Rock bottom records

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Armstrong louis Louis armstrong and his hot five, vol. 2 - irish black bottom

Lp (edition) original issue mono ita 1926 joker
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

Prima stampa italiana, copertina con piccola porzione staccabile sul retro in prossimità del lato di apertura (qui ancora completamente fissata al resto della copertina), label nera con parte bianca vicino al bordo, con cerchio arancione a destra ed a sinistra, scritte bianche lungo il bordo in basso ed argentate al centro, logo Joker nero su campo bianco in alto, e logo "The king jazz story" nero su campo bianco in basso, catalogo SM3743, data sul trail off 24/5/75, con ancora il timbro Siae del primo tipo, in uso dal 1970 al 1975, con diametro di circa 13 mm., piu' piccolo dei successivi. Pubblicato nel 1975 dalla Joker in Italia, questo è il secondo volume di una serie di antologie dedicate alla musica di Louis Armstrong, che documentano le sue incisioni in ordine cronologico. Questo volume contiene brani registrati a Chicago fra il giugno ed il novembre del 1926 con gli Hot Five (con Kid Ory, Johnny Dodds, Lil Armstrong e Johnny St. Cyr), splendidi esempi di dixieland. Questa la scaletta, con date di incisione fra parentesi: "Droppin' Sucks" (16/6/26), "Who's It" (16/6/26), "The King Of The Zulus" (23/6/26), "Big Fat Ma And Skinny Pa" (23/6/26), "Lonesome Blues" (23/6/26), "Sweet Little Papa" (23/6/26), "Jazz Lips" (16/11/26), "Skid-Dat-De-Dat" (16/11/26), "Big Butter And Egg Man" (16/11/26), "Sunset Cafe Stomp" (16/11/26), "You Made Me Love You" (27/11/26), "Irish Black Bottom" (27/11/26). Uno dei massimi protagonisti della storia del jazz, nato poverissimo a New Orleans nel 1900, Armstrong inizia la sua carriera professionale suonando a Chicago con Kid Ory nel 1918 e poi nel 1922 con Joe King Oliver. Fra il 1925 ed il 1930 raggiunge il suo apice creativo, dirigendo i suoi gruppi Hot Five e Hot Seven e realizzando composizioni che vanno oltre l'approccio collettivo del primo jazz di New Orleans per approdare all'improvvisazione ed al solismo tipici del jazz più moderno. L'opera di Armstrong costituisce quindi, a prescindere dal suo valore estetico, un lavoro innovativo che fa da ponte fra le orchestre di New Orleans di inizio '900 ed il jazz così come lo intendiamo oggi.

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Euro
19,00

id. 335027
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Armstrong louis Louis armstrong and his hot five, vol. 4 - savoy blues

Lp (edition) original issue mono ita 1927 joker
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

Prima stampa italiana, copertina con piccola porzione staccabile sul retro in prossimità del lato di apertura (qui ancora completamente fissata al resto della copertina), label nera con parte bianca vicino al bordo, con cerchio arancione a destra ed a sinistra, scritte bianche lungo il bordo in basso ed argentate al centro, logo Joker nero su campo bianco in alto, e logo "The king jazz story" nero su campo bianco in basso, catalogo SM3745, data sul trail off 27/5/75, timbro Siae del secondo tipo, in uso tra il 1975 ed il 1978/79, con diametro di circa 15 mm. e marchio Siae che ne occupa ancora l' intero cerchio centrale. Pubblicato nel 1975 dalla Joker in Italia, questo è il quarto volume di una serie di antologie dedicate alla musica di Louis Armstrong, che documentano le sue incisioni in ordine cronologico. Questo volume contiene brani registrati a Chicago fra il settembre del 1927 ed il giugno del 1928, insieme agli Hot Five (nel 1927 con Kid Ory, Johnny Dodds, Lil Armstrong e Johnny St. Cyr; nel 1928 con Fred Robinson, Jimmy Strong, Earl Hines, Mancy Cara e Zutty Singleton). Satchmo diventa sempre più una star del jazz, in quei tardi anni '20, e nel 1928 ottiene una hit da top ten con "Hotter than that", continuando a sfornare splendide prove di dixieland. Questa la scaletta, con date di incisione fra parentesi: "Put 'Em Down Blues" (2/9/27), "Ory's Creole Trombone" (2/9/27), "The Last Time" (6/9/27), "Struttin' With Some Barbecue" (9/12/27), "Got Not Blues" (9/12/27), "Once In A While" (10/12/27), "I'm Not Rough" (10/12/27), "Hotter Than That" (13/12/27), "Savoy Blues" (13/12/27), "Fireworks" (27/6/28), "Skip The Gutter" (27/6/28), "A Monday Date" (27/6/28), "Don't Jive Me" (28/6/28). Uno dei massimi protagonisti della storia del jazz, nato poverissimo a New Orleans nel 1900, Armstrong inizia la sua carriera professionale suonando a Chicago con Kid Ory nel 1918 e poi nel 1922 con Joe King Oliver. Fra il 1925 ed il 1930 raggiunge il suo apice creativo, dirigendo i suoi gruppi Hot Five e Hot Seven e realizzando composizioni che vanno oltre l'approccio collettivo del primo jazz di New Orleans per approdare all'improvvisazione ed al solismo tipici del jazz più moderno. L'opera di Armstrong costituisce quindi, a prescindere dal suo valore estetico, un lavoro innovativo che fa da ponte fra le orchestre di New Orleans di inizio '900 ed il jazz così come lo intendiamo oggi.

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19,00

id. 335029
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Armstrong louis Louis armstrong and his hot seven, vol. 3 - potato head blues

Lp (edition) original issue mono ita 1927 joker
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

Prima stampa italiana, nella versione senza parte staccabile sul retro copertina vicino al lato di apertura, e con la dicitura "graphyche magica 2000 milano" in basso a destra, label nera con parte bianca vicino al bordo, con cerchio arancione a destra ed a sinistra, scritte bianche lungo il bordo in basso ed argentate al centro, logo Joker nero su campo bianco in alto, e logo "The king jazz story" nero su campo bianco in basso, catalogo SM3744, data sul trail off 24/5/75, timbro Siae del secondo tipo, in uso tra il 1975 ed il 1978/79, con diametro di circa 15 mm. e marchio Siae che ne occupa ancora l' intero cerchio centrale. Pubblicato nel 1975 dalla Joker in Italia, questo è il terzo volume di una serie di antologie dedicate alla musica di Louis Armstrong, che documentano le sue incisioni in ordine cronologico. Questo volume contiene brani registrati a Chicago in un breve lasso di tempo, nella prima metà del maggio del 1927, con gli Hot Seven (nei primi due brani, con John Thomas, Johnny Dodds, Lil Armstrong, Johnny St. Cyr, Pete Briggs e Baby Dodds) e con la sua Orchestra, comprendente nove elementi oltre a Satchmo (fra i quali il pianista Earl Hines), e documenta una fase in cui il trombettista e cantante era ormai chiaramente una stella ascendente nel panorama jazz di Chicago. Questa la scaletta, con date di incisione fra parentesi: "Willie The Weeper" (7/5/27), "Wild Man Blues" (7/5/27), "Chicago Breakdown" (9/5/27), "Alligator Crawl" (10/5/27), "Potato Head Blues" (10/5/27), "Melancholy Blues" (11/5/27), "Weary Blues" (11/5/27), "Twelfth Street Rag" (11/5/27), "Keuhole Blues" (13/5/27), "S.O.L. Blues" (13/5/27), "Gully Low Blues" (14/5/27), "That's When I'll Come Back To You" (14/5/27). Uno dei massimi protagonisti della storia del jazz, nato poverissimo a New Orleans nel 1900, Armstrong inizia la sua carriera professionale suonando a Chicago con Kid Ory nel 1918 e poi nel 1922 con Joe King Oliver. Fra il 1925 ed il 1930 raggiunge il suo apice creativo, dirigendo i suoi gruppi Hot Five e Hot Seven e realizzando composizioni che vanno oltre l'approccio collettivo del primo jazz di New Orleans per approdare all'improvvisazione ed al solismo tipici del jazz più moderno. L'opera di Armstrong costituisce quindi, a prescindere dal suo valore estetico, un lavoro innovativo che fa da ponte fra le orchestre di New Orleans di inizio '900 ed il jazz così come lo intendiamo oggi.

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19,00

id. 335028
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Armstrong louis Louis armstrong and his orchestra, vol. 7 - rockin' chair

Lp (edition) original issue mono ita 1929 joker
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

Prima stampa italiana, copertina ruvida fronte retro, label nera con parte bianca vicino al bordo, con cerchio arancione a destra ed a sinistra, scritte bianche lungo il bordo in basso ed argentate al centro, logo Joker nero su campo bianco in alto, e logo "The king jazz story" nero su campo bianco in basso, catalogo SM3748, data sul trail off 17/6/75, timbro Siae del secondo tipo, in uso tra il 1975 ed il 1978/79, con diametro di circa 15 mm. e marchio Siae che ne occupa ancora l' intero cerchio centrale. Pubblicato nel 1975 dalla Joker in Italia, questo è il settimo volume di una serie di antologie dedicate alla musica di Louis Armstrong, che documentano le sue incisioni in ordine cronologico. Questo volume contiene brani registrati a Chicago nel dicembre del 1929, ed a New York fra il dicembre dello stesso anno ed il maggio del 1930, nei quali Satchmo è accompagnato principalmente dalla sua orchestra; ormai una star riconosciuta del jazz, nel 1930 Armstrong si affermò con forza anche a New York, dove divenne uno degli animatori della rinascita culturale ed artistica afroamericana di Harlem. Questa la scaletta, con date di incisione fra parentesi: "I Ain't Got Nobody" (10/12/29), "Dallas Blues" (10/12/29), "St. Louis Blues" (13/12/29), "Rockin' Chair" (13/12/29), "Song Of The Islands" (24/1/30), "Bessie Couldn't Help It" (1/2/30), "Blue Turning Grey Over You" (1/2/30), "Dear Old Southland" (5/4/30), "My Sweet" (5/4/30), "I Can't Believe That You're In Love With Me" (5/4/30), "Indian Cradle Song" (4/5/30), "Exactly Like You" (4/5/30), "Dinah" (4/5/30), "Tiger Rag" (4/5/30). Uno dei massimi protagonisti della storia del jazz, nato poverissimo a New Orleans nel 1900, Armstrong inizia la sua carriera professionale suonando a Chicago con Kid Ory nel 1918 e poi nel 1922 con Joe King Oliver. Fra il 1925 ed il 1930 raggiunge il suo apice creativo, dirigendo i suoi gruppi Hot Five e Hot Seven e realizzando composizioni che vanno oltre l'approccio collettivo del primo jazz di New Orleans per approdare all'improvvisazione ed al solismo tipici del jazz più moderno. L'opera di Armstrong costituisce quindi, a prescindere dal suo valore estetico, un lavoro innovativo che fa da ponte fra le orchestre di New Orleans di inizio '900 ed il jazz così come lo intendiamo oggi.

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Euro
19,00

id. 335031
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Armstrong louis Satchmo in style (ltd. 180 gr. + bonus tracks)

Lp (edition) new record stereo eu 1949 waxtime
jazz

+ notes

Edizione limitata in vinile da 180 grammi. Ristampa del 2017 ad opera della WaxTime, nuovamente rimasterizzata e pressoché identica alla prima tiratura ma con due bonus tracks tratte dalle stesse sessioni dell'album ("White christmas", posta alla fine della prima facciata, e "Winter wonderland", posta alla fine della seconda). Originariamente pubblicato nel 1958 dalla Decca negli USA, questo album fu inciso in quattro diverse sessioni e con altrettante formazioni differenti: New York, 6/9/49, Los Angeles, 28/11/51, New York, 22/9/52, e New York, 5/4/54; Gordon Jenkins e la sua orchestra rappresentano il fattore costante in tutte queste sessioni. "Satchmo in style" evidenzia un lato più pop del grande jazzista, che qui si rende protagonista sia con la tromba che con la voce, mentre l'impianto musicale vede l'orchestra in netta prominenza, in un tripudio di archi romantici ed avvolgenti, o addirittura di accompagnamenti di cori vocali che dialogano con la tromba e la voce di Armstrong. Questa la scaletta: "Blueberry hill", "It's all in the game", "Jeannine", "Chlo-e", "Indian love call", "Listen to the mocking bird", "That lucky old sun", "The whiffenpoof song", "Trees", "Bye and bye", "Spooks!", "When it's sleepy time down south". Uno dei massimi protagonisti della storia del jazz, nato poverissimo a New Orleans nel 1900, Armstrong inizia la sua carriera professionale suonando a Chicago con Kid Ory nel 1918 e poi nel 1922 con Joe King Oliver. Fra il 1925 ed il 1930 raggiunge il suo apice creativo, dirigendo i suoi gruppi Hot Five e Hot Seven e realizzando composizioni che vanno oltre l'approccio collettivo del primo jazz di New Orleans per approdare all'improvvisazione ed al solismo tipici del jazz più moderno. L'opera di Armstrong costituisce quindi, a prescindere dal suo valore estetico, un lavoro innovativo che fa da ponte fra le orchestre di New Orleans di inizio '900 ed il jazz così come lo intendiamo oggi.

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Euro
22,00

id. 3514247
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Bailey mildred It had to be you

Lp (edition) new record mono ger 1932 past perfect silver line
jazz

+ notes

Prima stampa, vinile pesante, copertina apribile lucida, label marrone con scritte bianche, logo Past Perfect Silver Line bianco a sinistra, catalogo 904326-980. Pubblicata nel 2000 dalla tedesca Past Perfect Silver Line, questa bella raccolta compila diciotto brani della grande cantante americana (anzi, per l' esattezza nativa americana), nota anche come "The Queen of Swing", "The Rockin' Chair Lady" e "Mrs. Swing"), fra i quali non puo' mancare la sua performance piu' famosa, ''Rockin' chair'', incisa nel 1932; una panoramica sulla musica di una delle piu' brillanti cantanti dell'era swing americana, influenza imprescindibile per altri dopo di lei, non solo nel panorama femminile, ma anche maschile (Frank Sinatra la elesse a sua primaria influenza). Questa la scaletta: ''I've got my love to keep me warm'', ''Rock it for me'', ''Barrelhouse music'', ''Arkansas blues'', ''A ghost of a chance'', ''Faithful forever'', ''That lucky fellow'', ''Bluebirds in the moonlight'', ''It had to be you'', ''When day is done'', ''Rockin' chair'', ''Evaline'', ''I never knew'', ''Please don't talk about me when I'm gone'', ''I didn't knpw about you'', ''I'll get by'', ''St. Louis blues'', ''Lover come back to me''. Originaria di Tekoa, nello Stato di Washington, Mildred Bailey (1907-1951) e' stata una cantante jazz, popolare soprattutto negli anni '20 e '30. Gia' a meta' anni '20 era una seguita attrazione nei club di Los Angeles, con il suo canto jazz (ma anche capace di destreggiarsi con il pop ed il vaudeville), morbido e swingante, nel quale la critica ha ravvisato influenze di colleghe quali Bessie Smith, Ethel Waters e Connie Boswell. A fine anni '20 entro' nell'orchestra di Paul Whiteman, con il quale si fece conoscere ancora di piu', quindi nel 1932 incise quella che e' la sua canzone piu' famosa, ''Rockin' chair'', che il grande Hoague Carmichael aveva scritto appositamente per lei. Fra il 1930 ed il 1942 fu sposata con l'abile vibrafonista Red Norvo, e la coppia fu soprannominata Mr. e Mrs Swing per la loro abilita' con il jazz dell'epoca; Bailey canto' in alcune incisioni di Norvo verso la fine degli anni '30. Problemi di salute travagliarono i suoi ultimi anni di vita e la parte finale della sua carriera, portandola poi ad una morte prematura a causa del diabete e di problemi cardiaci.

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Euro
12,00

id. 3510902
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Barbecue bob Rough guide to blues legends: barbecue bob (ltd.)

Lp (edition) new record mono eu 1927 world music network
blues rnr coun

+ notes

Edizione limitata, allegata tessera per il download digitale dell'album con bonus tracks, catalogo RGNET1328LP. Pubblicata nel 2015 dalla World Music Network, questa antologia apre una ampia finestra sulla musica e sulla storia di Barbecue Bob (al secolo Robert Hicks, 1902-1931) uno dei migliori musicisti blues di Atlanta, Georgia, nel periodo prebellico. Insieme al fratello Charlie Hicks (in arte Charlie Lincoln), Barbecue Bob fu l'artista blues maschile di maggior successo per la Columbia fra il 1927 ed il 1930, periodo durante il quale incise una serie di 78 giri; sia lui che il fratello di solito suonavano una chitarra a 12 corde con la slide, e Bob e' generalmente ricordato come il miglior chitarrista fra i due. Questa antologia rappresenta un brillante documento sulla scena blues di Atlanta della prima meta' del '900 e su uno dei suoi massimi protagonisti, rimasto pero' a lungo nel dimenticatoio dopo la sua morte. Questa la scaletta dei brani, con anno di registrazione fra parentesi: "Poor Boy A Long Ways From Home" (1927), "Barbecue Blues" (1927), "Honey Your Going Too Fast" (1928), "Motherless Chile Blues" (1927), "She Looks So Good" (1930), "Thinkin' Funny Blues" (1927), "Honey You Don't Know My Mind" (1927), "Going Up The Country" (1928), "Atlanta Moan" (1930), "It Just Won't Hay" (1929), "Chocolate To The Bone" (1928), "She's Coming Back Some Cold Rainy Day" (1930).

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Euro
13,00

id. 3514797
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Beatles Help (eco - bag, white)

bag (edition) new record 190 rock off
rock 60-70

+ notes

"Eco-bag" in polypropylene, realizzata su licenza ufficiale, per contenere dischi formato lp, con effetto telato, con sfondo biancoe con il nome del gruppo e le sagome dei Beatles (nella stessa famosa posa della copertina dell' album "Help") in nero, con manici e soffietto (capienza circa 20 lps).

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Euro
5,00

id. 3026913
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Blind lemon jefferson Rough Guide To Blues Legends: Blind Lemon Jefferson (Reborn And Remastered)

Lp (edition) new record stereo eu 1926 world music network
blues rnr coun

+ notes

Edizione limitata in vinile 180 grammi, corredata di download card. Pubblicata nel 2013, questa raccolta presenta dodici brani (rimasterizzati) del grande bluesman texano, risalenti al periodo 1926-1929 (peraltro tutte le incisioni note di Jefferson vennero effettuate in quel quadriennio). Un'occasione per accostarsi ad uno dei piu' grandi esponenti del blues rurale, caratterizzato dal suo stile vocale dolente, dal suo timbro vocale acuto e dalle originalissime ed all'epoca poco imitate soluzioni chitarristiche. Questa la scaletta: 
A1 One Dime Blues (1927) A2 Easy Rider Blues (1927) A3 Jack O'Diamonds (Take 2, 1926) A4 Match Box Blues (1927) A5 Beggin' Back (1926) A6 He Arose From The Dead (1927) B1 See That My Grave Is Kept Clean (1927) B2 That Crawlin' Baby Blues (1929) B3 All I Want Is Pure Religion (1926) B4 Corinna Blues (Take 2, 1926) B5 Hot Dogs (1927) B6 Rambler Blues (1927). Definito ''il padre del blues texano'', Blind Lemon Jefferson (1893-1929) e' indubbiamente uno dei massimi esponenti del blues acustico del Sud degli Stati Uniti. Nato cieco, Jefferson e' considerato il primo bluesman di successo in un'epoca, gli anni '20, in cui generalmente il blues vedeva affermarsi solo qualche interprete femminile come la grande Bessie Smith; dopo aver girato il Sud degli Stati Uniti (per un periodo anche insieme al grande concittadino Leadbelly), effettuo' le sue prime registrazioni a Chicago nel 1926; l'arco di tempo coperto dalle sue incisioni e' piuttosto breve, dato che mori' prematuramente nel 1929, pare in seguito ai postumi di una tormenta di neve a Chicago. Il suo stile chitarristico era veloce ed intricato al tempo stesso, mentre il suo canto si caratterizzava per i toni dolenti e profondi che contrastavano con il timbro acuto della sua voce.

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Euro
21,00

id. 3030776
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Book (christian zingales) Italiani brava gente

book (edition) new record 190 tuttle
libro/riviste

+ notes

Libro. Agiografie, psicologie, geografie della canzone italiana
“Italiani brava gente” è un viaggio sentimentale nei mari della canzone italiana degli anni ’70 e ‘80. Una serie di profili sul filo di una letterarietà e di un’estetica peculiari e del tutto desuete nel panorama del giornalismo musicale italiano. Cinquanta artisti di estrazioni e contesti molto diversi che si incontrano in una ‘forma canzone’ a volte più tradizionale e altre più contaminata: dagli Area a Vasco Rossi, da Juri Camisasca a Lucio Battisti, da Enzo Jannacci agli Skiantos, da Ivan Graziani al Canzoniere del Lazio fino a Luciano Pavarotti e al Festival di Sanremo.
Ripercorrendo discografie, zoomando particolari, delineando tic, manie e ossessioni Christian Zingales ha stabilito una nuova maniera di fare scrittura giornalistica che è già diventata culto nelle pagine di Blow Up. Nelle sue parole riemergono tutti gli strappi degli anni ’70 e tutte le plastiche degli ’80, che insieme compiono la classicità della canzone italiana lasciando sfilare la sagoma di una nazione in bilico tra un dopoguerra mai risolto e un futuro perennemente rimandato. Agiografie, psicologie e geografie di un popolo prevedibile e magico la cui canzone ha la capacità dolce e titanica di sormontare la vita: un itinerario attraverso cui si dipanano luoghi e impostazioni mentali come classici e culti, finendo per imbattersi nello spettro dell’italianità. (fonte nda distribuzioni)

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Euro
15,00

id. 2033538
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Book (John Savage) Il grande sogno inglese

book (edition) new record 190 arcana
libro/riviste

+ notes

Libro. I Sex Pistols e il Punk e tutte le interviste integrali.
Inghilterra, 1977: la disoccupazione dilaga, gli hippie sono passati di moda, arriva Margaret Thatcher. I circuiti underground rispondono a questo grigiore mescolando rivoluzione e nichilismo, fai-da-te e anarchia, apocalisse e creatività: è nato il punk. Le strade di Londra si riempiono di ragazzi che sfoggiano creste colorate e vestiti strappati, le fanzine autogestite diventano la voce dei giovani arrabbiati, ai concerti scoppia la moda di sputare e pogare. A oltre trent’anni di distanza i favolosi protagonisti di questa irripetibile stagione non sono affatto sbiaditi: Sex Pistols, Damned, Siouxsie e Clash, insieme a Iggy Pop e Ramones, formano un ponte immaginario che va da New York a Londra, dalla Factory di Andy Warhol alle geniali invenzioni di Vivienne Westwood. Jon Savage ne racconta la sfolgorante epopea allargando le ricerche fino alla grafica e alla moda, che vennero per sempre cambiate da quel terremoto. Pubblicato la prima volta nel 1991, “Il sogno inglese” è l’opera definitiva sul punk britannico: sghemba corona di rabbia, veleno e spazzatura, come quella che i giovani inglesi regalarono alla Regina Elisabetta per il suo primo Giubileo. Ma ora “Il sogno inglese” è ancora più ricco, anzi “completo”: Savage ha deciso di tirare fuori dai cassetti le interviste che hanno costituito la base di lavoro per il suo imprescindibile saggio. I cosiddetti “Nastri”, pubblicati di recente in Gran Bretagna con grande successo, arricchiscono questa nuova edizione in grande formato de “Il sogno inglese” di Arcana, impreziosito inoltre da numerose foto d’epoca tratte dall’archivio personale dell’autore. Così, oltre a leggere o rileggere l’appassionante e spesso illuminante racconto di Savage, ci si potrà immergere nei parlati, negli accenti e nelle rivelazioni di ben 58 intervistati, personaggi simbolo di un’epoca come Malcolm McLaren, Chrissie Hynde, Johnny Rotten, Joe Strummer, Adam Ant, Jah Wobble, Siouxsie Sioux, Neil Spencer, Tony Wilson, Derek Jarman e tanti altri (fonte nda distribuzioni)

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Euro
39,50

id. 2022033
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Book (Simon Reynolds) Post punk 1978-1984

book (edition) new record 190 isbn
libro/riviste

+ notes

Libro. Nel 1977 il punk sembra aver già esaurito la sua carica esplosiva. Tra il 1978 e il 1984, in anni di grande incertezza storica e sociale (tatcherismo, reaganismo, fine della guerra fredda), gli artisti riescono a raccogliere e portare avanti la rivoluzione mancata dalla breve e infuocata stagione del punk. Mischiando il rock con l’elettronica, il pop con i ritmi reggae e la dance, band come Cure, Joy Division, Depeche Mode, Bauhaus, New Order sono perfettamente convinte di potere inventare un nuovo futuro per la musica. “Cambiamento costante” è la parola d’ordine del periodo. Il rock cambia pelle e prende mille strade diverse. Tutte inedite. (fonte nda distribuzione)
Ricco di aneddoti, segreti e approfondimenti, questo libro affronta in maniera divertente, ma al contempo rigorosa, quegli anni fondamentali, celebrandone protagonisti e capolavori.

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Euro
18,00

id. 2033542
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Bracey ishman Suitcase full of blues

lp2 (edition) new record mono eu 1928 monk
blues rnr coun

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Vinile doppio pesante, copertina ruvida a busta senza codice a barre, label viola con parti oro e scritte dorate, catalogo MK322. Pubblicata dalla Monk, questa raccolta presenta le incisioni complete di Ishman Bracey, in tutto diciannove brani, una scarna quanto apprezzata discografia che venne realizzata fra il 1928 ed il 1929 a Memphis ed a Grafton nello Wisconsin; il bluesman e' accompagnato in questi brani da diversi collaboratori, fra cui il chitarrista Charlie McCoy ed i New Orleans Nehi Boys. Molti episodi all'insegna del classico delta blues, ed altri che incorporano strumenti come fisarmonica, violino, clarinetto e pianoforte. Questa la scaletta: '' Stranger Blues'' (3/2/28), ''Saturday Blues'' (4/2/28), ''Left Alone Blues'' (4/2/28), ''Leavin Town Blues (unissued)'' (31/8/28), ''Leavin Town Blues'' (31/8/28), ''Brown Mama Blues (unissued)'' (31/8/28), ''Brown Mama Blues'' (31/8/28), ''Trouble Hearted Blues (unissued)'' (31/8/28), ''Trouble Hearted Blues'' (31/8/28), ''The Four Day Blues (unissued)'' (31/8/28), ''The Four Day Blues'' (31/8/28), ''Jake Liquor Blues'' (nov./dic. 1929), ''Family Stirving'' (nov./dic. 1929), ''Mobile Stomp'' (12/29), ''Farish Street Rag'' (12/29), ''Woman Woman Blues'' (12/29), ''Suitcase Full Of Blues'' (12/29), ''Bust Up Blues'' (12/29), ''Pay Me No Mind'' (12/29). Bluesman del Mississippi fra i meno noti ma autore di una manciata di 78 giri molto ricercati dai collezionisti, Ishman Bracey (1901-1970, tavolta accreditato come Ishmon sui suoi dischi) e' comunque apprezzato dagli appasionati del blues prebellico. Amico di Tommy Johnson, registro' una ventina di brani fra il 1928 ed il 1929, prima che la grande crisi desse un duro colpo all'industria discografica ed a molti musicisti; Bracey era comunque attivo da tempo nel circuito ''live'' del sud, e continuo' ad esibirsi anche dopo fino a che, dopo la seconda guerra mondiale, venne preso da ispirazione religiosa e chiuse con il blues, continuando tuttavia a suonare e cantare musica religiosa fino alla morte.

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25,00

id. 2057767
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Broonzy big bill Young big bill broonzy

Lp (edition) new record mono usa 1928 yazoo
blues rnr coun

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Edizione limitata in vinile da 180 grammi, copertina a busta senza codice a barre. Ristampa pressoche' identica alla seconda stampa uscita intorno a meta' anni '70 (che aveva sfondo del fronte copertina in bianco e nero e non piu' porpora). Originariamente pubblicato nel 1968 dalla Yazoo, questa raccolta compila quattordici brani tratti del periodo 1928-1935 di Big Bill Broonzy, quando stava emergendo come uno dei piu' celebri bluesmen prebellici. Considerata dalla critica come una delle migliori raccolte dedicate al Broonzy giovane, insieme al disco gemello ''Do that guitar rag'' (uscito sempre su Yazoo), ''The young Big Bill Broonzy'' mette in risalto il suo blues eclettico ed inclassificabile, nel quale convivono elementi rurali ed urbani, caratteri del country blues con quelli del ragtime. Questa la scaletta: ''Brownskin shuffle'' (1932), ''Eagle ridin' papa'' (1930), ''Starvation blues'' (1928), ''Long tall mama'' (1932), ''Good liquor gonna carry me down'' (1935), ''Skoodle do do'' (1930), ''Banker's blues'' (1930), ''Saturday night rub'' (1930), ''I can't be satisfied'' (1930), ''Mississippi river blues'' (1934), ''Hip shakin' strut'' (1930), ''How you want it done?'' (1932), ''Hokum stomp'' (1930), ''Stove pipe stomp'' (1932). William Lee Conley Broonzy nasce a Scott, Mississippi, il 26 giugno 1893, in una baracca vicino al fiume; da piccolo sfugge miracolosamente agli attacchi di orsi e serpenti che vivono vicino alla sua ''casa'' ed impara a suonare dallo zio Jerry, accompagnandosi con strumenti costruiti da lui stesso, poi nel 1926 e' a Chicago, e diviene negli anni '30 il piu' famoso cantante blues degli Stati Uniti. Continua a suonare per tutta la vita diventando uno dei maggiori miti del secolo, un'icona del blues di Chicaco (citta' dove opero' per lungo tempo) ed una grande influenza sulla musica popolare del XX secolo.

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Euro
25,00

id. 2118326
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Brown roy Hard luck blues (2lp version)

lp2 (edition) reissue stereo usa 1949 gusto
[vinyl] Excellent [cover] Good soul funky disco

+ notes

doppio album, copia con alcuni segni di usura sulla copertina, ristampa USA del 1979 su Gusto, contenente un intero vinile in piu' con dieci brani aggiuntivi rispetto ai dodici della prima stampa, copertina cartonata senza barcode, label rossa e marrone disegno di quattro trombe sullo sfondo e con logo Gusto azzurro e nero sormontato da un aquila in alto, scritte in marrone scuro, catalogo GD-5036X(2). Originariamente pubblicata nel 1971 dalla King su singolo vinile, questa ottima  raccolta contiene raro materiale inciso dal grande Roy Brown per la King su 78 giri e 45 giri fra la fine degli anni '40 e gli anni '50. La raccolta contiene, nelle loro VERSIONI ORIGINALI, una serie di "capisaldi" della storia del R&B e, di conseguenza, del rock & roll, come ad esempio "Hard Luck Blues", "I've Got The Last Laugh Now" e "Ain't Got No Blues Today", che mettono in risalto lo stile energico ed influentissimo di Brown. Questa la scaletta: ''Hard luck blues'', ''Good rockin' man'', ''Ain't it a shame'', ''Love don't love nobody'', ''I've got the last laugh now'', ''Trouble at modnight'', ''Boogie at midnight'', ''Travelin' man'', ''Ain't got no blues today'', ''Wrong woman blues'', ''Queen of diamonds'', ''Worried life blues'', ''Ain't no rockin' no more'', ''Letter from home'', ''Beautician blues'', ''Long about sundown'', ''Bar room blues'', ''Train time blues'', ''Sweet peach'', ''Double crossin' woman'', ''Lonesome lover'', ''Big town''. Roy Brown (1925-1981) e' una delle figure importanti nella storia del r&b, soprattutto per aver pubblicato nel '48 su DeLuxe uno dei classici dell' allora nascente r&b, quella ''Good Rockin' Tonight'' che, lo stesso anno, interpretata da Wynonie Harris diverra' una hit. Ha influenzato cantanti come Jackie Wilson, Clyde McPhatter, Little Richard, Bobby Bland e perfino Elvis Presley.

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Euro
14,00

id. 328687
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Brownlee archie and the five blind boys of mississippi You done what the doctor couldn't do

Lp (edition) new record stereo swe 1948 gospel jubilee
blues rnr coun

+ notes

Copertina senza codice a barre. Ristampa pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicata nel 1989 dalla Gospel Jubilee in Svezia, questa raccolta compila diciotto storici brani incisi fra il 1948 ed il 1959 dai Five Blind Boys of Mississippi, nel periodo in cui erano fronteggiati da Archie Bronwlee, scomparso prematuramente nel 1960. I Five Blind Boys of Mississippi sono stati uno dei piu' grandi gruppi vocali di musica gospel intorno alla meta' del '900. Composti da cinque cantanti ciechi, erano attivi giovanissimi gia' nella seconda meta' degli anni '30 e nella prima meta' dei '40 con sigle diverse (fra cui Cotton Blossom Singers), affermandosi poi nel corso della seconda meta' degli anni '40 e nei '50, quando erano fronteggiati dal grandissimo cantante solista Archie Brownlee (1925-1960), in possesso di un canto di grandissima forza emotiva e spirituale, capace di slanci di dolcezza come di lancinanti e potentissime grida (che a volte evocano la figura di un giovane James Brown in veste gospel), ed influenzato da R.H. Harris dei Soul Stirrers. Il loro brano ''Our father'' (1950) fu uno dei pochi pezzi gospel a fare breccia nella classifica r'n'b americana, contribuendo negli anni successivi ad ingrandire la loro fama, costruita nel corso di anni di intense performances dal vivo attraverso il paese. Archie Brownlee mori' di polmonite a soli trentaquattro anni, ma il gruppo continuo' con nuovi membri la sua attivita' nel corso dei decenni. Questa la scaletta, con date di incisione fra parentesi: ''Jesus gave me water'' (circa 4/50), ''Amazing grace'' (circa 4/50), ''Must be a go somewhere'' (circa 1948), ''In the wilderness'' (circa 9/50), ''Something within me'' (circa 4/50), ''World prayer'' (circa 4/52 o 10/59), ''How far am I from canaan'' (circa 4/50), ''Jesus traveled this road before'' (circa 1948), ''Precious memories'' (circa 5/52), ''You done what the doctor couldn't do'' (circa 1/59), ''In the garden'' (circa 9/54), ''In this world alone'' (circa 4/51), ''Have you talked to the man upstairs'' (circa 9/54 o 10/59), ''It's a wonder'' (12/2/57), ''All over me'' (21/2/57), ''Take your burdens to jesus'' (circa 10/59), ''I wonder, do you'' (circa 4/54), ''A weeping for a mighty long time'' (circa 10/59).

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Euro
34,00

id. 3511097
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Carter bo 1931-1940

Lp (edition) new record mono hol 1931 old tramp
blues rnr coun

+ notes

Copertina lucida a busta senza codice a barre, label bianca con scritte nere, catalogo OT1203. Pubblicata dalla Old Tramp, questa raccolta presenta diciotto brani di Bo Carter, incisi in varie locazioni fra il 1931 ed il 1940, periodo in cui godette di notevole popolarita'. Un'introduzione all'originale stile di questo bluesman, che nei suoi testi costruiva sovente ardite allegorie sessuali, e che aveva uno stile chitarristico particolare. Questa la scaletta: ''I love that thing'' (4/6/31), ''Boot it'' (4/6/31), ''So long, baby, so long'' (5/6/31), ''I've got a case of mashin' it'' (24/10/31), ''I keep on spending my change'' (25/10/31), ''Queen bee'' (26/3/34), ''Old shoe blues'' (19/1/35), ''She's gonna crawl back home to you'' (19/1/35), ''Spotted sow blues'' (20/2/36), ''Fat mouth blues'' (20/2/36), ''You better know your business'' (20/2/36), ''Whiskey blues'' (22/10/38), ''Ways like crawfish'' (22/10/38), ''Brown skin woman'' (22/10/38), ''The county farm blues'' (12/2/40), ''Border of New Mexico blues'' (12/2/40), ''Tush hog blues'' (12/2/40), ''My little mind'' (12/2/40). Bo Carter, vero nome Armenter Chatmon (1893-1964), era fratello di Lonnie e Sam Chatmon, e con essi membri dei Mississippi Sheiks insieme a Walter Vinson. Carter ebbe anche una buona carriera come solista, diventando uno dei bluesmen piu' popolari degli anni '30, con uno stile peculiare e canzoni dai riferimenti sessuali molto espliciti, per quanto spiritosi, per i suoi tempi. Carter fu, fra le altre cose, il primo ad incidere lo standard ''Corrine corrina'', nel 1928.

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15,00

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Christian charlie Solo flight vol. 2

Lp (edition) original issue mono ita 1939 cbs
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

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Prima stampa italiana del 1967, copertina laminata sul fronte, flipback su due lati sul retro, label arancio con logo CBS nero al centro, logo "Vi piace il jazz" nero in alto, "D.R." ("Diritti Riservati") a destra, senza logo né timbro SIAE (introdotti nel 1970), senza data sul trail off, catalogo 62581. Pubblicata nel 1966 dalla CBS nel Regno Unito, questa raccolta compila registrazioni di Charlie Christian risalenti al periodo 1939-1942, effettuate insieme a diverse formazioni guidate da Benny Goodman (settetto, sestetto ed orchestra). Questi gruppi includono alcuni giganti del jazz dell'epoca come Lionel Hampton, Fletcher Henderson ed ovviamente lo stesso Goodman, ma è la chitarra di Christian in grande evidenza, con splendidi e fluidi assoli che avrebbero fatto scuola nei decenni successivi. Questa la scaletta, con date di incisione fra parentesi: "Solo Flight (Original Version)" (4/2/41), "Rose Room" (2/10/39), "Flying Home" (2/10/39), "Star Dust" (2/10/39), "Shivers" (20/12/39), "The Sheik Of Araby" (10/4/40), "I Surrender Dear" (16/4/40), "Memories Of You" (2/10/39), "Boy Meets Goy (Grand Slam)" (16/4/40), "Honeysuckle Rose" (22/11/39), "I've Found A New Baby" (15/1/41), "Royal Garden Blues" (7/11/40), "Benny's Buggle" (7/11/40), "Can't Give You Anything But Love" (19/12/40), "As Long As I Live" (7/11/40), "On The Alamo" (15/1/41). Il texano Charlie Christian è stato uno dei personaggi più leggendari che il jazz americano abbia mai prodotto, singolare figura di musicista afroamericano che preferiva, pur essendone profondamente influenzato, la chitarra jazz a quella blues; fu l'inventore e modellatore degli standard di esecuzione della chitarra elettrica nel jazz, ed operò negli Stati Uniti dal 1937 al 1942, anno in cui morì a causa della tubercolosi, a soli venticinque anni di età. Nonostante la brevità della sua vicenda umana ed artistica, fu consacrato come ''il miglior chitarrista del mondo'' da personaggi quali Thelonius Monk e Dizzy Gillespie; un vero pioniere, il primo capace di suonare la chitarra elettrica come se fosse uno strumento solista del jazz come il sassofono, e divenuto pietra di paragone per numerosi giovani jazzisti che imbracciarono la sei corde dopo di lui nei due decenni successivi alla sua morte.

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20,00

id. 334651
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Daughters (boston punk) daughters

lp (edition) new record stereo ita 190 rave up
punk new wave

+ notes

Il numero 76 della serie "American Lost Punk Rock Nuggets", copertina senza barcode, etichetta "custom" fotografica in bianco e nero da un lato e bianca con scritte nere dall' altro. Pubblicato nel 2014 dalla Rave Up, questo album contiene quindici brani registrati, demos o registrazioni dal vivo, della punk rock band di Boston attiva tra il 1980 e la meta' del decennio, autrice soltanto di un raro 7"ep in proprio nel 1981 ("German Girls // Sheila / See You Anymore", su etichetta Varulven), ma attivissima nei circuiti live non solo locali, ed attraverso vari cambiamenti di line up (il primo batterista del gruppo, Bobby Morin, suonera' con i Real Kids) capace di dimostrare il proprio valore soprattutto dal vivo, attraverso un sound sospeso tra punk rock, influenze garage ed in qualche episodio venature quasi power pop; non a caso Johnny Thunders, che li ebbe come gruppo spalla in una serie di concerti nel 1981, si lego' al gruppo, condividendo con loro il palco per anni, utilizzandoli talvolta come gruppo spalla ed incidendo con loro in studio (il chitarrista Joe Mazzari ed il batterista Simon Ritt suoneranno negli albums di Thunders "In Cold Blood" e "Diary of a Lover", oltre che nel postumo "Internal Possession". In quel periodo sembrava che le cose fuonzionassero per il gruppo, che addirittura registro' un album nientemeno che con il produttore Jimmy Miller (Rolling Stones, Traffic, Motorhead...); naturalmente l' album rimase nei cassetti, e persino un brano regalato da Thunders al gruppo, "Are You Living", vedra' la luce solo anni dopo, registrato dai Two Saints, nati dalle ceneri proprio di questi Daughters. Dopo aver suonato anche con gli altri New York Dolls Jerry Nolan e Walter Lure come Jerry Nolan Band, il gruppo inevitabilmente si sciolse, dalle loro ceneri nacquero come detto i Two Saints, in cui suoneranno sia Mazzari che Ritt, quest' ultimo anche nei Darlings.

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Euro
15,00

id. 3012801
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Dixieaires My trouble is hard

Lp (edition) new record mono uk 1948 heritage
blues rnr coun

+ notes

Copertina senza codice a barre. Ristampa pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicata nel 1989 dalla Heritage in Gran Bretagna, questa raccolta compila quindici brani dei Dixieaires, gruppo gospel afroamericano formato a New York da Caleb Ginyard; attivi fra il 1948 ed il 1952, pubblicarono vari singoli per etichette come Exclusive, Coleman, Continental, Harlem e Sunrise, fra le altre, ottenendo una sola hit, ''Go long'', nel novembre del 1948. La loro carriera fu travagliata dai frequenti cambi di etichetta e da problemi nei rapporti con alcune case discografiche; sono ricordati come uno dei primi gruppi gospel ad incidere in sessioni con musicisti pop secolari, in questo caso i Cats & the Fiddle. Caleb Ginyard era un veterano della scena musicale, avendo formato nel 1936 gli Harmony Singers, poi diventati Jubilaires nel 1941; dopo lo scioglimento dei Dixieaires formo' DuDroppers, popolare gruppo r'n'b, che lascio' nel 1955 per unirsi al Golden Gate Quartet. Questa la scaletta: ''Joe louis is a fighting man'', ''Sharp mama'', ''You can't cure the blues'', ''Don't let that worry you'', ''Until you say you are mine'', ''Soon now'', ''The sun will shine'', ''Old macdonald had a farm'', ''Zebedee found the magic stone'', ''My trouble is hard'', ''Elijah'', ''River stay away'', ''From my door'', ''When that great ship went down'', ''He is coming again so soon'', ''Time's winding up'', ''Pray''.

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14,00

id. 3508592
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Domino fats 40 Greatest hits

LP2 (edition) original issue stereo eu 1949 vinyl passion
[vinyl] Excellent [cover] Excellent blues rnr coun

+ notes

Prima stampa, pressata solo in Europa, vinile doppio pesante, copertina apribile con barcode 8712177063765, label bianca con scritte nere, grigie e marroni, logo Vinyl Passion bianco e nero a destra, catalogo VP80710. Pubblicata nel 2014 dalla Vinyl Passion in Europa, questa antologia compila ben quaranta brani, fra i maggiori successi ddegli anni '50 e dei primi '60 del geniale pianista afroamericano, che in queste tracce forgio' una musica assolutamente innovativa in cui i primi vagiti del rock'n'roll si incontravano con la sua personale visione dello r'n'b di New Orleans; alcuni di questi brani furono prodotti ed arrangiati dal grande Dave Bartholomew, anche co-autore di essi. Questa la scaletta: "The Fat Man" (1949), ''Goin' home'' (1951), ''Goin' to the river'' (1952), ''Ain't that a shame'' (1955), "All By Myself" (1955), ''Poor me'' (1955), ''I'm in love again'' (1955), ''My blue heaven'' (1955), ''When my dreamboat comes home'' (1956), "So Long" (1956), ''Blueberry hill'' (1956), "Honey Chile" (1956), ''Blue monday'' (1955), ''I'm walkin''' (1957), ''Valley of tears'' (1957), "When I see you" (1957), "Wait And See" (1957), ''The big beat'' (1957), "Sick and tired" (1958), "Little mary" (1958), ''Whole lotta loving'' (1958), "When The Saints Go Marching In" (1959), "Telling lies" (1959), ''I'm ready'' (1959), "Margie" (1959), ''I wanna walk you home'' (1959), ''I'm gonna be a wheel someday'' (1958), "I've been around" (1959), ''Be my guest'' (1959), "Country boy" (1960), ''Walking to New Orleans'' (1960), "Three nights a week" (1960), "My Girl Josephine (aka Hello Josephine)" (1960), "Natural born lover" (1960), "What a price" (1961), "It keeps rainin'" (1961), ''Let the four winds blow'' (1961), "What A Party" (1961), ''Jambalaya (on the bayou)'' (1961), "You win again" (1962). Antoine Dominique ''Fats'' Domino Jr e' stato il piu' grande musicista di rhythm and blues di New Orleans. E' stata l'artista afroamericano di maggior successo negli anni '50 e nei '60; dimenticato da tutti durante la beatlesmania, con il suo swing lento rimane uno dei piu' grandi innovatori di tutti i tempi. La sua fama resta indissolubilmente legata ai primi anni del rock 'n' roll, ed il suo primo singolo ''The fat man'' (1949) e' considerato uno dei primissimi esempi di rock'n'roll.

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15,00

id. 333740
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Eavesdropper Pragmatic guidance

12" (edition) original issue stereo bel 190 dowsall plastics
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 2000

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Prima stampa belga, copertina lucida, etichetta fotografica in bianco e nero con scritte nere, 12" Ep pubblicato dalla Downsall Plastics (DSL 012-1) in data sconosciuta, dopo  "Ibidem ep" (09), contenente "Combustibile gazzification" sulla prima facciata e "Evil not far" e "Songs for Zoe" sul retro, caratterizzate da sonorita' elettroniche fra breakbeat, drum & bass e sperimentale con riferimenti ad Aphex Twin. Yves De mey, aka Eavedsropper, e' un dj e produttore belga di drum & bass e breakbeat, attivo, anche, nelle istallazioni sonore, colonne sonore, musica per il teatro e per la pubblicita'. Debutta nel 2000 con "We're always hungry", cui seguono "Shotcrete" nel 2001 e "Eavesdropper & Waterman" nel 2003.

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Euro
9,00

id. 600858
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Estes sleepy john Drop down mama

Lp (edition) new record mono eu 1929 night
blues rnr coun

+ notes

Copertina senza codice a barre, label in bianco e nero, catalogo NR08. Pubblicata nel 2018 dalla Night Records, questa raccolta compila quattordici storiche incisioni effettuate dal bluesman Sleepy John Estes fra il 1929 ed il 1941 a Chicago, Memphis e New York, un vero pezzo di storia del blues rurale, caratterizzato da uno stile originale ed intenso. Questa la scaletta: ''Drop down mama'' (Chicago, 7/35, con Hammie Nixon all'armonica), ''Someday baby blues'' (Chicago, 7/35, con Hammie Nixon all'armonica), ''The girl I love, she got long curly hair'' (Memphis, 9/29, con Yank Rachell al mandolino e Jab Jones (incerto) al pianoforte), ''Stop that thing'' (Chicago, 7/35, con Hammie Nixon all'armonica), ''Who's been telling you buddy brown?'' (Chicago, 7/35, con Hammie Nixon all'armonica), ''I wanta tear it all the time'' (New York, 8/37, con Hammie Nixon all'armonica e Lee Brown al kazoo), ''Down south blues'' (Chicago, 7/35, con Hammie Nixon all'armonica), ''Working man blues'' (Chicago, 9/41, con Son Bonds alla chitarra e Raymond Thomas al basso), ''Broken-hearted, ragged and dirty too'' (Memphis, 9/29, con Yank Rachell al mandolino e Jab Jones (incerto) al pianoforte), ''Married woman blues'' (Chicago, 7/35, con Hammie Nixon all'armonica), ''Government money'' (New York, 8/37, con Hammie Nixon all'armonica e Lee Brown al kazoo), ''Lawyer clark blues'' (Chicago, 9/41, con Son Bonds alla chitarra e Raymond Thomas al basso), ''Little laura blues'' (Chicago, 9/41, con Son Bonds alla chitarra e Raymond Thomas al basso), ''I ain't gonna be worried no more'' (New York, 8/37, con Hammie Nixon all'armonica e Lee Brown al kazoo). Nato in una numerosissima famiglia (sedici figli), John Adam Estes (1899-1977) a undici anni si trasferisce a Brownsville, la citta' che fara' da sfondo a tutte le vicende raccontate nelle sue canzoni. Perde la vista da un occhio durante un incidente di gioco. Apprende i rudimenti della chitarra e, fin dall'inizio della carriera si lega all'armonicista Hammie Nixon. Autore di blues disadorni e spigolosi, caratterizzati da testi poetici con i quali trasfigura ogni fatto, storia o evento grande e piccolo che gli accade intorno, nella ristretta realta' di Brownsville. Secondo Big Bill Broonzy, che lo conobbe negli anni '30, Estes eseguiva una sorta di "crying blues", inteso nel senso letterale del termine, perch‚ non era difficile che "piangesse sul serio mentre cantava i suoi blues". Il senso di trasporto ed intensa partecipazione emotiva tipico delle sue esibizioni lo portava spesso a chiudere gli occhi nei momenti culminanti dell'interpretazione (di qui il nomignolo di "Sleepy": c'e' anche chi giura che si addormentasse davvero mentre suonava).

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21,00

id. 2096246
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Estes sleepy john I ain't gonna be worried no more

lp2 (edition) original issue mono eu 1929 monk
[vinyl] Excellent [cover] Good blues rnr coun

+ notes

Doppio album, l' originale ormai rara stampa della raccolta dedicata dalla Monk nel 2010 alla figura del grande blueman afroamericano, copertina (con alcuni strappetti lungo il bordo a destra sul fronte) ruvida senza codice a barre, label viola e dorata, catalogo MK325. Questa raccolta contiene ventiquattro delle prime incisioni effettuate dal grande bluesman del Tennessee, fra cui quelle del 1929 e del 1930 a Memphis con James ''Yank'' Rachel (al mandolino, talvolta alla voce), originariamente uscite su rari 78 giri e qui riproposte in ordine cronologico di registrazione; i restanti brani vennero invece incisi a Chicago e New York fra il 1935 ed il 1937. Un vero pezzo di storia del blues rurale, caratterizzato da uno stile originale ed intenso. Questa la scaletta dei brani, di cui si specifica la data di incisione: brani incisi a Memphis: ''The girl I love, she got long curly air'' (24/09/29), ''Broken-hearted, ragged and dirty too'' (26/09/29), ''Diving duck blues'' (26/09/29), ''Little Sarah'' (26/09/29), ''Black Mattie blues'' (02/10/29), ''T-bone steak blues'' (02/10/29), ''Milk cow blues'' (13/05/30), ''Street car blues'' (13/05/30), ''Expressman blues'' (17/05/30), ''Whatcha doin'?'' (21/05/30), ''Poor John blues'' (21/05/30), ''Stack o' dollars'' (30/05/30), ''My black gal blues'' (30/05/30), ''Sweet mama'' (30/05/30); brani incisi a Chicago, 9/7/35: ''Down South blues'', ''Stop that thing'', ''Someday baby blues'', ''Who's been telling you buddy brown blues''; brani incisi a Chicago, 17/7/35: ''Married woman blues'', ''Drop down mama''; brani incisi a New York, 2/8/37: ''Government money'', ''I wanta hear it all the time'', ''Vernita blues'', ''I ain't gonna be worried no more''. Nato in una numerosissima famiglia (sedici figli), John Adam Estes (1899-1977) a undici anni si trasferisce a Brownsville, la citt… che far… da sfondo a tutte le vicende raccontate nelle sue canzoni. Perde la vista da un occhio durante un incidente di gioco. Apprende i rudimenti della chitarra e, fin dall'inizio della carriera si lega all'armonicista Hammie Nixon. Autore di blues disadorni e spigolosi, caratterizzati da testi poetici con i quali trasfigura ogni fatto, storia o evento grande e piccolo che gli accade intorno, nella ristretta realt… di Brownsville. Secondo Big Bill Broonzy, che lo conobbe negli anni '30, Estes eseguiva una sorta di "crying blues", inteso nel senso letterale del termine, perch‚ non era difficile che "piangesse sul serio mentre cantava i suoi blues". Il senso di trasporto ed intensa partecipazione emotiva tipico delle sue esibizioni lo portava spesso a chiudere gli occhi nei momenti culminanti dell'interpretazione (di qui il nomignolo di "Sleepy": c'Š anche chi giura che si addormentasse davvero mentre suonava).

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14,00

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Flatt and scruggs World of flatt and scruggs

LP2 (edition) reissue stereo usa 1949 columbia
[vinyl] Excellent [cover] Excellent blues rnr coun

+ notes

Ristampa USA degli anni '80, copertina apribile pressoche' identica a quella della prima tiratura, ma con barcode sul retro, label rossa con loghi Columbia arancioni lungo il bordo e scritte nere al centro, catalogo CG31964 sulla copertina e KG31964 sulla label. Originariamente pubblicata nel 1972 dalla Columbia negli USA, questa bella raccolta compila venti dei più rappresentativi brani della vasta discografia del duo bluegrass, a partire dal loro primo singolo "Foggy Mountain breakdown", risalente al 1949. Quello guidato dal cantante e chitarrista Lester Flatt (1914-1979) e dal banjoista Earl Scruggs (1924-2012) è stato uno dei gruppi di bluegrass più famosi di sempre, capaci di inanellare successi dalla fine degli anni '40 con i loro Foggy Mountain Boys, e di superare in fama il maestro del bluegrass Bill Monroe; peraltro, Flatt e Scruggs provenivano dalla prestigiosa scuola di Monroe, avendo fatto parte dei suoi Blue Grass Boys, gruppo che fu una fucina di talenti nel suo genere, e che i due lasciarono nel 1948 per intraprendere l'attività in proprio. I Foggy Mountain Boys ampliarono la fama del bluegrass a livello internazionale, spinti da una elettrizzante energia, dal canto vibrante ma sempre controllato di Flatt e da una tecnica di altissimo livello; le strade di Flatt e Scruggs si divisero poi nel 1969 per seguire strade musicalmente diverse, il primo una più tradizionale con i Nashville Grass, il secondo invece si avvicinò al progressive bluegrass con la Earl Scruggs Revue. Questa la scaletta: "Foggy Mountain Breakdown", "Memphis", "Kansas City", "The Ballad Of Jed Clampett", "Reuben", "Salty Dog Blues", "Footprints In The Snow", "Flint Hill Special", "The Martha White Theme", "Take This Hammer", "Jimmy Brown The Newsboy", "Worried Man Blues", "Cripple Creek", "The Story Of Bonnie And Clyde", "John Henry", "Wabush Cannonball", "Buddy Don't Roll So Slow", "Orange Blossom Special", "Petticoat Junction", "Earl's Breakdown".

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20,00

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