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Badu erykah Mama's gun

lp2 (edition) new record stereo eu 2000 music on vinyl
soul funky disco

+ notes

Vinile doppio da 180 grammi, copertina lucida apribile, inserto con foto e testi, busta di plastica trasparente con chiusura adesiva. Ristampa del 2014 ad opera della Music On Vinyl, con copertina esclusiva rispetto alla rara prima tiratura vinilica. Originariamente pubblicato nell'ottobre del 2000 dalla Motown in Gran Bretagna, dove giunse al 76esimo posto in classifica, e negli USA, dove arrivo' all'undicesima posizione, il secondo album in studio, successivo a ''Baduizm'' (1997) e precedente ''Worldwide underground'' (2003). Non fu facile compito di dare un degno seguito all'acclamato album d'esordio e questo ''Mama's gun'' ottenne risultati commerciali inferiori rispetto al suo predecessore ma le critiche furono in gran parte positive, mettendo in risalto un approccio compositivo piu' accessibile ma egualmente profondo e non banale. Musicalmente l'album e' un raffinato ed originale neo soul, nel quale Baud si avvale di competenti musicisti come il vibrafonista jazz Roy Ayers, il batterista dei Roots ?uestlove ed il trombettista jazz Roy Hargroove; dal moderno funk dagli spunti hendrixiani e Slystoniani del primo brano ''Penitentiary philosophy'' (l'album fu peraltro inciso agli Electric Lady Studios di New York) alla complessa suite di dieci minuti che chiude la scaletta, ''Green eyes'', la cantante tocca temi non solo sentimentali ma anche sociali e psicologici. Erykah Badu, nata a Dallas nel 1972, cresciuta ascoltando lo R&B degli anni '70 e lo hip-hop degli '80 e spesso paragonata a Billie Holiday per l' inflessione della sua voce, e' considerata una delle esponenti femminili piu' importanti dello hip hop fra la fine del '900 e l'inizio del nuovo secolo. Esordisce dal vivo per il concerto del '94 di D' Angelo. Incide in seguito una versione di "Precious Love", pezzo scritto da Marvin Gaye e Tammi Terrell. Il suo primo album solista, "Baduizm", esce nel '97 ed il primo singolo estratto dall'album, "On & On", arriva al n.1 nelle classifiche R&B del 1997. Incide un live nello stesso anno e poi, nel 2000, il suo secondo album "Mama's Gun". Nel corso degli anni si e' sempre distinta per la sua voce davvero particolare e per aver sempre occupato posti alti nelle classifiche americane.

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Euro
38,00

id. 2135933
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Baker chet Chet baker and crew (yellow vinyl + 1 track bonus)

lp (edition) new record stereo eu 1956 waxtime in color
jazz

+ notes

Edizione limitata, vinile giallo pesante 180 grammi, ristampa con copertina pressoche' identica sul fronte a quella della prima rara tiratura, con foto e note supplementari sul retro e una traccia a ggiunta per l' occasione, "Line for Lyons", registrata nelle stesse sessions. Originariamente pubblicato dalla Pacific Jazz nel 1956 negli USA, registrato dal vivo al Forum Teathre di Losa Angeles il 31 luglio del 1956, con formazione composta da Chet Baker (tromba), Phil Urso (sax tenore), Bobby Timmons (pianoforte), Jimmy Bond (contrabbasso), Peter Littman (batteria) e Bill Loughbrough (timpani). Questo apprezzato lavoro di jazz westcoastiano appartiene ad un periodo artisticamente felice per Baker, che in quei giorni del luglio 1956 realizzo' anche altri album, fra cui ''Chet Baker sings'' e ''The route''; un jazz solare e soave, ma anche sensuale e carico di blues si manifesta nei solchi di questo lp. Questa la scaletta: ''To Mickey's memory'', ''Slightly above moderate'', ''Halema'', ''Revelation'', ''Something for Liza'', ''Lucius lu'', ''Worrying the life out of me'', ''Medium rock''; bonus tracks: ''To Mickey's memory (versione alternativa)'', ''Jumpin' off a clef'' ''Chippyin''', ''Pawnee junction'', ''Music to dance by'', ''Line for lyons''. Uno degli esponenti principali del jazz californiano, Chet Baker suono' gia' giovanissimo con Stan Getz, Dexter Gordon e Charlie Parker, uno dei suoi primi sostenitori. Nel 1952 venne ingaggiato da Gerry Mulligan e l'anno successivo venne eletto miglior trombettista dell'anno dalla rivista Down Beat, diventando una delle punte di diamante del cosiddetto cool jazz; grande sia come trombettista che come cantante, Baker ha avuto una lunga e prolifica carriera ed una vita maledetta, terminata in modo tragico e misterioso ad Amsterdam nel 1988.

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Euro
21,00

id. 2136151
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Baker chet, bill evans Alone together (chet + 1 track)

Lp (edition) new record stereo eu 1958 waxtime
jazz

+ notes

Ristampa in vinile da 180 grammi, rimasterizzata con sistema DMM (Direct Metal Mastering). Pubblicato nel 2011 dalla Waxtime, questo album e' una riedizione con titolo e copertina cambiati dell'album ''Chet'' (e con una bonus track, ''I could have danced all night'' incisa il 22 luglio del 1959 con formazione diversa), originariamente pubblicato dalla Riverside negli USA a nome del solo Chet Baker. Inciso a New York in due sessioni, il 30 dicembre del 1958 ed 19 gennaio del 1959, con formazione composta da Chet Baker (tromba), Herbie Mann (flauto), Pepper Adams (sax baritono), Bill Evans (pianoforte), Kenny Burrell (chitarra), Paul Chambers (contrabbasso) e Philly Joe Jones (batteria, sostituito da Connie Kay il 30 dicembre). Accompagnato da una formazione di prim'ordine, Baker e' qui agli ultimi scampoli dell'epoca d'oro dello West Coast jazz, all'opera con un set prevalentemente composto da lente ballate in cui spicca il suo lirismo, ora leggero e soave, ora malinconico e blues. Questa la scaletta: ''Alone together'', ''How high the moon'', ''It never entered my mind'', '''Tis Autumn'', ''If you could see me now'', ''September song'', ''You'd be so nice to come home to'', ''Time on my hands'', ''You and the night and the music'', ''I could have danced all night''. Uno degli esponenti principali del jazz californiano, Chet Baker suono' gia' giovanissimo con Stan Getz, Dexter Gordon e Charlie Parker, uno dei suoi primi sostenitori. Nel 1952 venne ingaggiato da Gerry Mulligan e l'anno successivo venne eletto miglior trombettista dell'anno dalla rivista Down Beat, diventando una delle punte di diamante del cosiddetto cool jazz; grande sia come trombettista che come cantante, Baker ha avuto una lunga e prolifica carriera ed una vita maledetta, terminata in modo tragico e misterioso ad Amsterdam nel 1988.

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Euro
20,00

id. 2136152
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Banco del mutuo soccorso banco del mutuo soccorso (shaped sleeve, yellow vinyl)

Lp (edition) reissue stereo eu 1972 sony music
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

ristampa del giugno 2020, edizione limitata (ormai rara) in vinile giallo e soprattutto con copertina apribile e sagomata ("shaped") che riproduce quella leggendaria a "salvadanaio" della primissima molto rara tiratura, con tanto di linguetta inserita nell' apertura del salvadanaio. Pubblicato in Italia nel maggio del 1972  prima di ''Darwin'', il primo album. Originariamente contenuto in una caratteristica copertina a forma di salvadanaio, con influenze classiche facilmente riscontrabili nell'intreccio delle due tastiere e l'originale voce di Francesco Di Giacomo. "R.I.P." e "Il Giardino del mago" sono tra i loro migliori brani di sempre, e "Traccia" e' sempre rimasto nella scaletta  dei loro concerti. La loro attivita' live era costante, e il gruppo suono' come spalla di celebri artisti stranieri come Curved Air e Rory Gallagher durante i loro tour italiani, creando un vasto e affezionato seguito di pubblico. Considerato uno dei  capolavori del gruppo romano, entrato come d'altronde i successivi 2 nella top 10 italica,  in questo primo lavoro la  formazione  vede ancora la prersenza di Marcello Todaro, e' questo certamente da considerarsi uno degli  album manifesto del progressive italiano,  e vede brani complessi con lunghe partiture strumentali e la voce di di giacomo che declama testi sperimentali e carichi di pathos.Contiene i seguenti brani: R.I.P., Passaggio, Metamorfosi, Il giardino del mago, Traccia. Uno dei piu' importanti gruppi del rock progressivo italiano, il Banco Del Mutuo Soccorso si forma a Roma nel 1969, ed esordiscono su album nel 1972 con il leggendario album eponimo che ha la copertina a forma di salvadanaio, considerato uno dei piu' rilevanti lp di rock progressivo italiano; la loro carriera proseguira' nel quarant'anni successivi con numerosi dischi e costante entusiasmo. Il loro grande cantante Francesco Di Giacomo scompare in un incidente stradale nel 2014.

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Euro
60,00

id. 265073
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Barracudas Endeavour to persevere

Lp (edition) original issue stereo fra 1984 closer
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Prima rara stampa, pressata in esclusiva dalla etichetta francese Closer, con copertina senza codice a barre, catalogo CL0009, etichetta crema e bianca. Pubblicato nell'aprile del 1984 dalla Closer in Gran Bretagna, non uscito negli USA, il terzo ed ultimo vero album in studio dalla grande garage band basata a Londra e guidata dallo svizzero Robin Wills e dal canadese Jeremy Gluck, qui nella stessa formazione del precedente splendido "Meantime", con l' ex Flamin' Groovies Chris Wilson, il bassista australiano ex Survivors Jim Dickson ed il batterista Terry Smith. Sebbene forse meno esuberante di "Meantime", "Endeavour To Pesevere" riesce a definire nel migliore dei modi quello che sara' ricordato come il piu' classico stile della band, in questo suo secondo corso creativo fortemente influenzata dal sound dei Flamin' Groovies, magicamente sospeso tra un vigoroso rock chitarristico alla Creedence Clearwater Revival e delizie folk rock di matrice byrdsiana, pur senza dimenticare il garage degli anni '60 che aveva rappresentato la prima fonte di ispirazione del gruppo, all' epoca dei primi singoli pubblicati tra il 1979 ed il 1980, e del primo album "Drop Out" del 1981, ed a cui si riallaccia esplicitamente il brano conclusivo del disco, una bella versione di "Barracuda", degli Standells. I londinesi Barracudas furono fra le prime bands negli anni '80 (ed una delle poche in Inghilterra) ad operare un recupero, all' inizio "filologico" e via via piu' personale, della musica del '60, tra garage, surf, folk rock e psichedelia, riuscendo a catturare l' attenzione di un folto pubblico di culto e ad influenzare non poco la nascente scena neo garage degli anni '80 e, con il secondo album "Meantime" (1983), anche certo paisley underground. Il gruppo si sciolse poco dopo, Jeremy Gluck e Jim Dickson formarono i Civilisation Machine, poi il primo continuo' come solista (oltre che autore di riuscite collaborazioni con l' ex Swell Maps Nikki Sudden, tra gli altri), ed il secondo torno' in Australia dove sara' tra gli altri con i New Christs (e recentemente nei riformati Radio Birdman); Chris Wilson e Robin Wills continuarono insieme nei Fortunate Sons, e quindi Chris Wilson continuera' per conto proprio; Robin Wills riorganizzera' alla fine del decennio con Gluck un ritorno sulle scene del gruppo, poi rinnovato nel 2005 con il quinto album in studio "Barracudas".

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Euro
32,00

id. 264860
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Barracudas hear me calling / she knows (1981/82 recordings)

7" (edition) original issue stereo aus 1989 dog meat
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Singolo in formato 7", l' originale stampa, realizzata in esclusiva dalla australiana Dog Meat nel 1989, copertina in cartoncino rigido senza barcode, catalogo DOG 022. Contiene due splendide tracce all' epoca inedite in queste versioni: "Hear Me Calling", registrata in studio all' inizio del 1982, con una formazione che vedeva ancora alla batteria Graeme Potter e prima dell' ingresso in formazione del chitarrista ex Flamin Groovies Chris Wilson, poi entrambi presenti nella line-up che registrera' il secondo album "Mean Time" del 1983, che includera' una nuova versione di questo brano, mentre questa versione sarebbe poi comparsa nell' album "Garbage Dump" uscito per la francese Shakin' Street nel 1990. Sul retro "She Knows", registrata in studio nell' aprile del 1981, con la stessa line-up del primo album "Drop Out With The Barracudas" (uscito nel febbraio 1981), e diversi anni dopo riregistrata ed inclusa nel terzo album "Endavour to Persevere" uscito nel 1984 (la versione qui inclusa e' invece assolutamente inedita altrove). I londinesi Barracudas furono fra le prime bands negli anni '80 (ed una delle poche in Inghilterra) ad operare un recupero, all' inizio "filologico" e via via piu' personale, della musica del '60, tra garage, surf, folk rock e psichedelia, riuscendo a catturare l' attenzione di un folto pubblico di culto e ad influenzare non poco la nascente scena neo garage degli anni '80 e, con il secondo album "Meantime" (1983), anche certo paisley underground. Il gruppo si sciolse poco dopo, Jeremy Gluck e Jim Dickson formarono i Civilisation Machine, poi il primo continuo' come solista (oltre che autore di riuscite collaborazioni con l' ex Swell Maps Nikki Sudden, tra gli altri), ed il secondo torno' in Australia dove sara' tra gli altri con i New Christs (e recentemente nei riformati Radio Birdman); Chris Wilson e Robin Wills continuarono insieme nei Fortunate Sons, e quindi Chris Wilson continuera' per conto proprio; Robin Wills riorganizzera' alla fine del decennio con Gluck un ritorno sulle scene del gruppo, poi rinnovato nel 2005 con il quinto album in studio "Barracudas".

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Euro
10,00

id. 264810
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Barretto ray orchestra Latino! (ltd. 180 gr. + bonus track)

Lp (edition) new record stereo eu 1962 waxtime
soul funky disco

+ notes

Edizione limitata in vinile da 180 grammi. Ristampa del 2013 ad opera della Waxtime, nuovamente rimasterizzata, pressoché identica alla prima tiratura ma con una bonus track ("Wild rice", incisa nel maggio del 1961 e posta alla fine della seconda facciata). Originariamente pubblicato nel 1963 dalla Riverside, inciso ai Plaza Sound Studios di New York il 20 settembre del 1962 da Ray Barretto (conga, bongo, timbales), "El Negro" Vivar (tromba), Joe Canoura (flauto), "Chombo" Silva (sax tenore), Mike Stancerone (violino), Alfredito Valdez Jr. (pianoforte), Ricky Jackson (contrabbasso), Ray Mantilla (timbales), Wito Kortwright (guido), Rudy Calzado (percussioni) e Willie Rodriguez (percussioni). Uno dei primi album di Barretto da band leader, "Latino!" vuol riprodurre in studio una tipica jam session di jazz latino e musica caraibica, la "descarga": ne risulta un set vitale e dalle ritmiche animate e ballabili, solidamente afro-caraibiche e latine, su cui il flauto e gli ottoni hanno molto tempo per esprimere i loro allegri assoli; propulsiva ed articolata la sezione ritmica, che viaggia come un treno a vapore. Questa la scaletta: "Manha De Carnaval (Theme From "Black Orpheus")", "Sugar's Delight", "Exodus", "Descarga La Moderna", "Summertime", "El Negro Y Ray", "Mira Que Linda", "Cocinado Suave". Ray Barretto (1929-2006) e' prolificissimo percussionista (specializzato nell'uso delle congas) e bandleader, figura leggendaria della musica latina, tra i padri del genere "boogaloo", autore del suo album d'esordio nel '62 ("Charanga Moderna"), per tutti gli anni '60 oltre che solista anche richiestissimo musicista, collaboratore di Gene Ammons, Cannonball Adderley, Kenny Burrell, Lou Donaldson, Red Garland, Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Wes Montgomery, Cal Tjader e molti altri musicisti non solo di area jazz. Musicista periodicamente destinato ad essere riscoperto da nuove generazioni, piu' che mai oggetto di culto, dagli anni '70 Barretto ha poi incorporato nella sua musica anche elementi di rock e di funk, sempre attivissimo ed in forma, e nel 1985 ha partecipato all'album ed al video anti-apartheid "Sun City".

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Euro
20,00

id. 2136265
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Bators steve (dead boys) pop goes the weasel (rsd 2025)

lp (edition) new record stereo eu 1980 munster
punk new wave

+ notes

EDIZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2025, copertina senza barcode, adesivo di presentazione sul cellophane, vinile 180 grammi, booklet con note e foto. Pubblicato per la prima volta in questa occasione, questo album omaggia la figura del grande punk-rocker ex Rocket from the Tombs, Frankenstein, Dead Boys, Wanderers e Lords of the New Church, con sedici brani registrati in sudio e dal vivo, rari o inediti, e solo in parte coincidenti con quelli della precedente raccolta "L.A. Confidential" del 2004. Bators fu autore all' indomani dello scioglimento dei Dead Boys di alcuni misconosciuti dischi solisti (due singoli e l' album "Disconnected") tra il '79 e l' 80, che ne testimoniano tutto l' amore per il garage americano dei '60 ed il power pop. Le due facciate sono aperte proprio dai quattro brani dei due singoli che anticiparono l' album di cui sopra, e che non vi furono inclusi ("It's Cold Outside", The Last Year", "Not That Way Anymore" e la particolarmente riuscita "Circumstantial Evidence"); registrati piu' o meno nello stesso periodo, e con la medesima line-up, gli altri brani: "I Stand Accused" ("Demo), "I'll Be Alright" (Demo), "Factory Boy" (jam session, gennaio 1980), "L.A. L.A." (Jam Session, gennaio 1980), "Blues" (AKA "Tropicana Blues", Jam Session, gennaio 1980), "It's Alright" (Alternate Version, con ospiti Jimmy Zero e Johhny Blitz dei Dead Boys), "Neat, Neat, Neat" (cover dai Damned, registrata in sala prove), "Morrison Rant" (Live At The Ritz), "Little Girl" (Live In Atlanta), "Evil Boy" (Live In Boston), "A Million Miles Away" (Live In Boston), "Pills" (cover da Bo Diddley, Live In Boston). 
Written-By – Diddley*insieme con altri 7 episodi sparsi in ormai introvabili uscite postume od assolutamente inediti: "I'll Be Alright", appartenente alle stesse sessions del secondo singolo e non certo inferiore ai due brani che furono poi scelti; "L.A. L.A." (una "Louie Louie" rivisitata, eseguita nel 1980 sul palco con Jimmy Pursey, le Runaways e Kim Fowley); "Morrison Rant" (dal vivo sempre nel 1980 con Brian James); ed una serie di brani registrati nel 1987, tra garage e contaminazioni hard, tra cui due brani usciti su 12" (una bella versione di "Have Love, Will Travel" e "Story in Your Eyes"), oltre alle inedite "Crack Boom Bam" e "Misery Loves Company". Bellissime le foto sul retrocopertina, con una giovanissima Susan Sarandon abbracciata a Stiv.

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Euro
27,00

id. 3037678
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Battiato franco Clic (+ booklet 180 gr)

Lp (edition) new record stereo eu 1974 sony
cantautori

+ notes

Ristampa del 2024, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, che gira a 45 giri per una migliore qualita' di ascolto, copertina apribile pressoche' identica a quella della prima rara tiratura su Bla Bla, e finalmente corredata della riproduzione dell' originario libretto di otto pagine. Pubblicato in Italia nel luglio del 1974 dopo ''Sulle corde di Aries'' e prima di ''M.elle le gladiator'', non entrato nelle classifiche italiane. Il quarto album. Contiene i seguenti brani: "I cancelli della memoria", "No u turn", "Il mercato degli dei", "Rien ne va plus: andante", "Propiedad prohibida", "Nel cantiere di un' infanzia", "Ethika fon ethica". Testi e musiche di Franco Battiato, prodotto da Pino Massara, con Franco Battiato voce solista, VCS3, mandola, cristalli e metalli, Gianni Mocchetti basso e chitarra, Gianfranco D'Adda percussioni, Juri Camisasca effetti vocali, Pietro Pizzamiglio effetti vocali, quartetto ensemble del conservatorio di milano diretto da Luciano Bianco; registrato al Regson di Milano. L' album fu pubblicato anche in Inghilterra su Island ma tale edizione, identica dal punto di vista grafico, differisce da quella italiana nella scaletta, e vede  i  brani ''I cancelli della memoria'' (tradotto come ''Gates of memory''), "Propiedad prohibida", "No u turn" e sulla seconda facciata ''Revolution in the air'' (traduzione inglese di "Aria di rivoluzione" precedentemente uscito in ''Sulle corde di Aries''), mentre sono assenti nella versione inglese  ''Il mercato degli dei'', ''Rien ne va plus: andante'', ''Nel cantiere di un' infanzia'', ''Ethika fon ethica''. Lavoro di importanza enorme nella evoluzione del musicista e considerato da piu' di un critico come uno dei pilastri fondanti della musica di Battiato, sposta i temi mistico temporal- filosofici del prededente album su un binario piu' ''scientifico'', basato sul rigore e sulla sperimentazione; memore della lezione di John Cage, e' considerato un' opera algida e per certi versi fredda nei suoni e  nei testi, qui la sperimentazione di matrice classico contemporanea inizia a farsi sentire in maniera preponderante, l'attenzione si sposta sui collages sonori di studio, con estratti , citazioni, rielaborazioni  e una attenzione a livello di liriche  sempre piu' concentrata sul lavoro di Gurdjieff.  Dedicato a Karl Heinz Stockhausen, sara' l' ultimo album in cui, anche se trasfigurata, sopravvivera' una certa attitudine popolare e vicina al rock, dal successivo lavoro,  infatti, la ricerca di Battiato diverra' sempre piu' estrema e celebrale fino al 1979, anno che vedra' l l'uscita di ''L' era del cinghiale bianco'' ed un nuovo cambiamento di rotte radicale. Nel 1974 Battiato affronto' un nuovo tour Inglese, questa volta in compagnia di Magma ed Ash Ra Temple, i concerti  suscitarono l'attenzione della Island, che pubblico' una versione inglese di "Clic", facendo di questo lp la prima opera del ''progressive'' italiano a vedere la luce in terra d' Albione. Nello stesso periodo Battiato incide a Londra anche una versione Inglese di ''Fetus'' che pero' vedra' la luce solo molti anni piu' tardi, nel 1999 e solo su cd. Ricordiamo che, sempre di questo anno, 1974, e' l'esperenza della realizzazione  e della produzione, sempre da parte di Battiato, che oltre a produrre suona tastiere e vcs3, dell'album di Juri Camisasca '' La Finestra Dentro'' lavoro straordinario e dalla fama leggendaria, da annoverarsi senza ombra di dubbio  tra i massimi capolavori della musica del decennio  in assoluto e non soltanto in Italia.

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Euro
30,00

id. 2136275
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Battiato franco Fetus (180 gr.)

lp (edition) new record stereo eu 1972 sony
cantautori

+ notes

Titolo completo ''Fetus. Ritorno al mondo nuovo". Ristampa del 2023, in vinile 180 grammi, copertina apribile pressoche' identica a quella della prima rara tiratura. Pubblicato in Italia nel giugno del 1972 prima di ''Pollution'', non entrato nelle classifiche italiane. Il primo album. Registrato con i Cristalli Fragili, ovvero Gianfranco D'adda, Gianni Mocchetti e  Riccardo Rolli e con la collaborazione di Sergio Almanganno, Alberto Mompelio ed  Elisabetta Pezzera,  prodotto da Pino Massara, tecnico di studio Gianluigi Pezzera,  registrato allo studio Rexon di Milano.  Il disco contiene i seguenti brani:  fetus, una cellula, cariocinesi, energia, fenomenologia, meccanica, anafase, mutazione. Nel 1971 Battiato entra in studio per concretizzare quelle che chiamava ''idee di altro rock'', da quelle sedute nasce questo primo album, una pietra d'angolo della musica italiana ed un lavoro di innovazione totale per la sua epoca, consacrandolo immediatamente come il personaggio piu' bizzarro e stravagante tra quelli del non molto ricco sottobosco del pop progressive italiano. I testi sono ''frutto della collaborazione con un gruppo di intellettuali'' definito ''Frankenstein'' e sono a tema con l ' origine e la nascita della vita mentre la musica utilizza i synth vcs,  patrimonio fino ad allora del rock cosmico tedesco, che sono una assoluta innovazione, specialmente se usati come li usa Battiato, con una groove lontana dal progressive ma vicina alla sperimentazione cosmica tedesca, del tutto originale e distante dallo spirito teutonico almeno cosi' come questo lo fu da quello inglese, e' la nascita di una vera e propria ''via italiana alla sperimentazione cosmica'', che annoverera' dal 1972 al 1974 pochi ma spesso validissimi  lavori, spesso molto oscuri, alcuni di essi belissimi e degni di figurare alla pari con i piu' riusciti e celebrati capolavori tedeschi o anche inglesi,  tale ''movimento'' si posizionera' in maniera sortterranea ma si sviluppera' in parallelo alla piu' conosciuta e purtroppo piu' apprezzata corrente del progressive italiano. Anche la copertina desto' scandalo alla sua uscita, con l'immagine di un  feto in primo piano. Mentre la critica piu' attenta si accorgera' almeno in parte della rivoluzionarieta' della proposta, il pubblico non recepira' la troppo estrema provocazione, ed oltre alle vendite bassissime Battiato verra' anche poco apprezzato nei concerti, suonera' infatti sia in agosto al pop meeting di Rimini che a Bologna per il Pow Wow di Renudo con nessun successo, ma assolutamente impermeabile ad ogni critica Battiato tornera' in studio per l'altrettanto straordinario "Pollution".

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Euro
29,00

id. 2136125
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Battiato franco sulle corde di aries (ltd. 180 gr.)

Lp (edition) new record stereo EU 1973 sony / saifam
cantautori

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ristampa del 2024, in vinile 180 grammi, edizione limitata di 300 copie, numerate da un adesivo posto sul cellophane, copertina apribile pressoche' identica a quella della prima rara tiratura su Bla Bla. Pubblicato in Italia nel marzo del 1973  dopo ''Pollution'' e prima di ''Clic'', non entrato nelle classifiche italiane. Pubblicato in Italia dalla Bla Bla nel marzo del 1973 dopo ''Pollution'' e prima di ''Clic'', non entrato nelle classifiche italiane. Il terzo album. Contiene i seguenti brani- Sequaenze e Frequenze, Aria Di Rivoluzione, Da Oriente a Occidente. Testi e musiche di Franco Battiato, prodotto da Pino Massara, Battiato voce solista, vcs3, piano preparato, calimba, Gianni Mocchetti chitarra mandola, voce, Gianfranco D' Adda percussioni, Gianni Bedori sassofono, Jane Robertson violoncello, Daniele Cavallanti clarino e sax soprano, Gaetano Galli oboe, Rossella Conz soprano, Jutta Nienhaus soprano, voce recitante, fiati del conservatorio di Milano, tecnici del suono Luciano Mariotti, Gian Luigi Pezzera; registrato al Regson di Milano. Considerato da molti come il maggiore album della intera musica Italiana, si tratta certamente di un capolavoro assoluto  che nulla ha da invidiare ai masterpieces  inglesi o tedeschi degli anni '70, ed eì non a caso uno dei pochissimi dischi italiani che gode di grande considerazione in Inghilterra, Germania ed Usa anche al di fuori dei circuiti collezionistici. Contiene supremi capolavori quali ''Sequenze e frequenze'', ''Aries'', ''Aria di rivoluzione'', ''Da oriente a occidente'', ed e' un album che coniuga, caso unico nella storia della musica della penisola e non solo, la sperimentazione minimalista di stampo Riley alla tradizione arabo orientale e tedesca, per le atmosfere la prima e per la profondita' filosofica la seconda. la musica e' ora assai diversa da quella di ''Pollution'' anche se da essa evidentemente discendente, lavoro assai oscuro, malinconico, mistico ed inquieto, i testi sono certamente i piu' belli che Battiato abbia mai scritto fino a quel momento e per ceri versi in assoluto, vi e' la rivelazione di un mondo sospeso tra l'esotismo mistico del  vicino oriente e la mittleeuropa letteraria in cui la Sicilia, qui ricordata e trasfigurata, si trasforma al tempo in luogo fuori dal tempo e crocevia spaziale, ricordi, speranze, immagini e riflessioni si sovrappongono senza soluzione di continuita'. Il disco venne presentato live nel 1973 in Inghilterra, all'interno della copertina due foto tratte da questo tour vedono Battiato in compagnia di Stomu Yamash'ta e di Karl Heinz Stockausen, in Italia invece suonera' moltissimo, presentandosi a molti dei raduni pop estivi in cui proporra' un set intitolato ''Battiato Pollution Happening''  in cui proporra' musica ''Contemplativa per la mente''.

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Euro
33,00

id. 2136126
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Battisti lucio Il nostro caro angelo (ltd. clear blue)

Lp (edition) new record stereo eu 1973 sony / numero uno
cantautori

+ notes

Ristampa del 2025, rimasterizzata dai nastri originali del disco, edizione limitata in vinile blu trasparente, pesante 180 grammi, copertina apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura. Pubblicato in Italia nel settembre del 1973 dopo ''Il mio canto libero'' e prima di ''Anima latina'', giunto al primo posto delle classifiche italiane, il sesto lp. Tutti i brani sono di Mogol-Battisti e suonati con Gianni Dell 'Aglio, Bob Callero, Gian Piero Reverberi; in questo album  Lucio Battisti compie un passo avanti nella starda della sperimentazione sonora e  si distacca, sia pure parzialmente, dalle  classiche atmosfere melodiche dei due album del 72, per approfondire il rapporto tra struttura armonica e struttura ritmica . I brani "Il nostro caro angelo" e "La collina dei ciliegi" si ricollegano  evidentemente , sia nel climax  che nella struttura del brano, ai brani piu' ''classici''  dei due anni precedenti, mentre "Le allettanti promesse" usufruisce di un testo ed una architettura del tutto inedite per il mondo cdel pop italiano, gli altri cinque brani  vedono le splendide "La canzone della terra", "Io gli ho detto no" e "Prendi fra le mani la testa" che si situano a meta' strada tra la tradizione e l'innovazione, con una potente ritmica a cui contribuiscono tuti gli strumenti impiegati e non solo basso e batteria ceratmente uno dei grandi classici della musica italiana, vede una splendida  e surrerale copertina concepita da Mogol e dallo studio G 7, che rimane come una delle piu' spettacolari ed originali in assoluto in tutta la storia della grafica musicale della penisola.  il disco contiene i seguenti brani-  La collina dei ciliegi,  Ma e' un canto brasileiro,  La canzone della terra,  Il nostro caro angelo,  Le allettanti promesse,  Io gli ho detto no, Prendi fra le mani la testa,  Questo inferno rosa.

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Euro
30,00

id. 3037626
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Battisti Lucio io tu noi tutti (ltd. clear / purple)

Lp (edition) new record stereo eu 1977 sony / numero uno
cantautori

+ notes

Ristampa del 2025, in vinile 180 grammi, rimasterizzata dai masters originali, EDIZIONE LIMITATA IN VINILE TRASPARENTE E VIOLA, copertina pressoche' identica alla prima tiratura, completa di inner sleeve con testi. Pubblicato in Italia nel marzo del  1977 dopo ''La batteria il contrabbaso eccetera'' e prima di ''Images''. Il decimo album. Tutti i brani sono di Mogol-Battisti e suonati  con Mike Melvoin, Michael Boddicker, Ray Parker, Dennis Budimir, Danny Ferguson, Scotty Edwards, Jim Hughart, Ed Greene, Hal Blaine, Richie Schmitt, Darryl Caseine, Pete Abbott; registrato ad Hollywood, California, Usa. Arrangiato da Lucio Battisti e Mike Melvoin. A circa un anno di distanza dal precedente, Lucio Battisti esce con un nuovo disco, registrato per la  prima volta all' estero, negli Stati Uniti, ed esclusivamente con musicisti locali. Contiene i seguenti brani: "Amarsi un po' ", "L' interprete di un film", "Soli", "Ami ancora Elisa", "Si, viaggiare", "Questione di cellule", "Ho Un anno di piu' ", "Neanche un minuto di 'non amore' ". Tra questi, due quelli  oramai entrati in pianta stabile nell' immaginario collettivo della nazione, ovvero "Amarsi un po' " e "Si, viaggiare", dove Mogol riesce, anche se faticosamente, ad essere in sintonia con le scelte musicali sempre piu' radicali di Battisti; tra gli altri episodi,  diversi quelli comunque celeberrimi, come "Soli", "Questione di cellule" ed "Ho Un anno di piu' ". L' atmosfera dell' album e' decisamente americana, vicina al rock-soul- funk  che andava per la maggiore in quel momento negli States, con ritmica in grande risalto, e suoni che rispetto al passato sono  molto piu' dinamici e compressi ma allo stesso tempo puliti e metropolitani, cosa che rende il lavoro assai diverso dalle sue precedenti produzioni. Fu comunque amatissimo sia dal pubblico che dalla critica che lo premio' con vendite all' altezza di quelle del periodo d'oro.

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Euro
30,00

id. 2136110
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Battisti lucio Umanamente Uomo : Il Sogno (Ltd. red and black)

Lp (edition) new record stereo EU 1972 numero uno / sony
cantautori

+ notes

Ristampa del 2024, in vinile 180 grammi, rimasterizzata dai masters originali, EDIZIONE LIMITATA IN VINILE ROSSO E NERO, copertina apribile pressoche' identica alla prima tiratura (sebbene con apertura per il dIsco a destra e non piu' in alto). Pubblicato in Italia nell' aprile del 1972 dopo ''Volume 4'' e prima di ''Il mio canto libero''. Il quinto lp. Tutti i brani sono di Mogol-Battisti e suonati con Masimo Luca, Eugenio Guarraia, Angelo Salvador, Tony Cicco, Dario Baldan, Mario Lavezzi, Oscar Prudente. Nel novembre del 71 il duo Battisti-Mogol esordisce sulla numero 1, etichetta da loro fondata,  con uno dei 45 giri piu' famosi di tutta la storia della musica  italiana: "La canzone del sole" / "Anche per te",  il brano sul lato A  preannuncia la stagione piu' felice per Battisti dal punto di vista del connubio successo di critica/successo di pubblico: il 1972. Ad aprile esce questo album, i brani conteuti sono-  i  giardini di marzo,  Innocenti evasioni,  E penso a te,  Umanamente uomo: il sogno,  Comunque bella,  Il leone e la gallina, Sognando e risognando, Il fuoco. "I giardini di marzo" e' un altro straordinario successo del duo Battisti-Mogol: ancora una volta la semplicita' compositiva viene valorizzata al massimo da un arrangiamento suggestivo e per la penisola modernissimo, mentre il testo desta scalpore con i riferimenti al disagio di vivere. Gli altri brani, tutti splendidi e famosissimi , si pongono in bilico tra melodia un po' surreale  - "E penso a te" - e ballate con un piglio  rock  ricche di soluzioni strumentali innovative  come  "Comunque bella", "Sognando e risognando", "Innocenti evasioni" o "Il leone e la gallina". "Umanamente uomo: il sogno" e' un  sognante brano strumentale con il  fischiettio di Battisti, mentre la strumentale "Il fuoco" e' certamente l'episodio piu' avant garde, pieno di effetti e  rumori elettronici, addirittura paragonato a certo kraut rock. un album con molte idee e tutte in perennne evoluzione, libero da condizionamenti commerciali , con preziosismi vocali ed un climax irreale e postmoderno  in cui l'unione perfetta fra musica e testi danno vita ad uno degli albums piu' mitici di tutta la musica italiana del decennio.

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Euro
30,00

id. 2136106
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Battisti Lucio una donna per amico (ltd. coloured)

Lp (edition) new record stereo eu 1978 sony / numero 1
cantautori

+ notes

Ristampa del 2024, rimasterizzata dai nastri originali del disco, edizione limitata in vinile multicolorato (verde, giallo e bianco), copertina apribile pressoche' identica alla prima tiratura su Numero 1, completa di inner sleeve con testi. Pubblicato in Italia nel dicembre del 1978 dopo ''Images'' e prima di ''Una giornata uggiosa''. Il dodicesimo album. Tutti i brani sono di Mogol-Battisti e suonati  con- gerry conway, paul westwood, pip williams, graeme taylor, geoff westley, chris neil, frank musker, dominic bugatti, derek grossmith, prodotto ed arrangiato da geoff westley, tecnico del suono greg walsh, registrato al the manor, oxfordshire, ed all'audio international di londra, in inghilterra. pubblicato in tempo per il ricco mercato natalizio  del 1978, contiene i seguenti brani- . Prendila cos,  Donna selvaggia donna,  Aver paura d'innamorarsi troppo,  Perch‚ no, 5. Nessun dolore,  Una donna per amico,  Maledetto gatto,  Al cinema. Per la prima volta Battisti delega completamente la costruzione degli arrangiamenti e persino  la produzione, l'inglese  Geoff Westley, e non suona nessuno strumento, dedicandosi esclusivamente al canto, L'album, costruito su atmosfere che spaziano dal pop alla primissima new wave piu' pop, con riferimenti al techno pop ed al nightclubbing sound specialmente nella base ritmica, presenta suoni certamente adatti al grande pubblico, ma anche contraddistinti dal tipico spirito britannico, quindi meno melodrammatici ed  enfatici e piu' dinamici e presenti, il mix della voce e' in linea di massima sullo stesso livello della ritmica e specialmente i suoni del basso sono davvero moderni, vi e' anche un uso preciso e non invadente di tastiere elettroniche e un notevole lavoro di studio, i musicisti sono tutti notissimi session men e non fanno certo rimpiangere la pur valida formula tre dei primi dischi su numero 1. i testi di  Mogol  che cercano ( con fatica )  di stare al passo con gli esperimenti musicali, sono sempre piu' dissociati, con frasi che si ripetono e storie frazionate che si interrompono e poi ripartono, tra i brani il capolavoro e' certo "Una donna per amico",  di grandissima classe e con una melodia eccezionalmente orecchiabile unita a suoni moderni e non banali , meno riuscito forse il testo, un po' retorico,  assai  buone  anche  "Prendila cos",  "Perch‚ no", e la  jazzata "Aver paura d'innamorarsi troppo",  piu'  rock  "Nessun dolore", introspettiva e bizzarra "Donna selvaggia donna".

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Euro
30,00

id. 3037627
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Bdrmm Microtonic

Lp (edition) new record stereo ger 2025 rock action
indie 2000

+ notes

adesivo su cellophane, libretto.
"I bdrmm tornano a fare capolino con questo stupendo terzo disco dove la componente elettronica conquista sempre più spazio, con influenze downtempo, trip-hop ed ambient. Non mancano le schitarrate shoegaze e post-punk tipiche del gruppo, ma in questo nuovo lavoro confezionano un perfetto disco col quale rilassarsi ed ammirare queste prime giornate dal sapore primaverile." (note a cura di Alessio Cianchi, Sherwood Radio)
Quintetto inglese di Leeds e Hull guidato dalla voce e chitarra di Ryan Smith. propongono un rinnovato e vigoroso dream-pop con radici nella new-wave e shoegaze anni 80-90. Riferimenti che vanno dai Cure ai My Bloody Valentine e Ride per passare in alcuni episodi a sperimentazioni liquide che riportano a mente i Bark psychosis. Debuttano con "bedroom" album del 2020, seguito da "I don't know" (2023) e "microtonic" (2025)

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Euro
31,00

id. 2135873
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Beasts of bourbon the hate inside + 3

7"2 (edition) original issue stereo aus 1988 red eye
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Ep in formato doppio 7", l' originale rara stampa, realizzata in sclusiva dalla australiana Red Eye Records, copertina lucida apriile, senza barcode, etichetta con globo oculare rosso con pupilla nera e ianca, foro al centro piccolo, catalogo RED 18. Pulicato nel 1988, contiene due brani (la lenta e torbida ballata "The Hate Inside" e il punk blues di "Hard For You") tratti dal secondo album "Sour Mash", e due brani invece altrimente inediti: la strumentale "The Big Sleep" e una torrida versione di "Moaning at Midnight" di Howlin' Wolf, che non avrebbe sfigurato nello stesso grande album del gruppo australiano guidato da Tex Perkins (poi nei Salamander Jim, Thug e Butcher Shop), accompagnato dagli Scientists quasi al completo, ovvero Kim Salmon, Boris Sujdovic e James Baker, che in questo album rivisitano il loro amore per il country ed il blues con una potenza devastante e sotto una stravolta luce Crampsiana. Solo dopo questo secondo lavoro (ancora piu' perverso e malsano del precedente) il gruppo divenne l' occupazione principale dei musicisti, dando ulteriori imperdibili frutti. Formatisi a Sidney nel 1983, i Beasts Of Bourbon erano inizialmente un progetto collaterale a diversi gruppi australiani, che includeva membri di Scientists, Salamander Jim, Johnnys e Hoodoo Gurus; esordirono con il singolo ''Psycho'' nel 1984, poi seguito dall'album ''The axeman's jazz'' nel 1985, evolvendosi poi in un super gruppo alla fine del decennio, contraddistinto da un organico fluttuante. Autori di un rock chitarristico ruvido, diretto e potente come molte band australiane del decennio, i Beasts Of Bourbon arricchivano il loro sound con influenze blues, country e garage, oltre che echi degli stravolti Cramps e degli sporchi Stones degli anni '70.

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Euro
25,00

id. 265038
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Beatles A hard day's night

Lp (edition) new record stereo eu 1964 emi / parlophone
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2012 rimasterizzata, in vinile 180 grammi, copertina senza barcode, pressocche' identica alla prima rara tiratura uscita in Inghilterra su Parlophone. Pubblicato in Inghilterra il 10 luglio del 1964 dopo ''With The Beatles'' e prima di ''Beatles For Sale'', giunto al numero 1 delle classifiche inglesi ed al numero 1 di quelle americane. Il terzo album. prodotto da George Martin, e'  la colonna sonora del primo film dei Beatles, diretto da Richard Lester,  ma  A Hard Day's Night  non e' solo questo, tutti i brani sono originali di  Lennon-McCartney  ed e' il primo lavoro che vede i  Beatles riunire tutte le disparate influenze che avevano caratterizzato i primi due albums in un suono originale e mai ascoltato prima, a base di chitarre elettriche squillanti e melodie che parevano provenire da un altro pianeta.  E' da qui, dalla pubblicazione di A Hard Day's Night, che il gruppo diviene per la prima volta un vero mito, consacrato dalla piena e globale Beatlemania. A distanza di oltre 40 (quaranta!) anni, il disco e' ancora un' indiscutibile delizia per le orecchie, con una freschezza un' energia ed una quantita' di invenzioni che francamente non trovano paragoni, almeno nel 1964, il suono del disco e' eccitante e vitale, e le composizioni di Lennon e  McCartney  sono oramai un' altra cosa dallo splendido Merseybeat del 1963,  il disco contiene episodi  quali  "Can't Buy Me Love" o  "Any Time at All",  "If I Fell", il proto folk-rock  di  "I'll Cry Instead", la magnifica ''And I Love Her'', "I Shouldn' t Have Know Better'', ''Can't Buy Me Love'', "A Hard Day' s Night'',  "Things We Said Today'',  solo per  citarne alcune, e' qusto il testamento emozionale della collaborazione compositiva tra Lennon e McCartney, che di li' a poco inizieranno a scrivere separatamente anche se i brani continueranno ad essere pubblicati sotto la sigla di coppia, vi e' solo un brano cantato da George,  "I'm Happy Just to Dance With You", che pero' contribuisce in maniera determinante al disco con il suono della rickembacker a 12 corde elettrica appena acquistata, e non ve ne e' nessuno con la voce di Ringo, che pero' fu il piu' appaludito come attore.  Molto piu' della musica per un film, quindi, e forse e' proprio questo il vero vertice artistico della prima fase della loro carriera, qui ancora lontana dagli ''studio years'' che li consacreranno come una delle icone assolute del secolo passato.

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Euro
35,00

id. 2136397
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Beatles a hard day's night (mono - us version)

Lp (edition) new record mono eu 1964 apple / universal / united artists
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2024, in vinile 180 grammi ed in mono, ottenuta dai master tapes analogici originali, copertina senza barcode, pressoche' identica alla prima molto rara tiratura, e corredata di esclusivo inserto. La versione americana con copertina diversa da quella inglese e', a differenza dell' omonimo disco inglese,  effettivamente la colonna sonora del film, con gli 8 brani dei Beatles presenti sulla pellicola e 4 brani orchestrali di George Martin. Nella versione mono la traccia vocale di Mc Cartney nel brano "If I Fell" e' diversa rispetto alla versione stereo, particolarmente nel finale. L' album contiene molti autentici giouelli, con episodi  quali "Can't Buy Me Love" o "If I Fell", il proto folk-rock di "I'll Cry Instead", la magnifica ''And I Love Her'', "I Shouldn' t Have Know Better'', ''Can't Buy Me Love'', A Hard ' Day' s Night'',  Things We Sayd Today'', solo per citarne alcune, E' questo il testamento emozionale della collaborazione compositiva tra Lennon e Mc Cartney, che di li' a poco inizieranno a scrivere separatamente anche se i brani continueranno ad essere accreditati alla coppia; vi e' solo un brano cantato da George, "I'm Happy Just to Dance With You", che pero' contribuisce in maniera determinante al disco con il suono della Rickenbacker a 12 corde elettrica appena acquistata; non vi e' alcun brano con la voce di Ringo, che pero' fu il piu' appaludito come attore. Molto piu' della musica per un film, quindi, e forse e' proprio questo il vero vertice artistico della prima fase della loro carriera, qui ancora lontana dagli ''studio years'' che li consacreranno come una delle icone assolute del secolo passato.

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Euro
41,00

id. 2135965
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Beatles abbey road (50th anniversary edition)

Lp (edition) new record stereo eu 1969 apple / universal
rock 60-70

+ notes

ristampa del settembre 2019, in vinile 180 grammi, realizzata in occasione del 50esimo anniversario dall' uscita originaria del disco, per l' occasione remixata da Giles Martin, figlio dell' originario produttore del disco George Martin, copertina senza barcode, pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita uscita in Inghilterra su Apple. Pubblicato il 26 Settembre del 1969 e giunto al primo posto delle classifiche sia inglesi che americane, sara' l'ultimo disco dei Beatles ad essere registrato (anche se ''Let it be'', registrato antecedentemente a questo, venne pubblicato solo  l' 8 Maggio del 1970 e quindi posteriormente ad Abbey Road). E' questo, certamente, un album di proporzioni enormi, da un punto di vista concettuale anticipa l'arrivo del progressive, presentando una lunga suite sul lato 2 in cui molti dei temi che porteranno alla rivoluzione della  musica degli anni '70 sono presenti e chiaramente svolti, dal punto di vista delle armonie vocali i Beatles giungono qui al punto massimo del loro carriera, brani quali ''Because'' o ''The End'' dimostrano come nell'utilizzo delle voci il gruppo non fosse inferiore a nessun'altro, per cio' che concerne invece le sonorita' si assiste  per la prima volta all'utilizzo del moog, sintetizzatore analogico allora futuribile,  gli arrangiamenti sono paragonabili per la loro complessita' solo a quelli di ''Sgt Pepper's'', le composizioni sono straordinarie, sia come qualita' che come originalita' e  presentano ora potenti tocchi heavy di chitarra insieme a  surreali pennellate acustiche di 6 e 12 corde, ''come together'', ''i want you'', ''she come through the bathroom window'', e soprattutto i capolavori di George Harrison, qui al suo massimo vertice artistico, ''something'', ''here come the sun'', fanno di questo album un assoluto e totale innovativo capolavoro che sta al pari dei migliori e piu' innovativi albums del decennio. Non poteva esservi modo migliore per chiudere il decennio e la straordinaria parabola artistica dei Beatles.

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Euro
35,00

id. 2136374
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Beatles let it be (50th anniversary edition)

lp (edition) new record stereo eu 1970 apple / universal
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2021, in vinile 180 grammi, realizzata in occasione del 50esimo anniversario dall' uscita originaria, con nuovo mixaggio del disco effettuato da Giles Martin (figlio di George Martin) e Sam Okell, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura. Pubblicato in tutto il mondo l' 8 maggio del 1970 ma registrato nei primi mesi del 1969, giunto al primo posto delle classifiche inglesi ed al primo posto di quelle americane, il dodicesimo album. L' ultimo disco  dei Beatles ad essere pubblicato ma  il penultimo ad essere registrato, frutto del mai portato a termine ''Get back'' ed ultimato con la produzione di Phil Spector. Fu l'unico album del gruppo a ricevere recensioni anche molto negative, ed e' certamente uno dei dischi piu' controversi della storia della musica rock.  per comprendere meglio i motivi di questo ''caso Let It Be '' e' necessario ripercorrere, per sommi capi, la genesi del progetto. Pubblicato nel maggio del 1970, venne pero'  registrato in massima parte circa 15 mesi prima,  nei primi mesi del 1969, assai prima, quindi, di "Abbey Road", questo tempo trascorse per il gruppo tra beghe legali, litigi, apatie, querele e abbandoni. "Let it be" e' un film sul disco, piuttosto che il contrario, l'intenzione iniziale era quella di documentare il lavoro dei beatles dentro allo studio di registrazione, ma gli attriti interni colpirono let it be fin dall'inizio, costruendo un documentario visivo e sonoro sulla disintegrazione del gruppo. solo paul mc cartney sembrava interessato a portare a termine il progetto, che si doveva intitolare originariamente '' Get Back'' e doveva essere un ritorno al suono senza sovraincisioni degli anni pre Rubber Soul, con brani semplici suonati e registrati in diretta. la produzone originale fu di George Martin e l'assistenza tecnica di Glyn Jones, ad un certo punto il gruppo riascolto' i nastri, trovarono l'intero lavoro senza scopo e decisero di abbadonare tutto, allora la apple , per evitare  che davvero tutto venisse gettato, contatto' Glyn Jones perche' remixasse le tracce , e fu allora che entro' in gioco il produttore americano Phil Spector, famoso per il suo suono ultrapotente detto ''Wall Of Sound ''  (  una tecnica che, a forza di sovraincisioni, creava una superproduzione che aveva il suo equilibrio proprio nell'eccesso ). il risultato, come scrisse rolling stone '' salvava il prodotto, ma dandone una dimensione opposta a quella che era stata originariamente intesa '' . l'onesta' e la semplicita' del progetto iniziale, si scrisse,  vennero seppellite da muri di violini ed arrangiamenti commerciali,  Spector,  non lavoro' con il gruppo, che di fatto era allo sbando, e  prese gran parte delle decisioni  autonomamente ,  nel disinteresse dei quattro.  tra le mosse piu' criticate ci fu naturalmente quella del massiccio utilizzo degli archi,   ma in realta' questo tipo di arrangiamento e' presente soltanto in  "The Long and Winding Road" e in parte in  "Across the Universe" e  "I Me Mine", mentre in effetti, il materiale contenuto nel disco  e' molto meno uniforme rispetto agli altri lavori del gruppo,  ancora recentemente Spector sostiene che il disco  venne approvato da tutto il gruppo prima della pubblicazione, mentre Mc Cartney dichiara di '' non avere avuto il coraggio di ascoltare i nastri nemmeno una volta prima della pubblicazione''.  detto questo, il disco e' largamente sottovalutato, si tratta comunque di un capolavoro, uno dei  dischi dei  Beatles  in cui , per esempio,  McCartney  e' in migliore  forma, scrive  "Let It Be,'', "Get Back," ,  "The Long and Winding Road," solo per citare tre brani celeberrimi, il contributo migliore  di John e' ''Across the Universe'' ma vi sono anche gli splendidi episodi di '' I Me Mine ''   "Two of Us,", "I've Got a Feeling" , e  "Dig a Pony." . Per chi volesse farsi un idea piu' precisa della  situazione, ricordiamo che nel  Novembre 2003,  e' stata pubblicata la versione ''alternativa'' di  Let It Be  intitolata  Let It Be... Naked, che si rifa' ai nastri pre- Spector, quindi privi delle sue manipolazioni e sovraincisioni , in questa versione, inoltre,  "Dig It" e  "Maggie Mae"sono state tolte in favore di  "Don't Let Me Down".

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Euro
39,00

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Beatles Sgt. Pepper's lonely hearts club band

LP (edition) new record stereo eu 1967 emi / parlophone
rock 60-70

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ristampa del 2017, realizzata in occasione del 50esimo anniversario dall' uscita originaria, rimasterizzata, in vinile 180 grammi, copertina apribile senza barcode, pressocche' identica alla prima rara tiratura uscita in Inghilterra su Parlophone, corredata dell' originaria inner sleeve, dell' originario inserto e di un esclusivo inserto apribile con foto e note. Pubblicato in Uk il primo giugno del 1967 dopo ''Revolver'' e prima del ''White album'', giunto al primo posto sia delle classifiche inglesi che di quelle americane. L' ottavo album. La pubblicazione di questo lavoro, preceduta dall'uscita dal singolo ''Penny Lane" / "Strawberry fields forever'' del 17 febbraio del 1967, rappresenta l' alba di una nuova era per la musica rock; l' immagine di buonismo che era stata ritagliata al gruppo loro malgrado viene qui del tutto smentita, tanto che ''A day in the life'', nel giorno della sua uscita, viene bandita dalla messa in onda sia un Uk che in Usa per ''presunti riferimenti alla droga''. ''Sgt Pepper's'' e' uno stupefacente collage di musica, parole, rumori, messaggi cifrati, effetti orchestrali, campane, suoni da pollaio, sequenze da sogno, osservazioni politiche e sociali ed e' frutto del piu' avanzato lavoro di studio mai effettuato fino ad allora, della durata di  nove mesi con  registratori  4 tracce, lavoro che costo' all' epoca  circa 40.000 sterline. E' il primo concept album della storia, il primo in cui i testi sono pubblicati in copertina, il primo in cui i brani non hanno spazi vuoti tra uno e l' altro, il primo concepito come un unico organico lp e non come una raccolta di 45 giri o comunque composti singolarmente; insomma rappresenta un punto di non ritorno per l' arte degli anni '60 ed il suo impatto all'epoca fu pazzesco, sia tra i musicisti ed i critici che tra i semplici  ascoltatori che ne rimasero in molti casi cosi' sorpresi da lasciare il disco sul piatto per mesi interi. Da Londra a San Francisco non si parlava d' altro che di questo lp, fu interpretato in tutti i modi, riportiamo alcuni commenti della stampa dell' epoca: ''La colonna sonora del giorno del giudizio'', ''sensazione di progressivo distacco e galleggiamento che ricalca quella del  fumo dei derivati della canapa indiana'', '' l' avverarsi della profezia di Armageddeon''. La copertina era di per se' un enigma in cui si volle vedere ogni sorta di messaggio, i Betles avevano ora tutti baffi, indossavano caffetani e  portavano mazzi di fiori, presto avrebbero incontrato il Maharishi Maesh Yogi a Bangor in Galles, Brian Epstain sarebbe morto e sarebbero partiti per l' india, la ''stagione dell'amore e dei fiori'' che cantano in questo lp sarebbe presto virata nel durissimo autunno del 1968, ma il passo in avanti compiuto dalla musica rock  in questo giugno del 1967 e' enorme e certamente questo lp merita totalmente il titolo di ''piu' grande album di sempre'' di cui e' stato fregiato dall' epoca stessa della sua pubblicazione. Molto piu' di un disco, IL definitivo specchio dei tempi un cui fu concepito. Ecco la scaletta: "Sgt pepper's lonely hearts club band", "With a little help from my friends", "Lucy in the sky with diamonds", "Getting better", "Fixing a hole", "She's leaving home", "Being for the benefit of mr. Kite", "Within you without you", "When i'm sixty four", "Lovely Rita", "Good morning good morning", "A day in the life".

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Euro
41,00

id. 2135966
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Beatles Sgt. Pepper's lonely hearts club band (uk imported sleeve)

Lp (edition) original issue stereo uk 1967 odeon / parlophone
[vinyl] Very good [cover] Very good rock 60-70

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La prima rara stampa spagnola, in stereo, nella versione con copertina importata dall' Inghilterra (prima che venissero stampate le copertine in Spagna, vennero importate dall' Inghilterra o dalla Germania), copia con qualche segno di invecchiamento sul vinile e sulla costola della copertina, copertina che corrisponde quindi a quella della prima stampa inglese, apribile laminata all' esterno ed all' interno, flipback in alto all' interno, con "This is a Stereo Recording...." e "Printed and made by Garrod & Lofthouse Ltd." sul retro in basso, versione con retro senza "Patent Pending"), con due adesivi sul retro: uno in alto indica "Bolsa Importada - DIsco Fabricado En Espana", e l' altro dorato e nero presenta i logos Odeon ed Emi, completa di inserto in cartoncino che presenta l' indicazione "Printed in England" in basso a sinistra, inner sleeve con "Made in Great Britain Patents Applied For" in basso a destra su uno dei due lati; il disco e' invece spagnolo, con l' originaria etichetta rossa con scritte e logo argento, catalogo PFSL 9000. Pubblicato in Uk il primo giugno del 1967 dopo ''Revolver'' e prima del ''White album'', giunto al primo posto sia delle classifiche inglesi che di quelle americane. L' ottavo album. La pubblicazione di questo lavoro, preceduta dall'uscita dal singolo ''Penny Lane" / "Strawberry fields forever'' del 17 febbraio del 1967, rappresenta l' alba di una nuova era per la musica rock; l' immagine di buonismo che era stata ritagliata al gruppo loro malgrado viene qui del tutto smentita, tanto che ''A day in the life'', nel giorno della sua uscita, viene bandita dalla messa in onda sia un Uk che in Usa per ''presunti riferimenti alla droga''. ''Sgt Pepper's'' e' uno stupefacente collage di musica, parole, rumori, messaggi cifrati, effetti orchestrali, campane, suoni da pollaio, sequenze da sogno, osservazioni politiche e sociali ed e' frutto del piu' avanzato lavoro di studio mai effettuato fino ad allora, della durata di  nove mesi con  registratori  4 tracce, lavoro che costo' all' epoca  circa 40.000 sterline. E' il primo concept album della storia, il primo in cui i testi sono pubblicati in copertina, il primo in cui i brani non hanno spazi vuoti tra uno e l' altro, il primo concepito come un unico organico lp e non come una raccolta di 45 giri o comunque composti singolarmente; insomma rappresenta un punto di non ritorno per l' arte degli anni '60 ed il suo impatto all'epoca fu pazzesco, sia tra i musicisti ed i critici che tra i semplici  ascoltatori che ne rimasero in molti casi cosi' sorpresi da lasciare il disco sul piatto per mesi interi. Da Londra a San Francisco non si parlava d' altro che di questo lp, fu interpretato in tutti i modi, riportiamo alcuni commenti della stampa dell' epoca: ''La colonna sonora del giorno del giudizio'', ''sensazione di progressivo distacco e galleggiamento che ricalca quella del  fumo dei derivati della canapa indiana'', '' l' avverarsi della profezia di Armageddeon''. La copertina era di per se' un enigma in cui si volle vedere ogni sorta di messaggio, i Betles avevano ora tutti baffi, indossavano caffetani e  portavano mazzi di fiori, presto avrebbero incontrato il Maharishi Maesh Yogi a Bangor in Galles, Brian Epstain sarebbe morto e sarebbero partiti per l' india, la ''stagione dell'amore e dei fiori'' che cantano in questo lp sarebbe presto virata nel durissimo autunno del 1968, ma il passo in avanti compiuto dalla musica rock  in questo giugno del 1967 e' enorme e certamente questo lp merita totalmente il titolo di ''piu' grande album di sempre'' di cui e' stato fregiato dall' epoca stessa della sua pubblicazione. Molto piu' di un disco, IL definitivo specchio dei tempi un cui fu concepito. Ecco la scaletta: "Sgt pepper's lonely hearts club band", "With a little help from my friends", "Lucy in the sky with diamonds", "Getting better", "Fixing a hole", "She's leaving home", "Being for the benefit of mr. Kite", "Within you without you", "When i'm sixty four", "Lovely Rita", "Good morning good morning", "A day in the life".

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Euro
60,00

id. 264886
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Beck Odelay

Lp (edition) new record stereo eu 1996 geffen
indie 90

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ristampa pressocche' identica alla prima rara tiratura, inserto, vinile 180 gr, etichette custom. Lp, pubblicato nel 96 dalla Bangload records, prima di "Mutations" e dopo "One foot in the grave", il quinto album, giunto alla posizione n.18 delle classifiche inglesi e al n.16 di quelle americane. Prodotto da Beck stesso con significativi contributi dei Dust Brothers e di Mario Caldato, è considerato da molti il suo capolavoro, uno dei migliori dischi del decennio; Beck raffina ulteriomente il suo eclettico stile, mescolando una moltitudine di generi musicali, dalla psichedelia alla musica orientale, dal blues all'hip pop, dall'indie all'easy listening, dentro canzoni che suonano pop e sperimentali allo stesso tempo. Beck Hansen, uno tra i più importanti esponenti della musica underground americana degli anni '90, è influenzato in gioventù sia dal blues rurale di Leadbelly e Mississippi John Hurt che dal noise e dallo hardcore; dopo alcuni anni trascorsi a New York, nel 1991 torna a Los Angeles, sua città natale, dove registra un 7" in 500 copie, "Loser", che diviene l'inno della generazione x, con enorme successo in tutti gli USA. Reclutato dalla Geffen, da qui in poi ogni suo nuovo Lp, è un avvenimento internazionale, grazie ad un caleidoscopio sonoro in cui si intrecciano folk, noise, hip hop, psychedelia, tropicalia e pop.

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Euro
39,00

id. 2136129
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Beck Sea change

lp2 (edition) new record stereo eu 2002 geffen
indie 90

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Ristampa in doppio vinile 180 grammi, copertina apribile, etichette custom. Il settimo album, in ordine di uscita, pubblicato nel Settembre del 2002, dopo "midnite vultures" e prima di "guero". Orientato verso sonorita' folk, prodotto dallo stesso produttore di "mutations", Nigel Godrich (Radiohead), con un suono  disteso e avvolgente e uno stile cantautoriale piuttosto classico, distante dalle sonorita' sgargianti di "midnite vultures", il disco si presenta come un ciclo melanconico di canzoni dalle fascinose melodie, basate sulle chitarre acustiche sostenute da arrangiamenti di archi, in cui predominano influssi country e cantautorali primi anni '70. In qualche modo una rottura con quanto aveva prodotto Beck fino a quel momento.  Uno tra i  piu' importanti fenomeni della musica underground americana del decennio, inizia nel piu' classico dei modi, suonando cioe' standards delta blues, nel 1991 torna a los angeles, sua citta' natale, registra un 7'' in 500 copie, ''loser'', che diviene l'inno della generazione x, con enorme successo in tutti gli States, reclutato dalla Geffen, da qui in poi ogni suo lp e' un avvenimento internazionale, veri imprevedibili caleidoscopici, insiemi di brani che spaziano tra folk, noise, hip hop, psychedelia.

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Euro
35,00

id. 2136023
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