Rock bottom records

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Daniele pino nero a meta'

lp (edition) new record stereo eu 1980 emi / universal
cantautori

+ notes

ristampa del 2018, con copertina pressoche' identica a quella della originaria ormai rara tiratura, e corredata di inner sleeve. Pubblicato in Italia nel febbraio del 1980 dopo ''Pino Daniele'' e prima di ''Vai Mo' '', il terzo album del cantautore napoletano (r.i.p.). Registrato allo Stone Castle Studio di Carimate da Allan Goldberg tra l'ottobre del 1979 ed il gennaio del 1980. Prodotto da Willy Ward, registrato con James Senese ed Enzo Avitabile tra gli altri, e' il disco che contielne la celeberrima ''I say i' sto cca' ''; il clima musicale e' ora molto piu' complesso, gli arrangiamenti si fanno eleborati e sofisticati, cosi come aumenta il numero dei collaboratori che include pressoche l' intero gotha del giro napoletano. Passa alla storia il sax duro e metropolitano di ''I Say i' sto cca' '', e chitarre acustiche ed elettriche, pianoforte elettrico, fiati, rendono episodi quali ''Musica musica'' o ''Appocundria'', vere rivelazioni per l' Italia dell' inizio del decennio. Ecco la lista dei brani contenuti "I say i' sto cca' ", "Musica musica", "Quanno chiove", "Puozze passa' nu guaio", "Voglio di piu' ", "Appocundria", "A me me piace o' blues", "E so cuntento e' sta' ", "Nun me scoccia' ", "Alleria", "A testa in giu' ", "Sotto o sole". Grande e' stata l'importanza del musicista nella scena del rock italiano; Pino Daniele balza alla ribalta delle cronache intorno alla meta' degli anni '70, momento topico per  Napoli, che e' proprio in quegli anni alle prese con un deciso cambiamento musicale, che vede la vecchia guardia, Alan Sorrenti, Saint Just, lasciare il campo ad una musica meno eterea e progressiva ed assai piu' legata al clima anche duro della  metropoli; e' il momento in cui si sviluppa il fenomeno passato alla storia come "Napolitan Power", tale movimento cercava di riassumere le molte anime della citta', la sua  tradizione musicale basata sulla  melodia mediterranea e sulla canzone ottocentesca, il tutto filtrato da una fusione di materiali sonori di origine afroamericana quali  il blues,  il rock, il jazz, il soul e persino i suoni etnici del vicino medioriente. Da questo retroterra emerge la figura del chitarrista, principale esponente del "rock napoletano", che presto superera' in popolarita' gli storici esponenti del movimento, come Enzo Avitabile, Tony Esposito, James Senese ed i suoi "Napoli Centrale"con i quali inizialmente Daniele collaboro', ma che, gia' nel 1975  all'uscita del primo LP  ''Napoli Centrale'', aveva lasciato per la  carriea solista. Da quel momento in poi diverra' celeberrimo non solo in Italia, dominando per almeno tre decenni la musica rock partenopea.

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29,00

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Dara puspita Garage years 1966/68

Lp (edition) new record stereo eu 1966 groovie records
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2024, copertina senza codice a barre, pressoche' identica a quella della prima ormai rara tiratura, realizzata dalla stessa Groovie Records nel 2010. Questa raccolta presenta diciannove brani del gruppo garage beat femminile indonesiano Dara Puspita, trattti dai loro rarissimi albums degli anni '60. Questo quartetto formatosi nella citta' di Surabaya nella zona est di Java, nel corso del 1964, realizzo' una manciata di album in patria, ed i brani qui raccolti testimoniano di una band che non disdegnava di lasciarsi andare al beat piu' energico in alcuni episodi, piu' cattivelli di molti gruppi gia' sentiti nell'area dell'Asia meridionale, anche se non certo selvaggi al livello di Pretty Things o Q65. Il gruppo si sciolse nel 1971, dopo aver trascorso un periodo anche in Europa, dove aveva pubblicato tre ulteriori singoli. Questa la scaletta: ''Mabuk laut'' (dall'album ''Special edition'', 1966), ''Bertamasja'' (dall'album ''Green green grass'', 1967), ''Pip pip yeah'' (dall'album ''Special edition'', 1966), ''Pest pak lurah'' (dall'album ''Special edition'', 1966), ''Puyaili'' (dall'album ''Special edition'', 1966), ''Rantiku'' (dall'album ''Special edition'', 1966), ''Musafir cinta'' (dall'album ''Special edition'', 1966), ''Semua gembira'' (dall'album ''Green green grass'', 1967), ''Hai kasih'' (dall'album ''Green green grass'', 1967), ''Pusdi'' (dall'album ''Jang pertama'', 1966), ''A go go'' (dall'album ''A go go'', 1968), ''Believe me'' (dall'album ''A go go'', 1968), ''Hallo, kawan'' (dall'album ''Green green grass'', 1967), ''Pantai pataya'' (dall'album ''Jang pertama'', 1966), ''Soal asmara'' (dall'album ''A go go'', 1968), ''Mengapa'' (dall'album ''Green green grass'', 1967), ''Pinokio'' (dall'album ''Special edition'', 1966), ''Lihat adikku'' (dall'album ''Green green grass'', 1967), ''Tanah airku'' (dall'album ''Jang pertama'', 1966).

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28,00

id. 3035513
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Darkthrone panzerfaust

Lp (edition) new record stereo eu 1995 peaceville
heavy metal

+ notes

Ristampa del 2013 in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, corredata di inner sleeve con testi e note, catalogo VILELP306. Originariamente pubblicato nel giugno del 1995 dalla Moonfog, dopo "Transilvanian Hunger" (1994) e prima di "Total Death" (1996), il quinto album, tra i capolavori del gruppo e forse l' album che meglio ne sintetizza il percorso attraverso gli anni. Formatisi ad Oslo nel 1986 come Black Death e poi rinominatisi Darkthrone, questi norvegesi sono stati un influente gruppo per il metal underground del paese scandinavo, in particolare nell'ambito del black metal, ma hanno anche assorbito caratteri di stili come il death, il thrash e lo speed metal nel corso della loro lunga carriera. Inizialmente più vicini al death metal, realizzarono alcuni demos negli anni '80, quindi il primo album ''Soulside journey'' uscì nel 1991, ma fu con il successivo ''A blaze in the northern sky'' (1992) che abbracciarono con decisione il black metal, portando i critici ed i cronisti ad accostarli a seminali formazioni come i Mayhem. Il gruppo è ancora attivo nella seconda decade del nuovo secolo, ed ormai autore di una ricca discografia.

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31,00

id. 2132055
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Davis miles Cookin' with the miles davis quintet (+1)

Lp (edition) new record stereo eu 1957 jazz wax
jazz

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata con sistema DMM (Direct Metal Mastering), copertina pressocche' identica sul fronte alla prima molto rara tiratura, con note e foto supplementari sul retro, arricchita della presenza di una traccia aggiunta ("When Lights Are Low", registrata il 19 maggio del 1953 con MIles Davis alla tromba, John Lewis al piano, Percy Healt al contrabasso e Max Roach alla batteria). L' album originariamente pubblicato dalla Prestige nel 1957, inciso al Rudy Van Gelder Studio di Hackensack, New Jersey, il 26 ottobre del 1956 con formazione a cinque composta da Miles Davis (tromba), John Coltrane (sax tenore), Red Garland (pianoforte), Paul Chambers (contrabbasso) e Philly Joe Jones (batteria). Il primo capitolo della leggendaria tetralogia ad essere pubblicato, prima di ''Relaxin' with...'' (1957), questo lp ad opera del primo grande quintetto di Miles e' considerato insieme ai suoi tre ''fratelli'' uno dei capitoli fondamentali del bop, e del jazz in generale. L'album mostra in particolare la convivenza fra due grosse e diverse personalita' come Davis e Coltrane, con Miles che qui si mostra piuttosto vivace mentre il sassofonista alterna momenti di esuberanza con passaggi sensuali e rilassati, per un set complessivamente agile e svolazzante, con l'eccezione dello standard ''My funny valentine'' e di alcuni malinconici scivoli nello spirito blues. ''Cookin' with...'' fu registrato in una delle due sessioni che produssero anche ''Relaxin' with...'', ''Steamin' with...'' e ''Workin' with...'', nelle quali il quintetto incise in studio il repertorio che presentava all'epoca dal vivo. Questa la scaletta: ''My funny valentine'', ''Blues by five'', ''Airegin'', ''Tune up'' e ''When lights are low''.Copertina pressoche' identica all'originale rarissima stampa su Prestige, vinile 180 grammi, con l' aggiunta del brano "When Lights are Low", registrata il 19 maggio 1953. Ristampa dell'album originariamente pubblicato dalla Prestige nel 1957, inciso al Rudy Van Gelder Studio di Hackensack, New Jersey, il 26 ottobre del 1956 con formazione a cinque composta da Miles Davis (tromba), John Coltrane (sax tenore), Red Garland (pianoforte), Paul Chambers (contrabbasso) e Philly Joe Jones (batteria). Il primo capitolo della leggendaria tetralogia ad essere pubblicato, prima di ''Relaxin' with...'' (1957), questo lp ad opera del primo grande quintetto di Miles e' considerato insieme ai suoi tre ''fratelli'' uno dei capitoli fondamentali del bop, e del jazz in generale. L'album mostra in particolare la convivenza fra due grosse e diverse personalita' come Davis e Coltrane, con Miles che qui si mostra piuttosto vivace mentre il sassofonista alterna momenti di esuberanza con passaggi sensuali e rilassati, per un set complessivamente agile e svolazzante, con l'eccezione dello standard ''My funny valentine'' e di alcuni malinconici scivoli nello spirito blues. ''Cookin' with...'' fu registrato in una delle due sessioni che produssero anche ''Relaxin' with...'', ''Steamin' with...'' e ''Workin' with...'', nelle quali il quintetto incise in studio il repertorio che presentava all'epoca dal vivo. Questa la scaletta: ''My funny valentine'', ''Blues by five'', ''Airegin'', ''Tune up'' e ''When lights are low''.

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21,00

id. 3035573
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Davis miles Four and more - recorded live in concert

Lp (edition) new record stereo eu 1964 music on vinyl
jazz

+ notes

Ristampa del 2024, in vinile 180 grammi per audiofili, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, e con effetto textured in rilievo sul fronte e sul retro. Originariamente pubblicato nel 1966 dalla Columbia, questo album di Miles Davis presenta alcune porzioni di due concerti tenuti da Davis nella Philarmonic Hall al Lincoln Center di New York, il 12 febbraio del 1964. Prodotto da Teo Macero, il disco vede Miles all'opera con la versione quasi definitiva del suo secondo grande quintetto (George Coleman e' ancora presente, presto sostituito da Wayne Shorter), con Miles Davis ovviamente alla tromba, Harbie Hancock al piano, George Coleman al sax tenore, Ron Carter al basso e Tony Williams alla batteria. Davis si cimenta qui con un repertorio abbastanza classico, caratterizzato in queste performance da ritmi accelerati rispetto ad interpretazioni piu' antiche dei brani qui contenuti, grazie in particolare alla vivacita' del giovanissimo e talentuoso batterista Tony Williams. Questa la scaletta: ''So what'', ''Walkin''', ''Joshua/ Go go'', ''Four'', ''Seven steps to heaven'', ''There is no greater love/ Go go''.

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29,00

id. 3036002
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Davis miles Kind of blue

Lp (edition) new record stereo eu 1959 columbia / sony / legacy
jazz

+ notes

ristampa con copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura. Inciso ai Columbia 30th Studios di New York in due sessioni, il 2 marzo ed il 6 aprile del 1959, con formazione a sei composta da Miles Davis (tromba), Cannonball Adderley (sax alto), John Coltrane (sax tenore), Bill Evans (pianoforte, sostituito da Wynton Kelly nella sola ''Freddie freeloader''), Paul Chambers (contrabbasso) e Jimmy Cobb (batteria). Disco epocale e riconosciuto capolavoro del jazz, ''Kind of blue'' e' considerato una delle massime espressioni del cosiddetto jazz modale, dove le improvvisazioni sono basate su scale piuttosto che su accordi, la cui teoria era stata sviluppata negli anni '50 dal pianista George Russell nel suo celebre libro ''Lydian chromatic concept of tonal organization''. Al di la' della valenza innovativa nella storia del jazz, ''Kind of blue'' e' anche un disco di grande carica emotiva e di atmosfera, che passa dai nervosi fraseggi dei fiati in ''So what'' alla struggente e splendida tristezza di 'Blue in green'', per arrivare alla solare ed al tempo stesso malinconica ''All blues''; per non dire poi del gruppo stellare che incise questo disco. Musica rilassata e concentrata sull'atmosfera piuttosto che sugli assoli, in contrasto con le esplosioni del be bop e dello hard bop, frutto di una delle piu' importanti svolte stilistiche compiute da Davis nella sua lunga carriera. Questa la scaletta dei brani: ''So what'', ''Freddie freeloader'', ''Blue in green'', ''Flamenco sketches'', ''All blues''.

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28,00

id. 2131955
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Davis miles Kind of blue (extended 2lp)

lp2 (edition) new record stereo eu 1959 music on vinyl
jazz

+ notes

Bella ristampa rimasterizzata, in versione estesa a doppio album, vinile pesante 180 grammi per audiofili, copertina in questa edizione apribile (la originaria tiratura non lo era), con i brani "Flamenco Sketches (Alternative Takes)" e "On Green Dolphin Street" aggiunti nel secondo disco, tratti dalle stesse sessions dei brani delll' album. Inciso ai Columbia 30th Studios di New York in due sessioni, il 2 marzo ed il 6 aprile del 1959, con formazione a sei composta da Miles Davis (tromba), Cannonball Adderley (sax alto), John Coltrane (sax tenore), Bill Evans (pianoforte, sostituito da Wynton Kelly nella sola ''Freddie freeloader''), Paul Chambers (contrabbasso) e Jimmy Cobb (batteria). Disco epocale e riconosciuto capolavoro del jazz, ''Kind of blue'' e' considerato una delle massime espressioni del cosiddetto jazz modale, dove le improvvisazioni sono basate su scale piuttosto che su accordi, la cui teoria era stata sviluppata negli anni '50 dal pianista George Russell nel suo celebre libro ''Lydian chromatic concept of tonal organization''. Al di la' della valenza innovativa nella storia del jazz, ''Kind of blue'' e' anche un disco di grande carica emotiva e di atmosfera, che passa dai nervosi fraseggi dei fiati in ''So what'' alla struggente e splendida tristezza di 'Blue in green'', per arrivare alla solare ed al tempo stesso malinconica ''All blues''; per non dire poi del gruppo stellare che incise questo disco. Musica rilassata e concentrata sull'atmosfera piuttosto che sugli assoli, in contrasto con le esplosioni del be bop e dello hard bop, frutto di una delle piu' importanti svolte stilistiche compiute da Davis nella sua lunga carriera. Questa la scaletta dei brani: ''So what'', ''Freddie freeloader'', ''Blue in green'', ''Flamenco sketches'', ''All blues''.

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37,00

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Davis miles Someday my prince will come (+1 )

lp (edition) new record stereo eu 1961 waxtime
jazz

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata con sistema DMM (Direct Metal Mastering), copertina pressoche' identica sul fronte alla prima rara tiratura, con note e foto supplementari sul retro, e con una traccia aggiunta per l' occasione, una versione alternativa della title track, registrata nelle stesse sessions dell' album. Pubblicato nel 1961 dalla Columbia, uscito dopo ''Sketches of Spain'' (1960) e prima di ''Miles Davis in person, vol. 1'' (1961), ''Someday my prince will come'' fu inciso ai Columbia 30th Street Studios di New York in tre sessioni, con tre formazioni leggermente differenti: il 7 marzo del 1961 con Miles Davis (tromba), Hank Mobley (sax tenore), Wynton Kelly (pianoforte), Paul Chambers (contrabbasso) e Jimmy Cobb; il 20 e 21 marzo con la stessa formazione ma con in piu' John Coltrane al sax tenore. Inciso in un periodo spesso definito di transizione per Davis, ''Someday my prince will come'' e' un lavoro dai toni caldi e rilassati, in cui si alternano toni languidi ed il classico lirismo malinconico di Miles attraverso brani lenti e notturni; Coltrane, ''Cannonball'' Adderley e Bill Evans erano ormai usciti dalla formazione del trombettista, che si avvalse qui del sassofono di Hank Mobley, oltreche' dello stesso Trane, qui brevemente di ritorno in alcuni brani, mentre la sezione ritmica era ancora quella dello storico ''Kind of blue'', con Kelly a tempo pieno al posto di Bill Evans. Mobley e Coltrane suonano insieme nella sola ''Someday my prince will come'', mostrando i loro differenti stili, mentre nel resto del disco solo uno dei due sassofonisti compare in ciascun brano. Questa la scaletta: ''Someday my prince will come'', ''Old folks'', ''Pfrancing'', ''Drad-dog'', ''Teo'', ''I thought about you''.

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21,00

id. 3035834
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Davis miles Workin' with the miles davis quintet (+ bonus)

Lp (edition) new record stereo eu 1956 waxtime
jazz

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata con sistema DMM (Direct Metal Mastering), copertina sul fronte pressoche' identica sul fronte alla prima assai rara tiratura, con note e foto supplementari sul retro e l' aggiunta di un brano rispetto alla originaria track-list ("Yesterdays, registrata a New York l' 8 marzo del 1951 con Lee Konitz, Sal Mosca, Billy Bauer ed Arnold Fishkin). Pubblicato dalla Prestige, inciso l'11 maggio ed il 26 ottobre del 1956 ai Rudy Van Gelder Studios di Hackensack, New Jersey, con formazione a cinque composta da Miles Davis (tromba), John Coltrane (sax tenore), Red Garland (pianoforte), Paul Chambers (contrabbasso) e Philly Joe Jones (batteria). Uno dei quattro album della storica tetralogia del 1956, insieme a ''Cookin'', ''Relaxin'' e ''Steamin'', ''Workin'' si apre con lo splendido e toccante intreccio di tromba e pianoforte di ''It never entered my mind'', dall'incedere lento e dai toni malinconici, per poi proseguire con una scaletta variegata che include ad esempio la frizzante e movimentata ''Four'', che risveglia l'ascoltatore dopo il sogno ad occhi aperti di ''It never entered my mind''. Inciso con lo storico primo quintetto di Miles, una formazione a dir poco stellare, ''Workin'' e' indubbiamente un classico del jazz. La stupefacente vena creativa del gruppo e' testimoniata anche dal fatto che le incisioni di questo album e dei suoi tre ''fratelli'' vennero effettuate in due soli giorni, nel maggio e nell'ottobre del 1956, ispirandosi alle celebrate esibizioni dal vivo del quintetto. Questa la scaletta dei brani: ''It never entered my mind'', ''Four'', ''In your own sweet way'', ''The theme (take 1), ''Trane's blues'', ''Ahmad's blues'', ''Half nelson'', ''The theme (take 2)''.

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21,00

id. 2132478
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Davis miles / thelonious monk Miles and monk at newport (monophonic)

Lp (edition) new record mono eu 1964 music on vinyl
jazz

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, copertina senza codice a barre pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1964 dalla Columbia, questo album contiene alcune importanti performance dal vivo di Miles Davis e Thelonious Monk a due diversi festival di Newport. I brani registrati dal sestetto di Miles Davis, ''Ah-leu-cha'', ''Straight, no chaser'', ''Fran-dance'', ''Two bass hit'', restano tesimonianze di un concerto di notevole importanza in quanto segno' il debutto da vivo del celebre sestetto che avrebbe dato alla luce il capolavoro ''Kind of blue'' poco piu' di sei mesi dopo, nella sua incarnazione con i nuovi membri Jimmy Cobb e Bill Evans. Registrato al festival di Newport il 3 luglio del 1958, con formazione composta da Miles Davis (tromba), John Coltrane (sax tenore), Cannonball Adderley (sax alto), Bill Evans (pianoforte), Paul Chambers (contrabbasso) e Jimmy Cobb (batteria), il set testimonia di una performance scoppiettante, dinamica ed inventiva, in cui tutti i solisti regalano spunti entusiasmanti. I restanti due brani ''Bye bye blackbird'' e ''The theme'' sono quelli registrati ad un successivo festival di Newport, il 4 luglio del 1963, dal quartetto di Thelonious Monk (pianoforte), Charlie Rouse (sax tenore), Butch Warren (contrabbasso) e Frankie Dunlop (batteria), accompagnati da Pee Wee Russell (clarinetto), e rimangono un'acclamata sintesi fra l'approccio lirico ed evocativo di quest'ultimo e le ardite astrazioni di Monk.

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31,00

id. 2131139
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Davis miles & milt jackson Quintet / sextet (+1 track)

Lp (edition) new record stereo eu 1956 waxtime
jazz

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata con sistema DMM (Direct Metal Mastering), copertina pressoche' identica sul fronte a quella della originaria tiratura, ma con note supplementari sul retro, arricchita della presenza di una traccia aggiunta ("Easy Living", registrata il 9 luglio del 1955 con Teddy Charles, Britt Woodman, Charles Mingus ed Elvin Jones). Originariamente pubblicato dalla Prestige nel 1956, inciso al Rudy Van Gelder Studio di Hackensack, New Jersey, il 5 agosto del 1955, con formazione composta da Miles Davis (tromba), Jackie McLean (sax alto, solo nei primi tre brani), Milt Jackson (vibrafono), Ray Bryant (pianoforte), Percy Heath (contrabbasso) e Arthur Taylor (batteria). Una delle sessioni meno note del grande trombettista fra quelle effettuate per la Prestige, questo lp lo vede interloquire con il grande vibrafonista Milt Jackson attraverso quattro lunghi brani tendenti ad un fluido e solare hard bop, melodico e rilassato, in cui il ''principe delle tenebre'' Miles mostra il suo lato piu' leggero e soave, alternandosi con il vibrafono di Jackson negli assoli. Questa la scaletta dei brani: ''Dr. Jackle'', ''Minor march'', ''Bitty ditty'', ''Changes''. Milt Jackson (1923-1999) e' considerato da molti il piu' grande vibrafonista di sempre (superiore anche agli altri due grandi dello strumento, Lionel Hampton e Red Norvo). Inizia a suonare la chitarra a sette anni ed il piano a undici, poi passa al vibrafono. Scoperto da Gillespie a Detroit, dove e' nato nel 1923, lavora per lo stesso Dizzy in sestetto e, a seguire, nella sua big band. Dal '48 al '49 lavora con Charlie Parker, Thelonious Monk, Howard McGhee e con l' Orchestra di Woody Herman. Con Gillespie lavora anche dal '50 al '52 insieme a John Coltrane. Registra poi in un quartetto che comprende John Lewis, Percy Heath e Kenny Clarke e che diventera' il famoso Modern Jazz Quartet. Negli anni '50 incide come leader insieme a Davis, Monk, Coleman Hawkins, John Coltrane e Ray Charles. Restera' con il Modern Jazz Quartet fino al '74 per poi ritornarci nel 1981.

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21,00

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Davis nathan quartet Rules of freedom

Lp (edition) new record stereo eu 1967 polydor / private
jazz

+ notes

Ristampa private press, pressoché identica alla assai rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1969 dalla Polydor in Germania, il primo album del Nathan Davis Quartet, ed il secondo solista per Davis, dopo "Happy girl" (1965), fu inciso nel dicembre del 1067 agli Acoustic Studios di Parigi, con una formazione composta da Art Taylor (batteria), Jimmy Garrison (contrabbasso), Hampton Hawes (pianoforte) e dallo stesso Davis (flauto, sax soprano, sax tenore). Lo stile di Davis ricorda qui quello del Coltrane dei tardi anni '50 e dei primi '60, fra hard bop, post bop e modale, soprattutto per l'intensità emotiva che trasmette, sebbene con un approccio meno torrenziale; non a caso sia Taylor che Garrison avevano intensamente lavorato con Trane, rispettivamente nei tardi anni '50 e nel corso degli anni '60, e l'album si apre con un chiaro tributo come "Blues for Trane". Questa la scaletta: "Blues For Trane", "A 5", "Ahali The Painter", "Mandingo's Pad", "Love Is Freedom", "Rules Of Freedom". Apprezzato sassofonista tenore ed insegnante di jazz, Nathan Davis (1937-2018) suonò brevemente con Jay McShann nel 1955, per poi prestare il servizio militare in Europa e rimanere a Parigi per un periodo, suonando con Kenny Clarke (1963-69), Eric Dolphy (1964) ed Art Taylor. In seguito si dedica anche all'insegnamento musicale nell'università americana, e negli anni '70 si apre al jazz elettrico, senza perdere del tutto i legami con lo hard bop.

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Euro
19,00

id. 2131895
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Dawgs outside of time

lp (edition) original issue stereo ita 1979 rave up
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

l' originale stampa, realizzata in esclusiva dalla italiana Rave Up, 55esimo volume della serie "American Lost Punk Rock Nuggets", copertina lucida senza codice a barre, etichetta nera con scritte bianche da un lato e custom dall' altro; uscita nel 2009, testimonia il valore della storica punk rock band di Beverly, Massachusetts, a nord di Boston, attiva dalla fine degli anni '70 ed autrice di una musica che possedeva l' urgenza espressiva e la ruvida immediatezza del punk 77ino ma si ispirava palesemente a tutto un filone ricchissimo della musica di Boston che dai Remains ed altre gloriose 60's garage band portava fino ai contemporanei DMZ e soprattutto ai Real Kids. La band pubblico' un 7" ep su Greenline Records nel 1980 (registrato nel 1979) con tre brani che sono qui tutti inclusi: "A Shot Of Your Love", "Paper Moon" e "Main Street USA". Dopo questo ep considerato ormai un piccolo classico, il gruppo pubblico' un album su etichetta Star-Rythm Records ed una raccolta vide la luce su New Rose Records nel 1983, oltre a vari singoli nel corso degli anni. Furono particolarmente attivi intorno alla fine degli '80, ed il materiale qui incluso oltre ai tre brani dell' ep si riferisce appunto a registrazioni dal vivo ed in studio risalenti al 1988, materiale che li vede ancora in grande forma, con il loro punk'n'roll venato di 60's garage.

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23,00

id. 262828
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Dax danielle pop-eyes

Lp (edition) second issue stereo uk 1982 awesome records
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

la seconda stampa inglese del 1985, dopo la rarissima prima tiratura con la famosa "meat cover", copertina cambiata, lucida e senza barcode, etichetta nera con scritte porpora, catalogo AOR2, groove message ''don't dice with death or death will dice you!'' sul lato B, copia priva dell' originario inserto con testi. Pubblicato nell' aprile del 1983 dalla Initial Recordings in Gran Bretagna, il primo album della performer inglese ex Lemon Kittens, prima del secondo "Inky Bloasters" che arrivera' solo nel 1987, da un' artista tra le piu' intelligenti ed interessanti del periodo, capace di suonare da sola tutti gli strumenti ma soprattutto di creare un' opera veramente "aliena", dove un secolo di musica viene centrifugato con risultati di grande originalita' ed efficacia. musica etnica (spesso orientaleggiante), avanguardia, il post punk piu' oscuro, il jazz o filastrocche per l' infanzia, il tutto interpretato con una straordinaria verve da una voce coraggiosissima, che osa parecchio senza nulla temere. Da scoprire. Attiva nei Lemon Kittens e poi solista, l'inglese Danielle Dax e' un' artista tra le piu' intelligenti ed interessanti degli anni '80, capace di creare una musica veramente "aliena", dove un secolo di suoni viene centrifugato con risultati di grande originalita' ed efficacia: musica etnica (spesso orientaleggiante), avanguardia, jazz o spirituals, il post punk piu' oscuro, il tutto interpretato con una straordinaria verve da una voce coraggiosissima, che osa parecchio senza nulla temere. Esordisce nel 1983 con il mini ''Pop eyes'', continuando la sua attivita' solista attraverso gli anni '90.

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28,00

id. 262503
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Db's repercussion

Lp (edition) original issue stereo ita 1982 albion
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Copia ancora incellophanata, l' originale stampa italiana, coeprtina (con foratura promozionale in alto a destra) senza barcode, etichetta nera ed argento, catalogo LP3351; il secondo album del delizioso combo di 60' s power pop del North Carolina attivo dal '78, pubblicato in Inghilterra dalla Albion nel marzo del 1982, e giunto al 17esimo posto delle classifiche indipendenti inglesi, capolavoro del gruppo insieme al primo "Stand For Decibels". Guidati da Peter Holsapple e Chris Stamey (entrambi nei Rittenhouse Square e con i Little Diesel nella prima meta' dei '70, poi il secondo nei favolosi Sneakers prima di dar vita insieme a questo gruppo), con Will Rigby alla batteria (anche lui con Little Diesel e Sneakers) e Gene Holder al basso, portati sul palmo di mano dalla critica e stimatissimi dai colleghi (R.e.m. in primis), mancarono clamorosamente il successo commerciale: troppo deliziosamente raffinato il loro pop psichedelico, capace di momenti di irresistibile euforia ("Neverland" su tutti i brani, ma anche la beatlesiana "Living a Lie", entrambe pubblicate anche su singolo) oppure di struggenti delicatezze (la magnifica "From a Window to a Screen", che pare rubata al miglior Robyn Hitchcock), capace di mettere insieme con grande personalita' il folk rock, il beat, il pop e la psichedelia degli anni '60, con un gusto vagamente retro' ma in fin dei conti modernissimo, tanto da anticipare molti dei suoni e delle influenze che avrebbero caratterizzato una parte consistente della scena americana per il seguito del decennio. Tra i brani del disco i 4 del primo Ep pubblicato in Uk ("Amplifier", "Ask for Jill", "Ups and Downs" e "We Were Happy There").

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28,00

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De andre' fabrizio anime salve (+ booklet)

lp (edition) new record stereo eu 1996 sony music / rca
cantautori

+ notes

Ristampa del 2024, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica alla prima molto rara tiratura, corredata di inserto apribile in tre parti con foto e testi e di un esclusivo libretto di 20 pagine con testi, crediti, note e foto. Da wikipedia: "Anime salve", e' il tredicesimo e ultimo album registrato in studio dal cantautore genovese Fabrizio De André, pubblicato il 19 settembre 1996 dalla BMG Ricordi. L' album ha ottenuto un riscontro molto positivo sia da parte dalla critica musicale, che gli ha assegnato la Targa Tenco 1997, sia dal punto di vista commerciale, debuttando direttamente al primo posto della classifica e raggiungendo in seguito la certificazione di triplo disco di platino in Italia. Frutto di un lavoro a quattro mani di De André con il collega e concittadino Ivano Fossati, che era già stato suo collaboratore episodico in passato, "Anime salve" e' considerato da molti il testamento non solo musicale di Fabrizio De Andre', ma anche spirituale, soprattutto per la presenza del brano di chiusura dell'opera, "Smisurata preghiera". Attraverso i brani del disco, il cantautore intraprende un percorso ideale nell'anima del mondo degli umili, dei reietti e dei dimenticati, sempre molto caro al cantautore. Il tema prevalente e' la solitudine in tutte le sue forme: quella della transessuale, del Rom, dell'innamorato, del misero pescatore di acciughe, anche (in positivo) quella scelta come condizione ideale. Lo stesso titolo dell'album deriva dall'etimologia delle parole "Anime" e "Salve", e sta a significare "spiriti solitari". L'intero disco puo' essere considerato un "elogio della solitudine", che permette di essere liberi e non condizionati dalla società, come spiegato dallo stesso De André durante un live poi pubblicato nell'album "Ed avevamo gli occhi troppo belli". Le canzoni dell'album, arrangiate da Piero Milesi, sono caratterizzate da una ricerca sonora indirizzata verso ritmi e temi tipici della cultura musicale sudamericana, cari a Fossati ma che hanno appassionato anche De André stesso fin da giovane, e verso il tropicalismo di Caetano Veloso, ma vi sono anche chiari riferimenti alle atmosfere balcaniche e mediterranee. Anche in quest'ultimo disco De André fa uso di dialetti ed altre lingue: i cori di Prinçesa sono in portoghese del Brasile, i cori di Dolcenera e l'intero testo di Â cúmba sono in genovese, il finale di Khorakhané è in lingua rom, mentre il titolo della sesta canzone, Disamistade, è un termine sardo dalla forte connotazione sociale. L'apparente incongruenza dell'opera è dovuta alla disputa, avvenuta nei due anni passati in sala di registrazione, tra la "corrente paganiana" che prediligeva ritmi e sonorità mediterranee (sulla scorta di "Crêuza de mä") e la "corrente fossatiana" che intendeva realizzare un unicum musicale sudamericano. Dopo innumerevoli facimenti e rifacimenti, De André ha poi optato per una miscellanea delle contrastanti posizioni. Per fare questo si è rivolto a Piero Milesi, che aveva avuto modo di conoscere bene durante la realizzazione del precedente album Le nuvole.

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36,00

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De andre' fabrizio creuza de ma (+ booklet)

Lp (edition) new record stereo eu 1984 sony
cantautori

+ notes

Ristampa del 2024, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura, corredata di inserto apribile in tre parti con foto e testi e di un esclusivo libretto di 20 pagine con testi, crediti, note e foto. Pubblicato in Italia nel marzo del 1984 dopo "Fabrizio De Andre' " e prima di "Le nuvole", il quattordicesimo album. Registrato a Milano, prodotto e composto con Mauro Pagani, suonato con Mario Arcari, Mario Banfi, Francois Bedel, Walter Calloni, Dino D' Autorio, Edo Martin, Franco Mussida, Maurizio Preti, Massimo Spinosa. Lavoro che lascera' una traccia molto forte nella musica Italiana, nasce da un progetto abbozzato da Pagani all'epoca del suo abbandono della Peremiata forneria Marconi e del quale De Andre' diviene coprotagonista nel 1981, quando i due si incontrano nel castello di Carimate dove De Andre' prepara ''L'Indiano'' e  Pagani sta' registrando una colonna sonora, il progetto aveva quindi gia' una sua storia quando i due lo incidono, e ne avra' un altra dopo la sua uscita, con Pagani che lo ripresenta da solo e poi tenta di coinvolgere Ivano Fossati prima e Vasco Rossi poi. Creuza de Ma e' comunque quello che e' anche a causa dell'idea, di De Andre', di utilizzare per i testi il dialetto genovese, e non una lingua ''inventata'', fatta di innesti di dialetti italiani e nordafricani, sorta di '' lingua franca'' dei marinai, come inizialmente pensato da Pagani. Il disco sara' uno dei piu' amti in italia ed all'estero, con la critica ed il pubblico uniti nel tesserne le lodi, addirittura vavid byrne dei talking heads inserira' l'LP nei 10 albums del decennio, con l'esclusione del brano '' Da a me riva '' l'intero lp e' stato riproposto live nell'album doppio del 1991 intitolato '' 1991 Concerti'' , mentre a 20 anni dalla sua originale uscita Mauro pagani ha pubblicato un altra versione , questa volta solista, dell'album, con 1 brano  aggiunto , ed una cover da deAndre', ''Megun Megun'' da ''Le nuvole''.

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36,00

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De andre' fabrizio de andre' in concerto - roma 13/14 febbraio 1998

LP2 (edition) new record stereo eu 1998 sony music / nuvole
cantautori

+ notes

Doppio album, in vinile 180 grammi; ristampa del 2024, in vinile nero, dell' ormai molto raro album realizzato in vinile per la rpima volta nel 2022 (in 1000 copie numerate in vinile blu), ma gia' uscito in cd nel marzo 1999, purtroppo gia' postumo. Contiene quindici brani registrati dal vivo durante i due concerti effettuati dal grande cantautore genovese il 13 ed il 14 febbraio del 1998 al Teatro Brancaccio di Roma, a due anni di distanza dall' ultimo album in studio "Anime Salve" (1996); si tratta dell' ultimo tour di De Andre', effettuato con un gruppo di musicisti di cui fa parte anche il figlio Cristiano. La qualita' di registrazione e' ottimale, le esecuzioni dei brani molto ispirate e misurate. Questa la lista completa dei brani, che spaziano lungo tutta la lunga storia artistica di De Andre', con uno spazio molto intenso dedicato all' album "La Buona Novella": Creuza de ma / Princesa / Khorakhane (a forza di essere vento) / Dolcenera / L'infanzia di Maria / Il ritorno di Giuseppe / Il sogno di Maria / Tre madri / Il testamento di Tito / La citta' vecchia / Amico fragile / Il pescatore / Geordie (con la figlia Luvi De Andre') / Via del Campo / Volta la carta.

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De andre' fabrizio de andre' in concerto - roma 13/14 febbraio 1998 - vol.2

LP2 (edition) new record stereo eu 1998 sony music / nuvole
cantautori

+ notes

Doppio album, in vinile 180 grammi; ristampa del 2024, in vinile nero, dell' ormai molto raro album realizzato in vinile per la rpima volta nel 2022 (in 1000 copie numerate in vinile blu), ma gia' uscito in cd nel marzo 2001, a due anni dal primo volume e dalla morte dell' artista. Complementare al primo volume, come quello registrato dal vivo durante i due concerti effettuati dal grande cantautore genovese il 13 ed il 14 febbraio del 1998 al Teatro Brancaccio di Roma, a due anni di distanza dall' ultimo album in studio "Anime Salve" (1996), contiene i dieci brani che dalla scaletta di quei concerti erano stati lasciati fuori dal primo volume, oltre a due brani ("La Domenica Delle Salme" e "Don Raffae' ") registrati sempre dal vivo ma nel 1991, e tratti dal doppio album "1991 Concerti" (questi due brani sostituiscono i due brani che al Brancaccio furono eseguiti dal figlio Cristiano De Andre'). La qualita' di registrazione e' ottimale, le esecuzioni dei brani molto ispirate e misurate. Questa la lista completa dei brani, che spaziano lungo tutta la lunga storia artistica di De Andre', con largo spazio dedicato all' ultimo album in studio "Anime Salve": Jamin-a / Le acciughe fanno il pallone / La domenica delle salme / Disamistade / Fiume Sand Creek / Sidun / Anime salve (con Cristiano De Andre') / Don Raffae / Ho visto Nina volare / A cumba (con Cristiano De Andre') / Bocca di Rosa / Smisurata preghiera

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36,00

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De andre' fabrizio fabrizio de andre' - 1986 collection (ltd. grey)

lp (edition) new record stereo eu 1986 sony
cantautori

+ notes

Doppio album, ristampa del 2024, edizione limitata in 500 copie, in vinile grigio, della raccolta originariamente uscita nel 1986 su Dischi Ricordi; si trattava pero' di un singolo album, mentre questa riedizione e' doppia ed include in piu' il brano "Amico Fragile", originariamente incluso nella versione in cd del disco ma non in quella vinilica. Dodici brani, quindi, che coprono il periodo che va dal 1967 (errate alcune delle note sul retrocopertina) al 1984: "Bocca di Rosa" e "Carlo Martello Ritorna dalla Battaglia di Poitiers" sono tratte dall' album "Volume 1" del 1967, "La Canzone di Marinella" dall' album "Volume 3" del 1968, "Il Testamento di Tito" da "La Buona Novella" del 1970, "Andrea" da "Rimini" del 1978, "La Guerra di piero", "Il pescatore", "Amico Fragile" e "Via del Campo" sono presenti nelle versioni registrate dal vivo con la P.F.M. ed incluse nei due volumi del live "In Concerto - Arrangiamenti P.F.M." usciti tra il 1979 ed il 1980, "Quello Che Non Ho" e' tratta da "Fabrizio De Andre' " del 1981, "Creuza de Ma" dall' album con lo stesso titolo del 1984.

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De andre' fabrizio fabrizio de andre' - Indiano (+booklet, 180 g.)

Lp (edition) new record stereo eu 1981 sony music / rca
cantautori

+ notes

Ristampa del 2024, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, corredata di inner sleeve con testi e di un esclusivo libretto di 20 pagine con testi, crediti, note e foto. Pubblicato in Italia il 21 luglio 1981 dopo ''In concerto'' e prima di ''Creuza de ma'', il quattordicesimo album. Scritto in compagnia di Massimo Bubola, registrato e mixato nel giugno e luglio del 1981 agli ''Stone castle studios'' di Carimate da Ezio De Rosa e Daniele Faslconi, tranne ''La caccia al cinghiale'' registrato in Gallura nel gennaio del 1981, arrangiamenti di Mark Harris ed Oscar Prudente; nell' album sionano: gabriele melotti, pier michelatti, tony soranno, mark harris, aldo banfi, pietro pellegrini, maurizio preti, andy foreest, bruno cravetta, paolo donnarumma, massimo luca, claudio bazzari, sergio almangano, cristiano de andre', dori ghezzi, mara pacini, oscar prudente. contiene i seguenti brani- quello che non ho, canto del servo pastore, fiume sand creek, ave maria, hotel sopramonte, franziska, se ti tagliassero a pezzetti, verdi pascoli. Registrato dopo il rapimento che vide De andre'  e Dori Ghezzi ostaggio della malavita Sarda nell'agosto del 1979, e' un lavoro che traccia il parallelismo tra gli indiani d'america ed i pastori sardi, sara' l'ultimo lavoro a seguire nella musica e nei temi il periodio classicom degli anni ''70, prima della svolta '' etnica'' del decennio degli ''80, passato alla storia per la struggente '' hotel sopramonte'' dove racconta i 4 mesi passati nelle mani dei rapitori con la moglie Dori Ghezzi, ma allo stesso tempo fiera presa di posizione a favore del popolo sardo e delle sue tradizioni popolari ed artistiche, e' considerato da molti critici come il suo album piu' compiuto ed equilibrato e viene visto come una sorta di '' summa'' della seconda parte della carriera , quella svoltasi durante gli anni ''70, nel periodo che va da '' la buona novella'' del 1970 a questo '' fabrizio de andre' '' del 1981.

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36,00

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De andre' fabrizio I singoli (1961-1963 + booklet)

lpm (edition) new record stereo eu 1961 sony / rca
cantautori

+ notes

Minialbum con sette brani realizzato nel settembre 2024, in vinile 180 grammi, con contenuto rimasterizzato, adesivo di presentazione sulla busta esterna plastificata, corredata di un esclusivo libretto di 20 pagine. Raccoglie sette brani, provenienti dai rari singoli del grande cantautore genovese, i primi quattro dei quali realizzati su etichetta Karim trail 1961 ed il 1966 (pubblicati con il solo nome: 'Fabrizio'), mentre i successivi tre brani provengono da singoli usciti rispettivamente nel 1970 e nel 1980. Ecco la lista del materiale incluso: "Nuvole barocche" (facciata A del primo singolo, ottobre 1961), "Il fannullone" (facciata A del terzo singolo, 1963), "Per I Tuoi Larghi Occhi" (singolo del 1965), "Geordie" (ultimo singolo su Karim, 1966), "Il Pescatore" (singolo del 1970, per lungo tempo inedito su album), "Titti" e "Una Storia Sbagliata" (ovvero le due facciate del singolo pubblicato nell' ottobre del 1980, tra gli albums "Rimini" (1978) e "Fabrizio De Andre' (L' Indiano)" (1981), l' ultimo singolo prima pubblicazione di De Andre' dopo il noto rapimento, due brani altrimenti inediti che confermano la collaborazione del grande cantautore genovese con Massimo Bubola (ma a dare una mano nelle registrazioni sono anche membri dellaa P.F.M. e dei New Trolls). Sul lato A "Una Storia Sbagliata", commissionata a De Andra' dalla Rai, come sigla al programma "Dietro il processo", sulle morti di Pasolini e Wilma Montesi, brano che diverra' uno dei suoi classici, e sul retro la meno conosciuta "Titti", caratterizzata da forti influenze americane.

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De andre' fabrizio la buona novella (original sleeve + booklet)

lp (edition) new record stereo eu 1970 sony music
cantautori

+ notes

ristampa del 2024, in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica alla prima molto rara tiratura su Produttori Associati (non fotografica come gran parte delle stempe successive), corredata di inner sleeve con foto, e di un esclusivo booklet. Pubblicato in Italia nel  Novembre 1970 dopo ''Volume 3'' e prima di ''Non al Denaro Non all' Amore ne' al Cielo''. Il quinto album. A cura di Roberto Dan, arrangiamenti di Giampiero Reverberi Orchestra e coro "I musical" diretti da Giampiero Reverberi, Tecnici del suono: Walter Patergnani (Ricordi) - Mario Carulli (Fonorama) - Plinio Chiesa (Fonit-Cetra). Contiene i seguenti brani-  Laudate Dominum ,  L'infanzia di Maria ,  Il ritorno di Giuseppe , Il sogno di Maria , Ave Maria,  Maria nella bottega di un falegname , Via della Croce, Tre madri , Il testamento di Tito, Laudate hominem. De andre' rielabora i vangeli apocrifi, donandoci una rilettura inconsueta della vita di gesu cristo, da prospettive assolutamente inedite, il disco fece scalpore all'epoca della sua uscita destando grandissimo scandalo nell'italia dei primi '70, riascoltandolo si ha la netta sensazione di trovarci alle prese con un opera non solo provocatoria ed assoluatamente rivelatoria del clima del suo tempo, ma anche totalmente originale e lontanisima nello spirito nella riuscita e nelle intenzioni, dalla musica Italiana, sia quella piu' '' leggera'' che quella piu' impegnata. Un assoluto capolavoro ed un opera monumentale enormemente influente sull'intera storia artistica del Paese.

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De andre' fabrizio le nuvole (+ booklet)

Lp (edition) new record stereo eu 1990 sony / rca
cantautori

+ notes

Ristampa del 2024, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina con il riquadro frontale stampato (era originariamente un ologramma incollato), corredata di inner sleeve con testi e di un esclusivo libretto di 20 pagine con testi, crediti, note e foto. Pubblicato in Italia dalla Fonit Cetra nel marzo del 1990  dopo ''Crueza de ma'' e prima di ''Il viaggio''. Uno degli albums piu' attesi e rilevanti della fine del  secolo, almeno all'interno della musica d' autore Italiana, contiene brani celeberrimi quali  ''le nuvole'', ''don raffaele'', ''la domenica delle salme'' tra gli altri, , e' un lavoro che presenta, nello stile degli ultimi dischi, forti influenza world music, diviso in due facciate distinte, la prima di critica sociale, con brani sul malgoverno, la politica e sulla mafia, la seconda cantata in dialetto gallurese, fu concepito, composto e prodotto da fabrizio de andre', mauro pagani, ivano fossati, massimo bubola, con la collaborazione di serguio conforti e  piero milesi per gli arrangiamenti, al dico collaborano i tazenda, flavio premoli, walter calloni tra gli altri, contiene i seguenti brani- le nuvole, ottocento, don raffaele, la domenica delle salme, megu megun, la nuova gelosia, a cimma, monti di mola.

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36,00

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De andre' fabrizio Rimini (180 gr. + 2 booklets)

Lp (edition) new record stereo eu 1978 sony
cantautori

+ notes

ristampa del 2024, in vinile 180 grammi e rimasterizzata, copertina apribile pressoche' identica alla prima tiratura, e completa dell' originario booklet di otto pagine, oltre che di un esclusivo bookletcon approfondimenti e note autografe di Fabrizio De Andre. Pubblicato in Italia nel maggio del 1978 dopo "Volume 8" (1975) e prima di "Fabrizio de Andre' " (1981). Gli orizzonti artisici ed i confini musicali si ampliano a dismisura con questo album, registrato con la fattiva collaborazione di Massimo Bubola, in repertorio un brano in dialetto gallurese, testimonianza della lunga permanenza in Sardegna ed uno di Bob Dylan, album certamente di transizione, ancora molto politico, ma in cui gia' si sente l'arrivo della scvolta, preannuncia e narra la stagione del riflusso,  nei suoi testi si vedono scorrere tutti gli avvenimenti che hanno segnato quell'epoca, dalle prime contestazioni (alla scala di milano), alle battaglie contro il "numero chiuso",   fino alla cacciata di lama, nel 1977, dall'università di roma, a cura degli autonomi,  poi  la deriva della lotta armata che darà luogo agli anni di piombo, il sequesrto Moro.   Registrato e mixato negli Studi Fonorama di Milano,  con-  Riccardo Pellegrino, Marco Zoccheddu,  Sergio Farina, Gilberto Zilioli, Fabrizio De Andrè, Giampiero Reverberi, Bruno Crovetto, Tullio De Piscopo,  Vanda Radicchi, Lella Esposito, Vincenzo La Puma, Mario Battaini, Giuliano Bernicchi,  Luigi Bernardi, Attilio Casiero,Virginio Bianchi, Marino Pomarico. Archi arrangiati e diretti da Giampiero Reverberi, La voce femminile in "Volta la carta" e "Andrea" è di Dori Ghezzi. contiene i seguenti brani- Rimini,  Volta la carta,  Coda di lupo,  Andrea,  Tema di Rimini ,  Avventura a Durango ,  Sally ., Zirichiltaggia (Baddu tundu), parlando del naufragio della London Valour,  Folaghe.

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