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Will-o-the wisp Ceremony of innocence

Lp (edition) original issue stereo eu 2004 wow
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 2000

+ notes

Prima rara stampa, autoprodotta pare in sole 800 copie, in vinile da 180 grammi, copertina lucida apribile in tre, con testi dei brani su uno dei pannelli, senza barcode, inserto in cartoncino con artwork e lucido da un lato, liscio dall'altro, label fucsia con disegno in grigio e nero, scritte bianche e nere, catalogo WOW001. Autoprodotto nel 2004, il terzo album, successivo a ''Second sight'' (2000) e precedente ''A gift for your dreams'' (2007). Lavoro realizzato con una produzione piu' elaborata e raffinata rispetto ai precedenti, ''Ceremony of innocence'' offre un avvolgente ed intenso crossover fra rock psichedelico post-1967 e progressive melodico, con entrambi i fattori dell'equazione molto influenzati dalla musica britannica di alta epoca. Belle ed emotive parti chitarristiche, che spesso sembrano influenzate dal Robert Fripp piu' lirico ed autunnale, partiture elettroacustiche ed un cantato maschile poetico e mai aggressivo che evocano sfumature folkeggianti, un bell'organo dal sapore vintage che ci riporta direttamente ai tardi anni '60 ed ai primi '70, sono ingredienti della ricetta di ''Ceremony of innocence'', un lavoro che si puo' definire revivalista o neo progressive, ma in possesso di una intensita' e di una atmosfera che lo elevano al di sopra dello stato di mera opera nostalgica. Band di Atene attiva fin dal 1997 sotto il nome Will-O-the Wisp, con cui hanno pubblicato quattro album (il debutto eponimo del 1999, a cui seguono "Second sight" nel 2000, "Ceremony of innocence" nel 2004 e "A gift for your dreams" nel 2007), questi musicisti ellenici suonano una musica influenzata dal rock psichedelico e dal progressive della Gran Bretagna (nomi come Caravan e Camel sono stati citati a riguardo, per definire le loro influenze). Anni dopo, tre dei membri della formazione, Takis Barbagalas, Agelos Gerakitis e Kostas Pagonas, danno vita con un nuovo batterista, Kosta Kostopoulos, ai Manticore's Breath, con un suono simile alla loro precedente esperienza, ma con una deriva piu' dura che prende spunto dallo hard rock, e pubblicano sotto questa sigla due album, ''Death breath'' (2011) e ''Second breath'' (2013).

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Euro
40,00

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Williams lucinda Blessed

Lp2 (edition) new record stereo usa 2011 lost highways
rock 60-70

+ notes

con 2 Cd in omaggio e 2 fogli inserti formato 11", con testi e foto, adesivo sul cellophane, etichette grigie con scritte nere, doppio Lp, (il secondo disco, chiamato "KItchen tapes", contiene i demos), pubblicato dalla Lost Highway nel marzo 2011, dopo "Little honey" (08), il decimo album. Costituito da ballate soffuse, malinconiche, quasi rassegnate, che si ispirano ad un country classico, miscelato con il rock e i blues, ben confezionato, dal quale emerge, oltre alla voce intensa e convincente della Williams, la lap steel di Greg Leisz. I riferimenti si dirigono verso i Crazy Horse e Neil Young. Da menzionare, inoltre la presenza alla chitarra in alcune tracce, di Elvis Costello. Figlia del poeta Miller Williams, Lucinda si appassiona giovanissima ai cantautori americani come Dylan, Leonard Cohen e Joni Mitchell, ma anche al blues del delta ed al country di Hank Williams. Il suo esordio discografico avviene con ''Ramblin' on my mind'' nel 1979, disco di brani tradizionali blues, country e cajun, che passa inosservato come il seguente ''Happy woman blues'', composto da brani scritti dalla cantautrice. E' con il terzo eponimo album del 1988 che finalmente suscita l'interesse della critica, cosi' come con i successivi album, pubblicati con cadenza irregolare ed apprezzati per il loro stile fra folk e rock d'autore.

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Euro
42,00

id. 2107040
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Williams lucinda Bob's back pages: a night of bob dylan songs

LP2 (edition) new record stereo usa 2021 highway 20/thirty tigers
rock 60-70

+ notes

Vinile doppio inciso su tre facciate e con la quarta facciata scolpita ("etched"), copertina apribile, label marrone chiara con scritte nere e bianche sulle prime tre facciate, neutra nera sulla quarta, catalogo H2009-1. Pubblicato nell'ottobre del 2021 dalla Highway 20 / Thirty Tigers, questo album è il terzo volume di una serie di sei, "Lu's Jukebox – in studio concert series", che documenta alcuni concerti dati negli studi di Ray Kennedy a Nashville, durante la pandemia del 2020: la Williams, insieme ad una band, interpreta in ciascuno di essi un set di brani di artisti e movimenti musicali da lei amati, da Tom Petty a Bob Dylan, dalla forgia musicale di Muscle Shoals, Alabama, ai Rolling Stones ai grandi classici del country anni '60. Questo terzo volume di offre un concerto intimo ed intenso basato sul repertorio di Bob Dylan, del quale Lucinda riprende capitoli provenienti da diverse fasi della lunghissima carriera del menestrello di Duluth, interpretandoli con una voce carismatica e composta, che non ha bisogno di strafare per affermarsi, e che conosce profondamente la musica dell'autore originale. La stessa musica riprende il filo di un roots rock rilassato e riflessivo, diretto e senza fronzoli (anche per l'ambientazione live in studio). Questa la scaletta: "It takes a lot to laugh, it takes a train to cry", "Everything is broken", "Political world", "Man of peace", "Not dark yet", "Meet me in the morning", "Blind willie mctell", "Tryin' to get to heaven", "Queen jane approximately", "Idiot wind", "Make you feel my love". Definita da alcuni critici addirittura come la controparte femminile di Bob Dylan, Lucinda Williams proviene dalla Louisiana; figlia del poeta Miller Williams, Lucinda si appassiona giovanissima ai cantautori americani come Dylan, Leonard Cohen e Joni Mitchell, ma anche al blues del delta ed al country di Hank Williams. Il suo esordio discografico avviene con ''Ramblin' on my mind'' nel 1979, disco di brani tradizionali blues, country e cajun, che passa inosservato come il seguente ''Happy woman blues'', composto da brani scritti dalla cantautrice. E' con il terzo eponimo album del 1988 che finalmente suscita l'interesse della critica, cosi' come con i successivi album, pubblicati con cadenza irregolare ed apprezzati per il loro stile fra folk e rock d'autore.

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39,00

id. 3513995
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Williams lucinda Down where the spirit meets then bone

Lp3 (edition) new record stereo usa 2014 highway 20
rock 60-70

+ notes

Edizione vinilica deluxe con copertina apribile in 3 parti, corredata da coupon per il download digitale e da 3 inner sleeves con testi, adesivo di presentazione sul cellophane, etichette custom con scritte gialle e nere, triplo Lp pubblicato dalla Highway 20 Records alla fine del settembre 2014, dopo "Blessed" (11), circa l'undicesimo album per la cantautrice statunitense. Interamente composto dalla stessa, fatta eccezione per un brano scritto insieme a J.J. Cale, "Down where the spirit meets the bone", vede  collaborazioni del padre, il poeta Miler Williams, del chitarrista Bill Frisel, del batterista Pete Thomas e del duo Walflowers, Stuart Mathis e Jacob Dylan, che canta in "It's gonna rain". Da un punto di vista meramente musicale quest'album si muove sempre in territori molto cari alla Williams; un country-rock- blues elettrico ed acustico che esprime profonde sensazioni, fra atmosfere a volte rassegnate e depresse, altre piu' grintose fra preoccupazioni ed alterazioni, attraverso mantra introduttivi, brucianti assoli elettrici  ed una voce gutturale che con frequenza ricorda Patti Smith. Un album che certifica ancora una volta la grande capacita' di fusione e sintesi fra blues, rock e country: un corpo sonoro che letteralmente abbatte i confini fra questi generi. Figlia del poeta Miller Williams, Lucinda si appassiona giovanissima ai cantautori americani come Dylan, Leonard Cohen e Joni Mitchell, ma anche al blues del delta ed al country di Hank Williams. Il suo esordio discografico avviene con ''Ramblin' on my mind'' nel 1979, disco di brani tradizionali blues, country e cajun, che passa inosservato come il seguente ''Happy woman blues'', composto da brani scritti dalla cantautrice. E' con il terzo eponimo album del 1988 che finalmente suscita l'interesse della critica, cosi' come con i successivi album, pubblicati con cadenza irregolare ed apprezzati per il loro stile fra folk e rock d'autore.

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38,00

id. 2107102
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Williams lucinda Good souls better angel

lp2 (edition) new record stereo usa 2020 highway 20/thirty tigers
rock 60-70

+ notes

doppio album, copertina apribile, download card, booklet di otto pagine con foto, note e  testi, etichetta nera con scritte bianche. Contiene, in questa versione vinilica doppia, cinque tracce non incluse nella versione in cd del disco. Pubblicato nell' aprile 2020, dopo "This Sweet Old World" (2017) e prima di "Runnin' Down a Dream: A Tribute to Tom Petty" (2021), il quindicesimo album (quattordicesimo in studio) per la cantautrice statunitense, giunto al numero 144 delle classifiche americane ed al 30 di quelle inglesi. Descrizione completa a seguire.
Definita da alcuni critici addirittura come la controparte femminile di Bob Dylan, Lucinda Williams proviene dalla Louisiana; figlia del poeta Miller Williams, Lucinda si appassiona giovanissima ai cantautori americani come Dylan, Leonard Cohen e Joni Mitchell, ma anche al blues del delta ed al country di Hank Williams. Il suo esordio discografico avviene con ''Ramblin' on my mind'' nel 1979, disco di brani tradizionali blues, country e cajun, che passa inosservato come il seguente ''Happy woman blues'', composto da brani scritti dalla cantautrice. E' con il terzo eponimo album del 1988 che finalmente suscita l'interesse della critica, cosi' come con i successivi album, pubblicati con cadenza irregolare ed apprezzati per il loro stile fra folk e rock d'autore.

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27,00

id. 2106471
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Williams lucinda Little honey

Lp (edition) original issue stereo usa 2008 lost highway
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

Doppio album, l' originale rara stampa americana, copertina lucida (in belle condizioni se non per un' ampia piegatura nell' angolo in alto a sinistra), label bianca con esagoni neri e marroncini in basso, scritte nere, titolo in marroncino, catalogo B0011434-01. Pubblicato nell'ottobre del 2008 dalla Lost Highway, giunto al 51esimo posto in classifica in Gran Bretagna ed alla nona posizione negli USA, il decimo album, uscito dopo ''West'' (2007) e prima di "Blessed" (2011), e giunto al nono posto delle classifiche americane ed al 51esimo di quelle inglesi. Il primo album dell'apprezzata cantautrice americana ad entrare nella top ten americana, ''Little honey'' vede la collaborazione di ospiti quali Elvis Costello, Susanna Hoffs, Jim Lauderdale e Charlie Louvin, fra gli altri, oltre al suo gruppo di accompagnamento Buick 6; definito dalla critica (Tom Jurek) come un disco dalla produzione piu' raffinata rispetto ai suoi lavori precedenti, l'album e' comunque impregnato di rock anni '70 e blues, con i testi di Williams che spaziano da temi esistenziali (''Heaven blues'') a sensuali (''Honey bee''), oltre a dediche a talentosi quanto anonimi musicisti (''Rarity''). Definita da alcuni critici addirittura come la controparte femminile di Bob Dylan, Lucinda Williams proviene dalla Louisiana; figlia del poeta Miller Williams, Lucinda si appassiona giovanissima ai cantautori americani come Dylan, Leonard Cohen e Joni Mitchell, ma anche al blues del delta ed al country di Hank Williams. Il suo esordio discografico avviene con ''Ramblin' on my mind'' nel 1979, disco di brani tradizionali blues, country e cajun, che passa inosservato come il seguente ''Happy woman blues'', composto da brani scritti dalla cantautrice. E' con il terzo eponimo album del 1988 che finalmente suscita l'interesse della critica, cosi' come con i successivi album, pubblicati con cadenza irregolare ed apprezzati per il loro stile fra folk e rock d'autore.

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45,00

id. 260368
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Williams lucinda Stories from a rock n roll heart (indie exclusive cobalt blue vinyl)

LP (edition) new record stereo usa 2023 highway 20
rock 60-70

+ notes

Versione in vinile di colore blu cobalto, copertina apribile, label azzurra con scritte bianche e nere, catalogo H20013. Pubblicato nel giugno del 2023 dalla Highway 20, il quindicesimo album in studio, successivo a "Good souls better angels" (2020). Ristabilitasi dall'ictus che l'aveva colpita nel novembre del 2020, e completato il ciclo di album di covers "Lu's jukebox", realizzato a beneficio di musicisti e sale da concerto che avevano perso il lavoro per le conseguenze della pandemia COVID-19, Lucinda Williams ritorna con un album di composizioni proprie, da lei prodotto insieme a Ray Kennedy e Tom Overby, quest'ultimo consorte e collaboratore della Williams, e qui co-autore di tutti e dieci i brani del disco (in alcune canzoni contribuiscono anche Travis Stephens e Jesse Malin). Fra i brani più apprezzati dalla critica "Stolen moments", "Last call for the truth" e "This is not my town", in una scaletta che mette soprattutto in evidenza la voce della Williams ed il suo toccante contrasto fra forza e fragilità, supportata da un sound lineare e classico, radicato nel rock e nel blues. Definita da alcuni critici addirittura come la controparte femminile di Bob Dylan, Lucinda Williams proviene dalla Louisiana; figlia del poeta Miller Williams, Lucinda si appassiona giovanissima ai cantautori americani come Dylan, Leonard Cohen e Joni Mitchell, ma anche al blues del delta ed al country di Hank Williams. Il suo esordio discografico avviene con ''Ramblin' on my mind'' nel 1979, disco di brani tradizionali blues, country e cajun, che passa inosservato come il seguente ''Happy woman blues'', composto da brani scritti dalla cantautrice. E' con il terzo eponimo album del 1988 che finalmente suscita l'interesse della critica, cosi' come con i successivi album, pubblicati con cadenza irregolare ed apprezzati per il loro stile fra folk e rock d'autore.

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32,00

id. 2125134
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Williams lucinda You are cordially invited... a tribute to the rolling stones

LP2 (edition) new record stereo usa 2021 highway 20
rock 60-70

+ notes

Vinile doppio, copertina apribile, label marroncina chiara, catalogo H20012-1. Pubblicato nel gennaio del 2022 dalla Highway 20, questo album è il sesto ed ultimo volume della serie "Lu's Jukebox – in studio concert series", che documenta alcuni concerti dati negli studi di Ray Kennedy a Nashville, durante la pandemia del 2020: la Williams (voce) è qui accompagnata da Steve Mackey (basso), Fred Eltringham (batteria), Joshua Grange (chitarra) e Stuart Mathis (chitarra), in un set di covers del repertorio dei Rolling Stones, ben sedici classici della band inglese che vengono interpretati con un approccio diretto ed energicamente rock. La maggior parte dei brani risalgono al periodo di fine anni '60 e primi anni '70, fra "Beggars banquet" e "Sticky fingers", alimentando il feeling blueseggiante e sanguigno delle intrerpretazioni. Questa la scaletta: "Street Fighting Man", "The Last Time", "Get Off Of My Cloud", "Paint It, Black", "Play With Fire", "No Expectations", "Dead Flowers", "Salt Of The Earth", "You Gotta Move", "Moonlight Mile", "Time Waits For No One", "Sway", "Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)", "(I Can't Get No) Satisfaction", "Sympathy For The Devil", "You Can't Always Get What You Want". Definita da alcuni critici addirittura come la controparte femminile di Bob Dylan, Lucinda Williams proviene dalla Louisiana; figlia del poeta Miller Williams, Lucinda si appassiona giovanissima ai cantautori americani come Dylan, Leonard Cohen e Joni Mitchell, ma anche al blues del delta ed al country di Hank Williams. Il suo esordio discografico avviene con ''Ramblin' on my mind'' nel 1979, disco di brani tradizionali blues, country e cajun, che passa inosservato come il seguente ''Happy woman blues'', composto da brani scritti dalla cantautrice. E' con il terzo eponimo album del 1988 che finalmente suscita l'interesse della critica, cosi' come con i successivi album, pubblicati con cadenza irregolare ed apprezzati per il loro stile fra folk e rock d'autore.

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39,00

id. 3515350
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Williams marlon Marlon williams

Lp (edition) new record stereo usa 2016 dead oceans
indie 2000

+ notes

 copertina ruvida, etichette custom, coupon per download. “Marlon Williams” (2016 – disponibile per il mercato australiano/neozelandese già dal 2015) è il disco d’esordio del cantante/cantautore country neozelandese Marlon Williams. L’album, prodotto da Ben Ewards, contiene nove brani, non tutti autografi: sono presenti ben tre cover, ovvero “I’m lost without you” (canzone scritta da Billy Barberis e Teddy Randazzo), “Silent Passage” (originariamente pezzo di Bob Carpenter) e “When I was a young girl” (brano tradizionale). E poi in scaletta si trovano anche due canzoni scritte dal musicista neozelandese insieme ad altri autori, come “After All” (insieme a Delaney Davidson) e “Dark Child” (insieme a Tim Moore). Insomma Marlon Williams ha sicuramente il passato come punto di riferimento, riesce, però, a fornire un’ottima e attualizzante interpretazione dei canoni country/folk americani, si sentano la johnnycashiana “Hello miss Lonesome” e la (già citata) byrdsiana “After All”. Marlon Williams è un cantante/cantautore neozelandese (per metà di origini Maori). Ha studiato musica classica all’Università di Canterbury. A partire dal 2008 suona in diversi pub e bar con la band country The Unfaithful Ways, autori di un disco ,“Free Rein”, uscito nel 2011. In seguito Williams si trasferisce  in Australia, a Melbourne, e nel biennio 2012-2014 scrive tre volumi di canzoni – “Sad but true” – insieme allo storico artista country Delaney Davidson. E nel 2016 esce l’omonimo disco solista del giovane musicista, sempre fortemente ancorato a sonorità country.

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Euro
26,00

id. 2061513
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Willowz i wonder/something

7" (edition) new record stereo uk 2005 rex
indie 2000

+ notes

7" con due brani, sul lato A 'i wonder', ballata stralunata psichedelica, sul retro 'something', irresistibile pezzo garagey dagli influssi Velvet Underground,  incluso anche nella colonna sonora del film 'the eternal sunshine of the spotless mind' del regista francese Michel Gondry. singolo tratto dal primo album omonimo dei Willowz, giovane gruppo proveniente da Anaheim, California, formato da Richie James Follin, chitarra e voce, Jessica Reynoza al basso, Alex Nowicki alla batteria. vivace neo garage punk con sfumature pop psychedeliche ed un suono nervoso ed angolare di tipo post punk.

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Euro
5,00

id. 4013992
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Wilson cassandra Loverly

Lp (edition) original issue stereo eu 2008 blue note
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

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l' originale stampa europea, label azzurra con scritte nere, titolo in bianco e piccolo logo Blue Note bianco in basso, catalogo 5099950769919, corrispondente al barcode. Pubblicato nel giugno del 2008 dalla Blue Note, giunto al terzo posto nella classifica jazz americana, il sedicesimo album solista, successivo a ''Thunderbird'' (2006) e precedente ''Silver pony'' (2010). Prodotto dalla cantante stessa, ''Loverly'' e' composto quasi interamente da interpretazioni di standard del jazz e della musica popolare americana della prima meta' del '900, contrariamente ai lavori precedenti di Wilson, che spesso la vedevano rivisitare materiale rock e blues. Le versioni di questi vecchi classici, fra cui ''Lover come back to me'' di Oscar Hammerstein II, ''St. James infirmary'', ''Caravan'' di Duke Ellington e ''Gone with the wind'' dalla colonna sonora di ''Via col vento'', sono offerte da Cassandra e dai suoi collaboratori con un approccio rispettoso delle composizioni originale ma anche capace di apportare soluzioni personali e dettagli originali. Questa la scaletta: ''Lover come back to me'', ''Black orpheus'', ''Wouldn't it be lovely'', ''Gone with the wind'', ''Caravan'', '''Til there was you'', ''Spring can really hang you up the most'', ''Arere'', ''St. James infirmary'', ''Dust my broom'', ''The very thought of you'', ''Sleepin' bee''. Versatile cantante jazz afroamericana originaria di Jackson, Mississippi, Cassandra Wilson e' emersa come una delle maggiori voci del jazz femminile nel corso degli anni '90, ma era gia' attiva come cantante a meta' anni '70; stabilitasi a New York nel 1982, collaboro' con Abbey Lincoln e con Dave Holland, per poi diventare la principale cantante del collettivo jazz funk M-Base, quindi pubblico' il suo primo album solista ''Point of view'' nel 1986.

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Euro
23,00

id. 250531
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Wilson jonathan Fanfare

lp2 (edition) new record stereo eu 2013 bella union
indie 2000

+ notes

copertina apribile. doppio Lp pubblicato dalla Bella Union nell'ottobre 2013, dopo "Gentle spirit" (11), il secondo album ufficiale del musicista/produttore americano, giunto alla posizione n.8 delle charts Uk. Registrato in 9 mesi con il supporto di musicisti quali Josh Tillman (Father John Misty), Jackson Browne, David Crosby, Roy Harper, Graham Nash, Pat Sansone (Wilco, Autumn Defense) agli archi, "Fanfare" presenta un suono piu' articolato, forse meno folk e piu' rock, ma soprattutto piu' prodotto rispetto al fantastico album che lo ha preceduto, risultando un po' meno spontaneo e grezzo. Ballate rock psichedliche sul classico, ricche di suggestioni e di numerosi richiami all'epopea di fine sessanta/inizio settanta, fra cui citiamo Crosby Still Nash & Young, Joni Mitchell, Neil Young e daltri ancora. Sempre, comunque un'ottimo lavoro, che conferma lo straordinario talento compositivo ed esecutivo di Jonathan Wilson. Nato nel 1974 nella Carolina del Nord, Jonathan Spencer Wilson e' un musicista/produttore, basato in California, a Los Angeles, nel cui  quartiere di Laurel Canyon, dove ha posseduto il proprio studio di registrazione, prima di trasferirsi nelpiu' centrale Echo Park. Ha prodotto svariati musicisti, fra cui Roy Harper, Bonnie Prince Billie, Dawes, Glen Campbell ed altri ancora.

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Euro
29,00

id. 2099223
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Wilson steven (porcupine tree) Hand. cannot. erase.

Lp2 (edition) new record stereo eu 2015 transmission
indie 2000

+ notes

 doppio Lp pubblicato dalla Scope alla fine del febbraio 2015, dopo "The raven that refuses to sing" (13), il quarto album del leader dei Porcupine Tree. Concept ispirato dalle vera storia di Joyce Carol Vincent, donna salita alla ribalta della cronaca inglese per essere stata trovata morta nel proprio appartamento, ben dopo 3 anni il decesso, senza che nessuno l'avesse reclamata, quest'album rappresenta un ulteriore rafforzamento ed evoluzione del suono 'progressive' conclamato nei precedenti lavori e in quelli dei Porcupine Tree. In questo caso, vengono presentati suoni piu' elettronici e digitali, con i sintetizzatori e pad elettronici che prevalgono sui flauti, organi e sax. Si odono riferimenti ai Genesis, Rush ed ai primi Porcupine Tree ("Stupid dream"). I Porcupine Tree nascono a Londra nel 1989; Wilson, molto influenzato dalla psichedelia e dal rock progressivo, aveva in precedenza suonato negli Altamont e nei No Man, progetto che continuera' a portare avanti parallelamente ai Porcupine Tree. Il primo album del gruppo "On the sunday sude of life" esce nel 1992 dopo due cassette, e successivamente Wilson invita vari ospiti a partecipare alle incisioni dei dischi del gruppo, fino a che i Porcupine Tree non diventano un vero gruppo intorno al 1996, con l'uscita di "Signify": oltre a Wilson, la formazione e' a questo punto completata da Colin Edward, Richard Barbieri (ex Japan) e Chris Maitland. Il gruppo continua poi a proporre il suo apprezzato rock spaziale, fra progressivo, elementi elettronici, echi di psichedelia e tocchi di pop sognante. Verso la fine del millennio, Wilson avvia anche il progetto parallelo dei Bass Communion, con cui esplora i terrirori dell'ambient. Nel novembre 2008, Wilson inizia la propria carriera solista con la realizzazione di "Insurgentes", cui seguono "Grace for drowning" (11), "The raven that refused to sing" (13) e "Hand. Cannot. Erase" (15).

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Euro
47,00

id. 2122528
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Wilson steven (porcupine tree) Raven that refused to sing

Lp2 (edition) new record stereo eu 2013 transmission
indie 2000

+ notes

Titolo completo: "The raven that refused to sing (and other stories)". Ristampa con copertina apribile. Doppio Lp pubblicato originariamente dalla Kscope nel febbraio 2013, dopo "Grace for drowing" (11) e dopo il live "Catalogue/preserve/amass" (12), il terzo album del leader dei Porcupine Tree. Sotto la produzione di Alan Parson, Wilson realizza un lavoro progressive rock fra armonizzazioni alla Yes, arpeggi alla Genesis e derive jazz-fusion in atmosfere soffuse e rarefatte, colpite, talvolta da improvvise sfuriate chitarristiche alla Robert Fripp che riportano alla mente i King Crimson. I Porcupine Tree nascono a Londra nel 1989; Wilson, molto influenzato dalla psichedelia e dal rock progressivo, aveva in precedenza suonato negli Altamont e nei No Man, progetto che continuera' a portare avanti parallelamente ai Porcupine Tree. Il primo album del gruppo "On the sunday sude of life" esce nel 1992 dopo due cassette, e successivamente Wilson invita vari ospiti a partecipare alle incisioni dei dischi del gruppo, fino a che i Porcupine Tree non diventano un vero gruppo intorno al 1996, con l'uscita di "Signify": oltre a Wilson, la formazione e' a questo punto completata da Colin Edward, Richard Barbieri (ex Japan) e Chris Maitland. Il gruppo continua poi a proporre il suo apprezzato rock spaziale, fra progressivo, elementi elettronici, echi di psichedelia e tocchi di pop sognante. Verso la fine del millennio, Wilson avvia anche il progetto parallelo dei Bass Communion, con cui esplora i terrirori dell'ambient.

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Euro
47,00

id. 2130400
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Wilson steven (porcupine tree) The future bites (ltd white)

Lp (edition) new record stereo eu 2021 caroline
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile bianco, adesivo su cellophane, sovracopertina con parti lucide, copertina apribile, booklet. Il sesto album in studio dell'artista britannico, già Porcupine Tree ed apprezzato produttore. Un lavoro concettuale sul rapporto dell'essere umano con le tecnologie informatiche al tempo di internet e le sue dipendenze, descritto dall'artista come una "una visione desolante di una distopia in avvicinamento". Musicalmente un disco più vicino alla forma canzone rispetto ai precedenti lavori. I  Porcupine Tree nascono a Londra nel 1989; Wilson, molto influenzato dalla psichedelia e dal rock progressivo, aveva in precedenza suonato negli Altamont e nei No Man, progetto che continuera' a portare avanti parallelamente ai Porcupine Tree. Il primo album del gruppo "On the sunday sude of life" esce nel 1992 dopo due cassette, e successivamente Wilson invita vari ospiti a partecipare alle incisioni dei dischi del gruppo, fino a che i Porcupine Tree non diventano un vero gruppo intorno al 1996, con l'uscita di "Signify": oltre a Wilson, la formazione e' a questo punto completata da Colin Edward, Richard Barbieri (ex Japan) e Chris Maitland. Il gruppo continua poi a proporre il suo apprezzato rock spaziale, fra progressivo, elementi elettronici, echi di psichedelia e tocchi di pop sognante. Verso la fine del millennio avvia anche il progetto parallelo dei Bass Communion, con cui esplora i terrirori dell'ambient.

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Euro
30,00

id. 2104801
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Wilson steven (porcupine tree) The harmony codex

Lp2 (edition) new record stereo eu 2023 universal
indie 2000

+ notes

copertina apribile, doppio vinile pesante, adesivo su cellophane. Il settimo album solista per il leader dei Porcupine Tree. Viene descritto come un album che "naviga in un groviglio di ricordi e accompagna l’ascoltatore lungo sentieri in cui si allungano le ombre gettate dalla riflessione, dalla meditazione e dal rimpianto", 10 brani che sembrano un riassunto della sua lunga carriera, affrontati ognuno con uno  spirito diverso. Partecipano una serie di musicisti internazionali, partners di lunga data come Ninet Tayeb, Craig Blundell e Adam Holzman, oltre a nuovi collaboratori come Jack Dangers dei Meat Beat Manifesto e Sam Fogarino degli Interpol.
Il cantante e multi-strumentista inglese Steven Wilson e' la mente dei Porcupine Tree, che appunto furono inizialmente un suo progetto solista. I Porcupine Tree nascono a Londra nel 1989; Wilson, molto influenzato dalla psichedelia e dal rock progressivo, aveva in precedenza suonato negli Altamont e nei No Man, progetto che continuera' a portare avanti parallelamente ai Porcupine Tree. Il primo album del gruppo ''On the sunday sude of life'' esce nel 1992 dopo due cassette, e successivamente Wilson invita vari ospiti a partecipare alle incisioni dei dischi del gruppo, fino a che i Porcupine Tree non diventano un vero gruppo intorno al 1996, con l'uscita di ''Signify'': oltre a Wilson, la formazione e' a questo punto completata da Colin Edward, Richard Barbieri (ex Japan) e Chris Maitland. Il gruppo continua poi a proporre il suo apprezzato rock spaziale, fra progressivo, elementi elettronici, echi di psichedelia e tocchi di pop sognante.

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43,00

id. 2130417
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Windmill Puddle city racing lights

Lp (edition) new record stereo eu 2007 melodic
indie 2000

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Copertina ruvida a busta, inner nera ruvida con scritte rosse, bianche e blu, label custom nera con cuore stilizzato. Pubblicato nel maggio del 2007 dalla Melodic, questo e' l'album d'esordio degli Windmill. Il gruppo di Matthew Thomas Dillon propone un pop rock melodico ed emotivo, guidato dal piano e dalle tastiere, con accompagnamenti di archi e lo stralunato canto in falsetto del leader che da' alla musica un tono fragile e ricorda il Neil Young piu' introspettivo, con reminiscenze dei Flaming Lips piu' sognanti e pop. Echi di Radiohead si possono avvertire in alcuni brani, ma la musica degli Windmill e' piu' leggera e soave. Gli Windmill sono un progetto musicale dell'inglese Matthew Thomas Dillon, proveniente dalla cittadina di Newport Pagnell; sostanzialmente una one man band, con l'aiuto di partner esterni, Windmill propone un pop rock pianistico melodico e fragile, piu' vicino all'indie americano meno abrasivo che a quello inglese, accostato da molti critici ai Flaming Lips, ai Mercury Rev ed ai Pavement nei loro episodi piu' vicini al pop. Il suo album d'esordio ''Puddle city racing lights'' esce nel 2007.

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Euro
21,00

id. 4017543
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Windsor for the derby the emotional rescue (ltd. white vinyl)

Lp (edition) original issue stereo usa 2002 aesthetics
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 90

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L' originale stampa americana, edizione limitata in vinile bianco, copertina senza barcode, etichetta bianca con scritte scure, catalogo AST24LP. Pubblicato in usa nel 2002 dopo ''Difference and Repetition" (1999) e prima di "We fight till death" (2004), il quinto album. Opera piuttosto diversa dalle precedenti, vede i Windsor for the Derby mettere in maggiore risalto voci, chitarre acustiche e tastiere, rimangono tuttavia le tendenze minimaliste e ipnotiche del passato ma ora la band vede le redini saldamente in mano a Dan Matz e Jason McNeely, Capitolo vicino al folk spaziale e al pop da camera, vede brani dello spessore emotivo di  "Now I Know the Sea". Gruppo originario di Tampa, Florida, con base ad Austin, Texas, i Windsor For The Derby sono attivi dalla meta' degli anni 90; sono caratterizzati da una base strumentale minimale, tra ambient e post rock chitarristico lento ed avvolgente, con chitarre arpeggiate, ritmica ipnotica stile Can e tastiere analogiche; in molti tratti emergono alcune atmosfere angolari di ispirazione post punk e tracce di sperimentazione. Ben nove sono gli album realizzati del gruppo, dal primo ''Calm hades float'' del 1996 all' ultimo "Against Love" del 2010.

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Euro
20,00

id. 44808
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Windy & carl Songs for the broken hearted

lp2 (edition) new record stereo usa 2008 kranky
indie 90

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Vinile doppio, copertina liscia apribile senza barcode, label grigia con scritte nere. Pubblicato nell'ottobre del 2008 dalla Kranky, questo e' il sesto album di Windy & Carl, uscito dopo ''Akimatsuri' (2006). Il duo americano prosegue sulla strada di una musica sognante e meditativa, intrecciando l'etereo dream pop in stile 4AD con una ambient spaziale che si avvicina anche al ''post'' rock piu' rarefatto di band come i Labradford, con la delicata voce di Windy che contribuisce all'atmosfera onirica. Un disco dai toni velati malinconia, come suggerisce il titolo, ma che non scivola mai nell'oscurita' od in atmosfere cupe. Formatisi a Dearborn nel Michigan all'inizio degli anni '90, il duo Windy & Carl e' considerato fra i maggiori esponenti della musica ''spaziale'' della zona. Influenzati dal dream pop della 4AD, vicini al post rock piu' etereo, ma anche aperti al minimalismo, Windy & Carl sono artefici di una musica eterea e priva di sezione ritmica, manifestata attraverso album come ''Portal'' (1994, il primo lp), ''Depths'' (1998) e ''Consciousness'' (2001).

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21,00

id. 4029205
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Windy and carl We will always be

Lp2 (edition) new record stereo usa 2012 kranky
indie 90

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Copertina apribile senza codice a barre, etichette verde chiaro con tratti verde scuri e scritte nere, doppio Lp pubblicato dalla Kranky nel febbraio 2012, dopo "Instrumentals for the broken hearted" (09), l'undicesimo album del duo americano. Disco di droni eterei, spaziali e sognanti, in atmosfere leggere e fluttuanti, fra loops chitarristici, riverberi, drones, inserimenti acustici e vocalizzi con rimandi ai Flying Saucer Attack. Duo di Deaborn, Michigan, composto da Windy Weber e Carl Hultgren, la cui musica prende spunto dai suoni di bands degli ottanta, soprattutto quelli della scuderia 4Ad, come i Cocteau Twins o ancora bands inglesi del movimento shoegaze, come i My Bloody Valentine, per attivare un suono ambient denso di riverberi e delays, eseguito generalmente attraverso le chitarre, che vengono effettate o con uso frequente dell'e-bow.

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Euro
29,00

id. 6002093
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Winehouse amy Back to black

Lp (edition) new record stereo eu 2006 island
indie 2000

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Vinile pesante, copertina liscia a busta, inner sleeve con testi e foto a colori, label bianca con scritte nere da un lato e nera con scritte bianche dall' altro. Ristampa della versione europea del disco, realizzata (anche per il mercato inglese) in vinile per la prima volta nel maggio 2007, con copertina diversa da quella americana ed un brano diverso: al posto della seconda versione di "You Know I'm No Good" c'e' il brano "Addicted". Uscito nell' ottobre 2006, giunto al primo posto delle classifiche inglesi, ed al secondo posto della classifica Billboard americana, ''Back to black'' e' il secondo album della cantante soul/jazz inglese purtroppo scomparsa il 23 luglio del 2011, uscito dopo ''Frank'' (2003). La talentuosa cantante inglese attua una svolta stilistica con questo secondo lp, lasciando in gran parte le influenze jazz di ''Frank'' (2003) per ispirarsi maggiormente al pop femminile degli anni '60 ed al soul/r'n'b. La sua voce piena e potente ma anche sofferta ed evocativa e' peraltro vicina alle classiche cantanti afroamericane degli anni '60, ma rievoca anche quella di Billie Holiday. ''Back to black'' offre un soul ammodernato ai primi anni del nuovo secolo, mantenendo al tempo stesso un legame forte con il passato. La cantante londinese Amy Winehouse riesce all'inizio del nuovo secolo a mettere d'accordo critica e pubblico con il suo ispirato amalgama di jazz, pop e soul dalle influenze classiche (Billie Holiday, il soul degli anni '60): la sua musica, accessibile ma evocativa come vuole la grande tradizione soul e r'n'b, la colloca giovanissima nei piani alti delle classifiche, quando appena ventenne pubblica il suo primo album "Frank" (2003) in Gran Bretagna. Il successivo "Back to black" (2006), meno jazz e piu' soul/pop anni '60 del precedente, diventa un successo mondiale mantenendo la considerazione della critica. Nell'estate 2010, la Winehouse muore, ventisettenne, nel suo appartemento londinese per un mix di alcool e droghe.

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36,00

id. 2131097
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Winehouse amy Back to black (deluxe reissue)

Lp2 (edition) new record stereo eu 2006 island
indie 2000

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Ristampa deluxe, Half-speed mastering agli Abbey studios dai nastri originali, doppio vinile 180 grammi, comprende oltre all'album ufficiale un disco di bonus tracks, copertina apribile, obi laterale.  Uscito in vinile per la prima volta nel maggio 2007, con copertina diversa da quella americana ed un brano diverso: al posto della seconda versione di "You Know I'm No Good" c'e' il brano "Addicted". Uscito nell' ottobre 2006, giunto al primo posto delle classifiche inglesi, ed al secondo posto della classifica Billboard americana, ''Back to black'' e' il secondo album della cantante soul/jazz inglese purtroppo scomparsa il 23 luglio del 2011, uscito dopo ''Frank'' (2003). La talentuosa cantante inglese attua una svolta stilistica con questo secondo lp, lasciando in gran parte le influenze jazz di ''Frank'' (2003) per ispirarsi maggiormente al pop femminile degli anni '60 ed al soul/r'n'b. La sua voce piena e potente ma anche sofferta ed evocativa e' peraltro vicina alle classiche cantanti afroamericane degli anni '60, ma rievoca anche quella di Billie Holiday. ''Back to black'' offre un soul ammodernato ai primi anni del nuovo secolo, mantenendo al tempo stesso un legame forte con il passato. La cantante londinese Amy Winehouse riesce all'inizio del nuovo secolo a mettere d'accordo critica e pubblico con il suo ispirato amalgama di jazz, pop e soul dalle influenze classiche (Billie Holiday, il soul degli anni '60): la sua musica, accessibile ma evocativa come vuole la grande tradizione soul e r'n'b, la colloca giovanissima nei piani alti delle classifiche, quando appena ventenne pubblica il suo primo album "Frank" (2003) in Gran Bretagna. Il successivo "Back to black" (2006), meno jazz e piu' soul/pop anni '60 del precedente, diventa un successo mondiale mantenendo la considerazione della critica. Nell'estate 2010, la Winehouse muore, ventisettenne, nel suo appartemento londinese per un mix di alcool e droghe.

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48,00

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Winehouse amy Frank

Lp (edition) new record stereo eu 2003 back to black / island
indie 2000

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RIstampa in vinile da 180 grammi, copertina apribile, inner sleeve con testi. Ristampa (con tredici brani, quelli dell'originaria versione inglese) del primo album di Amy Winehouse, originariamente pubblicato nell'ottobre del 2003 dalla Island in Gran Bretagna, dove giunse al 13esimo posto in classifica, e nel novembre del 2007 dalla Republic negli USA, dove arrivo' alla 61esima posizione. La giovane cantante inglese suscito' il clamore della critica gia' con questo esordio, che mostro' il suo stile vocale vicino alle grandi cantanti soul e blues del secolo passato; ''Frank'' si distingue dal successivo ''Black to black'' per gli arrangiamenti piu' eterei e vicini al soul jazz, oltreche' al pop soul femminile degli anni '70, con sonorita' meno sanguigne e r'n'b rispetto appunto al secondo lp. La cantante londinese Amy Winehouse riesce all'inizio del nuovo secolo a mettere d'accordo critica e pubblico con il suo ispirato amalgama di jazz, pop e soul dalle influenze classiche (Billie Holiday, il soul degli anni '60): la sua musica, accessibile ma evocativa come vuole la grande tradizione soul e r'n'b, la colloca giovanissima nei piani alti delle classifiche, quando appena ventenne pubblica il suo primo album ''Frank'' (2003) in Gran Bretagna. Il successivo ''Back to black'' (2006), meno jazz e piu' soul/pop anni '60 del precedente, diventa un successo mondiale mantenendo la considerazione della critica.

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27,00

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Winehouse amy Ska collection

Lp (edition) new record stereo eu 2011
indie 2000

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Copertina lucida senza codice a barre, etichetta custom  in bianco e nero, Lp che raccoglie le 4 tracce contemplate nel 7" "The ska ep" (2011 Soul Records), "Monkey man", Hey little rich girl", e "You're wondering now", tutte covers degli Specials e "Cupid" di Sam Cooke, piu' una serie di registrazioni dal vivo come " Free Nelson Mandela", "You're wondering now", "Ghost town", "Hey little girl", Monkey man" e la versione deluxe di "Cupid". La cantante londinese Amy Winehouse riesce all'inizio del nuovo secolo a mettere d'accordo critica e pubblico con il suo ispirato amalgama di jazz, pop e soul dalle influenze classiche (Billie Holiday, il soul degli anni '60): la sua musica, accessibile ma evocativa come vuole la grande tradizione soul e r'n'b, la colloca giovanissima nei piani alti delle classifiche, quando appena ventenne pubblica il suo primo album ''Frank'' (2003) in Gran Bretagna. Il successivo ''Back to black'' (2006), meno jazz e piu' soul/pop anni '60 del precedente, diventa un successo mondiale mantenendo la considerazione della critica.

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23,00

id. 2132109
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Wingdale community singers give it a kiss/my les paul

7" (edition) new record stereo 2005 agenda
indie 90

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7" con due tracce, 'give it a kiss' e 'my les paul'. trio di Brooklyn formato dal chitarrista David Grubbs (Gastr del Sol), dalla cantautrice Hannah Marcus (ha registrato il suo debutto 'desert farmers' con membri dei Godspeed You Black Emperor!) e dal cantante e scrittore Rick Moody. due brani lievi e luminosi, con chitarre acustiche ed elettriche, harmonium, intrecci di voci maschili e femminili. consigliato.

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8,00

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