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Daniele pino nero a meta'

lp (edition) new record stereo eu 1980 emi / universal
cantautori

+ notes

ristampa del 2018, con copertina pressoche' identica a quella della originaria ormai rara tiratura, e corredata di inner sleeve. Pubblicato in Italia nel febbraio del 1980 dopo ''Pino Daniele'' e prima di ''Vai Mo' '', il terzo album del cantautore napoletano (r.i.p.). Registrato allo Stone Castle Studio di Carimate da Allan Goldberg tra l'ottobre del 1979 ed il gennaio del 1980. Prodotto da Willy Ward, registrato con James Senese ed Enzo Avitabile tra gli altri, e' il disco che contielne la celeberrima ''I say i' sto cca' ''; il clima musicale e' ora molto piu' complesso, gli arrangiamenti si fanno eleborati e sofisticati, cosi come aumenta il numero dei collaboratori che include pressoche l' intero gotha del giro napoletano. Passa alla storia il sax duro e metropolitano di ''I Say i' sto cca' '', e chitarre acustiche ed elettriche, pianoforte elettrico, fiati, rendono episodi quali ''Musica musica'' o ''Appocundria'', vere rivelazioni per l' Italia dell' inizio del decennio. Ecco la lista dei brani contenuti "I say i' sto cca' ", "Musica musica", "Quanno chiove", "Puozze passa' nu guaio", "Voglio di piu' ", "Appocundria", "A me me piace o' blues", "E so cuntento e' sta' ", "Nun me scoccia' ", "Alleria", "A testa in giu' ", "Sotto o sole". Grande e' stata l'importanza del musicista nella scena del rock italiano; Pino Daniele balza alla ribalta delle cronache intorno alla meta' degli anni '70, momento topico per  Napoli, che e' proprio in quegli anni alle prese con un deciso cambiamento musicale, che vede la vecchia guardia, Alan Sorrenti, Saint Just, lasciare il campo ad una musica meno eterea e progressiva ed assai piu' legata al clima anche duro della  metropoli; e' il momento in cui si sviluppa il fenomeno passato alla storia come "Napolitan Power", tale movimento cercava di riassumere le molte anime della citta', la sua  tradizione musicale basata sulla  melodia mediterranea e sulla canzone ottocentesca, il tutto filtrato da una fusione di materiali sonori di origine afroamericana quali  il blues,  il rock, il jazz, il soul e persino i suoni etnici del vicino medioriente. Da questo retroterra emerge la figura del chitarrista, principale esponente del "rock napoletano", che presto superera' in popolarita' gli storici esponenti del movimento, come Enzo Avitabile, Tony Esposito, James Senese ed i suoi "Napoli Centrale"con i quali inizialmente Daniele collaboro', ma che, gia' nel 1975  all'uscita del primo LP  ''Napoli Centrale'', aveva lasciato per la  carriea solista. Da quel momento in poi diverra' celeberrimo non solo in Italia, dominando per almeno tre decenni la musica rock partenopea.

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29,00

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Daniele pino Terra Mia

Lp (edition) new record stereo eu 1977 emi / universal
cantautori

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ristampa con copertina pressoche' identica a quella della originaria ormai rara tiratura, e corredata di inner sleeve con testi. Pubblicato in Italia nel novembre del 1977 prima di ''Pino Daniele'', non entrato nelle classifiche Italiane, il primo album del cantautore napoletano (r.i.p.). Registrato tra il luglio del 1976 e l'aprile del 1977 allo studio quattro di Roma,  prodotto da Claudio Poggi  con  rosario iermano, enzo avitabile, rino zurzolo, enzo canoro, donatela brighel, dorina giangrande, antonio sinagra, piero montanari, amedeo forte, roberto spizzichino, testi e musiche di Pino Daniele. Lavoro in un certo senso rivoluzionario nella musica Italiana, per l'utilizzo dei testi  e per le atmosfere cosmopolite delle musiche  propone immediatamente quello stile caldo e  carico di contaminazioni mediterranee ma anche blues e jazz  che l'artista sviluppera' in futuro, registrato con musicisti Napoletani con un linguaggio fresco ed innovativo, vide '' na tazzurella e' cafe' '' entrare nella  hit parade Italiana.  ecco la lista dei brani contenuti- napule e', na tazzurella e' cafe', ce sta chi ce penza, suonno d'ajere, maronna mia, saglie saglie, terra mia, che colore, chi po dicere, fortunato, cammina cammina, o' padrone, liberta'.   grande e' stata l'importanza del musicista nella scena del rock italiano,  Pino Daniele balza alla ribalta delle cronache intorno alla meta' degli anni ''70, momento topico per  Napoli, che e' proprio in quegli anni alle prese con un deciso cambiamento musicale, che vede la vecchia guardia, Alan Sorrenti, Saint Just, lasciare il campo ad una musica meno eterea e progressiva ed assai piu' legata al clima anche duro della  metropoli,  e' il momento in cui si sviluppa il fenomeno passato alla storia come  "Napolitan Power", tale movimento cercava di riassumere le molte anime della citta', la sua  tradizione musicale basata sulla  melodia mediterranea e sulla canzone ottocentesca , il tutto filtrato da  una  fusione di materiali sonori  di origine afroamericana quali  il blues,  il rock, il jazz, il soul  e persino i suoni etnici del vicino medioriente, da questo retroterra emerge la figura del chitarrista, principale esponente del  "rock napoletano", che presto superera' in popolarita' gli storici esponenti del movimento, Enzo Avitabile ,  Tony Esposito,  James Senese  ed infine i  "Napoli Centrale"con i quali inizialmente  Daniele collaboro', ma che, gia' nel 1975  all'uscita del primo LP  ''Napoli Centrale'', abveva lasciato per la  carriea solista. da quel momento in poi diverra' celeberrimo non solo in Italia, dominando per almeno tre decenni la musica rock partenopea.

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Euro
28,00

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Danse society Heaven is waiting (clear blue vinyl)

Lp (edition) reissue stereo EU 1984 spittle
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

ristampa del 2021, in vinile blu trasparente, rimasterizzata, e corredata di inner sleeve, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima tiratura su Arista, catalogo SPITTLE100LP. Il primo superbo album della band anglosassone. Uno dei piu' grandi capolavori espressi dal post punk inglese sospeso tra dark e new wave, meno cupo del precedente mini-album "Seduction" ma ancor piu' caratterizzato dal sound personalissimo, oscuro, introspettivo, propositivo ed affascinante che ha giustamente posto il nome dei Danse Society fra quello delle formazioni fondamentali di tutto il post-punk anglosassone. "Heaven Is Waiting" immortala il gruppo nel suo momento di maggiore maturita' artistica, dieci brani che nel loro evolversi non denotano alcun segno di caduta artistica ma al contrario ci consegnano tra le piu' ispirate realizzazioni del periodo. L'uscita dell'album datato Febbraio 1984 venne preceduta dalla pubblicazione dei singoli Wake Up (Agosto 1983) e Heaven Is Waiting (Ottobre 1983) che lasciavano presagire le trame racchiuse in questo piccolo capolavoro dove trovera' spazio anche la magnifica cover del brano 2000 Light Years From Home dei Rolling Stones che successivamente, nel Marzo del 1984, sara' pubblicata anche su singolo.  I Danse Society si formano a Barnsley dalle ceneri degli Y? e dei Lips-X da Steve Rawlings, Paul Nash, Lyndon Scarfe, Paul Gilmartin, Patrick Hert e Paul Hampshire, in fase embrionale il gruppo adottera' il nome Danse Crazy, pseudonimo con il quale si presenteranno al Secondo Futurama Festival di Leeds nel Settembre del 1979, festival al quale parteciparono anche i Joy Division, Cabaret Voltaire, A Certain Ratio, OMD , Public Image Limited, Soft Cell e numerosi altri gruppi che caratterizzeranno la musica anglosassone dei primi anni ottanta. Successivamente alla realizzazione del primo dodici pollici There Is No Shame In Death, Paul Hampshire e Patrick Hertz lasceranno il gruppo e saranno sostituiti da Tim Wright che completera' la formazione. Autori di un sound capace di materializzare paesaggi sinistri e melanconici ma intrisi di una oscura e superba energia,  i Danse Society sono gruppo culto della scena dark wave nata come deviazione e sviluppo della nuova anomalia post punk, capaci all'epoca di accogliere i plausi della critica specializzata, che ancora oggi li considera tra i migliori esponenti del genere a distanza di oltre venti anni dai loro esordi.

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Euro
20,00

id. 264091
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Danzig (misfits) From beyond 7/7/89

LP2 (edition) original issue stereo usa 1989 record company
[vinyl] Excellent [cover] Very good punk new wave

+ notes

Doppio album, copertina (con leggeri segni di usura) semilucida e con barcode, label arancio e nera, catalogo DAN-02. Pubblicazione private press del 1991, questo doppio album contiene la registrazione del celebre concerto effettuato dall'ex leader dei Misfits e Samhain il 7 luglio del 1989 (tra il primo ed il secondo album) all' Hollywood Palace Theatre di Los Angeles, di qualita' sonora abbastanza buona e trasmesso all' epoca anche radiofonicamente (l'ultimo pezzo in scaletta, "Mother of mercy", è tratto da un altro concerto, dato al Ritz di New York il 12 agosto del 1989). La scaletta attinge ovviamente a piene mani dal primo album "Danzig", ma anticipa anche alcuni brani dal secondo imminente album, e propone anche vecchi brani dei Misfits e degli Samhain. Questa la lista dei brani contenuti (con alcune correzioni rispetto a quanto indicato sul retro copertina): "Am I Demon", "Twist Of Cain", "Mother", "Soul On Fire", "She Rides", "All Hell", "London Dungeon", "Instrumental", "End Of Time", "777", "Mother Of Mercy", "To Walk The Night", "Horror Biz", "The Hunter", "Evil Thing", "Not Of This World", "When Death Had No Name", "Trouble", "Mother Of Mercy". Frontman dei leggendari e malefici Misfits, padrini dello horror hardcore, Glenn Danzig esce dal gruppo nei primi anni '80 e forma nel 1984 i Samhain, avvicinandosi al rock duro, tragitto completato con la formazione e l'opera dei Danzig, messi insieme nel 1987 ed artefici di un sulfureo incrocio fra blues, metal e rock gotico.

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Euro
50,00

id. 336895
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Danzig (misfits) Live in hamburg 1991

Lp (edition) original issue stereo ger 1990 no label
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Copertina senza barcode, label nera con scritte bianche, catalogo BTLP006. Pubblicazione private press dei primi anni '90, questo album contiene registrazioni effettuate al concerto dato dai Danzig alla Markthalle di Amburgo, Germania, il 19 novembre del 1990 (l'indicazione 1991 nel titolo è quindi erronea). Discreta la qualità sonora, effettuata quasi certamente dal pubblico, con gli strumenti e la voce un po' lontani e non limpidissimi, ma chiaramente distinguibili. Gran parte della scaletta proviene secondo album "Danzig II: lucifuge", uscito nel giugno del 1990. Questi i brani presenti: "Intro", "Long Way Back From Hell", "Snakes Of Christ", "Killer Wolf", "Am I Demon", "Mother", "Guitar Solo", "Devil's Plaything", "Her Black Wings", "Blood And Tears", "Pain In The World". Frontman dei leggendari e malefici Misfits, padrini dello horror hardcore, Glenn Danzig esce dal gruppo nei primi anni '80 e forma nel 1984 i Samhain, avvicinandosi al rock duro, tragitto completato con la formazione e l'opera dei Danzig, messi insieme nel 1987 ed artefici di un sulfureo incrocio fra blues, metal e rock gotico.

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Euro
45,00

id. 336896
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Darby diana I v (intravenous)

Lp (edition) new record stereo usa 2012 delmore recording society
indie 2000

+ notes

Copertina apribile, catalogo DE024. Pubblicato nel giugno del 2012 dalla Delmore Recording Society, il quarto album, successivo a "The magdalene laundries" (2005). Ricordato come il più intimista ed introspettivo dei suoi lavori, "I V (intravenous)"  accentua l'approccio minimalista a lungo seguito dalla Darby, generando una raccolta di canzoni acustiche basate su chitarra ed archi, delicatissime, sfumate, ora eteree e fluttuanti come le più dolci litanie dei Velvet Underground e di Kendra Smith, ora più ombrose, malinconiche e talora spettrali; arrangiamenti essenziali, non di rado improntati dalla circolarità minimalista, ma legati alla forma canzone, che la voce della Darby esprime con toni sussurrati, quasi come una ninna nanna od una vecchia filastrocca folk, ma pervasa anche da un tono sottilmente oscuro. Originaria di Houston, poi basata a Chicago, la cantautrice americana Diana Darby crea una musica delicata e sfumata, apparentemente semplice e lineare, caratterizzata da poetiche ed avvolgenti trame acustiche, e che ha portato la critica a fare accostamenti con Lisa Germano e Kendrea Smith. Ispirata dalla poetica di Bob Dylan come dall'approccio minimalista al rock dei Velvet Underground, debutta su album nel 2000 con "Naked time", seguito nel 2002 dall'apparizione sulla compilation tributo a Kris Kristofferson "Nothing left to lose" e nel 2003 dal secondo lp solista "Fantasia ball", caratterizzato da un approccio ancor più intimista. Nel 2005 arriva il terzo "The magdalene laundries" e nel 2012 il soffuso ed a tratti spettrale "I V (intravenous).

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Euro
12,00

id. 3516412
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Dark catalogue raisonne - volume 12 (anonymous days)

Lp (edition) new record stereo uk 1996 seelie court
rock 60-70

+ notes

Edizione limitata di 600 copie, inserto con note, inner sleeve con crediti e foto. Pubblicato dalla inglese Seelie Court nel 2022, questo album, il dodicesimo di tredici volumi intitolati "Catalogue Raisonne" che contengono registrazioni perlopiu' inedite della hard rock band inglese, recuperate da una serie di acetati recentemente ritrovati, contiene in realta' la riedizione dell' album "Anonymous Days", originariamente uscito in cd nel 1996, quindi in vinile nel 2017 (la copertina di questa ristampa riprende quella della versione in cd, ed anche la scaletta corrisponde a quella del cd, con sei brani e non cinque). Sei brani registrati in studio tra il gennaio ed il novembre del 1995, con la stessa formazione del leggendario album "Round the Edges" del 1972, ovvero il leader Steve Giles, voce e chitarra, accompagnato da Clive Thorneycroft alla batteria, Ron Johnson al basso e dall' ex Wicked Lady Martin Weaver alla seconda chitarra. Il secondo album dei Dark. Lo storico gruppo si riuni' per registrare questo nuovo album nel 1995, con brani composti dai componenti del gruppo nel corso degli anni. Si tratta quindi del loro vero secondo album in studio, suonato con un approccio ancora una volta fra hard rock e progressive, dai toni abbastanza ombrosi e talora autunnali come nel loro classico primo lp, ma con un sound meno duro ed abrasivo; molto bello e' il lungo brano ''Madame la guillotine'', con una struttura articolata che prevede una parte iniziale e finale piu' rock e potente ed una parte centrale piu' delicata e lirica, con begli arrangiamenti elettroacustici: e' forse il brano che si ricollega piu' fortemente ai Dark del 1972, ma anche ''Journey's end'', altro lungo episodio dalla struttura complessa, e' sullo stesso stile.

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Euro
14,00

id. 3037085
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Darkside (nicolas jaar) Nothing (ltd)

lp (edition) new record stereo eu 2025 matador
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile rosso opaco, adesivo su cellophane. Il terzo capitolo della band composta da Nicolas Jaar, Dave Harrington e Tlacael Esparza. Un album che vuole continuamente giocare e sperimentare, come piace fare ai componenti della band, con molteplici influenze caleidoscopiche che accarezzano vari generi musicali.
 Nicolas Jaar e' un musicista americano/cileno, che ha debuttato nel 2011 con l'album "Space is only noise", con cui mette in mostra una grande abilita' nel mescolare nella sua elettronica candida e minimale, house, dub step, parti cantate, ambient e soul. Vicino a James Blake, ma anche al connazionale Ricardo Villalobos.

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Euro
30,00

id. 2135045
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Darkside (nicolas jaar) Psychic

12"x2 (edition) new record stereo eu 2013 other people/matador
indie 2000

+ notes

Copertina con interno nero ed estrazione disco dall'alto, inner sleeves, adesivo sul cellophane, etichette nere con scritte bianche, doppio 12 (gira a 45), pubblicato dalla Other People/Matador nell'ottobre 2013, dopo L'Ep eponimo del 2011, debutto ful lenght, per questo progetto di Nicolas Jaar e Dave Harrington. I due assemblano una musica elettronica in cui e' facile imbattersi in momenti piu' rock ("Paper trails" ne e' un chiaro esempio), trip hop ed indie. Un compendio della storia della musica elettronica dagli anni settanta, da Brian Eno fino ad Aphex Twin, in un album fuori dal tempo, in bilico fra digitale ed analogico, in otto tracce nate da jams del 2011, che ricordano, oltre ai sopracitati nomi, Caribou, Flaming lips, con il tocco francese degli Air. Nicolas Jaar e' un musicista americano/cileno, che ha debuttato nel 2011 con l'album "Space is only noise", con cui mette in mostra una grande abilita' nel mescolare nella sua elettronica candida e minimale, house, dub step, parti cantate, ambient e soul. Vicino a James Blake, ma anche al connazionale Ricardo Villalobos.

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Euro
34,00

id. 2135628
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Darkside (nicolas jaar) Spiral

Lp2 (edition) new record stereo eu 2021 matador
indie 2000

+ notes

copertina apribile, adesivo su cellophane. Il secondo album del duo composto da Nicolas Jaar (dj, compositore e sperimentatore americano-cileno) e Dave Harrington (polistrumentista newyorkese), uscito dopo 8 anni da  "psychic" del 2013, periodo nel quale i due si sono concentrati principalmente nella carriera solista. Un disco che approfondisce le interessanti textures crepuscolari del precedente lavoro con arrangiamenti raffinati, in bilico fra digitale ed analogico.

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30,00

id. 2135627
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Darkthrone panzerfaust

Lp (edition) new record stereo eu 1995 peaceville
heavy metal

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, corredata di inner sleeve con testi e note, catalogo VILELP306. Originariamente pubblicato nel giugno del 1995 dalla Moonfog, dopo "Transilvanian Hunger" (1994) e prima di "Total Death" (1996), il quinto album, tra i capolavori del gruppo e forse l' album che meglio ne sintetizza il percorso attraverso gli anni. Formatisi ad Oslo nel 1986 come Black Death e poi rinominatisi Darkthrone, questi norvegesi sono stati un influente gruppo per il metal underground del paese scandinavo, in particolare nell'ambito del black metal, ma hanno anche assorbito caratteri di stili come il death, il thrash e lo speed metal nel corso della loro lunga carriera. Inizialmente più vicini al death metal, realizzarono alcuni demos negli anni '80, quindi il primo album ''Soulside journey'' uscì nel 1991, ma fu con il successivo ''A blaze in the northern sky'' (1992) che abbracciarono con decisione il black metal, portando i critici ed i cronisti ad accostarli a seminali formazioni come i Mayhem. Il gruppo è ancora attivo nella seconda decade del nuovo secolo, ed ormai autore di una ricca discografia.

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31,00

id. 3037189
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Darkthrone Plaguewielder

Lp (edition) reissue stereo ger 2001 peaceville
[vinyl] Excellent [cover] Excellent heavy metal

+ notes

La ristampa europea di pressaggio tedesco del 2012, su Peaceville, con artwork differente rispetto alla rara prima tiratura solo norvegese, copertina (con giusto lievissimi segni di invecchiamento) con barcode 801056838711, inner sleeve con testi e foto, label custom grigia e nera con scritte bianche e logo del gruppo bianco in alto, catalogo VILELP387. Originariamente pubblicato nel settembre del 2001 dalla Moonfrog in Norvegia, il nono album (contando anche "Goatlord"), successivo a "Ravishing grimness" (1999) e precedente "Hate them" (2003). Un lavoro meno grezzo ed estremo rispetto ai primi albums, "Plaguewielder" è solitamente considerato l'ultimo della fase "true Norwegian black metal" della band, ed un lavoro che preannuncia la transizione verso uno stile più aperto ad un metal più vecchia scuola come quello degli anni '80, una produzione più elaborata ed anche una riconosciuta maturazione a livello compositivo dei testi, senza però scadere nel commercialismo, e restando nell'ambito del black metal. E' un lavoro dai toni amari e drepressivi, dal sound denso e potente. Formatisi ad Oslo nel 1986 come Black Death e poi rinominatisi Darkthrone, questi norvegesi sono stati un influente gruppo per il metal underground del paese scandinavo, in particolare nell'ambito del black metal, ma hanno anche assorbito caratteri di stili come il death, il thrash e lo speed metal nel corso della loro lunga carriera. Inizialmente piu' vicini al death metal, realizzarono alcuni demos negli anni '80, quindi il primo album ''Soulside journey'' usci' nel 1991, ma fu con il successivo ''A blaze in the northern sky'' (1992) che abbracciarono con decisione il black metal, portando i critici ed i cronisti ad accostarli a seminali formazioni come i Mayhem. Il gruppo e' ancora attivo nella seconda decade del nuovo secolo, ed ormai autore di una ricca discografia.

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Euro
28,00

id. 336828
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Darkthrone transilvanian hunger

Lp (edition) new record stereo eu 1994 peaceville
heavy metal

+ notes

Ristampa con copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, corredata di inner sleeve con testi ed artwork, catalogo VILELP43. Originariamente pubblicato nel febbraio del 1994 dalla Peaceville, dopo "Under a Funeral Moon" (1993) e prima di "Panzerfaust" (1995), il quarto album, registrato tra il novembre ed il dicembre 1993 su un quattro piste, con le parti vocali aggiunte all' inizio del 1994 (ed alcuni testi scritti da Varg Vikernes (Burzum); disco tra i piu' considerati del gruppo, e' anche quello dove i brani sono piu' veloci e serrati. Formatisi ad Oslo nel 1986 come Black Death e poi rinominatisi Darkthrone, questi norvegesi sono stati un influente gruppo per il metal underground del paese scandinavo, in particolare nell'ambito del black metal, ma hanno anche assorbito caratteri di stili come il death, il thrash e lo speed metal nel corso della loro lunga carriera. Inizialmente più vicini al death metal, realizzarono alcuni demos negli anni '80, quindi il primo album ''Soulside journey'' uscì nel 1991, ma fu con il successivo ''A blaze in the northern sky'' (1992) che abbracciarono con decisione il black metal, portando i critici ed i cronisti ad accostarli a seminali formazioni come i Mayhem. Il gruppo è ancora attivo nella seconda decade del nuovo secolo, ed ormai autore di una ricca discografia.

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Euro
31,00

id. 3037188
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Dave clark five Coast to coast

Lp (edition) original issue mono usa 1965 epic
[vinyl] Excellent [cover] Good rock 60-70

+ notes

Prima rara stampa americana, copertina (con diversi peraltro non gravi segni di invecchiamento) cartonata, etichetta gialla con logo ovale in alto, nella primissima versione (cambiata dopo meno di un anno) con "Epic, Cbs..." e "...A product of CBS" in basso lungo la circonferenza, e "Nonbreakable" a sinistra, catalogo LN 24128. Pubblicato in USA  nel dicembtre del 1964 dopo ''American Tour'' e prima di '' Weekend in London'', giunto al numero 6 delle classifiche USA  e non pubblicato all'epoca in UK. Il quarto album USA. Il lavoro contente la notevolissima  "Anyway You Want It" , probabilmente il loro brano piu' riuscito in assoluto, e' anche uno dei loro massimi verticio artistici e vede la loro personalissima riedizione del  Merseybeat in perfetta forma e stile, tra i brani  "To Me" con il sax di  Dennis Payton, "I'm Left With You" . "Everybody Knows (I Still Love You)" con una delle miglior prestazioni del chitarrista ritmico  Lenny Davidson e  "When," , oltre a queste potentissimi  rock 'n' roll  quali "Say You Want Me" ,  "Don't You Know," "It's Not True." Sicuramente uno dei massimi lavori della British Invasion.   Questi inglesi di Tottenham, guidati da Dave Clark e Mike Smith, ebbero, soprattutto nella prima meta' dei '60, uno straordinario successo sia in patria che in America, al mercato della quale furono riservati molti dei loro albums. La discografia inglese e quella americana di questo gruppo sono quindi complementari (esistono peraltro alcuni dischi usciti solo per il mercato Canadese).

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Euro
23,00

id. 263620
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Davis betty crashin' from passion

lp (edition) new record stereo usa 1979 light in the attic
soul funky disco

+ notes

Copertina apribile, con foto "paste-on" incollata sul fronte, con fascetta di presentazione ripiegata attorno alla costola, con booklet con foto inedite e testi. Per la prima volta in vinile, in questa edizione curata dalla Light in the Attic nel 2023, gia' pubblicato in cd varie volte a partire dal 1995, l' ennesimo album "perduto" della grande artista afroamericana, registrato nel 1979, tre anni dopo il quarto album "Is It Love Or Desire", ma purtroppo, come quello, rimasto per anni nei cassetti. Sciolto nel 1978 il suo gruppo, la Davis registro' questo album con il chitarrista Carlos Morales (unico superstite della sua vecchia band) e con l' aiuto di importanti musicisti come il batterista Alphonse Mouzon, il bassista Chuck Rainey e soprattutto Herbie Hancock alle tastiere, che gia' aveva suonato con la Davis molti anni prima), oltre alle backing vocals fornite da Anita e Bonnie Pointer delle Pointer Sisters, Patryce "Choc'let" Banks e Martha Reeves. L' album proponeva una Davis risoluta a percorrere diverse strade, vi compaiono persino occasionali elementi  reggae e calypso, oltre a jazz, soul e disco, senza rinunciare ad episodi puramente funk che sono quelli in cui, forse, la sempre straordinaria voce della Davis si esprime al meglio, piu' che mai grintosa e sanguigna. Il momento della Davis era purtroppo passato, ma anche questa ultima parte della sua carriera meritava di essere portata alla luce, da aggiungere, come l' altro postumo "Is It Love Or Desire" (registrato nel 1976) alla fantastica trilogia di albums pubblicati tra il 1973 ed il 1975 dalla bellissima Betty Mabry, la splendida modella che Miles Davis sposo' nel '68 ma non ebbe il coraggio di trattenere che per un annetto, "troppo giovane e selvaggia", come lui scrivera' piu' tardi. Due i contributi fondamentali alla musica della sensule Betty: in primo luogo fu lei a portare Miles Davis ad avvicinarsi al rock ed alla psichedelia, alla musica di Hendrix ed a tutte le altre influenze che sfoceranno subito nella svolta elettrica di albums storici come "Filles de Kilimanjaro" (con Betty in copertina ed un brano a lei dedicato, "Mademoiselle Mabry")  o "Bitches Brew"; in secondo luogo, per quanto a lungo misconosciuti, i suoi tre albums solisti sono tra i migliori frutti della musica nera americana della prima meta' degli anni '70, soprattutto il primo straordinario "Betty Davis", da molti considerato come uno dei piu' belli di sempre della storia della musica funky, con la grandissima band e la bellissima voce della Davis che riescono a trasmettere una carica ed una sensualita' animalesca straripante di rara potenza, tali da mandare ko anche il piu' smaliziato cultore della funky music, ma pure caratterizzati da influenze hendrixiane molto spiccate.

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Euro
33,00

id. 3037164
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Davis betty crashin' from passion (clear purple crush)

lp (edition) new record stereo usa 1979 light in the attic
soul funky disco

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EDIZIONE IN VINILE VIOLA TRASPARENTE ("clear purple crush"), copertina apribile, con foto "paste-on" incollata sul fronte, con fascetta di presentazione ripiegata attorno alla costola, con booklet con foto inedite e testi. Per la prima volta in vinile, in questa edizione curata dalla Light in the Attic nel 2023, gia' pubblicato in cd varie volte a partire dal 1995, l' ennesimo album "perduto" della grande artista afroamericana, registrato nel 1979, tre anni dopo il quarto album "Is It Love Or Desire", ma purtroppo, come quello, rimasto per anni nei cassetti. Sciolto nel 1978 il suo gruppo, la Davis registro' questo album con il chitarrista Carlos Morales (unico superstite della sua vecchia band) e con l' aiuto di importanti musicisti come il batterista Alphonse Mouzon, il bassista Chuck Rainey e soprattutto Herbie Hancock alle tastiere, che gia' aveva suonato con la Davis molti anni prima), oltre alle backing vocals fornite da Anita e Bonnie Pointer delle Pointer Sisters, Patryce "Choc'let" Banks e Martha Reeves. L' album proponeva una Davis risoluta a percorrere diverse strade, vi compaiono persino occasionali elementi  reggae e calypso, oltre a jazz, soul e disco, senza rinunciare ad episodi puramente funk che sono quelli in cui, forse, la sempre straordinaria voce della Davis si esprime al meglio, piu' che mai grintosa e sanguigna. Il momento della Davis era purtroppo passato, ma anche questa ultima parte della sua carriera meritava di essere portata alla luce, da aggiungere, come l' altro postumo "Is It Love Or Desire" (registrato nel 1976) alla fantastica trilogia di albums pubblicati tra il 1973 ed il 1975 dalla bellissima Betty Mabry, la splendida modella che Miles Davis sposo' nel '68 ma non ebbe il coraggio di trattenere che per un annetto, "troppo giovane e selvaggia", come lui scrivera' piu' tardi. Due i contributi fondamentali alla musica della sensule Betty: in primo luogo fu lei a portare Miles Davis ad avvicinarsi al rock ed alla psichedelia, alla musica di Hendrix ed a tutte le altre influenze che sfoceranno subito nella svolta elettrica di albums storici come "Filles de Kilimanjaro" (con Betty in copertina ed un brano a lei dedicato, "Mademoiselle Mabry")  o "Bitches Brew"; in secondo luogo, per quanto a lungo misconosciuti, i suoi tre albums solisti sono tra i migliori frutti della musica nera americana della prima meta' degli anni '70, soprattutto il primo straordinario "Betty Davis", da molti considerato come uno dei piu' belli di sempre della storia della musica funky, con la grandissima band e la bellissima voce della Davis che riescono a trasmettere una carica ed una sensualita' animalesca straripante di rara potenza, tali da mandare ko anche il piu' smaliziato cultore della funky music, ma pure caratterizzati da influenze hendrixiane molto spiccate.

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Euro
30,00

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Davis betty crashin' from passion (clear purple crush)

lp (edition) new record stereo usa 1979 light in the attic
soul funky disco

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EDIZIONE IN VINILE VIOLA TRASPARENTE ("clear purple crush"), copertina apribile, con foto "paste-on" incollata sul fronte, con fascetta di presentazione ripiegata attorno alla costola, con booklet con foto inedite e testi. Per la prima volta in vinile, in questa edizione curata dalla Light in the Attic nel 2023, gia' pubblicato in cd varie volte a partire dal 1995, l' ennesimo album "perduto" della grande artista afroamericana, registrato nel 1979, tre anni dopo il quarto album "Is It Love Or Desire", ma purtroppo, come quello, rimasto per anni nei cassetti. Sciolto nel 1978 il suo gruppo, la Davis registro' questo album con il chitarrista Carlos Morales (unico superstite della sua vecchia band) e con l' aiuto di importanti musicisti come il batterista Alphonse Mouzon, il bassista Chuck Rainey e soprattutto Herbie Hancock alle tastiere, che gia' aveva suonato con la Davis molti anni prima), oltre alle backing vocals fornite da Anita e Bonnie Pointer delle Pointer Sisters, Patryce "Choc'let" Banks e Martha Reeves. L' album proponeva una Davis risoluta a percorrere diverse strade, vi compaiono persino occasionali elementi  reggae e calypso, oltre a jazz, soul e disco, senza rinunciare ad episodi puramente funk che sono quelli in cui, forse, la sempre straordinaria voce della Davis si esprime al meglio, piu' che mai grintosa e sanguigna. Il momento della Davis era purtroppo passato, ma anche questa ultima parte della sua carriera meritava di essere portata alla luce, da aggiungere, come l' altro postumo "Is It Love Or Desire" (registrato nel 1976) alla fantastica trilogia di albums pubblicati tra il 1973 ed il 1975 dalla bellissima Betty Mabry, la splendida modella che Miles Davis sposo' nel '68 ma non ebbe il coraggio di trattenere che per un annetto, "troppo giovane e selvaggia", come lui scrivera' piu' tardi. Due i contributi fondamentali alla musica della sensule Betty: in primo luogo fu lei a portare Miles Davis ad avvicinarsi al rock ed alla psichedelia, alla musica di Hendrix ed a tutte le altre influenze che sfoceranno subito nella svolta elettrica di albums storici come "Filles de Kilimanjaro" (con Betty in copertina ed un brano a lei dedicato, "Mademoiselle Mabry")  o "Bitches Brew"; in secondo luogo, per quanto a lungo misconosciuti, i suoi tre albums solisti sono tra i migliori frutti della musica nera americana della prima meta' degli anni '70, soprattutto il primo straordinario "Betty Davis", da molti considerato come uno dei piu' belli di sempre della storia della musica funky, con la grandissima band e la bellissima voce della Davis che riescono a trasmettere una carica ed una sensualita' animalesca straripante di rara potenza, tali da mandare ko anche il piu' smaliziato cultore della funky music, ma pure caratterizzati da influenze hendrixiane molto spiccate.

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Euro
30,00

id. 3036734
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Davis larry (blues) I ain't beggin' nobody (blue vinyl)

Lp (edition) original issue stereo usa 1988 pulsar
[vinyl] Excellent [cover] Excellent blues rnr coun

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L' originale stampa USA, pressata in vinile di colore blu semitrasparente, copertina fabbricata in Canada e con barcode, label nera ed argento, catalogo PUL1001. Pubblicato nel 1988 dalla Pulsar negli USA, il terzo album solista, successivo a "Funny stuff" (1982) ed alla collaborazione con Byther Smith "Blues knights" (1985), e prima di "Sooner or later" (1992). Inciso da Davis (voce, chitarra) con Oliver Sain (sax alto, sax tenore, organo, piano), che ne fu anche il produttore, Phil Westmoreland (chitarra), Ronnie Guyton (basso) e Keith Robinson (batteria), è un incisivo lavoro di blues influenzato da Albert King (che ha ispirato non a caso anche grandi chitarristi di Texas blues come Albert Collins e Stevie Ray Vaughan), nel quale Davis mette in mostra la sua voce potentissima ed espressiva del dolente tono blues, ed il suo stile chitarristico limpido ed essenziale, conciso e privo di eccessi funambolici. Eccellente ma sottovalutato dal grande pubblico, Larry Davis (1936-1994) è stato un abile esponente della chitarra blues texana, sebbene nato e cresciuto in Arkansas; apprezzatissima dai conoscitori la sua versione di "Texas flood", registrata ed uscita su singolo nel lontano 1958, brano poi famosamente inciso dal celebre Stevie Ray Vaughan. Quel 7" fu il debutto discografico di Davis, la cui carriera fu limitata da scarse opportunità di lavoro, fra le quali ebbe quella, a St. Louis, di suonare il basso nel gruppo del grande chitarrista Albert King. Davis pubblicò comunque una decina di singoli fra gli anni '60 e la prima metà degli anni '70, per poi subire seri danni in seguito ad un incidente motociclistico che lo lasciò per un periodo parzialmente paralizzato; finalmente, nel 1980 uscì il suo primo album "Live at J.B. Hutto's", pubblicato però solo in Giappone! Solo nel 1982 ebbe modo di pubblicare un lp in patria, quando la Rooster dette alle stampe "Funny stuff", lavoro seguito nel 1985 da una collaborazione con Byther Smith, "Blues knights", nel 1988 da "I ain't beggin' nobody" e nel 1992 da "Sooner or later", apprezzato documento della sua voce potente e del suo stile chitarristico scarno ed incisivo, influenzato da Albert King. La sfortuna purtroppo ebbe la meglio su di lui, quando nel 1994 venne stroncato prematuramente da un cancro.

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Euro
23,00

id. 336860
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Davis miles bitches brew (legacy)

lp2 (edition) new record stereo eu 1970 legacy/columbia
jazz

+ notes

ristampa del doppio album, in vinile 180 grammi, copertina apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura su Columbia. Pubblicato dopo ''In a silent way'' (1969) e prima di ''A tribute to Jack Johnson'' (1971). Inciso al Columbia Studio B di New York in tre sessioni, il 19, 20 e 21 agosto del 1969, con formazione composta da Miles Davis (tromba), Bennie Maupin (clarinetto basso), Wayne Shorter (sax soprano), Chick Corea (piano elettrico), Joe Zawinul (piano elettrico), Larry Young (piano elettrico), John McLaughlin (chitarra), Dave Holland (contrabbasso, basso elettrico), Harvey Brooks (basso elettrico), Jack DeJohnette (batteria), Lenny White (batteria), Don Alias (conga) e Jim Riley (sonagli, conga). Disco epocale e discusso, che divise il mondo del jazz all'epoca della sua uscita, ''Bitches brew'' e' uno dei lavori capitali del grande trombettista, sullo stesso piano di altri suoi capolavori ''spartiacque'' come ''Birth of the cool'' (inciso 1949-50) e ''Kind of blue'' (1959). Sebbene Davis avesse preso con decisione la strada elettrica con il precedente ''In a silent way'', album dai toni solari e dalle melodie ipnotiche, con ''Bitches brew'' da' il definitivo avvio a quella che sara' poi definita fusion, grazie ad un album che unisce una sezione ritmica ipnotica, funk e quasi tribale con complessi ed astratti intrecci di strumenti a fiato e tastiere, misteriosi in ''Pharaos Dance'', glaciali in ''Bitches brew'' e sensualmente funk in ''Miles runs the voodoo down'', senza trascurare la giocosita' di ''Spanish key'' ed il malinconico lirismo di ''Sanctuary''. Importante fu anche il ruolo del produttore Teo Macero, che ''ricostrui'' insieme a Miles i brani cosi' come appaiono su disco, lavorando accuratamente in sede di produzione su ore ed ore di sessioni effettuate in quei tre fatidici giorni dell'estate del 1969. Il pubblico jazz piu' tradizionale rimase spiazzato e quasi oltraggiato da questo lp che, sebbene sia uno dei piu' venduti nella storia del jazz, e' un lavoro tutt'altro che commerciale e scontato: ascoltare per credere. Questa la scaletta dei brani: ''Pharaos dance'', ''Bitches brew'', ''Spanish key'', ''John McLaughlin'', ''Miles runs the voodoo down'', ''Sanctuary''.

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Euro
28,00

id. 2135303
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Davis miles Bitches brew live

lp2 (edition) new record stereo eu 1969 music on vinyl
jazz

+ notes

Vinile doppio da 180 grammi, copertina ruvida a busta, librettto di dodici pagine con note storiche e foto a colori, label blu e viola con scritte bianche e rosse, catalogo MOVLP278, due adesivi di presentazione del disco applicati sulla busta protettiva. Pubblicato dalla Music On Vinyl nel 2011, questo album presenta nove registrazioni dal vivo, tratte dalle apparizioni di Davis al festival jazz di Newport del 1969 (5 luglio 1969, si tratta di tre brani, finora inediti) ed al festival dell'isola di Wight (29 agosto 1970, brani gia' editi nel 2009 dalla Columbia/Legacy). I brani documentano un momento chiave della svolta elettrica di Miles: la performance al festival di Newport ebbe luogo poche settimane prima delle sessioni che produssero il capolavoro ''Bitches brew'', e fra esse possiamo ascoltare la prima versione mai registrata professionalmente di ''Miles runs the voodoo down''; la formazione e' quella del cosidetto quintetto ''perduto'' (perche' non sono mai uscite incisioni in studio), composto da Davis, Chick Corea, Dave Holland, Jack DeJohnette e Wayne Shorter (anche se quest'ultimo non e' qui presente perche' non arrivo' in tempo per il concerto). La storica esibizione al festival di Wight e' potente testimonianza della nuova estetica abbracciata da Miles, unione di jazz, funk e rock; la formazione di questo concerto era composta da Davis, Gary Bartz (sax alto, sax soprano), Chick Corea (piano elettrico), Keith Jarrett (organo), Dave Holland (basso), JackDeJohnette (batteria) ed Airto Moreira (percussioni). Questa la scaletta: Newport 1969: ''Miles runs the voodoo down'', ''Sanctuary'', ''It's about that time/Theme''; Wight 1970: ''Directions'', ''Bitches brew'', ''It's about that time'', ''Sanctuary'', ''Spanish key'', ''The theme''.

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Euro
35,00

id. 2134887
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Davis miles Cookin' with the miles davis quintet (+1)

Lp (edition) new record stereo eu 1957 jazz wax
jazz

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata con sistema DMM (Direct Metal Mastering), copertina pressocche' identica sul fronte alla prima molto rara tiratura, con note e foto supplementari sul retro, arricchita della presenza di una traccia aggiunta ("When Lights Are Low", registrata il 19 maggio del 1953 con MIles Davis alla tromba, John Lewis al piano, Percy Healt al contrabasso e Max Roach alla batteria). L' album originariamente pubblicato dalla Prestige nel 1957, inciso al Rudy Van Gelder Studio di Hackensack, New Jersey, il 26 ottobre del 1956 con formazione a cinque composta da Miles Davis (tromba), John Coltrane (sax tenore), Red Garland (pianoforte), Paul Chambers (contrabbasso) e Philly Joe Jones (batteria). Il primo capitolo della leggendaria tetralogia ad essere pubblicato, prima di ''Relaxin' with...'' (1957), questo lp ad opera del primo grande quintetto di Miles e' considerato insieme ai suoi tre ''fratelli'' uno dei capitoli fondamentali del bop, e del jazz in generale. L'album mostra in particolare la convivenza fra due grosse e diverse personalita' come Davis e Coltrane, con Miles che qui si mostra piuttosto vivace mentre il sassofonista alterna momenti di esuberanza con passaggi sensuali e rilassati, per un set complessivamente agile e svolazzante, con l'eccezione dello standard ''My funny valentine'' e di alcuni malinconici scivoli nello spirito blues. ''Cookin' with...'' fu registrato in una delle due sessioni che produssero anche ''Relaxin' with...'', ''Steamin' with...'' e ''Workin' with...'', nelle quali il quintetto incise in studio il repertorio che presentava all'epoca dal vivo. Questa la scaletta: ''My funny valentine'', ''Blues by five'', ''Airegin'', ''Tune up'' e ''When lights are low''.Copertina pressoche' identica all'originale rarissima stampa su Prestige, vinile 180 grammi, con l' aggiunta del brano "When Lights are Low", registrata il 19 maggio 1953. Ristampa dell'album originariamente pubblicato dalla Prestige nel 1957, inciso al Rudy Van Gelder Studio di Hackensack, New Jersey, il 26 ottobre del 1956 con formazione a cinque composta da Miles Davis (tromba), John Coltrane (sax tenore), Red Garland (pianoforte), Paul Chambers (contrabbasso) e Philly Joe Jones (batteria). Il primo capitolo della leggendaria tetralogia ad essere pubblicato, prima di ''Relaxin' with...'' (1957), questo lp ad opera del primo grande quintetto di Miles e' considerato insieme ai suoi tre ''fratelli'' uno dei capitoli fondamentali del bop, e del jazz in generale. L'album mostra in particolare la convivenza fra due grosse e diverse personalita' come Davis e Coltrane, con Miles che qui si mostra piuttosto vivace mentre il sassofonista alterna momenti di esuberanza con passaggi sensuali e rilassati, per un set complessivamente agile e svolazzante, con l'eccezione dello standard ''My funny valentine'' e di alcuni malinconici scivoli nello spirito blues. ''Cookin' with...'' fu registrato in una delle due sessioni che produssero anche ''Relaxin' with...'', ''Steamin' with...'' e ''Workin' with...'', nelle quali il quintetto incise in studio il repertorio che presentava all'epoca dal vivo. Questa la scaletta: ''My funny valentine'', ''Blues by five'', ''Airegin'', ''Tune up'' e ''When lights are low''.

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Euro
20,00

id. 2134153
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Davis miles Get up with it

lp2 (edition) new record stereo eu 1970 music on vinyl
jazz

+ notes

Vinile doppio da 180 grammi, copertina apribile, busta di plastica trasparente con chiusura adesiva. Ristampa del 2016 ad opera della Music On Vinyl, pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel novembre 1974 dalla CBS in Gran Bretagna e dalla Columbia negli USA, lo splendido ultimo album in studio degli anni '70 per Miles Davis (''Water babies'' del 1976 e' una raccolta di incisioni degli anni '60). Disco che verrebbe da leggere come un testamento del Miles elettrico della prima meta' degli anni '70, e' un imprescindibile compendio ai suoi capolavori fusion del periodo; la fama di ''Get up with it'' ha forse risentito del fatto che, piu' che come un lavoro organico, appaia come una sorta di raccolta di inediti del periodo 1970-1974: ciascun brano proviene infatti da una sessione diversa, con mucisiti in parte o completamente diversi, con l'eccezione di ''Mtume'' e ''Maiysha''. La qualita' del contenuto musicale e' tuttavia interessantissima e spesso di altissimo livello, dai trenta minuti dell'ombroso ed a suo modo lirico e sofferente tributo alla memoria di Duke Ellington, ''He loved him madly'', rarefatta e completamente slegata da steccati di genere, al funk lascivo, balneare e malinconico al tempo stesso, della splendida ''Maysha'', a quello blueseggiante e singhiozzante di ''Honky tonk'', dal travolgente tribalismo percussivo di ''Rated X'' ai trentadue minuti di ''Calypso frelimo'', stordente maelstrom jazz funk. Moltissimi i musicisti coinvolti in queste sessioni: fra essi citiamo Herbie Hancock, Keith Jarrett, Steve Grossman, John McLaughlin, Billy Cobham, Mtume, Al Foster, Reggie Lucas, Michael Henderson, Dave Liebman, Pete Cosey e Sonny Fortune. Questa la scaletta, con date di incisione dei brani, tutti registrati ai Columbia Studios di New York: ''He loved him madly'' (19 o 20 giugno 1974), ''Maiysha'' (7/10/74), ''Honky tonk'' (19/5/70), ''Rated X'' (6/9/72), ''Calypso frelimo'' (17/9/73), ''Red china blues'' (9/3/72), ''Mtume'' (7/10/74), ''Billy preston'' (8/12/72).

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Euro
35,00

id. 2135084
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Davis miles In a silent way

Lp (edition) new record stereo eu 1969 columbia / legacy / sony
jazz

+ notes

ristampa del 2019, realizzata in occasione del 50esimo anniversario dall' uscita originaria, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita su Columbia nel 1969. Inciso al Columbia Studio B di New York il 18 febbraio del 1969, con formazione composta da Miles Davis (tromba), Wayne Shorter (sax soprano), Chick Corea e Herbie Hancock (piano elettrico), Joe Zawinul (organo), John McLaughlin (chitarra), Dave Holland (contrabbasso) e Tony Williams (batteria). Uscito dopo ''Filles de Kilimanjaro'' (1968) e prima di ''Bitches brew'' (1970), ''In a silent way'' vede il grande jazzista avanzare ulteriormente nel territorio elettrico, cimentandosi con due lunghi brani che e' difficile inserire in un contesto stilistico preciso, ma che forse e' piu' appropriato definire semplicemente grande ed avventurosa musica: la sezione ritmica leggera e minimale, la tromba caldissima di Miles, la chitarra funk ma lieve di McLaughlin e gli astratti tappeti di tastiere rendono ''Shhh/Peaceful'' una specie di viaggio spaziale verso il sole, mentre ''In a silent way/It's about that time'', comincia rarefatta e maestosa, quasi un'alba proto ambient, per poi esplodere in una tirata dai ritmi rock e ritornare infine alla quiete iniziale. Piu' caldo e solare rispetto al successivo e glaciale capolavoro ''Bitches brew'', ''In a silent way'' e' un ascolto chiave nell'ambito dello sviluppo del jazz elettrico, cosi' moderno che persino dj di elettronica come Irresistible Force lo citano fra i loro dischi preferiti, mentre gli psichedelici Mercury Rev ne riproponevano alcuni passaggi dal vivo nei loro primi anni (vedi ''Lego my ego'', 1992).

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25,00

id. 2135063
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Davis miles Kind of blue

Lp (edition) new record stereo eu 1959 columbia / sony / legacy
jazz

+ notes

ristampa con copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura. Inciso ai Columbia 30th Studios di New York in due sessioni, il 2 marzo ed il 6 aprile del 1959, con formazione a sei composta da Miles Davis (tromba), Cannonball Adderley (sax alto), John Coltrane (sax tenore), Bill Evans (pianoforte, sostituito da Wynton Kelly nella sola ''Freddie freeloader''), Paul Chambers (contrabbasso) e Jimmy Cobb (batteria). Disco epocale e riconosciuto capolavoro del jazz, ''Kind of blue'' e' considerato una delle massime espressioni del cosiddetto jazz modale, dove le improvvisazioni sono basate su scale piuttosto che su accordi, la cui teoria era stata sviluppata negli anni '50 dal pianista George Russell nel suo celebre libro ''Lydian chromatic concept of tonal organization''. Al di la' della valenza innovativa nella storia del jazz, ''Kind of blue'' e' anche un disco di grande carica emotiva e di atmosfera, che passa dai nervosi fraseggi dei fiati in ''So what'' alla struggente e splendida tristezza di 'Blue in green'', per arrivare alla solare ed al tempo stesso malinconica ''All blues''; per non dire poi del gruppo stellare che incise questo disco. Musica rilassata e concentrata sull'atmosfera piuttosto che sugli assoli, in contrasto con le esplosioni del be bop e dello hard bop, frutto di una delle piu' importanti svolte stilistiche compiute da Davis nella sua lunga carriera. Questa la scaletta dei brani: ''So what'', ''Freddie freeloader'', ''Blue in green'', ''Flamenco sketches'', ''All blues''.

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Euro
28,00

id. 2135600
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Davis miles Round about midnight

Lp (edition) new record mono eu 1957 sony / legacy
jazz

+ notes

Ristampa del 2017, in vinile 180 grammi ed in mono, con copertina pressoche' identica alla prima tiratura uscita originariamente su Columbia nel 1957, sebbene con una ulteriore "cornice" nera in basso ed ai lati.. Pubblicato nel 1957 dalla Columbia, uscito dopo ''Birth of the cool'' (1956) e prima di ''Miles ahead'' (1957), '''Round about midnight'' e' il primo album di Davis pubblicato dalla Columbia, casa discografica con la quale pubblico' poi gran parte dei suoi capolavori nel corso di un lungo sodalizio. Inciso in tre sessioni, la prima presso il Columbia Studio D di New York il 26 ottobre del 1955, le successive ai Columbia 30th Street Studios di New York il 5 giugno ed il 10 settembre del 1956, con formazione a cinque composta da Miles Davis (tromba), John Coltrane (sax tenore), Red Garland (pianoforte), Paul Chambers (contrabbasso) e Philly Joe Jones (batteria). Considerato uno dei vertici della musica del trombettista afroamericano, questo album vede all'opera la leggendaria formazione che nel corso del 1956 incise la storica tetralogia ''Workin'/Steamin'/Cookin'/Relaxin''', quintetto dalla vita breve ma splendente. L'album, che vede il gruppo cimentarsi con un jazz riconducibile allo hard bop, attraverso brani scattanti e struggenti ballate, contiene un'acclamata versione dello standard '''Round about midnight'', che per altro Miles aveva eseguito al festival jazz di Newport del 1955 insieme ad una estemporanea formazione di all stars, suscitando interesse e plauso per il suo originale assolo eseguito con l'uso della sordina. Un altro tratto caratteristico dell'album e' il particolare contrasto, ripetutosi in seguito in altre storiche sessioni, fra la tromba essenziale e lirica di Davis ed il sassofono esuberante e quasi torrenziale dell'allora quasi sconosciuto John Coltrane. Questa la scaletta: '''Round about midnight'', ''Ah-leu-cha'', ''All of you'', ''Bye bye blackbird'', ''Tadd's delight'', ''Dear old Stockholm''.

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