Rock bottom records

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Duning george Music from the soundtrack of picnic

Lp (edition) reissue stereo usa 1956 mca
[vinyl] Excellent [cover] Very good soundtracks

+ notes

Ristampa USA su MCA del 1973, con artwork pressoché identico a quello della prima tiratura, copertina cartonata (con leggeri segni di usura), inner sleeve standard della MCA con anno 1972 in basso, label nera con arcobaleno, scritte argento e logo MCA Records azzurro sopra il foro centrale, anno 1973 lungo il bordo in basso, catalogo MCA-2049. Originariamente pubblicata nel 1956 dalla Decca negli USA, la colonna sonora del film "Picnic", diretto da Joshua Logan ed interpretato da William Holden e Kim Novak. Le musiche del film furono composte quasi interamente da George Duning (autore di moltissime colonne sonore per il cinema e la televisione americana, fra cui quelle di tre episodi della prima serie di Star Trek), ed incise dall'orchestra della Columbia Pictures, diretta da Morris Stoloff (tranne che in "Love theme", dove è lo stesso Duning che conduce). La colonna sonora, caratterizzata da avvolgenti e drammatiche orchestrazioni, ebbe un grande successo commerciale in patria, attestandosi alla seconda posizione nella classifica billboard 200. Questa la scaletta: "Love Theme", "Hal's Theme", "The Owens Family", "Flo And Madge", "Hal's Boots", "Moonglow And Love Theme", "It's A Blue World — Torn Shirt (Part 1)", "Torn Shirt (Concluded) — Hal's Turmoil", "Rosemary Pleads — Rosemary Alone", "Culmination — Hal's Escape", "That Owens Girl — Millie", "You Love Me — Madge Decides".

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Euro
14,00

id. 336587
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Duran duran Duran duran (remastered)

Lp (edition) new record stereo eu 1981 Parlophone
punk new wave

+ notes

RIstampa del 2024, rimasterizzata presso i prestigiosi Abbey Road Studios, copertina pressoche' identica alla prima tiratura, ma con parti argentate in leggero rilievo sul fronte e sul retro, e corredata di inner sleeve. Uscito nel giugno 1981, giunto al terzo posto delle classifiche inglesi, non entrato in quelle americane, il primo album del travolgente fenomeno della musica giovanile dei primi anni' 80. Nati a Birmingham nel '78, sono stati i piu' noti esponenti della scena "new romantic" ramo cadetto e tutto dandy della piu' pragmatica e seriosa scena new-wave;, che in sostanza metteva insieme l'elettropop ed una vena "romantica" e glam mutuata da Roxy Music, Bowie, Japan. Questo primo e migliore album contiene i primi due loro singoli ("Planet Earth" e "Careless Memories") oltre ad un terzo che ne venne tratto ("Girls on Film"), e li lancio' nell' olimpo delle stars. La grande popolarita' del gruppo, legata ai loro successi, che iniziava a delineare quello che costituira' un vero fenomeno della musica degli anni ottanta dando vita alla fortunata saga dei golden boys di Birmingham, profeti dell'estetica neoromantic. I Duran Duran diventeranno un vero fenomeno che oltrepassera' i confini musicali e questo determinera' anche un automatico disinteresse da parte di una parte della critica specializzata che oggi, ormai lontani i fasti degli esordi, rivaluta ampiamente i loro lavori del gruppo che nascondevano dietro una facciata pop, una ricca individualita' artistica. L'album e' caratterizzato da una seguenza immortale di brani, che oltre aver scavalcato tutte le classifiche mondiali, hanno rappresentato nel loro isieme, uno dei punti piu' forti e convincenti di una certa produzione falsamente pop.

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Euro
35,00

id. 2132016
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Duran duran Rio (remastered)

Lp (edition) new record stereo eu 1982 Parlophone
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2024, rimasterizzata presso i prestigiosi Abbey Road Studios, copertina pressoche' identica alla prima tiratura, con effetto "textured" in rilievo fronte e retro, corredata di inner sleeve. Uscito nel maggio del 1982, giunto al secondo posto delle classifiche inglesi ed al sesto di quelle americane (usci' pero' in America nel gennaio del 1983), pubblicato dopo il primo "Duran Duran" e prima di "Seven and the Ragged Tiger", il secondo album. Dopo il loro primo omonimo album d'esordio che aveva raggiunto la terza posizione nelle charts anglosassoni e la decima in quelle americane, i Duran Duran assursero definitivamente al ruolo di stars internazionale con questo album, da cui vennero tratti ben quattro singoli, che raggiunsero la Top-20: "My Own Way", "Hungry Like The Wolf", "Save A Prayer" e "Rio". Nello stesso anno partirono per una serie di tour, in Australia, in Giappone, ed infine negli Stati Uniti come supporter dei Blondie. Tuttavia l' album "Rio", all'inizio, non suscito' molto interesse negli Stati Uniti; in Gran Bretagna la EMI promuoveva i Duran Duran come complesso dallo stile new romantic, di cui sono stati i piu' noti esponenti, che in sostanza metteva insieme l' elettropop ed una vena romantica e glam mutuata da Roxy Music, Bowie, Japan, ramo cadetto e tutto dandy della piu' pragmatica e seriosa scena new-wave; ma ancora negli Stati  Uniti il new romantic doveva tracciare il suo cammino e questo provoco' inizialmente uno scarso all'album Rio, seconda realizzazione dei Duran Duran. La grande popolarita' del gruppo, legata ai loro successi, che iniziava a delineare quello che costituira' un vero fenomeno della musica degli anni ottanta, convinse la  Capitol, sezione americana della EMI, a relizzare un diverso remix dell'album Rio, con la collaborazione di David Kershenbaum, l'album uscito nel novembre del 1982 ed accompagnato da un notevole battage pubblicitario, sei mesi dopo i successi europei, inizio' a salire anche nelle classifiche nelle americane dando vita alla fortunata saga dei golden boys di Birmingham, profeti dell'estetica neoromantica anni ottanta. I Duran Duran diventeranno un vero fenomeno che oltrepassera' i confini musicali e questo determinera' anche un automatico disinteresse da parte di una parte della critica specializzata che oggi, ormai lontani i fasti degli esordi, rivaluta ampiamente i loro lavori del gruppo che nascondevano dietro una facciata pop, una ricca individualita' artistica che raggiungera' il suo apice collettivo in Rio. L'album considerato capolavoro del gruppo e' caratterizzato da una seguenza immortale di brani, che oltre aver scavalcato tutte le classifiche mondiali, hanno rappresentato nel loro isieme, uno dei punti piu' forti e convincenti di una certa produzione pop; un disco energico ed intelligentemente equilibrato, grazie anche alla produzione accorta di Colin Thurston, gia' collaboratore di Tony Visconti per Iggy Pop e Bowie; un album, a partire dalla celebre copertina di Patrick Nagel, cosi' consapevolmente effimero che sublima la sua leggerezza in un compiacimento estetico, quasi un manifesto programmatico dei "vacui" anni ottanta.

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Euro
38,00

id. 2132280
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Durutti column return of durutti column

Lp (edition) third issue stereo uk 1980 factory
[vinyl] Very good [cover] Good punk new wave

+ notes

La terza rara stampa inglese, realizzata nel giugno del 1981, copia con diversi (sebbene non gravi) segni di invecchiamento sulla copertina e piu' lievi sul vinile, copertina "regolare", ma ancora textured in rilievo, pressata da Garrod & Lofthouse ("G&L" sul retro), dopo la leggendaria primissima tiratura del gennaio 1980 limitata in 3600 copie, caratterizzata quella da una copertina fatta a mano con della sabbia incollata al cartone della cover stessa (oltre che da un flexi disc allegato con due tracce scritte dal produttore Martin Hannett), e dopo la seconda tiratura del luglio 1980 che conteneva 6 brani sul lato B; etichetta bianca con logo Factory in giallo in alto, catalogo FACT 14, copia pressata negli stabilimenti Lyntone, con "LYN-9218" e "LYN-9219" inciso sul trail off dei rispettivi lati. Pubblicato nel febbraio del 1980 dalla Factory in Gran Bretagna, dove giunse al settimo posto nella classifica indipendente, non uscito negli USA, questo e' il primo fondamentale album del gruppo di Manchester capitanato da Vini Reilly, precedente ''Lc'' (1981). Prima opera per questo progetto che porra' Vini Reilly tra i musicisti inglesi tra i piu' fragili ed incantevoli, chitarrista originalissimo dai delicati toni acquerello e vero figlio di quell'Albione gia' madre di Ayers, Nick Drake, Roy Harper. Formatisi nel 1978 incideranno per la raccolta A Factory Sampler, dopo questo loro esordio la formazione originaria si sciogliera' immediatamente, in supporto di Reilly verra' lo stesso produttore Martin Hannett che partecipera' alla realizzazione di questo disco insieme a Peter Crooks, Philip Tomanov e Gammer. The Return Of Durutti Column e' un album strumentale dai toni soffusi, delicati e malinconici che ci illustra i primi passi di una delle piu' famose band di Manchester capace di un percorso artistico originalissimo che si discostava dalla nascente scena post-punk ma altrettanto capace di ottenere le piu' calde attenzioni da parte della critica e del pubblico.

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Euro
25,00

id. 263075
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Durutti column return of durutti column

Lp (edition) third issue stereo uk 1980 factory
[vinyl] Excellent [cover] Very good punk new wave

+ notes

La terza rara stampa inglese, realizzata nel giugno del 1981, ovviamente con copertina (con qualche segno di invecchiamento) "regolare", ma ancora textured in rilievo, pressata da Garrod & Lofthouse ("G&L" sul retro), dopo la leggendaria primissima tiratura del gennaio 1980 limitata in 3600 copie, caratterizzata quella da una copertina fatta a mano con della sabbia incollata al cartone della cover stessa (oltre che da un flexi disc allegato con due tracce scritte dal produttore Martin Hannett), e dopo la seconda tiratura del luglio 1980 che conteneva 6 brani sul lato B; etichetta bianca con logo Factory in giallo in alto, catalogo FACT 14, copia pressata negli stabilimenti Lyntone, con "LYN-9218" e "LYN-9219" inciso sul trail off dei rispettivi lati. Pubblicato nel febbraio del 1980 dalla Factory in Gran Bretagna, dove giunse al settimo posto nella classifica indipendente, non uscito negli USA, questo e' il primo fondamentale album del gruppo di Manchester capitanato da Vini Reilly, precedente ''Lc'' (1981). Prima opera per questo progetto che porra' Vini Reilly tra i musicisti inglesi tra i piu' fragili ed incantevoli, chitarrista originalissimo dai delicati toni acquerello e vero figlio di quell'Albione gia' madre di Ayers, Nick Drake, Roy Harper. Formatisi nel 1978 incideranno per la raccolta A Factory Sampler, dopo questo loro esordio la formazione originaria si sciogliera' immediatamente, in supporto di Reilly verra' lo stesso produttore Martin Hannett che partecipera' alla realizzazione di questo disco insieme a Peter Crooks, Philip Tomanov e Gammer. The Return Of Durutti Column e' un album strumentale dai toni soffusi, delicati e malinconici che ci illustra i primi passi di una delle piu' famose band di Manchester capace di un percorso artistico originalissimo che si discostava dalla nascente scena post-punk ma altrettanto capace di ottenere le piu' calde attenzioni da parte della critica e del pubblico.

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Euro
50,00

id. 262743
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Duster Stratosphere

Lp (edition) new record stereo usa 1998 numero group
indie 90

+ notes

vinile colorato, ristampa del primo album della band di San Jose', formata dai polistrumentisti Clay Parton, Dove Amber e supportata occasionalmente dal batterista Jason Albertini. Un album divenuto negli anni un classico dello slow-core americano, dove risiede un indie-rock attratto dalla psychedelia con riferimenti Acetone, bedhead, American analog set. Il disco e' stato registrato in parte in casa su un 4 tracce, in parte in studio.

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34,00

id. 2132017
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Dylan bob Blonde on blonde (mono)

lp2 (edition) new record mono eu 1966 legacy / sony
rock 60-70

+ notes

Ristampa  mono rimasterizzata, in vinile 180 grammi per audiofili,  EAN: 0888751463110, doppio album con copertina apribile pressoche' identica all' esterno alla prima tiratura del 1966 su Columbia, mentre all' interno e' nella seconda versione, di poco successiva, senza piu' la foto di Claudia Cardinale. Pubblicato il 16 Maggio del 1966 dopo ''Highway 61 Revisited'' e prima di ''John Wesley Harding'', giunto al numero 9 delle classifiche USA ed al 3 di quelle UK dove usci' nell' Agosto dello stesso anno. Il settimo album. Uno dei due o tre dischi piu' importanti di tutti i tempi, e' questa l'opera  che conclude e definisce il suo periodo ''psychedelico'', registrato con la chitarra di Robbie Robertson e' un capolavoro di enorme profondita' e complessita' uniche, vera summa della cultura alternativa e poetica americana degli anni '60, contiene brani di straordinaria efficacia ed incredibile inventiva quali ''Visions of Johanna'', ''Just Like a Woman'', ''Sad Eyed Lady of the Lowlands'', ''Rainy Day Woman no.12 & 35'', lavoro elettrico e senza compromessi, non avra' un seguito immediato perche' Dylan, minato dallo stress, dalle droghe e dal troppo scavare dentro se stesso, si schiantera' con la sua moto Triumph il 30 luglio del 1966 vicino a Woodstock,  l' incidente, che lo portera' vicino alla morte, e' lo spartiacque della sua carriera (e simbolicamente del decennio americano).  Non riapparira' che dopo due anni, dopo un lungo periodo di riflessione e convalescenza, con un album, ''John Wesley Harding'' completamente diverso e vicino al country.  Il disco, che e' anche il primo doppio in studio della grande epoca del rock USA,  si presenta con una copertina che raffigura Dylan in una foto sfocata e senza alcuna scritta, il titolo e' misterioso, ''Blonde on Blonde'', rappresenta la fine del ciclo, l'avvenuta  trasformazione che in 4 anni lo ha portato da folk singer a rock' n' roll star, l'ultimo capitolo del periodo classico, giunto dopo aver rinnovato se stesso ad ogni uscita, avere scritto decine di brani che rimarrano immortali, e tutto questo ad appena 25 anni.  Prodotto da Bob Johnston e registrato al Columbia recording studios di Nashville, Tennessee, vi suonano tra gli altri Charlie McCoy, Wayne Moss, Kenneth Buttrey ed Al Kooper.

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Euro
28,00

id. 2132645
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Dylan bob blood on the tracks

Lp (edition) new record stereo eu 1975 columbia / sony
rock 60-70

+ notes

Ristampa con copertina pressoche' identica alla prima tiratura, nella seconda versione senza note critiche sul retro, che e' occupato per intero dall' opera di David Oppenheim. Pubblicato il 17 gennaio del 1975  dopo ''Before the flood'' e prima di ''Desire'', giunto al numero 1 delle classifiche Usa ed al numero 4 di quelle Uk. Il sedicesimo album. Considerato il suo capolavoro degli anni '70, nonche' uno dei suoi punti massimi, fu  composto nel periodo dalla rottura del matrimonio con Sara e da questo accadimento influenzato in maniera estrema. E' un ritorno al passato agrodolce  in equilibrio tra delicate ballate di sapore intimista e brani rock infuocati, con testi carichi di verve sullo stile dei suoi migliori lavori del decennio dei '60; contiene i classici ''Tangled up in blue'', ''Idiot wind'', ''Simple twist of fate'', ''Shelter from the storm'', ''Buckets of rain''.

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Euro
28,00

id. 2133378
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Dylan bob bootleg series vol.12 - best of the cutting edge (box)

LPBOX (edition) original issue stereo eu 1965 columbia
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Box di tre lps, l' originale stampa europea, pressata anche per il mercato inglese, COPIA MANCANTE DEI DUE CD (con medesimo contenuto dei 3lps) E DEL BOOK ORIGINARIAMENTE INCLUSI, box in cartone rigido, con apertura per i dischi a destra, copertine interne in cartoncino rigido con parti sagomate "die-cut" in corrispondenza delle etichette, catalogo 88875124431. Uscito nel novembre del 2015, contiene tre albums in vinile 180 grammi, ciascuno contenuto in una rispettiva copertina con inner sleeve (sagomata "die cut" e senza barcode), con etichette "custom", due cd, corredati di copertina, con medesimo contenuto dei tre albums, ed un ricco booklet di 60 pagine con rare foto e note esclusive, in formato 12"x12". "The Bootleg Series Vol. 12 - 1965-1966 - The Best Of The Cutting Edge" contiene 36 tracce rimaste finora inedite (del tutto o in queste versioni) dalle sessions degli albums "Bringing It All Back Home", "Highway 61 Revisited" e "Blonde on Blonde", registrati e pubblicati tra il 1965 ed il 1966, momento straordinariamente ispirato nella lunga storia a rtistica di Dylan e di incalcolabile impatto su tutta la storia della musica rock. Questa la lista completa dei brani (due dei quali erano stati invero gia' inclusi nei precedenti box "Biograph" e "The Bootleg Series - Vol. 1-3":
A1 Love Minus Zero / No Limit - Take 2 (1/13/1965)	
A2 I'll Keep It With Mine - Take 1 (1/13/1965)	
A3 Bob Dylan's 115th Dream - Take 2 (1/13/1965)	
A4 She Belongs To Me - Take 1 (1/13/1965)	
A5 Subterranean Homesick Blues - Take 1 (1/14/1965)	
A6 Outlaw Blues - Take 2 (1/13/1965)	
A7 On The Road Again - Take 4 (1/14/1965)	
B1 Farewell, Angelina - Take 1 (1/13/1965)	
B2 If You Gotta Go, Go Now - Take 2 (1/15/1965)	
B3 You Don't Have To Do That - Take 1 (1/13/1965)	
B4 California - Take 1 (1/13/1965)	
B5 Mr. Tambourine Man - Take 3 (1/15/1965)	
B6 It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry - Take 8 (6/15/1965)	
B7 Sitting On A Barbed Wire Fence - Take 2 (6/15/1965)	
B8 Medicine Sunday - Take 1 (10/5/1965)	
C1 Like A Rolling Stone - Take 5 (6/15/1965)	
C2 Like A Rolling Stone - Take 11 (6/16/1965)	
C3 Desolation Row - Take 2 (8/4/1965)	
C4 Desolation Row - Take 1 (8/4/1965)	
D1 Tombstone Blues - Take 1 (7/29/1965)	
D2 Positively 4th Street - Take 5 (7/29/1965)	
D3 Can You Please Crawl Out Your Window? - Take 1 (7/30/1965)	
D4 Just Like Tom Thumb's Blues - Take 3 (8/2/1965)	
D5 Highway 61 Revisited - Take 3 (8/2/1965)	
E1 Queen Jane Approximately - Take 5 (8/2/1965)	
E2 Visions Of Johanna - Take 5 (11/30/1965)	
E3 She's Your Lover Now - Take 6 (1/21/1966)	
E4 Lunatic Princess - Take 1 (1/27/1966)	
E5 Leopard-Skin Pill-Box Hat - Take 8 (2/14/1966)	
F1 One Of Us Must Know (Sooner Or Later) - Take 19 (1/25/1966)	
F2 Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again - Take 13 (2/17/1966)	
F3 Absolutely Sweet Marie - Take 1 (3/7/1966)	
F4 Just Like A Woman - Take 4 (3/8/1966)	
F5 Pledging My Time - Take 1 (3/8/1966)	
F6 I Want You - Take 4 (3/10/1966)	
F7 Highway 61 Revisited - Take 7 (8/2/1965)

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Euro
45,00

id. 262680
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Dylan bob bootleg series volumes 1-3 (5 lps)

LPBOX (edition) original issue stereo hol 1991 columbia
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Sottotitolato "(Rare and Unrealeased 1961-1991)", l' originale ormai rarissima stampa, pressata in versione vinilica solo in Olanda (non esistono quindi versioni viniliche americane o inglesi), vinile quintuplo, cofanetto in cartoncino rigido textured con barcode, contenente un libretto di 70 pagine a colori con note e foto, e cinque lps ciascuno contenuto in una inner sleeve specifica, etichetta rossa con logo Columbia in bianco in alto, catalogo 468086 1. Pubblicato nel marzo del 1991, giunto al 49esimo posto delle classifiche americane ed al 32esimo di quelle inglesi, l' album ricevette come e' comprensibile un' accoglienza straordinaria da parte della critica e del pubblico piu' attento, contenendo 58 brani, ore ed ore di materiale registrato tra il 1961 ed il 1991 inedito sugli albums ufficiali di Dylan, outtakes o demo, con una qualita' media assolutamente elevatissima, non inferiore a quella di gran parte dei pur storici albums del grand eartista americano. L' operazione ava' quindi piu' di un seguito, con altri "Bootleg Series" pubblicati negli anni a venire. Ecco la lista completa dei brani: "Hard Times in New York Town" (December 22, 1961); "Minnesota Hotel Tape," a home tape recorded by Tony Glover, "He Was a Friend of Mine" (November 20, 1961); Bob Dylan outtake; (trad.), "Man on the Street" (November 22, 1961); Bob Dylan outtake, "No More Auction Block" (October 1962); Live at the Gaslight cafe, Greenwich Village; (trad.), "House Carpenter" (November 22, 1961) Bob Dylan outtake; (trad.), "Talkin' Bear Mountain Picnic Massacre Blues" (April 25, 1962) The Freewheelin' Bob Dylan outtake, "Let Me Die In My Footsteps" (April 25, 1962) The Freewheelin' Bob Dylan outtake, "Rambling, Gambling Willie" (April 24, 1962) The Freewheelin' Bob Dylan outtake, "Talkin' Hava Negeilah Blues" (April 25, 1962) The Freewheelin' Bob Dylan outtake, "Quit Your Low Down Ways" (July 9, 1962) The Freewheelin' Bob Dylan outtake, "Worried Blues" (July 9, 1962) The Freewheelin' Bob Dylan outtake; (trad.), "Kingsport Town" (November 14, 1962) The Freewheelin' Bob Dylan outtake; (trad.), "Walkin' Down the Line" (1963) Publishing demo for the Witmark Music Publishing Company, "Walls of Red Wing" (April 24, 1963) The Freewheelin' Bob Dylan outtake, "Paths of Victory" (August 12, 1963) The Times They Are A-Changin' outtake, "Talkin' John Birch Paranoid Blues" (October 26, 1963) Live at Carnegie Hall, "Who Killed Davey Moore?" (October 26, 1963) Live at Carnegie Hall, "Only a Hobo" (August 12, 1963) The Times They Are A-Changin' outtake, also considered for Greatest Hits Vol. II, "Moonshiner" (August 12, 1963) The Times They Are A-Changin' outtake; (trad.), "When the Ship Comes In" (1963) Demo for the Witmark Music Publishing Company, "The Times They Are A-Changin'" (1963) Demo for the Witmark Music Publishing Company, "Last Thoughts on Woody Guthrie" (April 12, 1963) Poem recited live in concert at New York City's Town Hall, "Seven Curses" (August 6, 1963) The Times They Are A-Changin' outtake, "Eternal Circle" (October 24, 1963) The Times They Are A-Changin' outtake, "Suze (The Cough Song)" (October 24, 1963) The Times They Are A-Changin' outtake, "Mama, You Been on My Mind" (June 9, 1964) Another Side of Bob Dylan outtake, "Farewell, Angelina" (January 13, 1965) Bringing It All Back Home outtake, "Subterranean Homesick Blues" (January 13, 1965) Bringing It All Back Home alternate take (take 1; acoustic version), "If You Gotta Go, Go Now (Or Else You Got to Stay All Night)" (January 15, 1965) Bringing It All Back Home outtake, "Sitting on a Barbed Wire Fence" (June 15, 1965) Highway 61 Revisited outtake, "Like a Rolling Stone" (June 15, 1965) Rehearsal in studio, original short version in 3/4 waltz time, "It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry" (June 15, 1965) Highway 61 Revisited alternate take, "I'll Keep It with Mine" (January 27, 1966) Rehearsal in studio, "She's Your Lover Now" (January 21, 1966) Blonde on Blonde outtake, "I Shall Be Released" (Fall 1967) Basement Tape recording, "Santa-Fe" (Fall 1967) Basement Tape recording, "If Not for You" (May 1, 1970) New Morning alternate take, "Wallflower" (November 4, 1971) previously unreleased recording 
"Nobody 'Cept You" (November 2, 1973) Planet Waves outtake, "Tangled Up in Blue" (September 16, 1974) Blood on the Tracks alternate take, "Call Letter Blues" (September 16, 1974) Blood on the Tracks outtake, "Idiot Wind" (September 19, 1974) Blood on the Tracks alternate take, "If You See Her, Say Hello" (September 16, 1974) Blood on the Tracks alternate take, "Golden Loom" (July 30, 1975) Desire outtake, "Catfish" (July 28, 1975) Desire outtake (Dylan/Levy), "Seven Days" (April 21, 1976) Live performance, Tampa, Florida, "Ye Shall Be Changed" (May 2, 1979) Slow Train Coming outtake, "Every Grain of Sand" (September 23, 1980) Publishing demo for Special Rider Music, "You Changed My Life" (April 23, 1981) Shot of Love outtake, "Need a Woman" (May 4, 1981) Shot of Love outtake, "Angelina" (May 4, 1981) Shot of Love outtake, "Someone's Got a Hold of My Heart" (April 25, 1983) Early version of the song "Tight Connection to My Heart" from Empire Burlesque, "Tell Me" (April 21, 1983) Infidels outtake, "Lord Protect My Child" (May 3, 1983) Infidels outtake, "Foot of Pride" (April 25, 1983) Infidels outtake, "Blind Willie McTell" (May 5, 1983) Infidels outtake, "When the Night Comes Falling from the Sky" (February 19, 1985) Empire Burlesque alternate take, "Series of Dreams" (March 23, 1989) Oh Mercy outtake.

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Euro
220,00

id. 262758
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Dylan bob Bringing it all back home

Lp (edition) reissue stereo usa 1965 columbia
[vinyl] excellent [cover] Good rock 60-70

+ notes

Ristampa americana dell' inizio degli anni '70, copertina (con un paio di abrasioni sul fronte in basso) cartonata, etichetta rossa con logos Columbia arancioni lungo la circonferenza, catalogo CS9128 su copertina ed aetichetta. Pubblicato in USA  il 22 Marzo del 1965 dopo ''Another Side of Bob Dylan'' e prima di ''Highway 61 Revisited'', giunto al numero 6 delle classifiche USA ed al numero 1 di quelle UK dove usci' nel Maggio dello stesso anno. Il quinto album. Con ''Another Side of Bob Dylan'' Dylan aveva iniziato quel processo di trasformazione che lo portera' ad allontanarsi ed a superare il folk, e con questo lavoro espande e procede con i suoi esperimenti in quella direzione, producendo un lavoro dall' importanza storica inenarrabile e che trasformera' in profondita' tutta la musica del decennio, non solo i brani si fanno ora elettrici, anche hard, come in "Subterranean Homesick Blues", "Maggie's Farm" ed "Outlaw Blues"; sono l' immaginazione dei testi e dei suoni e l' innovazione dell' ispirazione a rendere questo lp un evento memorabile, le vecchie canzoni folk che derivano dalla stessa tradizione del rock, non sono piu' di argomento classico, lasciando la tradizione del maestro Woody Guthrie per addentrarsi nel nuovo mondo che stava nascendo negli anni '60, si toccano ora argomenti personali, il subcosciente, la metafisica, e per la prima volta la musica rock si appropria di quello spessore artistico e sociale che la emancipera' per sempre dall'epoca adolescenziale degli anni '50 e primi '60.  Non c'e' solo l' introspezione, ma anche le immagini  surreali e la  paranoia  di "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)",  la poesia lysergica di  "Mr. Tambourine Man", gli affreschi generazionali di "She Belongs to Me", "Love Minus Zero/No Limit'', ''On the Road Again", "Bob Dylan's 115th Dream".  E' questo il momento in cui Dylan distrugge scentemente ogni convenzione nella musica rock, blues e folk, e ne riscrive le regole,  aprendola alla espressione personale ed alla poesia, non solo rendendo le parole, per la prima volta, importanti come la musica, ma facendio si' che la musica stessa divenga un estensione del suo mondo interiore ed ancora delle parole, in un loop che costruira' letteralmente, la musica della seconda meta' degli anni '60. Un album di importanza eccezionale  e certamente uno dei massimi capolavori di tutti i tempi. Immancabile per chiunque e comunque.

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Euro
18,00

id. 263011
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Dylan bob desire

Lp (edition) new record stereo eu 1976 sony
rock 60-70

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, pressocche' identica alla prima tiratura uscita in America su Columbia, corredata di inserto con note e foto. Pubblicato negli Usa  il 16 gennaio del 1976, dopo ''Blood on the tracks '' e prima di ''Hard rain'', giunto al numero 1 delle classifiche Usa ed al numero 3 di quelle inglesi, il 18esimo album. Lavoro bellissimo e immancabile anello della evoluzione di Dylan, e' il primo  inciso dopo la leggendaria tournee con la Rolling Thunder Revue. Opera dai toni freaks ed antistabilishment, influenzato dalla musica latina e carico di brani dai duri toni e polemici verso la societa' americana, e' l'ultimo dei suoi classici e sara' il suo disco piu' venduto nel corso degli anni, contiene celeberrimi brani, quali  ''Hurricane'', ''Sara'', ''Romance in Durango'', ''Oh sister'', ''Black diamond bay'', ''Joey''. Se "Blood on the Tracks" rappresentava il lato piu' intimo di Dylan, "Desire" e' invece incentrato sul lavoro di un collettivo ed a parte l'ultimo brano, ''Sara'', a proposito della difficile relazione con la moglie, gli argomenti dell'album sono rivolti al sociale e non vi e' molto spazio per il lato personale.  Musicalmente il clima e' quello dell' inizio dell'esperimento della Rolling Thunder Revue, folk-rock, canzoni di protesta, letteratura, sogni, chaos, rock and roll. E'  certamente l'opera in cui, rispetto al passato, Dylan si mette alla prova con i piu' disparati stili, ma  e' anche il disco di "Hurricane", simbolo della battaglia per la liberazione del vecchio pugile di colore, forse ingiustamente detenuto, ma anche di "Mozambique" della gia' citata  "Sara" e di "Isis", una delle sua piu' belle invenzioni del decennio. Certamente uno dei piu' complessi, bizzarri ed intriganti progetti di un epoca prossima a finire (siamo nel 1975, alla vigilia dell'esplosione del punk) ed uno degli ultimi momenti in cui la poetica di Dylan rispecchia in qualche modo quella della generazione che lo segue.

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Euro
28,00

id. 2132829
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Dylan bob modern times

lp2 (edition) new record stereo eu 2006 sony / legacy / columbia
rock 60-70

+ notes

Doppio album, ristampa con copertina apribile pressoche' identica alla prima tiratura su Columbia, corredata di inner sleeves fotografiche a colori. Uscito nell' agosto del 2006, giunto al numero 1 delle classifiche americane (per la prima volta dai tempi di "Desire") ed al terzo posto di quelle inglesi, il trentaduesimo album, dopo "Love and theft" e prima di "Together Through Life"; registrato in poco piu' di due settimane insieme al gruppo che accompagnava all' epoca Dylan nei concerti, composto da Tony Garnier (basso e violoncello), George G. Receli (batteria e percussioni), Stu Kimball (chitarra), Danny Freeman (chitarra) e Donnie Herron (steel guitar, violino, viola e mandolino), prodotto dallo stesso Dylan (con lo pseudonimo di Jack Frost), e' il terzo capitolo del cosiddetto rinascimento dylaniano, che parte da "Time out of mind" del 1997 passando per "Love and theft" del 2001, ancora una volta con consensi pressoche' unanimi da critica e pubblico (lo staff della rivista Rolling Stone lo ha inserito al 204esimo posto tra i 500 albums piu' grandi di ogni tempo). "Modern Times" presenta atmosfere decisamente retro', con uno stile che abbraccia blues, proto boogie, folk pre-war, immerso in sonorita' di tipo jazzistico che donano all' insieme una calda e intima atmosfera da piccolo locale. Ed abbondano le citazioni, sia a livello musicale che di testi, con molti vecchi brani blues e non solo  riadattati e con moti versi attinti dal poeta del 19esimo secolo Henry Timrod, o addirittura ispirati ad Ovidio, questo sebbene la copertina all' interno riporti "All Songs Written By Bob Dylan" (cosa che a qualcuno ha fatto storcere un po' il naso). In tutti casi, un gran bel disco.

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Euro
28,00

id. 3035926
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Dylan bob pat garrett & billy the kid

Lp (edition) new record stereo eu 1973 columbia
rock 60-70

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica a quella della originaria tiratura, con tanto di titolo in rilevo "embossed" sul fronte. Pubblicato in Usa il 13 luglio del 1973,  dopo ''New morning'' e prima di ''Planet waves'', giunto al numero 16 delle classifiche americane ed al numero 29 di quelle Uk. Il dodicesimo album. La colonna sonora del surreale film western girato dal grande Sam Peckinpah, in cui lo stesso Dylan recito'; e' anche momentaneamente l' ultimo album su Columbia, che Dylan lascera' per i due lavori che usciranno successivamente, per la Asylum. Il primo album di  Dylan in tre anni e' un opera inusuale, pubblicata dopo il singolo "George Jackson" del dicembre del 1971 e l'apparizione al concerto per il  Bangladesh, sempre del  1971, vede la partecipazione di Roger McGuinn che suona chitarra e banjo su 5 brani del disco,  Booker T. Jones,  Byron Berline e del chitarrista Bruce Langhorne che aveva suonato con lui negli anni precedenti a  Bringing It All Back Home. La musica presenta qui una angolazione sognante, con arangiamenti che richiamano il west, il country ed il  folk rock,  "Knockin' on Heaven's Door" fu ovviamente il brano di maggiore successo dell' album, ma anche gli altri episodi, compresi quelli strumentali, sono degni di nota ed originalissimi.

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Euro
28,00

id. 3036147
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Dylan bob street legal

Lp (edition) new record stereo eu 1978 columbia / sony
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2019,  copertina pressoche' identica a quella della originaria tiratura, corredata di inner sleeve. Pubblicato in Usa nel giugno del 1978 dopo "Hard rain" e prima di "At Budokan", giunto al numero 2 delle classifiche Uk ed al numero 11 di quelle Usa. Il ventesimo album. Lavoro che abbandona la strada dei testi ''monotematici'' dei due albums passati e presenta brani di diversa sensibilita' ed argomantazione, fu registrato a Santa Monica in California con una band composta da alcuni dei migliori sessiom men Americani, Ian Wallace, Robbie Hall, David Mansfield, Don De Vito , Steven Soles,  oltre ad una sezione fiati e diverse coriste, l' opera presenta materiale denso e musicalmente complesso, che rivela la sua anima proprio nel contrasto tra la scrittura e le esecuzioni, lavoro controverso , divide in due fazioni opposte gli ascoltatori e la critica, una delle due lo considera una occasione perduta a causa degli arrangiamenti e del suono troppo ''professionale'' , l'altra il disco con la migliore scrittura dai tempi di Blonde On Blonde.

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25,00

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Dylan bob the times they are a-changin' (180 gr.)

Lp (edition) new record mono eu 1964 columbia / legacy
rock 60-70

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi, nella versione in mono, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita in Usa su Columbia, corredata anche dell' originario inserto con note. Pubblicato in USA il 13 Gennaio del 1964  prima di "Another side of Bob Dylan'' e dopo "The Freewheelin' Bob Dylan". Pubblicato in USA il 13 Gennaio del 1964  prima di "Another side of Bob Dylan'' e dopo "The Freewheelin' Bob Dylan".  Giunto al numero 20 delle classifiche USA ed al numero 20  di quelle UK dove venne pubblicato nel Giugno dello stesso anno.  Il terzo album. "The Times They Are a-Changin' ", il primo album a vedere esclusivamente composizioni di Bob Dylan,  approfondisce i temi di  ''The Freewheelin' Bob Dylan'', ed e' il simbolo stesso della canzone di protesta amercana degli anni '60, vigoroso inarrivabile capolavoro del  folk acustico (Dylan era allora al suo massimo quale portavoce della sinistra radicale americana) nella tradizione di Woody Guthrie, molti i brani entrati a fare parte della storia del costume, tra questi  "The Times They are a- Changin'', "With God on Our Side", "Only a Pawn in Their Game",  "Ballad of Hollis Brown",  "The Lonesome Death of Hattie Carroll",  la magnifica  "One Too Many Mornings",  "Boots of Spanish Leather''.  Registrato tra il Settembre e l' Ottobre del 1963 , il disco e' il primo in cui Dylan, in virtu' del successo dell'album precedente, puo' decidere esattamanente e  senza le  intromissioni della Columbia il suono dell'opera, la produzione di Tom Wilson e' molto piu' curata rispetto al passato, anche l'immagine e' diversa, la copertina presenta una foto in bianco e nero dai toni duri, vicina all'erchetipo del ''working class hero'', che vede  uno scatto in cui Dylan, vestito con una camicia da lavoro guarda torvo e deciso, perfettamente in tono con l'epoca, l'anno di punta del movimento per i diritti civili americani  che vide nel 1963, sotto la presidenza di John  Kennedy, sia la  celebre manifestazione di Washington che gli scontri nel sud degli States, l'album centra in pieno il momento della  vibrazione di novita' e speranza nel cambiamento che attraverso' l'america e ne coglie i sentimenti essenziali, restituendoci una immagine vividissima e senza paragoni di quel momento storico, in cui il livello di impegno e persuasione politica e' perfettamente incarnato sia dai testi che dalle scarne musiche.  Non solo un lp pressoche' perfetto, ma anche una delle testimonianze piu' alte e celebrate della controcultura della fine del passato millennio che innalza la musica popolare ad un livello piu' elevato liberandola dalle restrizioni della tradizione e creando un veicolo nuovo ed efficace di espressione sociale, che fara' assumere un volto completamente diverso alla musica popolare.

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25,00

id. 2132825
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Dylan bob travelin' thru - bootleg series vol.15 1967-1969 (3lp box)

lp3 (edition) new record stereo eu 1967 columbia / legacy / sony
rock 60-70

+ notes

Box in cartoncino leggero, triplo album pubblicato nel novembre del 2019 dalla Columbia / Legacy, adesivo di presentazione sul cellophane; contiene cinquanta brani registrati tra il 1967 ed il 1969, in gran parte in studio (tratti in parte dalle sessions degli album "John Wesley Harding" e "Nashville Skyline"), alcuni dal vivo, oltre quaranta dei quali inediti, molti registrati con Johnny Cash. Gran parte delle registrazioni risalgono al periodo che va dall'ottobre / novembre del 1967, quando fu inciso l'album "John wesley harding", al febbraio (sessioni di incisione di "Nashville skyline" ed alcune con Johnny Cash) ed al maggio del 1969 (le sessioni per il Johnny Cash Show), con qualche episodio successivo che arriva addirittura alle sessioni dell'album "Self portrait" (1970). Dopo l'episodio splendido e quasi certamente rinvigorente delle sessioni informali con la Band a Pig Pink (documentate poi ufficialmente in "The basement tapes" del 1975 e poi in maniera definitiva nel magnifico "Bootleg series vol. 11" del 2014), Dylan si dedicò subito alle incisioni del suo prossimo album "John wesley harding", che lo riportava ad un approccio compositivo meno astratto e più legato al folk ed al folk rock, sebbene non certo un ritorno indietro artisticamente, bensì un nuovo passo avanti nella carriera di un autore che non cessava mai di cercare nuove strade espressive, come il Dylan degli anni '60. Le outtakes delle sessioni dell'album non furono molte, come prova anche questo "Travelin' thru", che ne contiene solo sette; le outtakes di "Nashville skyline", poco più numerose in questo box, confermano l'atmosfera solare e gioviale dell'album ufficiale (fra questi brani, ascoltiamo un'inedita "Western road"). Fulcro del Bootleg series 15 sono senz'altro le storiche sessioni di Dylan con Johnny Cash, in parte avvenute già durante le sessioni di "Nashville skyline", e che all'epoca portarono come frutto il brano "Girl from the north country", il loro duetto incluso nel sopracitato album, ma i due grandi avevano registrato molto più materiale insieme come si evince qui: poco meno di una trentina sono le tracce incise durante le storiche "Dylans-Cash sessions" e quelle per il Johnny Cash Show. Sono brani che danno l'idea della ricerca e della progressiva costruzione di un'intesa, favorita anche, non solo dal valore artistico dei due, ma dalla comune conoscenza del patrimonio folk e rock'n'roll americano. Chiude il set un drappello di canzoni (ed un intervista) registrate per lo special televisivo "Earl Scruggs: his family and friends" (registrato il 17 maggio del 1970 e poi trasmesso nel 1971), in cui Dylan si esibisce con il banjoista Scruggs, una vera leggenda del bluegrass. Questa la scaletta: October 17, 1967, Columbia Studio A, Nashville, TN John Wesley Harding sessions: Drifter’s Escape – Take 1 (Alternate Version); I Dreamed I Saw St. Augustine – Take 2 (Alternate Version); November 6, 1967 Columbia Studio A, Nashville, TN John Wesley Harding sessions: All Along the Watchtower – Take 3 (Alternate Version); John Wesley Harding – Take 1 (Alternate Version); As I Went Out One Morning – Take 1 (Alternate Version); I Pity the Poor Immigrant – Take 4 (Alternate Version); I Am a Lonesome Hobo – Take 4 (Alternate Version); February 13, 1969 Columbia Studio A, Nashville, TN Nashville Skyline sessions: I Threw It All Away – Take 1 (Alternate Version – già edita su The Bootleg Series, Vol. 10: Another Self Portrait); To Be Alone with You – Take 1 (Alternate Version); Lay Lady Lay – Take 2 (Alternate Version – già edita come download digitale); 11. One More Night – Take 2 (Alternate Version); 12. Western Road – Take 1 (Outtake); February 14, 1969 Columbia Studio A, Nashville, TN Nashville Skyline sessions: Peggy Day – Take 1 (Alternate Version); Tell Me That It Isn’t True – Take 2 (Alternate Version); Country Pie – Take 2 (Alternate Version); February 17, 1969 Columbia Studio A, Nashville, TN The Dylan-Cash Sessions: I Still Miss Someone – Take 5; Don’t Think Twice, It’s All Right/Understand Your Man – Rehearsal; February 18, 1969 Columbia Studio A, Nashville, TN The Dylan-Cash Sessions: One Too Many Mornings – Take 3; 04. Mountain Dew – Take 1; Mountain Dew – Take 2; I Still Miss Someone – Take 2; Careless Love – Take 1; 08. Matchbox – Take 1; That’s All Right, Mama – Take 1; Mystery Train/This Train Is Bound for Glory – Take 1; Big River – Take 1; Girl from the North Country – Rehearsal; Girl from the North Country – Take 1; I Walk the Line – Take 2; Guess Things Happen That Way – Rehearsal; 16. Guess Things Happen That Way – Take 3; Five Feet High and Rising – Take 1; 18. You Are My Sunshine – Take 1; Ring of Fire – Take 1; February 18, 1969 Columbia Studio A, Nashville, TN The Dylan-Cash Sessions: Studio Chatter; Wanted Man – Take 1; Amen – Rehearsal; Just a Closer Walk with Thee – Take 1; Jimmie Rodgers Medley No. 1 – Take 1; Jimmie Rodgers Medley No. 2 – Take 2; May 1, 1969 Ryman Auditorium, Nashville, TN Live on The Johnny Cash Show, Originally broadcast on ABC-TV, June 7, 1969: I Threw It All Away (incluso nel dvd del 2010 "The Best of the Johnny Cash TV Show: 1969-1971"); Living the Blues; Girl from the North Country (incluso nel dvd del 2010 "The Best of the Johnny Cash TV Show: 1969-1971"); May 3, 1969 Columbia Studio A, Nashville, TN, Self Portrait sessions: Ring of Fire (Outtake); Folsom Prison Blues (Outtake); May 17, 1970 The Home of Thomas B. Allen, Carmel, New York, with Earl Scruggs: Earl Scruggs Interview; East Virginia Blues (incluso nel documentario del 1971 "Earl Scruggs: His Family and Friends"); To Be Alone with You"; Honey, Just Allow Me One More Chance; "Nashville Skyline Rag" (precedentemente edito nell'album "Earl Scruggs Performing with His Family and Friends").

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60,00

id. 3036282
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Eagles Eagles (poster sleeve)

Lp (edition) new record stereo eu 1972 asylum
rock 60-70

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi, copertina apribile in 4 parti a poster, senza codice a barre, completa di inner sleeve a colori. Pubblicato negli Usa nel giugno del 1972, prima di ''Desperado'', giunto al numero 22 delle classifiche americane e non entrato in quele Uk dove usci' nell'ottobre dello stesso anno. Il primo album. Disco in equilibrio perfetto, come forse mai era stato raggiunto prima, tra  rock & roll, folk, e country, con armonie vocali che si richiamano direttamente a quelle del doo wop, dei  Beach Boys e degli  Everly Brothers, contiene brani piu' rock, come "Chug All Night", "Nightingale" o "Tryin' ", e ballate del calibro di "Most of Us Are Sad" e  "Train Leaves Here This Morning". Le composizioni sono spartite tra  Glenn Frey, Bernie Leadon e Randy Meisner, con contributi minori di  Don Henley, ma in alcune c'e' lo zampino di Jackson Browne, Gene Clark e Jack Tempchin: Il disco produsse tre singoli Top 40 e  vi compaiono anche "Take It Easy", "Peaceful Easy Feeling" e "Witchy Woman". Gli arrangiamenti ed i suoni sono incredibilmente moderni e l' effetto che gli Eagles produssero sulla musica americana, soprattutto con gli albums successivi, fu enorme ed assai rivoluzionario, revitalizzando e coniugando  il sound dei Creedence Clearvwater Revival con quello dei Flying Burrito Brothers e di Crosby, Stills & Nash.

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37,00

id. 2133262
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Eagles Hotel california (+ poster)

Lp (edition) new record stereo eu 1976 asylum
rock 60-70

+ notes

Ristampa pressoche'  identica alla prima tiratura del 1976, in vinile 180 grammi, realizzata dai mastertapes originali, copertina apribile completa di inserto apribile che riproduce l' originaria inner sleeve e di inserto / poster apribile in tre parti. Pubblicato  in Usa nel dicembre del 1976, dopo ''One of these nights'' e prima di ''The long run'', giunto al numero 1 delle classifiche Usa ed al numero 2 di quelle Uk, il quinto album. Un grande lavoro, sottovalutatissimo e tutt' altro che un lp di pop commerciale come da alcuni  frettolosamente etichettato; "Hotel California" e' un concept che narra il lato oscuro della vita delle rockstar della California, tra droghe pesanti, squallide storie di sesso ed esistenze senza scopo gettate alle ortiche; album tetro e pessimista, nonostante le atmosfere musicali possano far pensare il contrario, contiene alcuni dei migliori brani di tutta la musica americana della seconda meta' degli anni '70, come la celeberrima ''Hotel California'', ''Wasted time'' o ''The last resort''. Anticipa nelle tematiche ''The wall'' dei Pink Floyd, uscito nel novembre del 1979: l' isolamento, la morte, la totale fagocitazione degli artisti rock da parte dello star system e dei fans. Provate a leggerne i testi, avrete delle grosse sorprese.

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Euro
35,00

id. 2132708
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Eagles One of these nights

Lp (edition) original issue stereo usa 1975 asylum
[vinyl] excellent [cover] excellent rock 60-70

+ notes

prima stampa americana, copertina con parti in rilievo "embossed", con il disco estraibile dall' alto, in cartoncino ruvido e completa di inner sleeve con foto e crediti, etichetta con il logo Asylum in alto nel cielo con il piccolo logo ''w'' in basso a destra, catalogo 7E-1039, nella versione con i "groove message" completi: sul primo lato "Don't Worry"" e sul secondo lato "...Nothing Will Be Ok"; si tratta della prima versione del disco pressata negli stabilimenti Columbia Records Pressing Plant di Terre Haute, Indiana (con CTH su etichetta e trail off), con "Stereo" a destra sopra in numero di catalogo sull' etichetta, come le copie promozionali del disco realizzate negli stessi stabilimenti. Pubblicato in Usa nel giugno del 1975 dopo ''On The Border'' e prima di ''Hotel California'', giunto al numero 1 delle classifiche Usa ed al numero 8 di quelle Uk. Il quarto album. Gli Eagles avevano la tendenza, almeno nei primi anni di carriera, a registrare gli albums in maniera relativamente veloce, tanto e' vero che dall' ottobre del 1972 al giugno del 1975 ne erano stati pubblicati 4, tutti in studio. "One of These Nights" usci' dopo 14 mesi dal precedente, l' opera era stata anticipata dal singolo "The Best of My Love"; al numero 1 in classifica nel novembre del 1974, nei mesi intercorrenti tra il 45 e l'uscita dell'album il gruppo era riuscito a produrre una nuova selezione di brani, tra questi 6 quelli di Don Henley  e 5 quelli di Glenn Frey, mentre Randy Meisner canta  due dei tre hits dell'opera tra cui in "Take It to the Limit," e  Bernie Leadon compone lo strumentale "Journey of the Sorcerer" (diverra' celeberrimo per essere poi utilizzato dalla televisione Inglese nell' epocale serie  Guida Intergalattica per Autostoppisti ). L'album, che non rivoluziona ma perfeziona ancora il sound degli inizi, e' considerato uno dei capolavori della musica Californiana degli anni '70, la musica vede una decisa influenza  R&B, con momenti vicini al Western swing, vedi "Hollywood Waltz" o  "Lyin' Eyes", ed al folk-rock. One of These Nights e' considerato il culmine assoluto del suono di confine tra rock, country e folk che ha reso celeberrimi gli Eagles e la musica di Los Angeles negli anni '70, da non dimenticare poi l'aspetto relativo ai testi, cupi e disillusi ma allo stesso tempo disperatamente carichi di speranza, e agli arrangiamenti, sempre piu' preziosi raffinati e cristallini. Il risultato venne considerato all'epoca dell'uscita come il piu' riuscito dei loro lavori e divenne in breve anche il piu' venduto ed apprezzato dalla critica.

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45,00

id. 253898
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Earth, wind and fire i am

Lp (edition) new record stereo eu 1979 music on vinyl
soul funky disco

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi oer audiofili, pressoché identica all'originale. Il decimo album in studio del gruppo formato a Chicago nel '69 dalle ceneri dei Salty Peppers (autori di due singoli), e guidato da Maurice White, polistrumentista ed ex "session drummer" alla Chess Records, dove aveva suonato con Fontella Bass, Billy Stewart, Chuck Berry, Muddy Waters, gli Impressions, Jackie Wilson ed Etta James, oltre a suonare durante tutta la seconda meta' degli anni '60 nel Ramsey Lewis Trio. Pubblicato a due anni di distanza dal precedente "All' n' All", ne ripete' il grande successo, a cui perlatro la band era ormai abituata, piazzandosi al primo posto della classifiche R&B ed al terzo di quelle "pop", trainato dai singoli "After The Love Has Gone" (che fu un grande hit), "In the Stone" e "Star". Uno dei gruppi che piu' profondamente ha segnato la storia e l' evoluzione della musica funky da' vita ad uno dei suoi albums piu' pop, dove la ricerca dell' impatto commerciale non inficia comunque la qualita' della proposta del gruppo, sempre di gran classe.

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31,00

id. 2132709
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Eater eater chronicles (1st lp + extra)

lp2 (edition) reissue stereo ita 1977 get back
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

copia ancora incellophanata, con adesivo di presentazione sul cellophane, doppio album uscito nel 2006, copertina a busta singola con barcode, inner sleeves con foto e note, etichette nere con scritte bianche e rosse, catalogo GET154. Contiene nel primo dei due dischi contenuti l' intero unico vero album "The Album", uscito nell' ottobre del 1977 su etichetta The Label, con tre brani aggiunti alla fine della seconda facciata, ovvero le facciate A dei primi due storici singoli "Outside View" (marzo 1977) e "Thinking Of The USA" (maggio '77), e uno dei due retri di quest' ultimo ("Michael's Monetary System"). Nel secondo album ben 21 brani solo in parte editi negli anni in varie pubblicazioni postume, alcuni dei quali realizzati per l' occasione dalla riformata band. Eccone la lista dei brani del secondo disco: She's Wearing Green / Notebook / Jeepster / Debutantes Ball / Holland / What She Wants She Needs / Reach For The Sky / Point Of View /  Typewriter Babes / You / Anne / Lock It Up / Space Dreaming / Bedroom Fits (No More) / Point Of View / Get Raped / Outside View / I Don't Need It / Waiting For The Man / No Brains / Thinking Of The USA. "The Album" e' uno dei dischi piu' belli dell'' intera scena punk rock inglese, straordinario nel fotografare la freschezza di questa punk band di 15/16enni attiva dal '76 (avevano esordito dal vivo a Manchester con i Buzzcocks come gruppo spalla!, e su disco nella storica raccolta "Live at the Roxy"), dal suono scarno, primitivo e sferragliante, profondamente punk ma anche essenzialmente rock'n'roll, come raramente le bands inglesi dell' epoca; brani meravigliosamente ingenui, tra cui affettuosi (ed irriverenti insieme) omaggi a Lou Reed (versioni anfetaminizzate di "Sweet Jane" e "Waiting for the Man"), Alice Cooper (una bellissima "Fifteen") e Bowie ("Queen Bitch") e piccoli inni come "Lock it Up", pubblicata anche su singolo, l' irresistibile "You" o "Get Raped".

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25,00

id. 262526
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Eazy-e (n.w.a.) Eazy-duz-it (eu)

lp (edition) new record stereo eu 1988 bcm / priority / ruthless / private
hip-hop

+ notes

Ristampa private press, copertina lucida pressoche' identica alla prima rara tiratura. Originariamente pubblicato nel settembre del 1988 dalla Ruthless / Priority, giunto al 32esimo posto nella classifica billboard 200 americana, il primo ed importantissimo album solista di Eazy-E, precedente ''Str8 Off Tha Streetz Of Muthaphukkin Compton'' (1996). Uscito solo un mese dopo il seminale ''Straight outta compton'' degli N.W.A., ''Eazy-duz-it'' divenne presto un altro grande classico del primo gangsta rap, vicino a quello del gruppo di origine di Eazy-E, ma con un taglio piu' spiritoso ed ovviamente con il rapper al centro della scena, non piu' condivisa qui con i talentuosi compagni degli N.W.A., alcuni dei quali lavorano pero' dietro le quinte di questo lp (Dr. Dre e DJ Yella sono i produttori, D.O.C., Ice Cube e MC Ren sono autori o co-autori di gran parte dei testi). Eric Wright, in arte Eazy-E (1964-1995), proveniente da Compton in California, e' ricordato come il ''padrino del gangsta rap'' ed e' stato senz'altro uno dei fondamentali animatori di quel controverso genere di hip hop: fu, insieme a Dr. Dre, Ice Cube e HBO, il cofondatore dei seminali N.W.A., uno dei piu' importanti gruppi hip hop a cavallo fra gli anni '80 ed i '90, ed il primo gruppo a portare all'attenzione del largo pubblico il gangsta rap, con testi oltraggiosi e carichi di rabbia che riflettono le disperate condizioni di vita nei ghetti delle metropoli americane. Sebbene non fosse tecnicamente molto dotato come rapper, i suoi testi molto diretti e senza mezzi termini, il suo carisma e la sua voce acuta e gemente resero Eazy-E una delle prime star del gangsta; peraltro, il suo album di debutto ''Eazy-duz-it'' (1988), uscito solo un mese dopo ''Straight outta compton'' dei N.W.A., fu il primo album solista ad essere pubblicato da un membro di quello storico gruppo. La sua carriera fu stroncata nel 1995, quando l'AIDS pose fine alla sua vita dopo una breve lotta contro la malattia.

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18,00

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Eazycon fear and pleasure - 1980-1989

Lp (edition) new record stereo ita 1980 spittle
punk new wave

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corredato di cd con medesimo contenuto dell' album piu' due extra tracks (con copertina diversa da quella del vinile), inner sleeve con foto, testi e note. Uscito nel 2014, questo album testimonia attraverso i suoi undici episodi (soltranto tre dei quali dal vivo) registrati tra il 1980 ed il 1989 (due gia' comparsi su compilations ormai rare, gli altri inediti), il percorso di uno dei progetti piu' creativi ed originali di tutta la scena italiana degli anni '80, capaci di mettere insieme folk, no wave, influenze multietniche e psichedelia. Attivi in quel di Torino, erano sostanzialmente un duo, formato dai multistrumentisti Carl Lee (che per qualche anno e' stato anche a capo dei Carl Lee & the Rhythm Rebels, autori di un brillante rockabilly) e Frankie Partipilo; pubblicarono una manciata di brani su compilations, come la storica "Gathered" del 1982 (da cui proviene la geniale "Haiti Blues" che apre nel migliore dei modi questo disco), "Tracce" del 1984 (da cui qui' presente "The Geman Mouth"),  e "New Dolce Vita", sempre del 1984, arrivando ad un album in proprio nel 1987 con "In The Tradition", e rifacendosi vivi nel 2012 con la partecipazione al curioso progetto "Welcome Back To The Eighties Colours". Questo album completa il quadro, finora solo parziale, della storia artistica degli Eazycon, dandone una visione finalmente completa. Queste le note dell' inner sleeve, scritte da Livia Satriano:
La storia degli Eazycon comincia in un liceo artistico di Torino dove Carlo Musso (Carl Lee) e Frankie Partipilo, mossi dalla comune passione per la musica, decidono di unire le proprie forze dando vita a un progetto di voce-chitarra-sax votato alla libera sperimentazione. Gli anni Settanta sono ormai agli sgoccioli e gli ascolti prog e free jazz dei due ragazzi si contaminano e risentono delle influenze delle nuove sonorità wave che in quegli anni si stavano diffondendo. Il risultato è un'originale combinazione che difficilmente si presta a etichette e catalogazioni. Gli Eazycon concepiscono la loro ricerca musicale come espressione artistico-performativa, privilegiano l'aspetto live e lasciano di sé solo poche testimonianze, come il brano Haiti Blues – presente nella compilation del nuovo rock italiano "Gathered" (1982) – e l'LP "In The Tradition", del 1987. L'obiettivo di questa raccolta è riscoprire la musica del duo art-rock piemontese, portando alla luce demo e registrazioni rimaste ancora inedite, a distanza di oltre trent'anni. Gli Eazycon muovono i primi passi all'insegna di una wave convulsa e destrutturata che si ispira ai fermenti della no wave d'Oltreoceano. Nel corso della seconda metà degli Ottanta, però, le atmosfere dei loro brani diventano più rarefatte, i tempi si dilatano, le strutture si fanno più complesse e l'utilizzo di sitar e flauti evocano l'Oriente e rivelano influenze psichedeliche. La lingua di preferenza resta l'inglese: Carl Lee, voce e chitarra del duo, scandisce i suoi testi attingendo in egual misura all'immaginario surreale e nichilista di Dada e a quello occulto dell'esoterismo. Solo una caratteristica è immutata: la volontà di sperimentare nella continua ricerca di nuove forme espressive. Il sound degli Eazycon è in perenne evoluzione e si sviluppa come la trama dei loro brani, all'insegna dell'improvvisazione e dell'imprevedibilità. La stessa imprevedibilità li porta anche a confrontarsi con cover di brani noti, dal country tradizionale di Wagon Wheels a Nonaah, manifesto della creative music di Roscoe Mitchell dell'Art Ensemble of Chicago. La musica che rifugge qualsiasi definizione e i brani, che si sviluppano su traiettorie inaspettate e sorprendentemente eclettiche, fanno dell'esperienza Eazycon una realtà da scoprire e riscoprire. Tutto e il contrario di tutto, musica e non-musica, tradizione e innovazione, opposti che si incontrano e coesistono, proprio come quella paura e quel piacere (Fear and Pleasure) da cui prende il nome questa raccolta retrospettiva.

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Echo and the bunnymen killing moon - all night version + 2 (rsd 2024)

12" (edition) new record stereo ger 1983 korova
punk new wave

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Ep in formato 12", EDIZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL BLACK FRIDAY RECORD STORE DAY DEL NOVEMBRE 2024, ristampa con copertina pressoche' identica alla prima tiratura. Nella versione in formato 12", con tre brani, il magnifico singolo che anticipo' l' uscita del quarto album "Ocean Rain", con la title track (secondo alcuni uno dei capolavori degli anni '80) presente in due versioni di cui una lunga oltre nove minuti, denominata "Killing Moon - All Night Version", molto piu' lunga di quella presente nell' album, ed una sempre fantastica "Do it Clean" registrata dal vivo alla Royal Albert Hall di Londra il 18 Luglio del 1983.

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