Rock bottom records

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Armstrong louis Satch plays fats

Lp (edition) reissue stereo usa 1955 columbia
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

Ristampa americana degli anni 2000, in vinile pesante, copertina lucida senza barcode, pressoche' identica a quella della prima rara tiratura, etichetta Columbia rossa e nera "6 eyes logo". Accreditato a Louis Armstrong And His All-Stars, originariamente pubblicato dalla Columbia negli USA, inciso fra il 26 aprile ed il 3 maggio del 1955 con una formazione composta da Louis Armstrong (tromba), Trummy Young (trombone), Barney Bigard (clarinet), Billy Kyle (pianoforte), Arvell Shaw (contrabbasso), Barrett Deems (batteria) e voci di Louis Armstrong e Velma Middleton. Questo apprezzato album vede il trombettista omaggiare il grande pianista Fats Waller, con un set di composizioni di quest'ultimo. Armstrong e Waller avevano suonato insieme solo in un paio di occasioni, nel 1925 nel gruppo di Erskine Tate e nel 1929 nei Connie's Hot Chocolates, tuttavia il pianista aveva indubbiamente suscitato l'ammirazione di Satchmo, che esegue qui con i suoi All Stars nove brani: ''Honeysuckle rose'', ''Blue turning grey over you'', ''I'm crazy 'bout my baby'', ''Squeeze me'', ''Keepin' out of mischief now'', ''All that meat and no potatoes'', ''I've got a feeling I'm falling'', ''Black and blue'', ''Ain't misbehavin'''. Uno dei massimi protagonisti della storia del jazz, nato poverissimo a New Orleans nel 1900, Armstrong inizia la sua carriera professionale suonando a Chicago con Kid Ory nel 1918 e poi nel 1922 con Joe King Oliver. Fra il 1925 ed il 1930 raggiunge il suo apice creativo, dirigendo i suoi gruppi Hot Five e Hot Seven e realizzando composizioni che vanno oltre l'approccio collettivo del primo jazz di New Orleans per approdare all'improvvisazione ed al solismo tipici del jazz piu' moderno. L'opera di Armstrong costituisce quindi, a prescindere dal suo valore estetico, un lavoro innovativo che fa da ponte fra le orchestre di New Orleans di inizio '900 ed il jazz cosi' come lo intendiamo oggi.

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Euro
18,00

id. 244287
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Ashby dorothy Hip harp

Lp (edition) new record stereo usa 1958 prestige
jazz

+ notes

Vinile pesante, copertina a busta senza codice a barre. Ristampa pressoche' identica alla rara prima tiratura. Originariamente pubblicato dalla Prestige nel 1958, inciso al Rudy Van Gelder Studio di Hackensack, New Jersey, il 21 marzo del 1958 da Dorothy Ashby (arpa), Frank Weiss (flauto), Herman Wright (contrabbasso) ed Art Taylor (batteria). Un affascinante ed elegantissimo album di bop jazz che ha per protagonista uno strumento alquanto inusuale, l'arpa, oltre al flauto; lo strumento a corde conferisce atmosfere quasi fiabesche ai brani, senza perdere mai di vista l'anima jazz della musica suonata dallo ensemble, davvero un originalissimo contrasto. Questa la scaletta: ''Pawky'', ''Moonlight in vermont'', ''Back talk'', ''Dancing in the dark'', ''Charmaine'', ''Jollity'', ''There's a small hotel''. Una delle piu' considerate suonatrici di arpa in ambito jazz, Dorothy Ashby (1932-1986) proveniva da Detroit. Musicista creativa ed eclettica, non disdegno' di mescolare il jazz con influssi orientali e soul r'n'b; le sue prime incisioni come leader risalgono alla seconda meta' degli anni '50, ed e' stata anche una stimata strumentista in lavori di altri colleghi.

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Euro
19,00

id. 2062495
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Ashby dorothy and frank wess In a minor groove

Lp (edition) new record mono usa 1958 real gone music
jazz

+ notes

Edizione limitata a mille copie in vinile di colore verde, in mono, copertina senza codice a barre. Ristampa del 2019 ad opera della Real Gone Music, pressoché identica alla molto rara e ricercata prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1958 dalla New Jazz negli USA, questo è uno dei due album incisi in collaborazione fra l'arpista afroamericana ed il flautista Frank Wess; l'altro è ''Hip harp'', uscito nello stesso anno. Inciso al Rudy Van Gelder Studio di Hackensack, New Jersey, il 19 settembre del 1958, da Dorothy Ashby (arpa), Frank Wess (flauto), Herman Wright (contrabbasso) e Roy Haynes (batteria), ''In a minor groove'' è un raffinato e splendido lavoro di ciò che verrebbe da definire ''jazz da camera'', un'opera dalle sonorità sognanti e delicate ricamate dall'arpa e dal flauto, sostenuti da una sezione ritmica elegante e discreta, che sa muoversi sia con lentezza che con agilità leggerissima e sfuggente. Il suono degli strumenti solisti, relativamente inconsueti nel contesto di una formazione jazz di piccole dimensioni, conferisce una squisita unicità al jazz di ''In a minor groove''. Questa la scaletta: ''Rascallity'', ''You'd be so nice to come homme to'', ''It's a minor thing'', ''Yesterdays'', ''Bohemia after dark'', ''Taboo'', ''Autumn in rome'', ''Alone together''. Una delle più stimate suonatrici di arpa in ambito jazz, Dorothy Ashby (1932-1986) proveniva da Detroit. Musicista creativa ed eclettica, non disdegnò di mescolare il jazz con influssi orientali e soul r'n'b; le sue prime incisioni come leader risalgono alla seconda metà degli anni '50, ed è stata anche una stimata strumentista in lavori di altri colleghi.

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Euro
30,00

id. 3512118
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Atkins chet Hi-fi in focus

Lp (edition) new record mono usa 1957 modern harmonic
blues rnr coun

+ notes

Copertina senza codice a barre. Ristampa del 2017 ad opera della Modern Harmonic, tratta dai master originali, in mono, e pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1957 dalla RCA Victor negli USA, l'ottavo album, successivo a ''Chet atkins at home'' (1957) e precedente ''Chet atkins in hollywood'' (1959). Un altro apprezzato documento a 33 giri del periodo piu' apprezzato della carriera discografica di Atkins, questo disco ci offfre una dozzina di squisiti episodi strumentali in cui il chitarrista da' splendide prove della sua tecnica, spaziando fra brani di pop tradizionale, sfumature jazzate o addirittura celatamente latine ed addirittura una interpretazione della ''Bourree'' di Johann Sebastian Bach. Accompagnato da una sezione ritmica molto discreta e generalmente sullo sfondo, Atkins ha modo di deliziarci con la sua chitarra sempre in primo piano. Chet Atkins (1924-2001), grande chitarrista del Tennessee, divenuto famoso nel '46 a Nashville come chitarrista di Red Foley ed in seguito, nel '50, con Mother Maybelle & The Carter Sisters, impara a suonare la chitarra ascoltando alla radio i pezzi di Merle Travis, Rhubarb Red (Les Paul), George Barnes ed altri. Fred Rose, al tempo autore per Roy Acuff e scopritore di talenti per la MGM, ne riconosce il talento e lo porta come session man alla stessa MGM, facendolo suonare nelle sedute di registrazione di artisti come Hank Williams o i Louvin Brothers. In seguito, nel '55, Steve Sholes, a capo della RCA di New York, gli fa intraprendere anche una carriera solista proprio con le presenti registrazioni, fino a farlo diventare una sorta di "curatore" delle produzioni country dell'etichetta. Diventera' il piu' registrato strumentista solo nella storia della musica, nonche' uno dei principali architetti del country pop di Nashville.

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Euro
29,00

id. 3511167
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Badings henk Evolutions

10'' (edition) new record stereo eu 1958 cacophonic
classica cont.

+ notes

minialbum in formato 10'', label nera e bianca con foto di ballerina su di una facciata, marrone con scritte bianche e nere (e scaletta dei brani applicata tramite adesivo dello stesso colore su questa facciata), catalogo 4CACK-A. Pubblicato nel 2013 dalla Cacophonic, questo 10'' rende nuovamente disponibili i sei brani che compongono l'opera musicale ''Evolutions'' di Henk Badings, originariamente pubblicati nel 1958 dalla Philips insieme ad altre composizioni del musicista olandese. ''Evolutions'' e' la musica composta da Badings per il balletto omonimo concepito dalla coreografa e danzatrice tedesca Yvonne Georgi, imperniato sul tema dell'evoluzione della tecnologia e del suo effetto sull'umanita'. Le musiche concepite a Badings rivelano un approccio visionario all'elettronica, che in queste tracce assume toni ora lunari e spaziali, ora disumanizzanti ed astratti; il balletto e le musiche ricevettero risposte polarizzate dalla critica quando vennero messi in scena, suscitando sia entusiasmo che scetticismo. Compositore di musica elettronica olandese, Henk Badings (1907-1987) era un artista in gran parte autodidatta, avendo lavorato fino a trent'anni come geologo ed ingegnere, ma affascinato dalla musica fin dall'infanzia. Influenzato dalla musica indonesiana (era nato a Java quando ancora era una colonia olandese), costantemente interessato alla musica elettronica ed aperto all'innovazione, Badings realizzo' importanti opere in questo campo a partire dagli anni '50, ed e' considerato uno dei piu' importanti, se non il piu' importante, fra i compositori elettronici olandesi, molto stimato anche a livello internazionale gia' negli anni '50/'60.

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Euro
25,00

id. 3506726
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Baez joan in san francisco

Lp (edition) new record stereo eu 1958 bad joker
rock 60-70

+ notes

Ristampa limitata di 500 copie (come indicato sul retrocopertina), copertina completamente diversa da quella della originaria edizione. Uscito originariamente su Fantasy nel 1964, e ristampato su Bear Family nel 1968, con copertina ogni volta diversa, il  misconosciuto album registrato dal vivo nel giugno del 1958 a San Francisco, fondamentale aggiunta alla discografia in studio della folksinger americana; all' epoca solo diciassettene, ma gia' nota a livello locale, le venne proposto di pubblicare un album, e questo disco e' il frutto di quelle registrazioni, dodici brani cantati accompagnandosi con la sua chitarra acustica Gibson, che vedono la Baez misurarsi con una voce gia' intensissima, di grande profondita' emotiva, con recenti hits come 'La Bamba', 'Young Blood' o 'Island In The Sun' di Harry Belafonte, o standards folk come 'Oh Freedom', 'I Gave My Love A Cherry' e 'Dark As A Dungeon'- La publicazione dell' album venne purtroppo annullata (la Baez esordira' discograficamente nel '60 nell' album "Folksingers 'Round Harvard Square", condiviso con Bill Wood e Ted Alevizos, messa nel frattempo sotto contratto dalla Vanguard), sara' dato alle stampe solo nel 1964 grazie alla Fantasy. Questa la lista dei brani. Side A: 1. Island In The Sun 2. Water Boy 3. Annie Had A Baby 4. Oh Freedom 5. Man Smart Woman Smarter 6. Scarlet Ribbons Side B: 7. Dark As A Dungeon 8. Told My Captain 9. Young Blood 10. I Gave My Love A Cherry 11. La Bamba 12. Every Night.  Newyorkese trapiantata in California, e' sempre stata impegnatissima, nella musica e nella vita, a portare avanti i suoi ideali di pacifismo e non violenza. Esordi' nel '59 al festival di Newport che le procuro' il contratto con la Vanguard e, nel '63, incontro' l' altro grande protagonista della musica di protesta, Bob Dylan, con cui intraprese per qualche anno un intenso rapporto sentimentale e musicale. Il suo periodo migliore venne suggellato dall' apparizione al festival di Woodstock, nel '69. Abbiamo qui preso in considerazione il periodo artisticamente migliore e piu' importante della Baez, quello dei dischi pubblicti (antologie escluse) per la Vanguard, ma la cantante e' stata attivissima, con buon successo, anche nei decenni successivi.

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Euro
14,00

id. 3021393
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Baker chet Angel eyes (chet baker with fifty italian strings) + 1 track

Lp (edition) new record stereo eu 1959 waxtime
jazz

+ notes

Edizione limitata in vinile da 180 grammi. Ristampa del 2019 ad opera della WaxTime, pressoché identica alla rarissima e ricercata prima tiratura italiana su Celson, ma con una bonus track (''My funny valentine'', tratta dalle stesse sessioni dell'album e posta qui alla fine della seconda facciata). Leggendario album che fu pubblicato all'inizio degli anni '60 dalla italiana Celson con il titolo di ''Angel eyes'' e dalla americana Jazzland con copertina diversa e con il titolo di ''Chet Baker with fifty italian strings'', questo lp fu inciso a Milano il 28 e 28 settembre ed il 5 ottobre del 1959, da Chet Baker (tromba, voce), Mario Pezzotta (trombone), Glauco Masetti (sax alto), Gianni Basso (sax tenore), Fausto Papetti (sax baritono), Giulio Libano (pianoforte, celeste), Franco Cerri (contrabbasso), Gene Voctory (batteria) e con un'orchestra d'archi arrangiata e diretta da Len Mercer. Un lavoro che evidenzia lo splendido canto di Baker, la cui voce si sente in cinque dei dieci brani, oltre alla sua tromba, nel contesto di romantiche e lente ballate orchestrali che non rientrano nel puro jazz ma che lo ibridano con il pop orchestrale. Questa la scaletta: ''I should care'', ''Violets for your furs'', ''The song is you'', ''When I fall in love'', ''Goodbye'', ''Autumn in new york'', ''Angel eyes'', ''Street of dreams'', ''Forgetful'', ''Deep in a dream''. Uno degli esponenti principali del jazz californiano, Chet Baker suonò già giovanissimo con Stan Getz, Dexter Gordon e Charlie Parker, uno dei suoi primi sostenitori. Nel 1952 venne ingaggiato da Gerry Mulligan e l'anno successivo venne eletto miglior trombettista dell'anno dalla rivista Down Beat, diventando una delle punte di diamante del cosiddetto cool jazz; grande sia come trombettista che come cantante, Baker ha avuto una lunga e prolifica carriera ed una vita maledetta, terminata in modo tragico e misterioso ad Amsterdam nel 1988.

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Euro
17,00

id. 2090162
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Baker chet Chet

Lp (edition) new record stereo eu 1959 jazz wax
jazz

+ notes

Ristampa in vinile da 180 grammi, rimasterizzata con sistema "direct metal mastering", copertina pressoche' identica sul fronte alla prima rara tiratura del 1959. Originariamente pubblicato dalla Riverside negli USA, inciso a New York in due sessioni, il 30 dicembre del 1958 ed 19 gennaio del 1959, con formazione composta da Chet Baker (tromba), Herbie Mann (flauto), Pepper Adams (sax baritono), Bill Evans (pianoforte), Kenny Burrell (chitarra), Paul Chambers (contrabbasso) e Philly Joe Jones (batteria, sostituito da Connie Kay il 30 dicembre). Accompagnato da una formazione di prim'ordine, Baker e' qui agli ultimi scampoli dell'epoca d'oro dello West Coast jazz, all'opera con un set prevalentemente composto da lente ballate in cui spicca il suo lirismo, ora leggero e soave, ora malinconico e blues. Questa la scaletta: ''Alone together'', ''How high the moon'', ''It never entered my mind'', '''Tis Autumn'', ''If you could see me now'', ''September song'', ''You'd be so nice to come home to'', ''Time on my hands'', ''You and the night and the music'', ''Early morning mood''. Uno degli esponenti principali del jazz californiano, Chet Baker suono' gia' giovanissimo con Stan Getz, Dexter Gordon e Charlie Parker, uno dei suoi primi sostenitori. Nel 1952 venne ingaggiato da Gerry Mulligan e l'anno successivo venne eletto miglior trombettista dell'anno dalla rivista Down Beat, diventando una delle punte di diamante del cosiddetto cool jazz; grande sia come trombettista che come cantante, Baker ha avuto una lunga e prolifica carriera ed una vita maledetta, terminata in modo tragico e misterioso ad Amsterdam nel 1988.

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Euro
17,00

id. 2093452
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Baker chet Chet baker & strings

Lp (edition) new record stereo eu 1954 music on vinyl
jazz

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, copertina pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1954 dallla Columbia, inciso a Los Angeles in tre sessioni, il 30 ed il 31 dicembre del 1953 ed il 20 febbraio del 1954, con formazione composta da Chet Baker (tromba), Zoot Sims (sax tenore), Russ Freeman (pianoforte), Joe Mondragon (contrabbasso) e Shelly Manne (batteria), oltre ad una sezione di archi composta da nove elementi. Questo particolare album vede Baker all'opera in un quintetto accompagnato da una corposa sezione di archi, con un jazz che intreccia il cool westcoastiano ed elementi easy listening senza scadere nella banalita', e risultando in un jazz dai ritmi lenti e dalle sonorita' soavi ed accessibili. Questa la scaletta: ''You don't know what love is'', ''I'm thru with love'', ''Love walked in'', ''You better go now'', ''I married an angel'', ''Love'', ''I love you'', ''What a diff'rence a day made'', ''Why shouldn't I'', ''A little duet'', ''The wind'', ''Trickleydidlier''. Uno degli esponenti principali del jazz californiano, Chet Baker suono' gia' giovanissimo con Stan Getz, Dexter Gordon e Charlie Parker, uno dei suoi primi sostenitori. Nel 1952 venne ingaggiato da Gerry Mulligan e l'anno successivo venne eletto miglior trombettista dell'anno dalla rivista Down Beat, diventando una delle punte di diamante del cosiddetto cool jazz; grande sia come trombettista che come cantante, Baker ha avuto una lunga e prolifica carriera ed una vita maledetta, terminata in modo tragico e misterioso ad Amsterdam nel 1988.

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Euro
25,00

id. 2090851
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Baker chet Chet baker in europe a jazz tour of the nato countries

Lp (edition) new record stereo eu 1955 jazz wax
jazz

+ notes

Edizione limitata in vinile da 180 grammi. Ristampa del 2010 ad opera della Jazz Wax, pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1956 dalla Pacific Jazz negli USA, questo album contiene incisioni effettuate da Chet Baker a Parigi con due diversi quartetti. Sulla prima facciata troviamo i brani ''Summertime'', ''You go to my head'', ''Tenderly'', ''Autumn in new york'' e ''There's a small hotel'', incisi a Parigi il 24 ottobre del 1955 da Chet Baker (tromba), Gerard Gustin (pianoforte), Jimmy Bond (contrabbasso) e Bert Dahlander (batteria). Sulla seconda facciata troviamo i brani ''Rondette'', ''Piece caprice'', ''Mid-forte'', ''Pomp'', ''Sad walk'' e ''The girl from greenland'', incisi a Parigi l'11 ed il 14 ottobre del 1955 da Chet Baker (tromba), Dick Twardzik (pianoforte), Jimmy Bond (contrabbasso) e Peter Littman (batteria). Si tratta di storiche registrazioni di Chet con il giovane e talentuoso pianista be bop Dick Twardzik, il quale sarebbe morto pochi giorni dopo queste sessioni proprio a Parigi, appena ventiquattrenne ma gia' minato dalla tossicodipendenza; cinque di queste sei tracce furono composte da Bob Zieff, con l'eccezione di ''The girl from greenland'', scritta invece da Twardzik, e forse il brano piu' originale e coraggioso di un set complessivamente piacevole e leggero, che puo' far solo congetturare sulle potenzialita' del sodalizio Baker – Twardzik, stroncato dalla morte di quest'ultimo pochi giorni dopo queste registrazioni, il 21 ottobre del 1955. Uno degli esponenti principali del jazz californiano, Chet Baker suono' gia' giovanissimo con Stan Getz, Dexter Gordon e Charlie Parker, uno dei suoi primi sostenitori. Nel 1952 venne ingaggiato da Gerry Mulligan e l'anno successivo venne eletto miglior trombettista dell'anno dalla rivista Down Beat, diventando una delle punte di diamante del cosiddetto cool jazz; grande sia come trombettista che come cantante, Baker ha avuto una lunga e prolifica carriera ed una vita maledetta, terminata in modo tragico e misterioso ad Amsterdam nel 1988.

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Euro
18,00

id. 2092813
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Baker chet In new york (+1 track)

Lp (edition) new record stereo eu 1958 waxtime
jazz

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata con sistema Dmm (Direct Metal Mastering), copertina pressoche' identica sul fronte alla prima rara edizione, con note supplementari sul retro e una traccia aggiunta, "Soft Winds", tratta dalle stesse sessions dell' album. Uscito originariamente su Riverside nel 1958, inciso a New York nel settembre del 1958 con formazioni a quattro ed a cinque composte da Chet Baker (tromba), Johnny Griffin (sax tenore, presente solo in tre brani), Al Haig (pianoforte), Paul Chambers (contrabbasso) e Philly Joe Jones (batteria). Uno degli esponenti principali del jazz californiano, Chet Baker suono' gia' giovanissimo con Stan Getz, Dexter Gordon e Charlie Parker, uno dei suoi primi sostenitori. Nel 1952 venne ingaggiato da Gerry Mulligan e l'anno successivo venne eletto miglior trombettista dell'anno dalla rivista Down Beat, diventando una delle punte di diamante del cosiddetto cool jazz; grande sia come trombettista che come cantante, Baker ha avuto una lunga e prolifica carriera. In questo album inciso a New York, il trombettista interpreta sei brani, "Fair weather", "Polka dots and moonbeams", "Hotel 49", "Solar", "Blue toughts" e "When lights are low", che mostrano sia il suo lato piu' delicato e malinconico che quello piu' energico e grintoso, facendone uno dei suoi dischi piu' rappresentativi.

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Euro
18,00

id. 3025157
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Baker chet it could happen to you + 1 tracks

Lp (edition) new record stereo eu 1958 jazz wax
jazz

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata con sistema Direct Metal Mastering, ed arricchita della presenza di due tracce aggiunte ("You Make Me Feel So Young" e "While My Lady Sleeps", tratte dalle stesse sessions dell' album), copertina pressoche' identica sul fronte alla prima molto rara tiratura, del primo lp per la Riverside del grande trombettista e cantante Chet Baker. Il disco, registrato nell'agosto del '58 a New York, contiene 10 canzoni, (tutti classici "standards"), interpretate alla tromba ed alla voce dallo stesso Baker, accompagnato da Kenny Drew al piano, George Morrow o Sam Jones al basso, Philly Joe Jones o Danny Richmond alla batteria. Tutte le presenti interpretazioni di Baker si rifanno in maniera evidente ad una concezione che prevede un approccio di tipo swing e romantico. Senza dubbio una delle migliori performance di Baker alla voce. Questa la lista dei brani: "Do it the hard way", "I'm old fashioned", "You're driving me crazy", "It Could happen to you", My Heart Stood still", "The more i see you", "Everything Happens to me", "Dancing on the ceiling", "How long has this been going on", "Old Devil moon". Una delle leggende del jazz. Leggendario il suo storico quartetto con Gerry Mulligan, con il suo tipico stile "cool". Memorabili le sue sonorita' intense ed avvolgenti. Famoso per la sua vita da poeta maledetto, da "James Dean del Jazz", e per il suo volto disfatto dalle rughe di una vita sofferta e caratterizzata dalla tossicodipendenza e da una rovinosa corsa verso il disastro. "La musica era la grande protagonista. Suonavamo sempre, in ogni momento della giornata. Quando si metteva al volante della sua automobile, Chet parlava per ore, era uno zingaro, forse uno degli ultimi romantici on the road...". Nato il 23 dicembre 1929 in Oklahoma, si trasferisce non ancora tredicenne nella California meridionale, dove inizia a studiare la tromba. Non ancora ventenne irrompe nel mondo del jazz affiancando Charlie Parker nelle performances al celebre "Billy Berg's". Mentre continua a lavorare con Parker studia al "El Camino College" di Los Angeles; in questo periodo viene decisamente influenzato dal nascente cool jazz ispirato dal manifesto programmatico di Miles Davis "Birth of the Cool". Proprio dalla sintesi e dalla elaborazione sonora degli imput forniti da "Birth of the Cool" si sviluppa cosi' quello che viene definito "West Coast Jazz" e che vede al tempo protagonista proprio il quartetto di Baker e Mulligan, una formazione che propone come una sorta di ritorno alla pura melodia e che si caratterizza per i suoi suoni rarefatti e imponderabili, legati decisamente alla cantabilita' del jazz degli anni '30. Brano simbolo di quegli anni e' senza dubbio la splendida "My Funny Valentine". Proprio in questo periodo Baker inizia a coltivare ogni sorta di eccesso ed ad assumere ogni tipo di droga. Finisce, insieme a Mulligan, in galera. Scioglie il sodalizio con Mulligan e forma un suo nuovo quartetto con Dick Twardzik (che muore di overdose nel '55). Diviene un personaggio di culto, scandaloso per la morale comune ma che, al tempo stesso, viene corteggiato per concerti, incisioni e sessions in giro per il mondo, soprattutto in Europa ed in Italia, che diventa in pratica la sua patria adottiva. Qui suona nei night club e Fulvio Bernardini lo vuole per un periodo alla Bussola di Viareggio. Sempre in Italia accompagna Caterina Valente e, trovato in stato di semincoscienza con la siringa ancora nel braccio, sconta sedici mesi di carcere. Al culmine del successo italiano, diviene ospite fisso del milanese "Capolinea" ed incide il celebre "Chet Is Back". A meta' anni '60 rientra negli Stati Uniti, dove finisce in galera. Esce nel '68 e viene subito selvaggiamente picchiato da alcuni spacciatori. Perde cosi' tutti i denti. La sua carriera sembra finita. Alla fine del '69 viene nuovamente arrestato per fatti di droga. Nel '73, grazie anche all'aiuto di Dizzy Gillespie, Baker, con una dentiera nuova, torna a suonare la tromba. Nel corso di tutti gli anni '70 torna ad incidere, si cimenta in una lunga serie di concerti alla guida di piccoli gruppi formati dagli amici di sempre, riscuotendo un successo tanto commerciale quanto di critica. Negli ultimi anni di vita incide con il pianista Paul Bley ("Diane"), dal vivo a Tokio ("Four"), a Roma una serie di "work in progress - "Silence" (con Charlie Haden, Billy Higgins, e numerosi musicisti italiani), "Little Girl" (con lo Space Jazz Trio), e il controverso ma interessante "Chet on Poetry", che lo vede impegnato anche nella veste di cantante e narratore di poesie. Muore, in un tragico e misterioso volo dalla finestra di un anonimo albergo di Amsterdam, un venerdi' di maggio del 1988. La migliore testimonianza su Baker rimane quella del film "Let's Get Lost" di Bruce Weber: Resta impresso nella memoria il suo saluto gentile che chiude il film in una atmosfera surreale, mentre canta "Arrivederci" con Celentano e Mina e quel corpo sfracellato sull'asfalto senza un perche' - o forse con troppi perche'.

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Euro
18,00

id. 2096678
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Baker la vern La vern (1st lp)

Lp (edition) new record stereo eu 1956 rumble
soul funky disco

+ notes

Ristampa con copertina pressocche' identica alla prima molto rara tiratura su Atlantic. Il primo storico album, uscito nell' anno di grazia 1956, dopo una manciata di singoli iniziata nel 1953 e prima del secondo "La Vern Baker" (1957). Uno dei dischi chiave del passaggio che alcuni artisti afroamericani dell' epoca compirono dal jazz al r&b, da cui immediatamente ebbe origine a sua volta il rock'n'roll, a cui la stessa La Vern Baker dara' un contributo straordinario con una serie di singoli che seguirono questo disco e con l' album successivo "La vern Baker". Questo esordio la vede dividersi tra brani piu' vivaci e ballate con una voce potente che sa farsi morbidamente "soul" (il genere soul nascera' solo negli anni '60, ovviamente). La grande cantante afroamericana possedeva uno stile potente ed una voce impositiva ed esuberante, a suo agio con r'n'b, jump blues e rock'n'roll, fenomeno quat' ultimo che non a caso la vide coinvolta a meta' anni '50, con la partecipazione ad alcuni film di Alan Freed proprio sul rock'n'roll. Questa la scaletta: Lots And Lots Of Love, Of Course I Do, You'll Be Crying, Miracles, I'm In A Crying Mood, Mine All Mine; Harbor Lights, I'll Never Be Free, Romance In The Dark, Everybody's Somebody's Fool, How Long Will It Be, Fool That I Am. Delores Williams (1929-1997), passata alla storia come LaVern Baker, e' stata una delle dive del r'n'b e del rock'n'roll degli anni '50, con il suo stile vocale potente ed esuberante, talvolta persino ruvido; mosse i primi passi nellla natia Chicago nella seconda meta' degli anni '40, cantando insieme a vari complessi e con diversi nomi d'arte (Little miss Sharecropper, Bea Baker), prima di esordire come solista nel 1953 con la Atlantic. L'esplosione del rock'n'roll a meta' decennio la coinvolse in qualche modo, forse anche per il suo stile energico e per i suoi brani spesso scatenati per gli standard dell'epoca, e partecipo' ad alcuni film di Alan Freed come ''Rock, rock, rock'' e ''Mr. Rock'n'roll''. Canto' per i soldati americani in Vietnam verso la fine degli anni '60, ammalandosi gravemente poco dopo, e stabilendosi nelle Filippine dopo la guarigione, dove gesti' un locale per i soldati americani di stanza per oltre vent'anni. Tornata negli USA alla fine degli anni '80, dove riprese a lavorare per il mondo della musica e dello spettacolo.

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Euro
19,00

id. 2033717
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Baker la vern La vern baker (rock & roll, 2nd album)

Lp (edition) new record stereo eu 1957 music on vinyl
soul funky disco

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, copertina pressoche' identica alla prima molto rara tiratura su Atlantic. Il secondo album, noto anche come "Rock & Roll", dalla indicazione che compare sulla copertina; uscito nel 1957 dopo "La Vern" e prima di "La Vern baker Sings Bessie Smith". Marchiato dalla Atlantic sulla copertina dalla dicitura "Rock & Roll", e' in effetti forse il disco piu' travolgente della grande cantante di colore, e contiene tra gli altri brani alcuni dei suoi maggiori successi, come "Bop-Ting-A-Ling" (numero 3 nelle classifiche R&B), "Play It Fair" (#2 R&B), "Still" (#4 R&B) e soprattutto la fantastica "Jim Dandy" (#1 R&B, e numero 17 nelle classifiche pop). La grande cantante afroamericana possedeva uno stile potente ed una voce impositiva ed esuberante, a suo agio con r'n'b, jump blues e rock'n'roll, fenomeno quat' ultimo che non a caso la vide coinvolta a meta' anni '50, con la partecipazione ad alcuni film di Alan Freed proprio sul rock'n'roll. Questa la scaletta: Jim Dandy, Tra La La, I can't Love You Enough, Get Up Get Up (You Sleepy Head), That's All I Need, Bop-Ting-A-Ling, Tweedle Dee, Still, Play It Fair, Tomorrow Night, That Lucky Old Sun, Soul On Fire, My Happiness Forever, How Can You Leave A Man Like This? Delores Williams (1929-1997), passata alla storia come LaVern Baker, e' stata una delle dive del r'n'b e del rock'n'roll degli anni '50, con il suo stile vocale potente ed esuberante, talvolta persino ruvido; mosse i primi passi nellla natia Chicago nella seconda meta' degli anni '40, cantando insieme a vari complessi e con diversi nomi d'arte (Little miss Sharecropper, Bea Baker), prima di esordire come solista nel 1953 con la Atlantic. L'esplosione del rock'n'roll a meta' decennio la coinvolse in qualche modo, forse anche per il suo stile energico e per i suoi brani spesso scatenati per gli standard dell'epoca, e partecipo' ad alcuni film di Alan Freed come ''Rock, rock, rock'' e ''Mr. Rock'n'roll''. Canto' per i soldati americani in Vietnam verso la fine degli anni '60, ammalandosi gravemente poco dopo, e stabilendosi nelle Filippine dopo la guarigione, dove gesti' un locale per i soldati americani di stanza per oltre vent'anni. Tornata negli USA alla fine degli anni '80, dove riprese a lavorare per il mondo della musica e dello spettacolo.

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Euro
23,00

id. 3016925
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Ballard hank and midnighters don't change your.../we'll never...

78 (edition) original issue mono usa 1955 federal
[vinyl] Very good soul funky disco

+ notes

il quattordicesimo singolo di Henry (Hank) Ballard ed i suoi Midnighters; 78rpm su Federal verde senza "hi-fidelity", scritte argento, "Federal" in corsivo in alto, (uscito su 45rpm, lo stesso anno con la stessa etichetta). I due pezzi qui presenti fanno parte del periodo d'oro del gruppo, che va dal '52 (inizialmente con il nome di Royals) al '56, anche grazie agli arrangiamenti del chitarrista Carl Green. Famosi per aver inciso quel gioiello di R&B che va sotto il titolo di "Work With Me Annie", pezzo che suscit= forte scandalo presso la comunitÓ puritana americana, e che dette luogo ad un'altra serie di "brani risposta" come "Roll With Me Henry" (Etta James in duetto con Richard Berry), dove Henry Þ lo stesso Hank.

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Euro
100,00

id. 300123
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Ballard hank and the midnighters Hank ballard and the midnighters

Lp (edition) new record stereo eu 1957 waxtime
soul funky disco

+ notes

Edizione limitata in vinile da 180 grammi, copertina a busta. Ristampa del 2015 ad opera della WaxTime, pressoche' identica alla prima tiratura ma con due bonus track (''The twist'', posta alla fine della prima facciata, e ''Henry's got flat feet'', alla fine della seconda). Originariamente pubblicato nel 1957 dalla King negli USA, l'eponimo leggendario album di Ballard con i suoi Midnighters, un classico del primo r'n'b nella sua incarnazione meno sdolcinata ed orchestrale, bensi' piu' vicina al rock'n'roll ed allo spirito funk con i suoi arrangiamenti relativamente scarni e con la tostissima e blueseggiante chitarra di Cal Green, che sostiene la splendida voce tenorile di Ballard in grandi brani come ''Daddy's little baby'' e ''Stay by my side'', episodi forse meno famosi delle hits come ''Work with me annie'', ''Sexy ways'' e ''Annie had a baby'' (non presenti in questo lp), ma comunque notevolissimi. Questa la scaletta: ''Open up the back door'', ''In the doorway crying'', ''Oh so happy'', ''Let'em roll'', ''E basta cosi''', ''Stay by my side'', ''Daddy's little baby'', ''Partners for life'', ''Is your love for real'', ''What made you change your mind'', ''Let me hold your hand'', ''Early one morning''. Hank Ballard e' stato uno dei grandissimi della musica afroamericana sin dagli anni '50, capace dopo i suoi grandi trascorsi tra doo-wop, r'n'b e quant'altro (sua la "The Twist" che un anno dopo la sua versione, riproposta da Chubby Checker nel 1960, fu un immenso successo iniziando un vero e proprio sotto-filone del r'n'roll), di riciclarsi e trovare modo di esprimersi ancora su grandissimi livelli nel corso di una proficua collaborazione con James Brown, nel periodo in cui quest' ultimo con i JB's creava una vera e propria "factory" di innumerevoli artisti e musicisti all' insegna di uno straordinario deep funk il cui marchio di fabbrica e' immediatamente riconoscibile.

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Euro
18,00

id. 2070367
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Barnet charlie i grandi del jazz / Charlie barnet

Lp (edition) original issue mono ita 1958 fabbri
[vinyl] Excellent [cover] Very good jazz

+ notes

copertina apribile, booklet di 8 pagine con note e foto a colori, etichetta nera, bianca e rossa, bella copia con lievi segni di invecchiamento sulla copertina, pubblicato in Italia nel '79 nella collana "I grandi del jazz" della Fabbri, su licenza della Storyville Records, questo album contiene dodici brani incisi nell'agosto e nel settembre del 1958 a New York con differenti orchestre che vedono pero' la presenza continua del sassofono di Charlie Barnet, uno dei piu' importanti conduttori bianchi di big band, in particolare nel corso degli anni '40. La carriera di Barnet come band leader comincia a New York nel 1933 e la sua orchestra, a partire dal 1935, e' una delle prime ad essere composte da musicisti sia bianchi che di colore; in questo periodo suona anche con Red Norvo, ma il successo arriva nel 1939 con la registrazione del brano "Cherokee". Nel corso del decennio successivo il sassofonista, fortemente influenzato da Duke Ellington ed in misura minore da Count Basie, conduce un'orchestra di notevole successo, producendo altri hit fra cui la sua classica "Skyliner". Dall'inizio degli anni '50 Barnet si ritira parzialmente dalle scene, per poi abbandonarle definitivamente nel 1966. Oltre alla sua attivita' come big band leader, e' da notare che Barnet fu uno dei pochissimi interpreti del sax soprano negli anni '30 e '40, insieme a Sidney Bechet, sebbene il suo strumento principale fosse il sax tenore. La scaletta comprende i seguenti brani: "Take tha A train", "Charleston alley", "I can't get started", "Flying home", "Harlem nocturne", "One o'clock jump", "Skyliner", "Stardust", "Moten swing", "Redskin rhumba", "East side west side" e "Cherokee". Il disco contiene un bell'inserto fotografico con note sull'attivita' di Barnet nel suo periodo d'oro.

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Euro
6,00

id. 209307
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Basie count April in paris

Lp (edition) new record stereo eu 1955 verve / universal
jazz

+ notes

ristampa del 2013, copertina pressoche' identica a quella della prima rara tiratura, e corredata di codice per il download digitale. Originariamente pubblicato dalla Verve nel 1956, inciso a New York in tre sessioni, il 26 luglio del 1955, il 4 ed il 5 gennaio del 1956, con big band composta da Count Basie (pianoforte, leader), Thad Jones, Reunald Jones, Joe Newman e Wendell Culley (tromba), Henry Coker, Bill Hughes e Benny Powell (trombone), Marshal Royal (sax alto, clarinetto), Bill Graham (sax alto), Frank Wess (sax alto, sax tenore, flauto, clarinetto), Frank Foster (sax tenore, clarinetto), Charlie Fowlkes (sax baritono, clarinetto basso), Eddie Green (chitarra), Eddie Jones (contrabbasso) e Sonny Payne (batteria). Uno dei suoi dischi piu' coinsiderati dalla critica, ''April in Paris'' segna la riunione dell'orchestra di Count Basie che aveva fatto la storia del big band jazz fra gli anni '30 e '40, qui apprezzata in particolare per la capacita' di ammodernare lo stile jazz orchestrale. Questa la scaletta: ''April in Paris'', ''Corner pocket'', ''Didn't you?'', ''Sweetie cakes'', ''Magic'', ''Shiny stockings'', ''What am I here for?'', ''Midgets'', ''Mambo inn'', ''Dinner with friends'', ''Big red'' (bonus track). Count Basie (1904-1984) fu probabilmente la figura di maggior spicco del jazz di Kansas City degli anni '30, una citta' che risenti' in misura minore della grande crisi economica del 1929, i cui effetti portarono sul lastrico ed alla disoccupazione numerosi musicisti jazz americani; questa situazione fortunata permise lo sviluppo di una ricca e vitale scena jazzistica nella citta' del Missouri, che per un periodo divenne quasi l'erede musicale della New Orleans di inizio '900. In questo clima il pianista e band leader Basie, influenzato dai pianisti stride e da Fats Waller, riusci' a costituire una favolosa big band dedita allo swing, capace di rivaleggiare con quella newyorkese di Duke Ellington, a cui partecipavano prestigiosi musicisti come il chitarrista Freddie Green, il contrabbassista Walter Page ed il moderno batterista Jo Jones; la musica che ne risultava era un festoso ed esplosivo carnevale di ritmi e di suoni; la sua opera nell'ambito del big band jazz e' considerata di primaria importanza e celebri sono le sue collaborazioni con Frank Sinatra ed Ella Fitzgerald.

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23,00

id. 2074769
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Basie count April in paris (mobile fidelity sound lab)

Lp (edition) reissue stereo usa 1956 mobile fidelity s.l.
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

copia ancora imbustata della ormai molto rara ristampa del 1995 in vinile 200 grammi per audiofili, ottenuta dai masters originali, limitata e numerata sul retrocopertina (questa la numero 1713), con copertina cartonata, per l' occasione apribile. Originariamente pubblicato dalla Verve nel 1956, inciso a New York in tre sessioni, il 26 luglio del 1955, il 4 ed il 5 gennaio del 1956, con big band composta da Count Basie (pianoforte, leader), Thad Jones, Reunald Jones, Joe Newman e Wendell Culley (tromba), Henry Coker, Bill Hughes e Benny Powell (trombone), Marshal Royal (sax alto, clarinetto), Bill Graham (sax alto), Frank Wess (sax alto, sax tenore, flauto, clarinetto), Frank Foster (sax tenore, clarinetto), Charlie Fowlkes (sax baritono, clarinetto basso), Eddie Green (chitarra), Eddie Jones (contrabbasso) e Sonny Payne (batteria). Uno dei suoi dischi piu' coinsiderati dalla critica, ''April in Paris'' segna la riunione dell'orchestra di Count Basie che aveva fatto la storia del big band jazz fra gli anni '30 e '40, qui apprezzata in particolare per la capacita' di ammodernare lo stile jazz orchestrale. Questa la scaletta: ''April in Paris'', ''Corner pocket'', ''Didn't you?'', ''Sweetie cakes'', ''Magic'', ''Shiny stockings'', ''What am I here for?'', ''Midgets'', ''Mambo inn'', ''Dinner with friends'', ''Big red'' (bonus track). Count Basie (1904-1984) fu probabilmente la figura di maggior spicco del jazz di Kansas City degli anni '30, una citta' che risenti' in misura minore della grande crisi economica del 1929, i cui effetti portarono sul lastrico ed alla disoccupazione numerosi musicisti jazz americani; questa situazione fortunata permise lo sviluppo di una ricca e vitale scena jazzistica nella citta' del Missouri, che per un periodo divenne quasi l'erede musicale della New Orleans di inizio '900. In questo clima il pianista e band leader Basie, influenzato dai pianisti stride e da Fats Waller, riusci' a costituire una favolosa big band dedita allo swing, capace di rivaleggiare con quella newyorkese di Duke Ellington, a cui partecipavano prestigiosi musicisti come il chitarrista Freddie Green, il contrabbassista Walter Page ed il moderno batterista Jo Jones; la musica che ne risultava era un festoso ed esplosivo carnevale di ritmi e di suoni; la sua opera nell'ambito del big band jazz e' considerata di primaria importanza e celebri sono le sue collaborazioni con Frank Sinatra ed Ella Fitzgerald.

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60,00

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Basie count At newport

Lp (edition) reissue stereo eu 1957 verve / de agostini
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

ristampa europea del 2011, in vinile 180 grammi, distribuita dalla De Agostini in Italia per la collana ''Jazz 33 giri'', copertina pressoche' identica alla prima rara tiuratura, senza barcode, label nera e grigia, adesivo metallizzato Siae sul retro. Pubblicato nel 1957 dalla Verve, questo album fu registrato dal vivo al festival jazz di Newport, Rhode Island, il 7 luglio del 1957. Count Basie (pianoforte, organo), diresse un'orchestra composta da Wendell Culley, Reunald Jones, Thad Jones, Joe Newman e Roy Eldridge (trombe), Henry Coker, Bill Hughes e Benny Powell (trombone), Bill Graham (sax alto), Marshall Royal (sax alto, clarinetto), Frank Foster (sax tenore), Lester Young (sax tenore), Illinois Jacquet (sax tenore), Frank Wess (sax tenore, flauto), Charlie Fowlkes (sax baritono), Freddie Green (chitarra), Eddie Jones (contrabbasso), Sonny Payne (batteria), Jo Jones (batteria) e Jimmy Rushing (voce). Il festival di Newport del 1957 fu contraddistinto da un'alta qualita' delle perfomances dei vari jazzisti presenti, e quella di Basie e della sua orchestra non fece eccezione, ricordata come memorabile dal critico Scott Yanow, anche per il ritorno di due grandi come Lester Young e Jimmy Rushing, entrambi autori di ottimi contributi al concerto dell'orchestra di Basie. Questa la scaletta: ''Swingin' at newport'', ''Polka dots and moonbeams'', ''Lester leaps in'', ''Sent for you yesterday and here you come today'', ''Boogie woogie (I may be wrong)'', ''Evenin''', ''One o'clock jump''. Count Basie (1904-1984) fu probabilmente la figura di maggior spicco del jazz di Kansas City degli anni '30, una citta' che risenti' in misura minore della grande crisi economica del 1929, i cui effetti portarono sul lastrico ed alla disoccupazione numerosi musicisti jazz americani; questa situazione fortunata permise lo sviluppo di una ricca e vitale scena jazzistica nella citta' del Missouri, che per un periodo divenne quasi l'erede musicale della New Orleans di inizio '900. In questo clima il pianista e band leader Basie, influenzato dai pianisti stride e da Fats Waller, riusci' a costituire una favolosa big band dedita allo swing, capace di rivaleggiare con quella newyorkese di Duke Ellington, a cui partecipavano prestigiosi musicisti come il chitarrista Freddie Green, il contrabbassista Walter Page ed il moderno batterista Jo Jones; la musica che ne risultava era un festoso ed esplosivo carnevale di ritmi e di suoni; la sua opera nell'ambito del big band jazz e' considerata di primaria importanza e celebri sono le sue collaborazioni con Frank Sinatra ed Ella Fitzgerald.

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14,00

id. 240965
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Basie count atomic mr. basie (Basie, 1958)

Lp (edition) reissue stereo eu 1958 jazz wax
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

copertina ancora incellophanata, ristampa del 2009, in vinile 180 grammi e rimasterizzata con sistema DMM ("Direct Metal Mastering"), copertina pressoche' identica sul fronte alla prima rara tiratura (con titolo dell' edizione inglese, mentre il disco usci' in Usa con titolo semplicemente "Basie", ma con note supplementari sul retro ed una traccia in piu', "The Late Late Show", registrata nelle stesse sessions dell' album. L' album (uscito in Inghilterra con il titolo "Atomic Count Basie"), pubblicato con titolo "Basie" dalla Roulette nel 1958, da non confondere con l'omonimo lp su Clef di alcuni anni prima. Apprezzato lp che fece vincere a Basie due premi alla prima cerimonia dei Grammy Awards nel 1958, ''Basie'' beneficia degli arrangiamenti di Neal Hefti, consegnando ancora una volta al pubblico un energico e frizzante jazz oschestrale, senza sdegnare composizioni piu' pacate e dai toni blues come ''After supper''. Questa la scaletta dei brani: ''The kid from red bank'', ''Duet'', ''After supper'', ''Flight of the foo birds'', ''Double-o'', ''Teddy the toad'', ''Whirly-bird'', ''Midnite'', ''Splanky'', ''Fantail'', ''Lil' darlin''. Count Basie (1904-1984) fu probabilmente la figura di maggior spicco del jazz di Kansas City degli anni '30, una citta' che risenti' in misura minore della grande crisi economica del 1929, i cui effetti portarono sul lastrico ed alla disoccupazione numerosi musicisti jazz americani; questa situazione fortunata permise lo sviluppo di una ricca e vitale scena jazzistica nella citta' del Missouri, che per un periodo divenne quasi l'erede musicale della New Orleans di inizio '900. In questo clima il pianista e band leader Basie, influenzato dai pianisti stride e da Fats Waller, riusci' a costituire una favolosa big band dedita allo swing, capace di rivaleggiare con quella newyorkese di Duke Ellington, a cui partecipavano prestigiosi musicisti come il chitarrista Freddie Green, il contrabbassista Walter Page ed il moderno batterista Jo Jones; la musica che ne risultava era un festoso ed esplosivo carnevale di ritmi e di suoni; la sua opera nell'ambito del big band jazz e' considerata di primaria importanza e celebri sono le sue collaborazioni con Frank Sinatra ed Ella Fitzgerald.

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16,00

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Basie count Basie (1958)

Lp (edition) original issue mono usa 1958 roulette
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

la prima rara stampa americana in mono, copertina cartonata, etichetta con "deep groove", bianca con strisce rosse, gialle, verdi e blu, catalogo R52003. L' album (uscito in Inghilterra con il titolo "Atomic Count Basie"), pubblicato dalla Roulette nel 1958, da non confondere con l'omonimo lp su Clef di alcuni anni prima. Apprezzato lp che fece vincere a Basie due premi alla prima cerimonia dei Grammy Awards nel 1958, ''Basie'' beneficia degli arrangiamenti di Neal Hefti, consegnando ancora una volta al pubblico un energico e frizzante jazz oschestrale, senza sdegnare composizioni piu' pacate e dai toni blues come ''After supper''. Questa la scaletta dei brani: ''The kid from red bank'', ''Duet'', ''After supper'', ''Flight of the foo birds'', ''Double-o'', ''Teddy the toad'', ''Whirly-bird'', ''Midnite'', ''Splanky'', ''Fantail'', ''Lil' darlin''. Count Basie (1904-1984) fu probabilmente la figura di maggior spicco del jazz di Kansas City degli anni '30, una citta' che risenti' in misura minore della grande crisi economica del 1929, i cui effetti portarono sul lastrico ed alla disoccupazione numerosi musicisti jazz americani; questa situazione fortunata permise lo sviluppo di una ricca e vitale scena jazzistica nella citta' del Missouri, che per un periodo divenne quasi l'erede musicale della New Orleans di inizio '900. In questo clima il pianista e band leader Basie, influenzato dai pianisti stride e da Fats Waller, riusci' a costituire una favolosa big band dedita allo swing, capace di rivaleggiare con quella newyorkese di Duke Ellington, a cui partecipavano prestigiosi musicisti come il chitarrista Freddie Green, il contrabbassista Walter Page ed il moderno batterista Jo Jones; la musica che ne risultava era un festoso ed esplosivo carnevale di ritmi e di suoni; la sua opera nell'ambito del big band jazz e' considerata di primaria importanza e celebri sono le sue collaborazioni con Frank Sinatra ed Ella Fitzgerald.

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50,00

id. 100819
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Basie count Basie rides again (+2 tracks)

Lp (edition) new record stereo eu 1952 waxtime
jazz

+ notes

Edizione limitata in vinile da 180 grammi. Ristampa del 2017 ad opera della WaxTime, pressoche' identica alla edizione del 1957 su Verve, ma con due bonus tracks (''Extended blues'', posta alla fine della prima facciata, e ''No name (alt. Take)'', posta alla fine della seconda). Originariamente pubblicato nel 1956 dalla Clef, e ristampato nel 1957 dalla Verve, inciso a New York il 25 gennaio, il 22 e 23 luglio, ed 12 dicembre del 1952, dall'orchestra diretta da Count Basie (pianoforte), e composta da Charlie Shavers (solo il 25 gennaio), Reunald Jones (solo a luglio e dicembre), Paul Campbell, Wendell Culley e Joe Newman (trombe); Henry Coker, Benny Powell e Jimmy Wilkins (tromboni); Marshall Royal (sax alto, clarinetto); Ernie Wilkins (sax alto, sax tenore); Floyd Johnson (solo il 25 gennaio), Eddie ''Lockjaw'' Davis (solo a luglio e dicembre) e Paul Quinichette (sassofoni tenori); Charlie Fowlkes (sax baritono); Freddie Green (chitarra); Oscar Peterson (pianoforte, solo in due brani a luglio); Jimmy Lewis (solo a gennaio e luglio), Ray Brown (solo in due brani a luglio) e George Ramey (solo a dicembre) (contrabbassi); Gus Johnson (batteria); Al Hibber (voce, solo a dicembre). Una parte del materiale di questo album era gia' stata pubblicata, sempre dalla Clef, nell'album ''Basie jazz'' del 1954. Si tratta di splendide sessioni di jazz per big band in un periodo non facile per questo stile musicale, durante il quale si prediligevano formazioni piu' ridotte e dedite al be bop ed al primo hard bop. L'album contiene anche la prima collaborazione in assoluto incisa in studio da Basie con il suo amico ed ammiratore Oscar Peterson, con il quale incidera' piu' volte negli anni succcessivi. Questa la scaletta: ''Jive at five'', ''Be my guest'', ''No name'', ''Blues from the count and oscar'', ''Redhead'', ''Every tub'', ''Goin' to chicago'', ''Sent for you yesterday and here you come today'', ''Bread'', ''There's a small hotel'', ''Tipping on the q.t.'', ''Blee blop blues''. Count Basie (1904-1984) fu probabilmente la figura di maggior spicco del jazz di Kansas City degli anni '30, una citta' che risenti' in misura minore della grande crisi economica del 1929, i cui effetti portarono sul lastrico ed alla disoccupazione numerosi musicisti jazz americani; questa situazione fortunata permise lo sviluppo di una ricca e vitale scena jazzistica nella citta' del Missouri, che per un periodo divenne quasi l'erede musicale della New Orleans di inizio '900. In questo clima il pianista e band leader Basie, influenzato dai pianisti stride e da Fats Waller, riusci' a costituire una favolosa big band dedita allo swing, capace di rivaleggiare con quella newyorkese di Duke Ellington, a cui partecipavano prestigiosi musicisti come il chitarrista Freddie Green, il contrabbassista Walter Page ed il moderno batterista Jo Jones; la musica che ne risultava era un festoso ed esplosivo carnevale di ritmi e di suoni; la sua opera nell'ambito del big band jazz e' considerata di primaria importanza e celebri sono le sue collaborazioni con Frank Sinatra ed Ella Fitzgerald.

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21,00

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Basie count one o'clock jump

Lp (edition) original issue mono usa 1956 columbia
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

prima rara stampa americana, copertina cartonata semilucida sul fronte, note sul retrocopertina, etichetta con "deep groove", rossa con "Six eyes logos" bianchi e neri, la scritta "nonbreakable" piccola a sinistra del foro centrale e "(R) Columbia LP marcas reg..." in basso lungo il perimetro,( sia il vinile che la copertina sono in condizioni a dir poco splendide!), del terzo lp su 12" per la Columbia del grande pianista e compositore e della sua orchestra. Il disco contiene una serie di brani registrati in diverse sessions dal '42 al '51 ed eseguiti con formazioni diverse che comprendono musicisti tra i quali ricordiamo Buck Clayton, Buddy Tate, Don Byas, Jo Jo Jones, J.J. Johnson, Jimmy Rushing e Lester Young. Cos dira' lo stesso Basie a proposito della "title track", "One o'clock jump": "A quei tempi, suonando alla radio, non si specificava un elenco di brani come si fa oggi. In altre parole si andava in onda e si interpretavano 'head arrangements' o qualsiasi altra cosa in piena liberta'. Una notte mancavano cinque minuti alla messa in onda, e il presentatore mi chiese il titolo del brano di chiusura. Non avevo un titolo per quel brano, e dovevamo trovarlo in tutta fretta; guardai l'orologio, era quasi l'una - 'Lo intitoler• One O' Clock Jump', dissi. Dopo averlo adottato quale sigla, inevitabilmente divenne il pezzo che identificava la nostra band". Una ricetta musicale semplice ed immediata dove l' incessante dialogo dei riff dei sassofoni con le cupe scansioni degli ottoni Š supportato dalla fantasiosa propulsivita' della sezione ritmica e gli arrangiamenti di Basie lasciano grande libert… all'estro del momento. Quindi grande spontaneita' ma anche grandissima linearita', grazie alla costruzione di tutte le performances intorno alla sezione ritmica della band - basso, chitarra e batteria, ne furono il vero punto di forza e di riferimento, un caposaldo che non avrebbe mai costituito un problema. "Il mio ruolo era quello di suonare autentico jazz...Quando suono distribuisco con parsimonia le note, e quando eseguo un assolo nasce improvviso, con un forte background ritmico alle spalle e' l' unico modo per non far diventare monotono il mio stile". William Basie, detto "Count", scoperto nella primavera del '36 dal leggendario John Hammond in un piccolo locale della dodicesima strada di Kansas City mentre proponeva una musica ricca e melodiosamente swingante alla testa di un manipolo di musicisti di valore come Lester Young, Jimmie Rushing e Buster Smith. Nato a Red Bank nel New Jersey il 21 Agosto del 1904 e trasferitosi giovanissimo a New York, dove impara alla scuola del grande Fats Waller. La sua orchestra per un certo periodo ha potuto contare anche sulla straordinaria intensit… della voce di Billie Holiday.

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Euro
60,00

id. 300906
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Baxter les Space escapade (+Music Out Of The Moon)

Lp (edition) new record stereo eu 1958 vinyl passion
soundtracks

+ notes

Ristampa del 2018, in vinile pesante, che riunisce in un unico lp (con copertina esclusiva e ricche note sul retro) l' album "SPace Escapade" del 1958 e lo storico "Music Out of the Moon" del 1947 (esordio di Les Baxter, accreditato a Harry Revel & Leslie Baxter & Dr. Samuel J. Hoffman, titolo completo "Music Out Of The Moon: Music Unusual Featuring The Theremin"), contenente sei brani e realizzato negli anni in vari formati, come triplo shellac, in 10" e come triplo 7"). Queste le note relative a "Space Escapade": Originariamente pubblicato nel 1958 dalla Capitol negli USA, uno dei più apprezzati album della folta discografia baxteriana dell'epoca, ''Space escapade'' trasporta l'exotica nello spazio, come già indica la foto di copertina, fra bellezze aliene, strani cocktails, tute spaziali e razzi. La musica è un groviglio di pop orchestrale, ammalianti voci femminili ''wordless'', sonorità avvolgenti, sontuose ed hollywoodiane. Questa la scaletta: ''Shooting star'', ''Moonscape'', ''Mr. Robot'', ''The city'', ''A distant star'', ''The commuter'', ''Winds of sirius'', ''The other side of the moon'', ''Somewhere in space (a look back at heart)'', ''Earth light'', ''The lady is blue'', ''Saturday night on saturn''. Considerato uno dei padri dell'exotica, insieme a Martin Denny, il detroitiano Les Baxter (1922-1996) è stato un pioniere dell'uso del theremin, strumento entrato anche nell'universo rock, avendo realizzato con esso un influente album, ''Music out of the moon'', già nel 1948, lavoro che contribuì alla genesi dello space age pop; nel 1951 incise il suo album ''Ritual of the savage'', considerato uno dei più rilevanti lp di exotica, e collaborò come compositore, conduttore ed arrangiatore in alcune delle prime opere di Yma Sumac, come ''Voice of the xtabay'' (1950). Ha anche lavorato molto con le colonne sonore, componendone più di cento.

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Euro
15,00

id. 2097240
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