Rock bottom records

You searched: to year 49 --- Items found: : 151

Pag.: oggetti:

compact

order by

Pag.: oggetti:

Hampton lionel 1937-1940

Lp (edition) original issue stereo ita 1937 vik
[vinyl] Excellent [cover] Very good jazz

+ notes

Prima stampa italiana in stereo (come indicato su un adesivo posto sull' etichetta), copertina (con abrasione sul retro dovuta probabilmente all' asportazione di una etichetta adesiva) cartonata lucida sul fronte e liscia sul retro, con prezzo di lire 1.800 sul retro, label marroncina con scritte in marrone piu' scuro, logo Vik marrone in alto, piccolo logo RCA a sinista, catalogo KVLP183, con logo BIEM e senza marchio ne' timbro Siae (subentrera' nel 1970). Pubblicato nella seconda meta' degli anni '60 dalla Vik in Italia, questo album compila dodici storiche incisioni di Lionel Hampton, effettuate fra il 1937 ed il 1940, con diverse formazioni che vedono la presenza di maestri come Johnny Hodges (sax alto), Benny Carter (sax alto), Charlie Christian (chitarra), Russell Procope (sax alto), Earl Bostic (sax alto) e Coleman Hawkins (sax tenore). Si tratta dei primi anni in cui Hamtpon dirigeva una propria orchestra (qui di dimenzioni non grandi), durante i quali collaborava ancora con Benny Goodman; sono intepretazioni considerate spesso classiche dalla critica, anche se l'orchestra di ''Hamp'' non si era ancora unviersalmente affermata in quei primi anni. Questa la scaletta: ''Ring them bells'' (18/1/38), ''Confessin''' (16/8/37), ''Central avenue breakdown'' (14/5/40), ''Dinah'' (21/12/39), ''I'm on my way from you'' (12/10/39), ''When lights are low'' (11/9/39), ''Jack the bellboy'' (14/5/40), ''On the sunny side of the street'' (26/4/37), ''Haven't named it yet'' (12/10/39), ''Whoa babe'' (14/4/37), ''Ain't cha comin' home'' (9/6/39), ''Jivin' with jarvis'' (17/7/40). Lionel Hampton (1909-2002) e' il jazzista storicamente associato al vibrafono, rinomato gia' negli anni '30. Nessuno dei suoi "antagonisti" in campo strumentale e' riuscito a eguagliare la sua contagiosa carica vitale, l'inveterato gusto della spettacolarita' ed il suo trascinante carisma. Le sue esibizioni sono sempre state un concentrato di ritmo, melodia e gustose gag, il tutto all'insegna di un notevole istinto musicale, di un sorprendente virtuosismo e dell'instancabile voglia di trasmettere allegria e vibrazioni positive. La sua band, per la sua potenza e la forza comunicativa dello stesso Hampton e' stata definita una volta "una rock'n'roll band che si conforma alle convenzioni del jazz".

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
17,00

id. 322750
details

Harisiadis kitsos Lament in a deep style 1929-1931

Lp (edition) new record mono usa 1929 third man
world

+ notes

Copertina apribile in tre (con illustrazione di Robert Crumb sul fronte!) e senza codice a barre, label nera con scritte gialle e bianche, logo Third Man Records bianco e giallo in alto, catalogo TMR479. Pubblicata nel 2018 dalla Third Man, questa raccolta compila quattordici brani, tratti da rari e storici 78 giri d'epoca, del grande clarinettista greco Kitsos Harisiadis, usciti originariamente fra il 1929 ed il 1931: si tratta di musica folk strumentale ellenica, che esprime uno spirito orientaleggiante e dolente, carico di pathos composto ed anche un po' misterioso, di certo lontana dai cliche' turistici odierni. Un artista da riscoprire. Questa la scaletta: ''Skaros'' (1931), ''Dipli gaida'' (1930), ''Zagorisio'' (1931), ''Gekas epirotiko'' (1930), ''Frasha'' (1929), ''Delvino kai tsamourgia'' (1930), ''Mirologi in do'' (1931), ''Skaros epirotiko'' (1930), ''Gaida'' (1931), ''Verginada'' (1931), ''Arvantiko'' (1930), ''Potamia'' (1931), ''Stroto pogonisio'' (1930), ''Mirologi arvantiko'' (1931).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
26,00

id. 3511359
details

Henderson bobby handful of keys

Lp (edition) reissue mono ita 190 family
[vinyl] Excellent [cover] Very good jazz

+ notes

ristampa italiana del '73, note sul retrocopertina, etichetta bianca con scritte blu e logo blu e giallo in alto, di questa raccolta di vecchio materiale inciso per la Vanguard ( la data e' incerta) di questo misconosciuto pianista di New York, che qui suona alcune composizioni di Fats Waller. Henderson, nato nel 1910 e' stato discepolo e amico di Fats Waller nonche' accompagnatore di Billie Holiday. Il disco e' per solo piano.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
10,00

id. 301604
details

Henderson fletcher 1923 1924

Lp (edition) original issue mono usa 1923 historical
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

Copia ancora incellophanata, prima stampa USA, copertina cartonata, label bianca con parti nere vicino al bordo, scritte nere, logo Historical con il dio Pan sopra il foro centrale, catalogo ASC-13. Pubblicato nella seconda meta' degli anni '60 dalla Historical negli USA, questo album compila rare incisioni effettuate fra il 1923 ed il 1924 ed accomunate per la presenza del grande pianista e band leader Fletcher Henderson: piu' di meta' dei brani lo vedono in qualita' di accompagnatore, con la sua orchestra, di alcune cantanti blues come Rosa Henderson, Hannah Sylvester, Lena Wilson e Hazel Meyers, mentre sei episodi lo vedono invece come protagonista principale alla guida della sua celebre orchestra, qui con un giovanissimo Coleman Hawkins che ancora sta cercando la strada che lo portera' a diventare uno dei primi grandi solisti ed improvvisatori del sassofono jazz. L'onda delle mode del momento investe in parte anche Henderson, ad esempio nell'arrangiamento di ''Charleston crazy'' che si si rifa' al celebre ballo del charleston, ma egli e la sua orchestra sono ormai gia' indirizzati verso una musica piu' propriamente jazz e moderna. Questa la scaletta: Fletcher Henderson's Orchestra, ''Chattanooga'', ''I'm gonna see you''; Rosa Henderson with Fletcher Henderson  Orchestra, ''Back woods blues'', ''Four flushin' papa''; Hannah Sylvester with Fletcher Henderson's Orchestra, ''Midnight blues'', ''I don't let no one man worry me''; Fletcher Henderson's Orchestra, ''Oh sister! Ain't that hot?''; Seven Brown Babies, ''Dicty blues'', ''Charleston crazy''; Hazel Meyers with Fletcher Henderson's Orchestra, ''Don't know & don't care blues'', ''I'm gonna tear your playhouse down''; Lena Wilson, ''Tain't no tellin''', ''I don't love nobody''; Fletcher Henderson's Orchestra, ''Mama's gonna slow you down''. Nato nel 1897 a Cuthbert in Georgia, Fletcher Henderson e' stato un importantissimo protagonista del jazz degli anni '20 e '30, guidando la prima vera e grande big band di jazz, lavorando come un abile arrangiatore, compositore e scopritore di talenti; nel corso di quei due decenni, moltissimi giovani talenti afroamericani, destinati a diventare giganti del jazz, lavorarono nella sua orchestra: fra di essi, citiamo Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Roy Eldridge, Ben Webster, Benny Carter, Sid Catlett e Fats Waller, solo per citarne una piccola parte. Ciononostante, la sua orchestra era relativamente poco conosciuta durante l'epoca d'oro dello swing. Uomo colto, Henderson era laureato in chimica e matematica e, quando si trasferi' a New York nei primi anni '20, sperava di trovare lavoro come chimico, ma le prospettive professionali di un giovane afroamericano erano limitate dal clima discriminatorio dell'epoca, e cosi' si fece strada nella vivace scena musicale della citta': gia' nel 1924 guidava la sua big band, ed alla fine di quell'anno accolse nella sua orchestra un giovane Louis Armstrong, il quale contribui' ad elevare lo status artistico dell'ensemble, insieme alla pregevole opera di arrangiatore di Don Redman. Successivamente, negli anni '30, Henderson dette prova di essere a sua volta un eccellente arrangiatore, ma la sua fama rimase piu' circoscritta rispetto ad altri direttori di big band prebellici. Mori' nel 1952.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
24,00

id. 329637
details

Herman woody i grandi del jazz: woody herman

lp (edition) original issue mono ita 1945 fabbri
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

copertina apribile, con libretto di otto pagine con foto e note attaccato all' interno, etichetta bianca, nera e rossa; pubblicato in Italia nella collana "I grandi del jazz" della Fabbri, questo album contiene otto composizioni del grande clarinettista e band leader Woody Herman: sul lato A troviamo incisioni effettuate fra il 1945 ed il 1947, mentre sul lato B i brani risalgono agli anni 1965-67, effettuate con diverse formazioni di grandi dimensioni. Woody Herman e' stato uno dei principali conduttori di big band dell'epoca d'oro dello swing, in particolare negli anni '40; la sua musica era contraddistinta da grande esuberanza ed energia ma anche da un forte spirito blues, all'epoca assai inusuale per un musicista bianco che impiegava principalmente strumentisti bianchi nel proprio complesso. La composizione della sua orchestra varia moltissimo nel corso della sua lunga carriera, iniziata negli anni '30 e terminata con la propria morte avvenuta nel 1987. Nei suoi Ensemble, che venivano chiamati "herds", cioe' greggi, militarono musicisti di prim'ordine come Stan Getz, Zoot Simms, Al Cohn e l'arrangiatore Neal Hefti. Herman era anche attento all'evoluzione stilistica del jazz, dandone dimostrazione nella seconda meta' degli anni '40, quando dallo swing si avvicino' al be bop ed al cool jazz; tale era il suo prestigio che Stravinskij gli dedico' lo "Ebony concert" nel 1945. Questo album permette di assaporare due diversi momenti della carriera di Herman: a meta' anni '40 ed a meta' anni '60. La scaletta comprende i seguenti brani: "Northwest passage", "Wild root", "Summer sequence", "Four brothers", "I remember Clifford", "Toot toot tootsie", "April showers" e "Tomorrow's blues today".

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
8,00

id. 209367
details

Herman woody Uncollected 1937

Lp (edition) original issue mono ger 1937 Decca/Hindsight
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

Prima stampa europea di pressaggio tedesco su Decca/Hindsight, copertina senza barcode e con ricche note sul retro, label rossa con scritte bianche lungo il bordo e nere al centro, logo Decca bianco in box nero in alto, logo GEMA in riquadro a sinistra, catalogo 6.23558. Pubblicato nel 1978 dalla Hinsight negli USA, questo album rese disponibili registrazioni radiofoniche fino ad allora inedite su disco, realizzate da Woody Herman con la sua orchestra a New York il 23 settembre del 1937 e nel novembre dello stesso anno; i musicisiti erano Clarence Willard e Kermit Simmons (trombe), Neil Reid (trombone), Joe Bishop (flicorno, arrangiatore), Dean Kincaide, Bruce Wilkins (sostituiti da Ray Hopfner e Pete Johns in novembre), Jack Ferrier e Saxie Mansfield (sassofoni), Tommy Linehan (pianoforte), Oliver Mathewson (chitarra), Walt Yoder (contrabbasso), Frankie Carlson (batteria) e Nick Hupfer (violino, arrangiatore). Si tratta delle prime registrazioni radiofoniche effettuate da un'orchestra diretta da Herman, che misero in rilievo per la prima volta le potenzialita' del gruppo e del suo leader. Questa la scaletta: ''Extactly like you'', ''Remember me'', ''Can't we be friends'', ''Muskrat ramble'', ''Jazz me blues'', ''Old man moon'', ''Ain't misbehavin''', ''Someday sweetheart'', ''Squeeze me'', ''Weary blues'' (brani registrati il 23/9/37); ''You took the words right out of my heart'', ''I can't be bothered now'', ''Royal garden blues'', ''Apache dance'', ''Bob white'', ''Queen isabella'' (brani registrati il 11/37). Woody Herman e' stato uno dei principali conduttori di big band dell'epoca d'oro dello swing, in particolare negli anni '40; la sua musica era contraddistinta da grande esuberanza ed energia ma anche da un forte spirito blues, all'epoca assai inusuale per un musicista bianco che impiegava principalmente strumentisti bianchi nel proprio complesso. La composizione della sua orchestra varia moltissimo nel corso della sua lunga carriera, iniziata negli anni '30 e terminata con la propria morte avvenuta nel 1987. Nei suoi Ensemble, che venivano chiamati "herds", cioe' greggi, militarono musicisti di prim'ordine come Stan Getz, Zoot Simms, Al Cohn e l'arrangiatore Neal Hefti. Herman era anche attento all'evoluzione stilistica del jazz, dandone dimostrazione nella seconda meta' degli anni '40, quando dallo swing si avvicino' al be bop ed al cool jazz; tale era il suo prestigio che Stravinskij gli dedico' lo "Ebony concert" nel 1945.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
19,00

id. 324315
details

Hokum boys You can't get enough of that stuff

Lp (edition) new record stereo usa 1929 yazoo
blues rnr coun

+ notes

Edizione limitata in vinile da 180 grammi, copertina lucida a busta senza codice a barre, disegnata dal mitico Robert Crumb. Ristampa del 2011, pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicata nel 1975 dalla Yazoo, la raccolta dedicata agli Hokum Boys, piu' che un gruppo una serie di gruppu blue di Chicago attivi fra il 1928 ed il 1937, ciascuno dei quali aveva diversi membri; in alcune incarnazioni erano presenti Scrapper Blackwell e piu' tardi il grande Big Bill Broonzy. Le incisioni qui presenti sono datate 1929, anno in cui diverse formazioni incisero a nome Hokum Boys, le quali includevano bluesmen quali Alex Hill, Dan Roberts e Alex Robinson, poi Jimmy Blythe, Alex Robinson e Bob Robinson, questi ultimi autori, sempre nel 1929, di incisioni a nome The Famous Hokum Boys insieme a Leroy Carr e Scrapper Blackwell. Il blues filone ''hokum'', caratterizzato da testi pieni di spinte metafore sessuali abbinate ad una forte ironia, aveva fra i suoi massimi interpreti Bo Carter. Questa la scaletta: ''You can't get enough of that stuff'', ''Gambler's blues'', ''Put your mind on it'', ''Went to his head'', ''We don't sell it here no more'', ''I was afraid of that part 1'', ''Let me havi it'', ''Hokum blues'', ''Pat-a-foot blues'', ''Only the blues'' (brano inedito prima dell'uscita di questa raccolta), ''Selling that stuff'', ''Ain't goin' that way'', ''It's all gone now'', ''I was afraid of that part 2''.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
19,00

id. 3505098
details

Humes helen New million dollar secret

Lp (edition) new record mono swe 1927 whiskey, women and...
blues rnr coun

+ notes

Copertina senza codice a barre, catalogo KM-707. Ristampa pressoché identica alla prima tiratura. Pubblicata nel 1987 dalla label svedese Whiskey, Women And..., questa raccolta compila diciassette storici brani cantati da Helen Humes; quasi tutti i brani furono incisi fra il 1945 ed il 1952, ma troviamo anche un pezzo inciso nelle sue primissime sessioni del 1927 (quando era appena tredicenne o quattordicenne) e due registrati nel 1955; la Humes è accompagnata in queste tracce da gruppi come il Bill Doggett Octet, Buck Clayton and his All Stars, la Roy Milton's Band e Gerald Wilkins and his Orchestra. Dopo aver lasciato l'orchestra di Count Basie nell'aprile del 1942, la Humes portò avanti la carriera solista, suonando prima a New York e poi a Los Angeles; fra i tardi anni '40 ed il 1950 la cantante incise molta musica per la Mercury, avvicinandosi anche ad un genere all'epoca emergente come lo r'n'b, non ancora del tutto slegato dalla musica jazz. Questa la scaletta, con date di incisione fra parentesi: ''Garlic blues'' (1927), ''Blue prelude'' (8/45), ''I don't know his name'' (5/46), ''Did you ever love a man'' (11/45), ''Drive me daddy'' (5/46), ''He may be your man'' (8/45), ''See, see, rider'' (12/45), ''Hard driving mama'' (8/50), ''I cried for you'' (2/2/52), ''New million dollar secret'' (8/50), ''I ain't in the mood'' (1951), ''Unlucky woman'' (8/45), ''Living my life away'' (1951), ''Mean way of lovin''' (2/2/52), ''Wheel of fortune'' (14/1/52), ''All I ask is your love'' (1955), ''Woojamacooja'' (1955). Nata a Louisville nel Kentucky, Helen Humes (1913-1981) è una cantante ricordata con affetto ed ammirazione dagli appassionati, capace di cantare con eguale efficacia brani blues, swing e standards della musica popolare della sua epoca. La Humes effettuò le sue prime incisioni addirittura nel 1927, all'età di tredici o quattordici anni, cimentandosi con il blues; nel 1938 entra nella prestigiosa orchestra di Count Basie, con il quale resta per tre anni, poi nei successivi vent'anni di carriera lavora soprattutto come solista, sia sulla East che sulla West Coast degli Stati Uniti, realizzando pregiati lp per la Contemporary fra la fine degli anni '50 e l'inizio dei '60, ed esibendosi in tour con il grande vibrafonista Red Norvo.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
27,00

id. 3512012
details

Inn connie's orchestra (directed by fletcher henderson) Smack

Lp (edition) second issue mono uk 1926 ace of hearts
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

Seconda stampa inglese degli anni '60, in mono, con copertina non più flipback sul retro e con label senza più il "deep groove", copertina laminata sul fronte e liscia sul retro, con indicazioni "laminated by clarifoil" e "printed in england by robert stace" sul retro, label color vinaccia ed argento, con scritte argentate e logo Ace of Hearts argento e vinaccia in alto, catalogo AH41, logo BIEM/NCB in riquadro a sinistra. Originariamente pubblicata nei primi anni '60 (circa 1962/63) dalla Ace oOf Hearts nel Regno Unito, questa antologia compila dodici brani registrati fra il 1926 ed il 1931 dalla Connie's Inn Orchestra, ensemble jazz afroamericano che era la "house band" del Connie's Inn, storico locale di Harlem dell'epoca, che rivaleggiava con il celeberrimo Cotton Club; il gruppo ebbe varie formazioni nel corso del tempo, ed anche diversi direttori musicali, fra i quali il grande Fletcher Henderson, che è alla guida dell'orchestra in tutti i brani qui compilati, brillanti esempi del jazz per big band dell'epoca d'oro, vivace e scatenato per i tempi, prima che la grande crisi del '29 mettesse in crisi la scena musicale dell'epoca. Questa la scaletta, con date di incisione fra parentesi: "Sugar foot stomp" (4/31), "I'm crazy 'bout my baby" (4/31), "Radio rhythm" (7/31), "Stockholm stomp" (1/27), "Have it ready" (1/27), "Hot mustard" (12/26), "Sensation" (3/27), "Low down on the bayou" (7/31), "The house of david blues" (7/31), "You rascal you" (7/31), "Singin' the blues" (4/31), "Just blues" (4/31). Nato nel 1897 a Cuthbert in Georgia, Fletcher Henderson è stato un importantissimo protagonista del jazz degli anni '20 e '30, guidando la prima vera e grande big band di jazz, lavorando come un abile arrangiatore, compositore e scopritore di talenti; nel corso di quei due decenni, moltissimi giovani talenti afroamericani, destinati a diventare giganti del jazz, lavorarono nella sua orchestra: fra di essi, citiamo Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Roy Eldridge, Ben Webster, Benny Carter, Sid Catlett e Fats Waller, solo per citarne una piccola parte. Ciononostante, la sua orchestra era relativamente poco conosciuta durante l'epoca d'oro dello swing. Uomo colto, Henderson era laureato in chimica e matematica e, quando si trasferì a New York nei primi anni '20, sperava di trovare lavoro come chimico, ma le prospettive professionali di un giovane afroamericano erano limitate dal clima discriminatorio dell'epoca, e così si fece strada nella vivace scena musicale della città: già nel 1924 guidava la sua big band, ed alla fine di quell'anno accolse nella sua orchestra un giovane Louis Armstrong, il quale contribuì ad elevare lo status artistico dell'ensemble, insieme alla pregevole opera di arrangiatore di Don Redman. Successivamente, negli anni '30, Henderson dette prova di essere a sua volta un eccellente arrangiatore, ma la sua fama rimase più circoscritta rispetto ad altri direttori di big band prebellici. Morì nel 1952.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
18,00

id. 332643
details

Jackson milt Milt jackson and the thelonious monk quintet (180 gr.)

Lp (edition) new record stereo eu 1948 blue note
jazz

+ notes

Vinile da 180 grammi. Ristampa del 2022 ad opera della Blue Note, masterizzata dai nastri analogici originali da Kevin Gray, e pressoché identica alla assai rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1955 dalla Blue Note, "Milt Jackson and the Thelonious Monk quintet" è una riedizione in vinile formato 12" e con quattro brani in più del 10" "Wizard of the vibes", edito dalla stessa label nel 1952. Inciso agli Apex Studios di New York il 2 luglio del 1948 da Milt Jackson (vibrafono), Thelonious Monk (pianoforte), John Simmons (contrabbasso) e Shadow Wilson (batteria), agli WOR Studios di New York il 23 luglio del 1951 da Milt Jackson (vibrafono), Thelonious Monk (pianoforte), Sahib Shihab (sax alto), Al McKibbon (contrabbasso) ed Art Blakey (batteria), e sempre agli WOR Studios il 7 aprile del 1952, da Milt Jackson (vibrafono), Lou Donaldson (sax alto), John Lewis (pianoforte), Percy Heath (contrabbasso) e Kenny Clarke (batteria), l'album frutto di tre sessioni così diverse ma tutte caratterizzate da ensembles di altissimo livello, in primis con la presenza di Monk in sei brani, offre un raffinatissimo bop in cui, negli episodi in cui il grande pianista è presente, si anima una delicata interazione fra il vibrafono dai toni rilassati e carezzevoli di Jackson e lo stile pianistico molto personale, intricato e poco lineare di Monk. Questa la scaletta: "Lillie", "Tahiti", "What's new", "Bags' groove", "On the scene", "Willow weep for me", "Criss cross", "Eronel", "Misterioso (alternate master)", "Evidence", "Lillie (alternate master)", "Four in one (alternate mater)". Milt Jackson (1923-1999) e' considerato da molti il piu' grande vibrafonista di sempre (superiore anche agli altri due grandi dello strumento, Lionel Hampton e Red Norvo). Inizia a suonare la chitarra a sette anni ed il piano a undici, poi passa al vibrafono. Scoperto da Gillespie a Detroit, dove e' nato nel 1923, lavora per lo stesso Dizzy in sestetto e, a seguire, nella sua big band. Dal '48 al '49 lavora con Charlie Parker, Thelonious Monk, Howard McGhee e con l' Orchestra di Woody Herman. Con Gillespie lavora anche dal '50 al '52 insieme a John Coltrane. Registra poi in un quartetto che comprende John Lewis, Percy Heath e Kenny Clarke e che diventera' il famoso Modern Jazz Quartet. Negli anni '50 incide come leader insieme a Davis, Monk, Coleman Hawkins, John Coltrane e Ray Charles. Restera' con il Modern Jazz Quartet fino al '74 per poi ritornarci nel 1981.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
29,00

id. 3514246
details

Johnson james p. From ragtime to jazz

Lp (edition) second issue mono hol 1921 cbs
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

Seconda stampa europea di pressaggio olandese, copertina senza barcode, inner sleeve con ricche note biografiche in lingue francese ed inglese, label rossa con logo CBS bianco in alto, BIEM/STEMRA a destra, catalogo CBS85387. Pubblicata nel 1985 dalla CBS in Europa, questa bella antologia è sottotitolata "The complete piano solos (1921-1939)", e compila diciannove tracce per solo pianoforte incise da Johnson fra il 1921 ed il 1939, alcuni dei quali sono dei capisaldi assoluti dello stile stride, di cui egli era riconosciuto maestro, esprimendosi con una energia inesauribile ed al tempo stesso con raffinata tecnica; queste incisioni sono un resoconto storico di alto livello sul periodo di trasformazione che dal ragtime portò al jazz. Questa la scaletta, con luogo e data di incisione fra parentesi: "The harlem strut" (New York, 8/21), "Keep off the grass" (New York, 18/10/21), "Carolina shout" (New York, 18/10/21), "Weeping blues" (New York, 28/6/23), "Worried and lonesome blues" (New York, 28/6/23), "Scouting around" (New York, 8/8/23), "Toddlin'" (New York, 8/8/23), "All that I had is gone" (New York, 25/2/27), "Snowy morning blues" (New York, 25/2/27), "Riffs" (New York, 22/1/29), "Feelin' blue" (New York, 22/1/29), "How could I be blue?" (New York, 31/1/30), "I've found a new baby" (New York, 31/1/30), "If dreams come true" (New York, 14/6/39), "Fascination" (New York, 14/6/39), "A flat dream" (New York, 14/6/39), "The mule walk" (New York, 14/6/39), "Lonesome reverie" (New York, 14/6/39), "Blueberry rhyme" (New York, 14/6/39). Ricordato come uno dei più grandi pianisti jazz di sempre, James Price Johnson (1894-1955), originario di New Brunswick, New Jersey, è stato uno dei più importanti esponenti della musica jazz prebellica. Definito dalla critica come il re dei pianisti stride durante gli anni '20, lavorava sulla vivace scena newyorchese già dal decennio precedente ed ebbe una grande influenza su di un giovane Duke Ellington, oltre a divenire maestro di un altro geniale pianista, Fats Waller. Le sue prime incisioni risalgono al 1921, e nel corso del decennio fu una star di Harlem ma si fece apprezzare anche a Broadway. Fra le sue composizioni più celebri ed influenti, citiamo "Carolina shout", "The charleston" e "Old fashioned love". Un artista fra i più raffinati del jazz prebellico, Johnson era però anche capace di eccellere come accompagnatore di cantanti blues quali Bessie Smith ed Ethel Waters; negli anni '30 si dedicò alla composizione di pezzi di lunga durata, molti dei quali purtroppo andati perduti, poi la sua carriera fu rallentata da seri problemi di salute, che lo portarono alla morte nel 1955.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
18,00

id. 333656
details

Johnson james p. here is.... vol 1

Lp (edition) original issue mono ita 190 kings of jazz
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

raccolta di brani del grande pioniere dello "stride piano", stile pianistico successivo storicamente al ragtime e da quello chiaramente derivato, ma al tempo stesso contaminato da molti altri elementi ripresi dalla musica classica europea, dal blues e dai canti religiosi neri. Si trattava di uno stile ricco e composito: il pianoforte doveva svolgere contemporaneamente le funzioni melodica, armonica e ritmica e sostanzialmente agire " a mo' di orchestra": di qui l'espressione "pianismo orchestrale" attribuita proprio al qui presente James P. Johnson, considerato, fra l'altro, il decano dello Harlem Stride.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
10,00

id. 300584
details

Johnson robert king of the delta blues singers 1

Lp (edition) new record mono eu 1936 music on vinyl
blues rnr coun

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, rimasterizzata per l' occasione, pressocche' identica alla prima rarissima tiratura su Columbia, del fondamentale album uscito nel 1961, raccolta di 78 giri usciti originariamente nel 1937 e di brani in versioni inedite, per un totale di 16 brani, delle sessions registrate il 23, 26 e 27 Novembre del 1936 ed il 19 e 20 Giugno del 1937, le prime in una stanza d'albergo a San Antonio e le seconde a Dallas in un ufficio da Don Law. Robert Johnson Š sicuramente la figura piu' mitica di tutto il blues del delta, tantopiu' in quanto la sua biografia resta avvolta da un alone di mistero, era gia' una leggenda nel 1938, mori' giovanissimo, pare avvelenato da un pappone, dopo una vita marchiata dall'alcol, le donne e le prigioni del sud degli States, con lui nasce il mito della musica del demonio, gli Stones si ispirano a lui per ''Beggar's banquet'', suoi e qui inclusi brani leggendari ripresi nel corso degli anni da innumerevoli gruppi ed artisti, quali ''Crossroads blues'', "Rambling on my mind'', ''Come on in my kitchen'', ''Me and the devil blues''....Ecco comunque la lista completa dei brani: "Cross Road Blues", "Terraplane Blues", "Come On In My Kitchen", "Walkin' Blues", "Last Fair Deal Gone Down", "6. 32-20 Blues", "Kind Hearted Woman Blues", "If I Had Possession Over Judgement Day", "Preachin' Blues (Up Jumped The Devil)", "When You Got A Good Friend", "Ramblin' On My Mind", "Stones In My Passway", "Traveling Riverside Blues", "Milkcow's Calf Blues", "Me And The Devil Blues" e "Hell Hound On My Trail". Fondamentale, il disco ebbe un secondo volume approntato alla fine degli anni '60, rinnovando l' influenza di Johnson presso le nuove generazioni.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
29,00

id. 2116018
details

Johnson robert king of the delta blues singers 2

Lp (edition) new record mono eu 1936 music on vinyl
blues rnr coun

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, rimasterizzata per l' occasione, pressocche' identica alla prima rara tiratura uscita su Columbia nel 1970. Il secondo volume che completa la raccolta di tutte le sue registrazioni, dopo il primo volume pubblicato sempre dalla Columbia nel 1961; contiene un totale di 16 brani tratti dalle sessions registrate il 23, 26 e 27 Novembre del 1936 ed il 19 e 20 Giugno del 1937, le prime in una stanza d'albergo a San Antonio e le seconde a Dallas in un ufficio da Don Law. Ecco la lista del materiale compreso- Kind hearted woman blues, I' believe i'll dust my broom, Sweet home chicago, Rambling on my mind, Phonograph blues, They're red hot, Dead shrimp blues, Preachin' blues, I'm a steady rollin' man, From four til late, Little queen of spades, Malted milk, Drunken hearted man, Stop breakin' down blues, Honeymoon blues, Love in vain. Robert Johnson (1911-1938) e' sicuramente la figura piu' mitica di tutto il blues del delta, tantopiu' in quanto la sua biografia resta avvolta da un alone di mistero, era gia' una leggenda nel 1938, mori' giovanissimo, pare avvelenato da un pappone, dopo una vita marchiata dall'alcol, le donne e le prigioni del sud degli States, con lui nasce il mito della musica del demonio, gli Stones si ispirano a lui per ''Beggar's banquet''; sono suoi brani leggendari ripresi nel corso degli anni da innumerevoli gruppi ed artisti, quali ''Crossroads blues'', "Rambling on my mind'', ''Come on in my kitchen'', ''Me and the devil blues''.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
31,00

id. 2117779
details

Kenton stan Artistry in rhythm

10" (edition) reissue mono usa 1946 capitol
[vinyl] Excellent [cover] Good jazz

+ notes

Copia con alcuni segni di usura sulla copertina, la prima rara stampa americana del 1950 in versione lp a 10" del disco originariamente come quadruplo 78 giri nel 1946; copertina cartonata, label viola con scritte argento e "deep groove", logo Capitol con cupola in alto, scritta "long playing microgroove" in basso, scritta "nonbreakable" a destra, catalogo H-167. Originariamente pubblicato nel 1946 dalla Capitol sotto forma di quadruplo 78 giri, "Artistry in rhythm" contiene otto brani incisi nel 1945/46 dall'orchestra di Stan Kenton: parteciparono a queste sessioni Al Anthony (sax alto), Boots Mussulli (sax alto), Pete Rugolo (arrangiatore), Bob Gioga (sax baritono), Eddie Safranski (contrabbasso), Bonb Ahern (batteria), Shelly Manne (batteria), Stan Kenton (pianoforte, leader), Bob Cooper (sax tenore), Vido Musso (sax tenore), Bart Varsalona (trombone), Kai Winding (trombone), Miff Sines (trombone), Milt Kabak (trombone), Buddy Childers (tromba), Chico Alvarez (tromba), Ken Hanna (tromba), Ray Wetzel (tromba) e June Christy (voce). Ricordato dal critico Scott Yanow come un eccellente campionario della musica orchestrale di Kenton di metà anni '40, "Artistry in rhythm" propone un jazz per big band dinamico e scoppiettante, nel quale sembrano convivere in un brillante contrasto caratteri molto popolari della musica americana con spunti innovativi e sperimentali. Questa la scaletta: "Come back to sorrento", "Fantasy", "Opus in pastels", "Artistry in percussion", "Ain't no misery in me", "Safranski – artistry in bass", "Willow weep for me", "Artistry in bolero". Il pianista e direttore d'orchestra Stan Kenton (1911-1979) è uno dei personaggi più controversi della storia del jazz. Amato da alcuni e detestato da altri, Kenton aveva senza dubbio una sua originale ed innovativa concezione della jazz big band, dando maggior risalto alla potenza del suono ed agli arrangiamenti rispetto allo swing: le sue orchestre erano note per la capacità di eseguire esplosivi crescendo di potenza quasi sinfonica.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
18,00

id. 332245
details

Kenton stan Kenton era

Lp (edition) reissue stereo usa 1940 creative world
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

Ristampa degli anni '70 ad opera della Creative World, con copertina cambiata, cartonata apribile, vinile quadruplo che assume colore ambrato se posto controluce, due inserti con note e scaletta, label gialla con scritte nere e logo Creative World in alto, catalogo AT1030. Originariamente pubblicata nel 1955 dalla Capitol negli USA sotto forma di cofanetto, la raccolta con quattro vinili di materiale in gran parte raro e di storica importanza nella discografia di Stan Kenton. Il primo dei bei quattro volumi presenta sul lato A un prologo nel quale Kenton spiega a parole e con l'aiuto musicale della sua orchestra lo sviluppo della sua musica, mentre il lato B raccoglie una serie di registrazioni al Rendezvous di Los Angeles, tra le quali e' bene ricordare ''Artistry In Rhythm'', brano che definira' il suo futuro orizzonte musicale; con una unica eccezione, quella di ''Etude 
for saxophones'', pezzo registrato in un negozio di musica insieme ad altri otto musicisti e che ben rappresenta il desiderio da parte di Kenton di suonare, all'epoca, un jazz nuovo e diverso. Questa la scaletta dei brani del primo vinile: ''Prologue'' (1955), ''Artistry in rhythm'' (1/9/41), ''Two moods'' (25/7/41), ''Etude for saxophones'' (1/11/40), ''I got it bad 
and that ain't good'' (17/8/41), ''Lamento gitano'' (1/9/41), ''Reed rapture'' (25/7/41), ''La cumparsita'' (17/8/41), ''St. James infirmary'' (1/9/41), ''Arkansas traveler'' (17/8/41), ''Artistry in rhythm (closing theme)'' (1/9/41). Il secondo dei quattro volumi presenta sul lato A, intitolato "Growing Pains", alcune performances, tutte registrate nel 1944, 
dal vivo alla Band Rehearsal di Hollywood ed al Civic Auditorium di Pasadena; con l' unica eccezione di "I'm going mad for a pad", una sorta di "racconto swingante", registrata in studio sempre ad Hollywood; mentre sul lato B, intitolato "Artistry in Rhythm", troviamo alcuni tra i pezzi che hanno decretato il successo dell' Orchestra di Kenton e che hanno definito il suo modo di intendere il jazz. Tra i musicisti qui presenti vanno ricordati Stan Getz e Shelly Manne. Questa la scaletta dei brani del secondo 
vinile: ''Russian lullaby'' (6/12/44), ''I lost my sugar in salt lake city'' (14/1/44), ''Opus a dollar three eighty'' (6/12/44), ''I know that you know'' (20/4/44), I'm going mad for a pad'' (20/5/44), ''Ol' man river'' (15/4/44), ''I'll remember April'' (20/4/44), ''Liza'' (14/1/44), ''One 
twenty'' (20/12/45), ''Body and soul'' (27/11/45), ''Tea for two'' (20/12/45), ''I never thought I'd sing the blues'' (20/12/45), ''I've got the world on a string'' (18/7/46), ''Everybody swing'' (19/7/46), ''You may not love me'' (19/7/46), ''More than you know'' (18/7/46). Il terzo dei quattro volumi presenta sul lato A, intitolato "Progressive Jazz", i brani piu' famosi e maggiormente eseguiti dal vivo dall'orchestra di Kenton, durante i mesi tra il '47 ed il '48, periodo che vide la vera e propria creazione e nascita del jazz progressivo di Kenton. Sul lato B, intitolato "Innovations", troviamo invece una eloquente documentazione di quelle innovazioni e di quegli esperimenti che Kenton introdusse, tra il '50 ed il '51, nel tradizionale repertorio di un'orchestra jazz, attraverso dissonanze, ritmi intricati e tonalita' musicali decisamente nuove. Tra i musicisti presenti vale la pena ricordare Shelly Manne, Boots Mussulli e Laurindo Almeida. Questa la scaletta dei brani del terzo vinile: ''Artistry in harlem swing'' (1/4/47), ''If I could be with you'' (1/4/47), ''By the river st. Marie'' (1/4/47), ''Sophisticated lady'' (1/4/47), Interlude'' (12/6/48), ''Over the rainbow'' (13/12/47), ''Machito'' (12/6/48), ''Elegy for alto'' (12/6/48), ''In veradero'' (5/2/50), ''Amazonia'' (3/2/50), ''Salute'' (14/10/51), ''Coop's solo'' (14/10/51), ''Ennui'' (14/10/51), 
''Samana'' (14/10/51). Il quarto ed ultimo volume e' diviso in due parti intitolate "Contemporary" ed "Epilogue", ed illustra in maniera assai efficace la avanzata concezione musicale di Kenton nel periodo piu' importante della sua maturita' artistica, dove il suo jazz sfuma decisamente nella musica sinfonica e nel virtuosismo dei musicisti. Tra i brani qui presenti e' senz'altro da ricordare "Swing house", il pezzo che apre la 
prima facciata, composto da Gerry Mulligan e con Lee Konitz al sax alto. ''Epilogue'', che occupa l'intera seconda facciata, e' un brano parlato in cui Stan Kenton tira le fila di questa mastodontica raccolta. Questa la scaletta dei brani del quarto vinile: ''Swing house'' (15/9/52), ''You go to my head'' (15/9/52), ''Baa-too-kee'' (30/1/53), ''Stella by starlight'' (28/1/53), ''Bill's blues'' (20/3/52), ''Modern opus'' (19/3/52), ''Zoot'' (18/9/53), ''Epilogue''. Il pianista e direttore d'orchestra Stan Kenton (1911-1979) e' uno dei personaggi piu' controversi della storia del jazz. Amato da alcuni e detestato da altri, Kenton aveva senza dubbio una sua originale ed innovativa concezione della jazz big band, dando maggior risalto alla potenza del suono ed agli arrangiamenti rispetto allo swing: le sue orchestre erano note per la capacita' di eseguire esplosivi crescendo di 
potenza quasi sinfonica.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
28,00

id. 319233
details

King oliver King oliver's creole jazz band 1923

Lp (edition) original issue mono ita 1923 music parade
[vinyl] Excellent [cover] Very good jazz

+ notes

prima stampa italiana su Music Parade, copertina (con qualche segno di invecchiamento) in cartoncino sottile flipback su due lati sul retro, label gialla con scritte nere e logo Music Parade Cetra nero in alto, catalogo LEL187, data sul trail off 5/9/73, timbro SIAE del primo tipo, in uso dal 1970 al 1975, con diametro di circa 13/13,5 mm., piu' piccolo dei successivi. Pubblicato nel 1973 dalla Les Disques Pierre Cardin in Francia e dalla Music Parade in Italia, questo album compila storiche registrazioni effettuate da Oliver con la sua Creole Jazz Band nel corso del 1923, quasi tutte a Richmond, nell' Indiana, tranne alcune che ebbero luogo a Chicago. Tutti i brani vedono anche la presenza nel gruppo di un giovane Louis Armstrong, del quale Oliver fu mentore e maestro. Si tratta di una delle orchestre classiche del jazz di scuola New Orleans, cosi' influente nei primi decenni del XX secolo, caratterizzate dalla preminenza dell'improvvisazione collettiva su quella individuale. Questa la scaletta, con date di incisione: ''Just gone'' (31/3/23), ''Canal street blues'' (31/3/23), ''Mandy lee blues'' (31/3/23), ''I'm going away to wear off my mind'' (31/3/23), ''Chimes blues'' (31/3/23), ''Weather bird rag'' (6/4/23), ''Dippermouth blues'' (6/4/23), ''Mabel's dream'' (dicembre 1923), ''Froggie moore'' (6/4/23), ''Snake rag'' (6/4/23), ''Southern stomps'' (dicembre 1923), ''Riverside blues'' (dicembre 1923), ''Alligator hop'' (5/10/23), ''Krooked blues'' (5/10/23), ''Working man's blues'' (5/10/23), ''Zulu's ball'' (5/10/23). Nato a New Orleans, il cornettista Joe ''King'' Oliver (1885-1938) e' una delle figure piu' importanti ed influenti del jazz di New Orleans della prima meta' del '900, e di conseguenza un protagonista assoluto della storia del jazz. Nei primi anni '20 guido' una delle ultime orchestre jazz che enfatizzavano l'improvvisazione collettiva rispetto agli assoli: di essa faceva parte il giovane e talentuoso Louis Armstrong, che di Oliver fu pupillo ed allievo; sebbene poi ''Satchmo'' fosse destinato a tracciare un proprio sentiero personale e piu' moderno, altrettanto influente, che differenzio' il suo stile da quello di Oliver, egli non cesso' mai di celebrare il suo mentore. Secondo la ricostruzione di Scott Yanow, l'influenza di King Oliver si senti' ancor piu' che su Armstrong, su colleghi quali Mugsy Spanier e Tommy Ladnier.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
15,00

id. 328215
details

Kostis a. (constantinos bezos) Jail's a fine school

Lp (edition) new record stereo usa 1930 olvido / mississippi
world

+ notes

Copertina ruvida fronte retro senza codice a barre, corredata di un bellissimo libretto di ventotto pagine con foto, testi dei brani, note biografiche e musicologiche, label nera con scritte argento, logo Olvido argentato in alto su di una facciata, logo Mississippi argentato in alto sull'altra, catalogo OLV-001 / MRP-097. Pubblicata nel 2015 dalla Olvido / Mississippi, questa raccolta compila storici brani tratti dai 78 giri originali incisi e pubblicati negli anni '30 da questo enigmatico quanto talentuoso musicista greco, Constantinos Bezos (1905-1943), che fu anche attore, giornalista e vignettista, stroncato con ogni probabilita' dalla tubercolosi e dagli stenti subiti durante l'occupazione della Grecia da parte dell'Asse nel corso della seconda guerra mondiale. Bezos incise numerosi 78 giri nel corso degli anni '30, spesso legati al genere ''rembetica'' (o ''rebetiko'', ''rebetika''), filone musicale greco caratterizzato dai temi trattati nelle canzoni, che gia' negli anni '20/'40 parlavanp esplicitamente di droga come anche di poverta', criminalita' e temi sentimentali, dipingendo in musica un mondo di emarginati e bassifondi. Fra le sue registrazioni, Bezos ne effettuo' alcune sotto gli pseudonimi di A. Kostis e K. Kostis fra il 1930 ed il 1931, pubblicate dalla RCA Victor negli Stati Uniti, dove gia' viveva una comunita' ellenica di significative proporzioni; si tratta delle tracce contenute in questa raccolta, che secondo le interpretazioni dei musicologi non rientrano propriamente nello stile classico rebetiko, ma sembrano ispirarsi molto anche alla musica greca popolare dei bassifondi di Atene ed alla salace satira teatrale della capitale ellenica. Questa la scaletta, con date di incisione: ''Yannis the hash smoker'' (20/5/30), ''A school was burned'' (20/5/30), ''Troumba'' (20/5/30), ''You were barefoot'' (20/5/30), ''Dertlidhikos horos'' (20/5/30), ''In the basement'' (20/5/30), ''I pass by your door'' (21/5/31), ''Toumbeleki toumbeleki'' (22/5/31), ''Dizziness overcomes me'' (23/5/31), ''This summer'' (21/5/31), ''I became thin'' (22/5/31), ''The jail's a fine school'' (22/5/31).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
21,00

id. 3508537
details

Krupa gene Drum boogie

Lp (edition) original issue stereo ger 1940 big band era
[vinyl] Very good [cover] Excellent jazz

+ notes

Bella copia con il vinile lievemente ondulato, ma senza conseguenze sull' ascolto, prima stampa europea di pressaggio tedesco, copertina senza barcode, label bianca con scritte rosse, logo Big Band Era rosso in alto, logo MCPS a sinistra, "made in west germany" su retro copertina e su etichetta, catalogo 20178. Pubblicato nel 1985 dalla Big Band Era, questo album compila sedici brani registrati negli anni '40 da Gene Krupa, alla guida di una scoppiettante festa di jazz wing e per big band, strumentale e vocale. La mancanza di note sull'album non rende possibile identificare con chiarezza le date precise ed il personale di queste sessioni, risalenti comunque quasi certamente agli anni '40. Questa la scaletta: "Drum boogie", "Bugle call rag", "It's up to you", "Lost", "Lemon drop", "I'm getting sentimental", "Wire brush stomp", "Fish market", "Gene's boogie", "Big noise from winnetka", "Disc jockey jump", "Out of nowhere", "All by myself", "King porter stomp", "Blue lou", "I can't get started". Il primo batterista jazz a diventare una star, il chicagoano Gene Krupa (1909-1973) emerse con vigore nel corso degli anni '30, mostrando come la batteria potesse essere non solo uno strumento di supporto nel jazz, ma anche uno solista, popolarizzando l'uso dell'assolo di batteria anche in virtù del proprio carisma. Celebre ed acclamata è la sua collaborazione con il grande Benny Goodman, cominciata nel 1934, quanto si unì all'orchestra di quest'ultimo.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
10,00

id. 331272
details

Leadbelly Good night irene, good morning blues - blues roots vol. 1

Lp (edition) original issue stereo ger 1939 storyville
[vinyl] Excellent [cover] Very good blues rnr coun

+ notes

prima stampa europea di pressaggio tedesco, copertina (con leggeri segni di usura) senza barcode e con parti in rilievo sul fronte, label bianca con parte nera in alto, scritte bianche lungo il bordo in alto e nere altrove, grande logo Storyville bianco e rosso in alto, catalogo 6.23700. Pubblicato nel 1979 dalla Storyville, questo album contiene dodici brani incisi da Leadbelly fra il 1939 ed il 1943, quando si era stabilito a New York. I brani, tratti e masterizzati da vecchi 78 giri, danno una nuova occasione per apprezzare uno dei musicisti piu' influenti del '900, con il suo amalgama di blues e folk. Questa la scaletta dei brani, seguita da data di incisione: "The boll weevil" (1/4/39), "Bring me a little water, Silvy / Julie and johnson / Line 'em / Whoah back, buck" (11/43), "John hardy" (11/43), "The gallis pole" (1/4/39), "Cow cow yicky yicky yeah / Out of the western plains" (11/43), "Poor howard / Green corn" (1/4/39), "Good morning blues" (estate 1943), "Fannin street" (1/4/39), "T.B. Blues" (1943), "Dekalb blues" (1/4/39), "Bourgeois blues" (1/4/39), "Good night irene" (estate 1943). Leadbelly (vero nome Huddie Ledbetter, 1888-1949), fu uno dei piu' importanti interpreti della musica folk americana della prima meta' del '900. Mosse i primi passi nel mondo della musica in Texas, dove era cresciuto; in giovane eta' incontro' il grande bluesman texano Blind Lemon Jefferson e per un periodo lo accompagno' nel suo girovagare e nelle sue esibizioni. Al tempo stesso Leadbelly si esibiva con la chitarra a dodici corde, suo strumento prediletto, ed aveva modo di imparare, rielaborare e scrivere centinaia di pezzi della tradizione popolare americana, non solo quella del blues, ma anche del country e di altri stili. Ebbe una vita turbolenta e contrassegnata da numerosi arresti per violenza seguiti da altrettanti periodi di detenzione; durante uno di questi, nella prima meta' degli anni '30, il musicologo Alan Lomax lo scopri' e ne curo' le prime incisioni ed alcune esibizioni dal vivo. Verso la fine degli anni '30 Leadbelly si stabili' a New York, esibendosi nei circoli folk e diventando beniamino ed ispiratore di quella scena ed in particolare di Woody Guthrie, Pete Seeger e Sonny Terry. Mori' nel 1949 in seguito ad una grave ed incurabile forma di paralisi, ed il successo delle sue pubblicazioni postume supero' di gran lunga il riscontro che aveva avuto in vita. Dotato di una voce potente e di un canto ispiratissimo, di talento e di cultura musicale folk fuori dal comune, Leadbelly espresse appieno l'epica ed il dolore della musica afroamericana, concedendosi anche a stili diversi ma lasciando un segno indelebile pure attraverso di essi.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
16,00

id. 334046
details

Lee julia and her boy friends Ugly papa

Lp (edition) new record mono swe 1945 jukebox lil
jazz

+ notes

Copertina senza codice a barre, catalogo JB-603. Ristampa pressoché identica alla prima tiratura. Pubblicata nel 1983 dalla label svedese Jukebox Lil, questa raccolta compila sedici brani incisi fra il 1945 ed il 1957 da Julia Lee con i suoi Boy Friends. Spassosi ancora oggi nel XXI secolo, questi piccanti e vivaci brani a guida pianistica, in cui la Lee canta esilaranti testi a doppio senso, uno degli elementi caratteristici del suo stile, accompagnadosi con un modo di suonare il pianoforte agile e frizzante, in cui la critica ha ravvisato caratteri jump blues e swing; tutti i brani di questa raccolta, nei quali è accompagnata da formazioni diverse ma tutte di ridotte dimensioni, furono incisi a Los Angeles e nella sua cara Kansas City. Questa la scaletta, con date di incisione fra parentesi: ''Do you want it?'' (4/49), ''Dream lucky blues'' (estate del 1945), ''Lotus blossom'' (estate del 1945), ''Ugly papa'' (4/49), ''Julia's blues'' (9/46), ''If you hadn't gone away (I wouldn't be where I am)'' (11/6/47), ''Bleeding hearted blues'' (13/6/47), ''Oh, chuck it (in a bucket)'' (4/49), ''It won't be long'' (21/7/50), ''Decent woman blues'' (4/49), ''Scream in the night'' (22/7/50), ''I know it's wrong (the diet song)'' (22/7/50), ''Bop and rock lullaby'' (inizio del 1957), ''Goin' to chicago blues'' (2/7/52), ''King size papa'' (inizio del 1957), ''Scat your cats'' (1954/55). Leggendaria figura della scena musicale di Kansas City per più di un ventennio, la cantante e pianista afroamericana Julia Lee (1902-1958), originaria del Missouri, si caratterizzava per il suo stile pianistico energico, influenzato da Fats Waller, Pete Johnson e Count Basie, e per i frequenti doppi sensi piccanti presenti nei testi delle canzoni che interpretava. Fra il 1920 ed il 1934 fu pianista e cantante nell'orchestra diretta dal fratello George E. Lee, proseguendo poi come solista, sempre sulla vivacissima scena musicale di Kansas City. Incise molti brani per la Capitol fra il 1944 ed il 1950, avvalendosi di strumentisti del livello di Red Norvo, Benny Carter e Jay McShann, ed ottenendo notevole successo, fino ad esibirsi alla Casa Bianca di fronte al presidente Harry Truman, nel 1948.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
25,00

id. 3512013
details

Lewis furry walter In his prime 1927-1928 (ltd. 180 gr.)

Lp (edition) new record mono usa 1927 yazoo
blues rnr coun

+ notes

Edizione limitata in vinile da 180 grammi, copertina senza codice a barre. Ristampa degli anni 2010, pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicata nel 1975 dalla Yazoo negli USA, questa raccolta presenta quattordici incisioni di Furry Lewis, risalenti al periodo 1927-28, la sua prima fase come musicista di studio. Lewis era allora un bluesman di culto nella zona di Memphis, e fra queste incisioni troviamo anche le prime, effettuate a Chicago con Landers Waller (chitarra in tre brani) e Charlie Jackson (aka Charles Johnson, mandolino negli stessi tre brani), e poco dopo in solitudine. Un classico country blues, che mostra un artista già in possesso di uno stile canoro proprio e distinto. Questa la scaletta: ''Good Looking Girl Blues Side'' (1927), ''Falling Down Blues'' (1927), ''Mean Old Bedbug Blues'' (1927), "Furry's blues" (1928), ''Mistreatin' Mama'' (1928), ''Cannon Ball Blues" (1928), "I Will Turn Your Money Green (alternate take)" (1928), ''Jelly Roll'' (1927), "Why Don't You Come Home Blues'' (1927), ''Kassie Jones – pt.1'' (1928), ''Kassie Jones – pt.2'' (1928), ''Everybody's Blues'' (1927), ''Rock Island Blues'' (1927), ''Judge Harsh Blues (alternate take)'' (1928). Stimatissimo e longevo bluesman, Walter ''Furry'' Lewis (nato fra il 1893 ed il 1900, morto nel 1981) e' ricordato come uno dei maggiori esponenti del blues di Memphis, la cui importanza e' riconoscita dalla critica anche per avere egli contribuito a mantenere viva la memoria dello stile blues di quell'area degli Stati Uniti, quando venne riscoperto da Sam Charters alla fine degli anni '50, tornando poi alla ribalta con il blues revival degli anni '60 e diventando uno dei bluesmen del delta piu' celebri degli anni '70.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
26,00

id. 2113865
details

Maxfield richard Richard maxfield

lp2 (edition) new record mono hol 1949 slowscan
classica cont.

+ notes

Edizione limitata a duecento copie, vinile doppio, copertina apribile senza codice a barre con scritta ''made in holland'' sul retro, label bianca con scritte nere. Slowscan Volume 23. Pubblicato nell'aprile del 2014 dalla storica label olandese Slowscan, questo album compila alcune interviste ed incisioni effettuate fra la fine degli anni '40 e la meta' degli anni '60 da Richard Maxfield (1927-1969), un autentico pioniere della musica elettronica americana. Nato a Seattle, studio' sotto la guida del compositore Roger Sessions alla fine degli anni '40 quindi, dopo aver studiato con John Cage nel 1958 a New York, assunse il ruolo di docente appartenuto all'illustre sperimentatore losangelino, prendendo sotto la sua ala un giovane LaMonte Young in qualita' di assistente, e diventando secondo molti il primo vero insegnante di musica elettronica negli Stati Uniti. Egli fu anche, probabilmente, il primo musicista americano a realizzare musica elettronica con strumenti da lui costruiti, ed e' considerato il primo non europeo a produrre una musica elettronica slegata dai principi della musica concreta. Membro del movimento Fluxus ed importante esponente dell'avanguardia musicale newyorchese, Maxfield si trasferi' a Los Angeles nel 1968, ma scomparve poco dopo in modo tragico, suicida a soli 42 anni. Questo album raccoglie alcune delle sue prime realizzazioni nel campo della musica elettronica. Questa la scaletta: ''Richard maxfield interview 1'' (11/11/1960), ''Richard maxfield interview 2'' (11/11/1960), ''Richard maxfield interview 3'' (11/11/1960), ''Fermentation for tape'' (1960), ''Richard maxfield interview 4'' (11/11/1960), ''Cough music for tape'' (1959), ''Perspectives II for LaMonte Young for violin'' (1961), ''Piano sonata no. II'' (1948/49), ''Structures for 10 wind instruments'' (1951), ''For sonny wilson for tape'' (circa 1966).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
40,00

id. 3507613
details

Mctell blind willie Atlanta twelve string

Lp (edition) new record mono eu 1949 music on vinyl
blues rnr coun

+ notes

Vinile da 180 grammi, copertina ruvida apribile, busta di plastica trasparente con chiusura adesiva. Ristampa del 2016 ad opera della Music On Vinyl, pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1972 dalla Atlantic, questo storico album, purtroppo postumo, contiene registrazioni effettuate dal grande bluesman ad Atlanta in Georgia nel 1949. Suonando in solitudine, McTell ci offre quindici splendidi brani di blues acustico, che ancora porta con se' l'aura arcaica e potentissima del blues sudista prebellico: ''Kill it kid'', ''The razor ball'', ''Little delia'', ''Broke down engine blues'', ''Dying crapshooter's blues'', ''Pinetop boogie woogie'', ''Blues arounf midnight'', ''Last dime blues'', ''On the cooling board'', ''Motherless children have a hard time'', ''I got to cross the river jordan'', ''You got to die'', ''Ain't it grand to live a christian'', ''Pearly gates'', ''Soon this morning''. Nato a  Thomson in Georgia nel 1901 e cieco fin dalla nascita, Blind Willie McTell e' stato uno dei grandi del blues anteguerra. Di scuola east coast, chitarrista e cantante dotato di una voce alta e leggermente nasale, esordisce su disco nel '27 per la Victor di Atlanta. Dopo una intensa attivita' discografica per tutti gli anni '30 (Victor, Columbia, Okeh, Vocalion e Decca), nel '40 incontra Alan Lomax e incide brani per la Library of Congress. A suo agio sia con il "fingerpicking" che con il "bottleneck", molto attivo come musicista di strada, ruoto' per tutti gli anni '40 intorno al ristorante Pig' n' Whistle di Atlanta, in seguito divenuto famoso. Riprese ad incidere per la Atlantic e la Regal nel '49. Solo di recente e' stata scoperta la sua data di morte (1959).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
23,00

id. 3509445
details

Mctell blind willie Complete Recorded Works In Chronological Order Volume 1

lp (edition) new record mono usa 1927 third man
blues rnr coun

+ notes

copertina senza barcode, etichetta nera e arancio/gialla. Uscito nel 2013, questo album contiene quindici brani del grande bluesman cieco della Georgia registrati fra il 1927 ed il 1929, tratti da ovviamente rarissimi 78 giri (con anche una traccia inedita) originariamnte pubblicati dalla Victor e dalla Columbia, primo volume di una serie di quattro albums che ne presentano l' opera omnia; un'occasione per accostarsi alla musica di uno dei maggiori interpreti del blues acustico del sud degli Stati Uniti, sul piano di gente come Charley Patton e Robert Johnson. Questa la scaletta, con date di incisione, tutte effettuate ad Atlanta in Georgia: ''Writing paper blues'', ''Stole rider blues'', ''Mamma, tain't long fo' day'', ''Mr. McTell got the blues (take 1)'', ''Mr. McTell got the blues (take 2)'' (18/10/1927); ''Three women blues'', ''Dark night blues'', ''Statesboro blues'', ''Loving talking blues'' (17/10/1927); ''Atlanta strut'', ''Travelin' blues'', ''Come around to my house mama'' (30/10/1929, registrate a nome Blind Sammie); ''Kind mama'' (31/10/1929, registrata a nome Blind Sammie); ''Drive away blues'' (26/11/1929); ''Love changing blues'' (29/11/1929). Nato a  Thomson in Georgia nel 1901 e cieco fin dalla nascita, Blind Willie McTell e' stato uno dei grandi del blues anteguerra. Di scuola east coast, chitarrista e cantante dotato di una voce alta e leggermente nasale, esordisce su disco nel '27 per la Victor di Atlanta. Dopo una intensa attivita' discografica per tutti gli anni '30 (Victor, Columbia, Okeh, Vocalion e Decca), nel '40 incontra Alan Lomax e incide brani per la Library of Congress. A suo agio sia con il "fingerpicking" che con il "bottleneck", molto attivo come musicista di strada, ruoto' per tutti gli anni '40 intorno al ristorante Pig' n' Whistle di Atlanta, in seguito divenuto famoso. Riprese ad incidere per la Atlantic e la Regal nel '49. Solo di recente e' stata scoperta la sua data di morte (1959).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
22,00

id. 2077052
details

Page: 3 of 7

Pag.: oggetti:

vinyl record store

about us

News

catalogue updates

opening hours

shopping cart

mailing list