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De andre' fabrizio volume 3 (+ booklet)

lp (edition) new record stereo eu 1968 sony / rca
cantautori

+ notes

ristampa del 2024, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica alla prima molto rara tiratura, ma senza piu' gli angoli stondati, corredata di inner sleeve con foto, e di un esclusivo booklet di 20 pagine con testi, note e foto. Pubblicato in Italia nel giugno del 1968 dopo ''Tutti morimmo a stento'' e prima di ''Nuvole barocche''. Collaborazione alle musiche e orchestrazione di Giampiero Reverberi, Assistenza tecnico-artistica Gianfranco Reverberi. Il terzo album, uno dei capolavori della musica cantautoriale italiana di ogni tempo; e' il suo album piu' vicino alla musica popolare, contiene nuove esecuzioni di canzoni già edite nei 45 giri e 4 canzoni completamente inedite, bastera' dare uno sgusrdo alla scaletta, qui di seguito riportata, per sincerarsi del fatto che la maggior parte, se non tutte, le canzoni incluse, sono divenute patrimonio della musica italiana. Contiene i seguenti brani- La canzone di Marinella - Il gorilla [Le gorille](Testo italiano Fabrizio De André - Testo e Musica di Georges Brassens),  La ballata dell'eroe,  S'i fossi foco (Da un sonetto di Cecco Angiolieri - Adattamento musicale di Fabrizio De André), Amore che vieni amore che vai, La guerra di Piero, Il testamento,  Nell'acqua della chiara fontana [Dans l'eau de la claire fontaine]  (Testo italiano Fabrizio De André - Testo e Musica di Georges Brassens),La ballata del Michè,  Il re fa rullare i tamburi(Traduzione e adattamento di Fabrizio De Andre').

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Euro
36,00

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De filippi rino (oronzo de filippi), alessandro alessandroni Vacanze (ltd.)

Lp (edition) new record stereo ita 1974 sonor
soundtracks

+ notes

Edizione limitata a 800 copie, copertina ruvida senza codice a barre. Ristampa del 2022 ad opera della Sonor, pressoché identica alla rarissima e ricercata prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1974 dalla SR solo in Italia, ecco un altro leggendario album dal microcosmo della musica d'archvio italiana, frutto della creatività delle due menti dei Braen's Machine, Rino De Filippi ed Alessandro Alessandroni, collaboratori fra l'altro anche di Ennio Morricone. "Vacanze" si muove su linee morbide e sognanti, che vanno dalla sottile malinconia di fine estate dai richiami di musica classica di "Nostalgia di un giorno", alla giocosa lounge tastieristica di "Fabbricauto", dal funk pop svagato di "Panorama beach" ai richiami tropicali di "Duo ritmico" e "Sentiero allegro", dalla classica melodia da colonna sonora italiana degli anni '70, sensuale e sottilmente autunnale, con una base rock e funk melodica, di "Vacanza blu", al pop soul strumentale di "Scioltezza sportiva". Autore fin dalla fine degli anni '60 di rari e ricercati dischi di library music (molti dei quali accreditati a nome Rino De Filippi), Oronzo De Filippi è stato artefice, fra l'altro, del leggendario lp ''Meccanizzazione'' (1969). De Filippi era uno dei membri dei Braen's Machine, ai quali aveva dato vita insieme ad Alessandro Alessadroni, dotato cantante e soprattutto fischiatore, oltreché chitarrista, che ha lavorato insieme ai suoi Cantori Moderni in numerose colonne sonore, fra le quali quelle degli spaghetti western di Sergio Leone musicati da Ennio Morricone. Nel 1971 i Braen's Machine avrebbero realizzato il leggendario ''Underground'', album di musica strumentale basato principalmente su di un incrocio fra hard rock e freakbeat postpsichedelico, con ritmi sostenuti, chitarre sovraccariche di fuzz ed atmosfere sinistre da film poliziesco anni '70. La discografia solista di De Filippi si concentra soprattutto fra il 1969 ed il 1978, ma ha realizzato alcuni lp anche nei decenni successivi.

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Euro
37,00

id. 3516218
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De la soul 3 feet high and rising

Lp (edition) new record stereo eu 1989 tommy boy / private
hip-hop

+ notes

ristampa private press, in vinile pesante, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima rara tiratura, del primo famosissimo e fortunatissimo album della band di Amityville, New York, prodotto da Prince Paul degli Stetsasonic ed oggi considerato uno dei capolavori della musica a cavallo tra la fine degli anni '80 ed i primi anni '90, capace di rivoluzionare la scena musicale dei club, ed insieme aprire nuove porte all' hip-hop, con la forza di una geniale e straripante creativita' espressa tra campionamenti funambolici e incursioni radiotelevisive, elementi di un collage sonoro imprevedibile e stimolante, dove mille ingredienti (il funk, il rap, il soul, il jazz, il reggae e persino la psichedelia) sono amalgamati con un innegabile talento pop che permise al gruppo di ottenere le massime attenzioni da parte della critica non solo "black" e di irrompere nelle classifiche americane non solo riservate alla musica nera (dove arrivarono al numero 1), giungendo al 24esimo posto di quelle "pop" (niente male per un gruppo esordiente... Tra gli episodi memorabili, "The Magic Number" che riprende una vecchia canzone country di Bob Dorough, il singolo "Me Myself and I" ed il brano "Buddy" che vede la partecipazione di Jungle Brothers e A Tribe Called Quest che si uniscono al trio (Posdnuos, Trugoy e Pasemaster Mase). Cresciuti all'interno delle Native Tongues e scoperti da Prince Paul, sono stati i primi rappers ad ornare un loro disco (vedi il retrocopertina) con il classico simbolo " peace and love", in assoluto contrasto con quel "gangsta rap" che gia' iniziava ad imperversare. Due anni dopo il pur ottimo "De La Soul Is Dead" perse parte della straordinaria freschezza di questo esordio, che effettivamente il gruppo non riusci' piu' a ripetere. Grandissimo hip-hop. Formatisi nel 1987 ad Amityville, nei pressi di New York, i De La Soul furono alla fine degli anni '80 fra i principali esponenti dello hip hop piu' intelligente ed alternativo rispetto alla scena gangsta, con uno stile inventivo e testi di elevato livello; il loro primo album ''3 feet high and rising'' (1989) e' generalmente considerato uno dei migliori dischi hip hop di sempre e fece sensazione al momento della sua uscita, generando elevate aspettative sul gruppo che a detta di molti non trovarono adeguata risposta nei lavori successivi. La loro attivita' prosegue poi oltre l'inizio del nuovo secolo.

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18,00

id. 3035703
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De la soul Buhloone mindstate

Lp (edition) new record stereo eu 1993 aoi / chrysalis
hip-hop

+ notes

Copertina senza codice a barre. Ristampa del 2023 ad opera della AOI / Chrysalis, pressoché identica alla rara prima stampa inglese (negli USA il vinile uscì solo in forma promozionale e con alcuni brani in meno). Originariamente pubblicato nel settembre del 1993 dalla Tommy Boy, giunto al 37esimo posto in classifica nel Regno Unito ed alla 40esima posizione negli USA, il terzo album in studio, successivo a "De La Soul is dead" (1991) e precedente "Stakes is high" (1996). L'ultimo loro album prodotto da Prince Paul, "Buhloone mindstate" è considerato l'ultimo capitolo del loro periodo più classico, aperto nel 1989 con l'acclamato "3 feet high and rising". Il nuovo album è un disco dai toni più rilassati, rispetto sia all'ombrosità di "De La Soul is dead" che all'energia frizzante e positiva del primo lp; i brani sono spinti da grooves lenti o in mid tempo, senza frenesia, fondendo i beats dello hip hop con deliziosi richiami al jazz, peraltro alimentati dalle parti suonate e non campionate, grazie agli interventi del gruppo JB Horns, come anche del grande Maceo Parker, che guida lo strumentale "I be blowin'". I rappers giapponesi Scha Dara Parr e Takagi Kan sono ospiti in "Long island wildin'", mentre Biz Markie collabora in "Stone age", all'interno di un album più diretto e forse un po' meno fuori dagli schemi rispetto ai suoi predecessori. Formatisi nel 1987 ad Amityville, nei pressi di New York, i De La Soul furono alla fine degli anni '80 fra i principali esponenti dello hip hop piu' intelligente ed alternativo rispetto alla scena gangsta, con uno stile inventivo e testi di elevato livello; il loro primo album ''3 feet high and rising'' (1989) e' generalmente considerato uno dei migliori dischi hip hop di sempre e fece sensazione al momento della sua uscita, generando elevate aspettative sul gruppo che a detta di molti non trovarono adeguata risposta nei lavori successivi. La loro attivita' prosegue poi oltre l'inizio del nuovo secolo.

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Euro
34,00

id. 3516225
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De la soul De la soul is dead

Lp (edition) new record stereo eu 1991 tommy boy / East West / Private
hip-hop

+ notes

ristampa private press in vinile pesante, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima rara tiratura. Pubblicato nel maggio del 1991 dalla Tommy Boy/Warner Bros, questo e' il secondo album dei De La Soul, uscito dopo l'acclamato ''3 feet high and rising'' e prima di ''Buhloone mindstate''. Il gruppo americano instillo' in questo lavoro toni piu' ruvidi ed il tentativo di allontanarsi dalla fama di hippies che la scena hip hop aveva loro affibbiato, senza comunque rinunciare ai temi riflessivi ed non banali trattati nel lavoro precedente; non mancano velenosi sarcasmi e parodie della scena gangsta, dalla quale i De La Soul volevano comunque restare distanti. Il disco non ebbe un buon riscontro critico e commerciale, se non altro rispetto al primo lp, ma e' stato rivalutato con il tempo. Formatisi nel 1987 ad Amityville, nei pressi di New York, i De La Soul furono alla fine degli anni '80 fra i principali esponenti dello hip hop piu' intelligente ed alternativo rispetto alla scena gangsta, con uno stile inventivo e testi di elevato livello; il loro primo album ''3 feet high and rising'' (1989) e' generalmente considerato uno dei migliori dischi hip hop di sempre e fece sensazione al momento della sua uscita, generando elevate aspettative sul gruppo che a detta di molti non trovarono adeguata risposta nei lavori successivi. La loro attivita' prosegue poi oltre l'inizio del nuovo secolo.

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18,00

id. 3035705
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De la soul Stakes is high

LP2 (edition) new record stereo cze 1996 aoi / chrysalis
hip-hop

+ notes

Vinile doppio, copertina senza codice a barre. Ristampa del 2023 ad opera della AOI / Chrysalis, pressoché identica alla rara prima stampa inglese, che uscì come doppio vinile e che contiene due brani in più rispetto a quella USA, uscita come singolo lp ("Intro" e "Down syndrome"). Originariamente pubblicato nel luglio del 1996 dalla Tommy Boy, giunto al 42esimo posto in classifica nel Regno Unito ed alla 13esima posizione negli USA, il quarto album in studio, successivo a "Buhloone mindstate" (1993) e precedente "Art official intelligence: mosaic thump" (2000). Nel mezzo della contesa fra hip hop westcoastiano ed eastcoastiano e con l'emergere di stili come il gangsta, "Stakes is high" dei De La Soul, passò un po' in sordina sulla scena, con il suo intelligente distanziarsi da certe pose da bullo e da inclinazioni verso la più bieca commercializzazione della violenza, cose che suscitarono peraltro reazioni negative da parte di rappers come 2Pac e Treach. Il tutto espresso con la consueta classe musicale dei De La Soul, che crea una moderna sintesi basata su funk, neo-soul e jazz; fu il primo album del gruppo a non essere prodotto da Prince Paul, sostituito dai De La Soul e da vari collaboratori. Formatisi nel 1987 ad Amityville, nei pressi di New York, i De La Soul furono alla fine degli anni '80 fra i principali esponenti dello hip hop piu' intelligente ed alternativo rispetto alla scena gangsta, con uno stile inventivo e testi di elevato livello; il loro primo album ''3 feet high and rising'' (1989) e' generalmente considerato uno dei migliori dischi hip hop di sempre e fece sensazione al momento della sua uscita, generando elevate aspettative sul gruppo che a detta di molti non trovarono adeguata risposta nei lavori successivi. La loro attivita' prosegue poi oltre l'inizio del nuovo secolo.

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Euro
22,00

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De lucia paco Solo quiero caminar

Lp (edition) original issue stereo spa 1981 philips
[vinyl] Excellent [cover] Good

+ notes

Prima stampa europea di pressaggio spagnolo, copertina (con moderati segni di usura all' esterno, ma all' interno un' abrasione lasciata dall' esportazione di un' etichetta adesiva) ruvida apribile, senza barcode e con anno (1981) sul retro in basso a sinistra, label Philips blu e bianca, catalogo 63 01 030. Pubblicato nel 1981 dalla Philips in vari paesi europei e latino americani, questo album solista di de Lucia esce dopo "Interpreta a Manuel De Falla" (1978) e prima di "Siroco" (1987), e nello stesso anno della collaborazione con Larry Coryell e John McLaughlin "Castro marin". Inciso da de Lucia (chitarra flamenco) con Ramon de Algeciras (seconda chitarra), Pepe de Lucia (voce), Rubem Dantas (percussioni), Carles Benavent (basso) e Jorge Pardo (flauto, sassofono), "Solo quiero caminar" contiene otto composizioni originali del grande chitarrista, in cui il flamenco si sposa con tango, rumba ed altri stili, oltre che con un approccio moderno per quanto fedele ai tratti fondamentali della tradizione: "Solo Quiero Caminar" (Tangos), "La Tumbona (Bulerias)", "Convite (Rumba)", "Montiño (Fandangos De Huelva)", "Chanela (Rumba)", "Monasteria De Sal (Colombianas)", "Piñonate (Bulerias)", "Palenque". Il grande chitarrista spagnolo Paco De Lucia (1947-2014) e' considerato tra i piu' importanti innovatori dello strumento: gia' ispiratore e collaboratore di mostri sacri quali Carlos Santana e John Mc Laughlin, il suo stile e' sospeso tra il flamenco ed il jazz, con contaminazioni progressive e folk; egli e' il piu' importante chitarrista spagnolo del secolo insieme a Ramon Montoya, Nino Ricardo e Sabicas. Musicista di enorme importanza nella scena rock e jazz mondiale dai primi anni '70 fino ad oggi, l'inglese John McLaughlin inizia con Graham Bond, poi e' con i Lifetime in Usa, suona in ''Bitches brew'' e ''In a silent way'' di Miles Davis, e' preda del misticismo e fonda la Mahavishnu Orchestra, sempre imprevedibile ed incostante, rimane un solista di eccezionale valore ed un autentico caposcuola. Oltre a continuare a pubblicare dischi a proprio nome, McLaughlin dara' anche vita alla Mahavishnu Orchestra ed al progetto Shakti, autore anche di numerose collaborazioni con altri musicisti.

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Euro
12,00

id. 336504
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Dead allison Toys and dreams

lp (edition) original issue stereo hol 1990 schemer
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 90

+ notes

l' originale stampa europea, pressata in Olanda, copertina in cartoncino lucido, etichetta custom nera ed argento da un lato e nera con scritte bianche dall' altro, catalogo 9011. Pubblicato nel 1990 dalla Schemer, ''Toys and dreams'' e' l'album d'esordio dei Dead Allison, uscito dopo il singolo su Gaga Goodies "Francis" (la cui facciata A e' qui inclusa) e prima di ''Second coming'' (1992). Il quartetto finlandese si cimenta in questo lp con un potente ed abrasivo punk rock fortemente influenzato dagli Stooges e dai Dead Boys, con chitarre potenti e distorte con wah wah in evidenza, venature lisergiche ed una massiccia sezione ritmica e tirati brani al vetriolo, guidati dalla voce rauca e furiosa di St. Francis, indubbiamente posseduto dallo spirito di Iggy Pop e di Stiv Bators. Formatisi nella cittadina di Oulu, nel nord della Finlandia, i Dead Allison sono autori di uno dei piu' furiosi punk rock generati dal paese scandinavo. Guidati dallo scatenato frontman St. Francis, registrarono un demo nel 1989, che giunse alle orecchie della Gaga Goodies, etichetta finlandese che poco dopo pubblico' il loro primo singolo. Il primo album ''Toys and dreams'', con un feroce proto punk figlio di Stooges e Dead Boys, usci' nel 1990, seguito due anni dopo da ''Second coming''. Il gruppo, che raramente si esibiva fuori dal paese natio, era peraltro poco conosciuto anche in patria, ma seguito da una ristretta cerchia di entusiasti. Marko Nikula sara' piu' tardi nei Luxury Spit.

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Euro
20,00

id. 262383
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Dead can dance dead can dance + garden of the aracane delights

lp2 (edition) reissue stereo uk 1984 vinyl 180/4ad
[vinyl] Excellent [cover] Very good punk new wave

+ notes

Doppio album, ristampa limitata uscita nel 2008, ormai rara, in vinile 180 grammi (qui nella versione in vinile nero) e rimasterizzata, dei primi due dischi, qui riuniti in un doppio album, con la copertina del primo "Dead Can Dance", ma qui apribile, ed il secondo disco che contiene il minialbum "The Garden Of The Arcane Delights", uscito prima del secondo vero album "Spleen And Ideal"; copertina (con moderati segni di invecchiamento) ruvida apribile, inner sleeves semirigide, catalogo VIN180LP003. I due capolavori usciti per l' etichetta inglese 4AD rispettivamente nel marzo del 1984 e nel settembre dello stesso anno, giunti al quarto ed al settimo posto delle classifiche indie inglesi, dello straordinario progetto capitanato dagli australiani Lisa Gerrard e Brendan Perry. Il primo omonimo album, registrato prima del definitivo trasferimento del progetto in Inghilterra, e' l' unico che si possa accostare senza troppe forzature alle sonorita' del post punk anglosassone piu' oscuro, lontano ancora, eccetto che in alcuni episodi che ne hanno gia' il sentore, dagli slanci neoclassicheggianti dei lavori successivi; sebbene acerbo alla luce del proseguo della storia artistica dei Dead Can Dance (dopo il mini "Garden of the Arcane Delights", gia' il successivo album "Spleen and Ideal" merita senza esitazione la qualifica di capolavoro) ne rimane pero' un preziosissimo e straordinario frutto. Tra oscurita' e squarci di luce filtrata, diviso tra episodi nervosi ed incalzanti ed altri lenti e sospesi tra sogno ed incubo, con le voci dei due artisti che si alternano gia' splendidamente, questo esordio rivela gia' appieno la straordinaria forza evocativa che caratterizzera' tutte le realizzazioni del progetto Dead Can Dance. "Garden Of The Arcane Delights" e' composto da quattro affascinanti brani, altrimenti inediti, bellissimi e chiaramente indicatori degli sviluppi futuri del progetto, gia' qui' largamente indipendente dalle influenze dark wave dell' esordio ed autore di una musica austera, rigorosa, ma emozionante come poche nel suo alternare oscurita' e squarci di luce. Il gruppo nasce nel 1981a Melbourne dall'unione del polistrumentista Brendan Perry con la cantante Lisa Gerrard, entrambi di genitori Anglo-Irlandesi i due si trasferiscono a Londra dove ebbe inizio la carriera di una delle piu' affascinanti ed evocative band della scuderia 4ad. Dead Can Dance e' tra i progetti piu' evocativi  ed affascinanti nati dall'impeto post punk degli anni ottanta, capaci di abbattere le barriere di confine tra generi, riuscendo ad accomunare ed avvicinare diversi stili, oggi godono di un culto che e' riuscito a valicare il confine di genere musicale. La 4AD di  Ivo Watts-Russell sara' ricordata come etichetta fondamentale degli anni ottanta che ha avuto il merito di lanciare molti dei gruppi che hanno caratterizzato l'intera decade degli anni ottanta; tra questi sicuramente un posto di primo piano spetta ai Dead Can Dance capaci di rappresentare il vertice assoluto di quella ricerca sul suono, sulle voci e sulle atmosfere cosi' lontano da un qualsivoglia genere di "pop", autori di sonorita' gotiche, medioevali ed eteree, anche se questo e' termine al quanto ristrettivo per l'arte dei Dead Can Dance. Un'influenza, quella dei Dead Can Dance, che e' profondissima e non solo a livello strettamente musicale: l'importanza del duo anglo-australiano sta in primo luogo nell'aver introdotto nella musica rock un approccio "colto", un modo di comporre e costruire canzoni che nasceva da ricerche che erano non solo musicali ma anche letterarie, etnografiche e storiche. Gia' il loro primo album mostrava sia i primi germi di quel sound esoterico e medievaleggiante che sarebbe diventato il loro marchio di fabbrica, sia stranianti divagazioni tribali. Perry e Gerrard si complementavano tanto in fase di composizione che di esecuzione, dividendosi piu' o meno equamente i brani e riuscendo a trasformare in un'unica "anima" due personalita' musicali che non potevano essere piu' distanti. Se infatti Perry, voce baritonale e predilezione per arrangiamenti ricchi e fantasiosi, era un colto e austero cantautore, Gerrard - la cui voce era molto piu' vigorosa e nervosamente instabile rispetto al sussurro fatato di Liz Fraser (Cocteau Twins) - preferiva cimentarsi in esercizi vocali liberi da metrica e grammatica, adagiati su partiture esotiche e magiche, cantati in un linguaggio inesistente, che mescolava svariati linguaggi "reali". Tanto l'intesa tra i due e' fin da subito a livelli vicini alla perfezione, quanto la loro ricerca: qui ci sono ancora tracce di rock, che in seguito andranno perdute del tutto (culminando in "Aion" del 1990, che e' un album di musica medievale "pura"), c'e' molta elettronica, sebbene nascosta e mascherata. La portata artistica dei Dead Can Dance non e' soltanto musicale, anzi forse il lato musicale e' addirittura meno interessante rispetto a tutto quello che sta dietro le loro canzoni, quel loro approccio metodico, scientifico, piu' simile alle tecniche etnologiche della ricerca sul campo, o all'archeologia sperimentale che alla composizione musicale. Ogni nota, ogni arrangiamento e ogni parola delle loro canzoni e' frutto di un lavoro lungo e paziente di studio, documentazione e "sperimentazione" alla ricerca della resa perfetta dell'atmosfera e dell'epoca che di volta in volta il duo mirava a ricreare a partire da segni ben precisi e scelti con cura.  Garden Of The Arcane Delights trasporta l'ascoltatore in un mondo e in un tempo alieni, antichi e lontanissimi eppure al tempo stesso incredibilmente "familiari" ed evocativi, come se le loro associazioni di armonie e sonorita' fossero iscritte nel nostro inconscio collettivo.

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Euro
30,00

id. 262150
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Dead can dance The serpent's egg

Lp (edition) new record stereo uk 1988 4ad
punk new wave

+ notes

ristampa del 2017, pressoche' identica alla prima ormai rara tiratura, e corredata dell' originaria inner sleeve. Il magnifico quarto album della band di Lisa Gerrard e Brendan Perry, australiani con base in Inghilterra. Uscito nel novembre del 1988 su 4AD, e giunto al quinto posto delle classifiche "indie" inglesi, dopo il precedente "Within the Realm of a Dying Sun", dettato da una ennesima straordinaria maturazione compositiva ed evolutiva, "The Serpent's Egg", e' sicuramente una delle espressione massime del gruppo, che riesce ad emanare evocazioni sacre e profane,  medievali ed eteree; in una continua ricerca volta verso il passato bellissimi brani ci trasportano in terre lontane incantate, degne di una sceneggiatura di Werner Herzog. Veramente bello, senza alcuna nota di caduta artistica The Serpent's Egg con la sua sacralita' e' da considerarsi tra gli album di maggior risalto artistico di fine anni ottanta. Il progetto Dead Can Dance nasce in Australia nel 1981 da Brendan e Lisa, entrambi di origini Anglo-Irlandesi. I due decidono di trasferirsi a Londra dove ottengono un contratto con la 4AD, diventandone uno dei gruppi di maggior successo e parteciperanno naturalmente anche al progetto aperto 4AD This Mortal Coil.  La 4AD di  Ivo Watts-Russell sara' ricordata come etichetta fondamentale degli anni ottanta che ha avuto il merito di lanciare molti dei gruppi che hanno caratterizzato l'intera decade degli anni ottanta; tra questi sicuramente un posto di primo piano spetta ai Dead Can Dance capaci di rappresentare il vertice assoluto di quella ricerca sul suono, sulle voci e sulle atmosfere cosi' lontano da un qualsivoglia genere di "pop", autori di sonorita' gotiche, medioevali ed eteree, anche se questo e' termine al quanto restrittivo per l'arte dei Dead Can Dance. Un'influenza, quella dei Dead Can Dance, che e' profondissima e non solo a livello strettamente musicale: l'importanza del duo anglo-australiano sta in primo luogo nell'aver introdotto nella musica rock un approccio "colto", un modo di comporre e costruire canzoni che nasceva da ricerche che erano non solo musicali ma anche letterarie, etnografiche e storiche. Gia' il loro primo album mostrava sia i primi germi di quel sound esoterico e medievaleggiante che sarebbe diventato il loro marchio di fabbrica, sia stranianti divagazioni tribali. Perry e Gerrard si complementavano tanto in fase di composizione che di esecuzione, dividendosi piu' o meno equamente i brani e riuscendo a trasformare in un'unica "anima" due personalita' musicali che non potevano essere piu' distanti. Se infatti Perry, voce baritonale e predilezione per arrangiamenti ricchi e fantasiosi, era un colto e austero cantautore, Gerrard - la cui voce era molto piu' vigorosa e nervosamente instabile rispetto al sussurro fatato di Liz Fraser (Cocteau Twins) - preferiva cimentarsi in esercizi vocali liberi da metrica e grammatica, adagiati su partiture esotiche e magiche, cantati in un linguaggio inesistente, che mescolava svariati linguaggi "reali". Spleen And Ideal, porta subito a livelli vicini alla perfezione tanto l'intesa tra i due, quanto la loro ricerca: qui ci sono ancora tracce di rock, che in seguito andranno perdute del tutto (culminando in "Aion" del 1990, che e' un album di musica medievale "pura"), c'e' molta elettronica, sebbene nascosta e mascherata. La portata artistica dei Dead Can Dance non e' soltanto musicale, anzi forse il lato musicale e' addirittura meno interessante rispetto a tutto quello che sta dietro le loro canzoni, quel loro approccio metodico, scientifico, piu' simile alle tecniche etnologiche della ricerca sul campo, o all'archeologia sperimentale che alla composizione musicale. Ogni nota, ogni arrangiamento e ogni parola delle loro canzoni e' frutto di un lavoro lungo e paziente di studio, documentazione e "sperimentazione" alla ricerca della resa perfetta dell'atmosfera e dell'epoca che di volta in volta il duo mirava a ricreare a partire da segni ben precisi e scelti con cura. Spleen And Ideal trasporta l'ascoltatore in un mondo e in un tempo alieni, antichi e lontanissimi eppure al tempo stesso incredibilmente "familiari" ed evocativi, come se le loro associazioni di armonie e sonorita' fossero iscritte nel nostro inconscio collettivo.

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Euro
30,00

id. 2131613
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Dead can dance Toward the within

lp2 (edition) new record stereo eu 1994 4ad
punk new wave

+ notes

ristampa del 2016, doppio album, copertina pressoche' identica a quella della molto rara originaria tiratura, e corredata di inner sleeves. Pubblicato nell'ottobre del 1994 dalla 4AD in Gran Bretagna e dalla Rough Trade negli USA, ''Toward the within'' e' il primo album dal vivo dei Dead Can Dance, uscito dopo ''Into the labyrinth'' (1993) e prima di ''Spiritchaser'' (1996). Il duo australiano pone finalmente su vinile un documento del proprio live show, con questo lavoro che non perde la delicatezza e le atmosfere evocative dei dischi in studio, attraverso brani che in gran parte sono inediti su vinile perche' appartenenti al repertorio live del gruppo, ed in cui si manifestano i tratti caratteristici della loro musica, fra dream pop, atmosfere eteree e meditative, contaminazioni etniche, partiture sonore rarefatte e distese. Il gruppo nasce nel 1981 a Melbourne dall'unione del polistrumentista Brendan Perry con la cantante Lisa Gerrard, entrambi di genitori Anglo-Irlandesi i due si trasferiscono a Londra dove ebbe inizio la carriera di una delle piu' affascinanti ed evocative band della scuderia 4ad. Dead Can Dance e' tra i progetti piu' evocativi  ed affascinanti nati dall'impeto post punk degli anni ottanta, capaci di abbattere le barriere di confine tra generi, riuscendo ad accomunare ed avvicinare diversi stili, oggi godono di un culto che e' riuscito a valicare il confine di genere musicale. La 4AD di  Ivo Watts-Russell sara' ricordata come etichetta fondamentale degli anni ottanta che ha avuto il merito di lanciare molti dei gruppi che hanno caratterizzato l'intera decade degli anni ottanta; tra questi sicuramente un posto di primo piano spetta ai Dead Can Dance capaci di rappresentare il vertice assoluto di quella ricerca sul suono, sulle voci e sulle atmosfere cosi' lontano da un qualsivoglia genere di "pop", autori di sonorita' gotiche, medioevali ed eteree, anche se questo e' termine al quanto riduttivo per l'arte dei Dead Can Dance. Un'influenza, quella dei Dead Can Dance, che e' profondissima e non solo a livello strettamente musicale: l'importanza del duo anglo-australiano sta in primo luogo nell'aver introdotto nella musica rock un approccio "colto", un modo di comporre e costruire canzoni che nasceva da ricerche che erano non solo musicali ma anche letterarie, etnografiche e storiche. Gia' il loro primo album mostrava sia i primi germi di quel sound esoterico e medievaleggiante che sarebbe diventato il loro marchio di fabbrica, sia stranianti divagazioni tribali. Perry e Gerrard si complementavano tanto in fase di composizione che di esecuzione, dividendosi piu' o meno equamente i brani e riuscendo a trasformare in un'unica "anima" due personalita' musicali che non potevano essere piu' distanti. Se infatti Perry, voce baritonale e predilezione per arrangiamenti ricchi e fantasiosi, era un colto e austero cantautore, Gerrard - la cui voce era molto piu' vigorosa e nervosamente instabile rispetto al sussurro fatato di Liz Fraser (Cocteau Twins) - preferiva cimentarsi in esercizi vocali liberi da metrica e grammatica, adagiati su partiture esotiche e magiche, cantati in un linguaggio inesistente, che mescolava svariati linguaggi "reali". La portata artistica dei Dead Can Dance non e' soltanto musicale, anzi forse il lato musicale e' addirittura meno interessante rispetto a tutto quello che sta dietro le loro canzoni, quel loro approccio metodico, scientifico, piu' simile alle tecniche etnologiche della ricerca sul campo, o all'archeologia sperimentale che alla composizione musicale. Ogni nota, ogni arrangiamento e ogni parola delle loro canzoni e' frutto di un lavoro lungo e paziente di studio, documentazione e "sperimentazione" alla ricerca della resa perfetta dell'atmosfera e dell'epoca che di volta in volta il duo mirava a ricreare a partire da segni ben precisi e scelti con cura.

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id. 2131407
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Dead kennedys Fresh fruit for rotten vegetables (uk artwork)

Lp (edition) new record stereo eu 1980 cherry red / private
punk new wave

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ristampa private press, in vinile pesante, approntata sulla versione inglese del disco (con il fronte in bianco e nero e non in tinta arancione), uscita su Cherry Red, copertina lucida senza barcode, nella prima versione con il retro con i volti visibili nella foto del vecchio gruppo. Pubblicato nel settembre del 1980 dalla Cherry Red in Gran Bretagna, dove arrivo' al 33esimo posto in classifica, e nel novembre dello stesso anno dalla Faulty/I.R.S. Negli USA, dove non entro' in classifica, questo e' il primo classico ed immenso album della hard-core punk band californiana, precedente ''Plastic surgery disasters'' (1982). Nati a San Francisco nel gennaio 1978, sono stati sicuramente il piu' importante gruppo di punk hardcore americano, nonche' una delle band piu' seminali di sempre. Impegnati su piu' fronti, da quello politico alle produzioni discografiche, hanno fornito ispirazione e supporto a stuoli di gruppi, la musica moderna non sarebbe la stessa senza la loro presenza. Soprattutto, pero', hanno fornito con questo primo straordinario album (ricordiamo almeno i singoli che lo anticiparono, "California Uber Alles" e "Holiday in Cambodia", oltre a quello che presto ne venne tratto, l'altro inno "Kill the Poor"), una illuminante prova della possibilita' di superare i confini del punk rock allora conosciuto ed anche, contemporaneamente, dello hardcore che stava allargandosi velocemente a macchia d'olio, e che raramente negli anni a venire riuscira' ad esprimersi con la stessa liberta' creativa, qui supportata pero' dalla rara scintilla del genio. Saranno forse i dischi successivi della band, tutti eccellenti peraltro, a costituire un piu' accessibile esempio per le migliaia di band nel globo che si ispireranno ai Dead Kennedys, ma questo disco rimane unico ed insuperabile. Da sempre schierata nell'estrema sinistra, la band ha attaccato, con la sua graffiante ironia, l'intero sistema americano. Musicalmente, i Dead Kennedys miscelano la sperimentazione della scena punk inglese con l'energia di quella americana. I Dead Kennedys furono la principale punk-band "criminale" di San Francisco, capitanati dal cantante Jello Biafra (Eric Boucher), nato e cresciuto in Colorado, erede della tradizione impegnata della Baia, che ne ha fatto la voce morale del movimento punk californiano ed anche responsabile di molti gruppi punk sotto contratto nella sua etichetta, la Alternative Tentacles.

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Euro
18,00

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Dead kennedys Give me convenience (gatefold)

lp (edition) new record stereo uk 1987 audio platter limited
punk new wave

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ristampa del 2021, copertina per l' occasione apribile (non lo era l' originaria tiratura su Alternative Tentacles), e con i due brani originariamente inclusi nel raro flexi allegato alle prime copie presenti qui alla fine delle rispettive facciate (''BUZZBOMB FROM PASADENA'' E ''NIGHT OF THE LIVING REDNECKS''). Pubblicata nel giugno del 1987 dalla Alternative Tentacles in Gran Bretagna, dove giunse alla 84° posizione in classifica (!!!) e negli USA, questa e' la fondamentale raccolta contenente tutto, ma proprio tutto il materiale della band di San Francisco uscito originariamente su rari singoli o compilation tra il '79 e l '86, e rimasto fuori dagli album della storica e seminale band, sicuramente il piu' importante gruppo di punk hard core americano, nonche' una delle band piu' influenti di sempre. Questo disco va ASSOLUTAMENTE affiancato al loro primo album "Fresh Fruit for Rotting Vegetables". Impegnati su piu' fronti, da quello politico alle produzioni discografiche, hanno fornito ispirazione e supporto a stuoli di gruppi, la musica moderna non sarebbe la stessa senza la loro presenza. L'esordio su album dei Dead Kennedys da San Francisco, "Fresh Fruit For Rotting Vegetables" viene pubblicato nel 1980 dall'etichetta inglese Cherry Red, infatti la band aveva avuto una certa difficolta' a trovare partner commerciali in America a causa del nome che si era scelta, ed era dovuta ricorrere ai ragazzi inglesi, con i quali aveva avuto rapporti esclusivamente a mezzo posta. Gia' con due lunghi anni di militanza nella scena punk di East Bay, l'organico allora corrente era formato da Jello Biafra, voce, Bruce "Ted" Slesinger, batteria, Klaus Flouride, basso, ed East Bay Ray, chitarra. Se quest'ultimo era il musicista piu' esperto e anche produttore, Biafra era un personaggio di rilievo nell'ambiente del punk, pur essendo arrivato solo pochi anni prima nel Colorado, era salito agli onori delle cronache candidandosi a sindaco di San Francisco, con un programma decisamente anarchico e piazzandosi addirittura quarto, primo tra gli indipendenti. Negli anni a cavallo tra i '70 e gli '80, esaurita la spinta dirompente del punk e della new wave, il punk'n'roll, o proto-hardcore, vive la sua eta' dell'oro, la sua arte nasce gia' matura e disincantata, nata grande, e quindi destinata a durare poco. Difficile trovare un altro genere musicale maturo e disincantato in grado di originare un movimento di massa, come sara' l'hardcore. Ma il primo album dei Dead Kennedys, l'esordio dei Black Flag e altri dischi limitrofi fanno storia a se' e si ribellano anche a una facile classificazione, non sono propriamente i primi dischi hardcore, ma dei dischi rock'n'roll la cui influenza ha generato l'hardcore. ''Give Me Convenience Or Give Me Death'' ci regala una delle piu' affascinanti prospettive dei primi seminali lavori dei fondamentali Dead Kennedys, donandoci una sequenza di brani ancora oggi indimenticabile.

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Euro
30,00

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Dead kennedys what shall o wear tonite? 1978 demos

Lp (edition) new record stereo eu 1978 minamata factory
punk new wave

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Edizione private press del 2024, copertina senza barcode, etichetta nera e bianca, catalogo MNMN01. Nonostante il titolo rispecchi quello di un album gia' uscito in forma privata nel 2006, la copertina e' completamente diversa, e la scaletta presenta alcune differenze rispetto a quello e rispetto a quel "Demos 1978" uscito un anno prima: non c'e' qui' la seconda versione di "Forward To Death", ma in compenso ci sono in piu' "Untitled" e "Saturday Night Holocaust". Sedici brani registrati nel 1978 (demos o semplicemente prove) dalla seminale, fondamentale punk band americana di San Francisco, da poco formatasi ed ancora a quasi a due anni dalla pubblicazione del primo storico album "Fresh Fruit For Rotting Vegetables". L' hardcore era di la' da venire, ma certamente la feroce abrasivita' del gruppo gia' ne annunciava l' avvento, che trovera' proprio nei primi dischi del gruppo alcuni dei suoi fondamentali punti di riferimento e la voce ed i testi di un ancoa sconosciuto Jello Biafra sono gia' mirabili esempi di un' ironia sferzante, politicamente e socialmente impegnata, che lo portera' ad essere qualche anno dopo uno dei candidati piu' votati all' elezione di sindaco di S.Francisco; d'altro canto molti dei brani qui' contenuti sono quelli che costituiranno l' ossatura di "Fresh Fruit....", con versioni primitive, talora parecchio diverse da quelle note, davvero sorprendenti soprattutto considerando l' epoca di registrazione, di "Forward To Death", "I Kill Children", "Holiday in Cambodia", "Viva Las Vegas", "Kill the Poor", "Your Emotions", "California Uber Alles", e poi ancora "Kepone Kids" e "Rawhide", poi sul mini "In God We Trust Inc", "The Man With The Dogs", che sara' il retro del primo singolo del gruppo, "Saturday Night In Holocaust" (che nel 1982 sara' retro del singolo "Halloween") e le altrimenti inedite "Cold Fish", "Kidnap", "Mutations of Today", "Dreadlocks of the Suburbs" (quest' ultima addirittura reggae) ed "Untitled". Nati a San Francisco nel gennaio 1978, sono stati sicuramente il piu' importante gruppo di punk hardcore americano, nonche' una delle bands piu' seminali di sempre. Impegnati su piu' fronti, da quello politico alle produzioni discografiche, hanno fornito ispirazione e supporto a stuoli di gruppi, la musica moderna non sarebbe la stessa senza la loro presenza. Soprattutto, pero', hanno fornito particolarmente con i loro primi lavori una illuminante prova della possibilita' di superare i confini del punk rock allora conosciuto ed anche, contemporaneamente, dell' hardcore che stava allargandosi velocemente a macchia d'olio, e che raramente negli anni a venire riuscira' ad esprimersi con la stessa liberta' creativa, nel loro caso supportata pero' dalla rara scintilla del genio.

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19,00

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Dead moon Dead ahead

Lp (edition) reissue mono usa 2004 mississippi
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

ristampa del 2024, copertina (con lieviissima piegatura in basso a destra) senza barcode, pressoche' identica alla prima rara tiratura su Tombstone, etichetta nera con scritte e logo bianchi, catalogo MOR-08. Il decimo ed ultimo album in studio, a distanza di tre anni dal preedente "Trash & Burn", del favoloso garage trio dell' Oregon attivo dal 1987 e guidato dal leggendario e compianto Fred Cole, gia' a capo nell' anno di grazia 1967 dei Lollipop Shoppe (autori anche di due singoli a nome Weeds), e poi ancora nella meta' dei '70 negli oscurissimi Zipper e piu' avanti nei Rats (nei quali pure suonava la sua compagna Toody, bassista ed occasionalmente cantante di questi Dead Moon) tralasciando di citare altre formazioni di piu' breve esistenza. Un talento meravigliosamente grezzo ed incontaminato, ancora una volta capace di produrre un piccolo e viscerale capolavoro di grezzo ed essenziale garage punk, rigorosamente registrato in mono (!!!), marchiato indelebilmente dalla voce sofferta ed inconfondibile di Mr.Cole, paragonabile solo a quella di Rocky Erickson, cosi' come la musica della band e' un' imprescindibile esperienza per gli amanti dei 13th Floor Elevators piu' grezzi, tra torrido garage, elettrizzanti esplosioni psichedeliche e qualche brano delicatamente folk rock a spezzare la tensione.  Sciolta la band dopo quasi 20 anni di attivita', Fred Cole sarebbe stato alla guida degli ottimi Pierced Arrows, prima della scomparsa avvenuta nel novembre del 2017.

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20,00

id. 262161
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Dead moon trash and burn

Lp (edition) new record mono usa 2001 mississippi
punk new wave

+ notes

ristampa pressocche' identica alla prima tiratura, copertina senza barcode. Uscito su Empty Records in America e su Music Maniac in Europa nel 2001, il nono album in studio, registrato come sempre in rigoroso mono (!!!), a distanza di due anni dal precedente "Destination X", del favoloso garage trio dell' Oregon attivo dall' '87 e guidato dal leggendario Fred Cole, gia' a capo nell' anno di grazia 1967 dei Lollipop Shoppe (autori anche di due singoli a nome Weeds), e poi ancora nella meta' dei '70 negli oscurissimi Zipper e piu' avanti nei Rats (nei quali pure suonava la sua compagna Toody, bassista ed occasionalmente cantante di questi Dead Moon) tralasciando di citare altre formazioni di piu' breve esistenza. Con i suoi nuovi undici episodi, tutti originali, "Trash and Burn" e' l' ennesimo piccolo capolavoro di grezzissimo e viscerale garage punk, caratterizzato da un approccio animalesco ed istintivo, magnificamente incarnato dalla voce sofferta ed inconfondibile di Mr.Cole, paragonabile solo a quella di Rocky Erickson; ed in effetti per descrivere la musica dei Dead Moon l' invito e' quello di pensare ai 13th Floor Elevators piu' punk, quelli di "You're Gonna Miss Me", insomma, sebbene la musica in alcuni brani si apra a straordinarie ed acidissime esplosioni heavy psichedeliche e d' altro canto il gruppo non disdegni di spezzare di tanto la tensione con brani folk rock di grande bellezza. Un album imperdibile per gli amanti del garage, trasudante sincerita' e passione da ogni solco. Sciolta la band dopo quasi 20 anni di attivita', oggi Fred Cole e' alla guida dei Pierced Arrows.

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22,00

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Deadlock / noise reduction War system / noise reduction

7" (edition) original issue stereo jap 1995 d.i.y.
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 90

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EP in formato 7" a 33 giri, copertina ripiegata attorno al disco, senza barcode e con note e testi sulla parte interna, label argento e nera con artwork diverso su ciascuna facciata, foro centrale piccolo, catalogo D.I.Y.-EP-008, vinile che assume colore ambrato se posto controluce. Pubblicato nel 1995 dalla nipponica D.I.Y., lo split EP fra le due band hardcore punk, sulla prima facciata i giapponesi Deadlock, da Chiba, autori già nel 1994 di un EP tutto loro, "Fear will continue", sulla seconda i belgi Noise Reduction, qui al loro unico vinile. I Deadlock suonano uno hc punk cupo e molto ronzante, spinto da un beat incalzante e pestone; i Noise Reduction hanno un sound più denso, potente e dai ritmi articolati, spesso tiratissimi ma in alcuni passaggi decisamente più lenti. Questa la scaletta: Deadlock, "War System", "Give A Peace To People", "Don't Spend A Money For A Foolish Thing"; Noise Reduction, "God Bless The Liberators", "Sad World".

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Euro
8,00

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Deadspot built in pain

Lp (edition) original issue stereo usa 1990 cz
[vinyl] Excellent [cover] Good punk new wave

+ notes

prima stampa americana, copertina (con diversi segni di invecchiamento) lucida fronte retro con barcode, label gialla e nera, catalogo CZ032. Pubblicato nel 1990 dalla C/Z negli USA, il secondo dei due album di questa oscura band americana fra hardcore punk e grunge, successivo a ''Adios dude'' (1988) ed al singolo ''Built in pain'' (1989), del quale due dei tre brani sono qui riproposti. Mike Illes (voce, chitarra), Paul Juestrich (chitarra), Larry Leifheit (basso) e The Kid (batteria), qui prodotti da Jack Endino, suonano un crossover fra hardcore punk, con i suoi ritmi spesso tiratissimi e con il sound aggressivo e monolitico, ed il grunge piu' heavy, con sonorita' dense, cupe e maniacali e muri chitarristici che si fanno quasi sabbathiani, ad esempio nella notevole title track. Il gruppo e' capace di accelerare e decelerare i ritmi con abilita', mostrando notevole abilita' tecnica con i suoi chitarristi, che sanno essere semplici e potentissimi ma anche esprimere rapidi assoli dalle sfumature metal, come lente e torturate evoluzioni piu' vicine al grunge duro ed ai Sabbath. Chiude una potentissima cover di 'New rose'' dei Damned.

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10,00

id. 14527
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Deal kim (pixies/breeders) Nobody loves you more (ltd orange)

Lp (edition) new record stereo eu 2024 4ad
indie 90

+ notes

edizione limitata in vinile arancio, adesivo su cellophane. Nonostante una lunga carriera nel panorama rock indipendente questo è il primo album che Kim Deal pubblica da solista. Disco registrato anche dal compianto amico Steve Albini nel suo studio Electrical Audio di Chicago a novembre 2022. La Deal propone un rock che ha sempre contraddistinto i lavori con le bands a cui ha fornito basso/chitarra e voce (Pixies, Breeders, Amps) fatto di melodie giocose con un tocco di malinconia. Costruito insieme ad una band che comprende la gemella Kelley, Britt Walford, Jim Macpherson e Mando Lopez oltre a vari collaboratori  Jack Lawrence (Raconteurs), le Savages Fay Milton e Ayse Hassan e Raymond McGinley dei Teenage Fanclub. Mixato da Marta Salogni.

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Euro
30,00

id. 2132584
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Death in june Occidental martyr

10'' (edition) reissue stereo usa 1995 soleilmoon
[vinyl] Excellent punk new wave

+ notes

Minialbum in formato 10", ristampa del 2010, nella ormai rara edizione limitata di 500 copie in vinile picture, contenuta in una busta esterna plastificata, completa di due cartoline a colori, catalogo NERUS9. Ristampa in vinile picture e senza copertina del 10'' originariamente pubblicato nel 1995 dalla Twilight Command. Questo particolare progetto consiste nella declamazione di testi dei Death In June da parte dell'attore Max Wearing sopra basi musicali appositamente create da Douglas Pierce, risultando in un lavoro dai toni decisamente spettrali. I Death in June nascono nel 1981 all'indomani dello scioglimento dei Crisis dal proseguimento artistico di  Douglas Pierce e Tony Wakeford ai quali si unira' Patrick Leagas O'Kill. Dopo aver dato alla luce un primo dodici pollici intitolato Heaven Street al quale seguira' il singolo State Laughter/Holy Water uscira' The Guilty Have No Pride, questa sara' l'ultima testimonianza del gruppo nella sua originaria formazione, difatti Tony Wakeford causa differenze stilistiche abbandonera' il gruppo per dar vita al progetto Above The Ruins artefice di un unico album e successivamente al ben piu' prolifoco progetto Sol Invictus. In sostituzione di Wakeford si unira' al gruppo Richard Butler ma ben presto abbandonera' la band, successivamente a segnare una ulteriore svolta sara' la dipartita di Patrick O'Kill che dara' vita al suo progetto Sixth Comm. Douglas Pierce nel trascorrere degli anni riuscira' a dar nuovo lustro al progetto Death In June, vantera' innumerevoli collaborazioni illustri come David Tibet, Boyd Rice, Albin Julius, Rose McDowell, Ian Read, Michael Moynihan, Richard Leviathan, Jhon Murphy, Michael Cashmore e molti altri artisti che si uniranno nel succedersi degli anni, relegando i Death In June come primogenito gruppo dal quale ha origine l'intera scena apocalittica anglosassone. Un album storico e fondamentale capace di un approccio musicale che non accetta compromessi.

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Euro
30,00

id. 262480
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Death ss Where have you gone? (ltd. coloured vinyl + poster)

12" (edition) new record stereo eu 1991 lucifer rising
heavy metal

+ notes

EP in formato 12" a 45 giri, edizione limitata a 200 copie in vinile di colore grigio con chiazze nere, corredato di poster apribile in formato 30 x 60 centimetri. Ristampa del 2024 ad opera della Lucifer Rising, pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1991 dalla Rosemary's in Italia, questo raro EP contiene il brano "Where have you gone", tratto dal terzo album "Heavy demons", uscito nello stesso anno, e tre tracce inedite su album: la cover del classico degli Atomic Rooster "Death walks behind you", interpretata in chiave ferocemente metal, una versione remix leggermente estesa di "Where have you gone?" ed una versione registrata dal vivo di "Horrible eyes". Longeva formazione metal italiana, i Death SS si formano a Pesaro alla fine degli anni '70; il gruppo resta negli annali per essere uno dei principali esponenti del filone ''horror metal'', e viene definito da alcuni critici come ''il parallelo musicale del cinema di Roger Corman''. Guidati dall'enigmatico frontman Steve Sylvester, unico membro costante di una formazione frequentemente rimaneggiata, pubblicano la raccolta ''The story of death ss'' nel 1987, prima dell'album d'esordio ''...in death of Steve Sylvester'' (1988) e del successivo ''Black mass'' (1989). Il gruppo resta fedele al proprio stile ed alla propria caratteristica immagine stregonesca e funerea nel corso degli anni, proseguendo la sua attivita' ben oltre l'inizio del nuovo secolo.

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Euro
23,00

id. 2132069
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Death wish kids (modest mouse) There's nothing in school they can't teach you on the streets

7" (edition) third issue stereo usa 1995 hopscotch
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 90

+ notes

EP in formato 7" a 33 giri, terza stampa USA del 1996, copertina (con lievi segni di invecchiamento in basso a sinistra) non più ripiegata attorno al disco ma a busta, con vinile estraibile dall'alto, senza barcode, piccolo inserto con artwork e testi, label nera e rossa con artwork diverso su ciascuna facciata e foro centrale piccolo, catalogo HOPSCOTCH-1. Originariamente pubblicato nel 1995 dalla californiana Hopscotch, il primo dei due 7" EP dei Death Wish Kids, gruppo hardcore punk basato a Seattle, precedente il secondo "Demo" (2000). Sette incendiari brani, fra cui una cover di "Whips and furs" dei Vibrators, nei quali il quartetto esprime un approccio molto abrasivo e rabbioso nelle parti vocali (cantate da voce femminile), ritmi a rotta di collo, ed un sound chitarristico primitivo e ronzante: "I Went To AA For A Year And All I Got Was This Lousy Ulcer", "Hood", "13", "Lucky", "Outsider (Tribute To Dally)", "Whips And Furs", "Traitor". Questa oscura HC punk band di Seattle, attiva negli anni '90, pubblicò solo due EP a 7", ma i suoi membri hanno avuto numerose esperienze in altre formazioni: gran parte del gruppo suonò, sempre negli anni '90, in un altro oscuro gruppo hardcore, gli Area 51; la cantante Andrea Zollo ed il bassista Derek Fudesco militeranno poi, fra gli altri, nei Pretty Girls Make Graves, Fudesco ed il chitarrista Dann Gallucci nei Murder City Devils, ma Gallucci suonava contemporaneamente anche nei piu' noti Modest Mouse.

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6,00

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Decima victima Decima victima

Lp (edition) new record stereo eu 1982 munster
punk new wave

+ notes

Copertina apribile senza codice a barre. Ristampa del 2024 ad opera della Munster, la prima ufficiale in assoluto, con il suono dei nastri originali ripulito, e pressoché identica alla rara prima stampa, ma con lievissime modifiche allo artwork del fronte copertina, che riflettono l'idea originaria del gruppo. Originariamente pubblicato nel 1982 dalla Grabaciones Accidentales in Spagna, il primo album, precedente "Un hombre solo" (1984). Un album fondamentale per la dark wave spagnola, uscito nel pieno di quella stagione del post punk, cantato in lingua spagnola, ma influenzato fortemente dai Cure di inizio anni '80 e dai Joy Division meno aggressivi, "Decima victima" è spinto da ritmiche agili, secche e minimali, che sorreggono melodie di chitarra e tastiere eteree, notturne ed avvolgenti, dai toni sottilmente inquieti ma dal sound non aggressivo, mentre il cantato quasi spettrale, ipnotizzante nella sua compostezza e nella sua lontananza riecheggiante, appare influenzato indubbiamente da quello di Ian Curtis, anche se molto meno sofferto. Attivi fra il 1981 ed il 1984, cofondatori della seminale label spagnola Grabaciones Accidentales insieme a Paco Trinida ed Esclarecidos, i madrileni Decima Victima sono stati uno dei più importanti gruppi del post punk iberico, in particolare per la scena dark. La formazione era composta in verità da due spagnoli, Carlos Entrena (voce) e José Brena (batteria), e da due svedesi, Per Mertanen (basso) e Lars Mertanen (chitarra, tastiere), questi ultimi due attivi in Spagna e già attivi nel gruppo strumentale Clausura Tenebrosa. Nella loro musica, cantata in lingua spagnola, erano evidenti le influenze dei Cure e dei Joy Division più intimisti; sebbene non abbiano ottenuto un apprezzabile successo commerciale, hanno prodotto una manciata di pregiati e rari album e singoli, ed hanno influenzato gruppi come Family, Los Planetas e Sr Chinarro. Dopo un demo su quattro tracce, fondarono la loro sopracitata label indipendente, e nel 1982 pubblicarono il loro primo 7", il raro "El vacio": fu un anno molto attivo, che fruttò altri due 7" ed il primo affascinante ed eponimo album, a cui farà seguito nel 1984 il secondo lp "Un hombre solo".

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28,00

id. 2131940
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Dedalus Dedalus (crystal)

Lp (edition) new record stereo ita 1973 ams
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2021, edizione limitata in vinile trasparente, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima molto rara tiratura su Trident. Pubblicato in Italia nel maggio del 1973 prima di ''Materiale per tre esecutori e nastro magnetico''. Il primo album.  Dal bellissimo libro e sito internet "Italian Prog" di Augusto Croce: "Gruppo jazz-rock di Pinerolo, i Dedalus sono stati gli unici artisti a pubblicare due album per la storica etichetta Trident prima di scomparire, ed ebbero anche una buona attivita' dal vivo pur essendo molto distanti nel genere dai gruppi italiani piu' importanti del tempo. Dopo l'esibizione al Festival di Avanguardia e Nuove Tendenze di Napoli nel 1973, vennero descritti da un celebre giornalista come la rivelazione del festival. Questo primo album contiene una miscela originale di jazz, rock e sperimentazione, interamente strumentale e con qualche influenza dei Soft Machine, con parti solistiche di sax, violoncello, piano elettrico e chitarra. Il secondo, "Materiale per tre esecutori e nastro magnetico", con il gruppo ridotto ad un trio dall'abbandono del bassista Furio Di Castri per intraprendere una lunga carriera come contrabbassista jazz, e' in una direzione molto piu' d'avanguardia con un maggior uso dell'elettronica. I Dedalus continuarono come duo dopo il 1977, quando anche il batterista Enrico Grosso usc, ed hanno collaborato con musicisti jazz come Steve Lacy, ma il gruppo si sciolse definitivamente nel 1979. La riunione venne decisa nel 1990, con la stessa formazione del secondo album, ma molti musicisti sono entrati e usciti negli anni successivi ed un album, "Pia visione", e' stato realizzato in forma privata nel 1997. Dal 2000 Fiorenzo Bonansone ha formato un nuovo gruppo, chiamato Bonansone Dedalus Group, con l'intenzione di far rinascere lo spirito dei Dedalus originali ma con un nuovo approccio piu' minimalista". Note tratte da Augusto Croce.

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31,00

id. 2131961
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Dedalus Materiale per tre esecutori e nastro magnetico

Lp (edition) new record stereo ita 1974 ams
rock 60-70

+ notes

Ristampa con copertina senza barcode, pressocche' identica alla prima molto rara stampa italiana su Trident. Pubblicato nel 1974 dalla piccola ma storica etichetta Trident in Italia, il secondo album, uscito dopo ''Dedalus'' (1973) e prima di ''Pia visione'' (1997). Inciso con formazione a tre, dopo l'abbandono di Furio Di Castri, questo secondo lp del gruppo piemontese presenta uno stile piu' d'avanguardia ed elettronico rispetto all'esordio, comunque integrato in una variegata strumentazione che include tastiere, chitarre elettriche, batteria, violoncello, sax soprano, mandolino, pianoforte. Il risultato e' una musica astratta e sfuggente, in bilico fra pause, sonorita' sparse di jazz rarefatto, rumorismo, spunti free jazz, con effetti che talvolta suscitano paragoni con gli esperimenti di musicisti quali Anthony Braxton. Gruppo formatosi a Pinerolo in provincia di Torino, i Dedalus furono attivi inizialmente negli anni '70. Formati in origine da Marco Di Castri, Furio Di Castri, Fiorenzo Bonansone ed Enrico Grosso, incisero due rari album per la piccola Trident, ''Dedalus'' (1973), vicino al jazz rock, e ''Materiale per tre esecutori e nastro magnetico'' (1974), dopo l'abbandono di Furio Di Castri, piu' spostato sull'avanguardia ed il jazz sperimentale. Il gruppo continuo' la sua attivita' fino al 1979, quando si sciolse, per poi riformarsi negli anni '90 (ed attraversando alcuni cambiamenti nell'organico), pubblicando un nuovo album nel 1997, ''Pia visione''.

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31,00

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