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Aerosmith classics live! 2

Lp (edition) original issue stereo hol 1987 cbs
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

prima stampa europea, pressata in Olanda, copertina lucida con barcode, completa di inner sleeve con foto e crediti, etichetta rossa con logo bianco in alto, catalogo CBS460037 1. Pubblicato nel giugno 1987, dopo il primo "Classics Live", non entrato nelle classifiche in Usa e in Uk, il live album della storica band americana. Contiene otto brani, sei dei quali ("Back in the Saddle", "Walk this Way", "Movin' Out", "Same Old Song And Dance", "Last Child" e "Toys In The Attic") registrati nella notte del New Year's Eve del 31 dicembre 1984, con la storica line-up della band riunita al completo, oltre ad una versione di "Draw The Line" registrata il 18 marzo 1978 al California Jam Festival di Ontario Speedway, Ontario, Canada, ed una "Let the Music Do the Talking" registrata il 12 marzo 1986 al Worcester Centrum di Worcester, Massachussetts). Provenienti dal New Hampshire, suonavano (e suonano ancora) hard-rock con profonde radici blues. Nacquero dall' incontro del cantante Steve Tallarico (attivo dalla meta' dei '60 a Boston e poi ribattezzatosi Steve Tyler) con la Jam Band del bassista Tom Hamilton e del chitarrista Joe Perry, band gia' autrice di un demo album nel '69, "ingaggiata" per registrare dei brani destinati ad essere ascoltati per un eventuale ingresso nel Jeff Beck Group, fortunatamente fallito. Il riscontro del gruppo, inizialmente modesto, crebbe progressivamente album dopo album, grazie anche alla grande presenza scenica di Steve Tyler e ad un sound che dal vivo rivelava tutto il suo potenziale, facendone nel piu' che dei cloni dei Rolling Stones, come vennero da qualcuno etichettati in un primo momento.

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Euro
28,00

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Aerosmith F.i.n.e. live - copenhagen 10/11/1989

LP2 (edition) original issue stereo ger 1989 bud / private
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Vinile doppio, copertina con barcode 977026266200145, label grigio/nera con grande logo del gruppo in bianco sulla prima facciata, nera con scritte argento sulla seconda e sulla quarta, argentata con grande logo del gruppo in nero sulla terza, catalogo AS902. Pubblicazione private press del 1989, questo doppio album contiene la completa registrazione, di qualità sonora più che discreta (effettuata sicuramente dal pubblico), del concerto dato dagli Aerosmith alla K.B. Hallen di Copenhagen, il 10 novembre del 1989, durante il lunghissimo tour di supporto a "Pump", il loro decimo fortunatissimo album in studio, uscito nel settembre del 1989. La scaletta si apre con una travolgente cover di "Train kept a rollin'", popolarizzata negli anni '60 dagli Yardbirds, e prosegue con un mix di brani di "Pump" e classici del loro ormai sterminato repertorio, suonati con grande verve; e c'e' anche la cover di "I'm Down" dei Beatles. Questa la lista dei brani completa: "Rats In The Cellar", "Same Old Song And Dance", "Hearts Done Time", "F.I.N.E.", "Magic Touch", "Monkey On My Back", "Don't Get Mad Get Even", "Janie's Got A Gun", "Permanent Vacation", "Mama Kin", "Hangman Jury", "Lightning Strikes", "Rag Doll", "Joe Perry – Solo", "Draw The Line", "Dream On", "Love In An Elevator", "Dude (Looks Like A Lady)", "Sweet Emotion", "I'm Down", "Walk This Way". Provenienti dal New Hampshire, gli Aersomith sono alfieri di uno hard-rock con profonde radici blues. Nacquero dall' incontro del cantante Steve Tallarico (attivo dalla meta' dei '60 a Boston e poi ribattezzatosi Steve Tyler) con la Jam Band del bassista Tom Hamilton e del chitarrista Joe Perry, band gia' autrice di un demo album nel '69, "ingaggiata" per registrare dei brani destinati ad essere ascoltati per un eventuale ingresso nel Jeff Beck Group, fortunatamente fallito. Il riscontro del gruppo, inizialmente modesto, crebbe progressivamente album dopo album, grazie anche alla grande presenza scenica di Steve Tyler e ad un sound che dal vivo rivelava tutto il suo potenziale, facendone ben più che dei meri cloni dei Rolling Stones, come vennero da qualcuno etichettati in un primo momento: sarebbero diventati una delle più grandi hard rock bands a stelle e strisce.

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Euro
75,00

id. 336964
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Aerosmith road starts hear (black friday rsd 2021)

Lp (edition) original issue stereo eu 1971 universal / 724 menagement
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Copia ancora incellophanata, l' originale stampa, EDIZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL BLACK FRIDAY RECORD STORE DAY DEL NOVEMBRE 2021, copertina apribile in cartoncino grezzo, adesivo di presentazione sul cellophane, corredata di inner sleeve ed inserto. Per la prima volta resi pubblici ufficialmente, i demos registrati nell' ottobre del 1971, ben prima del contratto con la Columbia e del primo album "Aerosmith" (che arrivera' solo nel gennaio 1973), dalla storica band americana. Si tratta di registrazioni di grande rilevanza sia storica che artistica, e che vedono all' opera una band (con la stessa line up che sara' del primo album) gia' capace di suonare un torrido rock chitarristico intinto nell' hard e nel blues, qui in una veste piu' (splendidamente) grezza e viscerale che mai, con sette brani, tra cui cinque episodi che poi saranno registrati per il primo gia' citato album ("Somebody", la cover di "Walkin' The Dog" di Rufus Thomas, "Movin' Out", "Mama Kin" e la leggendaria ballata "Dream On"), oltre alla cover di "Refeer Head Woman" di Jazz Gillum, che il gruppo registrara' molti anni dopo includendola nell' album "Night In The Ruts" del 1979, e "Major Barbara"; episodio che sara' ripreso nelle sessions per l' album "Get Your Wings" del 1974 ma ne rimarra' escluso, ricomparendo pero' in quella versione nel 1986 nell' album "Classics Live!". Provenienti dal New Hampshire, suonavano (e suonano ancora) hard-rock con profonde radici blues. Nacquero dall' incontro del cantante Steve Tallarico (attivo dalla meta' dei '60 a Boston e poi ribattezzatosi Steve Tyler) con la Jam Band del bassista Tom Hamilton e del chitarrista Joe Perry, band gia' autrice di un demo album nel '69, "ingaggiata" per registrare dei brani destinati ad essere ascoltati per un eventuale ingresso nel Jeff Beck Group, fortunatamente fallito. Il riscontro del gruppo, inizialmente modesto, crebbe progressivamente album dopo album, grazie anche alla grande presenza scenica di Steve Tyler e ad un sound che dal vivo rivelava tutto il suo potenziale, facendone nel piu' che dei cloni dei Rolling Stones, come vennero da qualcuno etichettati in un primo momento.

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Euro
34,00

id. 3031472
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Afghan whigs Gentlemen (yellow)

lp (edition) new record stereo ger 1993 sub pop
punk new wave

+ notes

ristampa con copertina pressochè identica all'originale in vinile giallo. Pubblicato in Usa nell' ottobre del 1993 dopo '' Congregation'' e prima di '' Black Love'', giunto al numero 58 delle classifiche UK e non entrato in quelle Usa. il quarto album. Il suono degli Afghan Whigs era cresciuto moltissimo negli anni della  Sub Pop, quindi il fatto che Gentlemen fosse un opera cosi' complessa ed eterogenea non desto' sorpresa: brani quali "If I Were Going", "Gentlemen", "Be Sweet" e "Debonair" sono decisamente tra le migliori composizioni in assoluto del gruppo con i testi di Greg Dulli tra i piu' duri e senza compromessi dell'intera scena, splendide anche "When We Two Parted", "Fountain and Fairfax", "What Jail Is Like," per un album davvero notevolissimo e per molti il loro assoluto capolavoro. Gruppo fondato nel 1986 da Greg Dulli (voce, chitarra), Rick McCollum (chitarra), John Curley (basso) e Steve Earle (batteria), accostati al coevo movimento grunge, con il quale senza dubbio avevano dei tratti in comune, ma fortemente contaminati dal soul e dal funk degli anni '70, gli Afghan Whigs erano autori di una musica cupa, contraddistinta dalle liriche amare di Greg Dulli e dal contrasto delle influenze soul con il suono spesso duro delle chitarre e con l'attitudine pessimistica espressa da molti dei loro brani.

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Euro
39,00

id. 2137305
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Afrika bambaataa Planet rock - the album (ltd. blue, purple and gold splatter)

lp (edition) new record stereo usa 1986 tommy boy
hip-hop

+ notes

Ristampa del 2024, edizione limitata in vinile 180 grammi multicolorato con effetto spletter, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura (sebbene con qualche modifica grafica sul retro). Originariamente pubblicato nel 1986 dalla Tommy Boy, accreditato ad Afrika Bambaataa & Soulsonic Force, l' album che finalmente raccolse in un unico disco i quattro importantissimi, seminali brani usciti su ormai rari 12" pubblicati dal 1982 (l' epocale "Planet Rock") al 1984, aggiungendo tre brani all' epoca inediti, che testimoniano una fase meno nota ma sicuramente importante e rilevante della storia artistica di Afrika Bambaata, sempre piu' all' insegna della contaminazione. Questa la lista dei brani contenuti: "Planet rock" (original 12" version, aprile 1982), "Looking for the perfect beat" (Original 12" version, dicembre 1982), "Renegades of funk" (remix inedito del brano originariamente uscito su 12" nel gennaio 1984), "Frantic situation" (Frantic Mix, agosto 1984), "Who you funkin'n with?" (con Melle Mel, coprodotta da Keith LeBlanc, traccia all' epoca inedita),  "Go go pop" (con i Trouble Funk, traccia all' epoca inedita) e "They made a mistake" (traccia all' epoca inedita, realizzata con M.C. G.L.O.B.E. e Pow Wow, prodotta tra gli altri da Keith LeBlanc e mixata da Adrian Sherwood). Considerato il padrino della scena hip hop di New York, Dj seminale già durante gli anni settanta, Kevin Donovan prende il nome da un capo della tribù degli Zulù, e inizia verso la metà degli anni settanta, fondatore della Zulu Nation, a promuovere feste e competizioni di breakdance nel Bronx, dove viene successivamente proclamato miglior dj per la sua grande abilità tecnica nel manipolare i piatti. Il successo arriva agli inizi degli anni ottanta, dopo che firma per la Tommy Boy, con il singolo "Planet rock" ed il seguente "Looking for the perfect beat", dove compaiono tutti gli stili dance: la techno di Detroit, il bass di Miami e la Chigago house. Dopo aver collaborato con James Brown ("Unity") e John Lydon ("World destruction"), nel'86 lascia la Tommy boy per approdare alla Capitol, per la quale pubblica "The light", dove partecipano George Clinton, UB40, Bootsy Collins e Boy George.

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Euro
31,00

id. 2137223
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Afterhours Ballate per piccole iene (2025)

Lp (edition) new record stereo eu 2005 universal
indie 90

+ notes

Ristampa in occasione del ventesimo anniversario, edizione in vinile nero, copertina esclusiva per questa edizione, apribile. Realizzato nel 2005 con la collaborazione di Greg Dulli (Twilight Singers, Afghan Whigs), che vi suona e partecipa alle composizioni, e' un disco dai toni drammatici e decadenti, che pare ricollegarsi ai progetti del sopracitato Dulli come a quelli di Nick Cave, attraverso brani che alternano passaggi intimisti e rarefatti con epiche esplosioni hard rock.
Rappresenta uno dei vertici creativi della carriera degli Afterhours. Si tratta del settimo album in studio, successivo a Quello che non c'è (2002) e anteriore a I milanesi ammazzano il sabato (2008), e segna una svolta sonora e lirica: il suono si fa più scuro, abrasivo e controllato, con ampie influenze noise, post punk e alt rock, in un'atmosfera tesa e notturna che richiama a tratti i primi Nine Inch Nails e i Television più spigolosi. I testi, interamente in italiano, mostrano un Manuel Agnelli tagliente, introspettivo e provocatorio, con liriche crude e viscerali che indagano la fragilità, la rabbia e il desiderio di riscatto. Brani come Ballate per piccole iene, La vedova bianca e La sottile linea bianca sono diventati manifesti generazionali. 
Gli Afterhours nascono a Milano nel 1985 per iniziativa di Manuel Agnelli, voce, chitarra e autore di tutti i testi. Il nome della band è ispirato a un brano del 1969 dei Velvet Underground e ne riassume già lo spirito: notturno, teso, urbano. I primi anni vedono una forte influenza post-punk e new wave, con testi in inglese e una produzione ancora grezza ma densa di visione, culminata nell’album During Christine’s Sleep (1990). È però con il passaggio alla lingua italiana, inaugurato con Germi (1995), che gli Afterhours definiscono davvero la loro identità: un rock alternativo italiano autentico, viscerale e poetico, capace di coniugare ferocia e introspezione, caos e precisione.

Il gruppo attraversa una lunga evoluzione musicale e umana, mantenendo Manuel Agnelli come unico membro stabile, ma ospitando lungo la sua storia numerosi musicisti rilevanti (Xabier Iriondo, Giorgio Prette, Enrico Gabrielli, Roberto Dell’Era, Rodrigo D’Erasmo tra gli altri).

Germi (1995) è un album spartiacque per il rock italiano: brutale, ironico e letterario, segnato da testi taglienti e sonorità noise. Segue Hai paura del buio? (1997), spesso citato come il miglior album rock italiano di sempre: un’esplosione di energia e visione, tra garage, punk e psichedelia. 

Negli anni Duemila il gruppo si fa più riflessivo e stratificato: Quello che non c’è (2002) introduce elementi post-rock e un tono più sommesso; Ballate per piccole iene (2005), prodotto da Greg Dulli, accentua il lato dark, cinematico e spigoloso; I milanesi ammazzano il sabato (2008) e Padania (2012) mescolano impegno politico, sperimentazione e un ritorno alla rabbia iniziale.

Padania in particolare segna una svolta: disco divisivo, aspro e visionario, quasi profetico nella sua diagnosi di un paese confuso e privo di riferimenti.

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Euro
36,00

id. 2137130
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Agitation free 2nd (original gatefold sleeve)

Lp (edition) new record stereo eu 1973 vertigo / private
rock 60-70

+ notes

Ristampa private press, in vinile pesante, copertina (lucida ed apribile, senza barcode) e titolo ("2nd") che rispecchiano quello della molto rara stampa originale del disco, etichetta Vertigo in bianco e nero con spirale. Il secondo album, uscito origianariamente in Germania su Vertigo nel 1973, dopo il primo epocale "Malesch" (1972) e prima del live "Last" (uscito solo in Francia nel '76). Registrato tra il 15 ed il 21 luglio del 1973 dopo l' abbandono di Jorg Schwenke per problemi di droghe pesanti e con l' aggiunta di un secondo batterista, Dietmar Burmeister, gia' in "Seven Up" degli Ash Ra Tempel, "Second" e' un lavoro meno influenzato rispetto al primo album da suggestioni multietniche e molto piu' simile a quello che i Pink Floyd stavano facendo in Inghilterra. Si tratta quindi di un disco assai diverso da "Malesch", e per molti non inferiore, con una musica piu' meditativa e sofisticata, con ampio uso di effetti, l' elettronica ed il jazz che fanno capolino, senza rinunciare ad efficaci esplosioni elettriche. Uno dei masterpiece della ricca scena tedesca della prima meta' dei '70, che purtroppo pero' fu da preludio allo scioglimento del gruppo. Gli Agitation Free sono stati senza dubbio uno dei più importanti gruppi della musica cosmica tedesca ed in particolare della scena berlinese. Il loro primo leggendario album ''Malesch'' (1972) è un capolavoro senza tempo del cosmic sound teutonico, sicuramente uno dei cinque dischi più belli di sempre della musica tedesca: fu registrato da Lutz Ulbrich, Jorg Schwenke, Burghard Rausch, Uli Pop, Michael Hoenig, Michael Gunther e Peter Michael Hamel, e presenta un mix di cosmic sound, musica orientale e psichedelia davvero senza termini di paragone. Il disco fu registrato parte in Germania e parte in Egitto, Libano, Giordania e Grecia durante il tour che la band di Berlino (formata nel 1967) effettuò nel 1972, e fu purtroppo anche l'unico lavoro a vedere la partecipazione di Jorg Schwenke, che lasciò il gruppo nel marzo del 1973. Il secondo lp ''2nd'' (1973) è un disco assai diverso da "Malesch", e per molti non inferiore, con una musica più meditativa e sofisticata, con ampio uso di effetti, l'elettronica ed il jazz che fanno capolino, senza rinunciare ad efficaci esplosioni elettriche, che purtroppo però fu da preludio allo scioglimento del gruppo, verso la fine del 1974. Un terzo album, ''Last'' uscì postumo solo in Francia nel 1976, con materiale registrato nel 1973/74. Il gruppo si è poi riformato negli anni '90, pubblicando un nuovo album nel 1999.

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Euro
19,00

id. 3037835
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Agora agora' 2 (ltd. red vinyl)

Lp (edition) new record stereo eu 1976 vinyl magic / bft
rock 60-70

+ notes

Ristampa in edizione limitata in VINILE ROSSO, copertina apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura su Atlantic. Uscito nel novembre del 1976, dopo "Live In Montreaux", il secondo ed ultimo album. Il questo che e' il primo lavoro in studio del gruppo marchigiano, visto che il primo era stato registrato dal vivo, gli Agora' acentuano ulteriormente la componente jazz rock della loro musica, interamente strumentale, pur non eliminandone la componente progressive, e le vaghe ed intriganti influenze mediterranee qua' e la' presenti, sempre con il sax soprano di Ovidio Urbani e il piano elettrico di Roberto Bacchiocchi in evidenza. Gli Agora' furono uno dei pochi gruppi di ambito progressive/jazz rock ad emergere dalle Marche: formatisi nei pressi di Ancona nel 1974, erano autori appunto di un jazz rock con tinte prog, che venne documentato in due album, il primo dei quali dal vivo, ''Live in Montreux'' (1975) e ''Agora' 2'' (1976). Suonarono anche al festival di Parco Lambro nel 1976, per poi sciogliersi nel 1978. Il grande Pepe Maina suono' brevemente nel gruppo, mentre il sassofonista Ovidio Urbani e' diventato un apprezzato jazzista. Grazie ad Augusto Croce per le preziose informazioni contenute sul suo sito italianprog.it.

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Euro
31,00

id. 2136702
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Air 10 000 Hz legend

Lp2 (edition) new record stereo eu 2001 parlophone
indie 90

+ notes

Ristampa su doppio vinile 180 grammi,  inner sleeves. Pubblicato alla fine del maggio 2001, dopo "The virgin suicides" (00), prima di "Talkie walkie" (04), il terzo album del duo francese. Prodotto dalla band stessa insieme a Tony Hoffer, con il coinvolgimento di Beck e suGar Yoshinaga (hanno composto le liriche), "10 000 hz legend" si presenta con pezzi piu' lunghi e maggiormente orientati verso l'elettronica rispetto ai precedenti lavori; pur non rinunciando alle melodie sciccose ed immediate di "Moon safari" ed alla sequenzalita' della colonna sonora "The virgin suicides", i due musicisti francesi mettono in gioco un'elettronica piu' pesante e sperimentale, ugualmente caratterizzata da uno straordinario senso creativo. Tutte le tracce, sempre orecchiabili, si dipanano in sequenze da quasi un'opera elettronica, basata sulla tragica storia d'amore di due esseri cibernetici. I rimandi portano ad un mix fra Kraftwerk e Pink Floyd. Gli Air, influente duo francese capostipite dell'easytronica, si formano nel 1995 a Parigi grazie a Nicolas Godin (voce filtrata, basso, chitarre elettriche, synth, organo, percussioni) e Jean-Benoit Dunckel (organo, piano, synth, voce filtrata). Tra il '96 e il '97 pubblicano una serie di singoli per la l'etichetta inglese Mo' Wax e per quella francese Source, raccolti poi in "Premiers Symptomes" del 1999, nel '98 firmano per la Virgin e pubblicano quello che e' divenuto un classico della fine del secolo, l'album "Moon Safari", in cui definiscono il loro stile, elettronica downbeat sottoforma di canzoni pop, basando le composizioni su bassi rotondi e pulsanti dalla groove soul-funk, imperniate di atmosfere languide e fughe ambient in stile floydiano, grazie all'inserimento di tappeti di synth (moog, Korg MS20, vocoder, casiotone), utilizzando inoltre campionamenti ed effetti dalle sonorita' retro' alla Jean Michel Jarre. Ma le influenze dei due francesi includono anche sonorita' electro pop anni '80, contaminate da influssi Kraftwerk, avvolte da una seducente atmosfera flou vaporosa e melliflua, ormai divenuta il marchio di fabbrica del duo.

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Euro
40,00

id. 2137195
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Aitken laurel The high priest of reggae (+ 4 tracks)

Lp (edition) new record mono eu 1970 radiation roots
reggae

+ notes

Ristampa del 2025, copertina pressoche' identica a quella della prima rara tiratura; contiene quattro tracce bonus, aggiunte per l' occasione: "Skinhead Train", "Reggae 69", "Donkey Man" e "Skinhead Invasion". Pubblicato originariamente dalla Pama Records in Inghilterra nel 1970, l' apprezzato ''The high priest of reggae'' e' sostanzialmente una raccolta di hits registrate nel 1969 (Aitken e' piu' che altro rinomato per i suoi singoli). Il disco presenta sia brani ska, per i quali Aitken era principalmente apprezzato, anche in Gran Bretagna, che canzoni reggae vicine al roots, e non mancano alcune sorpendenti cover di Elvis Presley (''Don't be cruel'') e del traditional ''Sloop John B.'', reso famoso presso il pubblico pop dai Beach Boys. Questa la scaletta: ''Jesse James'', ''Mr. Popcorn'', ''I got to have your love'', ''(Sloop) John B.'', ''Shoo bee shoo bee'', ''Hailes Selasie'', ''Landlords & tenants'', ''Save the last dance'', ''Walk right back'', ''Don't be cruel'', ''Woppi king'', ''Suffering still'' (quest'ultima accreditata a Laurel Aitken & Girlie). Pioniere per vocazione, Laurel Aitken infilo', tra il '58 ed il '60, due mosse decisive per quello che sara' in seguito lo sviluppo della scena reggae: l'incisione, agli ordini di Chris Blackwell, di ''Booggie in my bones" che, nel '58, frutto' a lui la fama in Giamaica e a Blackwell il capitale ed il coraggio per intraprendere l'avventura Island; ed il fatto di essere il primo dei cantanti giamaicani apprezzati in Uk, grazie al fatto che si reco' in Inghilterra fino dal 1960. Molto conteso tra i produttori, Aitken disseminava il mercato di dischi, attraversando gli stili ska, blue beat e rocksteady. Molto popolare tra gli skinhead inglesi, produttore e talent scout di buona fama sul mercato britannico. Col reggae ha avuto minor fortuna, ma il revival ska di fine '80 lo ha di nuovo visto protagonista.

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Euro
19,00

id. 3037940
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Akpro sam Evenfall

Lp (edition) new record stereo eu 2025 anti
indie 2000

+ notes

Album di debutto per l'artista del sud di Londra. Presentazione a cura della label: Negli ultimi due anni, Sam Akpro si è affermato come uno dei talenti più brillanti della fiorente scena alternativa britannica. Originario di Peckham, nel sud di Londra, fonde elementi di post-punk, wave, dub, jazz e trip-hop, alimentati da un'affascinante gamma di influenze (dai Joy Division ai SAULT, passando per Miles Davis, Talking Heads, Cocteau Twins, Dean Blunt, Fela Kuti, Frank Ocean). Confuso, malinconico e a tratti sognante, "Evenfall" dipinge un quadro rinfrescante della vita nella periferia londinese dei ventenni. È la luce, l'oscurità e il lento scorrere del tempo in una forma d'arte compiuta e che sfida i generi.
Riferimenti Wu-lu, Sault.

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Euro
29,00

id. 2136614
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Alice in chains Facelift

LP2 (edition) new record stereo eu 1990 columbia
indie 90

+ notes

Ristampa con i brani distribuiti in doppio vinile (l'originale era singolo), rimasterizzato. Pubblicato in Usa nell'agosto del 1990  prima di '' Dirt'', non entrato nelle classifiche Uk e giunto al numero 42 di quelle Usa dove usci' nel marzo dello stesso anno. Il  Primo album. Il debuto degli Alice In Chains venne pubblicato nello stesso anno di Louder Than Love dei Soundgarden e circa un anno prima di  Nevermind dei Nirvana, nel momento immediatamente precedente a quello in cui  la scena di Seattle usciva dall'anonimato e diveniva fenomeno planetario, anche se la vera svolta commerciale per il gruppo avvenne quando MTV propose in rotazione il video di  "Man in the Box," ovvero quando il  grunge esplose, alla fine del  1991. Lavoro che si basa sulla lezione dei Black Sabbath e degli  Stooges ma con un suono che trova pochi paragoni nella scena di  Seattle , gli  Alice in Chains rappresentano qui la parte piu' vicina al metal  dell'intero movimento  grunge , i brani sono lenti e oppressivi, oscuri e con un senso della melodia vicino all'  hard rock , con una groove turgida e poderosa, Facelift  e' tutt'ora considerato dalla critica Americana come uno dei piu' importanti lavori sia in ambito  grunge che in quello dell' alternative rock , e' stato inoltre uno dei pochi episodi del decennio ad avvicinare all' Indie ''  il pubblico hard rock ed  heavy metal , caratteristica che lo ha reso  con il tempo disco di platino,  in ultima analisi Facelift e' il primo disco (e di conseguenza gli Alice In Chains la prima band di Seattle), a raggiungere un pubblico non esclusivamente Underground.

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Euro
29,00

id. 2136636
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Allman brothers band brothers of the road

lp (edition) original issue stereo usa 1981 arista
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

prima stampa americana, copertina con barcode, completa di inner sleeve con testi ed artwork, etichetta grigio/azzurra e crema sfumata, catalogo AL9564. Pubblicato in Usa nell' agosto del 1981 dopo ''Enlightened rogues'' e prima di ''Seven turns'' del 1990, giunto al numero 44 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk dove usci' nel settembre dello stesso anno. Il nono album, l' ultimo prima dello scioglimento, peraltro non definitivo. L' unico loro lavoro a vedere la luce nel decennio, presenta  un suono che se da un lato e' vicino al  periodo classico, vi aggiunge ora , soprattutto  per impulso della figura di Clive Davis, colaboratore fisso in questo periodo, un deciso andamento piu' solare e fruibile che e' esemplificato al meglio da "Straight From the Heart" brano manifesto dell'opera ed ultimo classico del gruppo. Tra i brani l' ottima "Leavin' " di Gregg Allman, vicina agli Allman Bros migliori, e la sanguigna e trascinante cover del classico r'n'r "I Beg For You". Poco dopo la realizzazione di questo lp gli  Allman Brothers decisero di sciogliersi, la loro infinita vicenda pero' tornera' alla ribalta 10 anni dopo, con la inaspettata reunion del 1989 che vedra' la band all'opera per un altro decennio.

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26,00

id. 265505
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Allman brothers band Eat a peach (+ 3 tracks. ltd. pink and blue)

lp2 (edition) new record stereo eu 1972 vinyl lovers
rock 60-70

+ notes

doppio album in vinile 180 grammi, ristampa del 2021, EDIZIONE LIMITATA DI 500 COPIE, CON UN VINILE ROSA E L' ALTRO AZZURRO, e con tre brani aggiunti precedentemente inediti (una versione demo di "Dreams" risalente al '69 e due inedite registrazioni in studio di "Statesboro Blues" e "One More Ride" risalenti al 1970), con copertina apribile e senza barcode, pressocche' identica alla prima tiratura, corredata di inserto come la stampa originale. Il doppio album pubblicato dalla Capricorn in Usa nel febbraio del 1972 dopo ''At fillmore east'' e prima di ''Brothers and sisters'', giunto al numero 4 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk. il quarto album, il terzo in studio (sebbene in parte registrato dal vivo). Il doppio album pubblicato dalla Capricorn in Usa nel febbraio del 1972 dopo ''At fillmore east'' e prima di ''Brothers and sisters'', giunto al numero 4 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk. Il quarto album, il terzo in studio (sebbene in parte registrato dal vivo). Pubblicato come tributo per la morte di Duane Allman, avvenuta in un incidente motociclistico il 29 Ottobre 1971, include brani registrati al Fillmore East non inclusi nel live di un anno prima e nuovi pezzi registrati in studio, tre con ancora Duane in formazione. Il lavoro si apre ponendo l'accento sul  materiale piu' sognante, con  episodi  tersi e malinconici quali  "Melissa", in diretto contrasto con i monumentali brani  live che dominano le registrazioni in concerto; il suono del gruppo giunge all'apice nelle riletture di  "One Way Out" e "Trouble No More", che ridefiniscono l'intero blues-rock americano, mentre l'immane talento di  Duane puo' essere percepito in  "Mountain Jam", una jam session della durata di  oltre 20 minuti. Il materiale coglie la band nel suo momento piu' magico e creativo, con le acustiche di  "Little Martha" che chiudono il disco a mo' di tributo al chitarrista scomparso. Un album che documenta inequivocabilmente l'enorme importanza della musica dei frateli Allman e l'influenza incommensurabile che questa avra' sulla musica americana del futuro.

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34,00

id. 2136584
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Allman brothers band idlewild south

Lp (edition) new record stereo hol 1970 mercury / universal
rock 60-70

+ notes

ristampa con copertina pressoche' identica a quella della prima rara tiratura uscita in Usa su Atco. Pubblicato in Usa dalla Atco nel novembre del 1970 dopo ''Allman Brothers Band'' e prima  di ''At Fillmore East'', giunto al numero 49 delle clasifiche Usa e non entrato in quelle Uk, il secondo lp. Considerato il loro miglior lavoro in studio, riesce ad andare oltre al gia' eccezionale esordio con  un mix di blues elettrico, tessiture acustiche, assoli di chitarra elettrica e di  slide, che sommati al suono innovativo dell' organo costruisono alcuni tra i brani piu' riusciti dell'intero movimento del southern rock; qui contenuti  "Midnight Rider," "Revival," "Don't Keep Me Wonderin',"  "In Memory of Elizabeth Reed" per non parlare della migliore cover del grande Willie Dixon's mai suonata, una  "Hoochie Coochie Man" che rimane e rimarra' per sempre negli annali della musica rock. un album assolutamente straordinario ed innovativo, che sta al successivo e celeberrimo  '''Live at Fillmore East''  come (nel caso dei Grateful Dead)  ''Aoxomoxoa'' sta a ''Live Dead'', difficile comprendere l'uno senza conoscere l'altro.

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Euro
29,00

id. 3037691
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Almamegretta Animamigrante (ltd numerato)

Lp (edition) new record stereo ita 1993 sony
indie 90

+ notes

edizione limitata numerata di 500 copie. Il primo album del gruppo, pubblicato nel originariamente nel dicembre 1993, caratterizzato dall'utilizzo del dialetto napoletano e dalla fusione della canzone mediterranea con l'elettronica e sonorità arabe, africane e dub/reggae definendo il personale stile ipnotico della band.  I testi manifestano attenzione verso temi come l'aspetto multiculturale della società, la guerra, il sociale e i problemi del Sud.
Una delle migliori band dub italiane, gli Almamegretta si formano a Napoli nel 1988, evidenziando un mix di raggae, dub, canzone napolatana e litanie arabeggianti. Si impongono all'attenzione del pubblico con il miniLp "Figli di Annibale" del 1992, la cui 'title track' fara' parte della colonna sonora di "Sud" di Gabriele Salvadores. Il primo full lenght "Anima migrante" del 93, mantiene le promesse, ma e' con il secondo "Sanacore" del 95, che arriva il successo commerciale, mentre con il successivo "Lingo" arriva la consacrazione artistica.

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Euro
31,00

id. 2136948
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Almond marc bitter-sweet + 2

12" (edition) original issue stereo ita 1988 Parlophone
[vinyl] Excellent [cover] Very good punk new wave

+ notes

Ep in formato 12", l' originale stampa italiana, copia con moderati segni di invecchiamento, copertina con apertura per il disco in alto, etichetta nera ed argento, catalogo 14 2030296, data "19-12-88" incisa sul trail off dei due lati. Pubblicato nell' ottobre del 1988 in Uk, giunto al 40esimo posto delle classifiche inglesi, il secondo singolo tratto dal quarto album solista "The Stars We Are", all' epoca uscito da poche settimane. Contiene sul lato A una delle tracce dell' album, il pop raffinato ed esuberante insieme di "Bitter-Sweet", qui in una versione piu' lunga di quella sia dell' album che della versione in formato 7" del singolo, con una lunga intro strumantale, e sul retro l' inedita deliziosa composizione originale "King Of Fools" e una versione inedita della bellissima "Tears Run Rings", primo singolo tratto dall' album qui in un "Justin Strauss Remix" decisamente danzabile.

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Euro
8,00

id. 265199
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Almond marc stories of johnny + 3 (+ poster)

12" (edition) original issue stereo uk 1985 some bizzare / virgin
[vinyl] Excellent [cover] Good punk new wave

+ notes

Ep in formato 12", l' originale stampa inglese, COMPLETA DEL POSTER APRIBILE ALLEGATO ALLE PRIME COPIE, copia con diversi segni di invecchiamento sulla copertina, e lievi sul vinile, copertina in cartoncino lucido con barcode, senza costola e con sagomatura sul retro lungo il lato dell' apertura per l' estrazione del disco, adesivo di presentazione dell' edizione limitata sulla copertina, etichetta grigia con scritte e logo gialli, catalogo BONK 1-12. Uscito nell' agosto del 1985, il singolo che anticipo' l' uscita del secondo album solista solista dell' ex Soft Cell e Marc & the Mambas, intitolato come questo brano. Giunse al 23esimo posto delle classifiche inglesi e contiene in questa versione in formato 12" quattro brani, di cui tre altrimenti inediti: la memorabile title track in due diversissime versioni: quella poi inclusa nell' album, ed una, delicatissima, eseguita da Almond con il Westminster City School Chorus. Gli altri due brani sono la concitata "Blond Boy", vicina agli ultimi Soft Cell, e la teatrale "Take My Heart".

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Euro
12,00

id. 265198
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Almond marc tenderness is a weakness + 3

10" (edition) original issue stereo UK 1984 some bizzare
[vinyl] Excellent [cover] Very good punk new wave

+ notes

Ep in formato 10", l' originale stampa inglese, copertina (con moderati segni di invecchiamento) senza barcode, completa di inserto in cartoncino con testo della A-side, etichetta nera, rosa e bianca, catalogo BZS 2510. Pubblicato nel novembre del 1988, e giunto al numero 88 delle classifiche inglesi, il terzo singolo tratto dal primo album solista "Vermin In Ermine" (ottobre 1984) dell' artista inglese ex Soft Cell e Marc & the Mambas. Coadiuvato come in tutti i primi lavori solisti dai Willing Sinners (Annie Hogan, Martin Mc Carrick, Gini Ball e Billy McGee tra gli altri, tutti gia' nei Mambas), Marc Almond e' qui alle prese sul lato A con uno dei brani dell' album, "Tender Is a Weakness", in una versione pero' esclusiva, piu' lunga di circa 2 minuti rispetto a quella dell' album e della versione del singolo in formato 7", con una lunga intro strumentale; sul retro (che gira a 33 giri), ben tre brani inediti: la cover di "Love For Sale" di Cole Porter, teatrale e cabarettistica, l' estroversa "Pink Shack Blues", originale, ed una piccola gemma assolutamente da scoprire nelle pieghe della discografia solista di Almond: "The Heel", cover di un singolo di Eartha Kitt del 1955, magnificamente resa, e non a caso ripescata nel 1986 nel magnifico mlp "A Woman's Story". Un ep che ben rappresenta una personalita' artistica complessa e senza mezze misure, talora sconfinante nel kitsch, e sublime non di rado anche in quei casi. Soprattutto, una verve interpretativa personalissima e straordinaria.

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Euro
14,00

id. 265197
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Almond marc, michael cashmore Feasting with panthers (+ bonus tracks)

LP2 (edition) new record stereo uk 2011 strike force entertainment
punk new wave

+ notes

Vinile doppio, inner sleeves a colori con testi e foto, catalogo SFELP015D. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2025 ad opera della Strike Force Entertainment, con artwork esclusivo e con quattro bonus tracks ("Gabriel (2025 New Orchestrated Instrumental)", "The Man Condemned To Death (2025 New Orchestrated Instrumental)", "The Lunatic Lover (Live, Official Bootleg)" e "Gabriel (Live, Official Bootleg)", posti sulla quarta facciata), "Feasting with panthers", originariamente pubblicato solo in cd nel giugno del 2011, il primo album in collaborazione paritaria fra Marc Almond e Michael Cashmore (Current 93, Nature And Organisation)", uscito dopo l'album solista di Almond "Varieté" (2010) e prima della sua collaborazione con John Harle "The tyburn tree (dark London)" (2014). Fondendo un cantato misuratamente drammatico, languido, sensuale e lirico ad un tempo, con sonorità che lambiscono la ambient come la ballata acustica ed un raffinato ed avvolgente pop "da camera" con occasionali screziature psichedeliche, Almond e Cashmore si ispirano a poeti controversi e fuori dagli schemi più classici quali Eric Stenbock, Arthur Rimbaud, Jean Genet e Jean Cocteau, oltre che a Jeremy Reed, esplorando i temi decadenti dell'amore tormentato e senza speranza, della morte e dell'autodistruzione. La lunga carriera musicale dell'inglese Marc Almond decolla con la brillante esperienza dei Soft Cell: la storia di questo duo inizia nel 1977, quando i fondatori Marc Almond e Dave Ball frequentano i corsi di arte del Politecnico di Leeds dove scoprono di avere una particolare sintonia sulla musica elettronica, e qui  sperimentano inoltre una loro prima performance musicale traendo spunti dal teatro e dalle ultime tendenze glamour, esperienza che risultera' preziosa e fondamentale per il loro successo. Inizia cosi' la breve ma fondamentale carriera musicale dei Soft Cell. Nel 1981 venne pubblicato il primo album del gruppo "Non-stop erotic cabaret" al quale segui', dopo la pubblicazione del mini album "non-stop ecstatic dancing" ed alcuni singoli, il secondo lavoro della strana coppia formata da Marc Almond e Dave Ball, che torno' in pista nel 1983 con "The art of falling apart". Difficile dar seguito a un lavoro del genere, felice negli esiti commerciali e artistici, e in grado di fornire una fotografia sociale ambigua e vivida di certa Inghilterra tatcheriana. Almond e Ball si separarono poco dopo, non prima di un altro album ancora di vaglia (il malato "Last night in Sodom"): il primo per iniziare una felice carriera solista, il secondo lontano dalle scene, a parte l'ottimo progetto dei Grid. Lo Almond solista offrirà interessanti creazioni, sia con il suo progetto sperimentale Marc and the Mambas, attivato nel 1982 quando i Soft Cell erano ancora insieme, sia con numerosissime opere a proprio nome, che riflettono un artista sempre alla ricerca di qualcosa di nuovo e stimolante, in possesso di una splendida voce e di un talento camaleontico.

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Euro
47,00

id. 2136299
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Alphataurus Alphataurus

Lp (edition) new record stereo ita 1973 ams
rock 60-70

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Ristampa in vinile pesante 180 grammi, copertina apribile in tre parti, pressoche' identica alla prima molto rara tiratura pubblicata in Italia nel 1973 su Magma. Gli Alphataurus furono uno dei migliori gruppi progressive Italiani degli anni '70, il loro stile e' simile agli Emerson, Lake and Palmer, Van der Graaf Generator o King Crimson del periodo 1969-1971, ma con una groove tipicamente mediterranea; musicalmente il disco vede partiture tra musica da camera, Jazz ed Heavy progressive, e la voce del cantante, Michele Bovaro, si puo' paragonare a quella di David Byron degli Uriah Heep per lo stile e la potenza, senza le caratterizzazioni heavy metal dell' Inglese. Dei 5 brani dell'album tre sono lunghi oltre 9 minuti, tra di esse spicca l' iniziale "Peccato d'orgoglio'', di oltre 11 minuti. Il gruppo fu vittima della poca visibilita' e dell'assenza di promozione e si sciolse durante le registrazioni del secondo album nel 1974, poi pubblicato postumo nel 1993 in CD con il titolo ''Dentro l'uragano''.

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31,00

id. 2137079
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Alvvays Blue rev

Lp (edition) new record stereo eu 2022 transgressive
indie 2000

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inner sleeve, busta esterna con adesivo su di essa. Il terzo album della band canadese, formazione che amplia il proprio nucleo composto da Molly Rankin (voce e chitarra), Alec O'Hanley (chitarra) e Kerri MacLellan (tastiere) con Abbey Blackwell (basso) e Sheridan Riley (batteria). Raccolta di brani indie pop agrodolce con radici nella new wave c86 degli anni 80,  pop sporcato da flussi arpeggiati di chitarre distorte e vellutato dalla voce reverberata della cantante Molly Rankin. influenze che rimandano principalmente ai Camera Obscura, Teenage Fanclub, Vaselines e Blondie: un pop trasognato che fonde la solarita' del college rock americano con un certo indie pop britannico di stampo malinconico.

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32,00

id. 2137162
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America america (no ''A Horse With No Name'' on cover)

Lp (edition) original issue stereo usa 1972 Warner Bros
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

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prima rara stampa americana, naturalmente nella versione definitiva con sei brani per facciata (tra cui "A Horse With No Name") indicati sul retrocopertina, sulle etichette e presenti sul disco: copertina cartonata (con diversi segni di invecchiamento) SENZA l' indicazione stampata ''A Horse With No Name'' sul fronte, con "0598" sulla costola (relativo al prezzo di listino del disco), etichetta verde con logo ''WB'' multicolore in alto, catalogo BS2576. Alcune copie promozionali e rarissime early "stock copies" del disco (realizzate presumibilmente in un unico stabilimento di pressaggio) non riportavano tra i brani "A Horse With No Name". Pubblicato in Usa nel gennaio del 1972  prima di ''Homecoming'',  giunto al numero 1 delle clasifiche Usa ed al numero 3 di quelle Uk. Il primo album, uno dei classici assoluti del folk-pop ed una collezione eccezionale di brani splendidi che sara' di enorme nfluenza su artisti del calibro degli  Eagles e Dan Fogelberg. Costruito sulle coordinate di Crosby, Stills & Nash specialmente nelle armonie vocali, e nell'uso degli strumenti acustici negli arrangiamenti, prevede un suono intricatissimo e assai piu' compesso di quello dei loro illustri ispiratori; il disco include diversi momenti strumentali nei quali la grande perizia e creativita' del gruppo e' facilmente individuabile, con testi che sono al tempo oscuri  ma carichi di riflessioni sul quotidiano, tutto il disco risente di una sorta di '' aura '' data dall'  ispirazione e che lo stile, che di fatto reinventa il suono west coast donandogli quella anima pop e luminosa che lo rendera' celeberrimo nella seconda meta' del decennio, dopo i fasti della psychedelia degli anni ''60.  tra i brani presenti molti quelli celeberrimi, da "A Horse with No Name" a "I Need You" o "Sandman", ma anche le meno note "Three Roses", "Rainy Day", "Clarice" sono splendide. Un grande album, purtroppo molto sottovalutato, e degnissimo di riscoperta.

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40,00

id. 265296
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American analog set Fun of watching fireworks (ltd)

Lp (edition) new record stereo eu 1996 numero group
indie 90

+ notes

Ristampa limitata su vinile colorato del 2025 per Numero Group del primo bellissimo album della band americana.  Lp pubblicato in Usa dalla Emperor Jones nell'agosto 1996, prima di "From our living to yours" (97), il debutto full lenght. Album nato da una miscela mossa da spunti minimalisti, ripetizioni ipnotiche e drones in arrangiamenti semplici e dimessi, in una sorta di convergenza fra i Mazzy Star e i Seefeel. Un suono ovviamente ancora in fase di maturazione, che evidenzia tuttavia quelle soluzioni sperimentali, come la chitarra dagli arpeggi folk minimali aggiunta ad effetti, nastri all'indietro, che prenderanno corpo nel capolavoro de 2001 "Know by heart". Band proveniente da Austin, formatasi nel 95 dalla ceneri degli Electric Company, dal cantante e chitarrista Andrew Kenny, dalla tastierista Lisa Roschmannn, Mark Smith alla batteria e Lee Gillespie al basso; nello stesso anno esordiscono con l'album "The fun of watching fireworks", seguito da altri due pregevoli album, "From our living room to yours" e "The golden band", fino ad ottenere un discreto seguito di critica e pubblico con il loro capolavoro "Know by heart" del 2001, a cui succede "Promise of love". Mantenendosi sempre su livelli eccelsi nel corso di tutti questi anni sono rimasti una home recorded band, hanno cioe' registrato e prodotto personalmente tutta la loro musica, affinando e sviluppando un suono assolutamente personale, basato su sottili equilibri, utilizzando una scarna e ricorrente strumentazione rigorosamente analogica (chitarra elettrica dai suoni limpidi, tastiera farfisa, basso, batteria suonata con le spazzole, vibrafono). Con "Set free", per la prima volta, sono andati  a completare le registrazioni in uno studio professionale: the Laboratory a Jackson, MS, di Chris Michaels

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Euro
33,00

id. 2136184
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American football American football (2lp)

Lp (edition) new record stereo usa 1999 polyvinyl
indie 90

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Ristampa deluxe in occasione del quindicesimo anniversario dall'uscita, ampliata a doppio album con il secondo disco contenente inediti, tracce dal vivo e demos, vinili 180 gr. rossi con effetto marmorizzato, copertina apribile pressoche' identica all'originale, completa di coupon per il download digitale e di booklet costituito da 12 pagine, adesivo di presentazione sul cellophane, a del primo ed unico eponimo album degli American Football, originariamente pubblicato nel settembre del 1999 dalla Polyvinyl in Gran Bretagna e negli USA, dopo l'ep d'esordio (ottobre 98). Il progetto collaterale ai Joan Of Arc, avviato da Mike Kinsella con Steve Holmes e Steve Lamos, propone qui uno indie rock chitarristico melodico e soffuso dalle strutture articolate, non lontano da molti lavori dei Joan Of Arc, immerso in un'atmosfera autunnale e mai sopra le righe. I brani fluiscono scanditi da morbidi arpeggi di chitarre, con rari momenti piu' energici ed alcuni passaggi lenti e rarefatti.

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Euro
49,00

id. 2136552
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