mesi dal precedente, l' opera era stata anticipata dal singolo "The Best of My Love"; al numero 1 in classifica nel novembre del 1974, nei mesi intercorrenti tra il 45 e l'uscita dell'album il gruppo era riuscito a produrre una nuova selezione di brani, tra questi 6 quelli di Don Henley  e 5 quelli di Glenn Frey, mentre Randy Meisner canta  due dei tre hits dell'opera tra cui in "Take It to the Limit," e  Bernie Leadon compone lo strumentale "Journey of the Sorcerer" (diverra' celeberrimo per essere poi utilizzato dalla televisione Inglese nell' epocale serie  Guida Intergalattica per Autostoppisti ). L'album, che non rivoluziona ma perfeziona ancora il sound degli inizi, e' considerato uno dei capolavori della musica Californiana degli anni '70, la musica vede una decisa influenza  R&B, con momenti vicini al Western swing, vedi "Hollywood Waltz" o  "Lyin' Eyes", ed al folk-rock. One of These Nights e' considerato il culmine assoluto del suono di confine tra rock, country e folk che ha reso celeberrimi gli Eagles e la musica di Los Angeles negli anni '70, da non dimenticare poi l'aspetto relativo ai testi, cupi e disillusi ma allo stesso tempo disperatamente carichi di speranza, e agli arrangiamenti, sempre piu' preziosi raffinati e cristallini. Il risultato venne considerato all'epoca dell'uscita come il piu' riuscito dei loro lavori e divenne in breve anche il piu' venduto ed apprezzato dalla critica.

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Euro
45,00

id. 253898
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Earth, wind and fire i am

Lp (edition) new record stereo eu 1979 music on vinyl
soul funky disco

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi oer audiofili, pressoché identica all'originale. Il decimo album in studio del gruppo formato a Chicago nel '69 dalle ceneri dei Salty Peppers (autori di due singoli), e guidato da Maurice White, polistrumentista ed ex "session drummer" alla Chess Records, dove aveva suonato con Fontella Bass, Billy Stewart, Chuck Berry, Muddy Waters, gli Impressions, Jackie Wilson ed Etta James, oltre a suonare durante tutta la seconda meta' degli anni '60 nel Ramsey Lewis Trio. Pubblicato a due anni di distanza dal precedente "All' n' All", ne ripete' il grande successo, a cui perlatro la band era ormai abituata, piazzandosi al primo posto della classifiche R&B ed al terzo di quelle "pop", trainato dai singoli "After The Love Has Gone" (che fu un grande hit), "In the Stone" e "Star". Uno dei gruppi che piu' profondamente ha segnato la storia e l' evoluzione della musica funky da' vita ad uno dei suoi albums piu' pop, dove la ricerca dell' impatto commerciale non inficia comunque la qualita' della proposta del gruppo, sempre di gran classe.

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Euro
31,00

id. 2132709
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Eazy-e (n.w.a.) Eazy-duz-it (eu)

lp (edition) new record stereo eu 1988 bcm / priority / ruthless / private
hip-hop

+ notes

Ristampa private press, copertina lucida pressoche' identica alla prima rara tiratura. Originariamente pubblicato nel settembre del 1988 dalla Ruthless / Priority, giunto al 32esimo posto nella classifica billboard 200 americana, il primo ed importantissimo album solista di Eazy-E, precedente ''Str8 Off Tha Streetz Of Muthaphukkin Compton'' (1996). Uscito solo un mese dopo il seminale ''Straight outta compton'' degli N.W.A., ''Eazy-duz-it'' divenne presto un altro grande classico del primo gangsta rap, vicino a quello del gruppo di origine di Eazy-E, ma con un taglio piu' spiritoso ed ovviamente con il rapper al centro della scena, non piu' condivisa qui con i talentuosi compagni degli N.W.A., alcuni dei quali lavorano pero' dietro le quinte di questo lp (Dr. Dre e DJ Yella sono i produttori, D.O.C., Ice Cube e MC Ren sono autori o co-autori di gran parte dei testi). Eric Wright, in arte Eazy-E (1964-1995), proveniente da Compton in California, e' ricordato come il ''padrino del gangsta rap'' ed e' stato senz'altro uno dei fondamentali animatori di quel controverso genere di hip hop: fu, insieme a Dr. Dre, Ice Cube e HBO, il cofondatore dei seminali N.W.A., uno dei piu' importanti gruppi hip hop a cavallo fra gli anni '80 ed i '90, ed il primo gruppo a portare all'attenzione del largo pubblico il gangsta rap, con testi oltraggiosi e carichi di rabbia che riflettono le disperate condizioni di vita nei ghetti delle metropoli americane. Sebbene non fosse tecnicamente molto dotato come rapper, i suoi testi molto diretti e senza mezzi termini, il suo carisma e la sua voce acuta e gemente resero Eazy-E una delle prime star del gangsta; peraltro, il suo album di debutto ''Eazy-duz-it'' (1988), uscito solo un mese dopo ''Straight outta compton'' dei N.W.A., fu il primo album solista ad essere pubblicato da un membro di quello storico gruppo. La sua carriera fu stroncata nel 1995, quando l'AIDS pose fine alla sua vita dopo una breve lotta contro la malattia.

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Euro
18,00

id. 3035689
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Eazycon fear and pleasure - 1980-1989

Lp (edition) new record stereo ita 1980 spittle
punk new wave

+ notes

corredato di cd con medesimo contenuto dell' album piu' due extra tracks (con copertina diversa da quella del vinile), inner sleeve con foto, testi e note. Uscito nel 2014, questo album testimonia attraverso i suoi undici episodi (soltranto tre dei quali dal vivo) registrati tra il 1980 ed il 1989 (due gia' comparsi su compilations ormai rare, gli altri inediti), il percorso di uno dei progetti piu' creativi ed originali di tutta la scena italiana degli anni '80, capaci di mettere insieme folk, no wave, influenze multietniche e psichedelia. Attivi in quel di Torino, erano sostanzialmente un duo, formato dai multistrumentisti Carl Lee (che per qualche anno e' stato anche a capo dei Carl Lee & the Rhythm Rebels, autori di un brillante rockabilly) e Frankie Partipilo; pubblicarono una manciata di brani su compilations, come la storica "Gathered" del 1982 (da cui proviene la geniale "Haiti Blues" che apre nel migliore dei modi questo disco), "Tracce" del 1984 (da cui qui' presente "The Geman Mouth"),  e "New Dolce Vita", sempre del 1984, arrivando ad un album in proprio nel 1987 con "In The Tradition", e rifacendosi vivi nel 2012 con la partecipazione al curioso progetto "Welcome Back To The Eighties Colours". Questo album completa il quadro, finora solo parziale, della storia artistica degli Eazycon, dandone una visione finalmente completa. Queste le note dell' inner sleeve, scritte da Livia Satriano:
La storia degli Eazycon comincia in un liceo artistico di Torino dove Carlo Musso (Carl Lee) e Frankie Partipilo, mossi dalla comune passione per la musica, decidono di unire le proprie forze dando vita a un progetto di voce-chitarra-sax votato alla libera sperimentazione. Gli anni Settanta sono ormai agli sgoccioli e gli ascolti prog e free jazz dei due ragazzi si contaminano e risentono delle influenze delle nuove sonorità wave che in quegli anni si stavano diffondendo. Il risultato è un'originale combinazione che difficilmente si presta a etichette e catalogazioni. Gli Eazycon concepiscono la loro ricerca musicale come espressione artistico-performativa, privilegiano l'aspetto live e lasciano di sé solo poche testimonianze, come il brano Haiti Blues – presente nella compilation del nuovo rock italiano "Gathered" (1982) – e l'LP "In The Tradition", del 1987. L'obiettivo di questa raccolta è riscoprire la musica del duo art-rock piemontese, portando alla luce demo e registrazioni rimaste ancora inedite, a distanza di oltre trent'anni. Gli Eazycon muovono i primi passi all'insegna di una wave convulsa e destrutturata che si ispira ai fermenti della no wave d'Oltreoceano. Nel corso della seconda metà degli Ottanta, però, le atmosfere dei loro brani diventano più rarefatte, i tempi si dilatano, le strutture si fanno più complesse e l'utilizzo di sitar e flauti evocano l'Oriente e rivelano influenze psichedeliche. La lingua di preferenza resta l'inglese: Carl Lee, voce e chitarra del duo, scandisce i suoi testi attingendo in egual misura all'immaginario surreale e nichilista di Dada e a quello occulto dell'esoterismo. Solo una caratteristica è immutata: la volontà di sperimentare nella continua ricerca di nuove forme espressive. Il sound degli Eazycon è in perenne evoluzione e si sviluppa come la trama dei loro brani, all'insegna dell'improvvisazione e dell'imprevedibilità. La stessa imprevedibilità li porta anche a confrontarsi con cover di brani noti, dal country tradizionale di Wagon Wheels a Nonaah, manifesto della creative music di Roscoe Mitchell dell'Art Ensemble of Chicago. La musica che rifugge qualsiasi definizione e i brani, che si sviluppano su traiettorie inaspettate e sorprendentemente eclettiche, fanno dell'esperienza Eazycon una realtà da scoprire e riscoprire. Tutto e il contrario di tutto, musica e non-musica, tradizione e innovazione, opposti che si incontrano e coesistono, proprio come quella paura e quel piacere (Fear and Pleasure) da cui prende il nome questa raccolta retrospettiva.

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Euro
12,00

id. 3035947
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Echo and the bunnymen killing moon - all night version + 2 (rsd 2024)

12" (edition) new record stereo ger 1983 korova
punk new wave

+ notes

Ep in formato 12", EDIZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL BLACK FRIDAY RECORD STORE DAY DEL NOVEMBRE 2024, ristampa con copertina pressoche' identica alla prima tiratura. Nella versione in formato 12", con tre brani, il magnifico singolo che anticipo' l' uscita del quarto album "Ocean Rain", con la title track (secondo alcuni uno dei capolavori degli anni '80) presente in due versioni di cui una lunga oltre nove minuti, denominata "Killing Moon - All Night Version", molto piu' lunga di quella presente nell' album, ed una sempre fantastica "Do it Clean" registrata dal vivo alla Royal Albert Hall di Londra il 18 Luglio del 1983.

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Euro
21,00

id. 3036061
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Echo and the bunnymen Ocean rain (180 g.)

Lp (edition) new record stereo eu 1984 korova / warner
punk new wave

+ notes

ristampa del 2021, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica a quella della prima tiratura, e corredata di inner sleeve. Il quarto album della band di Liverpool, uscito nell'aprile del 1984 e giunto al quarto posto della classifica inglese, ultimo dei quattro episodi che hanno caratterizzato la discografia del gruppo prima di vari scioglimenti e ricostituzioni, riuscendo ad essere tra gli album fondamentali di tutta la musica anglosassone degli anni ottanta. "Ocean Rain" prosegue lungo le coordinate del precedente "Porcupine", ormai lontano dalla urgenza espressiva dei primi lavori della band di Liverpool, e dalle loro atmosfere nervose ed asciutte, pur conservandone la brillantezza compositiva, caratterizzato pero' da arrangiamenti piu' ricchi e ricercati, ai limiti di un perfezionismo formale che solo superficialmente puo' apparire freddo e distaccato. Contiene i singoli 'Silver'', ''Seven Seas'' e la sognante "Killing Moon", tra i brani piu' memorabili di un disco ancora una volta bellissimo, sfuggente e crepuscolare, un mondo incantato dove le linee melodiche mai ovvie della voce di McCulloch, le chitarre ora delicatamente arpeggiate, ora piu' rabbiose e distorte, e gli intrecci delle tastiere di inconfondibile gusto post-punk compongono un panorama sonoro visionario e notturno che non rimane mai uguale, nemmeno all'interno della stessa canzone. Arrangiamenti complessi e stratificati, canzoni continuamente cangianti, che ad ogni successivo ascolto si impreziosiscono di nuovi spessori e rivelano via via particolari quasi subliminali. Gli Echo & The Bunnymen si formano a Liverpool nell'autunno del 1978 da Ian McCulloch voce e chitarra, Will Sergeant chitarra e Les Pattinson basso, chiude la formazione la fantomatica drum machine battezzata Echo. Dopo il primo singolo Pictures On My Wall uscito nel Marzo del 1979 si unira' al gruppo Pete De Freitas dando vita ad una delle piu' belle ed originali formazioni che la new wave anglosassone abbia mai prodotto. Ian McCulloch prima di formare gli Echo & The Bunnymen aveva partecipato al progetto A Shallow Madness insieme a Julian Cope ed al progetto ancor piu' memorabile The Crucial Three, fantomatica formazione che lo vedeva protagonista insieme a Julian Cope e Pete Wylie futuri Teardrop Explodes e Wah! Purtroppo nessuna di queste formazioni giunse alla pubblicazione di singoli od album, rimarra' unica testimonianza della collaborazione di Cope e McCulloch il brano Read It In Books, retro del primo singolo degli Echo & The Bunnymen e presente anche nel rarissimo singolo Do It Clean. Lo stesso Cope omaggia la sua vecchia collaborazione nel suo primo album, infatti con i Teardrop Explodes riprendera' il brano intitolandolo solamente Books.

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Euro
32,00

id. 2132264
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Echo and the bunnymen silver (tidal wave) + 2 (rsd 2024)

12" (edition) new record stereo ger 1983 korova
punk new wave

+ notes

Ep in formato 12", EDIZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL BLACK FRIDAY RECORD STORE DAY DEL NOVEMBRE 2024, ristampa con copertina pressoche' identica alla prima tiratura. Pubblicato nell'aprile del 1984 dalla Korova in Gran Bretagna, dove giunse al 30esimo posto in classifica, il singolo che anticipo' di poco il quarto album "Ocean Rain", con la title track da li' tratta, ma qui in due versioni, di cui una altrimenti inedita, e l' inedita "Angels and Devils", certamente tra i brani piu' belli dell' ultimo periodo della band (ovviamente prima delle tante reunion). Gli Echo & The Bunnymen si formano a Liverpool nell'autunno del 1978 da Ian McCulloch voce e chitarra, Will Sergeant chitarra e Les Pattinson basso, chiude la formazione la fantomatica drum machine battezzata Echo. Dopo il primo singolo Pictures On My Wall uscito nel Marzo del 1979 si unira' al gruppo Pete De Freitas dando vita ad una delle piu' belle ed originali formazioni che la new wave anglosassone abbia mai prodotto. Ian McCulloch prima di formare gli Echo & The Bunnymen aveva partecipato al progetto A Shallow Madness insieme a Julian Cope ed al progetto ancor piu' memorabile The Crucial Three, fantomatica formazione che lo vedeva protagonista insiena a Julian Cope e Pete Wylie futuri Teardrop Explodes e Wah! Purtroppo nessuna di queste formazioni giunse alla pubblicazione di singoli od album, rimarra' unica testimonianza della collaborazione di Cope e McCulloch il brano Read It In Books, retro del primo singolo degli Echo & The Bunnymen e presente anche nel rarissimo singolo Do It Clean. Lo stesso Cope omaggia la sua vecchia collaborazione nel suo primo album, infatti con i Teardrop Explodes riprendera' il brano intitolandolo solamente Books. Alla fine del 1977 McCulloch incontra il chitarrista Will Sergeant e nell'estate del 1978 iniziano a registrare demo con una drum muchine battezzata dal duo "Echo." Insieme al bassista Les Pattinson, il gruppo fara' il proprio esordio al Liverpool club Eric's nella fine del 1978, decidendo di adottare il nome Echo the Bunnymen. Dopo la pubblicazione del primo singolo Pictures On My Wall si unira' al gruppo Pete De Freitas, che rimpiazzera' la drum machine Echo, completando cosi' una delle fondamentali forrmazioni degli anni ottanta, imprenscendibile protagonista della scena new wave e autrice di alcuni dei piu' belli e seminali episodi che caratterizzeranno l'intera decade a venire.

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Euro
21,00

id. 3036062
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Eela craig Eela craig

Lp (edition) new record stereo ger 1971 garden of delights
rock 60-70

+ notes

Edizione limitata a 2000 copie numerate sul retro, copertina apribile, libretto di venti pagine con ricche note e foto. Ristampa del 2015 ad opera della Garden Of Delights, pressoche' identica alla rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1971 dalla Pro Disc in Austria, il primo album, precedente ''One niter'' (1976). Leggendaria opera del rock progressivo austriaco, l'album offre un progressive molto ricco nelle sonorita', come esemplifica la lunga ''Indra elegy'', che si apre con rarefatte e suggestive ambientazioni elaborate con un malinconico flauto e con delicate partiture di tastiere, per poi evolversi in un potente e drammatico hard rock progressivo chitarristico prima di tornare alle orniche atmosfere iniziali con il suo flauto cullante, strumento principe anche nella piu' svolazzante e morbida ''A new way'', quasi fra Traffic e Jethro Tull; bello anche il lungo hard blues progressivo di ''Selfmade trip'', che alterna momenti eterei con sanguigni e lenti blues chitarristici, finendo per scivolare in un meandro di effetti psichedelici. Formatisi a Linz nel 1970, gli Eela Craig furono uno dei piu' importanti gruppi rock progressivi austriaci degli anni '70; debuttarono su lp con il raro ''Eela craig'' del 1971, un disco notevole fra progressive sognante e hard prog, quindi firmarono per la Vertigo, che pubblico' due successivi album nel 1976 e nel 1978; sempre nel 1978 vide la luce il particolare album ''Missa universalis'', che e' una traspozione rock di una messa cattolica, cantata in diverse lingue ed influenzata anche dal compositore Anton Bruckner, testmonianza dell'influenza della musica classica sulla band.

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Euro
33,00

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Eilish billie Happier than ever

Lp2 (edition) new record stereo eu 2021 darkroom
indie 2000

+ notes

 copertina apribile. Il secondo album in studio per la giovane artista statunitense. Prodotto dalla stessa cantante insieme al fratello FINNEAS a Los Angeles. Un disco in parte "sperimentale" con brani che intrecciano drum'n'bass, hip-hop e pop-rock in maniera originale. Ha avuto una buona accoglienza da parte della critica musicale. Note complete a seguire.
Billie Eilish Pirate Baird O'Connell, conosciuta semplicemente come Billie Eilish è una cantante, songwriter statunitense, in bilico tra Alternative R&B, Electropop 
Ambient Pop, Pop Soul, Art Pop.
Nel 2016 la sua canzone "Ocean Eyes" è diventata virale sulla piattaforma di streaming di musica digitale Spotify. Nell'agosto 2017 è uscito l'EP di debutto Don't Smile at Me. È stata nominata da Apple Music come UpNext nell'ottobre dello stesso anno. Nel 2019 ha pubblicato l'album in studio d'esordio !When We All Fall Asleep, Where Do We Go?", trainato dai singoli di successo planetario "When the Party's Over", "Bury a Friend" e "Bad Guy". Torna nel 2021 con il secondo disco "happier than ever".

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Euro
35,00

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Einsturzende Neubauten 1/2 Mensch

Lp (edition) new record stereo eu 1985 potomak
punk new wave

+ notes

Ristampa pressoche' identica alla prima rara tiratura, corredata di inner sleeve. Pubblicato nell'ottobre del 1985 dalla Some Bizzare in Gran Bretagna, dove giunse al secondo posto nella classifica indipendente, il terzo album in studio dei "geniale diletante" berlinesi cantori del collasso, alias Einsturzende Neubauten, uno dei gruppi madre di tutta la scena industriale europea dei primi anni ottanta. Uscito tra il precedente "Zeichnungen des Patienten O. T." ed il successivo "Fnf auf der nach oben offenen Richterskala", questo "Halber Mensch" sara' una tappa fondamentale per il gruppo capitanato da Blixa Bargeld (nel frattempo entrato anche nei Bad Seeds di Nick Cave), qui uno dei loro brani piu' leggendari: "Yu Gung". "Halber Mensch", il canto sospeso della civilta' industriale; ad accoglierci e' un ossessionante coro manipolato secondo i canoni dell'avanguardia contemporanea: voci deformate, moltiplicate e sovrapposte, a creare contrappunti maniacali. Voci e nient'altro, un coro a cappella, maligno e terrorizzante. Voci che declamano la morte dell'intelligenza e del libero pensiero, voci che annunciano con brama demoniaca l'avvicinarsi della fine.  Uno scenario degno dei peggiori incubi, spoglio e grigio come i quartieri periferici delle grandi metropoli, come l'area depressa dell'šntergang, l'ex mattatoio diventato punto di ritrovo della gioventu' anarco-punk della Berlino di fine anni Settanta, quello scenario da cui prese vita il collettivo degli Einstrzende Neubauten ("nuovi edifici che crollano"), guidato da Blixa Bargeld.  Giunto al terzo album, l'ensemble e' reduce da due dischi all'insegna del rumore e del piu' radicale terrorismo sonoro. Si trova alle prese con una necessita' impellente di evolversi, di maturare in qualcosa di piu' "musicale" e al tempo stesso di ancora piu' apocalittico. Bargeld e' entrato l'anno prima a far parte del gruppo di accompagnamento di Nick Cave, il gruppo e' gia' uno dei piu' noti dell'underground europeo. Allargare lo spettro musicale della propria opera, e' la parola d'ordine dei Neubauten: ogni brano diventa dunque un tentativo di sperimentare in direzioni diverse, cercando nel contempo di dare unitarieta' tematica e sonora. "Halber Mensch" diventa cosi' un gigantesco caleidoscopio che si immerge negli abissi piu' disumani del loro sound degradato e straziante, alla ricerca - destinata a fallire - di residue tracce di vita, di armonia e di "musica", di tutto cio' che sembra essere la negazione stessa degli intenti sonori del progetto Neubauten. Nicolaj Weidemann, musicista d'avanguardia, aiuta il gruppo nell'arrangiamento del coro infernale della title-track, apertura-shock dell'opera. I Neubauten piegano ai loro voleri la musica colta, la musica vocale di Stockhausen, di Nono, di Ligeti. Blixa Bargeld allarga non solo lo spettro musicale ma anche quello concettuale della sua musica: i testi sono sempre volti a dipingere scenari di atroce crudezza, ma non sono piu' criptici e stringati come in passato. Bargeld si lascia andare a fiumi di parole, loquace e allegorico come non mai. Ma il suo sarcasmo e le sue metafore, unite all'essenzialita' veramente estrema della musica, sono la fotografia di un mondo popolato di esseri che affondano in esistenze vuote e allucinanti senza rendersene conto, vite all'insegna dell'isolamento, senza ideali e senza scopo. Il vuoto, il nulla e' il soggetto messo in scena con mezzi e stili sempre diversi da ognuno dei brani dell'album. A partire da "Yu-gung (Futter Mein Ego)", una lunga e martellante danza tribale, scarnificata, epilettica. Un sabba messo in scena tra fabbriche abbandonate e squallidi caseggiati urbani. Delirio sintetico, ancora e sempre: come quello di "ZNS" (o SNC, ovvero Sistema Nervoso Centrale); altra danza industriale ridotta all'osso, dove ogni elemento "ballabile" viene bloccato e negato. Il ritmo Š scandito dallo schioccare delle dita e dal balbettio eroinomane di Bargeld, la musica compare a spezzoni irregolari. Tra percussioni sparse e elettronica minimale, il racconto del vocalist procede tra immagini scollegate come in uno zapping televisivo, elencando e richiamando con spaventosa efficacia le sensazioni della crisi d'astinenza. E intanto le atmosfere iniziano a farsi pesanti, drammatiche, pervase da un senso di morte e disfacimento quasi tangibile: "Meine Seele Brennt", "la mia anima brucia", urla Bargeld in questo straordinario capolavoro espressionista, giocato sui silenzi e sulla suspance, solcato a tradimento da clangori ferroviari e dall'urlo senza forma di Blixa; e' il momento giusto per la "Sehnsucht", preludio pero' all'apocalisse finale. E' la Morte che fa irruzione, cavalcando rumori stridenti, battiti metallici e rombi minacciosi, mentre Bargeld ce la descrive: "Der Tod Ist Ein Dandy", ci dice quella voce, sardonica e malevola. Gli spazi vuoti vengono riempiti dal rumore piu' sordo ed estremo. Qualunque esperimento rumoristico tentato precedentemente dalla band impallidisce di fronte a questo lungo e spaventoso rituale di purificazione, a questa tortura sanguinaria nella quale l'elemento piu' tagliente e pauroso e' paradossalmente proprio la voce. Tutto e' soffocato in un'atmosfera infernale, e' puro espressionismo, e' vera anti-musica, non piu' suonata con "strumenti", ma con "oggetti" e solcata dal canto stridulo di Bargeld, questo Caronte che ci traghetta tra le macerie della nostra epoca, in un incubo senza risveglio, senza consolazione, senza possibilita' di uscita. Un gemito deforme riesce ancora a sollevarsi dopo che la Morte ha terminato la sua cavalcata distruttrice: e' quello della "Letztes Biest Am Himmel", il capolavoro, oltre che la prima composizione che somiglia vagamente a una "canzone".  Disperata invocazione d'aiuto lanciata nel gelo e nel vuoto piu' assoluto, "Letztes Biest" si staglia come una meteora nel totale deserto emotivo che la circonda. I toni e i timbri restano laidi, sfigurati, scarnificati: ma qui i Neubauten tirano davvero fuori una struttura melodica e armonica che per loro sembrava essere impossibile. Lo fanno a modo loro come nessun altro potrebbe mai pensare e permettersi di fare. La loro musica sara' manifesto del "nichilismo positivo", il rumore diviene base per un rock minimale e allucinato dove  lamiere e scarti industriali sono gli strumenti di cui dispongono i non- musicisti appartenenti al movimento denominato "geniale dilettanten" forma artistico musicale nata a Berlino, che fondeva il nichilismo ideologico del punk alla sperimentazione industriale. Destruction is not negative, you must destroy to build. Gli Einsturzende Neubaten, iniziarono nel 1980 il loro progetto di distruzione poiche', come loro stessi affermano, solo da questa nasce qualcosa di veramente nuovo. Sicuramente sono stati il piu' importante gruppo della scena industriale tedesca ignorati agli albori dalla critica verranno poi idolatrati (la mercedes benz mise a loro disposizione una macchina, il partito dei verdi tedesco utilizzo' una delle loro prime canzoni per la propria campagna elettorale, vennero inclusi nelle guide turistiche di Berlino, il tabloid tedesco Bild inizio' con loro uno speciale sui musicisti pazzi, all'expo '86 rappresentarono ufficialmente l'avanguardia tedesca, i teatri nazionali misero in scena un balletto classico con la loro musica) ma proprio nel momento di maggior consenso, quasi a confermare la loro ideologia, iniziarono un processo di totale ridefinizione musicale riuscendo a produrre qualcosa di veramente nuovo.

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Euro
34,00

id. 2132253
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Einsturzende neubauten Rampen - APM: Alien Pop Music

lp2 (edition) new record stereo eu 2024 potomak / indigo
punk new wave

+ notes

Doppio album, corredato di inner sleeves. Pubblicato nell' aprile del 2024, quattro anni dopo il precedente "Alles in allem", il tredicesimo album (colonne sonore escluse) dello storico gruppo tedesco capitanato da Blixa Bargeld. Descrizione completa a seguire.
Sicuramente sono stati il piu' importante gruppo della scena industriale tedesca, ignorati agli albori dalla critica verranno poi idolatrati (la mercedes benz mise a loro disposizione una macchina, il partito dei verdi tedesco utilizzo' una delle loro prime canzoni per la propria campagna elettorale, vennero inclusi nelle guide turistiche di Berlino, il tabloid tedesco Bild inizio' con loro uno speciale sui musicisti pazzi, all'expo '86 rappresentarono ufficialmente l'avanguardia tedesca, i teatri nazionali misero in scena un balletto classico con la loro musica), ma proprio nel momento di maggior consenso, quasi a confermare la loro ideologia, iniziarono un processo di totale ridefinizione musicale riuscendo a produrre qualcosa di veramente nuovo.

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41,00

id. 2133607
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Einsturzende neubauten Rampen - APM: Alien Pop Music (ltd. yellow vinyl + 5 photos and poster)

lp2 (edition) new record stereo eu 2024 potomak / indigo
punk new wave

+ notes

Doppio album, EDIZIONE LIMIATA DI 500 COPIE, NUMERATE A MANO SUL RETRO, IN VINILE GIALLO, con nome e logo del gruppo sul fronte non in nero ma in giallo in rilievo embossed, adesivo di presentazione sul cellophane, corredato di inner sleeves, ed in questa edizione arricchito dalla presenza di 5 foto ed un poster. Pubblicato nell' aprile del 2024, quattro anni dopo il precedente "Alles in allem", il tredicesimo album (colonne sonore escluse) dello storico gruppo tedesco capitanato da Blixa Bargeld. Descrizione completa a seguire.
Sicuramente sono stati il piu' importante gruppo della scena industriale tedesca, ignorati agli albori dalla critica verranno poi idolatrati (la mercedes benz mise a loro disposizione una macchina, il partito dei verdi tedesco utilizzo' una delle loro prime canzoni per la propria campagna elettorale, vennero inclusi nelle guide turistiche di Berlino, il tabloid tedesco Bild inizio' con loro uno speciale sui musicisti pazzi, all'expo '86 rappresentarono ufficialmente l'avanguardia tedesca, i teatri nazionali misero in scena un balletto classico con la loro musica), ma proprio nel momento di maggior consenso, quasi a confermare la loro ideologia, iniziarono un processo di totale ridefinizione musicale riuscendo a produrre qualcosa di veramente nuovo.

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Euro
55,00

id. 2133690
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Ekseption ekseption (compilation, club edition)

Lp (edition) second issue stereo hol 1969 Philips / boek en plaat
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

Seconda stampa olandese, di poco successiva alla prima tiratura, copertina (con lievi segni di invecchiamento) laminata sul fronte, con logo Boek En Plaat e non piu' NLC sul retro, etichetta azzurra ed argento, catalogo K120/4. Pubblicato in Olanda nel 1970 per il record club, dopo il secondo album ''Beggar julie's time trip'', questo album contiene otto dei dieci brani del primo album "Ekseption" del 1969, e due brani dal recente gia' citato secondo album. Questa la lista completa dei brani contenuti: "Air" (Bach), "Little X Plus", "Feelings", "Sabre Dance" (Khatchaturian), "Italian Concerto" (Bach), "The 5th" (Beethoven), "Canvas", "Rhapsody In Blue" (Gershwin), "Concerto" (Tchaikovsky), "This here". Conosciuti per i loro adattamenti pop rock di brani classici a base di up beat e spesso con utilizzo di una orchestra, gli Ekseption, gruppo olandese capitanato dal prodigioso tastierista Rick Van Der Linden, pubblicarono ben dieci album dal 1969 al 1978, con piu' che discreto successo in tutto il mondo: musicalmente si possono collocare tra il progressive e il pop con influenze classiche e orchestrali.

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14,00

id. 262617
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El din hamza Al oud

Lp (edition) new record stereo rus 1965 audio clarity
world

+ notes

ristampa con copertina pressochè identica all'originale. Originariamente pubblicato nel 1965 dalla Vanguard negli USA, il secondo album, successivo a "Music of Nubia" (1964) e precedente "Escalay / The water wheel" (1971). Composto ed inciso da El Din (voce, oud), "Al oud" è uno splendido lavoro che ha contribuito a diffondere l'ascolto della musica folk nubiana dell'Egitto meridionale, attraverso un set di brani poetici ed ipnotizzanti, animati dal canto gentile e spirituale e dalle agili melodie dello oud. Hamza El Din (1929-2006) è stato uno dei più stimati e conosciuti musicisti nubuani del XX secolo; originario del Sud dell'Egitto, questo compositore, cantante e grandissimo suonatore di oud e del tar, strumenti tradizionali mediorientali e nordafricani, rispettivamente a corda ed a percussione, si è affermato anche negli Stati Uniti, dove ha inciso alcuni pregiati albums per la Vanguard e la Nonesuch negli anni '60 / '70, e dove ha insegnato etnomusicologia fra gli anni '80 e '90. El Din è stato uno dei primi musicisti africani a farsi conoscere ed ammirare anche fuori del proprio paese, ed è ricordato come un grande modernizzatore della musica nubiana, mantenendo un forte legame con la tradizione ma assorbendo influenze moderne come la canzone d'autore di Bob Dylan e Joan Baez; ha inoltr collaborato con i Grateful Dead, suonando dal vivo con loro in alcune occasioni ed aiutando ad organizzare i loro storici concerti egiziani del 1978 a Giza.

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15,00

id. 2132823
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El omari abdou Nuits d'ete'

Lp (edition) new record stereo eu 1976 radio martiko
world

+ notes

Copertina senza codice a barre. Ristampa del 2016 ad opera della Radio Martiko, pressoche' identica alla molto rara prima tiratura ma con un brano cambiato (e' qui presente ''Zifaf filfada'' al posto di ''Ourika''). Originariamente pubblicato nel 1976 dalla Disques Gam in Marocco, il leggendario album di Abdou El Omari (1945-2010), pionieristico musicista marocchino che fu tra i primi del suo paese ad integrare le tradizioni musicali locali con le influenze stilistiche e gli strumenti moderni provenienti dall'Europa e dal Nord America. I sorprendenti risultati di questa sintesi furono documentati in ''Nuits d'ete''', un album altamente suggestivo, in cui ipnotici ritmi di percussioni nordafricane unite a quelle di una moderna batteria sostengono melodie a base soprattutto di organo Farfisa Professional, ad un tempo arabeggianti e psichedeliche, che creano un effetto curiosamente a meta' strada fra Pink Floyd e lounge music, ed occasionali interventi vocali che assumono un ruolo quasi ritmico. Un disco decisamente originale. Questi i brani presenti: ''Rajaat laayoun'', ''Layali saif'', ''Afrah el maghreb'', ''Hind'', ''Zifaf filfada'', ''Mawa'aid'', ''Fatine''.

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24,00

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Elders Looking for the answer (ltd. yellow vinyl)

Lp (edition) new record stereo usa 1971 culture factory
rock 60-70

+ notes

Edizione limitata a mille copie in vinile giallo, copertina senza codice a barre, corredata da inserto esterno ripiegato attorno alla costola, inner sleeve stampata. Ristampa del 2024 ad opera della Culture Factory, la prima in assoluto in vinile e pressoché identica alla rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1971 dalla Audio Fidelity negli USA (e curiosamente uscito anche in Italia, ma con diverso artwork), l'unico album degli Elders, misconosciuto gruppo americano di Dayton, Ohio, attivo fra il 1966 e la prima metà degli anni '70, inizialmente sotto la sigla The Others. Composti da Robert Budding (chitarra), Jerry Geering (basso), Ron Skinner (batteria) e Patrick Smith (tastiere), gli Elders propongono con "Looking for the answer" una fluente sintesi fra rock, soul e funk; un groove incalzante sostiene un sound ed un cantato (spesso corale e talora anche capace di esprimere un rudimentale scat) che intrecciano le sonorità drammatiche ed intense del soul con l'elasticità della chitarra funk e con tracce di garage rock, generando una musica espansiva e molto energica. Un disco tipico del suo tempo, quando negli Stati Uniti, passata la stagione psichedelica, si attuano fusioni fra la nuova musica "bianca" e la nuova musica "nera", dando origine al soul rock. Il batterista Ron Skinner suonò anche nell'oscuro gruppo garage di Dayton The Pictorial Skiffuls, autori di un molto raro singolo nel 1965.

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38,00

id. 3516197
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Electric prunes la messa in fa minore (Mass in F minor)

Lp (edition) original issue stereo ita 1967 reprise
[vinyl] Very good [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

la prima rara stampa italiana, stereomono, copia co lieve ondulatura del vinile che non influisce sull' ascolto, copertina laminata sul fronte, flipback su due lati sul retro, etichetta Reprise tricolore, verde, rosa e crema, con "DR" (Diritti Riservati) riquadrato a destra, ovviamente senza Siae stampato o timbrato, etichetta Reprise tricolore oro, verde e rosa, con un  battello in alto a sinistra, catalogo SRI6275. Il terzo album, uscito dopo ''Underground'' e prima di ''Release of an oath''; e' la celebre messa di "Easy Ryder", disco che fu in effetti suonato da altri musicisti, diversi da quelli dei primi due albums, mentre la band era in tournee' in Svezia. Voluto e prodotto da David Axelrod, e' esempio massimo di un vero e proprio "genere" con molti estimatori, tra i piu' rappresentativi ed originali tra quelli legati alla cultura acida degli anni '60, in cui la visione mistica si sovrapponeva a quella metafisica dell' LSD.  Originari di San Fernando Valley, vicino Los Angeles, sebbene sia generalmente riportato che la loro citta' di provenienza fosse Seattle, gli Electric Prunes pubblicarono, nell' anno di grazia 1967, due albums in splendido equilibrio tra garage-punk e psichedelia, ora acidissima ora sognante, profondamente segnati dalla collaborazione con la coppia compositiva costituita da Annette Tucker e Nancie Mantz, gia' responsabili di un grande classico del garage americano: "I Ain' t a Miracle Worker", suonata da Brogues e Chocolate Watchband. A Tucker e Mantz si deve il piu' grande successo della band, l' inno che da' il titolo al primo album, ma, curiosamente, sono in molti a ricordare i Prunes per un disco che fu in effetti suonato da altri musicisti mentre la band era in tournee' in Svezia : la nota "Messa in Fa Minore", voluta e prodotta da David Axelroad ed esempio massimo di un vero e proprio "genere" con molti estimatori. Anche gli albums successivi furono realizzati senza alcuno degli effettivi membri della band, e restano decisamente lontani dalla straordinaria bellezza dei primi. Il bassista Mark Tulin partecipo' alle registrazioni dell' album pubblicato da Ananda Shankar per la Reprise nel 1970.

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50,00

id. 263004
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Electric prunes stockholm 12-14-67

7"ep (edition) original issue mono usa 1967 prune
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Ep in formato 7", l' originale molto rara stampa, realizzazione private press americana del 1980, coeprtina ripiegata attorno al disco, etichetta bianca con scritte nere, foro al centro piccolo, catalogo PR001. Si tratta di un ep che per la prima volta dava modo di ascoltare parte delle registrazioni (quattro brani: "You Never Had It Better", "I Had Too Much To Dream Last Night", "I Happen To Love You" e "Long Day's Flight") del concerto (non certo eccelsa la qualita' sonora) effettuato dalla storica band garage-psichedelica americana, e piu' precisamente dagli "originali" Electric Prunes a Stoccolma, Svezia, il 14 dicembre del 1967, concerto poi testimoniato da piu' esaustive pubblicazioni ufficiali a partire dal 1997. Mentre il gruppo era impegnato in questa tournee in Svezia, il loro produttore, David Axelroad, affidava ad altri elementi ma utilizzando lo stesso nome ''Electric Prunes'', la nota "Messa in Fa Minore", terzo celebre album della loro discografia, che proseguira' ancora con un paio di albums suonati da musicisti reclutati per l' occasione. Si tratta quindi dell' ultima testimonianza della prima formazione, quella capace con gli albums capolavoro "I Had Too Much To Dream" e "Underground" di lasciare una traccia indelebile nella storia della musica americana nella cruciale ed entusiasmante fase di passaggio dal garage alla psichedelia. Originari di San Fernando Valley, vicino Los Angeles, sebbene sia generalmente riportato che la loro citta' di provenienza fosse Seattle, gli Electric Prunes pubblicarono, nell' anno di grazia 1967, due albums in splendido equilibrio tra garage-punk e psichedelia, ora acidissima ora sognante, profondamente segnati dalla collaborazione con la coppia compositiva costituita da Annette Tucker e Nancie Mantz, gia' responsabili di un grande classico del garage americano: "I Ain' t a Miracle Worker", suonata da Brogues e Chocolate Watchband. A Tucker e Mantz si deve il piu' grande successo della band, l' inno che da' il titolo al primo album, ma, curiosamente, sono in molti a ricordare i Prunes per un disco che fu in effetti suonato da altri musicisti mentre la band era in tournee' in Svezia : la nota "Messa in Fa Minore", voluta e prodotta da David Axelroad ed esempio massimo di un vero e proprio "genere" con molti estimatori. Anche gli albums successivi furono realizzati senza alcuno degli effettivi membri della band, e restano decisamente lontani dalla straordinaria bellezza dei primi. Il bassista Mark Tulin partecipo' alle registrazioni dell' album pubblicato da Ananda Shankar per la Reprise nel 1970.

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15,00

id. 263504
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Electric prunes stockholm 67 (munster version)

Lp (edition) new record mono eu 1967 munster
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2021, con copertina esclusiva, senza barcode e ricca di note sul retro, corredata di inserto, dell' album originariamente uscito su Heartbeat Productions nel 1997. Perfetta appendice alla discografia in studio della storica band garage-psichedelica americana, contiene il concerto tenuto dagli "originali" Electric Prunes a Stoccolma, Svezia, il 14 dicembre del 1967. Mentre il gruppo era impegnato in questa tournee in Svezia, il loro produttore, David Axelroad, affidava ad altri elementi ma utilizzando lo stesso nome ''Electric Prunes'', la nota "Messa in Fa Minore", terzo celebre album della loro discografia, che proseguira' ancora con un paio di albums suonati da musicisti reclutati per l' occasione. Si tratta quindi dell' ultima testimonianza della prima formazione, quella capace con gli albums capolavoro "I Had Too Much To Dream" e "Underground" di lasciare una traccia indelebile nella storia della musica americana nella cruciale ed entusiasmante fase di passaggio dal garage alla psichedelia. Il concerto e' straordinario e  rende l' idea della potenza devastante che la band sprigionava dal vivo. Ecco la straordinaria scaletta, con molti dei loro classici: "You never had it better", "I had too much to dream last night", "Try me on for size", "I happen to love you", "I got my mojo workin' ", "Long day 's flight til tomorrow", "Get me the world on time".  Originari di San Fernando Valley, vicino Los Angeles, sebbene sia generalmente riportato che la loro citta' di provenienza fosse Seattle, gli Electric Prunes pubblicarono, nell' anno di grazia 1967, due albums in splendido equilibrio tra garage-punk e psichedelia, ora acidissima ora sognante, profondamente segnati dalla collaborazione con la coppia compositiva costituita da Annette Tucker e Nancie Mantz, gia' responsabili di un grande classico del garage americano: "I Ain' t a Miracle Worker", suonata da Brogues e Chocolate Watchband. A Tucker e Mantz si deve il piu' grande successo della band, l' inno che da' il titolo al primo album, ma, curiosamente, sono in molti a ricordare i Prunes per un disco che fu in effetti suonato da altri musicisti mentre la band era in tournee' in Svezia : la nota "Messa in Fa Minore", voluta e prodotta da David Axelroad ed esempio massimo di un vero e proprio "genere" con molti estimatori. Anche gli albums successivi furono realizzati senza alcuno degli effettivi membri della band, e restano decisamente lontani dalla straordinaria bellezza dei primi. Il bassista Mark Tulin partecipo' alle registrazioni dell' album pubblicato da Ananda Shankar per la Reprise nel 1970.

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28,00

id. 2133608
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Eloah Os orixas

Lp (edition) new record stereo uk 1978 mr bongo
world

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Ristampa del 2016 ad opera della Mr Bongo, copertina senza barcode pressoché identica alla assai rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1978 solo in Brasile dalla Som Livre, l'unico album di questa misteriosa artista, la cantante brasiliana Eloah, il cui canto e la cui voce sono stati accostati ad Eliza Soares e Joyce. Ispirato dal culto delle figure angeliche orixas della religione brasiliana umbanda, influenzata a sua volta anche dalla religione africana yoruba, questo album è una fluida e sinuosa sintesti fra samba, MPB, funk e jazz, guidata dal canto evocativo e spirituale (ma anche potentemente fisico in alcuni brani) di Eloah e spinta da una raffinata base ritmica, ricca di trame percussive, dall'andamento non particolarmente frenetico, ma comunque tipicamente ballabile; le melodie sono invece per lo più dilatate e relativamente minimali, con begli arrangiamenti di ottoni in cui echi dello spiritual jazz si incontrano con caratteri melodici tipici della moderna musica brasiliana e con toni celebrativi e festanti, ma senza le esplosioni più estroverse e scoppiettanti di altre musiche ritmiche del paese sudamericano. Questa la scaletta: "Exú", "Ogun", "Omulú", "Oxossi", "Logun Edé", "Nanan", "Oxun", "Yansan", "Yemanjá", "Xangô", "Oxalá", "Axé Opô Afonjá Alujá.

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14,00

id. 3035934
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Elysian field Elysian field

lp2 (edition) original issue stereo ita 1968 akarma
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Doppio album in vinile 180 grammi, inciso su tre facciate, copertina apribile, cartonata e senza codice a barre, label bianca con scritte nere su di un lato e con disegno a colori con santone sull'altro, catalogo AK124/2. Pubblicata in Italia dalla Akarma, questa raccolta contiene ventuno brani del leggendario gruppo acid rock di Louisville, di cui diciassette sono inediti, mentre i restanti quattro compongono i loro due singoli. Il gruppo proponeva un acid rock influenzato dai Cream e con reminiscenze di Hendrix e Steppenwolf, con derive hard ed acid folk. L'album e' stato pubblicato anche dalla Gear Fab con lo stesso titolo. Questa la scaletta dei brani, tutti inediti ad eccezione dei singoli: ''Mother hate'', ''You again'', ''Didn't it feel good'', ''Reservation'', ''I think I can't live without you'', ''I hate you'', ''Good time living'', ''Bed of roses'', ''24 hours of loneliness'' (singolo, 1969), ''Strange changes'' (singolo, 1969), ''Kind of man'' (singolo, 1968), ''Alone on your doorstep'' (singolo, 1968), ''Old oak tree'', ''Keep her'', ''Canada'', ''On my way'', ''Revolution's in the air'', ''Let the music take you down'', ''Still I want you'', ''Man on fire'', ''Sundown red''. Gli Elysian Field nascono nel 1968 da una costola del leggendario gruppo garage di Louisville, i Soul Inc.; il nuovo gruppo viene messo sotto contratto dalla Imperial che ne pubblica due singoli, ''Kind of a man'' (1968) e ''24 hours of loneliness'' (1969). Il desiderio del gruppo di indurire ed inacidire il proprio suono porta a contrasti con l'etichetta, che finisce per scaricarli; ciononostante gli Elysian Field continuano la propria attivita' fino al 1971, senza pero' pubblicare altri dischi. Il loro pregevole acid rock, sfociante talvolta nell'hard e nell'acid folk verra' riscoperto decenni dopo, grazie ad alcune raccolte di materiale inedito.

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28,00

id. 263068
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Emerson keith Inferno

Lp (edition) original issue stereo ita 1980 cinevox
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

la prima stampa italiana, copertina apribile nella versione non laminata all' esterno, senza barcode, etichetta verde con scritte e logo neri, catalogo MDF33/138, "Strawberry" inciso sul trail off. Pubblicato nel 1980 dalla Cinevox in Italia e dalla Atlantic in Gran Bretagna, questo album contiene la colonna sonora del celebre film ''Inferno'' di Dario Argento, realizzata da Keith Emerson. Argento non si avvalse dei suoi storici collaboratori musicali per questo film, i Goblin, ma utilizzo i talenti del tastierista britannico, che dette luogo ad una colonna sonora marcatamente ispirata alla musica classica (e' presente anche un'orchestra), con poche reminiscenze del sound degli Emerson, Lake & Palmer.

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23,00

id. 263171
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Eminem Marshall mathers lp

lp2 (edition) new record stereo eu 2000 aftermath/interscope
hip-hop

+ notes

doppio album in vinile 180 grammi, ristampa su Aftermath/Interscope, copertina pressoche' identica alla prima tiratura, copertina con logo ''parental advisory explicit content'' in basso sul fronte, completa di inserto testi formato 11". Il terzo album, realizzato originariamente dalla Interscope/Aftermath nel maggio 2000, dopo "The Slim Shady" (99), prima di Devil's night" (01), giunto alla posizione n.1 sia in Usa che in Uk (oltre a numerosi altri paesi), vendendo solo nella prima settimana, piu' di un milione e mezzo di copie, divenendo cosi' l'album piu' velocemente venduto da un solo artista nella storia della musica americana. Alla produzione lo stesso Eminem, con 45 King, Bass Brothers e Dr. Dre, Mel-Man, in un lavoro considerato da molti, il suo capolavoro, approcciato con un mood piu' serio rispetto al precedente "Slim Shady", con le liriche rappate in rima che raccontano l'ascesa al successo con attacchi polemici verso chi lo aveva criticato, e il proprio rapporto difficoltoso con la famiglia, la madre in particolare e l'ex moglie. Musicalmente la sua solita scrittura tagliente e' assistita da linee di basso liquide, ritmiche balbuzienti e da effetti sonori evocativi, ricavati da ampi e vari campionamenti. Marshall Bruce Mathers III, nato nel 1972 a Kansas City, Missouri, ma cresciuto a Detroit, attraverso un infanzia problematica, è il più famoso rapper bianco della scena internazionale; conosciuto come Eminem o Slim Shady, ha iniziato a metà anni '90 vendendo circa 80 milioni di dischi, dei quali 30 milioni solo negli Stati Uniti. Particolare il suo stile nel rappare, capace di variare gli stili vocali nella stessa canzone e per il frequente uso di assonanze e di ripetizioni di vocali e consonanti nei versi successivi, con testi che trattano con toni critici, temi quali le proprie difficoltà familiari e il costume del proprio paese.

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48,00

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