Rock bottom records

You searched: immessi ultimi 30 giorni --- Items found: : 561

«--- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 ... 23 ---»
Pag.: oggetti:

compact
order by

Birdyak Aberration

Lp (edition) original issue stereo uk 1988 Klinker Zoundz
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Prima rara stampa inglese, copertina senza barcode, label rossa e nera con ritratti di membri del gruppo e scritte nere, catalogo KZ8801. Pubblicato nel 1988 dalla Klinker Zoundz, l'unico album di questo progetto autore anche di un 7" epo nello stesso anno, diretto dal poeta ed artista multimediale inglese Bob Cobbing (autore gia' di vari lavori in collaborazione con altri artisti, e presente nella leggendaria raccolta "Miniatures") e dal musicista Hugh Metcalfe (gia' con i Lovers, i Bugger All Stars ed autore nello stesso 1988 di un lavoro solista); partecipano come ospiti la violinista Ma-Lou Bangerter ed i sassofonisti LOL COXHILL e Bill Smith. Un lavoro ostico e sperimentale in cui si incontrano poesia, jazz e blues stravolti, art rock e musica d'avanguardia, sconfinando talvolta nella musica free form, e che si manifesta sovente con sonorita' astratte e dissonanti.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
30,00

id. 316322
details

Bjork brant (kyuss) Brant bjork

Lp (edition) new record stereo eu 2020 heavy psych sounds
indie 90

+ notes

vinile nero, album del 2020, registrato con Yosef Sanborn nello studio Joshua Tree e mixato da John McBain (ex-Monster Magnet), progetto di lavoro in solitudine che già era stato affrontato nel passato ma non trattasi di ripetizione in quanto il nostro propone nuove e diverse atmosfere nell'ambito hard-rock desertico. note a seguire.
Ex batterista di Kyuss (dei quali è co-fondatore) e Fu manchu, proprietario dell'etichetta El camino, poi ribattezzata Duna, pubblica il suo primo album solista "Jamalanta" nel 99; Influenzato dal classico rock'n'roll e dall'hard rock degli anni '70, partecipa anche alle celebri "Desert sessions" di Josh Homme, nella primissima formazione dei Queens of stonage e suona nei Mondo Generator in "Cocaine rodeo" (2000). Un ulteriore progetto  sono i Brant Bjork and The Bros, che esordiscono nel 2005 con "Saved by magic" e proseguono nel 2007 con "Somera sol". Nel 2013 Bjork partecipa alla reunion dei Kyuss, realizzando il doppio "Peace", con John Garcia, piu 'Nick Olivieri (nei Kyuss dal 92) e il chitarrista Bruno Fevery (sostituto di Homme nei Kyuss Lives).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
21,00

id. 2092267
details

Bjork brant (kyuss) Punk rock guilt

Lp (edition) new record stereo eu 2008 heavy psych sounds
indie 90

+ notes

edizione in vinile nero, ristampa dell'album del 2008 registrato però nel dicembre 2005 al Glide On Fade Studios N.J., prodotto da  Dave Raphael, Cover art di Dirty Donny Gillies. note a seguire.
Ex batterista di Kyuss (dei quali è co-fondatore) e Fu manchu, proprietario dell'etichetta El camino, poi ribattezzata Duna, pubblica il suo primo album solista "Jamalanta" nel 99; Influenzato dal classico rock'n'roll e dall'hard rock degli anni '70, partecipa anche alle celebri "Desert sessions" di Josh Homme, nella primissima formazione dei Queens of stonage e suona nei Mondo Generator in "Cocaine rodeo" (2000). Un ulteriore progetto  sono i Brant Bjork and The Bros, che esordiscono nel 2005 con "Saved by magic" e proseguono nel 2007 con "Somera sol". Nel 2013 Bjork partecipa alla reunion dei Kyuss, realizzando il doppio "Peace", con John Garcia, piu 'Nick Olivieri (nei Kyuss dal 92) e il chitarrista Bruno Fevery (sostituto di Homme nei Kyuss Lives).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
18,00

id. 2092268
details

Black dice Repo

LP2 (edition) original issue stereo ita 2009 paw tracks
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 2000

+ notes

Copia ancora incellophanata e con adesivo di presentazione sul fronte, prima stampa USA, ancora corredata del coupon per il download digitale dell'album (non sappiamo se ancora utilizzabile, doppio album, copertina con barcode 677517102611, libretto di venti pagine spillate in carta liscia formato lp con note ed immagini in bianco e nero, label nera con lettere bianche A, B, C e D ad indicazione delle rispettive facciate come unica scritta, catalogo PAW26, scritta ''Joe L.'' incisa sul trail off di tutti i lati. Pubblicato nell'aprile del 2009 dalla Paw Tracks, ''Repo'' è il sesto album dei Black Dice, uscito dopo ''Broken ear record'' (2005). Il gruppo americano propone qui un intreccio fra low fi rock ed elettronica sperimentale immerso in un'atmosfera mercuriale e claustrofobica, tanto che a volte sembra di ascoltare una versione da incubo dei Kraftwerk degli anni '70. I Black Dice provengono da  Brooklyn e sono stati uno dei più interessanti esempi del nuovo hardcore e noise rock. La musica della band prende l'avvio da esperimenti quali quelli dei Melt Banana, Merzbow e Harry Pussy, con un suono potente, distorto ed abrasivo; il loro debutto risale al 1998 con un singolo che immediatamente li impone all'attenzione nazionale e, dopo aver partecipato ad alcune delle piu' interessanti e seminali compilation della fine del millennio, si presentano con il primo lp nel 2000, seguito da uno split con Erase Errata e Cold Hands nel  2001. E' però l'anno seguente quello in cui avviene la rivoluzione copernicana della band, che abbandona le sonorità consuete per dedicarsi all'elettronica con un feeling vicino allo avant-hardcore: tale svolta gli frutta un contratto con la DFA  per la quale pubblicano un nuovo album nel 2002, ''Beaches & canyons''. Nel 2003 è la volta di una nuova collaborazione, nello specifico con Wolf Eyes, e nello stesso anno vede la luce il 12'' ''Cone Toaster'', apprezzatissimo anche all'interno della dancefloor e singolo del mese per numerose webzine; sarà seguito a sua volta nel 2004 dall' EP, ''Miles of Smiles'' e da un altro album, ''Creature Comforts'' (2004).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
26,00

id. 332115
details

Black flag Damaged

Lp (edition) new record stereo eu 1982 sst-unicorn / private
punk new wave

+ notes

ristampa private press, copertina lucida senza barcode, pressoche' identica alla primissima molto rara tiratura, quindi a colori e con tanto di riproduzione nella stampa del retrocopertina dell' originario adesivo sul quale era scritto ''as a parent... I found it an anti-parent record...'' (la Mca avrebbe dovuto distribuire il disco, ma poi rifiuto', con le prime copertine gia' pressate, per i contenuti dei testi), label blu con scritte nere e loghi Unicorn e SST in nero in alto. Il primo album della seminale punk band di Hermosa Beach, California, attiva dal '78 e gia' autrice degli ep "Nervous Breakdown" nel dicembre del '78, "Jealous Again" nell' agosto del 1980 e "Six Pack" nel giugno del 1981, oltre che di partecipazioni a varie raccolte. Pubblicato nel gennaio del 1982, sebbene completato mesi prima, ed uscito in ritardo a causa del rifiuto della Mca di distribuirlo, "Damaged" e' un disco epocale, l' album che piu' di ogni altro, piu' ancora di "GI" dei Germs, segna definitivamente il distacco del punk americano dalla ingenuita' del punk 77ino, un muro di suono incredibile, violentissimo e nichilista nei contenuti musicali, almeno nelle intenzioni, giacche' in realta' questa musica al vetriolo gia' contiene in se' gli sviluppi dei seminali dischi successivi della band e soprattutto di molti anni '80. Marchiato a fuoco dalla voce incredibilmente abrasiva del nuovo e definitivo cantante della band, Henry Rollins (nel ruolo gia' ricoperto da Keith Morris, che uscendo dal gruppo aveva formato i Circle Jerks, e da Chavo Pederast), poi anche protagonista di una proficua carriera solista e prolifico scrittore, e dalle chitarre al vetriolo di Dez Cadena e Greg Ginn, contiene una serie di brani che hanno lasciato una traccia profondissima, come "Rise Above", "Gimme Gimme Gimme", la title track, presente in due diverse versioni, "Thirsty and Miserable", "Police Story" o "Tv Party", quest' ultima pubblicata anche su singolo. Un disco a dir poco storico, foriero di sviluppi per il seguito della storia musicale dei suoi protagonisti e per tutto l' alternative rock americano del decennio da poco iniziato. Dopo un lungo periodi di inattivita' dovuto anche all' arresto di Greg Ginn e del bassista Chuck Dukowski, la band produrra' nel 1984 i successivi e quasi altrettanto seminali "My War" e "Slip It In" (e poi ancora altri lavori in una manciata di anni) con due soli superstiti della formazione del primo album, Ginn ed Henry Rollins, affiancati dal grande Bill Stevenson alla batteria, preso in prestito dai Descendents. Nel frattempo Ginn sara' sempre piu' impegnato con l' etichetta autogestita SST, certamente la label piu' importante per l' alternative rock americano di tutti gli anni '80, formando anche gli October Faction ed i Gone; Cadena formera' invece i DC3 e Dukowski, oltre a suonare con i gia' citati October Faction, formera' i Wurm (in relta' un progetto a cui aveva dato vita gia' prima dei Black Flag) e gli Swa.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
17,00

id. 3024041
details

Black sabbath Apocalypse (live in milan 5 december 1987)

LP2 (edition) original issue stereo eu 1987 double Records
[vinyl] Excellent [cover] Good rock 60-70

+ notes

Copia con alcuni segni di usura sulla copertina, vinile doppio, senza barcode, label blu scura con scritte oro, catalogo BLACK200. Rara pubblicazione privata realizzata nel 1988, questo album contiene registrazioni dal vivo effettuate al concerto dato dai Black Sabbath a Milano il 5 dicembre del 1987. Era da poche settimane uscito il tribolato album in studio "The eternal idol" (11/87 nel Regno Unito), le cui lavorazioni si protrassero difficoltosamente fra abbandoni e subentri (fra tutti il cantante Roy Gillen, che lasciò il gruppo nel mezzo dei lavori, sostituito da Tony Martin, che rifece le parti vocali poi inserite nell'album), e la formazione che ascoltiamo in questo concerto è già alquanto diversa da quella che aveva registrato il disco in studio: il cofondatore Tony Iommi (chitarra) è qui affiancato dal sopracitato Tony Martin (voce), il quale avrebbe poi militato in due riprese nella band, Jo Burt (basso), ex Virginia Woolf, rimase con i Sabbath solo per questo tour, dopo che il bassista dell'album "The eternal idol", Bob Daisley, aveva lasciato per suonare con Gary Moore, Terry Chimes (batteria), ex Clash che a sua volta era subentrato per il tour a Bev Bevan, e Geoff Nichols (tastiere), ex Quartz e collaboratore di lungo corso dei Black Sabbath. Discreta la qualità sonora, non hi fi ma con gli strumenti distinguibili ed abbastanza nitidi. Un paio i brani del nuovo album "The eternal idol", accanto ad una manciata di classici del miglior periodo della band, la prima metà degli anni '70, il cantato di Martin è epico e richiama la NWOBHM britannica, la chitarra di Iommi è sempre densa e malefica, anche se non in primissimo piano in questa registrazione. Questa la scaletta: "Intro: Mars by Holst / Superztar", "Neon knight", "Children of the sea", "War pigs", "Die young", "Iron man", "Born to lose", "Black sabbath", "Glory ride", "Heaven and hell", "The shining".

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
35,00

id. 332141
details

Blake tim (gong / hawkwind) blake' s new jerusalem (+ bonus lp)

lp2 (edition) new record stereo uk 1978 trading places
rock 60-70

+ notes

Doppio album, ristampa del 2020, ampliata a doppio album, con l' inserimento di un intero lp bonus che contiene i brani "The Woodland Voice" (originariamente b-side del singolo "Generator Laserbeam", ed inedita su album), "Jupiter to Jerusalem" e "From Outer Space" (due lunghissimi brani, per un totale di oltre 35 minuti, parte del progetto "Waterfalls in Space", complementare all' album "Blake's New Jerusalem" ma rimasto inedito, se non in parte su una rara cassetta realizzata nel 1979 senza l' autorizzazione di Blake). Pubblicato nel 1978 dalla Egg, il secondo album (il primo in studio), successivo a ''Crystal machine'' (1977) e precedente ''Magick'' (1991), del tastierista inglese di Gong ed Hawkwind. Il suo stile lento e solenne trova qui la sua massima realizzazione; fu il primo ad usare live luci al laser, e fu spesso comparato ai Tangerine Dream. Blake entra nei Gong nel 1971, con lo pseudonimo di Hi T. Moonweed, poi fonda il suo studio in Francia dove registra i suoi album, ma rimane nel gruppo fino allo scioglimento nel 1976 quando, con Patrice Warrener, forma i Crystal Machine e nel 1978 questi Blake's New Jerusalem, che producono questo suo primo disco in studio, un album basato su minimali e circolari partiture elettroniche che si mostrano affini ai Tangerine Dream della seconda meta' degli anni '70, con occasionali interventi vocali, atmosfere oniriche e talora vagamente malinconiche, sonorita' delicate e fluttuanti.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
26,00

id. 3024009
details

Bloom luka Dreams in america

Lp (edition) original issue stereo ger 2010 skip
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Copia ancora incellophanata, prima rara stampa vinilica su Skip, pressata in Germania (unica versione in vinile di questo disco) in edizione limitata come indicato sul retro copertina in basso, copertina con barcode 4037688909413, vinile pesante, label bianca con scritte nere, catalogo SKL9094-1. Pubblicato nell'aprile del 2010 dalla Big Sky in cd e dalla Skip in vinile, dopo "Eleven songs" (2008) e prima di "This new morning" (2012), "Dreams in america" fu inciso nel 2009 a Blacktrench, Irlanda, dal solo Luka Bloom alla voce ed alla chitarra acustica, ma anche in una configurazione live con un gruppo di supporto, in alcuni brani. L'album presenta una rivistazione di brani della lunga carriera di Bloom, proponendo qui nuove versioni acustiche di pezzi come The Acoustic Motorbike, Dont Be So Hard On Yourself e Blackberry Time", e pezzi live con il gruppo a supporto quali "Sunny sailor boy" e "Love is a monsoon", oltre ad una "nuova" canzone, la sua personale interpretazione del venerabile traditional folk "Lord franklin". Bloom ha dichiarato la sua avversione per la nostalgia e la sua propensione verso l'oggi ed il domani, e questa operazione è piuttosto ascrivibile ad un breve periodo di pausa e riflessione sulle proprie esperienze. Le atmosfere dell'album sono infatti pensose, riflessive ed autunnali, animate dal tipico tepore del folk e del cantautorato folk delle isole britanniche e dell'Irlanda. Questa la scaletta: "Dreams in america", "Bridge of sorrow", "Love is a place I dream of", "Don't be so hard on yourself", "Blackberry time", "Lord franklin", "See you soon", "Ciara", "The acoustic motorbike", "Cold comfort", "Be stil now", "Black is the colour". Fratello minore di Christy Moore (apprezzato cantautore ed ex voce dei Planxty), Barry Moore, in arte Luka Bloom, è uno dei più stimati cantautori irlandesi degli ultimi vent'anni del '900 ed oltre. Si trasferisce negli USA durante gli anni '80, dopo aver collaborato in Irlanda con il fratello, per dare vita ad una carriera autonoma, che prende il La nel 1990 con il secondo lp ''Riverside'', primo di tre album su Reprise, quindi ritorna in patria, dove continua a realizzare apprezzati album di canzone d'autore con venature folk, senza disdegnare cover di altri musicisti, come nell'album ''Keeper of the flame'' (2000).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
22,00

id. 332145
details

Blue oyster cult agents of fortune

Lp (edition) new record stereo eu 1976 music on vinyl
rock 60-70

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, con copertina apribile pressocche' identica a quella della prima tiratura uscita in America su Columbia. pubblicato in usa nel giugno del 1976  prima di ''Spectres'' e dopo ''On your feet on your knees'', giunto al numero 26 delle classifiche Usa ed al numero 29 di quelle Uk, il quinto album. Considerato il  manifesto del rock duro americano dei '70, e' un lavoro che predata sia il glam che l' heavy metal dei primi ani '80, possiede elementi  tardo progressive mischiati alla rabbia ed alla furia che sara' del  punk rock; "This Ain't the Summer of Love" e' il primo brano e chiarisce immediatamente lo spirito dell' album, prodotto dallo ''storico'' Sandy Pearlman, con Murray Krugman e David Lucas, molti dei testi sono scritti da  Patti Smith (che canta in "The Revenge of Vera Gemini").  Il disco contiene inoltre  il piu' celebre brano del gruppo,  "(Don't Fear) The Reaper," scritto dal chitarrista  Donald "Buck Dharma" Roeser,  ma anche  il resto dell'album, oscuro, pieno, misterioso, senza un attimo di cedimento, non gli e' da meno, in grande evidenza anche la tastiera di  Allen Lanier, come  in  "E.T.I.," "Debbie Denise," e  "True Confessions". Addirittura demoniaca l'atmosfera in "Tattoo Vampire" e  "Sinful Love", in questo album multiforme ed ispiratissimo, considerato dalla critica americana come il loro miglior lavoro che non avra' eguali nella loro discografia  sino all'uscita di  ''Fire of Unknown Origin'' nel  1981.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
26,00

id. 2092455
details

Blur blur

lp2 (edition) new record stereo eu 1997 food
indie 90

+ notes

Ristampa rimasterizzata, copertina pressoché identica alla prima tiratura. Doppio lp 180 grammi, copertina apribile ruvida.Pubblicato nel febbraio del 1997 dalla Food in Gran Bretagna, dove giunse al primo posto in classifica, e dalla Virgin negli USA, dove arrivo' alla 61ø posizione in classifica, questo e' l'eponimo quinto album dei Blur, uscito dopo ''The great escape'' (1995) e prima di ''13'' (1999). Uno degli album piu' apprezzati del gruppo inglese, questo lp manifesta ad un tempo l'eclettismo di Albarn e compagni e la loro volonta' di uscire dagli schemi del brit pop, che rischiavano ormai di trasformarsi in cliche'. I Blur partono quindi per un viaggio intorno al mondo musicale, cominciando dal malinconico pop psichedelico di ''Beetlebum'', attraverso le chitarre quasi metallare della celebre ''Song 2'', il pop alla Kinks ammodernato di ''Country sad ballad man'' fino al noise di ''Essex dogs''. Alfieri del brit pop insieme ai rivali Oasis, i Blur si formano a Colchester in Inghilterra nel 1989, inizialmente col nome Seymour, tratto da un libro di Salinger. Poco dopo cambiano nome in Blur e pubblicano il loro primo singolo "She's so high", fra pop, shoegazer e psichedelia, che entra in classifica in Gran Bretagna e da' inizio ad una lunga serie di successi che portano il gruppo all'apice del brit pop, grazie al loro riuscito pop melodico e multiforme, capace di contaminarsi con le nuove tendenze che si fanno strada fra la fine degli anni '90 e l'inizio del nuovo millennio.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
29,00

id. 2092456
details

Bolin tommy (deep purple) Teaser (40th anniversary)

LPBOX (edition) new record stereo ger 1975 udr
rock 60-70

+ notes

Edizione limitata commemorativa del quarantennio dell'uscita dell'album, cofanetto contenente tre vinili e due cd, libretto di dodici pagine, inner sleeve con artwork, label in bianco e nero. Questa lussuosa riedizione pubblicata nel 2015 dalla UDR, contiene sui tre vinili i brani dell'album ''Teaser'' in mixaggi alternativi a quelli editi sull'album originario, piu' alcune outtakes delle sessioni di quello lp, mentre i due cd contengono registrazioni dal vivo; non si tratta quindi di una ristampa dell'album del 1975, ma di un compendio a quell'opera. Qui di seguito la scaletta. Sui tre vinili (brani in studio): ''Teaser'', ''Flyin fingers'', ''wild dogs'', ''Cookoo'', ''Chameleon'', ''Lotus'', ''The grind'', ''Crazed fandango'', ''People people'', ''Smooth fandango'', ''Marching powder'', ''Homeward strut'', ''Dreamer'', ''Savannah woman'', ''Oriental sky''. Sui cd (brani live): ''Teaser'', ''People people'', ''The grind'', ''Wild dogs'', ''You told me that you loved me'', ''Stratus'', ''Post toastee'', ''Hoka-hay'', ''Homeward strut'', ''Shake the devil'', ''Marching powder'', ''Lotus'', ''Homeward strut'', ''You know, you know'', ''Crazed fandango'', ''Post toastee'', ''Walk in my shadow''. Pubblicato nel maggio del 1975 prima di  ''Private eyes'', non entrato nelle classifiche Usa ne' in quelle Uk, ''Teaser'' fu il primo album solista di Tommy Bolin. Impressionante dispiego di tecnica e creativita' strumentale, e naturale sviluppo dei suoi lavori con la James Gang ''Bang'' e ''Miami'' e della collaborazione con Billy Cobham; il tono del disco e' vicino al jazz-rock ed alla fusion, vi suonano tra gli altri Jan Hammer, Dave Sanborn e Narada Michael Walden (dal gruppo di Santana), mentre in "Savannah Woman" troviamo Phil Collins alle percusssioni. I brani vanno dagli strumentali al rock anche duro, e l' LP e' considerato il suo capolavoro assoluto e la massima opera di rappresentazione del suo stile di chitarrista. Fara' in tempo a pubblicare un altro unico album, prima della prematura morte. Tommy Bolin, chitarrista americano ex Zephyr, James Gang e Deep Purple (nei quali aveva suonato in un unico album in studio, "Come Taste The Band", e dai quali era stato cacciato per gli abusi con le droghe che ne avevano minato la capacita' di stare sul palco), fu un talentuosissimo strumentista, che impressiono' critica e colleghi nella sua brevissima carriera, realizzando anche due album solisti, ''Teaser'' e ''Private eyes'', entrambi del 1976, prima della prematura scomparsa, avvenuta a venticinque anni in quello stesso 1976.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
59,00

id. 2092307
details

Bottova eva Entwine / Propletam

lp (edition) new record stereo eu 2014 pavian
indie 2000

+ notes

Copertina apribile, vinile pesante, etichetta custom rossa e arancione, allegata versione in cd dell' album. Pubblicato nel 2014 dalla label slovacca Pavian, registrato tra il 2012 ed il 2013, questo splendido album solista dell'artista ceca è stato cantato e suonato da lei esclusivamente: un lavoro quindi per voce femminile e violino, suonato con l'archetto ma talora anche pizzicato. "Entwine / Propletam" ammalia l'ascoltatore con un gioco di contrasti fra delicate e fiabesche melodie vocali, intermezzi più ruvidi e narrativi, lancinanti vocalizzi di forte e dolente intensità emotiva, con l'accompagnamento di note di violino che sembrano integrare folk europeo, musica classica ed avanguardia. Una musica certo lontana dalla facilità degli ascolti commerciali, ma al tempo stesso in possesso di un'attrattiva magnetica e seducente. I testi dei brani sono di diversi autori: oltre alla Bittova, ascoltiamo parole di Gertrude Stein, Chris Cutler e del giornalista e critico Ken Hunt, fra gli altri. Nata nel 1958 a Bruntal, Iva Bittova è una delle musiciste e cantanti d'avanguardia della Repubblica Ceca più conosciute sulla scena internazionale. In possesso di una voce magnetica e ricca di sfumature, che si esprime con delicatissime e sognanti melodie ma anche con suoni più ruvidi, ed abile violinista, è artefice di una musica dove sembrano incontrarsi fatate e brumose atmosfere fiabesche, folk mitteleuropeo, "avant-rock" ed innovative sperimentazioni dell'avanguardia contemporanea, generando sonorità dal fascino ombroso ed onirico, che corrono sul filo del gioco fra leggerezza e cupezza. Prima di concentrarsi sull'attività musicale, la Bittova, in possesso di una formazione teatrale, lavorò a lungo come attrice, per il cinema e la televisione del suo paese; intorno a metà anni '80 uscirono le sue prime pubblicazioni musicali e presto suscitò l'interesse di Chris Cutler (ex Henry Cow) e di Fred Frith, importanti protagonisti dell'avanguardia occidentale fra musica colta e rock. All'inizio degli anni '90 escono quindi i suoi primi album solisti, e nel XXI secolo inciderà poi anche per la prestigiosa ECM.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
26,00

id. 3023998
details

Bowerbirds Upper air

Lp (edition) original issue stereo usa 2009 dead oceans
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 2000

+ notes

copia ancora incellophanata, l' originale stampa americana, adesivo che avvisa della presenza del codice per il download digitale del disco (ancora presente, non sappiamo se ancora utilizzabile), inserto testi in carta lucida formato 11'' con foto in bianco e nero, label blu ed azzurra chiara con scritte azzurre chiare e blu, logo Dead Oceans blu in alto, catalogo DOC108. Pubblicato nel luglio del 2009 dalla Dead Oceans, ''Upper air'' e' il secondo allbum dei Bowerbirds, uscito dopo ''Hymns for a dark horse'' (2007) e prima di "The Clearing" (2012). Il gruppo americano prosegue con questo lavoro sulla strada di un indie rock pastorale ed introspettivo dalle tinte folk, in buona parte acustico, che puo' essere accostato a musicisti come Iron & Wine o Will Oldham, ma anche ai primmi album degli Okkervil River, senza pero' le loro punte di esuberanza emotiva. Formati da Phil Moore e da Beth Tacular a Raleigh nella Carolina del Nord, all'indomani dello scioglimento dei Ticonderoga, precedente gruppo di Moore, i Bowerbirds sono autori di una musica principalmente acustica, scarna ed intimista, fra indie pop e folk, che si materializza prima nell'Ep d'esordio "Danger at sea" (2006) e poi nel primo album "Hymns for a dark horse" (2007).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
18,00

id. 245467
details

Brainticket adventure (purple vinyl)

Lp (edition) new record stereo usa 1980 cleopatra
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2020, edizione limitata in vinile viola, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima rara tiratura. Pubblicato originaiamente in Austria come stampa privata nel 1980 dopo ''Cottonwoodhill-Psychonaut'' e prima di ''Voyage''. Il quarto album. I Brainticket alla fine dei '70 divennero un progetto totalmente di studio, basati a Basel in Svizzera, la loro musica durante questa fase diviene altamente sperimentale con molte influenze jazz ed etniche, inoltre per la prima volta qui abbandonano la voce per una musica totalmente celebrale e strumentale, a base di elettronica, flauti e percussioni nella vena estremizzata ma sempre psichedelico progressiva dei loro primi albums. I Brainticket furono esponenti del movimento cosiddetto ''Krautrock'' ma si trattava in realta' di una comune dedita al nomadismo che si spostava per l'europa e l'asia. Nati musicalmente negli anni '60 con precedenti nel  jazz e nel soul iniziano nel 1968, come Dee Dee Barry And The Movements, con Joel Vandroogenbroeck, Ron Bryer e Wolfgang Paap, influenzati dal suono del nascente movimento underground tedesco. Successivamente vanno a vivere in una comune nel sud della Germania,  la loro formazione includeva elementi che provenivano da varie nazioni, come il tastierista Joel Van Droogenbroeck che era belga.  Solo tre anni piu' tardi  giungono alla registrazione del primo album, che sara' l'unico con la formazione originale, infatti, prima dell'uscita del seguente, il gruppo si divide in due tronconi, uno, che mantiene il nome, si trasferisce in Italia, l'altro in Svizzera, dove formeranno la hard rock band Toad.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
38,00

id. 3024053
details

Brainticket voyage (red vinyl)

Lp (edition) new record stereo usa 1982 cleopatra
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2020, edizione limitata in vinile rosso, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima rara tiratura. Pubblicato in Svizzera nel 1982 dopo ''Voyage ''. Il quinto album.  I Brainticket alla fine dei '70 divennero un progetto totalmente di studio, basati a Basilea in Svizzera, la loro musica durante questa fase diviene altamente sperimentale con molte influenze jazz ed etniche, inoltre per la prima volta qui abbandonano la voce per una musica totalmente celebrale e strumentale, a base di elettronica, flauti e percussioni nella vena estremizzata ma sempre psychedelico progressiva dei loro primi albums. I Brainticket furono esponenti del movimento cosiddetto ''Krautrock'' ma si trattava in realta' di una comune dedita al nomadismo che si spostava per l' Europa e l' Asia. Nati musicalmente negli anni '60 con precedenti nel jazz e nel soul iniziano nel 1968, come Dee Dee Barry And The Movements, con Joel Vandroogenbroeck, Ron Bryer e Wolfgang Paap, influenzati dal suono del nascente movimento underground tedesco. Successivamente vanno a vivere in una comune nel sud della Germania, la loro formazione includeva elementi che provenivano da varie nazioni, come il tastierista Joel Van Droogenbroeck che era belga. Solo tre anni piu' tardi giungono alla registrazione del primo album, che sara' l'unico con la formazione originale, infatti, prima dell'uscita del seguente, il gruppo si divide in due tronconi, uno, che mantiene il nome, si trasferisce in Italia, l'altro in Svizzera, dove formeranno la hard rock band Toad.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
38,00

id. 3024054
details

Bregovic goran Arizona dream ost

Lp (edition) new record stereo eu 1993 mercury
world

+ notes

Completa di inner sleeve con note e foto. Ristampa del 2018 ad opera della Mercury, con copertina leggermente diversa, della colonna sonora del film ''Arizona dream'' di Emir Kusturica, originariamente pubblicata nel 1993, anno in cui usci' anche il lungometraggio, opera dai toni surrealisti girata negli Stati Uniti e li' ambientata, con protagonisti Johnny Depp, Jerry Lewis, Faye Dunaway e Lili Taylor. Le musiche furono composte, arrangiate e prodotte da Goran Bregovic, ed Iggy Pop dette un contributo compositivo a tre brani e canto' in cinque de dieci pezzi in scaletta. La musica e' un coloratissimo caleidoscopio sonoro che intreccia motivi americani e balcanici, sonorita' elettriche ed elettroniche e strumenti acustici e folk, il cantato quasi da ''crooner'' di Iggy Pop e cori dal sapore folk europeo. Questa la scaletta: ''In the deathcar'', ''Dreams'', ''American dreamers  old home movie'', ''TV screen'', ''7/8 & 11/8'', ''Get the money'', ''Gunpowder'', ''Gypsy reggae'', ''Death'', ''This is a film''. Nato nel 1950 a Sarajevo, il bosniaco Goran Bregovic e' uno dei musicisti piu' famosi dei Balcani a cavallo fra il XX ed il XXI secolo. La sua musica riflette la ricchezza culturale del patrimonio musicale balcanico, in particolare quello delle orchestre della regione (sorta di ''brass bands'' balcaniche), dalla Croazia alla Grecia, dall'Albania alla Serbia ed oltre, e trae ispirazione anche dalle musiche popolari italiane e turche, oltreche' da generi come il tango. Bregovic e' rinomato anche per le sue colonne sonore, in particolare quelle composte per alcuni film del regista Emir Kusturica (''Underground'', ''Arizona dream'' e ''Il tempo dei gitani'').

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
17,00

id. 2092275
details

Broken social scene Forgiveness rock record

Lp2 (edition) original issue stereo usa 2010 arts & craft
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 2000

+ notes

Copia ancora incellophanata, l' originale stampa americana, doppio album in vinile 180 grammi, sul cellophane un adesivo trasparente con nome del gruppo e titolo, ed un altro che avvisa della presenza del codice per il download digitale (ancora presente, non sappiamo se utilizzabile), copertina apribile, inner sleeves con disegni e testi, etichetta bianca e granata. Pubblicato nel maggio 2010 dalla Arts & Craft in America e dalla City Slang in Europa, dopo "Broken social scene" (2005) e prima di "Hug of thunder" (2017), il quarto album del collettico canadese. Prodotto da John McEntire dei Tortoise, e' un lavoro che si muove con equidistanza e disilvoltura fra un approccio decisamente indie con venature sperimentatrici e vocazioni pop, oltre a rappresentare armonicante tutte le anime che compongono la band. Si passa infatti dalle ritmiche sostenute di "Chase scene" e "Forced to love" e dalla tipica marcetta di "Texico bitches" all'elettronica condita di folk di "All to all" passando per il lato piu' caotico che si attua in "Art house director" e per il folk di "Highway Slipper jam", per poi finire con l'ultimo lato, quello piu' lineare, denso di riverberi e di delicate melodie.I riferimenti vanno verso i Flaming lips, Radiohead, Talking heads, Pavement. Collettivo di Toronto, partito nel 1999 come semplice duo indie rock formato da Kevin Drew (K.C. Accidental) e Brendan Canning (By Divine Right), e' arrivato ad includere nel proprio organico piu' di dieci musicisti, tra questi Charles Spearin dei Do Make Say Think, Evan Cranley (Stars). il suono eclettico e pieno dei Broken Social Scene, con brani di stampo indie rock ed altri invece piu' post rock e sinfonici, riflette la varieta' di idee e personalita' che ha arricchito il gruppo nel corso del tempo. Riferimenti a Pavement, Clap Your Hand Say Yeah, Animal Collective, Flaming Lips.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
23,00

id. 245468
details

Brotzmann peter octet Machine gun

Lp (edition) new record stereo eu 1968 cien fuegos
jazz

+ notes

Vinile da 180 grammi, copertina con artwork serigrafato sul fronte e senza codice a barre. Ristampa del 2018 ad opera della Cien Fuegos, pressoche' identica alla rarissima e ricercata prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1968 dalla BRO in Germania, il secondo storico album da leader di Peter Brotzmann. Inciso a Brema nel maggio del 1968 da Brotzmann (sax tenore, sax baritono), Sven Johansson (batteria), Peter Kowald (contrabbasso), Willem Breuker (sax tenore), Fred Van Hove (pianoforte), Evan Parker (sax tenore), Buschi Niebergall (contrabbasso) e Han Bennink (batteria), ''Machine gun'' e' considerato uno dei capolavori del free jazz europeo. Composta da tre lunghi brani, ''Machine gun'' e' un'opera dirompente, incompromissoria e potentissima che si esprime con il free piu' radicale ed esplosivo. La title track ne e' lampante esempio, con il suo percussivismo violentissimo e martellante che richiama il frastuono di una mitragliatrice, e sul quale si dilaniano le melodie dei sassofoni, come grida di feriti lacerati dalle pallottole in uno spaventoso affresco sonoro. I due episodi sulla seconda facciata, ''Responsible'' e ''Music for han bennink'', riprendono questo approccio abrasivo e torrenziale, ma aprendosi anche ad accenni di jazz melodico, seppure in un contesto free. Un'opera difficile, certo non per tutti, ma di straordinaria potenza. Nato nel 1941 a Reimscheid, il sassofonista tedesco Peter Brotzmann e' stato accostato al pioniere del free jazz Albert Ayler, per la capacita' di unire violente, dissonanti e viscerali improvvisazioni con una emotivita' calorosa ed senso della melodia molto raffinato e coltivato, ed una costante attenzione alla direzione da prendere nelle improvvisazioni soliste e collettive. Considerato uno dei massimi sassofonisti free europei, Brotzmann era un musicista autodidatta, prima attivo nelle orchestre dixieland, e poi accostatosi all'avanguardia del fluxus, quindi nel corso degli anni '60 e '70 collaboratore di jazzisti d'avanguardia come Michael Mantler, Carla Bley, Alexander Schlippenbach, Han Bennink e Don Cherry, fra gli altri. Nel corso dei decenni ha suonato con praticamente tutti i jazzisti free piu' importanti, oltre a realizzare una copiosa produzione in qualita' di band leader; i sui esordi discografici da solista datano 1967/68, con lavori molto radicali.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
27,00

id. 3024044
details

Brown bobby prayers of a one man band

Lp (edition) original issue stereo usa 1982 destiny
[vinyl] Excellent [cover] Good rock 60-70

+ notes

l' originale rara stampa americana, copertina cartonata, con diversi segni di invecchiamento, con dedica scritta a mano sul retro, senza autografo ma presumibilmente scritta dallo stesso Bobby Brown, etichetta "custom" fotografica, catalogo DR-2002. Il terzo ed ultimo album, dopo i primi "The Enlightening Beam of Axonda" del 1972 e "Live" del 1978. Un disco che mette insieme ingredienti talmente diversi da apparire inconciliabili, tutto all' insegna di un' etica ed estetica del dai-da-te che ha sempre caratterizzato il percorso di questo personaggio, tra musica roots, space rock, folk, elettronica e quant' altro. Polistrumentista californiano basato a Sacramento, California; fabbricava da se' i suoi strumenti, da solo li suonava, e pubblico' per la propria etichetta i suoi dischi di trance-folk psichedelico, caratterizzati da atmosfere insieme rilassate e misticheggianti, non privi di soluzioni sonore interessanti. Pubblico' un ultimo album, sempre per la sua Destiny, nel 1982 ("Prayers of a one man band"), le cronache del periodo lo vedono suonare per tutta la West Coast come "one man band" per vendere i propri dischi autoprodotti, oltre che legato sentimentalmente per un certo periodo ad un' altra oscura musicista, la folksinger californiana Carole Keyn, conosciuta negli ambienti universitari, che lo aiuto' per diverso tempo a fabbricare i suoi strumenti, che contemporaneamente prese ad esibirsi accompagnandosi presto con un' arpa a lei donata proprio da Brown (nelle situazioni piu' svariate, ed anche aprendo i concerti di un tour di Gregg Allman), e riuscendo grazie alla sua musica a finanziarsi il suo primo album, "Love Has Made Me Stronger", nel 1976, e poi altri due lavori.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
35,00

id. 17203
details

Brown clifford and max roach Brown and roach incorporated

Lp (edition) reissue stereo eu 1954 jazz beat
[vinyl] Very good [cover] Excellent jazz

+ notes

Bella copia ancora incellophanata, ma con un piccolo segno sulla seconda facciata del vinile che provoca alcuni tic all'ascolto nella parte iniziale del primo brano, ristampa europea del 2009 su Jazz Beat, pressata in edizione limitata in vinile da 180 grammi, copertina con barcode 8436019584637, label nera con scritte bianche, logo Jazz beat nero e bianco in alto, catalogo 7401. Originariamente pubblicato dalla Emarcy nel 1955 negli USA, questo album contiene materiale registrato durante le prime sessioni del promettente ensemble. Inciso ai Capitol Studios di Los Angeles il 2, 3, 5 e 6 agosto del 1954, con formazione a cinque composta da Clifford Brown (tromba), Harold Land (sax tenore), Richie Powell (pianoforte), George Morrow (contrabbasso) e Max Roach (batteria). La collaborazione fra Brown e Roach sembrava all'epoca aprire nuove possibilità di sviluppo per il bop; le illusioni furono spezzate dalla tragica scomparsa di Brown nel 1956. Questo album, come i pochi altri prodotti da questo quintetto, permette di apprezzare lo stile del grande trombettista, che mantiene il suo calore attraverso lente ballate e frenetiche improvvisazioni nei brani più veloci. Un gruppo entrato nella leggenda del jazz. Questa la scaletta: "Sweet clifford", "I don't stand a ghost of a chance", "Stompin' at the savoy", "I'll string along with you", "Mildama", "Darn that dream", "I get a kick out of you". Considerato uno dei più grandi trombettisti dell'epoca bop, Clifford Brown (1930-1956) era già un gigante al momento della prematura scomparsa. Il suo stile pieno e caldo, capace di esplorare a fondo le possibilità della tromba, era influenzato da Fats Navarro. Dopo esperienze fruttuose con Lionel Hampton ed Art Blakey, nella prima metà degli anni '50 operò con il suo quintetto in compagnia di Max Roach (e, per un periodo, di Sonny Rollins): il gruppo era considerato uno dei migliori dell'hard bop e restò in attività fino alla morte di Brown e del pianista Richie Powell (fratello minore del grande Bud), sopraggiunta in seguito ad un incidente stradale nel 1956.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
14,00

id. 332133
details

Buckley tim starsailor

Lp (edition) new record stereo eu 1970 music on vinyl
rock 60-70

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, copertina pressoche' identica alla prima tiratura del 1970 su Straight. Pubblicato nel dicembre del 1970  dopo ''Lorca'', due anni prima di ''Greetings from l.a.'', non entrato nelle classifiche Usa ne' in quelle Uk. Il sesto album.  Lavoro estremo alla stregua di ''Astral Weeks'' di Van Morrison ma di questo ancora piu' sofferto, senza compromessi surreale ed umorale, costituisce per molti il suo capolavoro, e rappresenta il culmine della sua fase "free form", da piu' parte additato come uno degli albums piu' sorprendenti e riusciti di tutti i tempi. La musica e' qui solo pretesto per viaggi negli spazi profondi dell' animo, e l' opera contiene brani piu' che leggendari, quali ''Starsailor'', ''Song to the siren'', ''Monterey'', capace pero' anche di un incantevole tocco di leggerezza con "Moulin Rouge". E' l' ultimo e piu' estremo dei lavori del periodo avanguardistico, di difficile ascolto e distante anni luce dagli inizi folk o dagli anni influenzati dalla psichedelia; come comprensibile, non fu bene accolto dal pubblico, e quando la Straight passo' alla Warner bros, nello stesso anno dell' uscita del disco, le pressioni su Buckley si fecero cosi' estreme da costringerlo ad abbandonare per sempre le ricerche vocali caratteristiche di questo periodo.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
25,00

id. 2092276
details

Built to spill Keep it like a secret

lp2 (edition) new record stereo eu 1999 music on vinyl
indie 90

+ notes

Ristampa su doppio vinile 180 grammi, il quarto album dei Built To Spill, uscito dopo ''Perfect from now on'' (1997) e prima di ''Live'' (2000), pubblicato nel febbraio del 1999 dalla City Slang in Gran Bretagna e dalla Warner negli USA, non entrato in classifica sulle due sponde dell'Atlantico. Considerato da alcuni critici l'album ''pop'' dei Built To Spill ma anche uno dei loro migliori, questo lp vede il gruppo proporre un rock piu' melodico rispetto ai lavori precedenti, con gli assoli di chitarra piu' stringati ed un suono meno abrasivo; questo approccio mette in maggior risalto le composizioni di Dough Martsch, calate in atmosfere sognanti e lievemente malinconiche. Uno dei gruppi indie americani piu' popolari degli anni '90, i Built To Spill si formano a Boise nello Idaho all'inizio degli anni '90, ad opera del cantante e chitarrista Dough Martsch (ex Treepeople). Il gruppo, influenzato dal rock chitarristico di Neil Young come da quello dei Dinosaur Jr., propone un indie rock dalla struttura spesso fratturata che lo avvicina ai contemporanei Pavement ma senza toccare gli estremi del gruppo californiano ed avvicinandosi invece al dream pop ed al rock psichedelico. Il gruppo esordisce nel 1993 con il primo album ''Ultimate alternative wavers'' ed e' con il terzo album ''Perfect from now on'' (1997) che i Built To Spill ricevono la consacrazione di critica e pubblico. Il gruppo intanto firma con una major, la Warner, continuando a proporre lavori apprezzati da un pubblico piu' vasto.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
25,00

id. 2092457
details

Bumblebee unlimited Lady bug

12" (edition) original issue stereo usa 1978 red greg
[vinyl] Excellent [cover] Excellent soul funky disco

+ notes

Copia ancora incellophanata, corredata di ritaglio di rivista che contiene il testo del brano in lingua inglese e la sua tradizione in italiano, prima stampa USA, copertina cartonata con logo "The disco single" in alto a sinistra e con sagomatura "die cut" al centro, ovviamente senza barcode, label azzurra nella versione con scritte rosse lungo il bordo in basso e nere al centro, logo Red Greg Records rosso in alto, catalogo RG-218. Pubblicato nel 1978 dalla Red Greg negli USA, uno dei singoli dell'unico album del gruppo, questo 12" contiene due versioni del brano "Lady bug", una lunga circa dieci minuti, poi inserita nel sopracitato lp del 1979, l'altra leggermente più breve. La canzone rimane la loro pià famosa e mitica, un pezzo entrato nella leggenda della disco music. Autori di un discreto numero di singoli nella seconda metà degli anni '70 e di un unico album nel 1979, i Bumblebee Unlimited erano un progetto di studio attivo nella seconda metà degli anni '70 animato da Gregory Carmichael e Patrick Adams, nomi coinvolti anche in altri progetti come Inner Life, Cloud One ed Universal Robot Band; ad affiancarli in questa impresa troviamo collaboratori affiatati quali Richie Taninbaum (batteria), Norbert Sloley (basso) e Leroy Burgess (voce). Il gruppo suonava essenzialmente una classica disco music con una bella sezione ritmica e moderati arrangiamenti orchestrali (presenti ad esempio in ''I got a big bee'') o un sound piu' asciutto e futuristico (nella notevole e moderna ''I love you''), caratterizzato soprattutto dal bizzarro uso delle voci, che venivano registrate a velocità accelerata come a voler dare l'effetto di insetti ''cantanti'', elemento che conferisce un tocco quasi parodistico, ma la base musicale è disco music di ottimo livello, in cui la critica ha più di una volta ravvisato pionieristici elementi che preludono alla house music degli anni '80.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
28,00

id. 332122
details

Burland dave, tony capstick, dick gaughan Songs of ewan maccoll

LP (edition) reissue stereo uk 1978 black crow
[vinyl] Very good [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Bella copia con il vinile lievemente ondulato, senza effetto sull' ascolto, ristampa inglese della seconda metà degli anni '80 su Black Crow, pressoché identica alla prima tiratura su Rubber (che aveva poi cambiato la copertina nella sua seconda stampa), copertina lucida fronte retro senza barcode, label giallo crema con scritte nere, logo Black Crow Records nero in alto, logo MCPS a destra, catalogo CRO215, scritta "grampian" incisa sul trail off di entrambi i lati e con l'originario catalogo RUB027 cancellato con dei freghi. Originariamente pubblicato nel 1978 dalla Rubber nel Regno Unito, questo suggestivo lavoro è un omaggio tributato al grandissimo Ewan NcColl, uno dei massimi ispiratori ed animatori della rinascita del folk inglese degli anni '60, da parte di tre importanti protagonisti legati al folk revival britannico, che ne interpretano qui undici canzoni: Dave Burland, considerato un eccezionale musicista e quasi mitizzato dall' ambiente del folk inglese, ma poco conosciuto al grande pubblico, che vanta collaborazioni con numerosi artisti come Kate Rusby, Nic Jones, Richard Thompson, Mike Harding, Tony Rose, Bob Pegg tra gli altri e che ha fatto parte di band quali Hedgehog Pie, i Lost Nation Band, gli Shagpile; Tony Capstick (1944-2003) attore, comico e musicista inglese attivo musicalmente soprattutto nel circuito folk britannico, pubblicando alcuni album nel corso degli anni '70, a partire da ''His round'', seguito nel 1974 da ''Punch & judy man'', entrambi incisi con membri degli Hedgehog Pie; Dick Gaughan, uno dei maggiori interpreti del  folk e della musica celtica scozzese, che aveva debuttato su lp con "No More Forever" nel 1972, per poi entrare nel celeberrimo gruppo folk rock Boys of the Lough, prima di tornare alla carriera solista nel 1976. In questo splendido lavoro acustico, dagli arrangiamenti basati per lo più su chitarre e voci, i tre danno intense prove emotive dai classici toni del folk britannico degli anni '70, austero, autunnale, introspettivo ma caldo e carico di lirismo dolente e terreno.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
14,00

id. 332159
details

Burnin red ivanhoe burnin red ivanhoe

lp (edition) new record stereo eu 1970 long hair
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2020, rimasterizzata, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, e corredata di inserto con note e foto. Uscito in Danimarca su Sonet (ed in altri paesi, tra cui, su Warner Bros, in Uk) del secondo album, pubblicato dopo ''M 144'' e prima di "W.W.W.''. Registrato a Londra con la produzione di Tony Reeves, gia' con i Colosseum, e John Peel (non accreditato), cantato in inglese, contiene sei lunghi brani, tra cui alcuni tra i loro capolavori, come ''Rotating irons'' o ''Secret oyster service'', fortemente ispirati e caratterizzati da un uso assolutamente creativo dei fiati (sax, trombone, flauto), in un mix tra Pink Floyd, Jethro Tull, Cream e Colosseum, che ha pero' il gusto dell' originalita', con brani di progressive dal forte sapore psichedelico ed underground e ricchi di spinte sperimentali. Artefici di un rock eclettico che andava da influssi psichedelici e Cream a sonorita' progressive, molto stimati dal dj britannico John Peel, i Burnin Red Ivanhoe si formano a Copenhagen nel 1967, e pubblicano cinque albums tra il 1969 ed il 1974; sono unanimemente considerati come uno dei migliori e piu' originali gruppi europei degli anni '70.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
27,00

id. 3024045
details

Page: 3 of 23

«--- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 ... 23 ---»
Pag.: oggetti:

vinyl record store

about us

News

catalogue updates

opening hours

shopping cart

mailing list