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Cheater slicks you don't satisfy / my little red book (red vinyl)

7" (edition) original issue stereo usa 1990 Sympathy For The Record Industry
[vinyl] Very good [cover] Excellent indie 90

+ notes

Singolo in formato 7", copia con lievi segni di invecchiamento sul vinile, l' originale stampa, nella versione in vinile rosso, copertina senza barcode, in cartoncino, ripiegata in due attorno al disco, etichetta gialla e nera, foro al centro piccolo, catalogo SFTRI 97. Pubblicato nel 1990 per la Sympathy For The Record Industry, questo singolo contiene due tracce inedite della longeva formazione bostoniana: sul primo lato la micidiale "You Don't Satisfy", devastata e devastante, tra garage e proto-punk, con un sound chitarristico graffiante, quasi stoogesiano, in cui il blues viene dilaniato dalla furia punk e dalla barbarie garagistica; sul lato B una pazzesca cover di "My Little Red Book" di Bacharach, ovviamente la stessa resa immortale dai Love, e qui eseguita in una grezza versione di stampo noisy-punk. Denominati "i re del mono" e guidati dai fratelli Tom e David Shannon, i Cheater Slicks si formarono nel 1987 a Boston, Massachussetts, e furono tra  i primi continuatori di un glorioso filone che trova le sue radici nella musica di certi Stooges e poi dei primi Cramps (a cui li accomuna l' assenza del basso, a parte le registrazioni con Alpo), in cui il blues degli anni '40 viene riletto sotto la lente deformante della alienazione (sub)urbana, generando un devastato risultato in cui e' pure udibile l'influenza del punk dei '60 e dei '70, in una chiave rumorosa e grezzamente "low fi". Stordente!

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8,00

id. 264198
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Checker chubby Twist with chubby checker

Lp (edition) new record stereo usa 1960 abkco
blues rnr coun

+ notes

Ristampa del 2020 ad opera della ABKCO, pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1960 dalla Columbia nel Regno Unito, dove giunse al 13esimo posto in classifica, e dalla Parkway negli USA, dove uscì nell'ottobre di quell'anno ed arrivò alla terza posizione nella classifica billboard 200, il primo fondamentale e fortunatissimo album di Chubby Checker, precedente "For twisters only" (12/60). "Twist with Chubby Checker" è un cruciale documento dei primi fantastici anni della carriera musicale del cantante di Spring Gully, Carolina del Sud, quella piu' legata al twist, come mostra la presenza di classicissimi del genere quali ''The twist'' (giunta al primo posto nella classifica pop americana nel 1960) e ''The hucklebuck". Questa la scaletta: "Twistin' U.S.A.", "The "Ooh Poo Pah Doo" Shimmy", "The "C. C. Rider" Stroll", "The Strand", "The Chicken", "The Hucklebuck", "The Twist", "The Madison", ""Love Is Strange" Chalypso", "The "Mexican Hat" Twist", "The Slop", "The Pony". Cantante afroamericano originario della Carolina del Sud, Chubby Checker e' ricordato soprattutto per essere stato il ''re'' del twist nei primi anni '60, cosa che indubbiamente ha scolpito il suo nome della cultura popolare del '900: attraverso singoli quali ''Twist'', la sua versione del brano di Hank Ballard che ebbe un enorme successo di pubblico, ''The hucklebuck'', ''The fly'', ''Pony time'' e ''Let's twist again'', il suo soul/rock'n'roll ad alto ritmo e' entrato nell'immaginario collettivo, sopratutto di coloro che amano il lato piu' danzereccio della musica popolare. La fine dell'era del twist segno' il tramonto della sua carriera dal punto di vista commerciale, tuttavia Checker prosegui' la sua attivita', soprattutto dal vivo, nel circuito revivalista e piu' tardi nella disco.

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18,00

id. 3516306
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Chemical brothers come with us

Lp2 (edition) new record stereo eu 2002 virgin
indie 90

+ notes

ristampa pressochè identica all'originale, doppio lp, copertina apribile, inner sleeves.  il quarto album del pionieristico duo inglese dei '90 di musica elettronica, composto da Tom Rowlands ed Ed Simons, le cui molteplici influenze (Public Enemy, Cabaret Voltaire, My Bloody Valentine) dimostrano la capacita' del duo di fondere vari elementi in una formula nuova, ribattezzata "big beat", apprezzata anche al di fuori dell'ambito propriamente dance, un suono che ha le radici nell'acid house, ma contraddistinto da una netta predilezione per le atmosfere psychedeliche e i rimandi alla musica rock. considerato uno dei loro migliori lavori in studio per l'energia cinetica e l'atmosfera rilassante che pervade il trascinante flusso ritmico-musicale tipico anche dei loro DJ sets. tra gli ospiti, alla voce,  Beth Orton e Richard Ashcroft. etichette custom, copertina ruvida.

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Euro
39,00

id. 2134934
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Chemical brothers Exit planet dust

Lp2 (edition) new record stereo eu 1995 virgin/freestyle d.
indie 90

+ notes

Doppio lp con buste interne a colori, etichette custom a colori. Pubblicato nel giugno del 1995 dalla Freestyle Dust/Virgin in Gran Bretagna e due mesi dopo dalla Astrawerks negli USA, ''Exit planet dust'' e' l'album d'esordio dei Chemical Brothers, precedente ''Dig your own hole'' (1997). Uno dei dischi che hanno dato avvio al filone big beat, questo primo lp del duo elettronico inglese presenta un amalgama fra techno, house, funk e rock, in cui l'anima elettronica prevale su quella rock in misura maggiore rispetto all'acclamato album successivo, ma presenta gia' i caratteri fondamentali della musica dei Chemical Brothers: ritmi ora frenetici ora piu' lenti e funk, campionamenti rock ed elettronica che si mescolano, un'atmosfera psichedelica e metropolitana al tempo stesso. Contiene uno dei loro brani piu' famosi, l'incalzante ''Leave home''; il cantante dei Charlatans Tim Burgess presta la sua voce in ''Life is sweet'' e Beth Orton collabora in ''Alive alone''. Pionieristico duo inglese di elettronica degli anni '90, composto da Tom Rowlands ed Ed Simons, i Chemical Brothers si formano nel 1989 a Manchester; inizialmente conosciuti anche come Dust Brothers, divengono una delle maggiori dj bands elettroniche del regno unito, mischiando una miriadi di stili (techno, hip hop, house, psichedelia) e lavorando con Charlatans, Saint Etienne, Primal Scream. Nel 1996 vengono riconosciuti come la band piu' in voga nel circuito alternative dance dalla critica inglese. Le molteplici influenze che emergono nella musica dei Chemical Brothers (Public Enemy, Cabaret Voltaire, My Bloody Valentine) testimoniano la capacita' del duo di fondere vari elementi in una formula nuova, ribattezzata "big beat", apprezzata anche al di fuori dell'ambito propriamente dance, un suono che ha le radici nella acid house, ma contraddistinto da una netta predilezione per le atmosfere psichedeliche e i rimandi alla musica rock.

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Euro
35,00

id. 2135301
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Chemical brothers Further

lp2 (edition) new record stereo eu 2010 parlophone
indie 90

+ notes

Copertina apribile. doppio 12" pubblicato dalla parlophone nel giugno 2010, dopo "We are the night", (07) il settimo album del duo inglese. lavoro composto da otto brani che presentano quelle sonorita' che li hanno resi famosi: elettronica, chitarre, batterie rock unite ai classici beats con un approccio frav sperimentazione, dance e psichedelia. La formula che in "Dig your own hole", "Surrender" e "Come with us" ha creato il mito dei fratelli chimici. L'album si apre con la lunga l'intro "Snow" che poi si fonde con "Escape velocity", tipica cavalcata psichedelica di 12 minuti; "Another world" e' un pezzo alla Duft punk , mentre "Dissolve" si muove fra rock ed elettronica. Presenti echi di kraut in "K+K+B" e wave in "Wonders of deep world". Chemical Brothers si formano nel 1989 a Londra, conosciuti anche come Dust Brothers, divengono una delle maggiori dj bands elettroniche del regno unito, mischiando una miriadi di stili (techno, hip hop, freak beat, psychedelia) e lavorando con Charlatans, Saint Etienne, Primal Scream. Nel 1996 vengono riconosciuti come la band piu hype nel circuito alternative dance dalla critica inglese. Le molteplici influenze che emergono nella musica dei Chemical Brothers (Public Enemy, Cabaret Voltaire, My Bloody Valentine) testimoniano la capacita' del duo di fondere vari elementi in una formula nuova, ribattezzata "big beat", apprezzata anche al di fuori dell'ambito propriamente dance, un suono che ha le radici nell'acid house, ma contraddistinto da una netta predilezione per le atmosfere psychedeliche e i rimandi alla musica rock.

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29,00

id. 2135399
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Chemical brothers No geography

Lp2 (edition) new record stereo eu 2019 virgin
indie 90

+ notes

doppio vinile 180 grammi, copertina ruvida, inner sleeves, inserto. "No Geography" (2019), a quattro anni di distanza dall’ultimo “Born in the Echoes” (2015), è l'ultimo lavoro discografico - in ordine cronologico - degli inglesi The Chemical Brothers : il gruppo londinese ritorna alla strumentazione delle origini, producendo un album "anni novanta" nel senso più bello del termine, beat, campionamenti, sample, drum machine.
I Chemical Brothers si formano nel 1989 a Londra, conosciuti anche come Dust Brothers, divengono una delle maggiori dj bands elettroniche del regno unito, mischiando una miriadi di stili (techno, hip hop, freak beat, psychedelia) e lavorando con Charlatans, Saint Etienne, Primal Scream. Nel 1996 vengono riconosciuti come la band piu hype nel circuito alternative dance dalla critica inglese. Le molteplici influenze che emergono nella musica dei Chemical Brothers (Public Enemy, Cabaret Voltaire, My Bloody Valentine) testimoniano la capacità del duo di fondere vari elementi in una formula nuova, ribattezzata "big beat", apprezzata anche al di fuori dell'ambito propriamente dance, un suono che ha le radici nell'acid house, ma contraddistinto da una netta predilezione per le atmosfere psichedeliche e i rimandi alla musica rock.

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25,00

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Chemical brothers push the button

Lp2 (edition) new record stereo eu 2005 virgin/freestyle d.
indie 90

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doppio vinile, copertina ruvida. il quinto album, uscito nel gennaio del 2005, a tre anni di distanza da "Come with us" e prima di "We Are The Night"; alle registrazioni  hanno partecipato Q-Tip, Tim Burgess,  Kele Okereke (Bloc Party), Anna-Lynne Williams, Jon Brookes (Charlatans), Anwar, Magic Numbers. pionieristico duo inglese dei '90 di elettronica, composto da Tom Rowlands ed Ed Simons, le cui molteplici influenze (Public Enemy, Cabaret Voltaire, My Bloody Valentine) dimostrano la capacita' di fondere vari elementi in una formula nuova, ribattezzata "big beat", apprezzata anche al di fuori dell'ambito propriamente dance, un suono che ha le radici nell'acid house, ma contraddistinto da una netta predilezione per le atmosfere psychedeliche e i rimandi alla musica rock. Pionieristico duo inglese di elettronica degli anni '90, composto da Tom Rowlands ed Ed Simons. Si formano nel 1989 a Londra, conosciuti anche come Dust Brothers, divengono una delle maggiori dj bands elettroniche del regno unito, mischiando una miriadi di stili (techno, hip hop, freak beat, psichedelia) e lavorando con Charlatans, Saint Etienne, Primal Scream. Nel 1996 vengono riconosciuti come la band piu hype nel circuito alternative dance dalla critica inglese. Le molteplici influenze che emergono nella musica dei Chemical Brothers (Public Enemy, Cabaret Voltaire, My Bloody Valentine) testimoniano la capacita' del duo di fondere vari elementi in una formula nuova, ribattezzata "big beat", apprezzata anche al di fuori dell'ambito propriamente dance, un suono che ha le radici nell'acid house, ma contraddistinto da una netta predilezione per le atmosfere psychedeliche e i rimandi alla musica rock.

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35,00

id. 2135004
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Cherry don Om shanti om

Lp (edition) new record stereo eu 1976 black sweat
jazz

+ notes

Copertina senza codice a barre, allegata cartolina con artwork a colori, label custom fotografica in bianco e nero, con artwork diverso su ciascuna facciata e scritte bianche, catalogo BS058. Pubblicato nel luglio del 2020 dalla Black Sweat, questo album rende per la prima volta disponibili su disco registrazioni effettuate nel 1976 e mai pubblicate finora. Si tratta di uno straordinario documento sonoro, che fu registrato negli studi della RAI per il programma televisivo "Incontro con Don Cherry", presentato da Franco Fayenz. Don Cherry (trombetta, flauto, kora), accompagnato da Nana Vasconcelos (percussioni, berimbau), Gian Piero Pramaggiore (chitarra, flauto) e Moki Cherry (tanpura), realizzò musica per un intero album per questo evento, immortalata nei solchi di "Om shanti om", che è anche una vivida testimonianza della "Organic Music Society" (titolo di un album del 1972 dello stesso Cherry), dialogo, sintesi e innovazione musicale nati dall'interazione fra molteplici forme musicali di differenti culture, africane, asiatiche, euro-americane, che supera senza indugio i confini del jazz canonico e che si basa su un approccio comunitario alla creazione artistica. Questi i brani in scaletta: "Luna turca", "Om shanti om", "Chenrezig", "Nana's solo", "A chi chi ou", "Koye", "Flute song", "Dissolution". Il trombettista Don Cherry (1936-1995), figura di grande importanza nel jazz d'avanguardia e free, aveva anche suonato con musicisti del calibro di Ornette Coleman, John Coltrane, Steve Lacy, Sonny Rollins, Albert Ayler ed Archie Shepp, e partecipato quindi alla creazione della "new thing"; partendo da una base bebop, egli intraprenderà un percorso stilistico che lo porterà a realizzare un jazz difficilmente classificabile, influenzato anche dalla musica orientale e da quella africana.

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27,00

id. 2135130
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Chesterfield kings Fossils

Lp (edition) second issue stereo eu 1979 flashback
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Seconda rara stampa del 1985, coeprtina pressoche' identica alla prima tiratura di due anni prima ma in tinta gialla e marrone, lucida e senza barcode, etichetta nera con scritte bianche, catalogo FLASHBACK2 66. Questa raccolta uscita per la prima volta nel 1983, tra il primo album "Here Are the Chesterfield Kings" del 1982 ed il secondo "Stop!" del 1985, presenta ben diciannove brani risalenti ai primi anni di attivita' della leggendaria band neo garage fronteggiata da Greg Prevost: sulla prima facciata troviamo dieci brani registrati dal vivo nel 1982 a New York ed a Washington D.C., mentre sulla seconda trovano spazio incisioni per lo piu 'inedite in studio, fra cui quelle dello ep inciso per la Moxie ma mai uscito, il tutto con una discreta (ma non eccelsa) qualita' sonora. Un documento di interesse principalmente filologico, per chi volesse addentrarsi nella storia di questo importante capitolo del garage revival degli anni '80. Questa la scaletta: ''Gotta get away'', ''Come on'', ''Won't come back'', ''I can only give you everything'', ''Slow down'', ''Yeah'', ''Bad woman'' (live a New York, 1982); ''Gotta get away – nr 2'', ''Hurtin' kind'', ''Knock on my door'' (live a Washington D.C. 1982); ''I won't be there'' (inedito in studio), ''You can't catch me'' (inedito in studio); ''She don't got the right'', ''Bad day blues'', ''Psycho'', ''Misty lane'' (dall'ep per la Moxie, non uscito); ''Hey little girl'', ''I can only give you everything nr 2'' (brani correlati al loro raro terzo singolo, presumibilmente outtakes); ''Out of the question'' (inedito in studio, 1979). Formatisi nel '79, sono stati uno dei cardini della riscoperta del garage punk dei '60, svolgendo un' opera di divulgazione del "verbo garage" non inferiore a quella di Lenny Kaye con "Nuggetts", con assoluta fedelta' ai modelli originali (metodo "Stanislaski") ma con straordinaria verve ed autenticita'; dopo il piu' chitarristico e meno calligrafico "Don't Open Till Doomsday" la band aveva fatto perdere le proprie tracce, ricomparendo a sorpresa con questo album alcuni anni dopo, con un album che, a sorpresa, li vide accostarsi a sonorita' da primi anni '70, tra hard venato di glam o di blues ed influenze MC5 o New York Dolls, certo non del tutto estranee al garage punk degli inizi ma impensabili solo qualche anno prima. Tra i brani, tutti altrimenti originali, "Come Back Angeline", scritta dall' amico Dee Dee Ramone (che firma il brano come Dee Dee King).

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Euro
32,00

id. 263560
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Chesterfield kings i'm going home / a dark corner

7" (edition) original issue stereo usa 1983 mirror
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Singolo in formato 7", la rara stampa originale americana, copertina in carta leggera (con segni di invecchiamento molto lievi), con apertura in alto, indirizzo sul retro "645 Titus Ave., Rochester, New York", etichetta arancio con scritte nere, catalogo VRP2061 su un lato e VRP2062 sull' altro, foro al centro largo. Il quarto singolo della seminale garage band americana, il primo non inserito poi nella raccolta "Night Of The Living Eyes", uscito nel 1983 dopo il primo album "Here Are...", con la deliziosa cover del brano dei Choir "I'm Going Home" da un lato (suonata esattamente come avrebbero fatto i Rolling Stones nel '64), tratta dall' album, e sul lato B il garage psichedelico di "A Dark Corner", dei Bourbons, altrimenti irreperibile. Formatisi a Rochester, New York, nel '78 (Greg Prevost aveva suonato gia' nei Destorted Levels, autori di un singolo), sono stati uno dei cardini della riscoperta del garage punk dei '60, svolgendo un' opera di divulgazione del "verbo garage" non inferiore a quella di Lenny Kaye con "Nuggetts". Avevano iniziato suonando solo covers, con assoluta fedelta' ai modelli originali (metodo "Stanislaski") ma con straordinaria verve ed autenticita', autoproducendosi un paio di singoli, poi pubblicando per la etichetta locale Mirror un altro 7" ed il primo album "Here Are The Chesterfield Kings" nel 1982; nel secondo album "Stop!" del 1985 dimostrarono anche, proponendo ben 8 brani originali e solo 4 covers, un talento compositivo non comune, riuscendo forse a superare in bellezza l' album d' esordio, e dando vita ad uno dei capolavori del garage di tutti i tempi, magicamente sospeso tra garage punk, folk rock, beat.... Suonavano certo esattamente come un disco del '65 o del '66, tra echi di Rolling Stones, Yardbirds, Them e tante piu' o meno oscure formazioni di garage americano dell' epoca, ma davvero vale la pena per una volta sottolineare che se fossero usciti qualche decennio prima questi dischi sarebbero oggi ricordato come capolavori assoluti. La storia della band sarebbe continuata negli anni a venire, con qualche occasionale e momentanea divagazione rispetto al modello 60's garage originario.

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Euro
15,00

id. 264557
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Chesterfield kings next one in line + 2

7"ep (edition) original issue stereo usa 1991 mirror
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Ep in formato 7", l' originale stampa, realizzata dalla Mirror Records degli stessi Chesterfield Kings, copertina senza barcode ripiegata in due attorno al disco, etichetta gialla con scritte e logo neri, foro al centro piccolo, catalogo MIR45-4. Pubblicato nel 1991, questo ep della seminale garage band americana di Rochester, New York, fu registrato con i fondatori, il cantante Greg Prevost ed il bassista Andy Babiuk, accompagnati dagli stessi nuovi compani d'avventura del precedente album "Berlin Wall of Sound" del 1990, e non sorprendentemente ne conferma l' indirizzo musicale, che pur non tradendo le radici musicali della band, legate a doppio filo al miglior 60's garage, accoglie anche evidenti influenze che vanno dai Rolling Stones della fine dei '60 al Detroit Sound o ai New York Dolls, atrraverso tre episodi altrimenti inediti: l' originale "Next One In Line" e le covers di "Talk Talk" dei Music Machine (che qualche anno prima avrebbero eseguito in modo assai diverso) e "You Drive Me Nervous" degli Alice Cooper.

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Euro
10,00

id. 264208
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Chesterfield kings We're still all the same

Lp (edition) new record stereo usa 2024 wicked cool
punk new wave

+ notes

Copertina apribile, inner sleeve stampata, label rossa e nera con grattacieli sullo sfondo, con scritte bianche e logo Wicked Cool Records rosso e nero in alto, catalogo WKC-768126-1. Pubblicato nell'ottobre del 2024 dalla Wicked Cool, l'undicesimo album in studio, successivo a "Psychedelic sunrise" (2007) ed allo lp dal vivo "Live on stage... if you want it" (2009). Il cantante e chitarrista Any Babiuk riforma nel 2023 i Chesterfield Kings con una formazione che non include Greg Prevost, e nella quale sono presenti Jeff Okolowicz (basso, cori), Mike Boise (batteria), Ted Okolowicz (chitarra, cori) e John Cammarosano (organo, chitarra, cori). Nel marzo del 2024 il gruppo partecipa ad un tour organizzato da Little Steven e nell'autunno successivo pubblicano questo "We're still all the same" su Wicked Cool, casa discografica fondata dallo stesso Little Steven (aka Steven Van Zandt). L'album contiene quattordici nuovi brani scritti da Babiuk (occasionalmente in collaborazione con altri membri della band o, in "Your strange love" ed "Electrified", anche con il sopracitato Van Zandt); lo stile è ancora quello di un vibrante garage rock dagli stretti legami con il Sixties sound, ma qui non fra i più fanaticamente filologici, e dalle evidenti venature psichedeliche in più di un episodio e ruvidamente r'n'b in altri pezzi. Formatisi a Rochester, New York, nel '78 (Greg Prevost aveva suonato gia' nei Destorted Levels, autori di un singolo), sono stati uno dei cardini della riscoperta del garage punk dei '60, svolgendo un' opera di divulgazione del "verbo garage" non inferiore a quella di Lenny Kaye con "Nuggetts". Avevano iniziato suonando solo covers, con assoluta fedelta' ai modelli originali (metodo "Stanislaski") ma con straordinaria verve ed autenticita', autoproducendosi un paio di singoli, poi pubblicando per la etichetta locale Mirror un altro 7" ed il primo album "Here Are The Chesterfield Kings" nel 1982 ed il secondo "Stop" nel 1985, dando vita a due capolavori del garage di tutti i tempi, magicamente sospesi tra garage punk, folk rock, beat.... Suonavano esattamente come una band del '65 o del '66, tra echi di Rolling Stones, Yardbirds, Them e tante piu' o meno oscure formazioni di garage americano dell' epoca, ma davvero vale la pena per una volta sottolineare che se fossero usciti all' epoca questi dischi sarebbero oggi ricordati come dei capolavori assoluti.

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Euro
30,00

id. 3516353
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Chic Les plus grands succes de chic chic's greatest hits

Lp (edition) new record stereo eu 1977 atlantic
soul funky disco

+ notes

Completo di inner sleeve con artwork. Ristampa del 2016 ad opera della Atlantic, pressoche' identica alla prima tiratura USA (quindi con il brano ''Chic cheer'' ad apertura della seconda facciata, contrariamente alle versioni inglese ed europea, che al suo posto hanno ''Forbidden lover''). Originariamente pubblicata nel dicembre del 1979 dalla Atlantic, giunta al 30esimo posto in classifica nel Regno Unito ed all'88esima posizione nella billboard 200 americana, la prima storica raccolta dedicata agli Chic, contenente sette dei piu' celebri brani del gruppo, la maggior parte dei quali presenti nelle versioni editate dei singoli 7'' e nei mix per le versioni 12''. Un cocktail di funk morbido, soul ammodernato e dosi di eurodisco, fra languide ballate, caldissimi midtempo, dischi che, nel caso del terzo lp ''Risque''' (1979), avrebbero influenzato il pop e lo hip hop a venire, brani ricordati come classici assoluti della musica disco come ''Good times'', che praticamente chiunque ha sentito, uno dei pezzi che definiscono l'era della disco ed uno dei loro massimi successi del gruppo, rendono questa raccolta un valido punto di partenza per accostarsi alla musica degli Chic. Questa la scaletta: ''Le freak'' (7'' edit), ''I want your love'' (7'' edit), ''Dance, dance, dance (yowsah, yowsah, yowsah)'' (7'' edit), ''Everybody dance'' (12'' mix), ''Chic cheer'' (lp version, da ''C'est chic''), ''Good times'' (12'' mix), ''My feet keep dancing'' (lp version, da ''Risque'''). I Chic sono un gruppo soul/disco/funk americano formato dal chitarrista/produttore Nile Rogers e dal bassista Bernard Edwards nel 1976, famoso per alcune hits internazionali come, "Dance, dance, dance" del 1977, "Everybody dance" del '77, "Le Freak" e "I want your love" del '78, "Good times" e "My forbidden lover" del '79.

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Euro
20,00

id. 2133966
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Chicken shack 40 blue fingers freshly packed and ready to serve (ltd. marble)

Lp (edition) new record stereo eu 1968 music on vinyl
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2024, in vinile 180 grammi per audiofili, EDIZIONE LIMITATA, NUMERATA SUL RETROCOPERTINA, IN VINILE ARGENTO E NERO CON EFFETTO MARMORIZZATO, copertina pressoché identica alla prima tiratura. Pubblicato in Inghilterra nel lugiodel 1968 prima di ''Ok Ken'', giunto al numero 12 delle classifiche Uk e non entrato in quelle Usa, il primo album. Uno dei capolavori assoluti del british blues, non inferiore ai  lavori dei primi Fleetwood Mac o John Mayall, questo esordio e l' album successivo del gruppo sono gli unici registrati con Christine Perfect in formazione alla voce ed al piano (proveniente dai Sound of Blue e rimasta nel gruppo dall' aprile del  1967 al 1969, quando sposato John McVie  lascera' per raggiungere il marito nei Fleetwood Mac), Stan Webb alla voce e alla chitarra, Andy Sylvester al basso e Dave Bidwell alla batteria; si tratta di un capolavoro assoluto, in perfetto equilibrio tra blues e  progressive, con brani lenti ed atmosferici, dove la creativita' e la tecnca strumentale del guppo raggiungono il loro acme creativo. L' opera include versioni di brani di BB.King, John Lee Hooker, Buddy Guy e Freddie King, oltre a due originali, e venne cosi' recensito all' epoca della sua uscita dal Melody Maker: "Definitely one of the most inventive blues group in the country musically reach moments of great excitement especially on Stan Webb's extended giutar solos''. Si formano a Birmingham nel 1965, dopo un periodo di gavetta che li vide anche esibirsi allo Star Club di Aamburgo firmano, insieme ai Fleetwood Mac, per la Blue Horizon di Mike Vernon; questo fa si che con la pubblicazione di sette albums, tra il 1968 ed il 1974,  siano riconosciuti dalla critica internazionale come uno dei principali  e piu' innovativi gruppi del blues revival inglese.

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Euro
22,00

id. 3036819
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Children of the mushroom Children of the mushroom

Lp (edition) new record stereo eu 1968 out-sider
rock 60-70

+ notes

Copertina cartonata senza codice a barre, inserto con foto, note ed interviste. Ristampa rimasterizzata del 2025 ad opera della Out-Sider, pressoché identica alla ormai rara e ricercata prima tiratura vinilica, edita dalla stessa label, ma con catalogo cambiato (qui è OSR109, nella prima stampa era OSR028). Originariamente pubblicato nel 2014 dalla Out-Sider, questo album compila i due brani dell'unico leggendario singolo ''August mademoiselle / You can't erase a mirror'' pubblicato nel 1968 ed altri cinque brani incisi in diverse locazioni nello stesso anno, ma rimasti finora inediti, di questa oscura band californiana attiva nella seconda meta' degli anni '60. Formatisi a Thousand Oaks, una cittadina nei pressi di Los Angeles, erano un quintetto ispirato da gruppi della grande citta' quali Doors e soprattutto Iron Butterfly (inizialmente usavano spesso coverizzare ''In-a-gadda-da-vida'' nei loro concerti), autori di un intreccio fra garage e psichedelia con l'organo ombroso e molto acido di Bob Holland nel ruolo di strumento principale; i brani del loro singolo assumono toni piu' garage pop rispetto agli inediti qui contenuti, piu' lunghi e psichedelici, nei quali l'organo ricama partiture piu' lisergiche e la chitarra si lascia andare talora a scariche di fuzz, sostenendo il canto drammatizzato ed istrionico del frontman. Il gruppo attraverso alcuni cambiamenti nell'organico e nel nome alla fine degli anni '60, diventando prima The Mushroom e poi Lady, questi ultimi influenzati dai Jethro Tull. Questa la scaletta: ''August mademoiselle'', ''You can't erase a mirror'' (i brani del loro unico singolo); ''Blade'', ''It won't be enough'', ''Vortex'', ''Care for me'', ''Exordium (The mushroom theme)'' (inediti).

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Euro
29,00

id. 3516389
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Chocolate watchband no way out

Lp (edition) reissue stereo eu 1967 cw
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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Ristampa private press degli anni 2000, copertina lucida senza barcode, pressoche' identica alla prima tiratura del 1967 su Tower, etichetta custom a colori, catalogo CW5096. Pubblicato in Usa nel settembre del 1967, prima di "The inner mystique", non entrato nelle classifiche Usa ne' in  quelle Uk, "No Way Out" e' certamente uno dei capolavori assoluti del garage psichedelico e della musica underground di ogni tempo,  inciso dopo soli 15 mesi dalla nascita del gruppo, periodo nel quale la band aveva peraltro  pubblicato 4 singoli che per la loro originalita' e potenza avevano calamitato l'attenzione della critica,  da questi 45  due brani, "Are You Gonna Be There (At the Love-In)" e "No Way Out", furono inseriti in questo lp, che vede alcune note pecurialita' relative alla produzione di Ed Cobb; i  due succitati singoli e le covers di Chuck Berry "Come On" (assai vicina al suono dei primi Rolling Stones) e  quella acidissima di  Bo Diddley  "Gone and Passes By" furono effetivamente registrati dall'intero gruppo e pubblicati nella forma scelta, mentre le altre sei tracce  furono sostanzialmente modificate dalla produzione  durante le registrazioni, in  "Let's Talk About Girls", "In the Midnight Hour" e  "Hot Dusty Road", il cantante David Aguilar e ' sostituito da Don Bennett (co-autore di   "Are You Gonna Be There (At the Love-In)"),  nei due strumentali  "Expo 2000" e  "Dark Side of the Mushroom", figurano musicisti di studio assemblati dal tecnico di registrazione  Richie Podolor, mentre  "Gossamer Wings" e' un esperimento di totale psychedelia ripreso dal lato B del singolo del 1966 "Loose Lip Sync Ship''.  Nonostante la sua genesi bizzarra, l'album e' senza ombra di dubbio uno dei masterpieces assoluti del  garage punk  e della  psychedelia di ogni epoca ed  in episodi quali  "Gone and Passes By" e  "No Way Out"  per la prima volta si  uniscono  la sensibilita' del primo  punk ad influenze orientali, che coniugano i suoni del sitar al  beat di  Bo Diddley con il  blues, costruendo un originalissimo ragarock  che porta alle estreme conseguenze lo stile dei migliori Jefferson Airplane. Sicuramente uno degli albums essenziali degli interi anni '60.

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Euro
18,00

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Christian death Only theatre of pain (expanded 2lp + book, ltd ed. box)

LPBOX (edition) new record stereo usa 1982 frontier / cult epics
punk new wave

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Splendido box, uscito nel 2022 in edzione limitata, copertina in cartone rigido, con apertura per il contenuto a destra, senza barcode; contiene una versione ampliata a doppio album del primo splendido e storico lp "Only Theatre Of Pain", con un intero album aggiunto per l' occasione, un poster apribile, ed un magnifico e lussuoso booklet di 220 pagine, con copertina rigida, contenente oltre 200 foto realizzata da Ed Colver, note ed interviste. L' album aggiunto a questa versione del disco contiene sulla prima facciata i sei brani del minialbum "Deathwish" uscito nel 1984 ma registrato nel 1981 (si tratta delle prime registrazioni in studio della band, session da cui venne tratto il brano "Dogs" incluso nella raccolta "Hell Comes To Your House" uscito nel 1981 su Bemisbrain, che vide l' esordio del gruppo), e sulla seconda facciata quattro preziosi inediti: "Sleepwalk" (1982 Demo), "Invocation" (1982 Demo), "Cavity - First Communion" (Alternate Version) e "Lord's Prayer" (Alternate Version). Il primo album della leggendaria gothic band americana, qui con ancora la chitarra lancinante dell' Adolescents Rikk Agnew, contraltare ideale per le performances vocali abrasive ed autodistruttive del compianto Rozz Williams. Tra punk e dark, un album di enorme bellezza e di inimitabile originalita', il suono del disco  ha come base il post punk britannico di scuola Killing Joke,  ma per certi versi il tribalismo ritmico e l'uso della elettrica ricordano anche il breve ma intenso movimento del positive punk inglese, anch'esso sorto attorno al 1982, che aveva tra i suoi esponenti di maggior spicco i  Sex Gang Children, Southern Death Cult; il tutto e' pero' contestualizzato in maniera assai diversa, in totale clima american gothic, movimento che si differenzia anche in letteratura dall'equivalente britannico per una maggiore attenzione all' aspetto grottesco e provocatorio, questo sia dal punto di vista musicale che estetico. Le radici punk e rock si fanno sentire specialmente nei momenti  in cui la voce e' meno presente, conferendo un tono talvolta affine ai meno cacofonici ultimi Birthday Party. Una alchimia unica che rende affine e contemporaneo l'album a quanto avveniva in inghilterra nel 1982, ma caratterizzato da soluzioni che vanno ad approfondire l'aspetto piu' oscuro, metropolitano e  notturno piuttosto che lo spirito inquietante e mistico dell'equivalente britannico. Figli della tradizione dark-punk britannica e della scuola "horror" americana, i Christian Death sono riusciti nell'impresa di trapiantare streghe, fantasmi e vampiri al sole della California. Le pose del compianto Rozz Williams indicavano chiaramante un' atteggiamento eretico, blasfemo ed ironico, le loro esibizioni furono oggetto di scandalo e duramente criticate, Williams si presentava sul palco vestito da sposa o in altre occasioni simulando il sacramento della Comunione ed altre volte ancora si esibisce appeso a una croce rievocando la crocifissione di Cristo.  Queste performance spingono alcuni gruppi religiosi a iniziare una guerra contro il gruppo, culminata nel rogo di varie copie del loro esordio Only Theatre Of Pain fuori dai locali in cui si tenevano gli show.  Ma la musica al contrario di quello che oggi ignaramente si puo' immaginare non era lacerata da grida demoniache alla Marilyn Manson o sfregiata da poderosi riff heavy metal, ma era un concentrato di violenza subliminale, di dolore latente, un rituale di morte molto sottile, non urlato, ma finemente psicologico. Il suo cerimoniale non Š sguaiato, scenografico, tutt' altro; e' elegante, sussurrato in un tono monocorde e catacombale su tappeti di organo lugubre e di chitarre oniriche. I ritmi, ora snervanti rintocchi, ora pulsazioni marziali di punk malato, creano un clima di notevole tensione, angosciante e claustrofobico. Il mezzo usato da Williams era molto piu' intelligente di tanti cloni emersi in seguito al boom del dark e denotava una sensibilita' musicale nettamante superiore. In definitiva, un disco che non ha nulla da invidiare ai piu' conosciuti manifesti del genere, ma che anzi si distingue per originalita' e creativita'. Bellissimo in ogni sua parte, e' piu' "cult" dei "rivali", ma degno di pari, se non maggiore, ammirazione. La band nasce a Los Angeles su iniziativa del giovane cantante Rozz Williams. Nato a Pomona, nel sud della California, il 6 novembre del 1963, Roger Alan Painter (questo il suo vero nome) cresce in una famiglia di Anabattisti del Sud e riceve un'educazione religiosa particolarmente rigida. Appassionato di David Bowie, Roxy Music, T-Rex, Alice Cooper, Iggy Pop, The New York Dolls, il giovane Roger decide di tentare l'avventura nel rock. Sceglie cosi' il nome d'arte Rozz Williams, prendendolo da una lapide posta nel suo cimitero preferito. Le sue prime band si chiamano Crawlers To No, The Upsetters, The Asexuals, Daucus Karota. Quindi, nell'ottobre del 1979, nascono i Christian Death. Il nome del gruppo altro non e' che una storpiatura del nome del famoso stilista Christian Dior. Il nucleo originario e' formato da soli tre elementi: Rozz alla voce, Jay alla chitarra e James McGearty al basso. Piu' tardi McGearty introdurra' nel gruppo il batterista George Belanger, mentre Rikk Agnew prendera' il posto di Jay alla chitarra. Williams, lugubre demone punk, capace di un registro cupo e passionale vicino a quello di Peter Murphy, e' il cuore nero del gruppo. Ma a dare nerbo alla musica dell'album d'esordio, Only Theatre Of Pain (1982), sono anche le chitarre di Agnew, dissonanti e melodiose al contempo. Il risultato e' un pugno di canzoni tanto romantiche e struggenti quanto disperate, che pullulano di spettri e demoni, di anime perse e suicidi.  Ma anche al loro interno i Christian Death non hanno pace; in breve tempo Williams resta solo e riforma la band attorno a una nuova line-up: Valor Kand (chitarra), David Glass (batteria), Gitane DeMone (tastiere, backing vocals) e Constance Smith (basso). Con questa nuova formazione i Christian Death realizzano Catastrophe Ballet (1984), edito dall'etichetta L'Invitation Au Suicide. Purtroppo incomprensioni e dissapori interni porteranno allo scioglimento di questa formazione, iniziera' una battaglia legale che vedra' contrapposti Rozz Williams e Valor Kand per l'utilizzo del nome Christian Death che a buon titolo puo' essere considerato tra gli artefici del dark sound dalle forti tinte gotiche. Per quanto la discografia dei Christian Death produrra' almeno altri due albums degni di nota (i successivi "Catastrophe Ballet" ed "Ashes"), questo resta un capitolo unico ed irripetibile nella loro lunga e travagliata storia. Magnifico.

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Euro
81,00

id. 2133874
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Chud Silhouettes of sound

Lp (edition) original issue stereo ger 1986 love's simple dreams
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

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Prima stampa, pressata in esclusiva dalla tedesca Love's simple dreams, nella versione in vinile nero (che assume colore ambrato se posto contro una forte luce), copertina semilucida senza barcode, label gialla con scritte e logo neri, catalogo LSD221163. Pubblicato nel 1986 dalla label berlinese Love's Simple Dreams, il primo dei due album di questo gruppo tedesco, successivo al loro primo singolo "Don't call me batman" (1985, la cui A side è qui inclusa) e precedente il secondo lp ''Mirage" (1989). In "Silhouettes of sound", i Chud si basano su di un vibrante incrocio fra il garage anni '80, con tanto di organo Farfisa dal sapore vintage, il paisley underground piu' sanguigno ed in alcuni episodi una vena aggressivamente punk nel groove, che rende la proposta dei Chud non esclusivamente revivalista in senso garage, nonostante la voce tipicamente da ''bambino cattivo'' del cantante e chitarrista Vic Count (aka Matthias Gumz) ed i chiari riferimenti agli anni '60; gli altri membri della band sono qui Sandy Hobbs (aka Uwe Sandhop, basso, suonò anche nei Beatitudes e nei Les Black Carnations), Keith Young (aka Kai Jungnickel, batteria) e Rick Zontar (aka Karl Felkel, organo). Tutti i brani sono composizioni originali della band e sono cantati in lingua inglese.

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Euro
23,00

id. 336856
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Church eros zeta and the parfumed guitars (ltd. galaxy green)

lp2 (edition) new record stereo uk 2024 easy action
punk new wave

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Doppio album, edizione limitata in vinile verde ("galaxy green"), copertina apribile, senza barcode, adesivo di presentazione sul cellophane. Pubblicato nel marzo 2024, a distanza di soli undici mesi dal precedente "The Hypnogogue", il 26esimo album in studio per la storica band australiana, guidata da Steve Kilbey, ormai unico membro originario del gruppo. Descrizione completa a seguire.  I Church sono un gruppo australiano di Sydney guidato da Steve Kilbey, coadiuvato dai chitarristi Marty Willson Piper e Peter Koppes (come Kilbey poi anche autori di vari lavori solisti), attivo dalla fine dei settanta, caratterizzato da una musica che pur non prescindendo da un inevitabile approccio post punk, si apriva anche ad evidenti influenze 60's, tra folk rock byrdsiano e psichedelia, anticipando il paisley underground ed evidenziando gia' un songwriting personalissimo, delicatamente intimista e malinconico, che caratterizzera' indelebilmente tutta la loro proficua produzione della quale citiamo il debutto del 1981, "of skins and heart", "Remote luxury" dell'84, "Heyday" dell'86 e "Starfish" dell'88.

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33,00

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Cibo matto Pom pom - the essential cibo matto (ltd)

Lp2 (edition) new record stereo eu 2007 music on vinyl
indie 90

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per la prima volta in vinile, edizione limitata in doppio vinile 180 gr. colorato rosso trasparente di 2500 copie numerate, copertina apribile, booklet. Raccolta dei maggiori successi della band.
Duo femminile giapponese basato a New York, dove si formarono nel 1994, autrore di un mix epocale di jazz, colonne sonore, mod, lounge, con influenze trip hop; Miho Hatori e Yuka Honda divengono immediatamente star del poco affollato olimpo nipponico, in compagnia di Pizzicato Five e Shonen Knife, uno dei piu' straniti gruppi di pop del decennio, tra gli estremismi sonori del Giappone underground e la ultra avanguardia newyorkese, con grandi melodie cool, suoni bizzarri, arrangiamenti stravaganti. ' Il debutto del  1996 'Viva! L.A. woman'' sara' il monumento e trampolino di lancio delle mutazioni genetiche in chiave femminile per le band di ragazze che diranno la loro alla fine degli anni '90.

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13,00

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Cigarettes after sex Cigarettes after sex

Lp (edition) new record stereo eu 2017 partisan
indie 2000

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copertina ruvida, etichette custom. Pubblicato nel giugno del 2017 dalla Partisan, il primo album. Il gruppo di Greg Gonzalez arriva finalmente al traguardo del primo album dopo lunghi anni di attivita': un album che trasuda romanticismo in diverse salse, da quella zuccherina ed ottimista, a quella piu' ombrosa e penosa, espresso con una musica lenta, soffusa e di grande atmosfera, decisamente indirizzata verso lo slow core, stile che si sposa bene con il cantato quasi narrativo e mai sopra le righe, a tratti quasi androgino, di Greg Gonzalez. Alcuni episodi, come ''Young & dumb'', ricordano anche i grandi Mazzy Star, sia per i ritmi lenti che per le sonorita' avvolgenti ed il modo di cantare, ma sono privi degli slanci psichedelici ed onirici del gruppo di David Roback, per il resto lontano anni luce. I Cigarettes After Sex nascono nel 2008 come collettivo ambient pop, su iniziativa di Greg Gonzalez. All’inizio il progetto è poco più che un esperimento del musicista texano, che incide musica all'interno di un vasto edificio nell'Universita' di El Paso, catturando le sonorita' registrate su di una lunga scala di quattro piani; il frutto di questi esperimenti emerge nel 2012 con l'ep ''I''. Trasferitosi a Brooklyn, New York, Gonzalez si avvale dell'aiuto di diversi collaboratori, ottenendo grande successo su Youtube con i singoli ed ep del gruppo, inizialmente pubblicati solo in formato digitale. E' solo nel 2017 arriva l'album debutto vero e proprio della band, l'eponimo “Cigarettes after Sex”, una raccolta di dieci brani tra slowcore e dream pop, con melodie eteree e testi romantici.

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Euro
29,00

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Cigarettes after sex Cry (deluxe)

Lp (edition) new record stereo usa 2019 partisan
indie 2000

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edizione limitata deluxe con poster e libretto testi, vinile 180 grammi. adesivo su cellophane. "Cry" (2019), registrato durante una serie di sessioni notturne in una villa sull’isola spagnola di Maiorca, è il secondo album in studio dei Cigarettes After Sex: il disco si muove sulla stessa lunghezza d'onda dell'esordio, le canzoni sono tutte ballate dream pop eteree dal taglio quasi cinematografico.
I Cigarettes After Sex nascono nel 2008 come collettivo ambient pop, su iniziativa di Greg Gonzalez. All'inizio il progetto è poco più che un esperimento del musicista texano, che registra musica all'interno di un vasto edificio nell'Universita' di El Paso, catturando le sonorità registrate su di una lunga scala di quattro piani; il frutto di questi esperimenti emerge nel 2012 con l'EP  ''I''. Trasferitosi a Brooklyn, New York, Gonzalez si avvale dell'aiuto di diversi collaboratori, ottenendo grande successo su Youtube con i singoli ed EP del gruppo, inizialmente pubblicati solo in formato digitale. È solo nel 2017 arriva l'album debutto vero e proprio della band, l'eponimo "Cigarettes after Sex", una raccolta di dieci brani tra slowcore e dream pop, con melodie eteree e testi romantici.

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30,00

id. 2134445
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Circuit des yeux Halo on the inside

Lp (edition) new record stereo eu 2025 matador
indie 2000

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adesivo su cellophane, copertina senza codice a barre. settimo album per l'artista Haley Fohr, musicista, compositrice e artista multidisciplinare di Chicago. Un disco che viene definito dalla Fohr come una metamorfosi "Una banshee dell'amore che irrompe attraverso la pelle di porcellana, un capello alla volta, finché, alla fine, la bestia dentro di sé non è completamente in mostra". Album che gioca sui toni new-wave gotici che furono nel suo splendore negli anni ottanta, suoni che rimandano a martellanti bassi synths in stile Yazoo, Depeche Mode o Nine Inch Nails e contorsioni vocali degne di Siouxsie o Nico.  Le sue sperimentazioni dagli effetti drammatici e spettrali evocano Diamanda Galas, Nico, Siouxsie ed il progetto Evangelista di Carla Bozulich.  
Haley Fohr e' una cantante/musicista/compositrice proveniente dall'Indiana; molto eclettica nelle sue sperimentazioni che abbracciano il folk ed il punk, ha realizzato 7 albums: "Symphone" nel 2008, "Sirenum" nel 2009, "Portrait" nel 2011 e "Overdue" nel 2013, "In plain speech" (2015) e "Io" (2021), "halo on the inside" (2025).

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30,00

id. 2135054
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Circus 2000 An Escape From A Box (Fuga Dall'Involucro)

Lp (edition) reissue stereo ita 1972 akarma
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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Rara ristampa del 1999, in vinile 180 grammi, copertina cartonata apribile, senza barcode, con effetto textured in rilievo sul fronte e sul retro, etichetta nera e bianca da un lato, multicolore con santone dall' altro, catalogo AK1022. Il secondo album, uscito dopo "Circus 2000", ha rispetto al primo connotazioni molto piu' progressive, con brani piu' lunghi, in cui le parti strumentali prevalgono, i testi continuano ad essere in inglese. I Circus 2000 nascono a Torino alla fine degli anni '60 da una formazione di stampo jazzistico a trazione fissa allo Swing Club di Torino. Il loro primo lp e' da sempre riconosciuto come uno dei pochi albums psichedelici usciti in Italia, ricercatissimo in tutto il mondo, vede il gruppo cimentarsi in una miscela, rigorosamente cantata in inglese, di suoni acidi e lisergici con grande uso di chitarre elettriche distorte sullo stile dei migliori Jefferson Airplane, ma con arrangiamenti piu' progressive, intervallate da sognanti melodie acustiche con in primo piano la voce e le percussioni suonate da Silvana Aliotta. dopo il secondo album il gruppo si sciogliera', la cantante tentera' la carriera solistica mentre il batterista sara' nei Duello Madre, nei Nove e durante gli anni '80 in Kim & the Cadillacs.

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Euro
38,00

id. 263729
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Clannad 2

Lp (edition) second issue stereo ger 1974 intercord
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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seconda stampa europea della fine degli anni '70, pressata in Germania, copertina non apribile, senza barcode, con l' immagine dell' edizione originaria contornata da una "cornice" esclusiva, etichetta nera ed argento, catalogo INT160.058. Pubblicato in Irlanda nel maggio del 1974 dopo ''Clannad'' e prima di ''Dulaman", il secondo album. Uno dei classici del folk progressive irlandese, vede rispetto al primo lavoro brani assai piu' potenti e carichi di energia, uniti ad arrangiamenti di grande complessita'; il suono ha accentuato qui  la componente jazz che unita alla tradizionale atmosfera nebbiosa ed oscura tipica dei primi lavori del gruppo, crea una tessitura di enorme fascino e di classe sopraffina, che trova straordinaria espressione anche nella voce di Maire Ni Bhraonain. I Clannad sono stati la principale folk band irlandese, nella loro musica erano tuttavia presenti anche elementi jazz, progressive, rock, utilizzavano strumenti inconsueti appartenenti alla ricca tradizione dell' isola ed i loro testi erano rigorosamente in gaelico, nella loro formazione militano i fratelli Pol, Ciaran e Maire Bhraonain, fratelli della futura celebrita' Enya, anch' essa peraltro nel gruppo prima della carriera soliosta; produrranno alcuni tra i massimi albums del genere, sempre sospesi tra atmosfere brumose e brani piu' tradizionali, dove ben presenti sono le forti radici celtiche e con la magnifica voce di Maire, quasi sempre in primo piano.

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20,00

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