Rock bottom records

You searched: immessi ultimi 90 giorni --- Items found: : 1921

Pag.: oggetti:

compact

order by

Pag.: oggetti:

Crosby david, graham nash, neil young Live on tv 1970

Lp (edition) new record mono uk 1970 rhythm & blues
rock 60-70

+ notes

Copertina senza codice a barre e flipback su due lati sul retro, catalogo R&B83. Pubblicato nel 2021 dalla Rhythm & Blues, questo album contiene registrazioni televisive e radiofoniche dal vivo effettuate in due diverse occasioni nel corso del 1970: sulla prima facciata ascoltiamo una performance data per il programma BBC TV In Concert il 9 novembre del 1970, da parte del duo David Crosby (voce, piano, chitarra acustica) e Graham Nash (voce, chitarra acustica), orfani quindi di Stephen Stills; sulla seconda facciata ascoltiamo invece un breve concerto dato dal solo Neil Young (voce, chitarra acustica) per la radio di San Francisco KQED il 19 febbraio del 1970. In entrambi i casi emergono così le sfaccettature più intimiste e folk di questi seminali artisti, grazie ad arrangiamenti acustici e scarni che evidenziano le loro splendide voci. Qui di seguito la scaletta. SIDE 1: 1. Simple Man 2. Marrakesh Express 3. Guinnevere 4. Song With No Words 5. Teach Your Children 6. Right Between The Eyes 7. The Lee Shore 8. Traction In The Rain (Graham Nash - vocals, piano, acoustic guitar, David Crosby - vocals, acoustic guitar, BBC TV In Concert, broadcast November 9th 1970); SIDE 2: 1. Everybody Knows This Is Nowhere 2. Everybody's Alone 3. Dance Dance Dance 4. On The Way Home 5. Wonderin' 6. Instrumental Interlude 7. Sugar Mountain (Neil Young - vocals, acoustic guitar, KQED, San Francisco February 19th 1970).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
19,00

id. 3035327
details

Crosby, stills & nash Crosby, stills & nash (ltd clear)

Lp (edition) new record stereo eu 1969 atlantic
rock 60-70

+ notes

Ristampa limitata in vinile trasparente, copertina apribile pressocche' identica alla prima tiratura del 1969 su Atlantic. Inserito dallo staff del Mucchio Selvaggio tra i 20 dischi piu' importanti del folk americano. Pubblicato nel maggio del 1969, giunto al numero 6 delle classifiche americane ed al 25esimo in Inghilterra. Il primo storico album. Generalmente considerato come uno dei massimi vertici creativi della west coast californiana, include brani leggendari quali ''Suite Judy Blue Eyes'', ''Marrakesh Express'', ''Guinnevere'', ''Wooden ships'', ''Lady of the islands'', ''Long time gone''. Giunto immediatamente al successo planetario sia di critica che di pubblico, l' album esprime completamente il groove della California della fine del decennio ed anticipa molti dei motivi dei successivi '70; contiene inoltre alcune tra le piu' belle  armonie vocali di sempre, ricchissimo nella sua apparente immediatezza di sfaccettature, come le influenze orientali di "Marrakesh Express", le polemiche frasi  contro la guerra di  "Wooden Ships", il capolavoro di  Stills "Suite: Judy Blue Eyes", la psichedelia folk  di "Pre-Road Downs" e la epocale descrizione di  Crosby in "Long Time Gone" dell' assassinio di  Robert Kennedy. Un documento imperdibile, e per molti versi definitivo, della sua era. 10 e lode.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
42,00

id. 2130836
details

Crosby, stills & nash Csn

Lp (edition) original issue stereo Ita 1977 atlantic
[vinyl] Very good [cover] Very good rock 60-70

+ notes

la prima stampa italiana, copia con lievi segni di invecchiamento sulla copertina e con opacizzazione del vinile (che peraltro non incide sull' ascolto) copertina in rilievo con foto ''paste on'' incollata sul fronte, inner sleeve con testi, etichetta "custom" fotografica, catalogo W50369, data sul trail off "15/6/77", timbro Siae del secondo tipo, in uso tra il '75 ed il '78/79, con il marchio Siae che ancora ne occupa l' intero cerchio centrale, copertina nella versione in cui Stephen Stills, al centro della foto, guarda di fronte a se' e non ride (nell' altra versione lo stesso Stills guarda verso sinistra e ride). Pubblicato in Usa giugno del 1977 dopo ''Crosby, Stills and Nash'' del 1969 e prima di ''Daylight Again'' del 1982. Giunto al numero 2 delle classifiche Usa ed al numero 23 di quelle Uk, il secondo album. Registrato nel momento in cui la societa' Americana stava tornando all'idealismo militante che aveva prodotto l'enorme successo del primo lavoro, l'opera fu accolta benissimo e si posiziono' nelle classifiche Usa subito dopo i  Fleetwood Mac del vendutissimo Rumours. La musica dell'album e' eccelente e  vede Crosby, Stills & Nash  alle prese con brani molto complessi, ispirati e suonati splendidamente, tra questi moltissimi quelli divenuti celebri, come "Just a Song Before I Go", "See the Changes", "Dark Star", "Shadow Captain", "Anything at All", "In My Dreams", oltre al capolavoro di Nash "Cathedral," il racconto di un esperienza allucinogena a base di LSD effettuata dallo stesso musicista a 32 anni  nella cattedrale Inglese di  Winchester. "CSN" sara' l'ultimo vero album in studio del trio e anche l'ultimo a vedere l'esclusivo utilizzo delle loro tre voci senza l'ausilio dei coristi/e omnipresenti nei lavori del  futuro, un Lp piu' che dignitoso nel complesso ed a tratti splendido.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
15,00

id. 262233
details

Crosby, stills, nash & young 4 way street

lp2 (edition) reissue stereo ger 1971 atlantic
[vinyl] Very good [cover] Very good rock 60-70

+ notes

doppio album, copia con moderati segni di invechciamento su copertina e vinile, ristampa tedesca dei primi anni '80, copertina apribile lucida senza barcode, nella versione con price code "A" sul retro in alto a destra accanto a "Germany", etichetta arancio e verde con scritte in basso lungo la circonferenza su tre righe, "Gema / Biem" riquadrati a sinistra, label code "LC0121" in basso, catalogo 60-003 (2-902) sulla copertina, e sulle etichette ATL60003-1 (nel primo disco) ATL6003-2 (nel secondo disco). Pubblicato negli Usa il 7 aprile del 1971 dopo ''Deja vu'', giunto al primo posto delle classifiche Usa ed al numero 5 di quelle Uk. Il secondo ed ultimo album, registrato live al Fillmore East di New York il 2 e 7 giugno del 1970 , all' Auditorium di Chicago il 5 luglio del 1970, al Forum di Los Angeles il 26 e 28 giugno del 1970, e' uno degli indiscussi classici del suono californiano west coast dell'epoca d'oro, strutturato in  un primo album che raccoglie brani dal sapore elettroacustico e sognante e da un secondo lp in cui le jams elettriche delle chitarre di young e stills sembrano non finire mai, e' uno dei pochissimi  lavori entrati di diritto nella storia della musica rock, sia a livello iconografico che qualitativo, e certamente uno dei live albums piu' riusciti di tutti i tempi. Questa la lista dei brani contenuti: "On the Way Home" (di Neil Young), "Teach Your Children" (di Graham Nash), "Triad" (di David Crosby), "The Lee Shore" (di David Crosby), "Chicago" (di Graham Nash), "Right Between the Eyes" (di Graham Nash), "Cowgirl in the Sand" (di Neil Young), "Don't Let It Bring You Down" (di Neil Young), "49 Bye-Byes/America's Children" (di Stephen Stills), "Love the One You're With" (di Stephen Stills), "Pre-Road Downs" (di Graham Nash), "Long Time Gone" (di David Crosby), "Southern Man" (di Neil Young), "Ohio" (di Neil Young), "Carry On" (di Stephen Stills), "Find the Cost of Freedom" (di Stephen Stills).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
16,00

id. 262267
details

Crosby, stills, nash & young Deja vu (180 gr.)

Lp (edition) new record stereo eu 1970 warner / rhino
rock 60-70

+ notes

bellissima ristampa del gennaio 2023, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima tiratura, "terxtured" in rilievo sul fronte e sul retro, e con parti dorate in rilievo sul fronte (la foto sul fronte invece non e' incollata sopra la copertina, ma stampata). Pubblicato in Usa nel marzo del 1970, prima di  ''4 way street'', e giunto al numero 1 delle classifiche Usa ed al numero 5 di quelle Uk, il primo straordinario album. Registrato con Dallas Taylor alla batteria e Gregory Reeves al basso, fu uno dei piu' attesi  lps della storia, registrato in 800 ore da ''un gruppo che non era un vero gruppo ma che suonava come tale''. Prodotto, registrato e suonato come meglio non si puo', vede  l' ingesso di Neil Young nella formazione di Crosby, Stills & Nash; questo, oltre alle composizioni del canadese, dona un nuovo equilibrio vocale e compositivo, oltre a quel dualismo chitarristico, elettrico, violento e sognante, che sara' il marchio di fabbrica del quartetto. I brani sono perlopiu' eseguiti, a parte "Carry On" e la cover di Joni Mitchell "Woodstock", con tre dei membri che lavorano alle dipendenze del quarto a rotazione; David Crosby registra finalmente quella "Almost Cut My Hair" che risale addirittura all' epoca dei  Byrds, e la title track, che ha richiesto ben 100 ore di registrazione e che rappresenta l' evoluzione del vecchio suono di "Mind Gardens" dei Byrds, Graham Nash scrive "Teach Your Children" ed "Our House", Stephen Stills in  "4+20" precorre le escursioni  blues progressive che verranno alla luce nei suoi lavori solisti, e Neil Young propone "Helpless" e "Everybody I Love You,"leggendario brano inedito risalente ai tempi dei  Buffalo Springfield. "Deja vu" e' un album di varieta' incredibile ma anche con un filo conduttore preciso, un vero capolavoro senza eta'  che riesce a chiudere idealmente gli anni '60 ed ad aprire nuovi orizzonti per la musica rock, che verranno approfonditi ed ulteriormente rivelati nel tour dell' album dal quale sara' tratto l' altrettanto magnifico doppio live ''4 Way Street''.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
35,00

id. 2131355
details

Crosby, stills, nash & young so far (with Ohio / Find the coast of freedom)

Lp (edition) original issue stereo ita 1974 atlantic
[vinyl] Good [cover] Very good rock 60-70

+ notes

Prima stampa italiana, copia con qualche segno di invecchiamento su copertina e diversi segni di invecchiamento sul vinile, copertina in cartoncino grezzo e ruvido, con "cornice" sul fronte in rilievo "embossed", etichetta rossa e vere con fascia centrale bianca, con "small deep groove", scritte in basso lungo la circonferenza, senza piccolo logo "W", catalogo K50023, timbro Siae del primo tipo, in uso tra il 1970 ed il 1975, con diametro di circa 13 mm., piu' piccolo dei successivi. Pubblicato in Usa nell'agosto del 1974 e giunto al numero 1 delle classifiche Usa ed al numero 25 di quelle Uk. Album celebrativo che riunisce in un unico album alcuni dei piu' celebri brani di Crosby, Stills & Nash e Crosby, Stills, Nash & Young, tra cui i due brani, all' epoca inediti su album altrimenti, del singolo di Crosby, Stills, Nash & Young "Ohio"/"Find the coast of freedom". Contiene i seguenti brani: "Deja vu" (dall' album "Deja vu", marzo 1070), "Helplessy hoping" (dall' album "Crosby, Stills & Nash", luglio 1969), "Wooden ships" (da "Crosby Stlls & Nash"), "Teach your children" (da "Deja Vu"), "Ohio" (singolo di Crosby, Stills, Nash & Young del giugno 1970, inedita su album), "Find the coast of freedom" (b-side del singolo "Ohio"; inedita su album), "Woodstock" (da "deja Vu"), "Our house" (da "Deja Vu"), "Helpless" (da Deja Vu"), "Guinnevere" (da "Crosby Stlls & Nash"), "Suite Judy blue eyes" (da "Crosby, Stills & Nash).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
10,00

id. 253786
details

Crystalline (aka axe) Axe music

Lp (edition) new record stereo eu 1970 guerssen
rock 60-70

+ notes

Copertina cartonata e senza codice a barre, allegata tessera per il download digitale dell'album, fascia obi con note di presentazione, inserto con note a cura di Paul Cross e con fotografie. Ristampa del 2022 ad opera della Guerssen, pressoché identica alla edizione rilasciata nel 2012 dalla stessa label ma senza più la versione cd allegata e contraddistinta da alcune migliorie nella qualità sonora (rimasterizzato accuratamente a 24 bit da un acetato rimasto), del rarissimo disco del gruppo inglese, inciso nel 1970 ma mai pubblicato all'epoca se non in dodici copie di acetato 10''; la ristampa e' condotta su una di queste copie, poiche' i nastri originali sono ormai perduti, e la Guerssen ripropone il mixaggio originale del disco, senza le modifiche apportate nella precedente ristampa dell'album, risalente al 1993. Il disco venne inciso nel 1970, ma all'epoca solo una dozzina di acetati vennero prodotti; si tratta dell'unico lavoro di questo quintetto inglese formatosi a Northampton nel 1968, inizialmente come Axe Music, e poi, dal 1969, come Axe (e per un periodo Crystalline). Furono attivi fino al 1971. Questo leggendario album e' spesso definito come uno dei piu' rappresentativi esempi dello hard rock psichedelico underground della Gran Bretagna dell'epoca: una delle sue caratteristiche salienti e la dicotomia fra la potente chitarra distorta da massicce dosi di fuzz di Tony Barford e la voce sognante e delicata della cantante Vivienne Jones; i cinque brani alternano passaggi potenti ed acidi con momenti piu' quieti ed evocativi attraverso i cinque brani del disco, fra cui troviamo una lisergica cover di ''A house is not a motel'' dei californiani Love, mentre particolarmente acide sono ''Here fromt there'' e ''Crimson nights'', dove la chitarra di Barford ricama lunghi assoli (piu' vicini allo acid rock californiano degli anni '60 che al progressive).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
29,00

id. 2131572
details

Cult Love

Lp (edition) new record stereo uk 1985 beggars banquet
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2022, copertina apribile pressoche' identica alla prima tiratura, e completa di inner sleeve con testi.  Il secondo storico album dei Cult, da molti ritenuto il loro capolavoro assoluto, uscito nell' ottobre del 1985 e giunto al quarto posto della classifica inglese ed all' ottantasettesimo di quella americana, contenente brani che entreranno tra le hit indimenticabili degli anni ottanta come Rain, Revolution e She Sells Sanctuary.  Dopo il positive punk dalle tinte oscure dei Southern Death Cult e dei Death Cult, il dichiarato dark sound di "Dreamtime", primo album a nome semplicemente Cult, segue questo loro secondo lavoro Love, vera celebrazione di sonorita' divise tra dark, rock e ombreggiata psichedelia, sonorita' che garantiranno al gruppo un posto di primo piano nella scena underground anglosassone e mondiale della seconda meta' degli anni ottanta. Capitanati da Ian Astbury, una delle piu' belle voci del post punk inglese,  il gruppo nasce a Londra dalle ceneri dei Southern Death Cult (autori di un solo album tra le piu' belle testimonianza del movimento positive-punk anglosassone), gruppo che trova naturale proseguimento artistico a nome Death Cult, (autore di due singoli), per giungere al finale utilizzo della sola parola Cult come distintivo del gruppo.  Oltre a Ian Astbury i Cult erono formati da Nigel Preston (ex Theatre of Hate, Sex Gang Children, Death Cult) da Jamie Stewart (ex Theatre of Hate e Death Cult) e dal poliedrico chitarrista Billy Duffy (attivo sin dal 1977 in una band punk "The Nosebleeds" in cui militava anche un giovanissimo Morrisey,  futuro leader degli Smiths, partecipera' ai  progetti Slaughter and the Dogs, Studio Sweethearts, Lonesome No More, Theatre of Hate, Death Cult). Da segnalare oggi la presenza di Ian Astbury a fianco di  Stewart Copeland (batterista dei Police), Ray Manzarek e Robby Krieger (Doors) nelle fila della nuova band Doors 21th Century, ma John Densmore primo batterista dei Doors ha iniziato una pratica legale per l'utilizzo del nome ....ma questa e' un'altra triste storia del rock.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
31,00

id. 2130904
details

Cult Sonic temple (expanded 30th anniversary edition)

lp2 (edition) new record stereo eu 1989 beggars banquet
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2019, edizione ampliata a doppio lp, realizzata in occasione del trentesimo anniversario dall' uscita originaria del disco, copertina per l' occasione apribile. Rispetto all' album originario, questa edizione contiene in piu' i brani "Medicine Train" (originariamente nella versione in cassetta ed in quella in cd del disco, non inclusa in quella vinilica), "The River" (retro del discolo tratto dall' album "Sweet Soul Sister"), "Bleeding Heart Graffiti" (gia' nella versione americana del 12" tratto dall' album "Edie (Ciao Baby)", che conteneva anche "Medicine Train"), "Messin' Up The Blues" (gia' nel 12" tratto dall' album "Fire Woman"), "Fire Woman (Nyc Rock Mix)" (gia' in un 12" che conteneva due inediti mix di "Fire Woman"), "Edie (Ciao Baby) (Acoustic)" (tratta dal 12" del 1992 "Heart of Soul"). Pubblicato nell'aprile del 1989 dalla Beggars Banquet in Gran Bretagna, dove giunse al terzo posto in classifica, e dalla Sire negli USA, dove arrivò alla decima posizione, ''Sonic Temple'' è il quarto album in studio del gruppo inglese, uscito dopo ''Electric'' (1987) e prima di ''Ceremony'' (1991). Dopo il positive punk dalle tinte oscure dei Southern Death Cult e dei Death Cult, il dark di "Dreamtime" (primo album a nome semplicemente Cult) e lo psichedelico "Love", il terzo album "Electric" nel 1987 e questo successivo "Sonic Temple" sancirono l' approdo della band di Ian Astbury ad un hard rock chitarristico suonato con un'attitudine a tratti glam e debitore del rock sudista di certi gruppi americani dei primi anni '70, con la straordinaria chitarra di Billy Duffy a contendere alla voce di Astbury il ruolo di protagonista, e con un sound granitico ed essenziale. Ancora una volta la critica storse il naso, ma i dischi si rivelarono essere tra i più influenti di quegli anni, che si preparavano al grande ritorno al rock duro dei '70.  Da "Sonic Temple", che rimarrà l' album di maggiore successo del gruppo, vennero tratti i singoli "Fire Woman", "Edie (Ciao Baby)", "Sun King" e "Sweet Soul Sister". Nel brano "New York City" è ospite alla voce Iggy Pop.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
36,00

id. 2130397
details

Cure Faith

Lp (edition) new record stereo eu 1981 fiction
punk new wave

+ notes

ristampa del 2016, rimasterizzata da Robert Smith, in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica a quella della originaria tiratura, completa di inner sleeve. Il leggendario immortale capolavoro dei tre ragazzi immaginari, uscito nell'aprile del 1981 in Gran Bretagna su Fiction, dove arrivo' alla 14esima posizione in classifica, e negli USA, dove non entro' in classifica, secondo capitolo di una straordinaria trilogia dark che era iniziata con "Seventeen seconds" e si concludera' col successivo "Pornography". Il "dark minimale" di "17 seconds" prende forma, preparandosi all' esplosione di "Pornography", le atmosfere stranite ed oscure della musica del gruppo viaggiano costantemente tra una dimensione onirica ed improvvisi cupi risvegli, in brani indimenticabili come  ''Holy hour'', ''Primary'' (pubblicata anche su singolo), ''Other voices'', ''Funeral party'', ''Drowning man'' e ''Faith''. Il disco proietto' per la prima volta il gruppo verso i riscontri commerciali degli anni a venire, anche se qui il termine commerciale non corrisponde alle sonorita' proposte che riescono comunque a far breccia nelle charts anglosassoni. Dopo la pubblicazione di "Seventeen Seconds" il gruppo di Crawley si immerge in un lavoro dalle tinte ancora piu' grigie e sofferenti. Mai come in "Faith" il senso di decadenza sara' cosi' evidente in un disco dei Cure; i pezzi,se nel predecessore erano gia' piu' lenti rispetto all'esordio di "Three Imaginary Boys", adesso sono di una staticita' agonizzante, avvolti in un torpore mortale. "Faith" e' un'unica sensazione di meravigliosa angoscia impalpabilmente dilatata nel tempo, il suo incedere procede lento come una goccia di rugiada traccia il suo sentiero sul vetro di una finestra, fra echi di rassegnata disperazione e note sbieche di pianoforte riecheggianti, il suono di un qualcosa che vorrebbe venire fuori, ma troppo distante affondato nel baratro della psiche umana dello stesso Robert Smith in un momento di particolare sensibilita' in cui il dolore e' da lui stesso palpabile e reale, scritto in un periodo di cui oggi evita volentieri di parlarne, la sua voce suona come un eco lontano, gemiti dispersi in un ghiacciaio affiancati dalla sezione ritmica di Gallup e Tolhurst che scandisce un tempo in perpetua brama di spegnersi. Su tutto, orde di chitarre minimali e suoni sintetici che vibrano come le corde dell'anima. I Cure si formano nel 1976 a Crawley nel Sussex sotto lo pseudonimo Easy Cure, da Robert Smith, Lawrence Tolhurst e Michael Dempsey,  produrranno un unico e raro singolo straniero alle sonorita' future che caratterizzeranno il gruppo nel volgere di pochi anni.  L'esordio ufficiale della formazione risale al 1978 per la Small Wonder con il singolo Killing an Arab. Le potenzialita' del gruppo e il carisma di Robert Smith sono evidenti ed il gruppo incontra immediatamente i favori della critica e del pubblico. Il loro primo album e' essenzialmente un album post-punk anche se il brano Three Imaginary Boys lasciava presagire la loro carica intimista. I successivi tre album, oltre a vedere l'entrata di Simon Gallup, sono e rimangono le piu' belle realizzazioni della formazione, una triologia affascinante che sara' capace di caratterizzare gli anni ottanta e conquistera' intere generazioni. Dopo questa le poetiche di Robert Smith abbracceranno sonorita'  pop-psichedeliche mantenendo una venatura decadente, uno strano ma irresistibile ibrido che crea un rapporto di amore-odio con i vecchi fans, ma che comunque riesce ad accattivarsi sia le simpatie dei locali alternativi, sia le classifiche internazionali, e sara' questo il maggior pregio della seconda fase evolutiva dei Cure dovuto alla poesia ed al carisma egocentrico ed affascinante di Robert Smith agitatore di sogni e soavi incubi di intere generazioni.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
28,00

id. 3035116
details

Cure i hear no sound - melkweg, amsterdam, dec 12th 1979 (green)

lp (edition) new record stereo eu 1979 dear boss
punk new wave

+ notes

Edizione limitata, in vinile verde; pubblicato nel 2024, questo imperdibile album contiene l' intero concerto (gia' piu' volte testimoniato, ma per solito non nella sua interezza) dato dal gruppo il 12 dicembre 1979 al Melkweg di Amsterdam (concerto oggetto di numerose altre stampe private in passato, recente "Red Light District" su Gimme Recordings, che e' doppio ma con gli stessi brani di questo), ivi inclusi i quattro brani dei due bis eseguiti per l' occasione. L'inno dark ''A forest'', non ancora pubblicato su disco all'epoca, fa qui la sua apparizione due volte (la seconda volta per l' ultimo bis). Qualita' sonora piu' che discreta. Questa la scaletta: ''Seventeen seconds'', ''Accuracy'', ''M'', ''10.15 saturday night'', ''Play for today'', ''In your house'', ''Fire in cairo'', ''A forest'', ''Three imaginary boys'', ''Another journey by train'', ''Jumping someone else's train'', ''Killing an arab'', ''Subway song'', "Grinding Halt". ''Boys don't cry'', ''A forest''. I Cure si formano nel 1976 a Crawley nel Sussex, inzialmente come Easy Cure, per opera di Robert Smith, Lawrence Tolhurst e Michael Dempsey, che produrranno un unico e raro singolo estraneo alle sonorita' future che caratterizzeranno il gruppo nel volgere di pochi anni. L'esordio ufficiale della formazione come Cure risale al 1978 per la Small Wonder con il singolo Killing an Arab. Le potenzialita' del gruppo e il carisma di Robert Smith sono evidenti ed il gruppo incontra immediatamente i favori della critica e del pubblico. Il loro primo album e' essenzialmente un album post-punk anche se il brano Three Imaginary Boys lasciava presagire la loro carica intimista. I successivi tre album, oltre a vedere l'entrata di Simon Gallup, sono e rimangono le piu' belle realizzazioni della formazione, una triologia affascinante che sara' capace di caratterizzare gli anni ottanta e conquistera' intere generazioni. Dopo questa le poetiche di Robert Smith abbracceranno sonorita'  pop-psichedeliche mantenendo una venatura decadente, uno strano ma irresistibile ibrido che crea un rapporto di amore-odio con i vecchi fans, ma che comunque riesce ad accattivarsi sia le simpatie dei locali alternativi, sia le classifiche internazionali, e sara' questo il maggior pregio della seconda fase evolutiva dei Cure dovuto alla poesia ed al carisma egocentrico ed affascinante di Robert Smith agitatore di sogni e soavi incubi di intere generazioni.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
25,00

id. 3035074
details

Cure kiss me kiss me kiss me demos and outtakes

Lp (edition) new record stereo eu 1987 voces perdidas records
punk new wave

+ notes

copertina senza barcode, catalogo VPR010. Pubblicato nel 2023, questo album contiene dodici preziose tracce, demos ed outtakes registrate nel periodo di gestazione del doppio album "Kiss Me Kiss Me Kiss Me"; materiale piu' volte emerso in rare stampe private in passato, ed anche pubblicato ufficialmente nel 2006 in una riedizione deluxe in doppio cd proprio di "Kiss Me Kiss Me Kiss Me". Primitive versioni di alcuni brani noti, spesso molto diverse da quelle definitive, versioni alternative ed alcune tracce del tutto inedite. Ecco la lista completa dei brani: A1 The Kiss (Us Home Demo) A2 The Perfect Girl (Beethoven St. Studio Demo) A3 Like Cockatoos (Beethoven St. Studio Demo) A4 All I Want (Beethoven St. Studio Demo) A5 Hot Hot Hot!!! (Beethoven St. Studio Demo) A6 Shiver And Shake (Jean Costas Studio Demo) A7 If Only Tonight We Could Sleep (Jean Costas Studio Demo) B1 Just Like Heaven (Jean Costas Studio Demo) B2 Hey You! (Jean Costas Studio Demo) B3 A Thousand Hours (Miraval Studio Guide Vocal/rough Mix) B4 Icing Sugar (Miraval Studio Guide Vocal/rough Mix) B5 One More Time (Miraval Studio Guide Vocal/rough Mix)

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
26,00

id. 2130324
details

Cure Pornography

Lp (edition) new record stereo eu 1982 fiction
punk new wave

+ notes

ristampa del 2016, rimasterizzata da Robert Smith, copertina pressoche' identica a quella della originaria tiratura, completa di inner sleeve. Uscito nell'aprile del 1982 su Fiction in Gran Bretagna e su A&M negli USA, ad un anno esatto dal precedente "Faith", il quarto album della band inglese, il terzo di una straordinaria trilogia "dark" che, dopo i quasi minimali capitoli precedenti li vide qui proporre una musica altrettanto introversa e cupa, ma espressa in una sorta di violenta implosione che fa di questo capolavoro uno dei dischi piu' "estremi" della storia del rock, autentico muro del suono in cui la violenza non e' uno sfogo, ma una necessita', e l' incubo si confonde con la realta' senza piu' vie di fuga. Inutile davvero citare singoli episodi di un disco epocale; "The Hanging Garden" venne pubblicata anche su singolo, l'album per la prima volta porto' la band nei primi 10 posti delle classifiche inglesi (al numero 8), sebbene restasse ancora fuori dalla classifica USA. I Cure sono stati uno dei piu' importanti gruppi della decade ottanta, nonche' uno dei piu' grandi della storia del rock,formati a Crawley, Sussex, nel 1976, hanno rappresentato in maniera mirabile e perfetta il primo punk wave prima ed il dark post punk poi, producendo piu' di un album realmente immortale. Dopo una crisi che nei due anni precedenti aveva ridotto la line-up al trio formato da Smith, Simon Gallup (basso e tastiere) e Laurence Tolhurst (batteria), Robert Smith riusci' a raggiungere l'apice della sua vena poetica, perfettamente supportato dai due compagni. I tre diedero cosi' vita al loro lavoro piu' complesso e ambizioso della loro discografia riuscendo ad ottennere una pietra miliare nel genere dark. Un'opera intimista, emozionante e desolata, che trasuda un senso quasi tangibile di disfacimento e decadenza. L'attacco di "One Hundred Years" lascia subito col respiro mozzato: l'incedere ossessivo della batteria elettronica, gli spettrali cori delle tastiere, le lancinanti fitte chitarristiche preparano il terreno alla declamazione concitata di uno Smith in piena crisi nervosa, che esordisce con un programmatico "it doesn't matter if we all die". Si accavallano rimpianto e sofferenza, ricordi di amori e felicita' ormai perduti e visioni di un mondo privo di senso, come ribadito anche dalla successiva "A Short Term Effect", brano meno convulso ma dall'umore ancor piu' depresso: "A day without substance, a change of thought", proclama Smith, mentre cominciano sempre di piu' ad affollarsi nere immagini, tutto sembra essere arrivato alla fine, all'immobilita', al gelo eterno ("no movement, just a falling bird cold as it hits the bleeding ground"). "Creatures kissing in the rain, shapeless, in the dark again" popolano "The Hanging Garden", inquietante visione notturna e invernale, scandita da un frenetico ritmo tribale, esattamente all'opposto della straordinaria "Siamese Twins", danza ipnotica, all'insegna della rarefazione totale, dilatazione estrema del tempo e dello spazio, recitata e suonata come in trance: "I chose an eternity of this, like falling angels / the world disappear laughing into the fire". "Figurhead" e "A Strange Day" riprendono invece la cadenza languida e rilassata di "Short Term Effect", mentre Smith si dimena sempre piu' delirante, ma anche sempre piu' sconsolato, ormai circondato dal disfacimento, tormentato da incubi e allucinazioni. È soprattutto negli ultimi brani che uno Smith ispiratissimo distribuisce autentiche perle di poesia decadente ("A Strange Day", con un incipit surreale come "give me your eyes, that i might see the blind man kissing my hands", e' esemplare). Ed e' a questo punto che intona il suo requiem piu' doloroso, "Cold": le lunghe, solenni frasi di organo e le folgori elettroniche sorreggono un'impalcatura sonora gotica, mentre Smith trova finalmente il coraggio di fronteggiare l'opprimente senso di morte che lo affligge: "Ice in my eyes and eyes like ice don't move / screaming at the moon / another past time/ your name like ice into my heart / everything as cold as life.". Si finisce cosi' nel gorgo infernale della title-track, introdotta da un coro di voci spettrali, condotta da un crescendo percussivo tribale, indemoniato, apocalittico, in un mare di acutissime distorsioni e imponenti droni elettronici. Ma il brano piu' inquietante e dissonante e' anche quello che riesce a concludere l'album su una nota di lieve speranza: Smith sembra essere riuscito a trovare la giusta dimensione in cui racchiudere le sue psicosi, sempre pericolosamente sull'orlo dell'esplosione ("one more day like this and I'll kill you"), ma perlomeno conscio della sua situazione e pronto a tentare di ritrovare la pace. Non e' un caso che la frase posta a sigillo dell'opera sia un altro manifesto programmatico, ma diametralmente opposto a quello d'apertura: "I must fight this sickness, find a cure". I Cure si formano nel 1976 a Crawley nel Sussex sotto lo pseudonimo Easy Cure, da Robert Smith, Lawrence Tolhurst e Michael Dempsey,  produrranno un unico e raro singolo straniero alle sonorita' future che caratterizzeranno il gruppo nel volgere di pochi anni.  L'esordio ufficiale della formazione risale al 1978 per la Small Wonder con il singolo Killing an Arab. Le potenzialita' del gruppo e il carisma di Robert Smith sono evidenti ed il gruppo incontra immediatamente i favori della critica e del pubblico. Il loro primo album e' essenzialmente un album post-punk anche se il brano Three Imaginary Boys lasciava presagire la loro carica intimista. I successivi tre album, oltre a vedere l'entrata di Simon Gallup, sono e rimangono le piu' belle realizzazioni della formazione, una triologia affascinante che sara' capace di caratterizzare gli anni ottanta e conquistera' intere generazioni. Dopo questa le poetiche di Robert Smith abbracceranno sonorita'  pop-psichedeliche mantenendo una venatura decadente, uno strano ma irresistibile ibrido che crea un rapporto di amore-odio con i vecchi fans, ma che comunque riesce ad accattivarsi sia le simpatie dei locali alternativi, sia le classifiche internazionali, e sara' questo il maggior pregio della seconda fase evolutiva dei Cure dovuto alla poesia ed al carisma egocentrico ed affascinante di Robert Smith agitatore di sogni e soavi incubi di intere generazioni.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
23,00

id. 3035201
details

Cure Pornography

Lp (edition) new record stereo eu 1982 fiction
punk new wave

+ notes

ristampa del 2016, rimasterizzata da Robert Smith, copertina pressoche' identica a quella della originaria tiratura, completa di inner sleeve. Uscito nell'aprile del 1982 su Fiction in Gran Bretagna e su A&M negli USA, ad un anno esatto dal precedente "Faith", il quarto album della band inglese, il terzo di una straordinaria trilogia "dark" che, dopo i quasi minimali capitoli precedenti li vide qui proporre una musica altrettanto introversa e cupa, ma espressa in una sorta di violenta implosione che fa di questo capolavoro uno dei dischi piu' "estremi" della storia del rock, autentico muro del suono in cui la violenza non e' uno sfogo, ma una necessita', e l' incubo si confonde con la realta' senza piu' vie di fuga. Inutile davvero citare singoli episodi di un disco epocale; "The Hanging Garden" venne pubblicata anche su singolo, l'album per la prima volta porto' la band nei primi 10 posti delle classifiche inglesi (al numero 8), sebbene restasse ancora fuori dalla classifica USA. I Cure sono stati uno dei piu' importanti gruppi della decade ottanta, nonche' uno dei piu' grandi della storia del rock,formati a Crawley, Sussex, nel 1976, hanno rappresentato in maniera mirabile e perfetta il primo punk wave prima ed il dark post punk poi, producendo piu' di un album realmente immortale. Dopo una crisi che nei due anni precedenti aveva ridotto la line-up al trio formato da Smith, Simon Gallup (basso e tastiere) e Laurence Tolhurst (batteria), Robert Smith riusci' a raggiungere l'apice della sua vena poetica, perfettamente supportato dai due compagni. I tre diedero cosi' vita al loro lavoro piu' complesso e ambizioso della loro discografia riuscendo ad ottennere una pietra miliare nel genere dark. Un'opera intimista, emozionante e desolata, che trasuda un senso quasi tangibile di disfacimento e decadenza. L'attacco di "One Hundred Years" lascia subito col respiro mozzato: l'incedere ossessivo della batteria elettronica, gli spettrali cori delle tastiere, le lancinanti fitte chitarristiche preparano il terreno alla declamazione concitata di uno Smith in piena crisi nervosa, che esordisce con un programmatico "it doesn't matter if we all die". Si accavallano rimpianto e sofferenza, ricordi di amori e felicita' ormai perduti e visioni di un mondo privo di senso, come ribadito anche dalla successiva "A Short Term Effect", brano meno convulso ma dall'umore ancor piu' depresso: "A day without substance, a change of thought", proclama Smith, mentre cominciano sempre di piu' ad affollarsi nere immagini, tutto sembra essere arrivato alla fine, all'immobilita', al gelo eterno ("no movement, just a falling bird cold as it hits the bleeding ground"). "Creatures kissing in the rain, shapeless, in the dark again" popolano "The Hanging Garden", inquietante visione notturna e invernale, scandita da un frenetico ritmo tribale, esattamente all'opposto della straordinaria "Siamese Twins", danza ipnotica, all'insegna della rarefazione totale, dilatazione estrema del tempo e dello spazio, recitata e suonata come in trance: "I chose an eternity of this, like falling angels / the world disappear laughing into the fire". "Figurhead" e "A Strange Day" riprendono invece la cadenza languida e rilassata di "Short Term Effect", mentre Smith si dimena sempre piu' delirante, ma anche sempre piu' sconsolato, ormai circondato dal disfacimento, tormentato da incubi e allucinazioni. È soprattutto negli ultimi brani che uno Smith ispiratissimo distribuisce autentiche perle di poesia decadente ("A Strange Day", con un incipit surreale come "give me your eyes, that i might see the blind man kissing my hands", e' esemplare). Ed e' a questo punto che intona il suo requiem piu' doloroso, "Cold": le lunghe, solenni frasi di organo e le folgori elettroniche sorreggono un'impalcatura sonora gotica, mentre Smith trova finalmente il coraggio di fronteggiare l'opprimente senso di morte che lo affligge: "Ice in my eyes and eyes like ice don't move / screaming at the moon / another past time/ your name like ice into my heart / everything as cold as life.". Si finisce cosi' nel gorgo infernale della title-track, introdotta da un coro di voci spettrali, condotta da un crescendo percussivo tribale, indemoniato, apocalittico, in un mare di acutissime distorsioni e imponenti droni elettronici. Ma il brano piu' inquietante e dissonante e' anche quello che riesce a concludere l'album su una nota di lieve speranza: Smith sembra essere riuscito a trovare la giusta dimensione in cui racchiudere le sue psicosi, sempre pericolosamente sull'orlo dell'esplosione ("one more day like this and I'll kill you"), ma perlomeno conscio della sua situazione e pronto a tentare di ritrovare la pace. Non e' un caso che la frase posta a sigillo dell'opera sia un altro manifesto programmatico, ma diametralmente opposto a quello d'apertura: "I must fight this sickness, find a cure". I Cure si formano nel 1976 a Crawley nel Sussex sotto lo pseudonimo Easy Cure, da Robert Smith, Lawrence Tolhurst e Michael Dempsey,  produrranno un unico e raro singolo straniero alle sonorita' future che caratterizzeranno il gruppo nel volgere di pochi anni.  L'esordio ufficiale della formazione risale al 1978 per la Small Wonder con il singolo Killing an Arab. Le potenzialita' del gruppo e il carisma di Robert Smith sono evidenti ed il gruppo incontra immediatamente i favori della critica e del pubblico. Il loro primo album e' essenzialmente un album post-punk anche se il brano Three Imaginary Boys lasciava presagire la loro carica intimista. I successivi tre album, oltre a vedere l'entrata di Simon Gallup, sono e rimangono le piu' belle realizzazioni della formazione, una triologia affascinante che sara' capace di caratterizzare gli anni ottanta e conquistera' intere generazioni. Dopo questa le poetiche di Robert Smith abbracceranno sonorita'  pop-psichedeliche mantenendo una venatura decadente, uno strano ma irresistibile ibrido che crea un rapporto di amore-odio con i vecchi fans, ma che comunque riesce ad accattivarsi sia le simpatie dei locali alternativi, sia le classifiche internazionali, e sara' questo il maggior pregio della seconda fase evolutiva dei Cure dovuto alla poesia ed al carisma egocentrico ed affascinante di Robert Smith agitatore di sogni e soavi incubi di intere generazioni.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
23,00

id. 2130601
details

Cure Seventeen seconds (+15 tracks!)

Lp2 (edition) new record stereo eu 1980 vinyl lovers
punk new wave

+ notes

lussuosa edizione con copertina apribile lucida senza barcode, con testi all' interno, in vinile 180 grammi, ampliata a doppio album con ben 15 tracce aggiunte rispetto all' originaria tiratura, ovvero i due brano del rarissimo singolo realizzato nel '79 a nome Cult Hero ("I'm A Cult Hero" e "I Dig You", versioni registrate in sala prove di "Another Journey By Train" e "Secrets", una versione inedita di "Three" e registrazioni dal vivo effettuate durante il 1980 di nove dei 10 brani dell' album e dei due brani dei Cult Hero. Uscito nell'aprile del 1980 su Fiction in Gran Bretagna, anticipato di pochi giorni dal singolo "A Forest", e giunto al 20esimo posto della classifica inglese, Seventeen Seconds e' il secondo epocale album dei The Cure, primo capitolo di una straordinaria trilogia "dark" che si concludera' con il durissimo "Pornography" ma che inizio' con questo capolavoro di "dark minimale", essenziale, pieno di silenzi, straordinariamente lirico. "A Forest" e' certamente il suo brano piu' noto, ma nulla in questo album puo' essere tolto (ne' aggiunto), senza alterarne la magica perfezione. I brani si susseguono senza lasciare speranza, nel loro intercedere riescono a racchiudere l'essenza massima del movimento musicale post-punk dark anglosassone. Seventeen Seconds segna la dipartita dal gruppo di Michael Dempsey sostituito da Simon Gallup, compaiono inoltre per la prima volta nella musica dei The Cure le tastiere affidate a Matthieu Hartley. L'apertura dell'album e' affidata alla minimale A Reflection dove il tempo scandito dal piano ci inoltra nella successiva ed epocale Play For Today che si abbandona nelle atmosfere rarefatte di Secrets e In Your House che implodono nella magnifica Three. La seconda parte dell'album si apre con gli echi di The Final Sound che aprono le danze al brano capolavoro del disco ed emblema dell'intero dark sound anglosassone A Forest seguita dall'affascinante ed onirica M per poi chiudere con le crepuscolari e vitali At Night e Seventeen Seconds.... Time slips away/and the light begins to fade/and everything is quiet now/feeling is gone/and the picture disappears/and everything is cold now/the dream had to end/the wish never came true/and the girl/starts to sing/seventeen seconds/a measure of life/seventeen seconds. I Cure sono stati uno dei piu' importanti gruppi della decade ottanta, nonche' uno dei piu' grandi della storia del rock,formati a Crawley, Sussex, nel 1976, hanno rappresentato in maniera mirabile e perfetta il primo punk wave prima ed il dark post punk poi, producendo piu' di un album realmente immortale. Seventeen Seconds e' uno dei dischi piu' amati ed importanti degli anni '80, capolavoro il cui impatto sulla scena europea dell' epoca fu decisivo, al pari di quello di "In the Flat Field" dei Bauhaus o di Unknow Pleausure e Closer dei Joy Division.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
36,00

id. 3035124
details

Cure Seventeen seconds (180 gr.)

Lp (edition) new record stereo eu 1980 music on vinyl
punk new wave

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, pressoche' identica alla prima tiratura su Fiction (se non per la copertina che qui e' liscia). Uscito nell'aprile del 1980 su Fiction in Gran Bretagna, anticipato di pochi giorni dal singolo "A Forest", e giunto al 20esimo posto della classifica inglese, Seventeen Seconds e' il secondo epocale album dei The Cure, primo capitolo di una straordinaria trilogia "dark" che si concludera' con il durissimo "Pornography" ma che inizio' con questo capolavoro di "dark minimale", essenziale, pieno di silenzi, straordinariamente lirico. "A Forest" e' certamente il suo brano piu' noto, ma nulla in questo album puo' essere tolto (ne' aggiunto), senza alterarne la magica perfezione. I brani si susseguono senza lasciare speranza, nel loro intercedere riescono a racchiudere l'essenza massima del movimento musicale post-punk dark anglosassone. Seventeen Seconds segna la dipartita dal gruppo di Michael Dempsey sostituito da Simon Gallup, compaiono inoltre per la prima volta nella musica dei The Cure le tastiere affidate a Matthieu Hartley. L'apertura dell'album e' affidata alla minimale A Reflection dove il tempo scandito dal piano ci inoltra nella successiva ed epocale Play For Today che si abbandona nelle atmosfere rarefatte di Secrets e In Your House che implodono nella magnifica Three. La seconda parte dell'album si apre con gli echi di The Final Sound che aprono le danze al brano capolavoro del disco ed emblema dell'intero dark sound anglosassone A Forest seguita dall'affascinante ed onirica M per poi chiudere con le crepuscolari e vitali At Night e Seventeen Seconds.... Time slips away/and the light begins to fade/and everything is quiet now/feeling is gone/and the picture disappears/and everything is cold now/the dream had to end/the wish never came true/and the girl/starts to sing/seventeen seconds/a measure of life/seventeen seconds. I Cure sono stati uno dei piu' importanti gruppi della decade ottanta, nonche' uno dei piu' grandi della storia del rock,formati a Crawley, Sussex, nel 1976, hanno rappresentato in maniera mirabile e perfetta il primo punk wave prima ed il dark post punk poi, producendo piu' di un album realmente immortale. Seventeen Seconds e' uno dei dischi piu' amati ed importanti degli anni '80, capolavoro il cui impatto sulla scena europea dell' epoca fu decisivo, al pari di quello di "In the Flat Field" dei Bauhaus o di Unknow Pleausures e Closer dei Joy Division.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
30,00

id. 2130500
details

Cure Wish

LP2 (edition) new record stereo eu 1992 fiction / polydor / universal
punk new wave

+ notes

Doppio album, in vinile 180 grammi, ristampa del novembre 2022, rimasterizzata da Robert Smith, coeprtina pressoche' identica alla prima rara tiratura, corredata di inner sleeves con testi. Pubblicato nell'aprile del 1992 dalla Fiction in Gran Bretagna, dove giunse al primo posto in classifica, e dalla Elektra negli USA, dove arrivo' alla seconda posizione, ''Wish'' e' il nono album in studio dei Cure, uscito dopo ''Disintegration'' (1989) e prima di ''Wild mood swings'' (1996). Il piu' grande successo di pubblico nei primi vent'anni di attivita' del gruppo di Robert Smith, ''Wish'' e' un lavoro dai toni meno oscuri e depressivi rispetto al predecessore, come testimonia il celebre singolo ''Friday I'm in love'', con l'influsso del pop che si fa piu' corposo cosi' come gli echi dello shoegazer (in brani come ''Cut'' e ''End''). I Cure sono stati uno dei piu' importanti gruppi della decade ottanta, nonche' uno dei piu' grandi della storia del rock ed hanno rappresentato in maniera mirabile e perfetta il primo punk wave prima ed il dark post punk poi, producendo piu' di un album realmente immortale. Seventeen Seconds e' uno dei dischi piu' amati ed importanti degli anni '80, capolavoro il cui impatto sulla scena europea dell' epoca fu decisivo. I Cure si formano nel 1976 a Crawley nel Sussex sotto lo pseudonimo Easy Cure, da Robert Smith, Lawrence Tolhurst e Michael Dempsey,  produrranno un unico e raro singolo straniero alle sonorita' future che caratterizzeranno il gruppo nel volgere di pochi anni. L'esordio ufficiale della formazione risale al 1978 per la Small Wonder con il singolo Killing an Arab. Le potenzialita' del gruppo e il carisma di Robert Smith sono evidenti ed il gruppo incontra immediatamente i favori della critica e del pubblico. Il loro primo album e' essenzialmente un album post-punk anche se il brano Three Imaginary Boys lasciava presagire la loro carica intimista. I successivi tre album, oltre a vedere l'entrata di Simon Gallup, sono e rimangono le piu' belle realizzazioni della formazione, una trilogia affascinante che sara' capace di caratterizzare gli anni ottanta e conquistera' intere generazioni. Dopo questa le poetiche di Robert Smith abbracceranno sonorita'  pop-psichedeliche mantenendo una venatura decadente, uno strano ma irresistibile ibrido che crea un rapporto di amore-odio con i vecchi fans, ma che comunque riesce ad accattivarsi sia le simpatie dei locali alternativi, sia le classifiche internazionali, e sara' questo il maggior pregio della seconda fase evolutiva dei Cure dovuto alla poesia ed al carisma egocentrico ed affascinante di Robert Smith agitatore di sogni e soavi incubi di intere generazioni.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
42,00

id. 3035118
details

Current 93 Dogs blood rising (ltd. picture)

Lp (edition) new record stereo uk 1984 cashen's gap
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2024, edizione limitata di 1000 copie, in VINILE PICTURE DISC, copertina senza barcode con larga apertura centrale "die-cut". Il terzo capitolo del progetto Current 93 capitanato da David Tibet, uscito nel 1984 dopo il dodici pollici d'esordio Lashtal datato 1983 e dopo l'album Nature Unveiled datato 1984. Partecipano a questa realizzazione, oltre naturalmente a David Tibet,  Nick Rogers, John Murphy e Steven Stapleton con il quale Tibet avra' un continuo rapporto di collaborazione, i due artisti infatti parteciperanno reciprocamente ai loro progetti madre, Current 93 e Nurse With Wound. Dogs Blood Rising e' ricercato esempio delle prime estreme sperimentazioni e ricerche esoteriche che hanno caratterizzato gli inizi della parabola artistica del progetto Current 93, un viaggio che si abbandona in un delirio che sembra non trovare alcun limite alle sue implosioni, un'opera estrema che glorifica l'oscurissima ricerca sperimentale di Tibet che non lascia spazio ad alcun riflesso di luce terrena, un opera maledetta, affascinante ed ostica che costituisce punto essenziale di riferimento, insieme al precedente Nature Unveiled, per tutte le opere "rock" esoteriche a seguire, capace di affiancare le sperimentazioni industriali alle ricerche esoteriche e mantra pagani, un connubio sorprendente capace di produrre tra le realizzazioni piu' oscure di tutti gli anni ottanta che hanno ispirato un numero imprecisato di sostenitori ed emulatori incapaci pero', nella maggior parte dei casi, di raggiungere lo stesso livello espressivo. Dopo questa prima fase di sperimentazione intenta a scavare negli angoli piu' oscuri del nostro subconscio, David Tibet intraprendera' una nuova ricerca caratterizzata da sonorita' folk caratterizzate da una crepuscolare ed oscura melanconia, divenuto susseguentemente elemento fondamentale nelle espressioni del seminale progetto Current 93, che otterra' nuovi consensi dalla critica, nuovi sostenitori e soprattutto fonte di ispirazione per nuovi progetti che daranno forma tangibile ad una nuova corrente musicale delineata come "folk apocalittico" propenso a dar voce alla fredda e delicata fragilita' del vivere, con risultati affascinanti che donano una maturazione ed una originalita' fuori dal comune per il progetto Current 93 .  La ricerca esoterica lascia spazio ad una introspezione dedita al mondo dei sogni e della nostra infante innocenza.  David Tibet muove i suoi primi passi ispirato dalla dottrina di  Aleister Crowley, guru e padre fondatore della Golden Dawn, figura mistica ed inquietante dell'occultismo anglosassone che trova proseliti e tributi insospettabili. Il volto di Crowley appare sulla copertina di Sergeant Pepper's dei Beatles, ed anche sul retro copertina di 13 dei Doors, dove vediamo Jim Morrison e soci attorno ad una statuetta raffigurante la sua immagine ed infine Jimmy Page dei Led Zeppelin e' uno tra i maggiori cultori mondiali dell'occultista inglese tanto da acquistare e vivere nell'antico cottage nei pressi del lago di Loch Ness che fu' di proprieta' di Crowley. Invocazioni mantra e canti gregoriani confluiscono in un concentrato di perversione, dove il dolore eterno e' cornice ad un immaginario e spaventoso giudizio universale.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
33,00

id. 3035472
details

Current 93 light is leaving us all (ltd. picture)

Lp (edition) new record stereo uk 2018 cashen's gap
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2024, edizione limitata di 1000 copie, in VINILE PICTURE DISC, copertina senza barcode con larga apertura centrale "die-cut". Pubblicato nell'ottobre del 2018, il nuovo album dello storico gruppo inglese, a tre anni di distanza da "The Moons At Your Door" (2015) e pochi mesi dopo ''Stars on their horsies'' (7/2018); l' album successivo sara' "Invocations of almost" (2019). Registrato tra gli altri con  Alasdair Roberts ed Andrew Liles, e' un' opera concisa, scarna, delicatamente melodica e spirituale, oltre che molto ispirata, in cui David Tibet sembra pervaso da una vena cupamente profetica attraverso ballate in gran parte acustiche, guidate da chitarra e piano, in un disco che appare pessimista ed ombroso come non mai riguardo la sorte dell'umanità; tra i brani, a se stante sebbene perfettamente inserita nel contesto dell' opera l' oscurissima ed ottundente "The Postman is Singing". Gruppo tanto controverso quanto importante nell'ambito del post punk piu' esoterico, oltreche' seminale capitolo nella vicenda del folk apocalittico, i Current 93 si formano a Londra nel 1983. Il cupo e torturato menestrello David Tibet e' l'unica presenza costante nella cangevole formazione del gruppo, di cui egli e' indubbiamente la mente. Dopo una prima fase vicina allo industrial, con venature gotiche, nel corso degli anni '80, che frutto' album come ''Nature unveiled'', i Current 93 si spostano verso il 1987-88 su sonorita' sempre piu' acustiche ed influenzate dal folk, mantenendo le venature elettroniche, le atmosfere oscure e spettrali ed i riferimenti all'esoterismo, diventando cosi' i principali esponenti di quello che viene definito ''folk apocalittico''. Tibet si e' avvalso nel corso degli anni della collaborazione di musicisti come Steven Stapleton (Nurse With Wound), Michael Cashmore, Douglas Pierce (Death In June), John Balance (Psychic TV e Coil) e persino Shirley Collins (in ''Thunder perfect mind'', 1992).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
33,00

id. 3035474
details

CURRENT 93 Nature Unveiled (ltd. picture)

Lp (edition) new record stereo uk 1984 cashen's gap
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2024, edizione limitata di 1000 copie, in VINILE PICTURE DISC, copertina senza barcode con larga apertura centrale "die-cut". Il primo album del progetto Current 93 capitanato da David Tibet, uscito originariamente in 2000 copie di cui solo le prime 1000 complete del singolo split, ricercatissima e rarissima edizione sin dal momento della sua uscita. Per questa prima oscura manifestazione del progetto Current 93, David Tibet si avvarra' della collaborazione di Steven Stapleton anima dei Nurse With Wound e autore anche del lay-out di copertina sotto lo pseudonimo di Babs Santini, Annie Anxiety, The Youth, John Fothergill (Foetus), John Murphy,  Roger Smith e Nick Rogers. Nature Unveiled e' composto da due lunghe tracce Ach Golgitha (Maldoror Is Dead) e The Mystical Body Of Christ In Chorazaim (The Great In The Small), due lunghe suite che glorificano l'oscurissima ricerca sperimentale di Tibet che non lascia spazio ad alcun riflesso di luce terrena, un opera maledetta, affascinante ed ostica che costituisce punto essenziale di riferimento per tutte le opere rock esoteriche a seguire.  Invocazioni mantra e canti gregoriani confluiscono in un concentrato di perversione, dove il dolore eterno e' cornice ad un immaginario e spaventoso giudizio universale. David Tibet muove i suoi primi passi ispirato dalla dottrina di  Aleister Crowley, guru e padre fondatore della Golden Dawn, figura mistica ed inquietante dell'occultismo anglosassone che trova proseliti e tributi insospettabili. Il volto di Crowley appare sulla copertina di Sergeant Pepper's dei Beatles, ed anche sul retro copertina di 13 dei Doors, dove vediamo Jim Morrison e soci attorno ad una statuetta raffigurante la sua immagine ed infine Jimmy Page dei Led Zeppelin e' uno tra i maggiori cultori mondiali dell'occultista inglese tanto da acquistare e vivere nell'antico cottage nei pressi del Loch Ness che fu' di proprieta' di Crowley. Dopo questa prima fase di ricerca sperimentale il progetto Current 93 si avvicinira' a sonorita'  folk dando vita ad un nuovo percorso che non tardera' ad attirare nuovamente proseliti coniando il termine folk apocalittico di cui Tibet ne sara' portavoce per eccellenza.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
33,00

id. 3035475
details

Current 93 Swastikas for noddy (ltd. picture)

Lp (edition) new record stereo uk 1988 cashen's gap
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2024, edizione limitata di 1000 copie, in VINILE PICTURE DISC, copertina senza barcode con larga apertura centrale "die-cut". Uscito nel 1988 per la belga Laylah, il settimo album, uscito dopo ''Christ and the pale queen might in sorrow'' (1988) e prima di ''Looney runes'' (1990). Uno degli album capolavoro di David Tibet che riesce ad offrirci una tra le piu' belle testimonianze del proprio dissacrante folk apocalittico. Swastikas For Noddy  segue e prosegue lo splendido ''Imperium'' (1987) e '' Christ and the pale...'' (1988); per questa realizzazione Tibet sara' accompagnato da illustri collaboratori come Douglas P., John Balance, Rose McDowall, Boyd Rice, Steven Stapleton, HoH, Ian Read, Freya Aeswynn e Gary Carey. Distaccandosi dalle prime sperimentazioni esoteriche industrial, Tibet inizia a concentrare le proprie energie cosmiche iniziando un personalissimo e seminale percorso che successivamente verra' definito "folk apocalittico" che trova le sue primogenite radici nei masterpiece di folk anglosassone ma interpretati seguendo una chiave di lettura volutamente dissacrante e mistica, capace di una fervida originalita' senza compromessi,  un realismo fantastico dove folletti e panorami da incubo sembrano popolare un mondo allucinato e trasfigurato dalle ombre del menestrello Tibet . Trova completamento grafico la cover denominata "Bluebirds In The Spring" di Babs Santini pseudonimo sotto il quale si cela Steven Stapleton,  da segnalare il brano Angel interpretato da Douglas Pierce. Gruppo controverso quanto importante nell'ambito del post punk piu' esoterico, oltreche' seminale capitolo nella vicenda del folk apocalittico, i Current 93 si formano a Londra nel 1983. Il cupo e torturato menestrello David Tibet e' l'unica presenza costante nella cangevole formazione del gruppo, di cui egli e' indubbiamente la mente. Dopo una prima fase vicina allo industrial, con venature gotiche, nel corso degli anni '80, che frutto' album come ''Nature unveiled'', i Current 93 si spostano verso il 1987-88 su sonorita' sempre piu' acustiche ed influenzate dal folk, mantenendo le venature elettroniche, le atmosfere oscure e spettrali ed i riferimenti all'esoterismo, diventando cosi' i principali esponenti di quello che viene definito ''folk apocalittico''. Tibet si e' avvalso nel corso degli anni della collaborazione di musicisti come Steven Stapleton (Nurse With Wound), Michael Cashmore, Douglas Pierce (Death In June), John Balance (Psychic TV e Coil) e persino Shirley Collins (in ''Thunder perfect mind'', 1992).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
33,00

id. 3035473
details

Cymande Promised heights (pink opaque)

Lp (edition) new record stereo eu 1974 partisan records
soul funky disco

+ notes

EDIZIONE IN VINILE ROSA, ristampa del 2024, realizzata in occasione del 50esimo anniversario dall' uscita originaria del disco, copertina apribile pressoche' identica alla prima rara edizione su Janus. Originariamente pubblicato nel 1974 dalla Janus, il terzo album dei Cymande, uscito dopo ''Second time around'' (1973). L'ultimo album per la Janus di questo peculiare gruppo multietnico basato a Londra, ''Promised heights'' mostra ancora una volta il loro armonioso intreccio fra funk, jazz rock, blues e musica africana, attraverso un set di brani mai sopra righe anche quando si fanno un po' piu' incalzanti, sonorita' fluide e calde, in particolare nei brani piu' lenti ed avvolgenti. Curiosamente il disco non usci' negli USA, dove il gruppo aveva ottenuto buoni riscontri con i primi lp, e fu l'ultimo prima dello scioglimento. Questo gruppo venne formato a Londra nel 1971 da musicisti provenienti da vari paesi, fra cui Guyana e Giamaica. Autori di un sofisticato funk in cui trovavano spazio elementi calypso, blues, venature jazz, realizzarono tre album per la Janus fra il 1972 ed il 1974, quando si sciolsero. Sono stati molto rivalutati nel corso degli anni '90, quando vari musicisti hip hop hanno campionato la loro musica (fra i quali MC Solaar, De La Soul, Fugeess).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
35,00

id. 3035189
details

Cyrkle Neon (+ 8 tracks)

Lp (edition) new record stereo eu 1967 endless happiness
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2024, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, senza barcode, con ben otto tracce aggiunte per l' occasione, provenienti da rari singoli o inedite (almeno in vinile): "You Can't Go Home Again", la strumentale "Terry's Theme" e "We Said Goodbye (And Went Our Separate Ways or so we Thought)" sono brani rimasti per decenni nei cassetti, "Camaro" e' tratta da un raro split single uscito nel 1967, condiviso con Paul Revere & the Raiders, "Turn Of the Century", "We Had a Good Thing Goin' ", "Penny Arcade" e "The Words" sono tratte da singoli usciti per la Columbia nel 1967, non inclusi negli albums del gruppo. Il secondo ed ultimo album del gruppo della Pennsylvania, (pare sia stato John Lennon a suggerire a Brian Epstein il nome per la band, di cui Epstein stesso era manager), dopo il primo "Red Rubber Ball" e prima della collaborazione alla colonna sonora di "The Minx". Dopo il buon successo del primo lavoro e del relativo omonimo singolo "Red Rubber Ball", si superarono con questo disco che ne mantenne la freschezza arricchendo la musica di nuovi e prelibati ingredienti; in bilico tra folk rock e pop psichedelico, con influenze byrdsiane affioranti qua' e la', "Neon" si apre anche all' oriente, risultando con un felicissimo songwriting ed una manciata di covers uno dei dischi "minori" piu' belli di quella straordinaria stagione. Il riscontro commerciale non fu all' altezza delle aspettative, purtroppo, ed il disco giunse solo al numero 164 delle classifiche americane. Il tastierista del secondo album, Michael Losekamp, suono' poi con i Green Lyte Sunday, autori di un album nel '70.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
25,00

id. 2130327
details

D-men i wanna shout!

lp (edition) original issue stereo eu 1965 break-a-way
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Copia ancora incellophanata, e con adesivo di presentazione sul cellophane, l' originale stampa, realizzata dalla tedesca Beak-a-Way, copertina senza barcode, inserto con note e foto, catalogo BREAK039. Pubblicato nel 2014, questo album contiene cinque dei sei brani (manca solo uno strumentale surf, b-side del secondo singolo) pubblicati (tra il 1965 ed il 1965,) nei tre rari singoli della garage band americana di di Stamford, Connecticut, i due brani pubblicati nel primo singolo pubblicato nel 1966, dopo il cambiamento di nome in Fifth Estate, e vari brani inediti (demos e live) registrati tra il 1964 ed il 1967 (gli ultimi evidentemente dopo il cambiamento di nome in Fifth Estate). Fortemente influenzati dalla British invasion, i D-Men pubblicarono il loro primo singolo nel 1964 per l' etichetta locale Veep, con una efficace "Don't You Know" che ne rivela la propensione verso un sound dalla fronte impronta pop, vicino agli inglesi Surfers; con il secondo successo "I Just Don't Care", pubblicato, sempre su Veep, nel 1965, ottennero una maggiore attenzione non solo locale, ed il terzo singolo fu pubblicato, di li' a poco, per la Kapp, con distribuzione nazionale ma senza alcun riscontro, nonostante la bellezza dalla A-side "So Little Time", vicina al teen-pop punk dei primi Beau Brummels. Dopo il cambiamento di nome in Fifth Estate, pubblicarono nel 1966 un primo singolo su etichetta Red Bord, per poi passare alla Jubilee, pubblicando un buon numero di altri singoli e l' album "Ding Dong! The Witch is Dead" nel 1967. Un gruppo minore della prima scena garage americana, ma non trascurabile, anche per la felice vena compositiva di alcuni episodi. Questa la lista dei brani: 
1. I Just Don't Care - Single A-side 1965 / 2. Hi-Heel Sneakers - Unreleased 1964 / 3. Love Could Show Me - Unreleased 1964 / 4. Don't You Know - Single A-side 1964 / 5. No Hope For Me - Single B-side 1964 / 6. Like I Love You - Single B-side 1966 (si tratta del primo singolo dei Fifth Estate) / 7. Every Minute of Every Day - Single B-side 1965 / 8. So Little Time - Single A-side 1965 / 9. Boom Boom Boom - Unreleased 1965 / 10. When I'm Gone - Unreleased 1965 / 11. Empty Heart - Unreleased 1965 / 12. It's Cruel - Unreleased 1966 / 13. Night On Fire - Unreleased 1967 / 14. I Wanna Shout! - Unreleased Live 1967.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
20,00

id. 2102426
details

D.a.f. Die Kleinen Und Die Bosen

Lp (edition) new record stereo eu 1980 gronland
punk new wave

+ notes

ristampa con copertina pressoche' identica alla prima tiratura, corredata di inner sleeve. Pubblicato nell'agosto del 1980 dalla Freundschaftsmusik (del gruppo Teldec) in Germania, dalla Mute in Gran Bretagna, dove arrivo' al quarto posto nella classifica indipendente, non uscito negli USA, ''Die kleinen un die bosen'' e' il secondo album dei DAF, gruppo originario di Dusseldorf, qui ancora nella originaria formazione a quattro, sebbene con Michael "Micha" Kemner per la prima volta fuori dal gruppo, che vede all' opera innanzitutto i soliti Gabi Delgado e Robert Gorl, ed anche  Wolfgang Spelmans (chitarra) e Chrislo Haas (sperimentatore elettronico e sassofonista). L'album e' registrato e remixato presso i Plank-Studio di Colonia mentre il secondo lato, ad esclusione del primo brano, e' registrato  in presa diretta allo Electric Ballroom di Londra dove il gruppo si esibi' insieme agli Wire, e solo remixato in fase finale ai Plank-Studio. L'Amicizia Teutonico-Americana  (Deutsche Amerikanische Freundschaft) propone una elettronica minimale debitrice dei Kraftwerk (non a caso condividono la stessa citta' natale) che si amalgama con le visioni sperimentali tipiche nei primi anni '80 di gruppi come Cabaret Voltaire, Throbbing  Gristle, Einsturzende Neubauten. Come l'album d'esordio ''Ein Produkt Der Deutsch'' (1979) anche ''Die Kleinen Un Die Bosen'' si contraddistingue dalle successive realizzazioni: le orge elettroniche caratteristiche del gruppo si alternano ad aspre sperimentazioni strumentali per certi versi vicine al Kraut rock che sorprenderanno i vecchi sostenitori della band teutonica.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
22,00

id. 2130759
details

Page: 20 of 77

Pag.: oggetti:

vinyl record store

about us

News

catalogue updates

opening hours

shopping cart

mailing list