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Ayers roy coffy (soundtrack)

lp (edition) new record stereo USA 1973 polydor
soul funky disco

+ notes

ristampa limitata in vinile 180 grammi, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima tiratura del 1973, della bellissima colonna sonora dell' omonimo film di Jack Hill con Pam Grier, tra i massimi capolavori della blaxploitation e tra i migliori dischi della nutrita discografia del vibrafonista di colore nato a Los Angeles, California, considerato tra i padri dell' acid jazz. Musicista tra i piu' richiesti della scena jazz weastcoastiana durante gli anni '60, Ayers aveva gia' pubblicato ben cinque albums solisti tra il '63 ed il '69, collaborando nel frattempo con artisti di spicco quali Jack Wilson, Gerald Wilson, Herbie Mann, Ron Carter ed Herbie Hancock; nel 1971 "He's Coming", suo primo lavoro realizzato con gli Ubiquity, inauguro' un duraturo rapporto con la Polydor, e soprattutto una nuova fase artistica per Ayers, in uno stile che pur memore della matrice jazz che aveva caratterizzato fino a quel momento il percorso dell' artista, ne faceva prezioso strumento di arricchimento di un approccio funky soul fino a quel momento del tutto inedito al vibrafonista, con un risultato che, benche' snobbato all' epoca dalla critica che vide la svolta muiscale repentina come un tradimento alle radici jazz di Ayers, e pressocche' ignorato dal pubblico, pone quel disco e forse ancora di piu' questo "Coffy", pubblicato due anni dopo dopo l' interlocutorio "Ubiquity", come opere di grande interesse per l' evoluzione della musica funk della prima meta' degli anni '70, non a caso enormemente rivalutate a distanza di anni. Lo stile poliedrico di Ayers, che negli anni a venire si confermera' abile trasformista dotato comunque di una sua spiccata sensibilita' e personalita', trova proprio nella colonna sonora la sua dimensione ideale, libero di alternare o metterere insieme, in brani ora cantati ora strumentali, l' antico legame con le sue radici jazz, un funky muscolare ed incisivo come solo alcuni episodi di "He's Coming" avevano saputo proporre, ed un approccio di matrice soul che proprio il ricco patrimonio di influenze diverse rende straordinariamente  efficace. Alla voce solista in "Coffy Sauna" una giovanissima Denise "Dee Dee" Bridgewater. Forse il massimo capolavoro di una carriera che proseguira' a lungo, sempre interessante perlomeno fino alla fine degli anni '80.

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Euro
20,00

id. 2097083
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Baker chet She was too good to me

Lp (edition) new record stereo eu 1974 music on vinyl
jazz

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, copertina apribile pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1974 dalla CTI, inciso al Rudy Van Gelder Studio di Englewood Cliffs, New Jersey, il 17 luglio, il 31 ottobre ed il primo novembre del 1974, con formazione composta da Chet Baker (tromba), George Marge (flauto, oboe d'amore), Hubert Laws (flauto), Romeo Penque (clarinetto, flauto), Paul Desmond (sax alto), Lewis Eley, Max Ellen, Barry Finclair, Paul Gershman, Harry Glickman, Emanuel Green, Harold Kohon, David Nadien, Herbet Sorkin (violini), Warren Lash, Jesse Levin (violoncelli), David Friedman (vibrafono), Bob James (piano elettrico), Ron Carter (contrabbasso), Steve Gadd (batteria), Jack DeJohnette (batteria) e Don Sebesky (arrangiatore, conduttore). Baker, dopo un periodo artisticamente poco effervescente durato alcuni anni, torno' a farsi notare con questo lavoro in cui il suo gruppo e' accompagnato anche da un'orchestra d'archi, che aggiungono varieta' ai brani in scaletta, due dei quali sono impreziositi dagli interventi di sax di un ottimo Desmond. . . Uno degli esponenti principali del jazz californiano, Chet Baker suono' gia' giovanissimo con Stan Getz, Dexter Gordon e Charlie Parker, uno dei suoi primi sostenitori. Nel 1952 venne ingaggiato da Gerry Mulligan e l'anno successivo venne eletto miglior trombettista dell'anno dalla rivista Down Beat, diventando una delle punte di diamante del cosiddetto cool jazz; grande sia come trombettista che come cantante, Baker ha avuto una lunga e prolifica carriera ed una vita maledetta, terminata in modo tragico e misterioso ad Amsterdam nel 1988.

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Euro
26,00

id. 2097239
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Balletto di bronzo Official bootleg

LP2 (edition) new record stereo ita 2018 black widow
rock 60-70

+ notes

Album doppio nella versione standard in vinile nero, copertina ruvida fronte retro, senza codice a barre e con parti lucide in rilievo sul fronte, inserto con foto a colori, note e crediti, label nera e grigia con grande logo Black Widow sulla prima e terza facciata, nera con scritte bianche sulla seconda e quarta facciata, catalogo BWR234. Pubblicato nel settembre del 2020 dalla Black Widow, questo album dal vivo, registrato il 31 maggio del 2018 presso L'Asino che Vola a Roma, documenta una performance, la seconda di questa configurazione della band, del Balletto di Bronzo nella versione guidata da Gianni leone (voce, tastiere), con Riccardo Spilli (batteria) ed Ivano Salvatori (basso). "Official bootleg" è una risposta del gruppo alla circolazione, soprattutto all'estero, di registrazioni non autorizzate dei loro concerti nel corso degli ultimi anni; come spiega Gianni Leone nelle note, la band decide di utilizzare le registrazioni di un concerto di oltre due ore dato nel locale romano L'Asino che Vola, senza impiegare correzioni né modifiche successive in studio, per dare un ritratto diretto dell'energia e delle capacità del trio sul palco, a dispetto di eventuali imperfezioni. La scaletta dell'album contiene brani per lo più storici del repertorio del Balletto di Bronzo, con l'eccezione di "Diaframma", tratto dal repertorio solista di Leone, suonati con un approccio fedele al rock progressivo classico, dominato in questo caso dalle tastiere agili e vorticose e dalla voce energica ed espressiva di Leone, sostenuto da una vitale sezione ritmica. Questa la scaletta: "Introduzione", "Primo Incontro", "Secondo Incontro", "Terzo Incontro", "Donna Vittoria", "La Discesa nel Cervello", "Diaframma", "Primo Incontro feat. Nevruz", "Marcia in Sol Minore". Il Balletto Di Bronzo si forma a Napoli alla fine degli anni '60, inizialmente con il nome di Battitori Selvaggi, e comincia ad esibirsi nelle basi NATO della zona. Il gruppo pubblica due singoli ed il primo album fra il 1969 ed il 1970, seguendo un approccio ancora vicino al pop ed all'acid rock, con derive hard ed accenni al progressivo. Il 1971 vede l'ingresso in formazione di Gianni Leone e di Vito Manzari, mentre il gruppo si sposta sul rock progressivo dominato dalle tastiere; l'anno successivo esce il secondo lp ''Ys'', considerato da alcuni uno dei capolavori del prog italiano. Il gruppo si sciolse nel 1973 dopo aver pubblicato l'ultimo singolo ''La tua casa comoda''.

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Euro
31,00

id. 3513248
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Bambibanda e melodie bambibanda e molodie

Lp (edition) new record stereo ita 1974 vinyl magic / fonit
rock 60-70

+ notes

Ristampa pressoche' identica alla prima tiratura pubblicata in Italia nel 1974 su Fonit, in vinile pesante, copertina senza barcode, etichetta nera con scritte bianche. L' unico album del gruppo fondato da Bambi Fossati e Maurizio Casinelli dei Gayibaldi insieme ad una nuova base ritmica. Opera basata sulla chitarra elettrica, tra Hendrix e Santana, vede la traccia di 15 minuti ''Pian della tortilla'' come una delle piu' notevoli del panorama Italiano dell'epoca. LP dai toni rilassati e solari, con grande uso di pecussioni di Cassinelli e Somusundaran, musicista di origine Indiana che pubblichera' anche un lavoro solista di Jazz rock con influenze Orientali.

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Euro
24,00

id. 2097499
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Banana (argentina) Club de los vampiros / tengo sed (ltd red vinyl)

7" (edition) new record stereo eu 1969 cuero
rock 60-70

+ notes

Singolo in formato 7", edizione limitata a 450 copie numerate sul piccolo inserto in cartoncino formato tessera, vinile di colore rosso, copertina rigida con artwork serigrafato e senza codice a barre, label con foro centrale piccolo, e con secondo piccolo foro applicato in alto a destra, scritte rosse e nere, logo Cuero rosso e nero in alto, catalogo CR-45010. Pubblicato nel 2020 dalla Cuero, questo singolo ripropone due storici brani, ciascuno originariamente uscito su di un diverso raro singolo (entrambi del 1969), del gruppo beat e poi pop rock argentino Banana: "Club de los vampiros" (qui nella "master tape version"), ch fu il loro primo 7", e "Tengo sed", quest'ultima inserita anche nel loro primo album "Banana ha llegado al mundo" (1969). Entrambi i brani sono brillanti esempi di freakbeat in salsa latina, con elementi psichedelici e beat che convivono con cantato in spagnolo e con melodie e ritmi che risentono di influssi latino americani, ottimo organo molto "groovy" e chitarre fuzz e vibrate alla Electric Prunes. Il gruppo di Buenos Aires era formato da César Pueyrredòn (voce, tastiere), Jorge Scoufalos (chitarra, voce), Daniel Pueyrredòn (chitarra, voce), Alejandro Giordano (basso, voce) e Miguel Green (batteria) e, dopo gli esordi del 1969, avrebbe pubblicato vari altri album e singoli negli anni '70 e nei primi '80.

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Euro
21,00

id. 3513259
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Banco del mutuo soccorso Darwin

Lp (edition) new record stereo eu 1972 sony / rca
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2015, pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita in Italia su Ricordi, copertina apribile. Pubblicato in Italia dopo ''Banco del mutuo soccorso '' e prima di ''Io sono nato libero'', il secondo album. Registrato dopo il lungo tour con Curved Air e Rory Gallagher, e' un opera concept  che affronta lo spinoso argomentop dell'origine dell' uomo, il disco non si discosta di molto dal progressive romantico del primo album ed e' dominato al solito dalla voce di di giacomo, e' considerato pressoche' unanimemente come  uno dei grandi classici della musica italiana degli anni '70.

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Euro
25,00

id. 2097409
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Banco del mutuo soccorso Io sono nato libero (legacy edition)

Lp (edition) new record stereo eu 1973 sony / rca
rock 60-70

+ notes

ristampa "legacy edition" con cd inedito (la libertà difficile) e libretto di 8 pagine con testi interviste e fotografie, copertina apribile "regolare" (quella della molto rara tiratura originale era sagomata). Pubblicato in Italia dopo ''Darwin'' e prima di ''Banco'' nel novembre del 1973. Il terzo album. Considerato il capolavoro del gruppo romano, entrato come d'altronde i precedenti 2 nella top 10 italica, contiene i brani ''Canto nomade per un prigioniero politico'', la memorabile elettroacustica ''Non mi rompete'', ''La citta' sottile''. Sara'  l'ultimo lavoro con Marcello Todaro ed e' questo uno degli  album manifesto dell' intero  progressive italiano; musicalmente l'opera presenta brani complessi con lunghe partiture strumentali e la voce di Francesco Di Giacomo (r.i.p.) che declama testi sperimentali e carichi di pathos.

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Euro
20,00

id. 2097666
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Battiato franco Fleurs 1, 3, 2 (3lp box)

LP3 (edition) new record stereo eu 1999 universal
cantautori

+ notes

Box di 3 lp, in vinile colorato 180 grammi, EDIZIONE LIMITATA DI 1499 COPIE, NUMERATE sul retro, tramite piccolo adesivo, realizzata nel novembre del 2019. Questo cofanetto contiene i tre volumi del progetto "Fleurs", di cui "Fleurs 2" per la prima volta pubblicato in vinile in questa occasione: si tratta di "Fleurs" (1999), "Fleurs 3" (2002) e "Fleurs 2" (2008). Qui di seguito riportiamo le descrizioni separate dei tre album. "Fleurs": pubblicato nell'ottobre del 1999 dopo "Gomma Lacca" (1998) e prima di "Campi Magnetici" (2000), giunto al quarto posto delle classifiche italiane, il primo capitolo dei "Fleurs" (sara' seguito nel 2002 da "Fleurs 3" e solo nel 2008 da "Fleurs 2"). L' artista siciliano vi interpreta covers di autori prevalentemente italiani e francesi, con pero' anche due inediti originali, con testi di Sgalambro. Registrato in presa diretta a Milo tra l' 11 ed il 12 Agosto 1999, un bell' omaggio ad una idea di composizione che non e' certo estranea all' arte del poliedrico Franco Battiato, che vi fornisce alcune interpretazioni davvero splendide. Questa la lista completa dei brani, con l' esecutore o il compositore originario: La canzone dell'amore perduto (Fabrizio De André), Ruby Tuesday (Rolling Stones), J'entends siffler le train (cover dal brano portato al successo da Richard Anthony, ma composto da Hedy West e portato per la prima volta alla notorieta' dai Journeymen come "500 Miles"), Aria di neve (Sergio Endrigo), Ed io tra di voi (Charles Aznavour), Te lo leggo negli occhi (Sergio Endrigo), La canzone dei vecchi amanti (adattamento da La chanson des vieux amants di Jacques Brel), Era de maggio (brano della tradizione musicale napoletana la cui interpretazione e' ispirata a quella fornitane da Roberto Murolo), Che cosa resta (adattamento di Que reste-t-il de nos amours? di Charles Trenet), Amore che vieni, amore che vai (Fabrizio De André), Medievale (testo di Manlio Sgalambro, musica di Franco Battiato), Invito al viaggio (testo di Charles Baudelaire e Manlio Sgalambro, musica di Franco Battiato). "Fleurs 3": pubblicato originariamente nell' agosto del 2002 soltanto in cd. Pubblicato dopo "Ferro Battuto" (2001) e prima di "Last Summer Dance" (2003), giunto al primo posto delle classifiche italiane, il secondo capitolo dei "Fleurs" (nonostante il titolo faccia pensare diversamente, "Fleurs 3" fu pubblicato prima di "Fleurs 2")). 23esimo album dell' artista siciliano, contiene dodici brani, undici dei quali covers di altri artisti o gruppi, mentre originale e' "Come un sigillo", interpretata insieme ad Alice. Questa la lista completa dei brani, con l' esecutore o il compositore originario: Perduto amor (Salvatore Adamo) / Impressioni di settembre (PFM) / Se mai (Charlie Chaplin) / Ritornerai (Bruno Lauzi) / Col tempo sai (Leo Ferré) / Insieme a te non ci sto più (Caterina Caselli) / Il cielo in una stanza (Gino Paoli) / Le tue radici (Alan Sorrenti) / Se tu sapessi (Salvatore Vinciguerra, scritta da Bruno Lauzi) / Sigillata con un bacio (Luigi Fiumicelli) / Come un sigillo (eseguita con Alice, di Battiato e Sgalambro) / Beim Schlafengehen (Strauss). "Fleurs 2": pubblicato originariamente nel novembre del 2008 soltanto in cd, quindi in vinile nel 2020 e con una traccia bonus, "Tibet". Uscito dopo "Il Vuoto" (2007) e prima di "Inneres Auge - Il tutto è più della somma delle sue parti" (2009), giunto al quarto posto delle classifiche italiane, il terzo capitolo dei "Fleurs" (nonostante il titolo faccia pensare diversamente), dopo "Fleurs" del 1999 e "Fleurs 2" del 2003. L' album e' composto da covers e canzoni originali, e vede la presenza di numerosi ospiti, quali Carmen Consoli, Antony, Anne Ducros, Sepideh Raissadat e Juri Camisasca. Tra i brani una nuova versione di un suo vecchio branio: "E più ti amo", originariamente pubblicato nel 1965 per la Nuova Enigmistica Tascabile. Questa la lista dei brani contenuti: Tutto l'universo obbedisce all'amore (di Franco Battiato, con Carmen Consoli) - Era d'estate (di Sergio Endrigo) - E più ti amo (di Alain Barrière) - It's five o' clock (degli Aphrodite's Child) - Del suo veloce volo (di e con Antony) - Et maintenant (di Gilbert Bécaud) - (Sittin' on) the Dock of the Bay (di Otis Redding e Steve Cropper, con Anne Ducros) - Il carmelo di Echt (Juri Camisasca) - Il venait d'avoir 18 ans (di Dalida, con Sepideh Raissadat) - Bridge over troubled water (di Simon & Garfunkel) - La musica muore (di e con Juri Camisasca) - L'addio (di Franco Battiato, Ippolita Avalli e Mino Di Martino, scritta per Giuni Russo) - Tibet (di Franco Battiato, con Chiara Vergati).

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Euro
79,00

id. 2097449
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Battiato franco giubbe rosse

lp2 (edition) new record stereo eu 1989 universal
cantautori

+ notes

Ristampa del marzo 2020, realizzata in occasione del 30esimo anniversario dall' uscita originaria, rimasterizzata, doppio album, edizione limitata in vinile colorato, copertina apribile esclusiva, corredata di inner sleeves. Pubblicato in Italia nell' ottobre  del 1989 dopo ''Fisiognomica'' e prima di ''Come un cammello in una grondaia'', il sedicesimo album, il primo registrato (quasi del tutto) dal vivo. Tre facciate live ed una parzialmente in studio; prodotto da enrico maghenzani,  registrato a Parigi il 5 e 6 dicembre 1988, Madrid l'8 e 9 dicembre 1988, a Milano il 13 ,14 e 15 dicembre 1988, con Filippo Destrieri, Ricky Belloni, Marco Guarnerio, Ugo Mantiglia, Donatella Saccardi, Giuni Russo, l' Orchestra Internazionale d' Italia diretta da Giusto Pio. Il primo live di Franco Battiato, presentato sul fronte della copertina singolarmente e con notevole senso di ironia con queste parole: ''La Emi e' abbastanza lieta di presentare Giubbe Rosse il primo album dal vivo del cantautore siciliano''. Il primo dei  quattro brani che figurano nella prima facciata,  , "Giubbe rosse", e' registrato in realta' in studio, ed e' una testimonianza del periodo poco documentato, che sta' tra il surreale pop degli anni de ''La voce del padrone'' ed il misticismo rigoroso del periodo di ''Come un cammello in una grondaia'', ovvero i periodi immediatamente precedenti e succcessivi al cambiamento di residenza che lo vedra' lasciare  Milano e tornare in Sicilia, e riflette  in qualche modo questa trnsizione per lui epocale. I brani live sono invece estratti da tutta la carriera, in particolare degna di nota l' inclusione di alcuni risalenti al primo periodo e purtroppo non piu' eseguiti live da moltissimi anni. Ecco la scaletta dei brani registrati live: "Alexander platz", "Lettera al governatore della Libia", "Mesopotamia", "L' era del cinghiale bianco", "Un' altra vita", "Voglio vederti danzare", "Oceano di silenzio", "Sequenze e frequenze", "Aria di rivoluzione", "No u turn", "Summer on a solitary beach", "Cuccuruccuccu", "Centro di gravita' permanente", "Gli uccelli", "E ti vengo a cercare". Gli arrangiamenti di tali brani, diversissimi da quelli del successivo live ''unprotected'', sono almeno parzialmente elettrici ed eseguiti con uno spirito vicino a quello di "Fisiognomica''.

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Euro
37,00

id. 2097631
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Battisti lucio don giovanni

lp (edition) new record stereo ita 1986 sony / rca
cantautori

+ notes

ristampa del 2017, pressoche' identica alla prima tiratura su Numero 1, completa di inner sleeve. Pubblicato in Italia nell' aprile del 1986 dopo ''E gia' '' e prima di ''L' apparenza''. Tutti i brani sono scriitti da Lucio Battisti e Pasquale Panella. Dall' album precedente trascorrono tre anni e mezzo di assoluto silenzio (se si eccettua la produzione di un album di Pappalardo), finche', nell' aprile del 1986, ricompare sul mercato un nuovo progetto , questo "Don Giovanni" che contiene i seguenti brani- . Le cose che pensano,. Fatti un pianto,. Il doppio del gioco,. Madre pennuta,. Equivoci amici,. Don Giovanni,. Che vita ha fatto,. Il diluvio. E, neanche a dirlo, e' una grossa delusione per chi si aspettava un ritorno allo stile degli anni dei dischi su munero 1,  i testi delle canzoni sono del tutto ermetici e piu' simili alla poesia contemporanea che a quelli ''vecchi'', ma  Battisti li canta con spirito forse ancora piu' convinto di quelli dell'ultimo periodo di  Mogol. L'autore delle parole S il poeta Pasquale Panella, gi. conosciuto  per aver partecipato all'album OH! ERA ORA di Adriano Pappalardo, da quel momento e fino alla fine, sar. il nuovo autore di testi e uno dei segni distintivi  di questa nuova coraggiosa fase, I suoi testi, che ricordano un po' nello spirito quelli del battiato piu' conosciuto, anche se per niente mistici e molto modernisti e metropolitani,  si adattano (ad onor del vero assai di piu' di quelli ell'ultimo Mogol, autore legato ad un modo compositivo tipico degli anni ''70 )  benissimo alla musica molto ritmica e con un forte uso dell'elettronica del nuovo battisti, che vive in inghilterra ed e' oramai lontanissimo dalla musica melodica italiana, e che anzi, la rinnega, quasi disgustato.  Musicalmente il progetto, prodotto nuovamente da Greg Walsh, arrangiato da Robyn Smith e registrato, come avverr. per tutti gli album successivi, in Inghilterra, si colloca a met. strada tra la tradizione battistiana e le innovazioni elettroniche introdotte da '' E gi.''' accanto, infatti, alla strumentazione elettronica, compaiono di nuovo strumenti e musicisti veri , in un piuttosto riuscito connubio sonoro. Ma Panella non S l'unica novit. del disco, poich' S la struttura stessa delle canzoni che continua  a mutare. La sequenza base della musica pop italiana, 'intro- strofa - ritornello - strofa - finale ' viene ora  totalmente stravolta, piegando la musica alle esigenze del testo e cantando lo stesso come se si trattasse di un unica parola che si ''spezza' in momenti che non sono quelli che l'ascoltatore si aspetta, con continui mutamenti resi ancora piu' bizzarri dai testi come detto di ispirazione ermetico citazionista. la voce e' priva di picchi e lontana da ogni forma di melodrammaticita' ed emotivita', e suona  distaccata,  ironica  e noncurante. a partire da '' Don Giovanni''  Battisti e Panella uniscono i loro sforzi creativi in vista di un obiettivo comune: la destrutturazione del formato canzone (il primo dal punto di vista musicale, il secondo dal punto di vista testuale). al pubblico non viene chiesto niente, Battisti, che vive come detto in isolamento totale, non rilascia interviste e pare mille miglia al di sopra del provinciale mondo della canzonetta italiana, dal quale cerca in ogni modo di distaccarsi, ovviamente  saranno in pochi a non accusare, anche violentemente,  Battisti di bizzarria goliardica e insulsa, in prima fila sono coloro che per anni hanno a tutti i livelli,  ''magnato'' sui successi delle melodie degli anni ''70. tra i  brani del disco, pochi anzi, nessuno, quelli conosciuti, i piu' ''ricordati'' sono comunque  "Le cose che pensano" e "Don Giovanni", belle anche  "Il doppio del gioco" ,  "Equivoci amici",  "Il diluvio".

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Euro
20,00

id. 2097664
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Battisti lucio Il meglio di lucio battisti vol. 3

Lp (edition) second issue stereo ita 1978 numero uno
[vinyl] Excellent [cover] Very good cantautori

+ notes

copia ancora incellophanata, ma con qualche ondulatura sulla copertina (dovuta appunto al cellophane) seconda stampa italiana, etichetta verde con logo bianco "Numero 1 Uno" in alto, senza piu' il logo "Lineatre" a destra, catalogo ZNLN33052, timbro Siae del terzo tipo, in uso dal 1978/79, con marchio Siae che non ne occupa piu' l' intero cerchio centrale. Pubblicato nel 1978, questo terzo volume della serie di raccolte dedicate all' artista italiano contiene otto brani, che coprono in questo caso il periodo che va dal 1972 al 1976 (e del 1976 e' anche la foto di Battisti sulla copertina). Ecco la lista dei brani contenuti: "Ancora tu" (dall' album "Lucio Battisti, la batteria, il contrabbasso, eccetera" del 1976), "La luce dell' Est" (dall' album "Il mio canto libero" del 1972), "Anima latina" (dall' album "Anima latina" del 1974), "Dove arriva quel cespuglio" (da "Lucio Battisti, la batteria, il contrabbasso, eccetera"), "Due mondi" (da "Anima latina"), "Sognando e risognando" (dall' album "Umanamente uomo: il sogno" del 1972), "Le allettanti promesse" (dall' album "Il nostro caro angelo" del 1973), "La compagnia" (da "Lucio Battisti, la batteria, il contrabbasso, eccetera").

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Euro
12,00

id. 247594
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Battisti lucio lucio battisti (1st album, 1969)

Lp (edition) third issue stereo ita 1969 Ricordi
[vinyl] Good [cover] Excellent cantautori

+ notes

Copia con diversi segni di invecchiamento sul vinile, terza comunque rara stampa italiana, copertina cartonata apribile, laminata all' esterno, con data "1/71" sul retro, etichetta arancio e nera con bordo bianco con scritte argento, nella seconda versione con marchio Siae riquadrato a sinistra, data sul trail off riferita al gennaio 1970, timbro Siae del primo tipo, in uso tra il 1970 ed il 1975, con diametro di circa 13 mm., piu' piccolo dei successivi. Pubblicato in Italia dalla Ricordi nel marzo del 1969 prima di ''Emozioni''. Il primo album, registrato nel 1969 con l'orchestra di Gian Piero Reverberi e Mariano Detto, e con la partecipazione di musicisti come Demetrio Stratos, Maurizio Vandelli, Franz di Ciccio. Contiene dodici brani, tutti tranne uno frutto della gia' consolidata collaborazione compositiva tra Battisti e Mogol, tra cui una bellissima e delicata "29 settembre", dalle sonorita' acustiche, e "Nel cuore, nell'anima", gia' note nelle versioni degli Equipe 84, ed anche alcuni brani pubblicati da Battisti nei suoi primi singoli, come "Un'avventura", "Balla Linda" o ancora "Per una lira", quest' ultima qui pero' con un arrangiamento nuovo; interessante anche ''Non e' francesca'', che inizia come una scarna ballata acustica per poi fiorire in un arrangiamento orchestrale e rock dalle sottili sfumature psichedeliche. Questa la lista completa dei brani:  Un' avventura, 29 settembre, La mia canzone per maria, Nel sole nel vento nel sorriso nel pianto, Uno in piu', Non e' francesca, Bella linda, Per una lira, Prigioniero del mondo, Io vivro', Nel cuore nell'anima, Il vento.

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Euro
20,00

id. 247593
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Bauhaus Bela lugosi's dead

12'' (edition) new record stereo eu 1979 small wonder / private
punk new wave

+ notes

ristampa realizzata nel 2015, "private press", copertina senza barcode pressocche' identica alla prima ormai rara tiratura, uscita nel 1979 su Small Wonder in Inghilterra. Il primo epocale singolo, in formato 12", uscito nel settembre del 1979, e giunto all' ottavo posto delle classifiche indipendenti inglesi, ben prima dell'esordio su della dark band inglese su album. Inutile dire che la title track e' uno dei brani che piu' hanno colpito l' immaginario di una generazione intera, brano di bellezza epocale determinante per la nascita ed il dilagare della scena dark inglese; il retro contiene un altro inedito ("Boys") ed un accenno della allora inedita "Dark entries". Piccolo grande capolavoro ad opera dei Bauhaus, tra le formazioni fondamentali nate nell'impeto post-punk protagoniste della nascente dark-age anglosassone. Un disco epocale dove sonorita' palpitanti, ossessive e  lancinanti, cupe senza speranza sono base per le corrosive parti vocali dello spiritatissimo Peter Murphy, vero fantasma da palcoscenico capace di materializzare i soavi incubi di una intera generazione. I Bauhaus sono stati e sono tutt'oggi giustamente considerati come una delle band seminali e fondamentali degli anni ottanta capaci di creare una atipica alchimia dove si sono congiunte sonorita' glam-rock e punk, estremizzando nello stesso tempo tutte le allora contemporanee sonorit… wave, che dopo l'esplosione della rabbia punk, convergono verso introspettive e violente riflessioni crepuscolari. Nel 1979 i Joy Division pubblicano il loro primo album Unknown Pleasure , nello stesso anno i Bauhaus incidono il loro primo storico dodici pollici Bela Lugosi's Dead. I Bauhaus si formano a Northampton, alla fine del 1978 da Peter Murphy, Daniel Ash, David J. (Haskins) e Kevin Haskins. Inizialmente si facevano chiamare Bauhaus 1919, il loro primo concerto fu eseguito durante il New Years Eve 1978 al Wellingborough pub, a seguito del quale vennero scritturati dalla Small Wonder che pubblichera' il gia' citato Bela Lugosi's Dead, tra gli esordi piu' prorompenti della imminente nuova decade. Purtroppo il progetto Bauhaus si chiuse nel 1983, ma nel corso della loro breve parabola i quattro di Northampton sono riusciti a lasciarci magnifiche testimonianze di oscura bellezza, capaci di caratterizzare una intera decade ed imponendo il gruppo tra gli imprenscindibili interpreti degli anni ottanta.

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Euro
15,00

id. 2097205
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Baxter les Space escapade (+Music Out Of The Moon)

Lp (edition) new record stereo eu 1958 vinyl passion
soundtracks

+ notes

Ristampa del 2018, in vinile pesante, che riunisce in un unico lp (con copertina esclusiva e ricche note sul retro) l' album "SPace Escapade" del 1958 e lo storico "Music Out of the Moon" del 1947 (esordio di Les Baxter, accreditato a Harry Revel & Leslie Baxter & Dr. Samuel J. Hoffman, titolo completo "Music Out Of The Moon: Music Unusual Featuring The Theremin"), contenente sei brani e realizzato negli anni in vari formati, come triplo shellac, in 10" e come triplo 7"). Queste le note relative a "Space Escapade": Originariamente pubblicato nel 1958 dalla Capitol negli USA, uno dei più apprezzati album della folta discografia baxteriana dell'epoca, ''Space escapade'' trasporta l'exotica nello spazio, come già indica la foto di copertina, fra bellezze aliene, strani cocktails, tute spaziali e razzi. La musica è un groviglio di pop orchestrale, ammalianti voci femminili ''wordless'', sonorità avvolgenti, sontuose ed hollywoodiane. Questa la scaletta: ''Shooting star'', ''Moonscape'', ''Mr. Robot'', ''The city'', ''A distant star'', ''The commuter'', ''Winds of sirius'', ''The other side of the moon'', ''Somewhere in space (a look back at heart)'', ''Earth light'', ''The lady is blue'', ''Saturday night on saturn''. Considerato uno dei padri dell'exotica, insieme a Martin Denny, il detroitiano Les Baxter (1922-1996) è stato un pioniere dell'uso del theremin, strumento entrato anche nell'universo rock, avendo realizzato con esso un influente album, ''Music out of the moon'', già nel 1948, lavoro che contribuì alla genesi dello space age pop; nel 1951 incise il suo album ''Ritual of the savage'', considerato uno dei più rilevanti lp di exotica, e collaborò come compositore, conduttore ed arrangiatore in alcune delle prime opere di Yma Sumac, come ''Voice of the xtabay'' (1950). Ha anche lavorato molto con le colonne sonore, componendone più di cento.

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Euro
15,00

id. 2097240
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Beach boys pet sounds (50th anniversary, stereo)

Lp (edition) new record stereo eu 1966 capitol
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2016, realizzata in occasione del 50esimo anniversario dalla uscita originaria, in vinile 180 grammi e corredata di copupon con codice per il download digitale, nella versione stereofonica, copertina pressoche' identica alla prima tiratura del 1966. Pubblicato in USA il 16 Maggio 1966  prima di "Smiley Smile" e dopo "Beach Boys Party ". Giunto al numero 10 delle classifiche USA ed al numero 2 di quelle UK. L'undicesimo album. Registrato dal 12 Luglio 1965 alla fine dell'Aprile 1966.  Generalmente considerato come il capolavoro dei  Beach Boys ed uno dei piu' geniali albums degli anni '60, il gruppo raggiunge qui il proprio culmine creativo sia a  livello di composizioni che nel lavoro di studio, utilizzando procedimenti innovativi che sovrappongono le tastiere ad orchestrazioni, in un clima assolutamente druggy e carico di misticismo che vedono un' onda indefinita costruita con chitarre effettate, campanelli di bicicletta, organi distorti, clavicembali, flauti, suoni casuali, abbaiare di cani, slide, percussioni fatte con latine di coca cola e quant' altro, i brani sono tra i piu' memorabili tra quelli scritti dal gruppo, in particolare eccezionali le melodie, ma anche i testi sono di gran lunga i loro piu' complessi e variegati, le voci di  Brian e  Carl Wilson sono qui tra le piu' ispirate e tecnicamente perfette della intera storia del rock, tra i brani che  figurano in questo album "Wouldn't It Be Nice", "God Only Knows", "Caroline No", "Sloop John B", "You Still Believe in Me", "Don't Talk", "I Know There's an Answer",  "I Just Wasn't Made for These Times". Passato alla storia come il trionfo del genio poliedrico di  Brian Wilson piu' che come un album dei  Beach Boys (la maggior parte dei brani sono in effetti suonati da session men e non dal gruppo), le melodie sono invece quelle classiche dei  Beach Boys, anche se ora completamente trasfigurate, album che ebbe vendite piuttosto scarse in USA (il loro meno venduto in assoluto dal 1963), ma che ando' benissimo Inghilterra, diverra' una delle influenze piu' grandi per tutta la psychedelia che sboccera' nel 1967, specialmente per quella inglese, i Beatles, Donovan, i Kaleidoscope, devono moltissimo a queste sonorita'. Certamente uno degli albums piu' influenti e riusciti della storia della musica rock.

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Euro
27,00

id. 2097279
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Beat farmers Tales of the new west

Lp (edition) second issue stereo uk 1985 demon
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Seconda stampa inglese, copertina lucida fronte retro senza barcode, label grigia con fascia esterna rossa, catalogo FIEND39. Pubblicato nel 1985 dalla Rhino negli USA e dalla Demon in Gran Bretagna, il primo e migliore album, precedente ''Van go'' (1986), della band americana capace di una delle piu' efficaci rivisitazioni delle radici musicali americane mai udita, tra ruspante country e rock chitarristico, travolgenti e divertentissimi. da accostare al contemporaneo progetto Danny & Dusty (a cui li accomunava anche un tasso alcolico decisamente sopra i limiti consentiti) di Steve Wynn, Dan Stuart ed i Long Ryders. tra gli ospiti Sid Griffin (Long Ryders, appunto), i fratelli Kinman (ex Dils e Rank & File), Peter Case (ex Nerves e Plimsouls), Vicky Peterson (Bangles) e Steve Berlin (ex Blasters e Los Lobos). Tra i brani, alcune riuscitissime covers, come "There She Goes Again" dei Velvet Underground, "REason to Believe" di Bruce Springsteen e "Never Goin' Back" di John Stewart. Gruppo americano di San Diego, i Beat Farmers si formarono nel 1983 e restarono in attivita' fino a meta' anni '90, autori di un rock che metteva insieme influssi roots, blues e punk, erano fronteggiati da Jerry Raney e da Country Dick Montana, scomparso per attacco cardiaco a soli quarant'anni; la sua morte porto' il gruppo allo scioglimento.

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Euro
18,00

id. 247396
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Beat farmers van go

lp (edition) original issue stereo uk 1986 mca / curb
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

la originale stampa inglese, copertina (con giusto assai lievi segni di invecchiamento) lucida, corredata di inserto, etichetta azzurra con arcobaleno, catalogo MCF3326. Pubblicato nel 1986 dalla MCA negli USA e dalla Curb/MCA in Gran Bretagna, l' ottimo secondo album dei Beat Farmers, uscito dopo il primo "Tales of the new west" (1985) e dopo il mini "Glad'n'Greasy" (1986), della band americana capace di una delle piu' efficaci rivisitazioni delle radici musicali americane mai udita, tra ruspante country e rock chitarristico; travolgenti e divertentissimi nei loro primi dischi, ed anche in questo che inauguro' il contratto con la potente MCA, da accostare al contemporaneo progetto Danny & Dusty (a cui li accomunava anche un tasso alcolico decisamente sopra i limiti consentiti) di Steve Wynn, Dan Stuart ed i Long Ryders. Tra i brani una bella cover di "Powderfinger" di Neil Young (ma anche una manciata di reinterpretazioni di brani piu' oscuri). L' ultimo loro disco pienamente riuscito. Gruppo americano di San Diego, i Beat Farmers si formarono nel 1983 e restarono in attivita' fino a meta' anni '90, autori di un rock che metteva insieme influssi roots, blues e punk, erano fronteggiati da Jerry Raney e da Country Dick Montana, scomparso per attacco cardiaco a soli quarant'anni; la sua morte porto' il gruppo allo scioglimento.

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Euro
20,00

id. 247398
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Beatles Help!

Lp (edition) new record stereo eu 1965 emi/parlophone
rock 60-70

+ notes

Ristampa ufficiale del 2012, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima tiratura del 1965. Pubblicato in Inghilterra nel Luglio del 1965 dopo ''Beatles For Sale''  e prima di ''Rubber Soul'', giunto al numero 1 delle classifiche inglesi ed al numero 1 di quelle americane dove fu pubblicato (con sia la copertina che alcuni brani diversi) nell' Agosto del 1965 . Il quinto album dei Beatles nonche' la colonna sonora del loro secondo  film, l'ultimo album del primo periodo, costruito come i precedenti su di un mix di composizioni originali  affiancati a riletture di brani ''rock and roll'',  ma anche in questo caso, vedi  "Act Naturally" e  "Dizzy Miss Lizzy", l'una cantata da Ringo e l'altra da John, appare evidente  come lo stile del gruppo si stia trasformando e allontanandosi dai modelli originali, in "You've Got to Hide Your Love Away"  ed in  ''Help !'' si colgono immediatamente  le prime avvisaglie del periodo successivo, che iniziera' con ''Rubber Soul'', e chiaramente vi si avvertono le  influenze di Dylan nei testi e dei Byrds nei suoni delle 12 corde elettriche, vedi  "Ticket to Ride".  "You're Going to Lose That Girl", "The Night Before", "Another Girl",  "I've Just Seen a Face" e  "Yesterday", sono  testimonianze di un suono che stava maturando e che oramai iniziava a mostrare sfaccettature di grande complessita', con arrangiamenti e suoni innovativi e raffinatissimi che sbocceranno nel Rubber Soul. Anche George Harrison con ''I Need You'' e '' You Like Me Too Much'', da' qui il suo contributo facendo presagire immediatamente gli sviluppi delle sue composizioni future. Un album di importanza eccezionale che rappresenta lo spartiacque tra il primo periodo dei Beatles e della musica inglese in genere (gli anni che vanno dal 1963 al 1965, quelli della ''beatlemania'') che si concludera' proprio in questo 1965, e quello della sperimentazione in studio che inizia nel 1966, ''Help!'' ne coglie entrambi i lati,  ma  la sua vera peculiarita' va ricercata comunque piu' che nelle composizioni, peraltro eccezionali, negli arrangiamenti e nelle sonorita' che dimostrano come il gruppo sia stato stimolato dalla ventata americana di Dylan e dei primi Byrds e la stia rieleborando in una maniera completamente originale e totalmente inaspettata.

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32,00

id. 2097342
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Beatles This Means A Lot! (Unreleased and unissued)

lp (edition) new record stereo eu 1963 omi
rock 60-70

+ notes

copertina senza barcode, etichetta custom in bianco e nero; pubblicazione private press del 2020, contiene ben 18 brani, registrazioni inedite effettuate in studio o inediti mix stereofonici, risalenti al periodo che va dal 1963 al 1966 e scovati negli archivi degli Abbey Road Studios. Questa la lista completa dei brani contenuti:
A1 This Boy (take 13) A2 A Hard Day's Night (take 1) A3 A Hard Day's Night (take 4) A4 I Feel Fine (take 1) A5 I Feel Fine (take 5) A6 Eight Days A Week A7 What You're Doing (take 11) A8 I'm A Loser (take 3) A9 Mr. Moonlight	B1 Tomorrow Never Knows (alternate mono mix) B2 That Means A Lot (take 1) B3 That Means A Lot (aborted take 20-re-make) B4 That Means A Lot (unnumbered take) B5 Norwegian Wood (take 2) B6 I'm Only Sleeping (take 1) B7 Here, There And Everywhere (take 7) B8 And Your Bird Can sing (take 10)	B9 Yellow Submarine (alternate mix).

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Euro
16,00

id. 3025350
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Beck Sea change

lp2 (edition) new record stereo eu 2002 geffen
indie 90

+ notes

Ristampa in doppio vinile 180 grammi, copertina apribile, etichette custom. Il settimo album, in ordine di uscita, pubblicato nel Settembre del 2002, dopo "midnite vultures" e prima di "guero". Orientato verso sonorita' folk, prodotto dallo stesso produttore di "mutations", Nigel Godrich (Radiohead), con un suono  disteso e avvolgente e uno stile cantautoriale piuttosto classico, distante dalle sonorita' sgargianti di "midnite vultures", il disco si presenta come un ciclo melanconico di canzoni dalle fascinose melodie, basate sulle chitarre acustiche sostenute da arrangiamenti di archi, in cui predominano influssi country e cantautorali primi anni '70. In qualche modo una rottura con quanto aveva prodotto Beck fino a quel momento.  Uno tra i  piu' importanti fenomeni della musica underground americana del decennio, inizia nel piu' classico dei modi, suonando cioe' standards delta blues, nel 1991 torna a los angeles, sua citta' natale, registra un 7'' in 500 copie, ''loser'', che diviene l'inno della generazione x, con enorme successo in tutti gli States, reclutato dalla Geffen, da qui in poi ogni suo lp e' un avvenimento internazionale, veri imprevedibili caleidoscopici, insiemi di brani che spaziano tra folk, noise, hip hop, psychedelia.

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33,00

id. 2097181
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Belle and sebastian What to look for in summer

Lp2 (edition) new record stereo eu 2020 matador
indie 90

+ notes

doppio vinile, copertina apribile. Contiene registrazioni live del tour  del 2019, una lunga carrellata (22 brani) della lunga carriera del gruppo scozzese.
 I Belle & Sebastian si formano nel '95 a Glasgow grazie a Stuart Murdoch (voce e chitarra), acerrimo fan dei Felt, insieme agli amici e compagni di college Sarah Martin (violino), Stevie Jackson (chitarra), Chris Geddes (tastiere), Stuart David (basso), Richard Colburn (batteria) e Isobel Campbell (violoncello). Nel Maggio del '96 esordiscono su lp con l'album "tigermilk", autoprodotto in edizione vinilica di sole 1000 copie, divenendo ben presto amati e acclamati da critica e pubblico in UK, ed estendendo il loro culto al di fuori dei confini nazionali, grazie ad una serie di bellissimi albums ("if you're feeling sinister" del '96  e "the boy with the arab strap" del '98, i loro capolavori) ed una serie di altrettanto notevoli ep contenenti brani inediti su album. inimitabile mix di nostalgiche e raffinate sonorita' sixties elettrico acustiche (Donovan, Nick Drake) e accattivanti ballate brit pop (Smiths) venate di malinconia, proposto sempre con una gradevole ed intelligente ironia di fondo.

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Euro
29,00

id. 2097321
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Bennato edoardo non c'e'

lp2 (edition) new record stereo eu 2020 sony / legacy
cantautori

+ notes

Doppio album, copertina apribile, adesivo di presentazione sul cellophane, inner sleeves. Pubblicato nel novembre del 2020, a distanza di ben quindici anni dal precedente "La fantastica storia del Pifferaio Magico" (2005), questo album contiene ventitre brani (tre in piu' rispetto alla versione in cd); otto di essi sono inediti assoluti (tra di essi il singolo "Non Ce N'e' ", "L' Uomo Nero", che vede ospite il rapper Clementino, e "La Realta' non Puo' Essere Questa", scritta con il fratello Eugenio, che e' anche ospite), gli altri sono nuove versioni di vecchi brani del cantautore napoletano ("Perche' " e' contenuta nella versione uscita su singolo nel 2010, con ospite Morgan), tra cui alcuni dei suoi piu' noti classici, come "Non Farti Cadere le Braccia", "Mangiafuoco", "L' Isola che non C'e' ", "Cantautore"... I nuovi brani rivelano l' intenzione del cantautore di riallacciarsi ai suoi migliori trascorsi artistici, lontani da velleita' commerciali, e non stridono affatto, anche grazie ad una voce sempre efficace, con le nuove versioni di brani straordinari che hanno fatto la storia del cantautorato italiano, di cui Bennato e' stato senza alcun dubbio, almeno fino ai primi anni '80, uno degli esponenti piu' originali e significativi, artefice di un approccio straordinariamente innovativo all' uso della lingua italiana in una forma canzone per solito vicina al folk ed al rock americano, ma anche capace di abbracciare felicemente elementi di forte mediterraneita', sovente in bilico tra impegno ed ironia, ricca di impagabile acume sarcastico. Questa i brani inediti dell' album: "Geniale", "Il Mistero della Pubblica Istruzione", "L’uomo nero" (feat. Clementino), "La bella addormentata", "La realtà non può essere questa" (feat. Eugenio Bennato), "Maskerate", "Non c’è", "Signore e signori", e questi i quindici brani reinterpretati per l' occasione: "Bravi ragazzi", "Cantautore", "Dotti medici e sapienti", "Feste di piazza", "Italiani", "L’isola che non c’è", "La verità", "Le ragazze fanno grandi sogni", "Mangiafuoco", "Non farti cadere le braccia", "Perché" (feat. Morgan), "Relax", "Salviamo il salvabile", "Tutti", "Un giorno credi".

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30,00

id. 2097164
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Bennato edoardo non farti cadere le braccia

Lp (edition) new record stereo eu 1973 sony / rca
cantautori

+ notes

ristampa del 2017, corredata di inserto apribile con testi, copertina "regolare" (il disco era originariamente uscito su Ricordi con una molto rara copertina sagomata). Dal bellissimo libro e sito ItalianProg di Augusto Croce: 
Dell'album originale esistono almeno due diverse edizioni. La prima, molto rara, si riconosce da alcuni particolari ben visibili: la parte interna della copertina e' tutta in cartoncino ruvido di colore grigio; le edizioni successive hanno l'interno di colore bianco e il cartoncino e' liscio (come in questa copia); la base del fiammifero e' incollata al resto della copertina, solo il fiammifero e' staccato. Nelle edizioni successive l'intero pannello con la base rettangolare (come in questa copia); l'etichetta originale ha la scritta "Stereo" di colore bianco e ripetuta due volte e il timbro Siae del primo tipo (mentre in questa copia la scritta Stereo e' nera e presente a destra soltanto, ed il timbro Siae e' del secondo tipo, con diametro di circa 15 mm e marchio Siae che ne occupa ancora l' intero cerchio centrale, timbro in uso tra il 1975 ed il 1978/79. La data sul trail off e"21-2-73'' su entrambi i lati, catalogo SMRL 6109. Il primo album. Prodotto da Sandro Colombini e arrangiato da Roberto De Simone, leader della Nuova Compagnia di Canto Popolare, pubblicato in italia nel febbraio del 1973 prima di ''I buoni ed i cattivi'', e' certamente uno dei debutti ''storici'' della canzone d'autore italiana, registrato da Edoardo Bennato con chitarra acustica, kazoo, tamburello a pedale, con il fratello Eugenio Bennato (della Nuova Compagnia di Canto Popolare), i tre componenti dell' oscuro e sfortunato gruppo prog di Bergamo perdio Titta Colleoni, Fulvio Monieri, Michele Capogrosso (Colleoni e Capogrosso erano gia' stati nei Raminghi e nei Terza Classe), Massimo Luca e Silvana Alliotta (cantante dei Circus 2000 e qui percussionista). Uscito dopo alcuni 45 passati completamente inosservati pubblicati a Milano, ed il successivo ritorno a Napoli, contiene molti brani celeberrimi, come ''Non farti cadere le braccia'', ''Rinnegato'', ''Un giorno credi'' e ''Campi flegrei''. La musica e' memore  del rock partenopeo, fortemente influenzata sia dalla cultura cittadina, tra le piu' cosmopolite della nazione,  ma anche dalla presenza continua dal dopoguerra, dei militari americani, che contaminando ''culturalmente'' con la loro musica, folk, jazz, rock'n'roll, pop,  hanno contribuito a sviluppare  un suono peculiare e molto piu' 'moderno'' di quello che era presente nella maggior parte delle citta' italiane, ma che in Bennato e' anche  innovativo e con pochi termini di paragone, un misto grintoso e nervoso di rock'n'roll, ballate, orchestrazioni, con testi dalle forti connotazioni sociali carichi di invettive ironiche contro il potere, ma anche con un attenzione lucidissima al quotidiano ed ad una visione della vita ''alternativa'', che lo ha reso il terminale piu' a sud tra quelli piu' noti del vero e proprio cantautoriato italiano. In sette anni e sette albums, da questo del 1973 al  1980 di ''Sono solo canzonette'' si svolgera' la stagione migliore di Edoardo Bennato, in una sorta di libro che ci racconta, quasi a  puntuate,  le tensioni artistiche e sociali che  attarversarono il paese negli anni '70.

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Euro
25,00

id. 2097198
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Bent wind sussex

lp (edition) new record stereo can 1969 ugly pop
rock 60-70

+ notes

Ristampa con copertina senza barcode pressocche' identica alla prima enormamente rara tiratura su Trend (che era pressata in sole 300 copie!), corredata di inner sleeve con note. L' unico album (prima di successive ricostituzioni del gruppo), da sempre leggenda del collezionismo mondiale, del super monster fuzz canadese che incise anche un singolo nello stesso 1969; senza dubbio il piu' raro e ricercato album della terra degli aceri. Ricercato non solo per la sua raita', poiche' il gruppo di Toronto vi suona un miciadiale hard rock chitarristico iperdistorto ed acido, grezzo al punto giusto, con forti influssi psichedelici e nel contempo blues. Notevole l' approccio del gruppo, e notevoli anche molti brani, tra cui "The Lions", "Riverside" ed "Hate". Sotto la guida di Marty Roth il gruppo si sarebbe riformato piu' volte negli anni, pubblicando anche degli albums di nuovo materiale nel 1989 ("The Fourth Line Is... You Will") e nel 1996 ("Shadows on the Wall").

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Euro
25,00

id. 2097572
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Berry chuck One dozen berrys (+2 tracks)

Lp (edition) new record stereo eu 1958 waxtime
blues rnr coun

+ notes

ristampa limitata in vinile 180 grammi, fronte della copertina pressocche' identica a quello della prima rara tiratura su Chess, ma con note sul retro, e contenente due tracce bonus ("Brown Eyed Handsome Man", registrata il 16 aprile del '56, e "You Can't Catch Me", registrata il 20 dicembre del 1955 con Otis Spann al piano). Registrato tra il gennaio del 1957 ed il febbraio del 1958, con Willie Dixon presenza costante al basso nelle varie sessions. Originariamente pubblicato nel 1958 dalla Chess, il secondo micidiale album di Chuck Berry, uscito dopo l'epocale esordio ''After school session'' (1958) e prima di ''Chuck Berry is on top'' (1959). Un disco che contiene meno hits rispetto all'esordio (ma comunque troviamo qui pezzi come ''Sweet little sixteen'' e ''Rock & roll music''), questo ''One dozen berrys'' e' un lavoro che mostra una scaletta stilisticamente assai diversificata, a testimonianza della ricca ricetta che era alla base della rivoluzionaria musica del rocker americano: oltre ad episodi piu' smaccatamente rock'n'roll come quelli gia' citati, troviamo omaggi alla musica latina (''La jaunda''), ballate vicine allo stile di Nat King Cole (''How you've changed''), blues (''Blue feeling'') e riferimenti al country (''It don't take but a few minutes''). Un pezzo di storia fondamentale della musica rock. Una delle figure piu' importanti del rock and roll dei '50. Capace di fondere il rhythm and blues nero ed il country and western bianco; una fusione che insieme a testi innovativi per l'epoca, pieni di humour e dedicati ai giovani, dette origine ad un vero e proprio archetipo del rock and roll. Per questo e' stato definito il "padre fondatore" del genere; come disse John Lennon, "se il rock and roll avesse avuto un altro nome non avrebbe potuto essere che Chuck Berry". Charles Edward Anderson Berry, secondo alcune fonti nato a San Jose' in California nel '31, secondo altre a St. Louis nel '26, cresce comunque a St. Louis in una famiglia numerosa. Verso la meta' degli anni '40, per una condotta di vita non proprio irreprensibile, conosce per la prima volta il carcere. Si avvicina seriamente alla chitarra all'inizio dei '50 e nel '52 entra a far parte del Johnny Johnson Trio che, oltre a lui, comprende il pianista Johnson (che restera' al suo fianco per tutti i decenni successivi) ed il batterista Ebby Harding. Nel maggio del '55, per la Chess di Chicago, effettua la sua prima session, riproponendo un vecchio pezzo intitolato "Ida Red" con il nuovo titolo di "Maybelline", miscelando in esso blues, jazz, country e rockabilly. Nell'agosto dello stesso anno il brano e' al quinto posto della classifica di Billboard, supera il milione di copie e vince il "Billboard Triple Award" come disco piu' venduto. Il suo periodo piu' prolifico e creativo va dal '56 al '59, nel quale sforna un gran numero di successi, ormai divenuti dei classici del rock and roll, come "Roll Over Beethoven" e "Brown Eyed Handsome Man" (1956), "School Days" e "Rock and Roll Music" (1957), "Sweet Little Sixteen", "Johnny B. Goode", "Beautiful Delilah", "Carol" e "Sweet Little Rock And Roller" (1958), "Almost Grown", "Back In The Usa" e "Memphis Tennessee" (1959). Proprio in questi anni accompagna la sua frenetica attivita' dal vivo con la personalissima invenzione della "duck walk", la camminata dell'anatra. Verso la fine del '59 viene condannato a due anni di carcere ma, malgrado la sua assenza dalle scene, resta presente sul mercato con altre sue numerose hits. Torna in liberta' nel '63 e nel '64 effettua il suo primo tour inglese che lo porta a contatto con Animals, Beatles, Rolling Stones ed altri gruppi e musicisti che hanno trovato in lui una fonte di ispirazione. Verso la fine del '66 lascia la Chess e passa alla Mercury. Da qui in avanti la sua produzione conoscera' alti e bassi, senza mai giungere ai picchi del suo periodo d'oro.

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18,00

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